Dom › Probne vožnje › Bogorodsk mobilne drvene igračke. Muzej igračaka Bogorodsk

Bogorodsk mobilne drvene igračke. Muzej igračaka Bogorodsk

Bogorodskaya rezbarija, Bogorodskaya igračka - ruski narodni zanat koji se sastoji od izrade rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drva (lipa, joha, aspen). Njegovo središte je selo Bogorodskoye (okrug Sergiev Posad Moskovske regije).

Priča

Podrijetlo

Sergiev Posad i njegova okolica dugo su se smatrali povijesnim središtem proizvodnje igračaka u Rusiji. Ponekad su ga nazivali "ruskom prijestolnicom igračaka" ili "prijestolnicom kraljevstva igračaka". Igračke su se izrađivale u mnogim okolnim selima. Ali najpoznatije je bilo selo Bogorodskoe, koje se nalazi oko 29 kilometara od Sergiev Posada. Obrt igračaka Sergiev Posada i sela Bogorodsky stručnjaci nazivaju dvije grane na jednom deblu. Doista, zanati imaju zajedničke korijene: tradiciju drevne plastike nalik stupovima i školu trodimenzionalnog, reljefnog drvorezbarstva u Trojice-Sergijevoj lavri, poznatu od 15. stoljeća.

Prema narodnoj legendi u selu je davno živjela jedna obitelj. Majka je odlučila zabaviti dječicu. Izrezala je figuricu "auke" od bloka trupaca. Djeca su bila vesela, igrala se i bacala "auku" na peć. Jednom se muž počeo okupljati na bazar i rekao: "Uzet ću "auku" i pokazati je trgovcima na bazaru." "Auka" je kupila i naručila više. Od tada se u Bogorodskoje pojavilo rezbarenje igračaka. I počela se zvati "Bogorodskaya".

Prilično je teško odrediti pravi datum podrijetla ribolova. Dugo je vremena većina istraživača vjerovala da se već od 17. stoljeća Bogorodskoye bavilo volumetrijskim drvorezbarstvom. Osnova za takve izjave bile su palačske knjige cara Alekseja Mihajloviča, u kojima se govori o kupnji igračaka za kraljevsku djecu na putu do Trojice-Sergijevog samostana. Štoviše, obično se ne pozivaju na primarni izvor, već na radove D. Vvedenskog i N. Tseretelija, poznatih istraživača ruskih seljačkih igračaka 1930-ih, koji se također ne oslanjaju na arhivske dokumente, već na istraživanja I. E. Zabelin. Međutim, potonji je pogriješio: kupnja drvenih igračaka navedena je u knjizi troškova Ekaterine Aleksejevne, supruge Petra I, u zapisu iz 1721. Ali, kako piše I. Mamontova u svom članku: "Međutim, izvor nedvosmisleno navodi da je kupnja obavljena u Moskvi ...".

Vjeruje se da najraniji sačuvani radovi bogorodskog zanata (koji se nalaze u Državnom povijesnom muzeju, Državnom ruskom muzeju, Muzeju narodne umjetnosti S. T. Morozova i Umjetničko-pedagoškom muzeju igračaka) potječu s početka 19. stoljeća. Najvjerojatnije bi bilo legitimno pripisati podrijetlo rezbarene bogorodske igračke 17.-18. stoljeću, a formiranje zanata krajem 18. - početkom 19. stoljeća.

U početku je zanat bio tipična seljačka proizvodnja. Proizvodi su se radili sezonski: od kasne jeseni do ranog proljeća, odnosno kada je bila stanka u poljoprivrednim radovima. Dugo su vremena bogorodski rezbari bili izravno ovisni o sergijevskom obrtu, radeći izravno po narudžbama sergijevskih kupaca i proizvodeći, uglavnom, takozvanu "sivu" robu, koja je konačno dovršena i oslikana u Sergiev Posadu.

Istodobno, u početnoj fazi formiranja bogorodskog obrta počela su se pojavljivati djela koja se smatraju remek-djelima narodne umjetnosti, uključujući: "Pastir", koji je postao neka vrsta bogorodskog klasika, lavovi s mladuncima , psi sa štencima.

Obrt je nastao u čisto seljačkoj sredini, ali se razvijao pod snažnim utjecajem zanatske proizvodnje s drugačijim tipom kulture - gradskom. Ova vrsta kulture je simbioza gradske i seljačke tradicije, na koju su utjecali porculanska skulptura, ilustracije knjiga, popularne popularne grafike i djela profesionalnih slikara.

Razvoj

Već sredinom 19. stoljeća središte rezbarstva preselilo se u Bogorodskoye, a bogorodski zanat stekao je neovisnost. Veliki utjecaj na formiranje vlastitog bogorodskog stila izvršio je rad majstora kao što je A. N. Zinin, a nešto kasnije i djelatnost profesionalnog umjetnika, rodom iz Bogorodska P. N. Ustratova. Razdoblje 1840-ih - 1870-ih, prema brojnim stručnjacima, je vrhunac bogorodskog rezbarenog rukotvorina.

Sljedeća faza u razvoju poslovanja s igračkama u Bogorodskoje povezana je s aktivnostima Moskovskog pokrajinskog zemstva 1890.-1900. na ovom području. Godine 1891. u Sergijevom Posadu organizirana je obrazovna i demonstracijska radionica, koja je kombinirala funkcije istraživačke i obrazovne ustanove, a također je prodavala igračke u Rusiji i inozemstvu. Nekoliko godina ranije u Moskvi je uz potporu S. T. Morozova otvoren Moskovski muzej rukotvorina. Zapravo, bio je to cijeli pokret, koji je oživljavao i podupirao nacionalnu osnovu u umirućoj narodnoj umjetnosti. Takve zemaljske ličnosti i umjetnici kao N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveškov odigrali su značajnu ulogu u razvoju bogorodskog obrta.

Profesionalni umjetnik, kolekcionar, a kasnije i osnivač i prvi ravnatelj Državnog muzeja igračaka (danas Umjetnički i pedagoški muzej igračaka) N. D. Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao očuvati i oživjeti drevne tradicije. No, uvidjevši da stari radovi ne zaokupljaju rukotvorce, počeo ih je usmjeravati na izradu djela u narodnom stilu, ali po uzoru na profesionalne umjetnike. Protivnik ovog puta bio je umjetnik i kolekcionar A. Benois, koji je ovaj proces smatrao umjetnim spašavanjem ribarstva.

Možete puno razgovarati o tome što je više - šteta ili korist donijela je intervencija profesionalnih umjetnika u narodnom obrtu, ali neosporan faktor je da su proizvodi zemskog razdoblja nekoliko desetljeća bili svojevrsni standard za majstore rezbare.

Godine 1913. u Bogorodskoje je organiziran artel. To je pomoglo ljudima iz Bogorodska da steknu ekonomsku neovisnost od Sergijevih kupaca. Inicijatori stvaranja artela bili su već tada poznati rezbari A. Ya. Chushkin i F. S. Balaev. Na čelu artela bila je neka vrsta "umjetničkog vijeća", koje se sastojalo od najstarijih i najiskusnijih obrtnika. Tek što su se pridružili artelu, rezbari su prvo bili dodijeljeni najlakšem poslu, ako se mladi majstor nosio s proizvodnjom jednostavne igračke, zadatak mu je bio kompliciran: izvođenje figura životinja, višefiguralnih kompozicija.

Iste 1913. godine u Bogorodskoje je otvorena obrazovna i pokazna radionica s razredom instruktora, a 1914. godine na temelju nje otvorena je zemaljska škola u kojoj su dječaci učili u punom pansionu.

U prvom desetljeću nakon Oktobarske revolucije stari uzorci zemstva sačuvani su u Bogorodskoje, a proizvodi trgovine izvozili su se u velikim količinama. Godine 1923. obnovljen je artel "Bogorodsky carver", u kojem su majstori starije generacije nastavili svoj rad, a Bogorodsky zanat zauzima jedno od vodećih mjesta. Promjena društvene strukture potaknula je obrtnike na traženje novih oblika i likovnih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme javlja se problem "štafelajnog slikarstva" koji se pojavio još u "zemskom razdoblju". Tridesetih godina prošlog stoljeća pojavila se takozvana skulptura igračaka, koja se odlikovala novošću teme i njezinim otkrivanjem.

