Alexey Pakhomov umjetnik ilustrator biografija za djecu. Iz "Lenjingradske kronike" Alekseja Pakhomova
Grafičar, slikarAleksej Fedorovič Pahomov - grafičar i slikar. Odmalena je pokazivao sposobnost crtanja. Uz aktivnu pomoć predstavnika lokalnog plemstva (sin i otac Zubovih), poslan je najprije u Osnovnu školu u gradu Kadnikovu, a potom 1915. u Petrograd u Crtačku školu baruna Stieglitza. U školi je A. Pakhomov ušao u radionicu N. A. Tyrsa, a nakon služenja vojske prešao je u radionicu V. V. Lebedeva.
1920-ih bio je član lenjingradske umjetničke udruge Krug umjetnika. Kao slikar Pakhomov je stvorio mnoga značajna djela koja su zauzela svoje mjesto u povijesti lenjingradske umjetnosti 20. stoljeća. Među njima: "Kosac" (1928., Ruski muzej), "Djevojka u plavom" (1929., Ruski muzej), "Strijelarstvo" (1930., Ruski muzej), "Portret bubnjarice Molodtsova" (1931., Ruski muzej).
Krajem 1920-ih. A. F. Pakhomov počeo je raditi u knjižnoj grafici. Godine 1936., sa širenjem ofsetnog tiska, Pakhomovu je pokušao napraviti ofsetnu ploču od crteža olovkom. Kao rezultat toga, objavljena je knjiga "Školski drugovi" S. Marshaka s ilustracijama Pakhomova. Nakon toga, Pakhomov je počeo ilustrirati knjige uglavnom svojim omiljenim stilom olovke. U to vrijeme također je surađivao u dječjim časopisima "Chizh" i "Hedgehog".
Pahomov je preživio rat u opkoljenom Lenjingradu. Rezultat je bila dramatična serija litografija "Lenjingrad u danima blokade" (1942.-1944.). Godine 1944. sudjelovao je na izložbi petorice umjetnika koji su djelovali za vrijeme blokade u Ruskom muzeju (V. M. Konaševič, V. V. Pakulin, A. F. Pahomov, K. I. Rudakov i A. A. Strekavin).
Od 1942. predavao je na Institutu civilnog zrakoplovstva Ilya Repin. Do ranih 1960-ih, nakon što je postigao visok stupanj službenog priznanja, Pakhomov je ipak osjetio potrebu da ažurira svoj slikovni jezik. Poticaj za to bila je jubilarna samostalna izložba održana u Državnom ruskom muzeju 1961. godine, na kojoj je A.F. Pahomov. Nakon toga ponovno odlučuje koristiti boju u ilustraciji, vraća se nekim vlastitim tehnikama koje je razvio 20-ih godina. Kao rezultat toga, objavljuju se knjige s ilustracijama u boji - "Lipunjuška" L. N. Tolstoja (olovka u boji), "Baka, unuka i kokoš" (akvarel) i druge.
