Glavni jazz rock albumi. Moderni jazz-rock Jazz rock sastavi Francuske

Engleska riječ fusion (fuzija) najbolje definira naziv jazz pravca koji spaja elemente funka, metala, folka, jazza, hip-hopa, R&B-ja, reggaea i drugih stilova. U jednom jazz fusion albumu nalazi se glazba iz svih navedenih pravaca, što ih čini zanimljivima za one koji traže svoj stil i eksperimentiraju s jazzom.

Izvođači

Jazz fusion je "fuzija" jazza s elementima raznih pravaca: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etno itd. Često, čak iu albumu jednog izvođača, pronaći ćete eksplozivnu mješavinu navedenog. Fusion je nastao kasnih 60-ih godina prošlog stoljeća, kada su jazzisti počeli eksperimentirati s elektroničkom glazbom, rockom, rhythm and bluesom. Istodobno, rock glazbenicima nisu bili strani elementi jazza i uz njihovu su pomoć diverzificirali svoje skladbe. U 70-ima je fusion dosegao svoj vrhunac, ali je u narednim desetljećima uživao stabilnu popularnost među izvođačima i slušateljima. Ovaj se stil može nazvati sistematiziranim, stručnjaci ga smatraju pristupom ili glazbenom tradicijom, stoga se, na primjer, progresivni rock smatra fuzijom.

Najistaknutiji predstavnici fuzije bili su glazbenici koji su izvodili jazz-rock, na primjer, Eleventh House, Lifetime. Rođenje fuzije povezano je s orkestrima kao što su Mahavishnu Orchestra i Weather Report, koji su svirali svijetlu, zanimljivu i raznoliku glazbu, često uspješno eksperimentirajući s smjerovima. Od pojedinačnih fusion glazbenika ističu se bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, saksofonist i trubač Ornette Coleman.

Fusion se odlikuje instrumentalnošću, složenim mjerama, metrom, dugim skladbama s uključcima improvizacija. Većina glazbenika koji sviraju ovu glazbu lako je prepoznatljiva po visokoj razini tehnike koja se rijetko sreće u takvim formama. U SAD-u fusion nema puno vremena zbog svoje složenosti i nedostatka vokalnog sadržaja. Međutim, u Japanu, Europi, Južnoj Americi postoje cijele radio postaje koje emitiraju za veliki broj ljubitelja stila.

Povijest poznaje mnogo primjera kada ideje inovatora nisu bile prihvaćene od strane javnosti, ponekad čak i proganjane, ali na kraju su ti pioniri prepoznati kao geniji, a cijeli svijet je koristio njihova postignuća. To se dogodilo iu jazzu - glazbenici su nadilazili tradicionalni stil i često nisu bili krivo shvaćeni. Noviji utjecaji poput Milesa Davisa, Tonyja Williamsa ili bendova Weather Report i Return to Forever stvarali su svoje najbolje jazz-rock albume ne misleći da će postati svjetski hitovi. Međutim, dogodilo se upravo to...

Najbolji jazz rock albumi

Album Miles Davis - Bitches Brew

Dvostruki album američkog jazz trubača objavio je početkom 1970. Columbia Records. Ovaj album odražava eksperimente s korištenjem elektroničkih instrumenata - gitare i sintisajzera.

Ovaj album se smatra rodonačelnikom jazz-rock smjera. Tradicionalne jazz standarde zamjenjuje viskozna, neočekivano eksplozivna improvizacija. Glazbenici su vježbali neposredno prije snimanja, što ih je natjeralo da dublje urone u glazbu koju sviraju. Iz uputa su dobili samo veličinu, glavne akorde i mali dio melodije iz kojega je potom izrasla improvizacija. Inače, skladbe "Ples faraona" i balada "Svetište" ne pripadaju Davisovom autorstvu.

Nakon izlaska albuma mišljenja o njemu podijeljena su. Sama činjenica da je Columbia Records izdala album pod nazivom Bitch's Brew bila je skandalozna.

Sadržaj nije zaostajao za imenom - stilski smjer blizak jazz fusionu ili jazz rocku, eksperimenti sa zvukom i specijalnim efektima, elektronički instrumenti - sve je to omogućilo ne samo rascjep društva na dva dijela - za i protiv, nego također kako bi album bio iznimno popularan. Album je brzo postao prvi zlatni u Davisovoj karijeri, a kasnije je osvojio i Grammyja.

