Simbolnya adalah citra perempuan dalam sastra. Gambar seorang wanita Rusia dalam sastra klasik

Di antara orang bijak ada yang eksentrik:
“Saya pikir,” tulisnya, “jadi,
aku pasti ada."
TIDAK! Anda cintai dan itulah alasannya
Anda ada - saya mengerti
Sebaliknya, ini adalah kebenaran.

(E.A. Baratynsky).

Perkenalan.

Sejak zaman prasejarah, perempuan telah menjadi objek "seni laki-laki". Inilah yang disebut "venus" - patung batu wanita hamil dengan payudara besar. Sastra untuk waktu yang lama tetap maskulin, karena mereka menulis sesuatu tentang perempuan, berusaha menyampaikan citra mereka, untuk melestarikan apa yang berharga dan apa yang dilihat laki-laki dalam diri perempuan. Wanita itu dulu dan masih menjadi objek pemujaan (dari misteri kuno hingga pemujaan Kristen terhadap Perawan Maria). Senyuman Gioconda terus menggairahkan pikiran para pria.

Dalam karya kami, kami akan mempertimbangkan sejumlah citra wanita sastra, mempertimbangkan dunia artistik independen mereka, dan sikap penulis terhadapnya. Kesewenang-wenangan pemilihan pahlawan wanita ini atau itu dijelaskan oleh keinginan untuk memberi kontras, mempertajam paradigma erotis hubungan pengarang-laki-laki.

Ada satu hal lagi yang perlu diperhatikan dalam pendahuluan ini. Citra perempuan seringkali merupakan keterasingan dari perempuan itu sendiri. Jadi para penyanyi abad pertengahan menyanyikan himne sangat sedikit untuk para wanita hati yang akrab. Namun kekuatan cinta sejati juga harus memiliki sesuatu yang artistik di dalamnya. Otto Weininger menulis bahwa citra perempuan dalam seni lebih cantik dari pada perempuan itu sendiri, oleh karena itu diperlukan unsur pemujaan, impian dan kesadaran akan simpati perempuan tercinta. Seorang wanita seringkali menjadikan dirinya sebuah karya seni, dan keindahan ini tidak dapat dijelaskan. "Mengapa wanita itu cantik?" - begitu mereka bertanya kepada Aristoteles, yang dijawab oleh filsuf besar dengan nada bahwa keindahan itu jelas (sayangnya, esai Aristoteles "On Love" belum sampai kepada kita).

Dan selanjutnya. Filsafat telah mengembangkan beberapa konsep cinta erotis. Jika Vladimir Solovyov berbicara tentang sikap penuh kasih terhadap kepribadian wanita, maka penulis seperti, misalnya, Vasily Rozanov, melihat seorang wanita hanya sebagai objek hasrat seksual dan citra seorang ibu. Kami akan menemukan dua garis ini dalam analisis kami. Secara alami, kedua konsep yang kontradiktif ini tidak bertentangan, tetapi tidak dapat digabungkan karena sifat konvensional dari analisis (pemisahan menjadi elemen) dari perasaan seksual itu sendiri. Di sisi lain, dua pendapat lagi penting, pendapat dua filsuf besar Rusia lainnya juga penting. Jadi Ivan Ilyin berkata bahwa tidak mungkin hidup tanpa cinta, dan bahwa cinta tidak hanya perlu yang manis, tetapi juga yang baik, dan dalam kebaikan juga ada yang manis. Nikolai Berdyaev, melanjutkan garis Vladimir Solovyov, mengatakan bahwa kecantikan seorang wanita dan kebebasannya ada dalam kepribadian - wanitanya.

Jadi kita sampai pada dua contoh literatur pra-Pushkin.

Bagian pertama.
1.
Tangisan Yaroslavna dan Svetlana.
Dalam "The Lay of Igor's Campaign" ada salah satu bagian yang paling puitis: "Lament of Yaroslavna". Bagian ini (seperti keseluruhan karya) berasal dari abad ke-12. Gambar Yaroslavna juga terlihat jelas dalam lukisan terkenal karya Vasily Perov, di mana "menangis" adalah doa tanpa pamrih yang ditujukan ke langit.

Saat fajar di Putivl meratap,
Seperti cuckoo di awal musim semi
Yaroslavna memanggil anak muda,
Di dinding terisak perkotaan:

“... Hargai sang pangeran, tuan,
Simpan di sisi jauh
Sehingga aku melupakan air mataku mulai sekarang,
Sehingga dia kembali padaku hidup-hidup!

Seorang istri muda sedang menunggu suaminya dari kampanye militer. Dia mengacu pada angin, matahari, semua alam. Dia setia dan tidak bisa membayangkan hidupnya tanpa suaminya. Tapi tidak ada harapan untuk kembali.

Plot ini agak diulangi dalam "Svetlana" oleh V. A. Zhukovsky.

Bagaimana saya, pacar, bernyanyi?
Teman tersayang jauh;
Saya ditakdirkan untuk mati
Dalam kesedihan yang sepi.

Svetlana, menunggu mempelai pria, melihat mimpi di mana mempelai pria ditampilkan sebagai orang mati. Namun, ketika dia bangun, dia melihat pengantin pria aman dan sehat. Zhukovsky di akhir balada menyerukan untuk tidak percaya pada mimpi, tetapi percaya pada Takdir.

Baik tangisan Yaroslavna maupun kesedihan Svetlana sangat religius, dijiwai dengan doa, cinta yang besar. Zhukovsky umumnya memperkaya budaya Rusia dengan ide-ide moral.

Tatyana.

“Ini tipe positif, bukan negatif, ini tipe kecantikan positif, ini pendewaan wanita Rusia…” Beginilah cara Dostoevsky menginterpretasikan citra Tatyana Larina.

Pushkin, penampilannya agak mirip dengan Zhukovsky (keduanya keriting dan memakai kumis), menggunakan dua motif "Svetlana": dalam "Badai Salju" dan dalam mimpi Tatyana
("Eugene Onegin"). Karena badai salju dalam cerita Pushkin dengan nama yang sama, seorang gadis menikah dengan orang asing. Keheningan Svetlana Pushkin menyampaikan ke Tatyana-nya. Svetlana bermimpi tentang bagaimana dia mengalami badai salju. Tatyana memimpikan seekor beruang yang membawanya pergi di musim dingin, memimpikan berbagai kejahatan, yang dipimpin oleh Onegin tercinta (motif "bola Setan" sudah muncul di sini). "Tatiana suka tidak bercanda." Onegin tidak memahami perasaan Tatiana muda, tetapi pada saat yang sama dia tidak ingin menggunakan perasaan tersebut, yang tentangnya dia membaca seluruh khotbah di depan Tatiana.

“Dia tidak dapat membedakan kelengkapan dan kesempurnaan pada gadis malang itu, dan memang, mungkin, dia menganggapnya sebagai “embrio moral”. Ini dia, embrio, ini setelah suratnya untuk Onegin! Jika ada orang yang menjadi cikal bakal moral dalam puisi itu, tentu saja itu adalah dirinya sendiri, Onegin, dan ini tidak terbantahkan. Ya, dan dia tidak bisa mengenalinya sama sekali: apakah dia mengenal jiwa manusia? Ini adalah orang yang terganggu, ini adalah pemimpi yang gelisah sepanjang hidupnya. - Kita membaca dalam pidato terkenal Pushkin dari Dostoevsky pada tahun 1880.

Karena kebodohan Rusia tertentu, Onegin, karena undangan ke Larins, tersinggung dan menyinggung Lensky, yang dia bunuh dalam duel, membunuh tunangan saudara perempuan Tatiana, Olga.
Onegin adalah orang yang bosan dengan permainan masyarakat, intrik dunia, kosong secara spiritual. Inilah yang dilihat Tatyana di "sel terbengkalai", di buku-buku yang dia baca.
Tapi Tatyana berubah (Lihat ilustrasi oleh M.P. Klodt, 1886), menikah, dan ketika Onegin tiba-tiba jatuh cinta padanya, dia memberitahunya:

"...Aku menikah. Kamu harus,
Aku akan memaafkanmu, tinggalkan aku;
Aku tahu itu ada di hatimu
Dan kebanggaan dan kehormatan langsung.
Aku mencintaimu (mengapa berbohong?),
Tapi saya diberikan kepada yang lain;
Dan aku akan setia padanya selamanya.