Djela Alekseja Pakhomova
Na Petropavlovskoj tvrđavi. 1934., ulje na platnu 72,5x52
Senkos. 1925., ulje na platnu
Žetelac. 1928., ulje na platnu
Djevojka u plavom. 1929. godine
Peradarnik. 1931. godine
Mljekarica Molodtsova. 1931. godine
Seljački dječak. 1929. godine
Portret Sare Lebedeve. 1940-ih
Radnik (Portret u plavom). 1927. godine
Mladi strijelac. 1930. godine
Dječak na klizaljkama. 1927., ulje na platnu
Modelar zrakoplova. 1930-ih
CM. Kirov među zrakoplovnim modelarima. 1936. godine
Aviomodelari. 1935. godine
Mladi prirodnjaci u Arteku. 1930-ih kol. litografija
Sestre 1934
Djevojka na suncu x., m. 53x66,5
Na suncu(?). 1934. godine
Pioniri se odmaraju uz more. ser. 1930-ih
Linija Pioneer. 1934. godine
Pioniri na moru. 1934. godine
Sunčanje. 1934. godine
Kupanje Crvene mornarice s broda. 1933. godine
Crtež Lenjina 1939
Pejzaž 1939
Gorodoki. 1927 papir, aq. 20x18.3
Kosilice. Ilustracija. 1924-1925 papir, akvarel, tuš 27x21
Nevjesta. 1967. godine
Murzilka. 1964. godine
Murzilka 1951 (Kardashov A. Dobro živimo)
|
Dnevnik blokade A. Pakhomova |
Jednobojni radovi A.F. Pahomov |
|
(02.10.1900 – 14.04.1973)
Slikar, grafičar, kipar, pedagog. Redoviti član Akademije umjetnosti SSSR-a, Narodni umjetnik SSSR-a. Ilustrator klasične ruske književnosti, uključujući knjige za djecu i mlade. Dobitnik je zlatne medalje za pano "Dan zemlje Sovjeta" u sovjetskom paviljonu međunarodne izložbe u Parizu (1937). Laureat Državnih nagrada SSSR-a: 1946. - za seriju litografija "Lenjingrad u danima rata i blokade"; 1973. (posthumno) - za ilustracije i dizajn zbirke priča L. N. Tolstoja "Filipok" (1954.) i "ABC" (1970.-1973.).
Vologodska zemlja dala je kulturi Rusije dvadesetog stoljeća najsjajnija imena, među njima - Aleksej Fedorovič Pahomov, redoviti član Akademije umjetnosti SSSR-a (1964.), Narodni umjetnik SSSR-a (1971.) - slikar, grafičar , kipar, profesor. Značaj njegove stvaralačke baštine nije ograničen samo na prošlo stoljeće. Izrazivši svoje vrijeme, zauvijek je ostao u povijesti ruske umjetnosti.
Aleksej Pahomov rođen je 2. listopada 1900. u selu Varlamovo, Kadnikovski okrug, Vologodska gubernija, u seljačkoj obitelji. Rano je razvio strast prema crtanju te je, na sreću, naišao na podršku i razumijevanje u obitelji. Prisjećajući se tih godina, zapisao je: “Otac mi je godinama bio biran za poglavara, pa je u kući bilo papira.” Prvo je učitelj seoske škole skrenuo pozornost na mladog umjetnika, a potom i lokalni vlasnik imanja V. Yu. Zubov. Na imanju Zubovih Kubin Bor, koje se nalazilo sedam milja od sela Varlamovo, Pakhomov je prvi put uzeo ilustrirane knjige, upoznao se s reprodukcijama slika poznatih ruskih umjetnika I. E. Repina i V. I. Surikova. Obitelj plemića Zubov odigrala je odlučujuću ulogu u sudbini budućeg gospodara. Na inicijativu Zubovih postavljen je o javnom trošku kao učenik pučke škole u Kadnikovu, nakon čega je poslan u Petrograd, u školu tehničkog crtanja baruna A. L. Stieglitza, novcem koji je prikupio Yu. M. Zubov. Sunarodnjaci nisu ostavili mladog umjetnika bez podrške u budućnosti. Gladnu 1918. godinu preživio je u Kadnikovu, gdje je pozvan za učitelja I. i II. Unatoč financijskim poteškoćama, sa zahvalnošću se prisjetio ovog vremena: “Čitao sam cijelu godinu. Preda mnom se otvarao svijet koji, pokazalo se, gotovo da nisam poznavao. Rodna zemlja zauvijek je ostala utvrda koja je štitila i pomagala kako u životu tako iu stvaralaštvu.