Album Return to Forever – Romantic Warrior

Return to Forever je američki jazz fusion sastav iz 1970-ih. Objavljen 1976. godine, album "Romantični ratnik" s sudjelovanjem postao je šesti i najpoznatiji u povijesti grupe. Glazba albuma, stilizirana kao srednji vijek, raznolika je počevši od naslovnice. Album otvara Srednjovjekovna uvertira koja je u potpunosti akustična.

S jedne strane, “Čarobnica” kao da je pripremljena uvertirom, s druge strane, stilski je suprotna te se među instrumentalnom skladbom pojavljuje sintisajzer. Skladba "Majestic Dance" oslanja se na rock riffove i distorzirani "lead" gitarski zvuk, koji je potkrijepljen brzim pasažama sličnim čembalu.

Neki su kritičari potvrdili da ploča zaslužuje biti uvrštena u najbolje jazz-rock albume u povijesti, dok su drugi tvrdili da su sve skladbe previše klasične i pompozne, a sam album gotovo najgori u povijesti.

Album Herbie Hancock - Head Hunters

Head Hunters je 12. studijski album, koji je objavljen 1973. za istu Columbia Records. Album je dodan u "National Registration Register" Kongresne knjižnice.

Prilično je teško album "Headhunters" jednoznačno pripisati jazz-rocku. Ova ploča prilično je zoran primjer kako se RNB ritmovi, naglašeni između ostalog i afroameričkim udaraljkama, mogu iznimno uspješno kombinirati s opuštenim funk ritmovima.

Eklektični zvuk albuma ne samo da je nastavio krčiti put potpuno elektroničkoj glazbi, već je značajno utjecao i na druge glazbene žanrove, postavši još jedan pobjednik u borbi za titulu najboljih jazz-rock albuma svih vremena.

Weather Report - Heavy Weather album

Još jedan kalifornijski album koji je izdala Columbia Records 1977., ovaj put od benda Weather Report.

Opet imamo posla s jednim od najboljih albuma u povijesti jazza, koji je izašao kada je fenomen jazz-rocka "počeo izmicati kontroli", kako je komentirao kritičar Richard Ginell.

Jedna od najsjajnijih kompozicija albuma je Birdland. Ovo je apsolutno nevjerojatno jer je potpuno instrumentalno. Postavši odmah jazz standardom i pridonoseći popularnosti albuma, Birdland predstavlja vrhunac kreativnosti benda.

Zanimljivo je da, iako sama skladba nije dobila Grammyja, kasnije je pjesma ne samo uvrštena u repertoar mnogih poznatih izvođača, već su i njezine verzije tri puta nagrađene Grammyjima.

Tony Williams - album Believe It

Jazz-rock album "Believe It" (1975.) Tonyja Williamsa i njegovog benda The Tony Williams Lifetime ponovno je snimljen za Columbia Records. Ovo je prvi album grupe. Prvi, ne najpoznatiji, ali ujedno iznimno zanimljiv.

Vrijedno je napomenuti - prvi samo u novoj fazi Williamsa, prvi - za novi sastav grupe. Do ovog trenutka, do 1974., već su izašla čak četiri albuma Williamsovog trija koji se stalno raspadao.

John Swanson piše da je Believe to poput "lude fusion degustacije". Gotovo senzacija bio je novi britanski gitarist Allan Holdsworth, zapamćen kako po ekspresivnom glazbenom jeziku - mekom, skladnom i vrlo liričnom, tako i po vladanju instrumentom. No, mi smo dužni spoju jazza i rocka, a njima je zaslužan i Williams s njegovim konceptom ritmičke slobode i nevjerojatne domišljatosti.

jazz rock(Engleski) jazz rock) glazbeni je pravac čije ime govori samo za sebe. Ova jedinstvena mješavina jazza i rocka pojavila se relativno nedavno - 60-ih godina XX. stoljeća, kada su se granice njihovog golemog stila nekim progresivnim jazzistima činile preuskim. Tradicionalno se pojava jazz-rocka zemljopisno pripisuje Sjedinjenim Američkim Državama, no iu Starom svijetu bilo je dovoljno nuggeta koji su neovisno o kolegama s druge strane oceana ovladali novim zvukom.