Sljedeća dva desetljeća (1930-ih - 1950-ih) profesionalni umjetnici i likovni kritičari ponovno interveniraju u poslove zanata - uglavnom zaposlenici Znanstveno-istraživačkog instituta umjetničke industrije (NIIKhP) stvorenog u tom razdoblju. Ne samo u Bogorodskome, već iu drugim poljima počinje očigledna politizacija. Majstori su nazivani temama koje su bile strane seljačkoj prirodi i narodnom shvaćanju ljepote. U Bogorodskom je reakcija na ideološki pritisak bila razvijanje teme bajke. Konvencionalnost bogorodske rezbarije bila je najbolji način da se u bajci izrazi neobično, da se stvore živopisne i nezaboravne slike. Povijesna tema u ovim se godinama znatno suzila, lokalizirala. Prije svega, odražavao je događaje Velikog Domovinskog rata.

Jedan od najtragičnijih datuma u povijesti Bogorodskog obrta može se nazvati 1960., kada je artelska organizacija rada tradicionalna za umjetničke obrte likvidirana i zamijenjena tvorničkom. Taj se proces ponekad prikladno naziva "proizvodnjom" ribolova. Od tog vremena zanat počinje polako umirati, a na njegovo mjesto dolaze pojmovi “umjetnička industrija”, “plan”, “val” i drugi potpuno strani pojmovi. Desetljeće i pol kasnije, zlom igrom sudbine, selo Bogorodskoye sa svojim osebujnim krajolikom i obilježjima rijeke Kunya privuklo je pažnju inženjera energetike. Stanje na terenu se pogoršalo. Srušene su drvene kuće s čipkastim arhitravima, posječeni vrtovi, a s njima su nestala tradicionalna bogorodska okupljanja i jednostavnost seoske komunikacije. Majstori rezbari preselili su se u višekatnice na više katove, tradicionalni zanati postali su sve problematičniji. Godine 1984. G. L. Dine je u časopisu “Dekorativna umjetnost SSSR-a” napisao: “... selo se čini malim, jadnim pored novih zgrada koje napreduju u njemu. Vjerojatno je sigurnosna zona ni sada neće spasiti. Neizbježno će se promijeniti način života ljudi, njihov duhovni i moralni izgled, što znači da će se transformirati i bogorodska umjetnost.

U 1970-im i 1980-ima oko 200 rezbara radilo je u Bogorodskoj umjetničkoj tvornici za rezbarenje. Među njima su bili majstori visoke klase koji su razvili zanimljive uzorke, bilo je majstora izvođača. U vezi s turbulentnim događajima krajem 1980-ih i početkom 1990-ih, stanje u ribarstvu se još više pogoršalo. Trenutno je Bogorodsko ribarstvo u beskonačnom procesu borbe za opstanak. Njegov položaj je nestabilan: tradicionalna prodajna tržišta su izgubljena, sirovine su poskupjele, visoke cijene energije - svi ti čimbenici ne pogoduju poboljšanju situacije. Bogorodska tvornica umjetnina za rezbarenje toliko je puta promijenila ime tijekom proteklog desetljeća da, prema sadašnjem glavnom umjetniku ove organizacije, "jedva imamo vremena mijenjati znakove i pečate".

U Bogorodskojeu su stvorene dvije organizacije koje su proizvodile iste proizvode. Najbolji majstori napuštaju "službeni obrt", ali kod kuće nastavljaju stvarati vrhunske stvari, iako to ne može svatko. Većina mladih obrtnika prati tržište, obavljajući radove koji su ili beznačajni sa stajališta narodne tradicije ili potpuno udaljeni od nje. Za primjer ne morate tražiti daleko. Jedan od vodećih majstora, koji još uvijek radi na terenu, S. Pautov, rekao je s gorkom ironijom: "Mraz je ubio Francuze u blizini Moskve 1812., Nijemce 1941., a uskoro će ubiti i bogorodske rezbare." Umjetnik je imao na umu drvene rezbarije koje prikazuju Djeda Mraza - omiljenog lika novogodišnjih praznika, koji je zamijenio ozloglašenog medvjeda za kućne radnike. Na dane otvaranja i na policama trgovina najčešće se nađe ono najgore od onoga što se u Bogorodskome još uvijek radi. Zanimanje za bogorodske igračke i skulpture opada zbog niske kvalitete izrade, niske umjetničke razine i prilično visoke cijene.

Modernost

Trenutno je situacija na terenu teška, ali tvornica nastavlja proizvoditi proizvode. Teška situacija nastala je u Bogorodskoj umjetničko-industrijskoj školi. Riječ je o stalnom nedostatku lokalne mladeži; priljev studenata iz subjekata federacije, s jedne strane, promiče popularizaciju bogorodskog umjetničkog rezbarenja, a s druge strane, poništava klasičnu bogorodsku tradiciju.

Među sovjetskim majstorima bogorodskog rezbarstva su F. S. Balaev, A. G. Čuškin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov i drugi.

Značajke ribolova

Bogorodsk rezbarenje se izvodi pomoću posebnog "Bogorodsk" noža ("štuka").

Jedna od prepoznatljivih značajki zanata oduvijek je bila proizvodnja pokretnih igračaka. Najpoznatija igračka je "Kovači", koja obično prikazuje čovjeka i medvjeda, koji naizmjenično udaraju o nakovanj. Ova igračka, koja je prema nekim izvorima stara više od 300 godina, postala je simbol i Bogorodske industrije i samog Bogorodskog, ušavši u grb sela.

Berba lipe u selu Bogorodskoe kontinuiran je proces. Doista, da bi iz debla izašle kvalitetne praznine, lipa se mora sušiti najmanje četiri godine u prirodnim uvjetima. Zato se debla lipe nakon primarne obrade stavljaju u kolibe ili hrpe i ostavljaju nekoliko godina u posebnim hangarima.

Osušeno stablo šalje se u usjek. Na tokarskom stroju ili ručno, sjekirom, majstori ocrtavaju najopćenitije konture buduće igračke, režući ili pileći obradak prema predlošku. Zatim se proizvod obrađuje dlijetom i posebnim nožem, takozvanim "štukama", koje izrađuju nasljedni seoski obrtnici posebno za rezbarenje u Bogorodsku.

Rezbareni i pažljivo obrađeni dijelovi buduće pokretne drvene igračke se poliraju, zatim se poliraju hrapavosti, čime drvo postaje apsolutno glatko i baršunasto na dodir. Dobiveni dijelovi se sastavljaju u pokretnu kompoziciju, po potrebi ručno oslikavaju i nanose nekoliko slojeva laka.

Simbol zanata su pokretne drvene igračke.

Bogorodski zanat drvene rezbarene igračke sličan je Sergiev Posadu. rezbarska škola Trojice-Sergijeva lavra je predak oba ova zanata i poznata od 15. stoljeća. U 18. stoljeću ribolov je bio sezonska seljačka proizvodnja. Od studenog do početka travnja u selu u pravilu nema posla, pa su seljaci, da bi se nekako zaposlili i zaradili nešto novca, uzeli noževe i rezbarili drvene igračke od lipe. Prodaja gotovih proizvoda odvedena je u Sergiev Posad.

Do sredine 19. stoljeća bogorodsko rezbarenje postalo je samostalna rukotvorina, koja je stekla rusku, a potom i svjetsku slavu.

Postupno je Bogorodska igračka prešla iz kategorije rukotvorina seljačkih zanata u smjer narodne umjetnosti, stekla svoje jedinstvene značajke.