Kesetiaan inilah, keharusan inilah yang dikagumi Pushkin. Kesalahan Onegin adalah dia tidak memahami seorang wanita, seperti banyak pahlawan sastra Rusia lainnya, karena pria sejati tidak memahami wanita.

Komentar Vladimir Nabokov: “Tatyana sebagai “tipe” (kata favorit kritik Rusia) menjadi ibu dan nenek dari karakter wanita yang tak terhitung jumlahnya dalam karya banyak penulis Rusia - dari Turgenev hingga Chekhov. Evolusi sastra mengubah Eloise Rusia - kombinasi Tatyana Larina dari Pushkin dengan Putri N - menjadi "tipe nasional" wanita Rusia, penuh gairah dan murni, melamun dan terus terang, teman yang teguh dan istri yang heroik. Dalam realitas sejarah, citra ini menjadi terkait dengan aspirasi revolusioner, yang selama tahun-tahun berikutnya menghidupkan setidaknya dua generasi wanita bangsawan muda Rusia yang lembut, berpendidikan tinggi dan, terlebih lagi, sangat berani, siap memberikan hidup mereka untuk menyelamatkan rakyat. dari penindasan pemerintah. Banyak kekecewaan menunggu jiwa-jiwa murni seperti Tatyana ini, ketika kehidupan menghadapkan mereka dengan petani dan pekerja sejati, orang biasa, yang mereka coba didik dan cerahkan, tidak mempercayai mereka dan tidak memahami mereka. Tatyana menghilang dari sastra Rusia dan dari kehidupan Rusia tepat sebelum Revolusi Oktober, ketika pria realis dengan sepatu bot berat mengambil alih kekuasaan ke tangan mereka sendiri. Dalam sastra Soviet, citra Tatyana digantikan oleh citra adik perempuannya, yang kini telah menjadi gadis berpayudara penuh, lincah, dan pipi merah. Olga adalah gadis yang tepat dalam fiksi Soviet, dia membantu menjalankan pabrik, mengekspos sabotase, berpidato, dan memancarkan kesehatan mutlak.”

Lisa yang malang.

Nikolai Karamzin adalah tipikal romantis, seorang penulis di generasinya. "Alam", misalnya, dia menyebut "alam", di sana-sini dia memiliki kata seru "Ah!" Kisah Lisa bagi kami tampak lucu, datar, teatrikal. Tapi ini semua dari pendalaman hati kita. Bagi remaja, cerita seperti itu cukup bermanfaat dan luar biasa.
Lisa adalah putri seorang petani yang makmur, "setelah kematiannya, istri dan putrinya menjadi miskin." Kami menemukannya pada usia lima belas tahun. "Liza, tidak menyayangkan masa mudanya yang lembut, tidak menyayangkan kecantikannya yang langka, bekerja siang dan malam - menenun kanvas, merajut stoking, memetik bunga di musim semi, dan memetik buah beri di musim panas - dan menjualnya di Moskow." “Padang rumput ditutupi dengan bunga, dan Lisa datang ke Moskow dengan bunga bakung di lembah. Seorang pria muda, berpakaian bagus, dan berpenampilan menyenangkan bertemu dengannya di jalan. Dia membeli bunga darinya dan berjanji untuk membeli bunga darinya setiap hari. Kemudian dia menunggunya sepanjang hari, tetapi dia tidak datang. Namun, dia akan menemukan rumahnya dan bertemu ibunya yang menjanda. Pertemuan harian mereka dimulai, penuh dengan kesedihan cinta dan kata-kata yang lantang. "Pipi yang menyala", "mata", "desahan", "mimpi buruk", "gambar orang yang dicintai", "mata biru yang terkulai" - semua ini telah menjadi klise di zaman kita, dan di tahun-tahun Karamzin itu juga sebuah penemuan bahwa "wanita petani juga menyukainya". Hubungan dimulai. “Aduh, Liza, Liza! Apa yang terjadi denganmu? Hingga saat ini, bangun dengan burung-burung, Anda bersenang-senang dengan mereka di pagi hari, dan jiwa yang murni dan gembira bersinar di mata Anda, seperti matahari yang bersinar di tetesan embun surgawi. Mimpi itu menjadi kenyataan. Tiba-tiba Lisa mendengar suara dayung - dia melihat ke sungai dan melihat sebuah perahu, dan Erast ada di dalam perahu itu. Semua pembuluh darahnya berdenyut, dan, tentu saja, bukan karena ketakutan. Mimpi Lisa menjadi kenyataan. “Erast melompat ke darat, pergi ke Liza dan - mimpinya menjadi kenyataan sebagian: karena dia memandangnya dengan tatapan penuh kasih sayang, memegang tangannya ... Dan Liza, Liza berdiri dengan mata tertunduk, dengan pipi berapi-api, dengan hati yang gemetar - dia tidak bisa melepaskan tangannya darinya - dia tidak bisa berpaling ketika dia mendekatinya dengan bibir merah jambu ... Ah! Dia menciumnya, menciumnya dengan semangat sehingga seluruh alam semesta tampak terbakar baginya! "Lisa sayang! kata Erast. - Lisa sayang! Aku mencintaimu, ”dan kata-kata ini bergema di lubuk jiwanya, seperti musik surgawi yang menyenangkan; dia hampir tidak berani mempercayai telinganya dan… ”Awalnya hubungan mereka murni, memancarkan getaran dan kemurnian. “Di sana, bulan yang sering sunyi, melalui dahan-dahan hijau, menyinari rambut pirang Lisa dengan sinarnya, yang dimainkan dengan marshmallow dan tangan seorang teman baik; seringkali sinar ini menyinari mata Liza yang lembut dengan air mata cinta yang cemerlang, yang selalu terkuras oleh ciuman Erast. Mereka berpelukan - tetapi Cynthia yang suci dan pemalu tidak bersembunyi dari mereka di balik awan: pelukan mereka murni dan tidak bercela. Namun hubungan itu menjadi lebih intim dan dekat. “Dia melemparkan dirinya ke dalam pelukannya - dan pada jam ini, kemurnian seharusnya musnah! - Erast merasakan kegembiraan yang luar biasa dalam darahnya - Lisa tidak pernah tampak begitu memesona baginya - belaiannya tidak pernah begitu menyentuhnya - ciumannya tidak pernah begitu berapi-api - dia tidak tahu apa-apa, tidak curiga, tidak takut pada apa pun - itu kegelapan malam memelihara hasrat - tidak ada satu bintang pun yang bersinar di langit - tidak ada sinar yang dapat menerangi delusi. Kata "delusi" dan "pelacur" - dalam bahasa Rusia, ini adalah kata-kata dari akar yang sama.
Lisa kehilangan kepolosannya dan menerimanya dengan menyakitkan. ““Sepertinya aku sedang sekarat, bahwa jiwaku ... Tidak, aku tidak tahu bagaimana mengatakannya! .. Apakah kamu diam, Erast? Apakah Anda mendesah?.. Ya Tuhan! Apa yang terjadi?" Sementara itu, kilat menyambar dan guntur bergemuruh. Lisa gemetar di seluruh. "Erast, Erast! - dia berkata. - Saya ketakutan! Aku takut guntur akan membunuhku seperti penjahat!" Dari satu percikan di langit ini, Badai Petir Ostrovsky di masa depan akan lahir. Hubungan berlanjut, tapi jiwa Erast sudah terpuaskan. Pemenuhan semua keinginan adalah godaan cinta yang paling berbahaya. Inilah yang dikatakan Karamzin kepada kita. Erast meninggalkan Lisa, dengan alasan bahwa dia akan berperang. Tapi suatu hari dia akan bertemu dengannya di Moskow. Dan inilah yang akan dia katakan padanya: “Liza! Keadaan telah berubah; Saya memohon untuk menikah; Anda harus meninggalkan saya sendiri dan untuk ketenangan pikiran Anda sendiri, lupakan saya. Aku mencintaimu dan sekarang aku mencintaimu, yaitu, aku berharap yang terbaik untukmu. Ini seratus rubel - ambil, - dia memasukkan uang ke sakunya, - biarkan aku menciummu untuk terakhir kalinya - dan pulang "" ... Dia benar-benar menjadi tentara, tetapi bukannya melawan musuh, dia bermain kartu dan kehilangan hampir semua harta miliknya. Segera mereka berdamai, dan Erast kembali ke Moskow, dibebani hutang. Dia hanya punya satu cara untuk memperbaiki keadaannya - menikahi seorang janda kaya tua yang telah lama mencintainya.