Već početkom 60-ih u Velikoj Britaniji postojale su grupe kao što su Georgie Fame and the Blue Flames i Graham Bond Organisation, čiji su glazbenici u svom radu pokušavali spojiti jazz i rhythm and blues. Odjeci jazz-rocka mogu se čuti i na albumu Manfreda Manna The Five Faces of Manfred Mann iz 1964. godine. Međutim, ugledni glazbeni kritičari skloni su album američkog jazz vibrafonista Garyja Burtona "Duster", koji je u prodaji 1967. godine, smatrati prvim djelom u jazz-rocku. Na ovom disku kao gitarist nastupio je mladi teksaški glazbenik Larry Coryell. On je taj koji stoji u podrijetlu stila koji se obično naziva jazz-rock.

Godinu dana prije rada s velikim Garyjem Burtonom, Larry je uspio biti zapažen u grupi The Free Spirits, koja je u svojim eksperimentima također pokušavala miješati jazz s rockom. Kada je postalo jasno da su dva nezavisna glazbena žanra sasvim kompatibilna, na ljestvicama se pojavila pjesma Milesa Davisa "Miles in the Sky". Od tog trenutka jazz-rock je počeo uzimati maha. Bendovi koji sviraju u novom tonalitetu nastali su neovisno jedan o drugom s obje strane oceana i zvučali su vrlo raznoliko. A ta je raznolikost određena širokim okvirom obaju žanrova. Usporediti npr. Amerikance Blood, Sweat and Tears s Britancima The Soft Machine potpuno je drugačiji pristup glazbi, no obje se grupe u određenim trenucima svog stvaralaštva u potpunosti mogu pripisati ovom smjeru.

Jazz rock karakterizira značajno trajanje skladbi, improvizacija, njegova jazz osnova sa svim posljedicama te korištenje rock instrumenata. Tijekom procvata ovog trenda u 70-ima pojavili su se bendovi kao što su The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupe koje se do danas smatraju klasicima žanra. Sljedeće godine donekle su proširile granice jazz-rocka, dodajući mu world, funk i elemente pop glazbe, uključujući elektroniku. Pojavilo se mnogo podžanrova, ali njihova osnova je isti nepromjenjivi jazz.

Jazz rock se ponekad naziva i izrazom "fuzija" ( Engleski fusion), čija se pojava povezuje s dolaskom crnih glazbenika u jazz-rock, koji se nisu željeli povezivati ​​s bijelom rock kulturom. Karakteristična značajka fuzije je pristranost prema funku. No, u većoj mjeri pojam "fuzije" ne sadrži glazbenu, već društvenu konotaciju, označavajući provedbu "fuzije" ne samo na razini glazbenih kultura, već i između različitih etničkih skupina izvođača i slušatelja. Upečatljiv primjer te društvene fuzije bio je nastup crnca Milesa Davisa na koncertima u Fillmore Westu 1970. godine pred publikom bijelih hipija u postavi s bijelim i crnim izvođačima.

Prve sastave koji su se počeli baviti glazbom, nazvanom "jazz-rock", činili su mladi izvođači koji su odrasli u rock okruženju, ali su bili skloni jazz estetici, improvizacijskoj instrumentalnoj glazbi. Bili su to praktički rock bendovi s brass sekcijom.

Ovaj smjer može se pripisati podrijetlu cijelog stila fuzije.

Prije svega, grupe ovog smjera koriste vokale. Glavna tema u svakom djelu pjeva se kao pjesma, a ne svira kao u kasnijoj instrumentalnoj glazbi. Istina, nakon vokalne dionice često se sviraju improvizacijske solaže i, naravno, vješto napisani orkestralni gubici za puhačke instrumente. I onda, kao što je običaj u pop glazbi, pjevač završava komad.

Takva shema bila je tipična za najsjajnije američke grupe koje su se najavile 1968. - "" i "". Puhačka sekcija ovih grupa uključivala je samo tri ili četiri različita instrumenta, najčešće trubu, trombon i saksofon, a orkestracije za njih bile su napravljene tako da su u kombinaciji s gitarom, bas gitarom i klavijaturama zvučale kao pravi veliki bend. Ubrzo je grupa "" koju je stvorio trubač Bill Chase postala neizmjerno popularna. Osobitost njezina zvuka bila je u tome što se brass sekcija sastojala od četiri svirale u visokom registru. Nažalost, 1974. Bill Chase s trojicom svojih kolega poginuo je u zrakoplovu krah i grupa se raspala.