Godine 1913. u selu je organiziran artel "Bogorodsky carver", koji je omogućio obrtnicima da steknu ekonomsku neovisnost i iznesu uzorke svog zanata na međunarodno tržište. U to su vrijeme pokretne drvene igračke postale prepoznatljiva značajka zanata, što je artel oštro udaljilo od susjedne Sergijev Posadske, koja je zadržala tradicionalnu rusku lutku za gniježđenje kao simbol i glavni operativni model.

Simbol bogorodske trgovine, poznat u cijelom svijetu, bila je igračka "Kovači", koja je drvena figura čovjeka i medvjeda koji naizmjenično udaraju čekićima na nakovnju. Kovači obično ne slikaju izrezbareno iz svijetlog drva lipe, već ga jednostavno prekrivaju s nekoliko slojeva bezbojnog laka.

Cijena urbanizacije je propadanje narodnog zanata.

Do 1960. godine, pod utjecajem takozvane proizvodnje narodnih zanata, na području sela Borogodskoye stvorena je tvornica umjetničkih rezbarija. Nestanak artelske organizacije rada postupno je otuđivao obrtnike jedne od drugih, lišavajući ih jednostavnosti seoske komunikacije tako potrebne za razvoj obrta. Pod jarmom sveopće nametnutih načela planskog gospodarstva, seoske tradicije su usahle, a razvojem seoskog teritorija panelnim visokim zgradama, sječom šuma i rušenjem starih rezbarenih drvenih objekata postupno je poništena sječa i sušenje drva, dovela je do potrebe za kupnjom skupih sirovina trećih strana. Visoke cijene energije pogoršale su ionako povećane troškove proizvodnje, majstori rezbari koji su se preselili na gornje katove novih zgrada potpuno su izgubili dodir međusobno i s narodnim korijenima, a tradicionalna prodajna tržišta postala su nedostupna, jer je cijena Bogorodske igračke uvelike porasla. , a kvaliteta Nažalost, nije bilo mnogo željenog.

Bogorodsk igračka od proizvođača. Visoka kvaliteta i razumna cijena.

Smještena u okrugu Sergiev Posad, proizvodnja internetske trgovine suvenira i darova "Zlatni gral" okupila je majstore raznih područja narodnih umjetničkih obrta. Pažljivo stvorena i pažljivo održavana reputacija, niske cijene i dosljedno visoka kvaliteta proizvedenih proizvoda učinili su našu tvrtku neupitnim liderom u proizvodnji i prodaji ruskih suvenira.

Sergiev Posad ručno rađene lutke za gniježđenje, Bogorodske igračke, predmeti od brezove kore, oslikane kutije, Gzhel i Khokhloma - ovo nije kompletan set suvenira koje možete kupiti. Naši stručnjaci spremni su odgovoriti na sva Vaša pitanja, jamčiti autentičnost naših proizvoda i dati savjete o korištenju i čuvanju naših suvenira.

Kontaktirajte nas i ostanite naši kupci dugi niz godina!

20.10.2010

Glavni grad Bogorodske igračke

"Bogorodskaya igračka" svoje rođenje duguje selu Bogorodskoye, koje se sada nalazi u okrugu Sergiev Posad u Moskovskoj regiji. U 15. stoljeću poznati moskovski bojar M.B. Pleščejeva, nakon čije je smrti, selo, zajedno sa seljacima, naslijedio njegov najstariji sin Andrej, a zatim njegov unuk Fedor.

Od 1595. selo Bogorodskoye postalo je vlasništvo Trojice-Sergijevog samostana, a seljaci su postali samostanski kmetovi. Seljaci su bili ti koji su u 16.-17. stoljeću postavili temelje drvorezbarstva, koje je cijelom svijetu proslavilo Bogorodskoye, sadašnju "prijestolnicu kraljevstva igračaka".

Legende sela Bogorodskoe

Tko je od seljaka isklesao prvu drvenu igračku koja je postavila temelje za narodnu umjetnost, stanovnici sela Bogorodskoye više se ne sjećaju, ali više od 300 godina dvije zanimljive legende prenose se od usta do usta o tom događaju.

Prva legenda kaže: “U selu Bogorodskoje živjela je seljačka obitelj. Tako je majka zamislila zabaviti djecu - izrezala je smiješnu figuru iz bloka trupaca i nazvala je "auka". Djeca su se igrala s "aukom" i bacala je iza peći. Tako je muž jedne seljanke otišao na tržnicu, a sa sobom je ponio i auku da je pokaže trgovcima. “Auka” je odmah kupljena i naručeno je još igračaka. Kažu da je od tada počelo rezbarenje drvenih igračaka i počele su se zvati "Borogodsky".

Druga legenda govori o tome kako je stanovnik Sergieva Posada jednom izrezbario lutku od devet inča od lipe churak. Otišao sam u Lavru, gdje je trgovac Erofejev trgovao, i prodao mu je. Trgovac je odlučio staviti smiješnu igračku u dućan kao ukras. Nisam imao vremena za isporuku, jer je igračka odmah kupljena, ali uz veliku zaradu za trgovca. Trgovac je pronašao seljaka i naručio mu cijelu seriju istih igračaka. Od tada je Bogorodska igračka postala poznata.

Povijest razvoja narodnog umjetničkog obrta

Prema povjesničarima, drvorezbarstvom u 17. stoljeću bavili su se seljaci u mnogim selima, uključujući ona u Sergiev Posadu i Bogorodskoje. Dakle, obje gore navedene priče su istinite.

U početku su rezbari sela Bogorodskoye ovisili o kupcima iz Sergiev Posada, ispunjavajući njihove narudžbe. Sergijevski obrt se temeljio na otkupu od seljaka takozvane "sive robe", koja se zatim prerađivala, bojala i prodavala. Otprilike od sredine 19. stoljeća središte narodnog zanata preselilo se iz Sergiev Posada u selo Bogorodskoye, koje je u to vrijeme bilo "oličenje lokalne tradicije drvorezbarstva". Prema istraživačima, bogorodska rezbarska industrija procvjetala je krajem 19. stoljeća. Velika zasluga u formiranju "bogorodskog stila" igračke pripada takvim drevnim majstorima kao što je A.N. Zinin. Međutim, bliska suradnja rezbara iz Sergieva Posada i Bogorodska također je imala veliki utjecaj na formiranje jedinstvenog sustava slika i sižea igračaka.

Godine 1913., na inicijativu najstarijeg rezbara F.S. Balaeva i A. Ya. Chushkina, u selu Bogorodskoye organiziran je artel, koji je bogorodskim obrtnicima dao potpunu ekonomsku neovisnost od kupaca iz Sergiev Posada. Godine 1923., zbog popunjavanja osoblja novim obrtnicima, prethodno stvoreni artel pretvoren je u artel Bogorodsky Carver, u kojem je počela raditi škola, podučavajući djecu, počevši od 7 godina, vještini drvorezbarstva. Godine 1960. artel "Bogorodsky carver" dobio je status tvornice za umjetničko rezbarenje. Ovaj događaj bio je tempiran da se poklopi s 300. obljetnicom rođenja narodnog umjetničkog obrta u Bogorodskoje.

Kako se izrađuje igračka Bogorodsk?

Bogorodske igračke tradicionalno se izrađuju od mekog drva - lipe, jasike, johe, jer je s mekim drvom lakše raditi. Sakupljeni trupci lipe suše se posebnom tehnologijom najmanje 4 godine, tako da je berba lipe kontinuiran proces. Osušeni trupci se pile i šalju u usjek. Majstor označava dobivene praznine prema uzorku, a zatim izrezuje igračku posebnim Bogorodskim nožem. U radu rezbara koristi se i dlijeto. Gotovi dijelovi igračke šalju se u montažnu radnju, au završnoj fazi se oslikavaju. Igračke koje ne podliježu bojanju prekrivene su bezbojnim lakom.

Značajke igračaka u "bogorodskom stilu".

Bogorodsk rezbarija

Povijest ribarstva

U Sergiev Posadu postoji legenda o tome kako je sredinom 18. stoljeća stanovnik grada izrezbario lutku veličine 9 inča (40 cm) od lipovog čuraka i prodao je trgovcu Erofejevu, koji je trgovao na Lavra. Stavio ga je kao ukras u dućan. Igračka je odmah kupljena uz veliku zaradu za trgovca. Nakon toga, Erofeev je naručio cijelu seriju takvih igračaka.