Lisa menenggelamkan dirinya. Dan semua itu karena campuran perasaan yang tinggi dengan semacam kepolosan, tapi tetap bernafsu.

Tatyana Larina dan Anna Karenina.

V.V. Nabokov, dalam kuliahnya tentang sastra Rusia, bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: bagaimana Pushkin memandang Anna Karenina karya Leo Tolstoy?

Tatyana suka, tapi tidak berani berubah. Anna, sebaliknya, dengan mudah melakukan pengkhianatan dengan Vronsky. Dia dibebani oleh suaminya yang tidak dicintai (baik suami maupun kekasihnya disebut Aleksei). Anna menantang dunia munafik, di mana segala sesuatu yang "diam-diam mesum" tersembunyi di balik konvensi. Anna pergi sampai akhir, terbelah antara cinta untuk putranya dan cinta untuk seorang pria. "Nyonya Rusia Bovary", dia mati, bunuh diri. Di dunia "Eugene Onegin" dan "Svetlana", kesetiaan dalam pernikahan diagungkan. Di dunia novel "Anna Karenina" ada pesta pora yang lengkap: "semuanya campur aduk ..."

"... Dengan kebijaksanaan biasa dari orang sekuler, sekali pandang
penampilan wanita ini, Vronsky menentukan miliknya
ke dunia yang lebih tinggi. Dia meminta maaf dan pergi ke mobil, tetapi merasa
kebutuhan untuk melihatnya lagi - bukan karena dia sangat
cantik, bukan karena keanggunan dan keanggunan sederhana yang terlihat di dalamnya
seluruh sosoknya, tetapi karena dalam ekspresi wajahnya yang cantik, ketika dia
berjalan melewatinya, ada sesuatu yang sangat lembut dan lembut. Ketika dia melihat ke belakang, dia juga menoleh. Berkilau, tampak gelap dari bulu mata yang tebal,
mata abu-abu dengan ramah, dengan penuh perhatian bersandar di wajahnya, seolah-olah dia mengenalinya, dan segera pindah ke kerumunan yang mendekat, seolah mencari seseorang. Dalam pandangan singkat ini Vronsky berhasil melihat keaktifan tertahan yang bermain di wajahnya dan berkibar di antara matanya yang berbinar dan senyuman yang nyaris tak terlihat yang melengkungkan bibirnya yang kemerahan. Seolah-olah sesuatu yang berlebihan begitu menguasai dirinya sehingga, bertentangan dengan keinginannya, hal itu diekspresikan baik dalam kilau tatapan, atau dalam senyuman. Dia dengan sengaja memadamkan cahaya di matanya, tapi cahaya itu menyinari keinginannya dengan senyuman yang nyaris tak terlihat. "

“Anna Karenina adalah wanita yang luar biasa menarik dan tulus, tetapi pada saat yang sama tidak bahagia, bersalah, dan menyedihkan. Nasib pahlawan wanita sangat dipengaruhi oleh hukum masyarakat pada masa itu, perpecahan tragis dan kesalahpahaman dalam keluarga. Selain itu, novel ini didasarkan pada gagasan moral rakyat tentang peran seorang wanita. Anna tidak bisa bahagia dengan membuat orang lain tidak bahagia dan melanggar hukum moralitas dan kewajiban.

Tatyana tidak berubah, tapi Anna berubah. Mengapa? Karena Tatyana memiliki prinsip moral, ada dendam terhadap Eugene. Tatyana religius, menghormati suaminya, menghormati institusi pernikahan, menyerukan kehormatan dan kejujuran. Anna Karenina membenci suami resminya dan menyayangi Vronsky, dia tidak religius, dia melihat semua konvensi moralitas sekuler, mudah menuruti nafsu dan emosi, pernikahannya tidak berarti apa-apa baginya. Ada dua filosofi, dua cara hidup: keharusan Kant bertemu lagi dalam pertarungan dengan sikap F. Nietzsche terhadap moralitas.

Dalam "Eugene Onegin" dan "Anna Karenina" ada contoh "cinta yang berhasil": ini adalah Lensky dan Olga, masing-masing adalah Levin dan Katya. Berbeda dengan garis utama, kami melihat contoh dan contoh bahagia. Pushkin dan Tolstoy melukiskan dua gambaran untuk kita: bagaimana seharusnya dan bagaimana seharusnya tidak.

Tatyana melanjutkan dalam "Gadis Turgenev", Anna menemukan kesamaan dengan Katerina dari "Badai Petir" Ostrovsky dan dengan "wanita dengan anjing" Chekhov.

Gadis Turgenev.

Tipe yang disebut "gadis Turgenev" muncul dari citra ideal Tatyana Larina. Dalam buku-buku Turgenev, ini adalah gadis pendiam, tetapi sensitif yang, pada umumnya, tumbuh di alam di perkebunan terpencil (tanpa pengaruh buruk dari kehidupan sekuler dan kota), bersih, sederhana, dan berpendidikan tinggi.

Dalam novel "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], pada pandangan pertama, dia mungkin tidak menyukainya. Dia belum sempat berkembang, dia kurus, berkulit gelap, sedikit bungkuk. Tapi wajahnya cantik dan teratur, meskipun terlalu besar untuk gadis berusia tujuh belas tahun. Yang paling bagus adalah dahinya yang bersih dan rata, seolah-olah alis tengahnya patah. Dia berbicara sedikit, mendengarkan dan melihat dengan penuh perhatian, hampir dengan saksama, seolah-olah dia ingin memberikan pertanggungjawaban "

"Adegan di Taman" antara Onegin dan Tatyana agak diulangi di Rudin. Kedua pria itu menunjukkan kepengecutan mereka, sementara gadis-gadis itu menunggu dan merana dalam cinta yang dalam, Evgeny berbicara dengan angkuh tentang kelelahannya, dan Dmitry Rudin mengaku tidak berani menentang keinginan ibu Natalya.
Dan inilah potret pahlawan wanita "Spring Waters":

“Seorang gadis berusia sekitar sembilan belas tahun dengan tergesa-gesa berlari ke toko kue, dengan ikal gelap tersebar di bahunya yang telanjang, dengan tangan telanjang terentang, dan, melihat Sanin, segera berlari ke arahnya, mencengkeram lengannya dan menyeretnya, berkata dengan terengah-engah suara: “Cepat, cepat, ini, simpan! Bukan karena keengganan untuk menurut, tetapi hanya karena keheranan yang berlebihan, Sanin tidak segera mengikuti gadis itu - dan, seolah-olah, berhenti di tempat: dia belum pernah melihat kecantikan seperti itu dalam hidupnya. Dia menoleh padanya dan dengan keputusasaan dalam suaranya, di matanya, dalam gerakan tangannya yang terkepal dengan kejang terangkat ke pipinya yang pucat, dia berkata: "Ayo, ayo!" - bahwa dia segera mengejarnya melalui pintu yang terbuka.