Obično sve lovorike pionira jazz-rocka idu grupama "Chicago" i "Blood, Sweat & Tears", iako su pokušaje spajanja te dvije struje činili i drugi glazbenici, paralelno, a ponekad i prije njih. Na primjer, davne 1965. godine pojavila se njujorška grupa "The Free Spirits" (iz nekog razloga John McLaughlin je posudio ovo ime kada je stvorio svoj trio 1993.), već tada izvodeći ono što se sa sigurnošću može pripisati jazz-rocku. gitarist Larry Coriell , koji je kasnije postao zvijezda fusion glazbe, započeo svoju karijeru.

Bijeli bluesman iz Chicaga Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) 1967. godine stvorio je grupu "The Electric Flag", nazvavši je "Orkestar američke glazbe". Bio je to blues-rock sastav s dodanom dionicom horne, što je bijelom bluesu davalo dodatnu snagu.

Američke skupine ovog smjera imale su svoju ideologiju - stvoriti nešto u SAD-u što će se oduprijeti valu "britanske invazije" koji je zapljusnuo SAD.
Godine 1969. počinje izvoditi i producirati instrumentalnu rock glazbu s improvizacijama, vječni je nihilist i šokački eksperimentator. Uz njegovu pomoć mnogi su fusion glazbenici dosegli visoku razinu slave. Nemoguće je ne prisjetiti se rock benda "The Flock", u kojem je svirao jazz violinist, koji je kasnije postao poznat po svom sudjelovanju u prvom sastavu "Mahavishnu Orchestra" Johna McLoughlina.

Godine 1970. jazz bubnjar stvorio je grupu Dreams, koja je u početku bila primjetno slična orkestracijom svojim prethodnicima Chicago i Blood, Sweat & Tears.Razlika je bila u tome što su Dreams činili briljantni jazz improvizatori, poput Michaela Breckera (Michael Brecker) i Randyja. Brecker (Randy Brecker), koji je svirao na prvoj ploči u "Blood, Sweat & Tears", kao i gitarist John Abercrombie (John Abercrombie), da ne spominjemo samog Billyja Cubamea.Svi ovi glazbenici ubrzo su se proslavili kao zvijezde fusiona. stilu, sudjelujući u najpoznatijim ansamblima.

A grupa "Dreams" više se ne može nazvati bijelim "brass rockom", jer je bila rasno mješovita i, unatoč vanjskoj sličnosti s "Chicagom", bila je više poput "rock jazza", odnosno jazza koji je nalikovao rocku. . (Podsjećam čitatelja da je u engleskom jeziku prva od dvije riječi definicija druge.) U istom razdoblju, dakle odmah nakon trenutne slave pionira jazz rocka, neki slavni američki jazzisti počeli su svirati u novi način, koristeći ritmove posuđene iz rhythm and blues, soul i funk glazbe.
Nemoguće je ne primijetiti pojavu na rubu 60-ih i 70-ih niza projekata usmjerenih ne toliko na stvaranje fundamentalno nove glazbe, koliko na popularizaciju jazza izvođenjem na nov način djela preuzetih iz pop kulture, iz klasične glazba, muzika. Jazz trombonist Don Sebesky potom je napravio niz zanimljivih eksperimentalnih snimaka s velikim orkestrima.

Kritičari, koji još nisu shvatili što se događa, prozvali su takvu glazbu "pop jazzom", unatoč činjenici da je po svojoj strukturi bila nemjerljivo kompliciranija od onoga što pristaje pojmu "pop". Niz istaknutih jazz glazbenika koji su 60-ih, u prvoj polovici 70-ih svirali "soul jazz" i "hard bop" pod producentskom palicom Grida Taylora, snimili su niz ploča koje se slobodno mogu pripisati jazz-rock formama . To su prije svega George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ali ova linija ranog jazz-rocka nije dobila daljnji razvoj.
S vremenom, kada je rock kulturu pomela era diska, klasici jazz-rocka uvršteni su u povijest jazza, njihova su imena počela ulaziti u jazz enciklopedije, priručnike i rječnike. Do zamjene pojma 'Jazz-rock' pojmom 'Fusion' uvelike je došlo zbog dolaska crnih glazbenika u jazz-rock, koji se nisu željeli povezivati ​​s bijelom rock kulturom, te su cijelom pokretu dali karakter funk glazbe. .

