Shvaćanje Pendereckog. Glazba s poljskim naglaskom Zašto se kasnije sve promijenilo
Festival u povodu 85. obljetnice Krzysztofa Pendereckog okupio je desetke glazbenika - instrumentalista, pjevača i dirigenata iz cijeloga svijeta u Nacionalnoj filharmoniji u Varšavi tijekom osam dana i jedanaest koncerata. Među njima je bilo onih koji su djela poljske klasike moderne glazbe odavno poznavali, ali i onih koji su je upoznali tek nedavno. Uz majstore su bili mladi umjetnici koji su tek kročili na put velike umjetnosti - Pendereckijeva je glazba takva da joj, poput zraka, trebaju novi izvođački resursi. Osobito životnom snagom ispunjava se kada padne u ruke mladih s njihovom radoznalošću, smjelošću, pohlepom za priznanjem, žeđu da se pogleda izvan granica glazbe kako bi se vidjelo ono što je sam skladatelj vidio i shvatio. Udio naivnosti, ne preopterećen životnim iskustvom, može dati neočekivana zvučna i semantička rješenja u sudaru s gustim slojevima atmosfere djela glavnog poljskog avangardnog umjetnika.
Jedan od dokaza Pendereckijeve ljubavi prema mladima je i novoosnovani Penderecki Piano Trio troje mladih solista. Glazba Pana Krzysztofa svira se dugo, razvila se određena izvođačka tradicija, ujedno je ta glazba otvorena čak iu svojoj strukturi, još je dosta vremena dok se ne pretvori u spomenik. I sam skladatelj ne krije da mu je drago slušati nove smjele interpretacije svojih remek-djela. Uza svu dojmljivost jubilarca, časnog profesorskog izgleda, Krzysztof Penderecki nevjerojatno je komunikativan, aforističan u dijalogu, voli se šaliti i odaje dojam osobe koja ima djetinjasti odnos prema svijetu – ne prestaje biti iznenađen.
Prema djelima Pendereckog može se proučavati povijest Poljske i svijeta: njegova se ostavština u većini slučajeva sastoji od posveta, no čak i ako drama nema određenog adresata, datumi nastanka i glazba govorit će o tome što se dogodilo. Festival je pokazao da se na glazbu Pana Krzysztofa - osobito ranog i srednjeg razdoblja stvaralaštva - još uvijek nije naviklo, nije stekla kliše percepcije. Da, i skladbe kasnijih razdoblja kreativnosti, s obiljem naizgled poznatih romantičnih intonacija, danas zvuče sa sve većim brojem pitanja. Čak ni muzikolozi još nisu nabavili pouzdan rječnik, još nisu pronašli stabilne pojmove koji bi objasnili mnoga zvučna otkrića, za koja je skladatelj bio posebno izdašan u šezdesetim i osamdesetim godinama 20. stoljeća. Sudbina Pendereckijevih skladbi tako se sretno složila da je velika većina njihovih praizvedbi pripala velikim glazbenicima. Prvi violinski koncert iz 1977. bio je posvećen Isaacu Sternu i izveo ga je, drugi je napisan za Anne-Sophie Mutter, drugi koncert za violončelo bio je za Mstislava Rostropoviča, a Winter Road Concerto za rog i orkestar napisan je za Radovana Vlatkovicha.
Prije Pendereckog u povijesti moderne poljske glazbe nastupio je Witold Lutoslawski, čiji se stil odlikovao zagonetnom višom matematikom, fenomenalnom preciznošću i krajnjom, pedantno-kirurškom proračunatošću u izboru izražajnih sredstava. Kao da je u njoj progovorio Chopin, ali u uvjetima druge polovice 20. stoljeća. Glazbu Pendereckog odlikuju sasvim drugi razmjeri i dometi: u njoj nema Chopinove intime, ali postoje povećani zahtjevi za izvođače, jer je "Pan profesor", kako često nazivaju autora "Sedam jeruzalemskih vrata", vrstan poznavatelj mogućnosti instrumenata simfonijskog orkestra.