Prema drugoj narodnoj legendi, davno je u selu živjela jedna obitelj. Majka je odlučila zabaviti dječicu. Izrezala je figuricu "auke" od bloka trupaca. Djeca su bila vesela, igrala se i bacala "auku" na peć. Jednom se muž počeo okupljati na bazar i rekao: "Uzet ću "auku" i pokazati je trgovcima na bazaru." "Auka" je kupila i naručila više. Od tada se u Bogorodskoje obavlja rezbarenje igračaka. I počela se zvati "Bogorodskaya".

Narodni obrtnici, radeći s primitivnim alatom, uspjeli su od drveta stvoriti istinite, realne slike okolne stvarnosti. Od lipe su rezbarili figurice životinja i ljudi iz narodnog života, basni i bajki.

Posebno su zanimljive igračke s pokretom: na letvicama, s ravnotežom, s gumbom. Ove nekomplicirane, ali uvijek duhovite naprave čine igračku živom, izražajnom i posebno privlačnom.

Bogorodsk izrezbarena igračka kavalir i ljubavnica

U početku je zanat bio tipična seljačka proizvodnja. Proizvodi su se radili sezonski: od kasne jeseni do ranog proljeća, odnosno kada je bila stanka u poljoprivrednim radovima. Dugo su vremena bogorodski rezbari bili izravno ovisni o sergijevskom zanatu, radeći izravno po narudžbama sergijevskih kupaca i proizvodeći, uglavnom, takozvanu "sivu" robu ili "lan", koja je konačno obrubljena i oslikana u Sergiev Posadu.

Već sredinom 19. stoljeća središte rezbarstva preselilo se u Bogorodskoye, a bogorodski zanat stekao je neovisnost. Veliki utjecaj na formiranje vlastitog bogorodskog stila izvršio je rad majstora kao što je A. N. Zinin, a nešto kasnije i djelatnost profesionalnog umjetnika, rodom iz Bogorodska P. N. Ustratova. Vrijeme 1840-70-ih godina XIX stoljeća, prema brojnim stručnjacima, je procvat bogorodske rezbarene rukotvorine.

Sljedeća dva desetljeća (1930-1950-ih) profesionalni umjetnici i likovni kritičari ponovno interveniraju u poslove zanata - uglavnom zaposlenici Znanstveno-istraživačkog instituta umjetničke industrije (NIIKhP) stvorenog u tom razdoblju. Ne samo u Bogorodskome, već iu drugim poljima počinje očigledna politizacija. Majstori su nazivani temama koje su bile strane seljačkoj prirodi i narodnom shvaćanju ljepote. Kod Bogorodskog je reakcija na ideološki pritisak bila razvijanje teme bajke. Konvencionalnost bogorodske rezbarije, koliko god je to moguće, pridonijela je izražavanju neobičnog u bajci, stvaranju živopisnih i nezaboravnih slika.

Predmetna kompozicija "Priča o zlatnom pijetlu"

Sedamdesetih i osamdesetih godina dvadesetog stoljeća oko 200 rezbara radilo je u Bogorodskoj umjetničkoj rezbarskoj tvornici. Među njima su bili majstori visoke klase koji su razvili zanimljive uzorke, bilo je majstora izvođača. Zbog burnih događanja krajem 1980-ih i početkom 1990-ih, stanje u ribarstvu se još više pogoršalo. Trenutačno je Bogorodsko ribarstvo u beskonačnom procesu borbe za opstanak, ali tvornica nastavlja proizvoditi proizvode. Teška situacija nastala je u Bogorodskoj umjetničko-industrijskoj školi. Riječ je o stalnom nedostatku lokalne mladeži; priljev studenata iz subjekata federacije, s jedne strane, promiče popularizaciju bogorodskog umjetničkog rezbarenja, a s druge strane, poništava klasičnu bogorodsku tradiciju.

Kako stvoriti Bogorodsku igračku.

Za bogorodsku igračku potrebno je drvo lipe, meko i podatno drvo, dobro osušeno na otvorenom. Također možete koristiti aspen i johu, koji imaju isto meko i jednolično drvo. Materijal namijenjen rezbarenju mora biti dobro osušen. Sušenje drva je vrlo problematično. Na otvorenom, pod baldahinom, stablo se suši od nekoliko mjeseci do tri godine. Sušenje se može višestruko ubrzati ako se drvo pari. Stari majstori parili su drva u ruskoj peći na slobodnoj vrućini (odnosno nakon grabljanja ugljena).

Pareno drvo ne samo da je otporno na pucanje, već također dobiva duboku smeđe-zlatnu boju.

Igračke se tokare i ručno obrađuju. S prvim je sve jednostavnije - detalji budućih igračaka se strojno obrađuju, izrezuju prema uzorku, montažeri ih spajaju, a slikari po potrebi farbaju i lakiraju.

Ali ručni rad je mnogo teži. Deblo se pili na komade, koji se zatim režu duž vlakana u trokutaste trupce, ovisno o željenoj veličini igračke.Zatim se igračka "sječe do smrti", tj. dati mu najopćenitije obrise budućeg rada.

"Urez" proizvoda

Najoštrijim ravnim bogorodskim nožem (“štukom”) uklanjaju sav višak drva i modeliraju oblik. Konačna dorada igračke povezana je s radom malih polukružnih dlijeta (greška), uz pomoć kojih se prikazuju životinjska dlaka, ptičje perje ili detalji ljudske odjeće, teške i lagane tkanine, krzno, čipka, vrpce.

Radite s Bogorodskim nožem

Druga metoda dorade igračke povezana je s brušenjem kalupa finim brusnim papirom. Ova tehnika se obično koristi za prenošenje glatkih površina. Zatim je drveno čudo oslikano ili lakirano. Ali češće igračke ostaju neobojene, čuvajući prirodnu boju i strukturu stabla.

Lako je razlikovati ručno izrađene od tvorničkih. Ručni rad karakterizira razrada najmanjih detalja, točno poštivanje proporcija. Da, i takva se igračka cijeni mnogo skuplje.

Najtradicionalnije lutke koje su se izrađivale u Bogorodskoje bile su dame i husari, dadilje, dojilje s djecom, vojnici, pastirice i seljaci.

Rezbarena figurica imala je oblik trokuta, jer je izrađena od klina dobivenog rezanjem trupca na nekoliko dijelova.

U početku su igračke bile oslikane, kasnije Bogorodska skulptura ostaje neobojena - tekstura i priroda rezbarije savršeno prenose oblik i kretanje, pa se boja ovdje može miješati.

Slikana igračka Bogorodsk

Igračka postaje skulptura i zahtijeva stil rezbarenja od majstora, a to mijenja prirodu rezbarenja. Umjesto tradicionalnih kutnih, postaje složeni uzorak. Majstor pokušava prenijeti perje ptica i vunu životinja.

Bogorodska rezbarija uvijek se može prepoznati po poznatom tragu rezbarskog alata u obliku utora i kruga prikazanih likova - ljudi, životinja, zapleta.

Skulptura "Jahač"

Veliko mjesto zauzela je slika životinja, među kojima je medvjed bio najdraži. Voljom bogorodskih majstora, on je, zajedno s osobom, aktivno sudjelovao u raznim radovima - savijao je lukove (iako neuspješno), kovao metal i svirao glazbene instrumente u slobodno vrijeme.

Među ostalim igračkama bile su i male figurice u obliku vojnika ili gospodina, tzv. klikeri. Oni nisu služili samo kao ukras stola, već su imali i određenu praktičnu svrhu - razbijali su orahe. Donja čeljust orašara bila je dio poluge, čijim se podizanjem orah stavljao u usta orašara. Kad se poluga pritisne, matica lako puca. Sličan orašar (orašar) postao je junak poznate Hoffmannove bajke i baleta Čajkovskog.