"Hidungnya agak besar, tetapi dengan fret bengkok yang indah, bibir atasnya sedikit terangkat oleh bulu; tetapi kulitnya, rata dan matte, gading atau kuning susu, rambut bergelombang, seperti Allorieva Judith di Palazzo " Pitti," dan terutama matanya, abu-abu tua, dengan batas hitam di sekeliling pupilnya, mata yang megah dan penuh kemenangan, "bahkan sekarang, ketika ketakutan dan kesedihan menggelapkan kecemerlangannya ... Sanin tanpa sadar mengingat tanah indah tempat dia kembali .. Ya, dia ada di Italia "Aku belum pernah melihat yang seperti ini! Napas gadis itu lambat dan tidak rata; sepertinya dia selalu menunggu kakaknya mulai bernapas?"

Dan berikut potret Asya dari cerita berjudul sama:

“Gadis yang dia panggil saudara perempuannya, sekilas tampak sangat cantik bagiku. Ada sesuatu yang istimewa dalam riasan wajahnya yang bulat dan berkulit gelap, dengan hidung kecil kurus, pipi hampir kekanak-kanakan, dan mata hitam cerah. Dia bertubuh anggun, tetapi seolah-olah belum berkembang sepenuhnya. (...) Asya melepas topinya; rambut hitamnya, dipotong dan disisir seperti anak laki-laki, tergerai ikal besar di sekitar leher dan telinganya. Awalnya dia malu padaku. (...) Saya belum pernah melihat makhluk yang lebih mobile. Tidak sesaat pun dia duduk diam; dia bangun, lari ke dalam rumah dan lari lagi, bernyanyi dengan nada rendah, sering tertawa, dan dengan cara yang aneh: sepertinya dia tidak menertawakan apa yang dia dengar, tetapi pada berbagai pemikiran yang muncul di kepalanya. Matanya yang besar tampak lurus, cerah, berani, tetapi terkadang kelopak matanya sedikit menyipit, lalu tatapannya tiba-tiba menjadi dalam dan lembut.

Dalam cerita "Cinta Pertama" kita melihat cinta segitiga: anak perempuan, ayah dan anak Turgenev. Kita melihat segitiga terbalik di Nabokov's Lolita: Humbert, ibu, anak perempuan.
"Cinta pertama" selalu tidak bahagia.

Secara keseluruhan, gadis Turgenev dapat digambarkan secara singkat sebagai berikut: muda, terkadang tertawa, terkadang bijaksana, terkadang tenang, terkadang acuh tak acuh, dan selalu menarik.

Gadis Turgenev itu suci, emosinya bukanlah emosi Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, gambar wanita oleh Nekrasov dan Katerina dari Badai Petir Ostrovsky.

Sonya Marmeladova ("Kejahatan dan Hukuman" oleh Dostoevsky) adalah seorang pelacur, tetapi seorang pelacur yang bertobat, menebus dosanya dan dosa Raskolnikov. Nabokov tidak percaya pada gambar ini.

“Dan saya mengerti, sekitar pukul enam, Sonya bangun, mengenakan saputangan, mengenakan mantel yang terbakar dan meninggalkan apartemen, dan pada pukul sembilan dia kembali ... Dia mengeluarkan tiga puluh rubel. Dia tidak mengucapkan sepatah kata pun pada saat yang sama ... tetapi hanya mengambil ... sapu tangan ... menutupi kepala dan wajahnya sepenuhnya dengan itu dan berbaring di tempat tidur di dinding, hanya bahu dan tubuhnya yang gemetar ... "

Dostoevsky meradikalisasi citra ini, mencoba untuk "menggali semuanya". Ya, Sonya adalah pelacur dengan tiket kuning, tapi dia menanggung dosa jiwanya untuk memberi makan keluarganya. Ini adalah karakter wanita yang lengkap. Dia adalah pembawa kebenaran Injil. Di mata Luzhin dan Lebezyatnikov, Sonya tampil sebagai makhluk yang jatuh, mereka membenci "seperti itu", mereka menganggap seorang gadis dengan "perilaku terkenal".

Membaca Injil Raskolnikov, legenda kebangkitan Lazarus, Sonya membangkitkan iman, cinta, dan pertobatan dalam jiwanya. "Mereka dibangkitkan oleh cinta, hati yang satu mengandung sumber kehidupan yang tak ada habisnya untuk hati yang lain." Rodion sampai pada apa yang didesak Sonya, dia melebih-lebihkan kehidupan dan esensinya, sebagaimana dibuktikan dengan kata-katanya: “Bisakah keyakinannya sekarang bukan keyakinan saya? Perasaannya, aspirasinya setidaknya…”

Sonya menutupi wajahnya, karena dia malu, malu di depan dirinya dan Tuhan. Oleh karena itu, dia jarang pulang, hanya untuk memberikan uang, dia malu ketika bertemu dengan saudara perempuan dan ibu Raskolnikov, dia merasa canggung bahkan setelah ayahnya sendiri, di mana dia dihina tanpa malu-malu. Dia bertobat, tetapi pertobatan ini, yang disebut teks Injil, tidak dapat diakses oleh Anna Karenina. Tatyana Pushkina dan Svetlana Zhukovsky religius, tetapi mereka tidak membiarkan diri mereka berbuat dosa. Semua tindakan Sonya mengejutkan dengan ketulusan dan keterbukaannya. Dia tidak melakukan apa pun untuk dirinya sendiri, segalanya demi seseorang: ibu tirinya, saudara tirinya, Raskolnikov.

Sonya bukan milik kasta "pelacur suci" yang dibicarakan Rozanov. Ini adalah pelacur, bagaimanapun juga pelacur, tetapi tidak ada pembaca yang berani melempari dia dengan batu. Sonya memanggil Raskolnikov untuk bertobat, dia setuju untuk memikul salibnya, untuk membantu mencapai kebenaran melalui penderitaan. Kami tidak meragukan perkataannya, pembaca yakin bahwa Sonya akan mengikuti Raskolnikov kemanapun, dimanapun dan akan selalu bersamanya. Tapi semua ini tidak jelas, misalnya bagi Vladimir Nabokov. Dia tidak percaya pada gambar seorang pembunuh, atau pada gambar seorang pelacur. “Kami tidak melihat” (Dostoevsky tidak menjelaskan) bagaimana Sonya terlibat dalam “keahliannya”, begitulah logika penolakan Nabokov terhadap citra Marmeladova.

Pengorbanan Kristen dari "gadis-gadis Nekrasov" lebih jelas. Ini adalah istri para Desembris yang pergi ke Siberia untuk mencari pasangan revolusioner mereka. Ini adalah gadis yang dicambuk di alun-alun. Itu adalah penderitaan, cinta yang mengasihani. Nekrasov bersimpati dengan kasih sayang. Inspirasinya adalah seorang wanita yang dicambuk di depan umum.

Nekrasov dan mengagumi Wanita itu:

Ada wanita di desa-desa Rusia
Dengan gravitasi wajah yang tenang,
Dengan kekuatan yang indah dalam gerakan,
Dengan kiprah, dengan mata ratu -

Dan dia melihat semua ketidakadilan posisi perempuan dalam masyarakat:

Tapi awal obligasi membebani saya
Muse lain, tidak baik dan tidak dicintai,
Teman sedih dari orang miskin yang sedih,
Terlahir untuk bekerja, penderitaan dan belenggu, -
Muse itu menangis, berduka dan sakit,
Selalu haus, dengan rendah hati meminta,
Emas siapa satu-satunya idola...
Untuk menyenangkan orang asing baru di dunia Tuhan,
Di gubuk yang malang, di depan obor berasap,
Dibengkokkan oleh kerja keras, dibunuh oleh kesedihan,
Dia bernyanyi untukku - dan penuh kerinduan
Dan ratapan abadi dari melodinya yang sederhana.
Wanita jelas bukan salah satu dari mereka yang "hidup dengan baik di Rus".