Programi večeri sastavljani su pod brižnim vodstvom Krzysztofove supruge, gospođe Elzbiete Penderecke, iza koje je skladatelj kao iza kamenog zida. Pani Penderecka može odgovoriti na svako pitanje o tome gdje, kada i tko je izvršio ovo ili ono djelo njezina supruga. Jednu od večeri činila su djela iz tog najpoznatijeg avangardnog razdoblja: Prva simfonija (1973.), Capriccio za violinu i orkestar (1967.) te Prvi violinski koncert (1977.) i Emanacije (1958.). Ta četiri djela dobila su četiri različita dirigenta, baš kao što su Capriccio i Koncert dobili dva različita solista. Inače, ovakav princip izvedbe različitih solista, dirigenata i orkestara obogatio je izvođačku paletu kako festivala tako i same glazbe.
Bilo je to poniranje u skladateljski laboratorij intenzivnog traganja za novim izražajnim sredstvima za ono vrijeme. Iz violine su se izvlačili zvukovi iz svih mogućih zona – od melodije do udaraljki, od zveckanja i zvižduka do srceparajućeg jauka. Nacionalni orkestar Poljskog radija u Katowicama maestralno je svladao ovaj izazov. Skladatelj je violiniste slao na ekstremne kušnje, shvaćajući da violina, kao glavni izraz ljudske individualnosti, može podnijeti sve. Skladatelj kao da je tražio i poput alkemičara pronalazio nemoguće u metamorfozama sa zvukom, otkrivajući granična stanja - od krutog do tekućeg i plinovitog. Poljska violinistica Patricia Pekutowska pokazala je fenomenalnu suzdržanost u izvođenju emocionalno i tehnički pretjerano kompleksnog, divlje kapricioznog dijela u Capricciu.
Na misi u čast Krzysztofa Pendereckog u katedrali sv
Program kantatno-oratorijske glazbe uključivao je dvije himne - Sv. Danielu i Sv. Wojciechu, koja se pojavila 1997. za 850. obljetnicu Moskve i 1000. obljetnicu Gdanjska, te grandiozni Credo, napisan 1998. godine. Dirigent Maximiano Valdes, nakon izvođenja ove teške, poput Kristova križa, skladbe priznao je da je formalno, bez osobnog navikavanja na filozofiju zvukova Creda, jednostavno nemoguće pripremiti ovu partituru. To je iskustvo nazvao "epifanijom", shvaćanjem Božje naravi, otkrivene u svoj njezinoj punini. Tri zbora – Zbor dječaka iz Varšave, Zbor opere i filharmonije Podlasie i Filharmonijski zbor K. Szymanowski u Krakowu – i orkestar Poljskog radija, zajedno s pet pjevača, ne samo da su „stvorili fresku na planetarnoj razini“, već su uključili i slušatelji svom snagom u ovom snažnom empatijskom iskustvu. Osobito razmjerima ovog platna Penderecki kao da je dokazivao koliko je čovjek shrvan, koliko brzo napušta rješavanje složenih pitanja svemira u korist udobnosti i ugodnih sitnica koje otupljuju budnost i zaustavljaju žestinu duhovnih traganja.
Na ovom su festivalu i slučajni susreti pomogli u razumijevanju fenomena Penderecki. A kad se nakon duge, beskonačne "korejske" simfonije odjednom u ormaru pojavila redateljica Agnieszka Holland, odmah je postalo jasno da je Penderecki vrlo filmičan skladatelj, koji razmišlja o kadrovima raznih veličina, montažama, "serijalnostima" u smislu serijalnosti. No, koncert na maestrov rođendan bio je najčarobniji i najiskreniji kada je na misi posvećenoj skladateljevu 85. rođendanu u katedrali sv. Jana njegovu Missu brevis izveo poljski komorni zbor Schola Cantorum Gedanensis pod ravnanjem Jan Lukaszewski. U njoj je bilo toliko čistoće, rajske svjetlosti, nade, ljubavi i sjaja, a kada je zvono zazvonilo, postalo je jasno koliko je taj glas značio i znači u partiturama skladatelja koji osobu susreće u trenutku svog života. rođenja, raduje se s njime blagdanima i ispraća te na posljednji put.
O nepromjenjivom u glazbi
Koncept dobre glazbe sada znači potpuno isto što je značio prije.
(K. Penderecki, skladatelj)
Koliko god glazba precizno izražavala duh svoga vremena, ma koliko novim, originalnim idejama težio njezin jezik, ipak postoji nešto od čega se ona po svojoj prirodi ne može odvojiti. To “nešto” prisutno je i u svom sadržaju, iu kompoziciji, iu onim značajkama forme koje definiramo uz pomoć sintagme “glazbeni jezik”. Riječ je o umjetničkom dojmu koji kod slušatelja izaziva istinski estetski doživljaj. Takav utjecaj uzrokovan je apelom na ljudske misli i osjećaje, na slike okolnog svijeta, uvijek žive i atraktivne.