Klikeri. 19. stoljeća Trojstvo-Sergiev Posad

Posebno su zanimljive mobilne igračke Bogorodsk. Oduvijek uživaju posebnu ljubav djece i odraslih, dovodeći djecu i njihove roditelje u neopisivo oduševljenje. Neka se igračke pokreću uz pomoć jednostavnih naprava. Postoje igračke na letvicama, s oprugom, s vagom i gumbom.

Neke su figurice montirane na paralelne pomične daske pričvršćene klinovima. Tako nastaje npr. igračka "Kovači".

Povučeš daske za krajeve u stranu, i figure ožive: lukavi i dobroćudni medvjed složno lupa čekićima po malom nakovnju, zečevi se hrane mrkvom, ribar lovi ribu.

Kada je poznatom francuskom kiparu Augusteu Rodinu uručena popularna bogorodska igračka "Kovači", rekao je: "Ljudi koji su stvorili ovu igračku su veliki ljudi."

Igračka "Kovači" stara je više od 300 godina, jedna je od najstarijih Bogorodskih igračaka. Danas je pokretna igračka "Kovači" postala simbol ruskih drvenih igračaka i registrirani je zaštitni znak poduzeća Bogorodsky Carvers.

I igračka "Pilići" također je duga jetra. Igrala su je djeca još u doba Puškina i Ljermontova. Ali čak iu naše vrijeme, sa svim obiljem igračaka, jednostavna igra s oslikanim pilićima još uvijek voli i djecu i odrasle. Raspoređen je na sljedeći način: na postolju su postavljene oslikane kokoši, ispod je okrugla vaga vezana konopcima s glavama kokoši. Konop se povlači - glava pileta se naginje. Vrijedi malo protresti igračku u rukama, jer će pilići početi kljucati zrna. Zavrtiš jače, a kokoši prijateljskije lupaju kljunovima. Što više zamahujete igračkom, to će pilići aktivnije kljucati. Prestajete se ljuljati, a pokreti kokoši postaju spori, lijeni – kokoši su “pune”. I samo brdo prosa na postolju se ne smanjuje, poput "fiksnog" nikla.

Igračka na krugu "kokoši"

Igračke s loptom obješenom na dnu slične su njima, na primjer, bubnjari

Bubnjar Bear

Twitch igračke. Izrađuju se u obliku sove ili medvjeda. Medvjed stoji mirno, šape su mu spuštene, ali ako povučete uže, počet će njima mahati.

Medvjed-trzaj

Neke igračke montirane su na stalke, noćne ormariće, a unutra je umetnuta spiralna opruga, koja pokreće figuru ("Skijaši", "Kako se sadi stablo jabuke", "Medvjedić").

medvjed drvosječa

Za druge, uz pomoć opruge umetnute unutra, samo određeni dio "oživi". "Ruska ljepotica" odmahuje glavom, lišće na brezi drhti, a kišobrani u rukama "dama" ...

lišće na oprugama

Duhovita i zabavna igračka "akrobatska" s lakoćom i dinamikom izvodi nezamislive piruete na letvi. Tu je i medvjed akrobat.

Medvjed akrobat

Drugi tradicionalni mehanizam je razvod, kada su figure pričvršćene na klizne šipke. Tako je posložen “Vojnici na razvodu”.

"Razvod" jahača na pokretnim letvicama. Početak 20. stoljeća

U složenijim kompozicijskim Bogorodskim igračkama svaki lik oživljava i kreće se.

Također prave cijele skladbe: "Seljačka koliba", "Seljačko dvorište". U "Seljačkom dvorištu" svi su junaci zauzeti svojim poslom: majka muze krave, otac cijepa drva, kćer hrani kokoši, a one kucaju kljunovima, a sinčić se ljulja na ljuljački. Figure se pokreću pomoću mehanizma na dugme. Detalji su pričvršćeni na oštru nit na unutarnju šipku. Šipka se pomaknula - i figure su "oživjele".

Pokretna kompozicija "Seljačka koliba"

Nekomplicirani, ali uvijek duhoviti u dizajnu uređaji, "oživljavaju" igračku, čine je mobilnom, izražajnijom i privlačnijom.

Za malu djecu su ove igračke najbolje: pokreneš igračku - ruka se razvija, a prirodni materijal nije nekakva plastika.

Slike ljudi i životinja prisutne su u običajima istočnih Slavena od davnina. Figurice su imale simbolično značenje: medvjed je simbol moći, koza je pokrovitelj žetve, ovan i krava su plodnost, jelen je obilje. Zbog obilja šuma, drvene igračke postojale su gotovo posvuda u Rusiji. Selo Bogorodskoye i Sergiev Posad smatraju se središtem proizvodnje drvenih igračaka, a vrijeme nastanka u našem uobičajenom obliku je 15. stoljeće.

Povijest ribarstva
Sredinom 15. stoljeća selo Bogorodskoye pripadalo je moskovskom bojaru M.B. Pleščejev (prvi spomen Bogorodskog odnosi se na kolovoz 1491. u duhovnom pismu (oporuci) njegovog sina Andreja), 1595. postao je vlasništvo Trojice-Sergijevog samostana, a seljaci su postali samostanski kmetovi. Upravo su oni postavili temelje drvorezbarstva, koje je diljem svijeta proslavilo trenutnu "prijestolnicu kraljevstva igračaka". Selo Bogorodskoye postalo je jedno od središta narodne umjetnosti i ruske primijenjene umjetnosti.
Najveći feudalni gospodar, samostan Trojice, oko kojeg se smjestilo naselje, igrao je ulogu u društvenom i političkom životu zemlje od 14. stoljeća. Samostan je privlačio hodočasnike, a osim toga, bio je utvrda koja je čuvala prilaze glavnom gradu, što je pridonijelo njegovom materijalnom blagostanju. U 15. stoljeću oko samostana su se počeli udruživati obrtnici, što im je osiguralo prosperitet. Ovdje su radili vješti ikonopisci, rezbari drveta i kosti, tokari. Posad nije samo slao vješto izrađene drvene proizvode kraljevima i patrijarsima (darovi "Trojstva"), već je također primao narudžbe od vladara. Odnosno, drvoprerađivački zanati Trojice-Sergijevog samostana odavno su bili visoko cijenjeni, a ne samo seljačka djeca, već i ruski prinčevi igrali su se bogorodskim drvenim igračkama. Sergijev Posad nazivali su "ruskom prijestolnicom igračaka". U mnogim okolnim selima izrađivale su se igračke (nazivale su se "čipovi" i "sjekire"), a selo Bogorodskoye postalo je najpoznatije. Zanati igračaka Sergiev Posada i sela Bogorodsky nazivaju se dvije grane istog debla.
Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće u Rusiji se razvijaju obrti, što je posljedica formiranja centralizirane ruske države i razvoja tržišta koje je stvorilo uvjete za prodaju proizvoda za kućanstvo (ribolov je oblik postojanja kada obrt služi za život jedne obitelji ili cijelog sela, a cijela područja su okupirana proizvodnjom određene vrste proizvoda).
Ne zna se tko je napravio prvu drvenu igračku koja je postavila temelje narodnog umjetničkog obrta, ali više od 300 godina priča se legenda o svetom Sergiju Radonješkom, koji je rezbario lutke od drveta i davao ih djeci. usmena predaja. Postoje i druge legende. Prema jednoj od njih, stanovnik Sergijevog Posada prodao je lutku od limetovog čuraka, veličine 9 inča (40 cm), trgovcu koji je trgovao u blizini Lavre. Stavio ga je kao ukras u dućan. Igračka je odmah kupljena. Na drugi način, u selu Bogorodskoje, majka je, kako bi zabavila djecu, pravila igračke za njih. Platnene lutke bile su poderane, slama se mrvila. Zatim je žena izrezbarila igračku od drveta. Djeca su je zvala Auka, a kad se umorila, otac ju je odveo na sajam. Treća legenda govori o gluhonijemom trgovcu Tatygu, koji je od stabla lipe isklesao veliku lutku i prodao je trgovcu. Sve su priče slične po tome što je lutka od lipe prodana trgovcu, on je napravio veliku narudžbu igračaka, ne mogavši se nositi s tim, majstor je regrutirao učenike među građanima.