Više od jedne mlade generacije naših sunarodnjaka otkriva mudrost i poeziju klasičnih književnih djela L. N. Tolstoja, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, I. A. Bunina, V. V. Majakovskog, ne bez pomoći svijetlih i talentiranih ilustracija Alekseja Pakhomova. Istog stoljeća, bio je svjedok i sudionik mnogih događaja i eksperimenata u umjetnosti Rusije dvadesetog stoljeća. Likovno obrazovanje započeo je u Školi tehničkog crtanja baruna Stieglitza (1915.–1917.), a završio na revolucijom preobraženoj Umjetničkoj akademiji (tada VKHUTEMAS, 1922.–1925.). Učitelji budućeg umjetnika bili su i tradicionalisti i reformatori - M. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, N. A. Tyrsa. Potonji ga je doveo u uredništvo dječjeg odjela Državne izdavačke kuće V. V. Lebedevu, koji je bio na početku stvaranja nove dječje knjige. Krajem 1920-ih A. F. Pakhomov samouvjereno ulazi u krug lenjingradskih grafičkih ilustratora, stječe vlastiti stil, pronalazi svoje teme i svoje junake. Prošavši kroz strast prema umjetnosti Cezannea, zatim kubista, dolazi do kreativnog razumijevanja tradicije ruske kulture i, posebice, realizma. Tu su pomogla sjećanja na seosko djetinjstvo i godišnja ljetna putovanja u domovinu u okrug Kharovski, koja umjetnik nije prekidao tijekom svog života. Crteži iz prirode, izrađeni od sumještana, pretvoreni su u cjelovite kompozicije, govoreći o romantici planinarenja "noću", zimske dječje zabave, ljetnog kupanja i šetnje šumom. Pod osjetljivom olovkom majstora oživio je dječji svijet sa svojim radostima i tugama, novostima otkrića, svakodnevnim brigama i maštanjima. I mi smo, zajedno s njegovim junacima, šetali snijegom prekrivenim selom, koje je tako podsjećalo na Varlamovo (“Filippok” L. N. Tolstoja), slušali priče dječaka koji sjede kraj noćne vatre (“Bežinska livada” I. S. Turgenjeva) , koji su, zadržavajući dah, jednom slušali samog Alekseja. Majstorski vladajući crtežom, Pakhomov je briljantno prenio neposrednost dječjeg karaktera, ponekad nestašnog i nemirnog, ponekad ozbiljnog izvan svojih godina. Njegove su kompozicije oduvijek obilovale točnim i prostranim detaljima, točnošću pronađenih poza i gesta te svijetlim parafernalijama vremena.
Rješavajući profesionalne probleme, u ranom razdoblju stvaralaštva, dok se još strastveno bavio slikarstvom i bio član udruge Krug umjetnika (1926.-1932.), Pahomov se služio formom bliskom ruskoj srednjovjekovnoj tradiciji. Prizore iz seljačkog života - košenje sijena, kosidbu - zamislio je kao ritualnu radnju, u čijoj se slici koristio tehnikama jezika freske ili ikone. Ali i te su slike nastale na temelju svakodnevnih promatranja i skica koje je Pakhomov stalno radio, bilo da je na odmoru na selu, bilo da je radio u gradu ili u svom ateljeu. U njima, ovim površnim crticama, vidi se i oštro oko promatrača i talent pripovjedača, koji uočenu životnu situaciju zna generalizirati i dotući.
Jezik ilustratora Pakhomova formirao se postupno. U ranoj fazi zamjetan utjecaj na njega imali su njegovi kolege V. V. Lebedev i N. A. Tyrsa. Klasični "pahomovski" stil, utemeljen na tradicijama ruskog realizma, određen je sredinom 1930-ih, potvrđujući temeljne veze umjetnika s narodnom kulturom, koje nikada nisu prekinute. Prisjećajući se seoskih običaja, Pakhomov je opisao kako je njegov otac za svaki Uskrs ukrašavao kolibu svijetlim popularnim printom "Sytin". Iste "izložbe" pojavile su se iu drugim kućama. Bio je to pravi praznik za dječaka koji još ne zna čitati, ali s oduševljenjem razmatra ove jednostavne moralizirajuće priče ispričane slikovitim jezikom. Tako se razvijao ilustrator Pakhomov, koji je suptilno razumio psihologiju djeteta, sklon pripovijedanju, volio detalj koji govori, sposoban je rekreirati moderne i povijesne situacije.