Svaka prava glazba, ma koliko kompleksna bila, nikada ne odbija ono što je nadahnjuje: to je i osoba u svoj svojoj složenosti, i život sa svojim iskušenjima i radostima, i priroda, i još mnogo toga što je bilo predmetom zanimanja umjetnosti u Sva vremena.
Možda se zato u djelu istog skladatelja može pronaći vrlo različita glazba - od uznemirujuće, pa čak i tragične do najsvjetlije i najradosnije. Moderni skladatelj, kao i skladatelj bilo koje ere, još uvijek može utjeloviti slike destrukcije u svojim djelima i istovremeno stvoriti prekrasne, uzvišene melodije.
Stoga se ponovno okrenimo glazbi Borisa Čajkovskog - ovaj put njegovom Koncertu za klarinet i orkestar.
Boris Čajkovski. Koncert za klarinet i komorni orkestar, I. dio
Ova glazba utjelovljuje najvažnije značajke skladateljeva umjetničkog stila, njegov figurativni svijet, obilježen ljepotom melodije, ruski karakter tema - neužurbano, prodorno lirsko. Takva glazba slušatelja vraća u svijet prirodnih, živih osjećaja i raspoloženja. Upravo to svojstvo glazbe izražava duboku skladateljevu vjeru u moralnu čistoću čovjeka, njegovu prirodnu želju za skladom i ljepotom, kao i činjenicu da tradicionalne ljudske vrijednosti ni danas ne gube na značaju.
Iz recenzija djela B. Čajkovskog
“Propuštajući kroz svoje veliko srce uzbudljive umjetničke probleme našeg vremena, ljudske tuge i radosti, emotivne doživljaje, skladatelj je mogao iskreno i duboko izreći ono najvažnije o svijetu koji ga okružuje. I možda nas upravo to svojstvo njegova djela toliko privlači, fascinira, tjera da se uvijek iznova vraćamo njegovim skladbama” (Ju. Serov, pijanist).
“Daje vam osjećaj da ste upali u nekakav bogat svijet, bogat detaljima, kako priroda može biti bogata, koliko more može biti bogato... Čak, bolje rečeno, ne morska obala, nego jednostavno obala mora. Ruska rijeka, obala jezera, obrasla trska, po kojoj plivaju labudovi ili patke i šušti lišće. U glazbi postoji neka vrsta sreće” (A. Mitta, redatelj).
Želja za razumijevanjem prirodnih temelja umjetnosti karakteristična je ne samo za glazbu, već i za druge vrste umjetničkog djelovanja - poeziju, prozu, slikarstvo. Time se umjetnici pokušavaju oduprijeti trendovima vremena, kada su glavni interesi prvenstveno praktični stvari, poput automobila ili elektroničkih uređaja.
Koji su to prirodni temelji?
Jedan od odgovora nalazi se u pjesmi Rasula Gamzatova “Vratio sam se ...”.
Vratio sam se, nakon sto godina,
Iz tame na ovu zemlju.
Trepnuo je kad je ugledao svjetlo.
Jedva sam prepoznao svoj planet...
Odjednom čujem: trava šušti,
U potoku teče živa voda.
"Volim te! .." - zvuče riječi
I sjaje, nisu zastarjeli ...
Prošlo je jedno tisućljeće.
Opet sam se vratio na zemlju.
Sve čega se sjećam je pokriveno
Pijesak nekog drugog vremena.
Ali blijede i svjetla zvijezda,
Znajući da će sunce uskoro izaći.
I ljudi - kao u naše dane -
Zaljubiti se i mrziti...
Otišao sam i opet se vratio
Ostavljajući vječnost iza sebe.
Svijet se promijenio do srži.
On je pun novosti.
Ali ipak – zima je bijela.
Pospano svjetluca cvijeće na livadama.
Ljubav ostaje ista.
A svađa je ostala ista.
(Preveo Y. Kozlovsky)
Pitanja i zadaci:
- Kako razumijete riječi poljskog skladatelja K. Pendereckog u epigrafu ovog odlomka?
- Zašto, po vašem mišljenju, u djelima jednog skladatelja možete pronaći različite teme, osjećaje, raspoloženja? Obrazloži svoj odgovor na primjeru djela B. Čajkovskog.