Od tada se većina stanovnika sela Bogorodskoye bavila zanatom "igračaka", a lutka je postala poznata kao "Bogorodskaya". A Sergiev Posad se početkom 19. stoljeća pretvorio u rusku prijestolnicu kraljevstva igračaka. Lokalni bazar zadivio je raznolikošću drvenih igračaka: tokarenje, stolarija, rezbarenje.
U početku su Bogorodski rukotvorci izrađivali samo odvojene dijelove, od kojih su građani skupljali cijele igračke. Tada su Bogorodski ljudi počeli u potpunosti izrađivati igračke "u platnu" (neobojeno drvo), au Sergiev Posadu su ih bojali i prodavali. Takva ekonomska ovisnost bogorodskih majstora trajala je dosta dugo, osim toga, često su morali raditi po narudžbi i prema modelima Sergijevljevih igračaka. Kao rezultat toga, formirao je jedinstveni sustav slika i zapleta, koji se tijekom godina razvio u neovisni umjetnički stil rezbarenja, koji je formirao zanat pod nazivom "Bogorodskaya igračka", koji je zauzeo izuzetno mjesto u Rusiji umjetnička industrija. Drvene rezbarene igračke do danas često nisu oslikane, već samo pažljivo dorađene, ponekad očišćene "staklenim" papirom.

Tradicionalna bogorodska igračka su neobojeni likovi ljudi, životinja i ptica od lipe, te cijele kompozicije iz života ruskog seljaka. “Čovjek i medvjed” još uvijek se smatraju simbolom zanata, a glavna razlika između Bogorodskih igračaka i svih ostalih su pokretni dijelovi, pokretani blagim kretanjem opruge.

Zanat koji se razvio do kraja 18. stoljeća bio je izvorno tipična seljačka proizvodnja. Prve figure ljudi, životinja i ptica bile su pojedinačne, neoslikane, a ljepotu su inspirirale šarene rezbarije.

Od druge polovice 19. stoljeća rezbari su počeli izrađivati skulpturalne skupine od više figura na zajedničkoj osnovi u različitim sižejnim okvirima.
Majstori, radeći s primitivnim alatom, uspjeli su od drveta stvoriti istinite, realistične slike okolne stvarnosti, životinja i ljudi, likove iz narodnog života, basne i bajke.

Od sredine 19. stoljeća zanat se potpuno preselio iz Sergiev Posada u Bogorodskoye, u istom razdoblju je procvjetala bogorodska rezbarena rukotvorina. Rezbarstvom su se u selu uglavnom bavili muškarci, jer je osim vještine potrebna fizička snaga i slobodno vrijeme, jer se radilo i po 14-16 sati dnevno (sada su većina rezbari žene). Ali često je cijela obitelj sudjelovala u radu: najstariji sinovi pripremali su materijal, rezali glavni oblik sjekirom bez preliminarnih skica. Mlađa djeca brusila su gotove figurice i izvodila druge jednostavne radnje. Radili su sjedeći, držeći obradak na koljenima (noga je bila čvrsto omotana krpom kako bi se zaštitila od posjekotina). Svaka se obitelj specijalizirala samo za jednu ili dvije vrste igračaka. Majstori su bili podijeljeni na "figurače" (rezanje čovječuljaka), "životinjare" i "peradare".

Proizvodi su se izrađivali od jeseni do proljeća (stanka u poljoprivrednim radovima). Već u prvoj fazi formiranja zanata pojavila su se djela koja se danas smatraju remek-djelima narodne umjetnosti. Iako je zanat nastao u čisto seljačkoj sredini, razvijao se pod snažnim pritiskom varoškog tipa kulture (simbioza gradske i seljačke tradicije, uz utjecaj porculanske skulpture, ilustracije knjiga, popularne pučke grafike i djela profesionalnih slikara ).
Sljedeća faza u razvoju poslovanja s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima Moskovskog pokrajinskog zemstva (1890.-1900.), koje je nastojalo oživjeti najbolje tradicije Bogorodskog zanata. Početkom 20. stoljeća ribarstvo je prolazilo kroz teška vremena. Priljev jeftine strane strojno izrađene robe doveo je do brzog istiskivanja tradicionalnih rukotvorina. Umjetnička razina igračaka je opala, a neke su njihove vrste potpuno nestale. Obrtnicima se pomoglo u proširenju asortimana proizvoda, organiziranoj prodaji. Uz podršku S.T. Morozova, otvoren je Moskovski muzej rukotvorina, kasnije - radionica koja je kombinirala istraživačke aktivnosti, obrazovnu ustanovu i prodaju igračaka u Rusiji i inozemstvu. Bio je to cijeli pokret, koji je oživljavao i podupirao nacionalnu osnovu u umirućoj narodnoj umjetnosti.
Profesionalni umjetnik, kolekcionar, osnivač i prvi ravnatelj Državnog muzeja igračaka (sada Umjetnički i pedagoški muzej igračaka) Nikolaj Dmitrijevič Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao očuvati i oživjeti drevne tradicije. Uvidjevši da stari radovi nisu zaokupili rukotvorce, preorijentirao ih je na rezbarenje u narodnom stilu, ali prema uzorima profesionalnih umjetnika (slike luboka, motivi slika i starih gravura), što je unijelo naturalističku interpretaciju i pretjeranu detaljnost. igračka.

Ideja je imala i protivnike (na primjer, umjetnik i kolekcionar A. Benois), koji su takvo spašavanje ribarstva smatrali umjetnim. Još uvijek traje rasprava je li intervencija profesionalnih umjetnika u narodnu radinost donijela više štete ili koristi. Bartram je tražio oblik "igračke", blizak dječjoj percepciji, a krajem 1900-ih prešao je s trodimenzionalne slike na siluetu, smatrajući da je "silueta figure početak likovne umjetnosti u djeteta".

Osim toga, u njegovim pokretnim igračkama elementi se nisu kretali jednako ritmički, već polako i nasumično, tako da je svaka figura privlačila pozornost. Međutim, Bartram je napustio siluete igračaka, napominjući da djeca više vole trodimenzionalni oblik i razvio je obrazovne serije za kolektivnu igru: igračke jaje, arhitektonske igračke i etnografske igračke-komplekse.

N.D. Bartram je poticao stvaranje jedinstvenih skulpturalnih kompozicija posvećenih folklornim i povijesnim temama. Što je bilo u skladu s tradicijom: Bogorodski majstori uvijek su odgovarali na ono što se događalo. Vojne pobjede ruske vojske u 19. stoljeću, teško doba građanskog i Prvog svjetskog rata, kolektivizacija uhvaćeni su u skulpturalnim kompozicijama: tu su bili setovi vojnika, figurice u vojnim odorama, konjanici, žanrovske kompozicije na temu Rusko-turski pohod. Kao uzorci korišteni su i strani primjerci igračaka s pokretom, kreativno interpretirani od strane domaćih rezbara.