“Faktanya adalah bahwa karakter Katerina, seperti yang digambarkan dalam The Thunderstorm, merupakan langkah maju tidak hanya dalam aktivitas dramatis Ostrovsky, tetapi juga dalam semua literatur kita. Itu sesuai dengan fase baru kehidupan masyarakat kita, telah lama menuntut penerapannya dalam sastra, penulis terbaik kita mengitarinya; tetapi mereka hanya dapat memahami kebutuhannya dan tidak dapat memahami dan merasakan esensinya; Ostrovsky berhasil melakukan ini. Tidak ada satu pun kritikus The Thunderstorm yang menginginkan atau mampu memberikan penilaian yang tepat terhadap karakter ini ...
... Bidang di mana Ostrovsky mengamati dan menunjukkan kepada kita kehidupan Rusia tidak hanya menyangkut hubungan sosial dan negara, tetapi terbatas pada keluarga; dalam sebuah keluarga, siapa yang paling memikul kuk tirani, jika bukan seorang wanita? Pegawai, buruh, abdi Dikoy mana yang bisa begitu terdesak, tertindas, terputus dari kepribadiannya sebagai istrinya? Siapa yang bisa mendidihkan begitu banyak kesedihan dan kemarahan terhadap fantasi absurd seorang tiran? Dan pada saat yang sama, siapa yang kurang dari dia yang memiliki kesempatan untuk mengungkapkan kekesalannya, untuk menolak melakukan apa yang menjijikkan baginya? Pelayan dan juru tulis terhubung hanya secara material, secara manusiawi; mereka dapat meninggalkan tiran segera setelah mereka menemukan tempat lain untuk diri mereka sendiri. Istri, menurut konsep yang berlaku, terkait erat dengannya, secara spiritual, melalui sakramen; apapun yang dilakukan suaminya, dia harus mematuhinya dan berbagi kehidupan yang tidak berarti dengannya ... Berada dalam posisi seperti itu, seorang wanita tentunya harus lupa bahwa dia adalah orang yang sama, dengan hak yang sama dengan pria. Dia hanya bisa menjadi demoralisasi, dan jika kepribadian dalam dirinya kuat, maka dia akan mendapatkan kecenderungan tirani yang sama yang sangat dia derita ... Secara umum, pada wanita yang bahkan telah mencapai posisi mandiri dan penipu. lebih mempraktekkan tirani, impotensi komparatifnya selalu terlihat, akibat dari penindasannya selama berabad-abad: tuntutannya lebih berat, lebih mencurigakan, tidak berjiwa; dia tidak lagi mengalah pada alasan yang masuk akal, bukan karena dia membencinya, melainkan karena dia takut tidak dapat mengatasinya: tetap pada zaman kuno dan berbagai instruksi yang dikomunikasikan kepadanya oleh beberapa Feklusha ...
Jelas dari sini bahwa jika seorang wanita ingin membebaskan dirinya dari situasi seperti itu, maka kasusnya akan menjadi serius dan menentukan ... pengobatan rumahan di masa lalu yang indah akan mengarah pada kepatuhan. Seorang wanita yang ingin mengakhiri pemberontakannya melawan penindasan dan kesewenang-wenangan para tetua dalam keluarga Rusia harus dipenuhi dengan penyangkalan diri yang heroik, dia harus memutuskan segalanya dan siap untuk segalanya.

Katerina dalam beberapa hal adalah wanita dalam puisi Nekrasov, menurut interpretasi "Badai Petir" dalam artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Kingdom". Di sini Dobrolyubov menulis tentang revolusi, memprediksi munculnya feminisme:

“Dengan demikian, kemunculan karakter energik wanita sepenuhnya sesuai dengan posisi tirani yang telah direduksi dalam drama Ostrovsky. Itu telah menjadi ekstrim, penolakan terhadap semua akal sehat; lebih dari sebelumnya, ia memusuhi kebutuhan alami umat manusia dan, lebih keras dari sebelumnya, mencoba menghentikan perkembangannya, karena dalam kemenangannya ia melihat pendekatan kematiannya yang tak terelakkan. Melalui ini, hal itu masih menimbulkan gerutuan dan protes bahkan pada makhluk yang paling lemah sekalipun. Dan pada saat yang sama, tirani, seperti yang telah kita lihat, kehilangan kepercayaan dirinya, kehilangan keteguhannya dalam bertindak, dan kehilangan sebagian besar kekuatan yang terkandung dalam menanamkan rasa takut pada setiap orang. Oleh karena itu, protes terhadapnya tidak dibungkam sejak awal, tetapi bisa berubah menjadi perjuangan yang membandel.

Tapi Katerina bukanlah seorang feminis atau revolusioner:

“Pertama-tama, Anda dikejutkan oleh orisinalitas luar biasa dari karakter ini. Tidak ada yang eksternal, asing di dalam dirinya, tetapi semuanya keluar entah bagaimana dari dalam dirinya; setiap kesan diproses di dalamnya dan kemudian tumbuh secara organik bersamanya. Kita melihat ini, misalnya, dalam kisah cerdik Katerina tentang masa kecilnya dan tentang kehidupan di rumah ibunya. Ternyata asuhan dan masa mudanya tidak memberikan apa-apa: di rumah ibunya sama seperti di Kabanov - mereka pergi ke gereja, menjahit emas di atas beludru, mendengarkan cerita para pengembara, makan, berjalan masuk taman, kembali berbicara dengan para peziarah dan mereka sendiri berdoa... Setelah mendengarkan cerita Katerina, Varvara, saudara perempuan suaminya, berkomentar dengan heran: "Wah, sama halnya dengan kita." Tetapi perbedaannya ditentukan oleh Katerina dengan sangat cepat dalam lima kata: "Ya, semua yang ada di sini tampaknya berasal dari perbudakan!" Dan percakapan lebih lanjut menunjukkan bahwa dalam semua penampilan ini, yang begitu umum bagi kita di mana-mana, Katerina dapat menemukan makna khususnya, menerapkannya pada kebutuhan dan aspirasinya, hingga tangan berat Kabanikha menimpanya. Katerina sama sekali bukan karakter kekerasan, tidak pernah puas, suka menghancurkan dengan segala cara. Sebaliknya, karakter ini didominasi oleh kreatif, penyayang, ideal.

Seorang wanita abad ke-19 harus menanggung banyak hal:

“Dalam suasana suram keluarga baru, Katerina mulai merasakan kekurangan penampilan yang sebelumnya dianggapnya sudah cukup. Di bawah tangan berat Kabanikh yang tidak berjiwa, tidak ada ruang untuk penglihatannya yang cemerlang, sama seperti tidak ada kebebasan untuk perasaannya. Dalam kelembutan untuk suaminya, dia ingin memeluknya - wanita tua itu berteriak: “Apa yang kamu gantung di lehermu, tidak tahu malu? Bersujudlah di kakimu!" Dia ingin ditinggal sendirian dan berduka dengan tenang, seperti dulu, dan ibu mertuanya berkata: "Mengapa kamu tidak melolong?" Dia mencari cahaya, udara, ingin bermimpi dan bermain-main, menyirami bunganya, melihat matahari, Volga, mengirim salamnya ke semua makhluk hidup - dan dia ditahan, dia terus-menerus dicurigai memiliki rencana yang tidak murni dan bejat . Dia masih mencari perlindungan dalam praktik keagamaan, menghadiri gereja, dalam percakapan yang menyelamatkan jiwa; tetapi bahkan di sini dia tidak menemukan kesan sebelumnya. Dibunuh oleh pekerjaan sehari-hari dan perbudakan abadi, dia tidak bisa lagi bermimpi dengan kejernihan yang sama seperti bidadari bernyanyi di kolom berdebu yang diterangi matahari, dia tidak bisa membayangkan taman Eden dengan tampilan dan kegembiraannya yang tidak terganggu. Semuanya suram, menakutkan di sekelilingnya, semuanya bernafas dingin dan beberapa ancaman yang tak tertahankan: wajah orang-orang kudus begitu ketat, dan bacaan gereja begitu hebat, dan kisah para pengembara begitu mengerikan ... "

“Tentang karakternya, Katerina memberi tahu Varya satu sifat dari ingatan masa kecilnya: “Saya terlahir sangat seksi! Saya masih berusia enam tahun, tidak lebih - jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung saya dengan sesuatu di rumah, tetapi saat itu sudah malam, hari sudah gelap, - saya berlari ke Volga, naik ke perahu, dan mendorongnya menjauh dari pantai. Keesokan paginya mereka menemukannya, sepuluh ayat jauhnya…” Semangat kekanak-kanakan ini dipertahankan di Katerina; hanya, bersama dengan kedewasaannya secara umum, dia juga memiliki kekuatan untuk menahan kesan dan mendominasi mereka. Seorang Katerina dewasa, dipaksa untuk menahan hinaan, menemukan dalam dirinya kekuatan untuk menanggungnya untuk waktu yang lama, tanpa keluhan yang sia-sia, semi-perlawanan dan segala macam kejenakaan yang berisik. Dia bertahan sampai beberapa minat berbicara dalam dirinya, terutama yang dekat dengan hatinya dan sah di matanya, sampai tuntutan sifatnya tersinggung dalam dirinya, tanpa kepuasan yang dia tidak bisa tetap tenang. Maka dia tidak akan melihat apapun. Dia tidak akan menggunakan trik diplomatik, penipuan dan penipuan - dia tidak seperti itu.