- Možete li se složiti da glazba Koncerta za klarinet i komorni orkestar B. Čajkovskog baštini najbolje tradicije ruske glazbe? U čemu se izražava? Koja je novost ove glazbe?
- Što bi se dogodilo s umjetnošću kada bi odbila utjeloviti ljudski svijet i odražavala samo znakove vremena, tehnološkog napretka itd.?
- Koja je glavna ideja izražena u pjesmi R. Gamzatova? Što pjesnik smatra prolaznim, a što nepromjenjivim?
Dodatni materijal za glazbenu lekciju na temu - O nepromjenjivom u glazbi Materijal za izvođenje glazbene lekcije prema programu T. Naumenka i V. Aleeva, 9. razred. Koncept dobre glazbe sada znači potpuno isto što je značio prije. (K. Penderetsky, skladatelj) Koliko god glazba precizno izražavala duh svoga vremena, koliko god novim, originalnim idejama težio njezin jezik, ipak postoji nešto od čega se ona po svojoj prirodi ne može odvojiti. To “nešto” prisutno je i u svom sadržaju, iu kompoziciji, iu onim značajkama forme koje definiramo uz pomoć sintagme “glazbeni jezik”. Riječ je o umjetničkom dojmu koji kod slušatelja izaziva istinski estetski doživljaj. Takav utjecaj uzrokovan je apelom na ljudske misli i osjećaje, na slike okolnog svijeta, uvijek žive i atraktivne. Konstantin Bogajevski. Rainbow Svaka prava glazba, koliko god kompleksna bila, nikada ne odbija ono što je nadahnjuje: to je i osoba u svoj svojoj složenosti, i život sa svojim iskušenjima i radostima, i priroda, i još mnogo toga što je bilo predmetom zanimanja umjetnosti u svakom trenutku. Možda se zato u djelu istog skladatelja može naći vrlo različita glazba od uznemirujuće, pa čak i tragične do najsvjetlije i najradosnije. Moderni skladatelj, kao i skladatelj bilo koje ere, još uvijek može utjeloviti slike destrukcije u svojim djelima i istovremeno stvoriti prekrasne, uzvišene melodije. Stoga se ponovno okrenimo glazbi Borisa Čajkovskog, ovoga puta njegovom Koncertu za klarinet i orkestar. B. Čajkovski. Koncert za klarinet i komorni orkestar, I. dio Ova glazba utjelovljuje najvažnije značajke skladateljeva umjetničkog stila, njegov figurativni svijet, obilježen ljepotom melodizma, ruski karakter neužurbanih, duševnih lirskih tema. Takva glazba slušatelja vraća u svijet prirodnih, živih osjećaja i raspoloženja. Upravo to svojstvo glazbe izražava duboku skladateljevu vjeru u moralnu čistoću čovjeka, njegovu prirodnu želju za skladom i ljepotom, kao i činjenicu da tradicionalne ljudske vrijednosti ni danas ne gube na značaju. Ivan Šiškin. Novgorod. Pečerski samostan Iz recenzija djela B. Čajkovskog „Prolazeći kroz svoje veliko srce uzbudljive umjetničke probleme našeg vremena, ljudske tuge i radosti, emocionalna iskustva, skladatelj je mogao iskreno i duboko reći ono najvažnije o svijetu oko sebe. mu. I možda nas upravo to svojstvo njegova djela toliko privlači, fascinira, tjera da se uvijek iznova vraćamo njegovim skladbama” (Ju. Serov, pijanist). “Daje vam osjećaj da se nalazite u nekom bogatom svijetu, bogatom detaljima, koliko priroda može biti bogata, koliko more može biti bogato... Čak, bolje rečeno, ne morska obala, nego jednostavno obala ruske obale. rijeka, obala jezera obrasla trskom, po kojoj plivaju labudovi ili patke i šušti lišće. U glazbi postoji neka vrsta sreće” (A. Mitta, redatelj). Želja za razumijevanjem prirodnih temelja umjetnosti karakteristična je ne samo za glazbu, već i za druge vrste umjetničkog djelovanja - poeziju, prozu, slikarstvo. Time se umjetnici pokušavaju oduprijeti trendovima vremena, kada su glavni interesi prvenstveno praktični stvari, poput automobila ili elektroničkih uređaja. Vladimir Makovski. Kuhanje džema Koje su to prirodne baze? Jedan od odgovora nalazi se u pjesmi Rasula Gamzatova “Vratio sam se ...”