Godine 1911. lokalno stanovništvo odlučilo je organizirati artel i radionice za obuku, a 1913. Glavni odjel za poljoprivredu i upravljanje zemljom stvorio je uzornu radionicu s punim pansionom za učenike od 7 godina i razredom instruktora rezbarenja pod vodstvom diplomiranog Carske akademije umjetnosti K.E. Lindblat (kasnije je njegovo mjesto preuzeo G.S. Serebryakov, koji je aktivno uveo strane uzorke, uglavnom iz Njemačke i Švicarske, koji su ostavili neizbrisiv trag u povijesti ribarske tradicije). Metodologiju treninga razvio je i predstavio majstor Andrey Yakovlevich Chushkin. Djecu su učili crtanje, tehnologiju obrade drveta i drvorezbarstvo. Istodobno, obrtnici su osnovali "Artel rukotvorina i igračaka" - malu zajedničku proizvodnju, gdje su zajednički rješavali probleme nabave materijala, poboljšanja kvalitete alata, plasmana proizvoda itd. (kreatori A. Ya. Chushkin i F. S. Balaev), uključivalo je 19 talentiranih rezbara koji su radili prema povelji koju je odobrio generalni guverner Vladimira I. N. Sazonov. Artel je obrtnicima dao potpunu ekonomsku neovisnost od kupaca iz Sergieva Posada. Prvi svjetski rat (1914.-1918.) i gospodarska kriza koja je uslijedila doveli su do propadanja ribarstva. Iako su u prvom desetljeću nakon Listopadske revolucije u Bogorodskome sačuvani stari uzorci zemstva, prodani za izvoz, s dolaskom boljševika, bogorodski zanat počeo je služiti svjetskoj revoluciji - obrtnici su rezbarili kolica, čekisti, revolucionari, heroji borbe za prevlast svjetskog proletarijata.

Godine 1923., dolaskom novih obrtnika, organizacija se transformirala u artel "Bogorodski rezbar", pod kojim je radila škola. No većina rezbara bile su obitelji koje su prenosile znanje s koljena na koljeno. Uostalom, svaki zanat počiva na dinastijama. Uz tradicionalne proizvode, obrtnici su stvarali unikatne radove za razne izložbe na temu novog sovjetskog života.

Promjena društvene strukture potaknula je obrtnike na traženje novih oblika i likovnih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme zaoštrava se problem "štafelajnog slikarstva" koji se pojavio u razdoblju zemstva. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavila se takozvana skulptura igračaka, a sljedeća dva desetljeća profesionalni umjetnici i kritičari (uglavnom djelatnici Znanstveno-istraživačkog instituta za umjetničku industriju (NIIKhP) nastali u tom razdoblju) intervenirali su u zanat.

Izravna politizacija započela je ne samo u Bogorodskome, već iu drugim zanatima: obrtnicima su nametnute teme koje su bile strane seljačkoj prirodi i narodnom shvaćanju ljepote, uključujući oblike koji su nasilno mijenjani i stilizirani pod utjecajem male plastike gželskih majstora. , Gardner porculan i drugi zanati.

U Bogorodskom, reakcija na ideološki pritisak bio je razvoj teme bajke, što je olakšano konvencionalnošću oblika figurica i svjetlinom nezaboravnih slika. No, bajkovita tematika riješena je i kao ukrasna skulptura, a ne kao igračka.

Povijesna tema u to vrijeme izgubila je svoju važnost, ali je oživjela tijekom Velikog Domovinskog rata, neko vrijeme gurajući rad na igračku u pozadinu. Iako je i ovdje bilo potrebno, na primjer, isklesati ne jednostavnog vojnika, već vojnika Crvene armije odjevenog prema povelji s punim detaljima oznaka, stvoriti složene skulpturalne kompozicije s ozbiljnim patriotskim patosom, razviti teme za podvige partizana i izviđači, te sudjelovanje životinja u neprijateljstvima. To je dječju igračku pretvorilo u štafelajnu skulpturu, uništavajući sliku i svrhu lutke. Od kasnih 1950-ih, zahtijevalo se da odražava istraživanje svemira, novu gradnju, sport.

Godine 1960., uoči 300. obljetnice rođenja narodnog obrta, artel je pretvoren u tvornicu umjetničkog rezbarenja. Ovo se razdoblje različito procjenjuje. S jedne strane, tradicionalna artelska organizacija rada je likvidirana i zamijenjena tvorničkom. Nakon te “manufakture” zanat polako umire pod pritiskom umjetničke (lokalne) industrije, plana, bedema i drugih narodnoj umjetnosti stranih pojmova. S druge strane, došlo je do jasnog porasta novog interesa za narodnu kulturu. Umjetnici i obrtnici pažljivo su proučavali i kreativno svladali tradiciju bogorodskog rezbarenja, razvili uzorke proizvoda posvećenih temama ruske povijesti, ruskog folklora. Osim toga, NIIHP nije samo diktirao asortiman, teme i parcele obrtnicima, već je i spasio narodne zanate od uništenja (koje ih je ipak zahvatilo pojavom slobodnog tržišta u razdoblju nakon perestrojke). No, obrtnicima je bilo sve teže raditi. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u blizini sela pokrenut je gigantski građevinski projekt razmjera Unije, crpno-akumulativna elektrana. Ovdje su osnovali selo graditelja crpne elektrane, izgradili nove ceste, izgradili stambene zgrade, za što su uništili sela, srušili brvnare s čipkastim obrubom, posjekli vrtove, a tradicionalna okupljanja i jednostavnost seoskog komuniciranja nestali su s ih. Novi doseljenici nisu ni čuli za lokalni zanat umjetničkog rezbarenja, a glavni arhitekt smatrao je da selo nema nikakvu arhitektonsku vrijednost i da je preživjelo svoje vrijeme. Vječni korijeni bogorodskog zanata su odumirali. Od nekadašnjeg života ostalo je nekoliko koliba, obrtnici su se preselili u višekatnice, tradicijski obrti postajali su sve problematičniji. Davne 1984. G.L. Dine je u časopisu “Dekorativna umjetnost SSSR-a” napisao da uz nove zgrade selo postaje malo i jadno, a sigurnosna zona ga neće spasiti, način života ljudi, njihov duhovni i moralni izgled će se promijeniti, što znači bogorodsku umjetnost.
U 1970-im i 1980-ima, u Bogorodskoj umjetničkoj tvornici rezbarenja, majstori su razvili uzorke koje su utjelovili majstori izvođači. Nakon 1980. olimpijski medvjed istisnuo je bogorodskog drvenog medvjeda, a prestanak potražnje za proizvodima tvornice doveo ju je pred zatvaranje.
Najbolji uzorci proizvoda u to vrijeme nastali su samo trudom domaćih radnika koji su radili izvan plana i birali parcelu po svom ukusu. A tijekom razdoblja perestrojke, žalosna situacija se značajno pogoršala. Početkom 1990-ih, zemlja je prelazila na tržišne odnose, tvornica Bogorodsk je privatizirana i transformirana u dva poduzeća: CJSC Bogorodsky Carver i CJSC Bogorodsk Tvornica umjetničkog rezbarenja drveta. Trenutno se Bogorodsko ribarstvo bori za opstanak. Najbolji majstori napuštaju "službeni zanat", ali kod kuće nastavljaju stvarati vrhunske stvari, iako većina mladih majstora slijedi tržišni trag, obavljajući poslove koji su daleko od narodne tradicije.
U Bogorodskoj umjetničko-industrijskoj tehničkoj školi postavljaju se čvrsti temelji na kojima se izgrađuje, razvija i unapređuje zanatstvo: učenici ovladavaju akademskim crtanjem, slikanjem, kiparstvom, dizajnom grafike. Učitelji kod učenika razvijaju zapažanje, kreativnu inicijativu, potiču sudjelovanje na raznim natjecanjima i izložbama. Škola je proizvela stotine rezbara sa svojih zidova, mnogi od njih postali su umjetnici visoke klase. Muzej uzoraka i diplomskih radova diplomanata nadopunjuje ogromnu zbirku eksponata muzeja tvornice Bogorodsky Carver. Ali, nakon što su naučili tajne i nijanse bogorodskog stila, diplomanti često rade u vlastitom individualnom stilu, koji se u velikoj mjeri vraća problemu "štafelajne umjetnosti" - igračka prestaje biti lutka za djecu i pretvara se u štafelajna skulptura za skupljanje. Drugi važan problem je priljev studenata iz subjekata federacije, udaljenih regija i republika, što poništava klasičnu tradiciju, budući da maturanti ne ostaju raditi u tvornici, već se vraćaju tamo gdje poznata ruska drvena igračka nije potrebna. .