Umjetnik je preživio blokadu u Lenjingradu, koji mu je postao drugi dom. U tom razdoblju ne knjižna, već štafelajna grafika bila je glavno područje njegova stvaralaštva. Ovdje je radio na seriji posvećenoj opkoljenom gradu, a zatim obnovljenom nakon rata. I opet, glavni likovi njegovih grafičkih radova su mladi građani koji su zajedno s odraslima proživjeli sve nedaće ovih surovih dana. “Puno pišemo o tome da umjetnik treba proučavati život”, rekao je nakon rata jedan od vodećih lenjingradskih slikara I. A. Serebryany. – U uvjetima rata i blokade nismo “učili” život. Živjeli smo ovaj život. Sva su srca složno kucala, i svi su imali jednu misao, jedan cilj - sve za pobjedu!
Od 1948. pedagoška djelatnost A. F. Pakhomova započela je na Institutu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvanu po I. E. Repinu (od 1949. - u zvanju profesora). Ovdje je vodio odjel štafelajne grafike.
Nakon što je svoju glavnu temu pronašao u umjetnosti, A. F. Pakhomov joj je zauvijek ostao vjeran. Visoka profesionalnost i duhovnost njegova rada stavljaju našeg sunarodnjaka u rang s vodećim majstorima koji su odredili lice kulture svoga vremena.
Književnost:
Pakhomov A.F. O mom poslu. - L., 1971. (monografija).
Pakhomov A.F. O mom radu u dječjoj knjizi. - M., 1982.
Pakhomov A.F. 10 knjiga za djecu. - L., 1986. (monografija).
Matafonov V.S. Aleksej Fedorovič Pahomov. - M., 1981.
Lenjingradska štafelajna litografija. 1933–1963 Katalog izložbe /Predgovor autora. članci Kozyreva M. N. - L., 1986. - S. 57–59.
Sosnina L.G. Umjetnici Kharovske zemlje (XX. stoljeće) // Kharovsk. Almanah lokalne povijesti. - Vologda: VSPU, izdavačka kuća "Rus", 2004. - S. 295-297.
Smirnova T.A. "Moj voljeni, dragi Varlamovo ..." // Kharovsk. Almanah lokalne povijesti. - Vologda, 2004. - S. 278-294.
L. G. Sosnina
Istaknuti stanovnici Vologde: biografske crtice / Ed. vijeće "Vologdska enciklopedija". - Vologda: VGPU,
izdavačka kuća "Rus", 2005. - 568 str.
A. F. Pahomov rođen je 19. rujna (2. listopada) 1900. u selu Varlamovo (danas Vologodska oblast). Odmalena je pokazivao sposobnost crtanja. Uz aktivnu pomoć predstavnika lokalnog plemstva (sin i otac Zubovih), poslan je najprije u Osnovnu školu u gradu Kadnikovu, a potom 1915. u Petrograd u Crtačku školu baruna Stieglitza.
U školi je Pakhomov ušao u radionicu N. A. Tyrsa, a nakon što je odslužio vojsku, preselio se u radionicu V. V. Lebedeva. Brojni avangardni trendovi koji su dominirali prvom četvrtinom 20. stoljeća imali su zamjetan utjecaj na nastavnike, a time i na obrazovni sustav u školi. Prema memoarima samog Pakhomova, Tyrsa je često tvrdio da je Pakhomov zarobljenik prošlosti, zatvorenik starih, rutinskih umjetničkih koncepata. O atmosferi koja je vladala u školi govore slogani ispisani velikim slovima preko cijele širine stranice u novinama Umjetnost komune: “Lijepi smo u postojanoj izdaji naše prošlosti”, “Uništiti znači stvaraj, jer uništavajući pobjeđujemo svoju prošlost”, “Proleter je kreator budućnosti, a ne baštinik prošlosti.”