Akibatnya, Dobrolyubov menulis:

“Tetapi bahkan tanpa pertimbangan yang tinggi, hanya untuk kemanusiaan, kami senang melihat pembebasan Katerina - bahkan melalui kematian, jika tidak mungkin sebaliknya. Dalam hal ini, kami memiliki bukti mengerikan dalam drama itu sendiri, yang memberi tahu kami bahwa hidup di "kerajaan gelap" lebih buruk daripada kematian.

Ringkasan untuk abad ke-19.

Dimulai dengan Zhukovsky dan diakhiri dengan L. Tolstoy, kita diberikan evolusi menyeluruh dari citra wanita dalam sastra dan masyarakat. Pada abad ke-19, terjadi semacam gangguan dalam "masalah perempuan". Citra wanita muda yang cerah dan ideal digantikan oleh citra "pengkhianat dan pelacur", bukan "pengkhianat dan pelacur" dalam diri mereka sendiri, tetapi dibuat seperti itu oleh masyarakat. Semua pengkhianatan, pertobatan, kematian mereka berteriak keras tentang diri mereka sendiri, bahwa perempuan tidak bisa lagi hidup dalam tatanan patriarkal yang telah mencapai titik "tirani". Namun demikian, ada gambar-gambar cerah dari "gadis-gadis Turgenev", beberapa di antaranya adalah orang asing, dan mereka adalah sinar cahaya yang kemudian dibawa oleh "lektur pria".

Kuk ganda, perbudakan ganda mendominasi wanita itu. Pada seorang wanita mereka melihat seorang budak kehidupan sehari-hari, dia adalah mainan di tangan nafsu laki-laki. Perlu dicatat bahwa Pushkin dan L. Tolstoy adalah wanita hebat, menyinggung banyak wanita Rusia biasa, tersinggung dengan sinis, menjijikkan, dan hanya dengan kreativitas mereka, mereka hanya bisa menebus kesalahan mereka di hadapan mereka. (Misalnya, dalam salah satu suratnya, Pushkin mengakui bahwa "Wonderful Moment" -nya hanyalah alasan untuk merayu Anna Kern. Dalam "Sistine Madonna" karya Raphael L. Tolstoy, dia hanya melihat "gadis yang melahirkan" sederhana).

Intinya di sini bukan pada penindasan terhadap "seksualitas perempuan", tetapi pada sikap umum yang terdegradasi yang diberikan kepada seorang perempuan. Ada keterasingan ganda di sini: keterasingan dalam citra ideal, menyamakan perempuan dengan bidadari, dan di sisi lain, menginjak-injaknya ke dalam lumpur oleh “tiran”.

Bagian kedua.

Filosofi Vladimir Solovyov dan puisi Alexander Blok.

Dalam rangkaian artikelnya "The Meaning of Love", Vladimir Solovyov membantah teori-teori Barat (Schopenhauer) tentang cinta seksual. Filsuf Rusia menunjukkan bahwa kebutuhan akan prokreasi, naluri kelahiran berbanding terbalik dengan perasaan cinta (menggunakan contoh tangga naik di dunia kehidupan). Dalam cinta seksual dia melihat cinta itu sendiri, yaitu cinta antara pria dan wanita, karena hanya mungkin antara cinta yang sama, sesuatu yang lebih dari persahabatan, cinta untuk Tanah Air dan cinta keibuan. Hanya orang yang melihat seseorang dalam diri orang lain, dalam objek pemujaannya, yang dapat mencintai. Keegoisan pria - ini adalah tidak diakuinya kepribadian dalam "wanita tercinta". Onegin tidak melihat kepribadian di Tatyana, baik saat dia membuka hati gadisnya padanya, maupun dalam pernikahannya. Katerina dari Badai Petir Ostrovsky, Anna Karenina memiliki kepribadian, tetapi kepribadian ini tragis. Gadis Turgenev juga memiliki kepribadian, dan justru kehadiran inilah yang memikat.

A. Blok menikah dengan putri Dmitry Mendeleev, yang dia idolakan. Dalam karyanya, penyair menyanyikan gambar "Orang Asing" dengan nada Kristiani. (Bandingkan "Stranger" yang terkenal oleh I. Kramskoy).

... Dan perlahan, lewat di antara para pemabuk,
Selalu tanpa teman, sendirian
Menghirup roh dan kabut,
Dia duduk di dekat jendela.

Dan hirup kepercayaan kuno
Sutra elastisnya
Dan topi dengan bulu berkabung
Dan di cincin tangan yang sempit.

Dan dirantai oleh kedekatan yang aneh,
Aku melihat ke balik kerudung gelap
Dan saya melihat pantai yang terpesona
Dan jarak yang mempesona.

Rahasia tuli dipercayakan kepadaku,
Matahari seseorang telah diserahkan kepadaku,
Dan semua jiwa tikungan saya
Anggur asam menusuk.

Dan bulu burung unta membungkuk
Di otak saya mereka bergoyang
Dan mata biru tanpa dasar
Mekar di pantai seberang.

Ada harta karun di jiwaku
Dan kuncinya hanya dipercayakan kepada saya!
Anda benar, monster mabuk!
Saya tahu: kebenaran ada dalam anggur.

Munculnya "orang asing" dan akhir puisi itu terkait dengan alkohol. Ini adalah penglihatan seorang pemabuk.
Fenomena "Orang Asing" itu sendiri memberi tahu kita bahwa seorang pria tidak tahu apa-apa tentang seorang wanita, tidak tahu dan tidak dapat mengenalnya, bahwa seorang wanita adalah rahasia suci. Ini adalah sikap mistis terhadap seorang wanita, juga terasing.

Dan mimpi berat kesadaran duniawi
Anda akan melepaskan diri, merindukan dan mencintai.
Vl. Solovyov

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu
Semua dalam kedok yang saya ramalkan kepada Anda.
Seluruh cakrawala terbakar - dan jelas tak tertahankan,
Dan diam-diam aku menunggu, merindukan dan mencintai.

Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat,
Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda,
Dan dengan berani membangkitkan kecurigaan,
Mengganti fitur biasa di bagian akhir.

Oh, betapa aku jatuh – sedih dan hina,
Tidak mengatasi mimpi yang mematikan!
Seberapa jelas cakrawala! Dan cahaya sudah dekat.
Tapi saya khawatir: Anda akan mengubah penampilan Anda.
Blok adalah seorang ksatria Wanita Cantik. ksatria Kristen. Seringkali dia berpaling kepada Tuhan melalui prisma filosofi Vladimir Solovyov. Tapi ada juga tempat untuk mistisisme, takhayul, ramalan. Cinta lagi, seperti halnya dengan Zhukovsky, liang antara mistisisme pagan dan kebenaran Kristen.
2.

Yesenin dan Mayakovsky.

Yesenin juga cenderung mistisisme. Jadi dalam gambar pohon birch Rusia, dia melihat seorang gadis. "Seperti seorang istri muda, dia mencium pohon birch." Atau di sini:

rambut hijau,
Dada gadis.
O pohon birch tipis,
Apa yang Anda lihat di kolam?