Tehnologija niti
Materijal za rezbarenje je meko drvo lipe, rjeđe aspen i joha. Berba stabla moguća je samo zimi, kada je u drvu manje vlage. Mlada stabla imaju labavo, neelastično drvo, za rezbarenje su pogodna stabla stara 50-70 godina. Nakon skidanja kore, lipa se suši 2 do 4 godine na zraku pod krošnjom. Kora se ostavlja samo na rubovima trupca u obliku godova kako drvo ne bi popucalo kad se suši. (Stari majstori ubrzavali su sušenje tako što su drva u ruskoj peći parili na slobodnoj vrućini – nakon grabljanja ugljena. Stavili su cjepanicu u lijevano željezo, nalili malo vode na dno, poklopili i stavili u vruću praznu u pećnici do jutra, zatim sušite klin nekoliko dana na sobnoj temperaturi.) Zatim se deblo pili, cjepanice se dijele na okrugle trupce - "grbe" (često koristim dio pile) za vodoravno orijentirane figure ili režu u trokutaste šipke za okomite lutke. U gotovom proizvodu uvijek se čita izvorni oblik trokuta. Trebalo bi biti što je moguće manje čvorova - ne izgledaju dobro na proizvodima, pa se zaobilaze ili izrezuju, također pokušavaju ne uhvatiti jezgru debla u obradak, niz bi trebao biti s često smještenim prstenovima za rast, bez labavosti i mrlja. Majstor označava dobivene praznine prema uzorku, ocrtavajući predložak olovkom, praveći rezove pilom za metal, zatim zarez sjekirom, ocrtavajući opće konture figure. Višak drva uklanja se dlijetima, fini radovi se obavljaju posebnim kratkim i oštrim Bogorodskim nožem s ukošenom oštricom ("štuka"). Majstor mora pažljivo tretirati materijal, diviti se ljepoti drva i iz njega izvlačiti umjetničke efekte. Dugo su rezbari rezbarili bez preliminarnih skica - poteza, otuda i naziv "fly carving" (samo profesionalci koji su studirali u školi navikli su crtati skice i izrađivati uzorke od gline ili plastelina). Lipov otpad (drvena sječka) ide na sitne dijelove ili stoji za sastave.

Igračke za okretanje i rezbarenje, koje se sastoje od nekoliko dijelova, sastavljaju se iz zasebnih dijelova. Glatki dijelovi skulpture brušeni su do baršunaste teksture. Iako su stari majstori radili bez brusnog papira (koji se zvao "staklo"), svi zahvati obavljani su samo nožem i dlijetom. Sada su neke igračke prekrivene bezbojnim lakom ili obojene.

Klasične bogorodske igračke nisu obojene (lan), nemaju premaze, za završnu obradu raznim malim dlijetima nanose takozvano "slikanje" s plitkim rezovima - utori koji imitiraju gustu vunu, meku kožu, perje ptica, grive i repovi konja, nabori ljudske odjeće, trava itd. Zahvaljujući teksturiranoj površinskoj obradi drva, proizvodi se odlikuju jasnoćom i ritmičkom jasnoćom silueta, igrom chiaroscura, razradom najsitnijih detalja, kombinacijom ukrasnog finog rezbarenja s glatkom površinom.

Paleta proizvoda
Najraniji radovi bogorodskih rezbara, sačuvani u muzejskim zbirkama, datiraju s kraja 18. - početka 19. stoljeća. To su elegantne lutke u kostimima husara i dama, seljaka i seljanki, višefiguralne skulpturalne kompozicije, rezbarene minijature ("kineske sitnice" - oslikane figure od tri centimetra; neki izvori tvrde da su se prodavale u čašama (5-6 figura). svaki) za peni – novac za one ponekad znatne.) i mnogi drugi likovi. Od ovih igračaka možete napraviti razne žanr scene.

Zapleti moderne bogorodske drvene igračke - smiješni husari i dame, konjanici i plesačice, dame i dadilje, medicinske sestre s djecom, vojnici i pastiri, muškarci i ribari, drvosječe i glazbenici, seljaci i bar, redovnici i redovnice, konji i zaprege, medvjedi i kokoši, zečevi i lisičarke. Svi likovi odlikuju se kombinacijom realizma i humora, karakterističnim prijenosom poza i gesta, višefiguralne skulpturalne kompozicije govore o seljačkim radnim danima, praznicima, svečanostima, čajankama, a životinje izgledaju humanizirano.

Posebno su zanimljive igračke s kretanjem (zaokretima): s razvodom (figure su pričvršćene na klizne šipke), s gumbom, s oprugom, s balansom (detalji su pričvršćeni na lopticu na konac). Vrijedno je pritisnuti gumb, povući šipku, zamahnuti loptom - figura oživi. Nekomplicirani, ali dizajnerski zanimljivi mehanizmi čine igračku živom, izražajnom i posebno privlačnom, a zvuk izoštrava dinamiku igračke. U radu na mobilnoj igrački važno je razmišljanje dizajnera. Oživljavajući žanr scene, lišće se njiše na drveću, učvršćeno na tankim žicama. Djeca su se igrala pokretnih "Kurochki" još u doba Puškina i Lermontova. A "Kovači", koji obično prikazuju čovjeka i medvjeda, postali su simbol zanata i samog sela, ušavši u njegovu zastavu. Kažu da je krajem 19. stoljeća, na Svjetskoj izložbi u Parizu, poznati francuski kipar Rodin nazvao "kovače" briljantnim djelom narodne umjetnosti, a nakon što je dobio takvu igračku na dar, pažljivo ju je čuvao.

Uz tradicionalne igračke (rezbarene, tokarene, oslikane, pokretne), majstori tvornice Bogorodsk izrađuju rezbareni namještaj po narudžbi, zidne drvene ploče s trodimenzionalnim slikama ljudi i životinja, velike skulpture i kućišta za satove, ikonostasa, arhitrava, te se bave restauracijom bilo koje složenosti.

Unatoč ekonomskim poteškoćama, umjetnost rezbarenja drveta nastavlja se razvijati. Majstori koriste metodu kreativne varijacije u izradi svakog proizvoda. Poduzeća redovito održavaju natjecanja, uključujući tematska, za stvaranje novih uzoraka proizvoda.
Bogorodski majstori umjetnici sudionici su brojnih izložbi. Sveruske izložbe koje se održavaju u velikim dvoranama (Veliki manjež, Središnja kuća umjetnika) zahtijevaju odgovarajući opseg radova. Dakle, postoje medvjedi od dva metra i ogromne žlice veće od ljudskog rasta. Dakle, s jedne strane, velike izložbe pomažu majstorima da se uklope u moderno umjetničko okruženje, s druge strane, udaljavaju ih od tradicije narodnog obrta.
Suvremena bogorodska rezbarija raznolika je po temama i oblicima umjetničkog izražavanja. Ponekad organski ulazi u umjetničku kulturu, čuvajući drevne tradicije zanata. Rezbari pronalaze izvorne oblike koji im omogućuju spajanje tradicije i stvarnosti 21. stoljeća, na primjer, pokretna kompozicija u kojoj bogorodski medvjed, izrezbaren prema svim kanonima, šapom udara tipkovnicu računala. Drugi majstori rade na drugačiji način - biraju motive i sižee koji nisu svojstveni zanatstvu: anđeli i sveci, Djed Mraz i Pinokio, plastično bliski ili masovnom kultu ili stiliziranim štafelajnim stvarima. Neki umjetnici, čuvajući tradiciju, nastavljaju raditi u arhaičnom stilu svojstvenom narodnom rezbarstvu, rekreirajući stare i razvijajući nove, a neki, u potrazi za rješenjem plastične forme, izmišljaju nove inačice igračaka. Time je narodna igračka, izgubivši svoje prirodno stanište, za nas postala umjetničko djelo, dio narodne umjetnosti, umjetnički fenomen. Ako ljudi kupuju Bogorodsku skulpturu, to nije kao dječja lutka, već samo kao ukras kuće, često uređene u modernom stilu. Vrijeme će pokazati koje će tendencije prevladati, hoće li ribarstvo ostati održivo u njihovom sučeljavanju.