Nakon što je dosljedno prošao kroz hobije modernih trendova, Pakhomov je ipak zadržao svoju predanost realističkoj umjetnosti. To je posebno vidljivo u njegovim skicama olovkom, koje sam Pakhomov nije cijenio, smatrajući ih pomoćnim materijalom za budući rad. Međutim, njegovi učitelji Tyrsa i Lebedev, unatoč svom kritičkom stavu prema tradicionalnoj umjetnosti, uvjerili su Pakhomova da su te skice samostalna djela. Za Pakhomova je to odigralo značajnu ulogu u formiranju vlastitog umjetničkog jezika.
1920-ih bio je član lenjingradske umjetničke udruge "Krug umjetnika", estetski bliske moskovskom OST-u.
Godine 1936., širenjem ofsetnog tiska, Pakhomov je uspio nagovoriti izdavače da pokušaju izraditi ofsetnu ploču od crteža olovkom. Kao rezultat toga, objavljena je knjiga "Školski drugovi" Marshaka s ilustracijama Pakhomova. Nakon toga, Pakhomov je počeo ilustrirati knjige uglavnom svojim omiljenim stilom olovke.
Pahomov je preživio rat u opkoljenom Lenjingradu. Rezultat je bila dramatična serija litografija "Lenjingrad u danima blokade" (1942.-1944.).
Od 1942. predavao je na Građevinskom institutu I. E. Repina (od 1949. - u zvanju profesora). Surađivao u dječjim časopisima "Chizh", "Hedgehog", "Bonfire".
Do ranih 1960-ih, nakon što je postigao visok stupanj službenog priznanja, Pakhomov je ipak osjetio potrebu da ažurira svoj slikovni jezik. Poticaj za to bila je obljetnička samostalna izložba održana u Državnom ruskom muzeju 1961., na kojoj su rane Pakhomovljeve ilustracije u boji izazvale veliko zanimanje. Nakon toga ponovno odlučuje koristiti boju u ilustraciji, vraća se nekim vlastitim tehnikama koje je razvio 20-ih godina. Kao rezultat toga, objavljene su knjige s ilustracijama u boji - "Lipunushka" L. N. Tolstoja (olovka u boji), "Baka, unuka i piletina" (akvarel) i druge.
Poznati su slikovni i grafički portreti A. F. Pakhomova, koje su u različitim godinama izveli lenjingradski umjetnici, uključujući Pen Varlena (1963.).
Aleksej Fedorovič Pahomov umro je 14. travnja 1973. godine. Pokopan je u Lenjingradu na Bogoslovskom groblju.
“Nakon objavljivanja 1927. godine prve zajedničke knjige S.Ya. Marshak i A.F. Pakhomov, Marshak piše proročanske riječi umjetniku: "Naš karneval još nije završio i imat ćemo [...] druge palačinke." Tako se i dogodilo. Tridesetih godina prošlog stoljeća jedna za drugom izlaze Majstorska lutrija, Ljekari i mačak, Školski drugovi, Priča o neznanom junaku i druge knjige. Imaju istančan osjećaj za život i vrijeme. Svaki od njih nosi u sebi radost cvrčanja u ovom novom području umjetnosti rođenom u to vrijeme u Lenjingradu - umjetnosti sovjetske knjige.
Aleksej Fedorovič Pahomov
"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - briljantan crtač i odličan majstor litografije. Njegov svijetli umjetnički talent očitovao se već u ranom djetinjstvu, kada je počeo portretirati rođake. Popularne grafike obješene u kući njegova oca u Vologdskoj pokrajini imale su velik utjecaj na njega. Na inzistiranje ljubitelja umjetnosti V.Yu. Zubov, mladi umjetnik, poslan je 1915. godine na školovanje u Petrograd, u Školu tehničkog crtanja baruna Stieglitza. Ondje je s oduševljenjem slikao gips, okušao se u tehnici talijanske olovke i tuša...
Dječja tema u djelu Pakhomova nije se pojavila slučajno: praveći crtice iz života, često je prikazivao djecu, uhvaćenu u svomFigure prikazuju zanimljive poze i pokrete u plastici. „Grafičko slikarstvo" u umjetnikovim djelima prelazi u „slikovnu grafiku".Za novi zadatak oblikovanja knjige Pakhomov odabire tehniku crtanja iz prirode, rijetko koristeći boju. Teži individualizaciji slike, usredotočuje pažnju čitatelja na geste i mimiku junaka...