. Vratio sam se, nakon sto godina, Iz tmine u ovu zemlju. Trepnuo je kad je ugledao svjetlo. Jedva sam prepoznao svoj planet... Odjednom čujem kako trava šušti, Živa voda teče u potoku. "Volim te!.." riječi zvuče I sjaje, ne zastarijevaju... Prošlo je tisućljeće. Opet sam se vratio na zemlju. Sve čega sam se sjećao bilo je prekriveno pijeskom nekog drugog vremena. Ali blijede i svjetla zvijezda, Znajući da će sunce uskoro izaći. I ljudi, kao u naše dane, Zaljubljuju se i mrze... Otišao sam i opet se vratio, Ostavljajući vječnost za sobom. Svijet se promijenio do srži. On je pun novosti. Ali ipak je zima bijela. Pospano svjetluca cvijeće na livadama. Ljubav ostaje ista. A svađa je ostala ista. (Preveo Y. Kozlovsky) Pitanja i zadaci: Kako razumijete riječi poljskog skladatelja K. Pendereckog koje su stavljene u epigraf ovog odlomka? Zašto, po vašem mišljenju, u djelima jednog skladatelja možete pronaći različite teme, osjećaje, raspoloženja? Obrazloži svoj odgovor na primjeru djela B. Čajkovskog. Možete li se složiti da glazba Koncerta za klarinet i komorni orkestar B. Čajkovskog baštini najbolje tradicije ruske glazbe? U čemu se izražava? Koja je novost ove glazbe? Što bi se dogodilo s umjetnošću kada bi odbila utjeloviti ljudski svijet i odražavala samo znakove vremena, tehnološkog napretka itd.? Koja je glavna ideja izražena u pjesmi R. Gamzatova? Što pjesnik smatra prolaznim, a što trajnim? Izvor http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke
Krzysztof Penderecki rođen je 23. studenog 1933. godine u malom poljskom mjestu Debice. Dječakove glazbene sposobnosti očitovale su se rano, a poznati poljski skladatelj Arthur Malyavsky počeo je učiti s njim u školi. Nakon što je završio školu, Krzysztof je upisao Jagelonsko sveučilište u Krakovu, ali ga je ubrzo napustio i počeo studirati na Glazbenoj akademiji u Krakovu u klasi skladatelja Stanislava Verkhovycha. Tamo je počeo skladati glazbu.
Do kraja studija mladi je skladatelj uspio stvoriti nekoliko zanimljivih djela, od kojih je tri - "Strofe", "Emanacije" i "Davidovi psalmi" - predstavio kao diplomski rad. Ove njegove skladbe ne samo da su zaslužile visoke ocjene povjerenstva, već su 1959. osvojile prve tri nagrade na natječaju Saveza poljskih skladatelja.
Penderecki je već u svojim prvim djelima pokazao da se ne zadovoljava tradicionalnim glazbenim žanrovima, te je počeo ne samo narušavati njihove granice, već i koristiti netradicionalne kombinacije glazbenih instrumenata. Tako je napisao kantatu "Trenos", posvećenu sjećanju na žrtve bombardiranja Hirošime, za ansambl od pedeset i tri gudačka instrumenta. Među njima su bile violine, viole, violončela i kontrabasi.
Godine 1962. Penderecki je dobio Grand Prix na glazbenom natjecanju u Zapadnoj Njemačkoj i pravo na četverogodišnju praksu na Berlinskoj glazbenoj akademiji. Do tada je skladatelj napisao niz skladbi za gudačke instrumente, što je njegovo ime učinilo još poznatijim. To su, posebice: "Polymorphia" za četrdeset i osam violina, "Canon" za pedeset i dvije violine i timpane, kao i kapitalna djela na biblijske tekstove - "Pasija po Luki" i "Dies Ira" (Sudnji dan) - oratoriji u spomen na žrtve Auschwitza.
Za razliku od avangardnih umjetnika koji koriste nekonvencionalne ritmove, Penderecki slobodno kombinira najrazličitije zvukove, glazbene i neglazbene. Prije svega, to se odnosi na korištenje udaraljki. Oni pomažu skladatelju proširiti granice i zvuk tradicionalnih glazbenih žanrova. Tako je njegovo Jutrenje postalo primjer nekonvencionalnog čitanja kanonskog teksta. Ništa manje značajna nije ni skladba “De nattira sonoris” (Zvukovi prirode) u kojoj skladatelj uz pomoć glazbe pokušava prenijeti čar noćne šume.