Apa yang dibisikkan angin kepadamu?
Apa suara pasir?
Atau apakah Anda ingin mengepang cabang
Apakah Anda sisir bulan?

Ungkapkan, ungkapkan padaku rahasianya
Pikiran pohon Anda
Saya suka sedih
Kebisingan pra-musim gugur Anda.

Dan seekor pohon birch menjawab saya:
"Wahai teman yang penasaran,
Malam berbintang malam ini
Di sini sang gembala menitikkan air mata.

Bulan melemparkan bayangan
Bersinar hijau.
Untuk lutut telanjang
Dia memelukku.

Jadi, mengambil napas dalam-dalam,
Berkata di bawah suara cabang:
"Selamat tinggal merpatiku,
Sampai crane baru."

Pada saat yang sama, Yesenin menyukai beberapa rahasia oriental tentang seorang wanita:

Shagane kamu milikku, Shagane!


Tentang gandum hitam bergelombang di bawah sinar bulan.
Shagane kamu milikku, Shagane.

Karena saya dari utara, atau semacamnya,
Bahwa bulan seratus kali lebih besar di sana,
Tidak peduli betapa cantiknya Shiraz,
Itu tidak lebih baik dari bentangan Ryazan.
Karena saya dari utara, atau sesuatu.

Saya siap memberi tahu Anda bidangnya
Saya mengambil rambut ini dari gandum hitam,
Jika Anda mau, rajut di jari Anda -
Saya tidak merasakan sakit sama sekali.
Saya siap memberi tahu Anda bidangnya.

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah sinar bulan
Anda bisa menebak dari ikal saya.
Sayang, bercanda, tersenyum
Jangan bangun hanya memori dalam diriku
Tentang gandum hitam bergelombang di bawah sinar bulan.

Shagane kamu milikku, Shagane!
Di sana, di utara, gadis itu juga,
Dia sangat mirip denganmu
Mungkin dia memikirkanku...
Shagane kamu milikku, Shagane.

Yesenin adalah seorang hooligan, atau lebih tepatnya memberikan citra seorang hooligan, yang hanya bisa diselamatkan oleh cinta wanita.

Dari siklus "LOVE OF A HOOLIGAN"
* * *
Api biru menyapu
Kerabat yang terlupakan memberi.

Saya semua - seperti taman yang terabaikan,
Dia serakah untuk wanita dan ramuan.
Menikmati bernyanyi dan menari
Dan kehilangan hidup Anda tanpa melihat ke belakang.

Aku hanya akan melihatmu
Untuk melihat mata pusaran air coklat keemasan,
Dan agar, tidak mencintai masa lalu,
Anda tidak bisa pergi untuk orang lain.

Tapak lembut, kemah ringan,
Jika Anda tahu dengan hati yang keras kepala,
Bagaimana seorang pengganggu tahu bagaimana mencintai,
Bagaimana dia bisa rendah hati.

Saya akan selamanya melupakan bar
Dan saya akan berhenti menulis puisi,
Hanya untuk menyentuh tangan dengan lembut
Dan warna rambutmu di musim gugur.

Aku akan mengikutimu selamanya
Setidaknya dalam diri mereka sendiri, bahkan pada orang lain yang mereka berikan ...
Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,
Untuk pertama kalinya saya menolak skandal.
Seorang kontemporer dari Blok dan Yesenin, Vladimir Mayakovsky memperhatikan bahwa dalam hubungannya dengan seorang wanita, seorang pria berubah menjadi "awan di celananya". Harapan Mayakovsky terkait dengan "dunia komunis masa depan", dengan kemenangan Marxisme-Leninisme. Tapi ini ternyata hanya perubahan tanda: "wanita baru" mencari gaya dengan "palu dan arit" demi mode baru.

Cinta (Dewasa)
Vladimir Mayakovsky

Orang dewasa memiliki hal-hal yang harus dilakukan.
Di saku rubel.
Jatuh cinta?
Silakan!
Rubel untuk seratus.
Dan saya,
tunawisma,
tangan
dalam keadaan compang-camping
dimasukkan ke dalam saku
dan berkeliaran, bermata besar.
Malam.
Kenakan pakaian terbaikmu.
Anda mengistirahatkan jiwa Anda pada istri, pada para janda.
Aku
Moskow dicekik di lengan
cincin Taman tak berujung mereka.
Ke dalam hati
ke dalam cangkir
kekasih berdetak.
Mitra ranjang cinta senang.
Ibukota detak jantung liar
saya tertangkap
Area yang penuh gairah berbohong.
Dilepaskan -
jantung hampir di luar -
Saya membuka diri terhadap matahari dan genangan air.
Masuk dengan semangat!
Jatuh cinta!
Mulai sekarang, saya tidak mengendalikan hati saya.
Bagi yang lain, saya tahu hati rumah.
Itu ada di peti - ada yang tahu!
Pada saya
anatomi gila.
hati yang kokoh -
berdengung di semua tempat.
Oh ada berapa banyak
hanya musim semi,
selama 20 tahun telah dibuang ke tempat yang meradang!
Beban mereka yang tidak terpakai benar-benar tak tertahankan.
Tak tertahankan tidak begitu
untuk ayat tersebut
tapi secara harfiah.

Muncul cinta filistin, "nafsu tanpa cinta." "Perahu Cinta" tidak hanya berbicara tentang kehidupan sehari-hari. Cinta rusak seiring dengan kemerosotan moral. Varian aneh dari kemerosotan moral di "dunia baru" ditampilkan di "KAMI" oleh Zamyatin. Mereka memberikan tiket-kupon untuk hubungan seksual. Wanita tidak bisa melahirkan. Orang tidak memakai nama, bukan nama perempuan yang penuh kasih sayang, misalnya, tapi angka.

Fenomena Alexander Green.

Assol adalah skandal dalam sastra Rusia. "Layar merah" komunisme dicat dengan warna romantis. Sikap untuk meraih impian “dengan tangan sendiri” adalah benar. Tapi haruskah Assol menunggu Gray-nya? Untuk cinta ini, untuk romansa ini, mereka melempari Green dengan batu dan bahkan membencinya. Mimpi cinta yang romantis dan muda, bagaimanapun, tidak mengungkapkan sesuatu yang salah dengan dirinya sendiri. Di dunia vulgar, di dunia pesta pora, di dunia tanpa jiwa, pahlawan wanita Alexander Grin membawa kebenaran tentang cinta. Ini hanya proyek cinta, proyek cinta, yang juga dijelaskan oleh Vladimir Solovyov. Mereka menertawakan Assol, tapi iman menyelamatkannya. Gray baru saja mengabulkan keinginannya, tidak muncul begitu saja. Dia adalah orang pertama yang jatuh cinta pada Assol dan demi dia dia menyewa kanvas merah untuk layar rahasia kapalnya. Wanita Green itu romantis dan suci
"Running on the Waves" adalah karya yang lebih kompleks. Protagonis mulai mengejar Bice Saniel tertentu, tetapi berakhir di pelukan Daisy, seorang gadis ceria yang juga percaya pada "berlari di atas ombak". Itu adalah Kristus yang berjalan di atas ombak. Ini sebuah rahasia. Sakramen, iman - itulah yang menyatukan para pahlawan dan pahlawan wanita dari ekstravaganza Green. Seseorang membutuhkan keyakinan dalam mimpi. "Cinta itu mungkin dalam kenyataan," bukan "kebahagiaan itu sangat mungkin." Greene dan karyanya bersaksi tentang kewarganegaraan dunia, pemutusan tradisi Rusia. Grinevsky menjadi Hijau. Pertanyaan tentang kesetiaan seorang wanita tidak dimunculkan sama sekali, dan pertanyaan tentang seksualitas itu sendiri juga tidak dimunculkan. Alexander Green adalah seorang ksatria Wanita Cantik di abad ke-20. Disalahpahami, dia hampir menjadi pendongeng. Namun cita-cita yang ia uraikan tidak dapat disangkal bermanfaat bagi kaum muda.

Wanita Soviet dalam sastra Soviet.