Pakhomovljeve dječje slike i dalje su dirljive i izravne. Ilustracije za djela S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoj u 1950-im i 70-im godinama pokazuje ne samo umjetnikovu suptilnu moć zapažanja, već i nevjerojatno poznavanje dječje psihologije. Za nekoliko generacija djece knjige koje je ilustrirao Pakhomov postale su prvi vodič kroz život. Lako pamtljivi junaci dječjih knjiga uvukli su ih u svijet poezije i proze sovjetske ere." / N. Melnikova /
Aleksej Tolstoj "Nikitino djetinjstvo". Umjetnik A. Pakhomov. Detgiz - 1959.
I također vrlo zanimljivo . evo izvatka..
„.. Na satu knjižne grafike kod S. Čehonjina bio sam potpunone za dugo. Ali jedan njegov savjet ostavio je snažan dojam na mene. Umjetnik je predložio pisanje fontova (radilo se o naslovnici knjige) odmah kistom, okom, bez prethodnog označavanja olovkom ("kao adresa na omotnici"). Bilo je potrebno razviti takvu točnost oka kako bi se točno uklopio u dodijeljeni prostor i točno odredio veličinu prvog slova snajperom. Nepokolebljivi zakon umjetničke škole je da se počne crtati od opće siluete objekta i sukcesivno prijeći na velike, a zatim male dijelove, detalje općeg. Čehonjinov savjet da se počne od detalja (od slova), pa čak i od kista i tuša, kad se greška ne može izbrisati i ispraviti, učinio mi se neočekivanim i smjelim.
Postupno sam razvio takvo oko da sam, počevši od oka, mogao prikazati cijelu figuru i kompoziciju na dodijeljenom prostoru..."
»Pahomov Aleksej Fedorovič
Kreativnost i biografija - Pakhomov Alexey Fedorovich
U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikov, na obalama rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine seljanka Efimiya Petrovna Pakhomova rodila dječaka, kojeg su nazvali Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, potjecao je od "specifičnih" poljoprivrednika koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova je okolnost igrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost da se ponaša jednostavno, smireno, dostojanstveno. Ovdje su se ukorijenile i osobine posebnog optimizma, širine pogleda, duhovne neposrednosti i odzivnosti. Aleksej je odgojen u radnom okruženju. Živjeli su slabo. Kao i u cijelom selu, vlastitog kruha do proljeća nije bilo dovoljno, morali su ga kupovati. Tražila se dodatna zarada, što su činili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi suseljani bili su stolari. "Ipak, mladi Aleksej se sjećao ranog života kao najradosnijeg. Nakon dvije godine učenja u župnoj školi, a zatim još dvije godine u zemaljskoj školi u susjednom selu, poslan je "u državu račun i državnu hranu" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. "Od tada je moje bezbrižno djetinjstvo u očevoj kući", rekao je , "počelo mi se činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu". Aleksejeve umjetničke sposobnosti očitovale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak i u nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate.Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i poklonio Alyoshi olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika.Pakhomovljevi rani crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirao je lik osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestre, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih neumjetnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegove zrele pore.
Godine 1915., u vrijeme kada je završio školu u gradu Kadnikov, na prijedlog oblasnog maršala plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti raspisali su pretplatu i poslali Pakhomova u Petrograd u školu A. L. Stieglitza s prikupljeni novac. S revolucijom su promjene došle i u život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ovi razredi postavili su temelje za razumijevanje strukture ljudskog tijela. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu ne kopirati okolinu, već je smisleno predstavljati. Pri crtanju je navikao ne ovisiti o svjetlosnim i sjenovitim prilikama, nego tako reći vlastitim okom “osvijetliti” prirodu ostavljajući svijetlim bliske dijelove volumena i zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik u isto vrijeme, "nisam postao vjerni Shuhaevit, to jest, nisam počeo crtati sangvinom, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Korisne su bile, kako je priznao Pakhomov, lekcije najistaknutijih umjetnika knjige - Dobužinskog i Čehonjina. Posebno se sjećao savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odmah kistom, bez pripremnog premazivanja olovkom, "kao adresu na omotnici". Prema umjetniku, takav razvoj potrebnog oka kasnije je pomogao u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.