U kasnim 60-ima Penderecki se okreće opernom žanru. Njegova prva opera - Vrag iz Louduna - nastala je 1968. godine na stvarnom povijesnom zapletu - priči o suđenju svećeniku Urbainu Grandieru, kojeg su redovnici optužili da je opsjednut đavlom, nakon čega je nesretnom čovjeku počelo suđenje. i pogubljen. Ova opera prošla je pozornice svih najvećih svjetskih kazališta. Počeo se doživljavati kao svojevrsni rekvijem u spomen na sve one koji su umrli za svoja uvjerenja.
Uslijedile su opere Crne maske i Kralj Hugo. U njima Penderecki također slobodno spaja glazbu, vokal i dramsku radnju, uključujući monologe glumaca u glazbeno tkivo djela.
Zanimljiva je pozicija samog skladatelja koji sebe ne ubraja u avangardne umjetnike i kaže da nikada nije prekidao s glazbenom tradicijom. Svoja djela često izvodi kao dirigent, smatrajući da je to nužna komponenta skladbe. “Dok dirigiram, nastojim svoju glazbu učiniti razumljivijom dirigentu i glazbenicima. Stoga ću tijekom proba često dodati nešto novo u partituru “, rekao je u jednom intervjuu.
Penderecki u svojim skladbama obilato koristi melodije iz europske glazbe. Tako je na temelju tradicionalnih melodija napisana opera "Izgubljeni raj" (prema istoimenoj pjesmi J. Miltona). No on ih nikada ne citira izravno, već ih uvijek prenosi vlastitim sredstvima, vjerujući da su u našem vremenu mogućnosti glazbe mnogo šire i raznovrsnije nego u prošlosti.
Osim glazbe, Krzysztof Penderecki voli botaniku. Sve slobodno vrijeme provodi u svom vrtu, njegujući drveće i uzgajajući cvijeće. Ali glazba ga ni ovdje ne napušta. Sklada ga posvuda: na kreativnim susretima, na nastavi sa studentima, na brojnim putovanjima. Tako je, primjerice, melodiju "Kanona" - koralne suite posvećene tristotoj obljetnici izgradnje katedrale u Mainzu - napisao u Krakovu u kavani "Yana Michalikova". Sam skladatelj kaže da najviše od svega voli raditi ne u tišini ureda, već među ljudima.
Za uspjeh skladatelja uvelike je zaslužna neumorna briga o njemu i pomoć njegove supruge Elzbiete, koja ga oslobađa svih kućnih problema, a istovremeno obavlja dužnost impresarija, organizirajući njegove koncerte i nastupe.
Snimljeno u čast skladateljeva 80. rođendana 2013.
U premijernom dokumentarcu jedan od najvećih skladatelja našeg vremena i dirigent Krzysztof Penderecki detaljno priča povijest svog života i rada, otkriva neke tajne majstorstva, dijeli svoje najskrovitije misli i planove za budućnost. Film uključuje rijetke arhivske snimke i dokumente, fragmente koncerata i proba, kao i intervjue s Andrzejom Wajdom, Jonnyjem Greenwoodom, Janine Jansen, Julianom Rachlinom, Anne-Sophie Mutter i Elzbietom Pendereckom.
Rad na filmu trajao je dugo, pokrivajući cijelu godinu skladateljeva života koju će gledatelji "proživjeti" s njim. Većina snimanja odvijala se u seoskoj kući skladatelja i jedinstvenom parku u Lusławicama, koji je stvarao 40 godina. Većinu biljaka donio je sa svih strana svijeta, mnoge od njih je prokrijumčario. "Jako volim drveće, od ranog djetinjstva, i uvijek sam sanjao da ću jednog dana imati veliki park. Prve godine sam posadio 30-40 stabala, a onda je račun išao na stotine. Sada je park narastao na 30 hektara, a zbirka biljaka je vrlo velika – oko 1700 vrsta drveća i grmlja“, kaže skladatelj. Penderecki nije samo kolekcionar, on je dendrolog, a djeluje i kao dizajner. U konačnici, samo o njemu ovisi kako će park izgledati za 20 ili 50 godina.