Pojam "fuzija" nema samo glazbenu, već i društvenu konotaciju, što ukazuje da se "fuzija" nije dogodila samo na razini glazbenih kultura, već i između različitih etničkih skupina slušatelja i izvođača.
Posebno je to pokazao Miles Davis koji je u Fillmore Westu pred publikom bjelačkih hipija nastupio s avangardnom funky glazbom, u postavi s bijelim izvođačima.

U Velikoj Britaniji

U Engleskoj je slika rađanja onoga što bismo proizvoljno nazvali jazz-rockom bila nešto drugačija, prvenstveno zato što nije bilo rasnih proturječja, nisu postojale dvije paralelne kulture – bijele i crnačke. Kada su 1957. godine Englesku posjetili crni bluzeri iz SAD-a - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) i Muddy Waters (Muddy Waters), rođen je takozvani "britanski blues". Njegovi pioniri bili su londonski jazzisti Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis, Cirill Davis, Alexis Corner (Alexis Corner) i drugi.

Šokirani bliskim kontaktom s pravim bluesom, ovi su jazzisti počeli stvarati vlastitu verziju bijelog bluesa.
U londonskim klubovima niče niz bendova od kojih su najpoznatiji "Blues Incorporated", "Graham Bond Organisation" i "Blue Flames".U tom okruženju buduće zvijezde raznih smjerova prošle su dobru školu - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce i mnogi drugi.

U Ujedinjenom Kraljevstvu u drugoj polovici 60-ih nastaju mnogi rock bendovi različitih estetika, koristeći puhačke instrumente i elemente improvizacije. Tradicionalno se klasificiraju kao "progresivni rock" ili "art rock", no zapravo su tipični predstavnici ranog jazz rocka. Riječ je o grupama "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" i nizu drugih.

Britansku školu ranog art rocka (progresivni ili jazz rock) kasnih 60-ih karakterizira zamjetan utjecaj rhythm and bluesa, s jedne strane, as druge strane, naprotiv, posebna dubina i sadržaj svojstveni u stoljetnoj europskoj kulturi.
Glazba te vrste, nastala u tom kratkom razdoblju u Engleskoj, po mnogočemu je jedinstvena i podcijenjena od strane masovne publike.
Početno razdoblje formiranja jazz-rocka karakterizira potraga za nečim novim kako od strane manjeg broja jazzista tako i od strane izvođača eksplicitnog rocka. Tada je bilo dosta neobičnih kombinacija glazbenika. Istaknuti predstavnik hard rock gitarist iz "Deep Purplea" Tommy Bolin (Tommy Bolin) traži kontakte s jazzmenima, snimljenim na disku "Spectrum" s Billyjem Kabhamom (Billy Kobham). Rock gitarist Jeff Beck snima s klavijaturistom Ianom Hammerom, koji je postao istaknuta osoba u jazz-rocku nakon sudjelovanja u Mahavishnu Orchestra. Rock basist Jack Bruce, poznat po svom kratkom životu super-grupe "Cream", svirao je za neko vrijeme u "Soft Machineu", a zatim snima u projektu američkog jazz bubnjara Tonyja Williamsa (Tony Williams) "Lifetime". Bubnjar Genesisa Phil Collins surađuje s gitaristom Al Di Meolom i svira u Brand X-u. A takvih je primjera mnogo.

No već u tom razdoblju zamjetan je trend postupne transformacije jazz-rocka u čisto instrumentalnu glazbu. Pjevačicu mijenja virtuozni improvizator. Limena sekcija postaje izborna. Sastav jazz-rock sastava formiran je po principu jazz kombinacija - ritam grupa plus solisti. Akustične instrumente zamjenjuju elektronički. Umjesto kontrabasa koristi se bas gitara, umjesto klavira - klavijature (klavir Wutlitzer, klavir Rhodes, kasnije - sintesajzeri). Na mjesto jazz akustične gitare dolazi električna gitara s "gadgetima".

U ranom razdoblju jazz-rocka prevladava ritamski koncept proizašao iz rock kulture, odnosno zasnovan na rhythm and bluesu, na soul glazbi. Daljnja sudbina jazz-rocka u procesu njegove postupne transformacije u "fusion" glazbu povezana je s prelaskom na potpuno drugačiji osjećaj za ritam, na koncept "funk" stila. Jazz-rock postaje glazba improvizatora dok njegova sudbina prelazi u ruke istaknutih jazz ličnosti kao što su Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Aleksej Kozlov.