Godine 1918., kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalnog prihoda, Pakhomov odlazi u domovinu i postaje učitelj crtanja u školi u Kadnikovu. Ovi su mjeseci bili od velike koristi za završetak njegova obrazovanja. Nakon nastave u razredima prvog i drugog stupnja, halapljivo je čitao, sve dok mu je rasvjeta dopuštala i dok mu se oči nisu umorile. “Sve vrijeme sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica spoznaje. Preda mnom se otvorio cijeli svijet, koji, pokazalo se, gotovo da nisam znao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. “S radošću sam prihvatio Veljačku i Oktobarsku revoluciju, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, povijesnog materijalizma, povijesti, počeo sam istinski shvaćati bit događaja.”
Pred mladićem su se otvorila blaga znanosti i književnosti; sasvim je prirodna bila njegova namjera da prekinuti studij nastavi u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Salt Laneu počeo je učiti s N. A. Tyrsom, koji je tada bio povjerenik bivše Stieglitz škole. “Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom”, rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom i revolver u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i u kugli. Ali njegove govore o umjetnosti slušali su bez daha. Voditeljica radionice duhovito je opovrgla zastarjela stajališta o slikarstvu, upoznala učenike s dosezima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenula pozornost na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha, a posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti; od onih koji su radili u njegovoj radionici zahtijevao je spontanost: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pobliže je prepoznao prethodno nepoznato vojno okruženje, shvatio istinski narodni karakter vojske Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, Pakhomov, demobiliziran nakon bolesti, stigao je u Petrograd, preselio se iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedev, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Od djela Pakhomova, napravljenih u to vrijeme, malo je preživjelo. Takva je, primjerice, "Mrtva priroda" (1921.), koja se odlikuje istančanim osjećajem za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da se postigne “izrađenost” u djelima, da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.
Ideja o novom velikom Pakhomovljevom djelu - slici "Košenje sijena" - nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tu se skupljao materijal za to. Umjetnik nije prikazao običnu svakodnevnu scenu na košnji, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući entuzijazam mladosti i entuzijazam za rad, već je na neki način bio srodan novim trendovima. Etide i skice figura kosaca, fragmenata krajolika: trave, grmlja, strništa svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti likovnog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja spajaju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Za ovu sliku, umjetnik je otišao nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu od njih razvijao je zaplete bliske ili prateće glavne teme.
Crtež “Killing the Scythes” (1924.) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Skicirao ih je Pakhomov iz prirode. Zatim je kistom prošao kroz ovaj list, generalizirajući sliku bez promatranja svojih modela. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitošću upotrebe tuša, vidljive su u ranijem radu iz 1923. "Dva kosca". S dubokom istinitošću, a moglo bi se reći i strogošću crteža, ovdje je umjetnik bio zainteresiran za izmjenu ravnine i volumena. List ima vješto ispranu tintu. Pejzažna okolica je nagoviještena. Opipljiva je tekstura pokošene i uspravne trave, što crtežu unosi ritmičku raznolikost.