Njegov perivoj između ostalog krasi i veliki labirint zasađen grmljem. I naziv za film - "Krzysztof Penderecki. Put kroz labirint" - nije odabran slučajno. Kodira duboko značenje za skladatelja. Labirint je za njega simbol kreativne potrage: kada ne možete ići ravno do cilja, ali iz ogromnog broja opcija morate odabrati jedinu ispravnu i ići do nje obilaznicom. Što god da je Penderecki radio (njegov talent seže na mnoga umjetnička područja, vlasnik je zbirke likovne i primijenjene umjetnosti, vlasnik vrijedne knjižnice), uvijek je postupao na svoj način: nikada nije slijedio modu, nije se vodio tuđe mišljenje, ali je ostao vjeran sebi, svom ukusu i uvjerenjima.
Glazba je za njega glavna prilika da kaže svoju riječ o svijetu, njegovoj složenosti, da pronađe veze s prošlošću. Uvijek je skladao ono što je volio, a ne ono što je bilo prihvaćeno. U 60-ima je, primjerice, stvarao vrlo avangardnu glazbu. Kako sam skladatelj kaže, bila je to želja za osvajanjem sebe, osvajanjem naučenog i traganjem za nečim novim. A 1966., kada je vjerska glazba bila zabranjena, napisao je Muku po Luki. "Ovo je djelo", prisjeća se Penderecki, "razbilo shvaćanje poljske vlade da u socijalističkoj državi nema Boga i sakralne glazbe." Do danas, njegovu najnoviju zamisao - koncertnu dvoranu izgrađenu u doslovnom smislu riječi na otvorenom - mnogi su nazvali ludim projektom. Ali skladatelj o njemu govori s posebnim strepnjom, jer je za njega postao utjelovljenje dugogodišnjih snova i snova.
Penderecki duboko zadire u sve što mu se događa u životu. Svoje skladbe ne prepušta na milost i nemilost izvođačima, već aktivno sudjeluje na probama: "U svojim djelima ne ostavljam izvođaču nikakvu slobodu, stoga su mi probe jako važne." Izvođačima je ponekad teško, ali postoji i plus u tako bliskoj suradnji: dobivaju jedinstvenu priliku osobno komunicirati sa skladateljem. "On jasno zna što želi. To je skladatelj kojem možete postaviti pitanje i dobiti potpuno točan odgovor", prenosi svoje dojmove o zajedničkim probama s Pendereckim violinistica Janine Jansen. Suradnja Pendereckog s Jonnyjem Greenwoodom, gitaristom Radioheada, bila je još bliža. Greenwood je bio toliko inspiriran glazbom Pendereckog da je "tragom" dviju njegovih skladbi - "Lament for the Victims of Hiroshima" i "Polymorphia" - poželio sam napisati glazbu. Radeći na svom djelu razmišljao je kako spojiti dvije strasti Pendereckog - ljubav prema drveću i glazbu. I uspio je - na listu papira Greenwood je nacrtao list drveta u vodoravnoj ravnini i na razgranate žile lista superponirao orkestralnu partituru - tako je nastalo njegovih "48 odgovora na Pendereckijevu polimorfiju".
Zajednički rad skladatelja s Andrzejem Wajdom na filmu "Katyn" pokazao se iznimno dubokim. Za to su postojali osobni razlozi: Pendereckijev ujak i Vaidin otac ubijeni su u Katynu. Penderecki se prisjeća koliko je dugo gajio taj plan koji se konačno i ostvario: "Bio je to moj projekt. Prisilio sam Vaidu da uzme moju glazbu. A u mojoj praksi ovo je jedinstven slučaj: kao da se glazba pojavila niotkuda, koja je točno pala na film."
Kreativni život Pendereckog u punom je zamahu: probe, premijere, festivali; samo za pisanje izmjerio je sebi 50 godina ... Sve bi to bilo nemoguće bez njegove goleme unutarnje discipline: "Svatko mora živjeti i raditi po nekim određenim pravilima. Na primjer, ja se prisiljavam ustajati vrlo rano svakoga dan, iako ponekad nemam plan rada za sutra, prekosutra, mjesec dana; ne pauziram - u mojim godinama to više nije moguće, a uvijek sam imao i još uvijek imam više ideja nego mogućnosti da ih provedem. Pišem glazbu upućenu ljudima, iskrenu i modernu, koja bi se mogla izvoditi i danas, a ne tek nakon moje smrti."
Press služba TV kanala "Rusija K"