Fusion albumi, čak i oni koje je napravio jedan umjetnik, često uključuju niz ovih stilova.

Porijeklo fuzije

Jazz glazbenici slijedili su napredak pop glazbe i također su počeli koristiti poboljšanu montažu u modernim studijima za snimanje, višestruko snimanje i elektroničke efekte kako bi nadopunili skladbe ili improvizacije. Na primjer, albumi trubača Milesa Davisa In a Silent Way (1969.) i Bitches Brew (1970.) uključuju duge (više od 20 minuta) skladbe koje glazbenici nikada nisu snimili izravno u studiju, a odabrane su glazbene teme različite duljine od snimljenih improvizacija i sklopljenih u jedinstvenu cjelinu. Smatra se kamenom temeljcem snimanja ovog žanra.

Mnogi rock glazbenici počeli su samostalno pristupati jazz formama sredinom 1960-ih. Byrdsi su u prosincu 1965. snimili prvu verziju "Eight Miles High", inovativnog singla koji je oponašao stil klasičnog kvarteta Johna Coltranea. Godine 1966. Paul Butterfield ( Paul Butterfield) i Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) snimio je poduži improvizirani komad, "East-West".

Drugi rock glazbenici također su izvodili i snimali rock pjesme koje uključuju proširene improvizacije, duge, višedijelne skladbe. Na primjer, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band u SAD-u i King Crimson, Soft Machine, Yes (koji je izveo "I See You" The Byrdsa u fusion stilu) i Frank Zappa objavili su svoj prvi jazz-rock album, Hot Rats godine , 1969 . Nastavio je povremeno snimati fusion glazbu tijekom svoje karijere (npr. Waka/Jawaka i The Grand Wazoo), postavši značajan predstavnik žanra.

Neki značajni jazz-rock bendovi također su imali značajan uspjeh u kasnim 1960-im i ranim 1970-im, uključujući American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams i British Colosseum i If.

Uspon žanra: 1970-e

Neke grupe (Blood, Sweat and Tears, Chicago i druge) za osnovu su uzele zvuk big bendova, rhythm and bluesa i raznih pravaca rock glazbe. Druge grupe, oslanjajući se na free jazz, počele su više eksperimentirati s električnim zvukom instrumenata, raznim vrstama glazbe, komplicirati melodiju i ritam. Jazz fusion postupno se toliko približio prog rocku da se često isti bendovi klasificiraju kao oboje odjednom. Fusion grupe su veliku pozornost posvetile improvizaciji, brusili svoju izvođačku tehniku ​​dovodeći je do virtuoznosti. Najznačajnije ekipe koje je prihvatila ne samo jazz, već i rock publika su Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "jazz-rock" u drugim rječnicima:

- (engleski jazz rock), trend u popularnoj glazbi od kasnih 1960-ih, granični između jazza i rock glazbe. Iz prve se nazire duh improvizacije i natjecateljskog duha, iz druge elektroglazbeni instrumenti i ritmička obilježja... enciklopedijski rječnik

Moderna enciklopedija

jazz rock- (engleski jazz rock), trend u popularnoj glazbi od kasnih 1960-ih, na granici između jazza i rock glazbe. Iz prve se nazirao duh improvizacije i natjecanja, iz druge elektro glazbeni instrumenti i ritmička ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (eng. Jazz rock) stilski pravac koji je nastao na temelju sinteze jazza i rock glazbe. Jazz-rock je svoj vrhunac doživio krajem šezdesetih... Veliki enciklopedijski rječnik

Jazz rock, jazz rock... Pravopisni rječnik

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… spojeno. odvojeno. Kroz crticu.

jazz rock- jazz rock ok, ah ... Ruski pravopisni rječnik

jazz rock- ime ljudske obitelji ... Pravopisni rječnik ukrajinskih filmova

jazz rock- jazz / rock / ... Morfemski pravopisni rječnik

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Pravopisni rječnik ruskog jezika

knjige

• Sažeti enciklopedijski rječnik jazza, rocka i zabavne glazbe. Pojmovi i pojmovi, Korolev O.. Rječnik sadrži glavne pojmove i pojmove koji se koriste u glazbenoj teoriji i izvođačkoj praksi jazza, rocka i zabavne glazbe. Sadrži oko 600 članaka o raznim teorijskim i ...