Među znatnim brojem razvoja kolorita parcele "Sjenokoša" treba spomenuti akvarel "Kosačica u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikarskih pranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je slici dalo posebnu oštrinu i uneseno je u sliku u drugoj tehnici (u uljanom slikarstvu). Šareni veliki list "Kosište sijena", oslikan akvarelom. U njemu se čini da je prizor sagledan s visoke točke gledišta. Time je omogućen prikaz svih figura kosaca koji idu u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano rasporedom figura dijagonalno. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je na isti način izgradio sliku, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitost općeg raspona i prenio dojam jutarnje izmaglice probijene sunčevom svjetlošću. Ista tema drugačije je riješena u ulju na platnu „Na kosidbi“, s prikazom kosilica koje rade i konja koji pase uz kola sa strane. Krajolik je ovdje drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja tu je obala brze rijeke koju naglašavaju mlazevi struje i čamac s veslačem. Kolorit krajolika je ekspresivan, izgrađen na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse unesene u prvi plan. Određeni dekorativni učinak nađen je u spoju figura s okolišem, čime je pojačan ukupni koloritski zvuk.
Jedna od Pakhomovljevih slika na temu sporta 20-ih godina je "Dječaci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najduljeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući ideju o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome, u daljini se prikazuje druga figura koja unosi ritmičku raznolikost i zaokružuje kompozicijsku zamisao. Na ovoj slici, uz interes za sport, vidi se Pakhomovljev poziv na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Prethodno se ovaj trend odrazio na grafiku umjetnika. Počevši od sredine 1920-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomovljev izuzetan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovne i plastičke probleme, umjetnik ih je i rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. prikazano je platno "Seljačka djevojka", koje je, iako je imalo nešto zajedničko s gore razmotrenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Umjetnikova pozornost bila je usmjerena na sliku djevojčine glave i ruku, naslikanu s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica je uhvaćen na originalan način. Po neposrednosti osjeta ovom platnu bliska je “Djevojka iza kose”, prvi put izložena 1929. godine. Od grudnog prikaza iz 1927. razlikovao se novom, detaljnijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punom rastu, prenesenu u složenijem pokretu. Umjetnica je pokazala opuštenu pozu djevojke koja popravlja frizuru i gleda u malo ogledalo ležeći na koljenima. Zvučne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimiznog džempera i oker-zelenkastih drvenih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječjeg lica, dirljivo držanje. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su djela bila dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.
Djela A. F. Pakhomova ističu se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu umjetnikova su djela među najmarkantnijim i najzanimljivijim. U kartonima Crvene zakletve, slikama i skicama kolog plesa djece svih naroda, slikama o žeteocima, kao iu najboljim kreacijama Pakhomovljevog slikarstva uopće, postoji opipljiva veza s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine. , koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih zidnih slika, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantan uspjeh plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je u prikazu golog tijela umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva traganja za bojom kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema. Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski svladao razne materijale. Radi tušem i akvarelom, perom i kistom rame uz rame s briljantnim crtežima grafitnom olovkom. Njegova ostvarenja nadilaze okvire domaće umjetnosti i svrstavaju se u vrhunska ostvarenja svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih u kućnoj radinosti 1920-ih, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji, te u ciklusima o pionirskim logorima. Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelajni i knjižni radovi posvećeni djeci ubrajaju se među izuzetne uspjehe na ovim prostorima. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, unio je u nju duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajali su čitatelje vitalnošću i ekspresivnošću. Bez poučavanja, živo i jasno, umjetnik je djeci prenosio misli, budio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Prvi put na tako figurativan i realističan način ilustrirao je pjesme V. V. Majakovskog. Umjetničko otkriće bili su njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasične književnosti, neopravdano ograničen na područje dječjih knjiga. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikom uspjehu ruske grafike 1930-ih godina. Svojim je djelima pridonio utemeljenju metode socrealizma.
Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom najtežih iskušenja lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronte. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih djela ratnih godina, otkriva besprimjernu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda. Među umjetnicima entuzijastima koji su pridonijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike treba navesti autora stotina litografija, A. F. Pakhomova. Mogućnost obraćanja širokom krugu gledatelja, masovnost adrese tiražnog tiska privukla je njegovu pozornost.
Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i jezgrovitost likovnih sredstava. A. F. Pakhomov je duboko originalan, velik i potpuno uronjen u refleksiju života svog naroda, ali je istovremeno upio dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture.
Stranica portala. Prodaja slika, biografije umjetnika i još mnogo toga na stranici.