Ciri khas percakapan kita di sini adalah citra pahlawan wanita dari cerita "The Viper" karya Alexei Tolstoy. Pahlawan wanita seperti itu dijelaskan dengan baik oleh Vladimir Nabokov dalam artikel "The Triumph of Virtue". “Situasinya bahkan lebih sederhana dengan tipe wanita. Penulis Soviet memiliki kultus wanita sejati. Dia muncul dalam dua varietas utama: seorang wanita borjuis yang menyukai furnitur dan parfum berlapis dan spesialis yang mencurigakan, dan seorang wanita komunis (pekerja yang bertanggung jawab atau orang baru yang bersemangat) - dan setengah dari literatur Soviet dihabiskan untuk citranya. Wanita populer ini memiliki payudara yang elastis, muda, ceria, berpartisipasi dalam prosesi, dan berbadan sehat. Dia adalah persilangan antara seorang revolusioner, seorang saudari pengasih dan seorang wanita muda provinsi. Tapi di atas segalanya, dia adalah orang suci. Minat dan kekecewaan cintanya yang sesekali tidak masuk hitungan; dia hanya memiliki satu pelamar, pelamar kelas - Lenin.
Dalam "Virgin Soil Upturned" Sholokhov, ada momen yang selalu vulgar: karakter utama setuju untuk melakukan hubungan seks di luar nikah dengan pahlawan wanita Lushka, membenarkan dirinya sendiri: "Apa saya seorang biksu, atau apa?" Inilah "tanah perawan yang terangkat" untuk Anda.
Sekarang mari kita bicara tentang peraih Nobel lainnya (selain Sholokhov, yang merupakan satu-satunya realis sosialis yang menerima penghargaan sastra tertinggi). Mari kita lihat para pahlawan wanita Ivan Bunin.

Para pahlawan Ivan Bunin lebih bahagia daripada istri dan kekasihnya sendiri. Mereka selalu memiliki "nafas yang mudah". Jika dia selingkuh dengan kekasihnya, maka ini hanya pukulan pendahuluan, seperti dalam cerita "Mitina's Love". Sang protagonis jatuh ke dalam pengkhianatan, dan kemudian mengetahui bahwa dia telah ditipu. Ivan Bunin mencoba membawakan kita "Tata Bahasa Cinta", tetapi ternyata semacam "Kama Sutra" (Saya tidak menentang monumen budaya ini). Ya, gadis Bunin bisa menjadi seorang biarawati, tetapi pada malam sebelum dia mengabdikan dirinya kepada Tuhan, dia memberikan dirinya kepada seorang pria, mengetahui bahwa ini akan menjadi yang pertama dan terakhir kali dalam hidupnya. Kesempatan untuk memuaskan hasrat Anda selalu lebih disukai daripada mimpi, semacam keterasingan, harapan ("Natalie"). Bunin menggemakan "filosofi asmara" dari Vasily Rozanov. "Seks itu baik!" - ini adalah slogan pathos umum mereka. Tapi Bunin tetaplah seorang penyair lirik cinta sejati, erotismenya tidak berbenturan dengan moralitas, erotikanya indah. "Gang gelap", belum terungkap, tata bahasa cinta tidak berubah menjadi pornografi obsesif. Bunin sedang mencari "Formula Cinta".
Wanita Bunin lebih emosional daripada gadis Turgenev, mereka lebih santai, tetapi juga lebih sederhana, karena mereka tidak terlalu "aneh". Tetapi gadis-gadis Turgenev itu suci, bagi mereka hampir tidak ada pertanyaan tentang keintiman seksual, sedangkan bagi Bunin, seks sangat penting bagi seorang wanita. Pahlawan laki-laki Bunin bahkan lebih sembrono: begitulah cerita "Tanya" dibuka:
“Dia melayani sebagai pembantu untuk kerabatnya, pemilik tanah kecil Kazakova, dia berusia tujuh belas tahun, dia bertubuh kecil, yang terutama terlihat ketika, dengan lembut melambaikan roknya dan sedikit mengangkat payudara kecilnya di bawah blusnya, dia berjalan bertelanjang kaki atau, di musim dingin, dengan sepatu bot flanel, wajah mungilnya yang sederhana hanya cantik, dan mata petani abu-abunya hanya cantik di masa muda. Dalam waktu yang jauh itu, dia menghabiskan dirinya sendiri dengan sembrono, menjalani kehidupan yang mengembara, memiliki banyak pertemuan dan hubungan cinta yang tidak disengaja - dan bagaimana dia bereaksi terhadap hubungan yang tidak disengaja dengannya ... "
Bagi penulis Ivan Bunin, dalam kata-kata filsuf Ivan Ilin, prinsip "imut, oleh karena itu, baik" lebih kuat daripada prinsip "baik, oleh karena itu, cantik".
Tempat seorang gadis muda bukanlah di mejanya, tetapi di tempat tidur, menurut Eduard Limonov; Jelas, pendapat ini sudah berakar pada karya-karya Bunin.

Tapi Bunin punya kelebihan lain. Inilah penyanyi musim gugur, akhir hidup, akhir cinta. Di bawahnya, Perang Dunia Pertama yang mengerikan dan runtuhnya dinasti Romanov, kematian Rusia kuno, kematian "Rus Suci" dan aksesi "resefeser" dimulai. Bagaimana wanita karya Bunin berduka? Haruskah saya menangis atau bernyanyi di atas suara saya? -
tokoh utama dalam cerita "Cold Autumn" diakui. Bukankah Yaroslavna menangis di sini? Rusia terus berperang dalam sejarah dan modernitasnya, dan wanita Rusia menangis, menangis dengan suara nyanyian: "Gadis-gadis itu menangis, gadis-gadis itu sedih hari ini."
Momen cinta, cinta sejati, itulah yang membuat hidup layak dijalani. Hidup diukur dengan momen-momen seperti itu. Hidup manusia singkat dan tidak berarti tanpa cinta ("Tuan dari San Francisco"). Itu belum tentu sesuatu yang seksi, tapi sesuatu yang penuh kasih sayang, sesuatu yang sensitif. Musim semi dan musim gugur adalah setara. Saat-saat cinta yang lalu adalah "... yang ajaib, tidak bisa dipahami, tidak bisa dipahami baik oleh pikiran atau hati, yang disebut masa lalu."

Cinta tidak bisa dipahami, misterius, di bawah sinar bulan, di alam, yang dinyanyikan Fet, di dalam keheningan, yang dinyanyikan Tyutchev. Semyon Frank menulis bahwa ketinggian surga dan kedalaman Sodom sama-sama tidak dapat dipahami. Dan itu semua tentang cinta. Di satu sisi skala, cita-cita Green, keyakinan pada "cinta sejati", keyakinan pada tempat cinta, jatuh cinta, dan di sisi lain, kedalaman Sodom yang dicapai oleh karakter Dostoevsky. Malaikat cinta dan iblis pesta pora selalu memperjuangkan setiap jiwa seseorang: baik pria maupun wanita, terutama wanita.

Saya senang ketika Anda biru
Anda mengarahkan pandangan Anda kepada saya:
Harapan muda bersinar di dalamnya -
Langit tak berawan.
Ini pahit bagi saya ketika Anda, menjatuhkan
Bulu mata gelap, tutup mulut:
Anda mencintai tanpa menyadarinya
Dan Anda dengan malu-malu menyembunyikan cinta.
Tapi selalu, di mana saja dan selalu
Di dekatmu jiwaku cerah ...
Teman tersayang! Oh diberkati
Kecantikan dan kemudaanmu!

"Kesendirian"

Dan angin, dan hujan, dan kabut
Di atas air gurun yang dingin.
Di sini hidup mati sampai musim semi,
Sampai musim semi, taman-taman itu kosong.
Aku sendirian di pondok.
aku gelap
Di belakang kuda-kuda, dan bertiup melalui jendela.

Kemarin kau bersamaku
Tapi kamu sudah sedih denganku.
Di sore hari saat hujan
Anda tampak seperti seorang istri bagi saya ...
Baiklah, selamat tinggal!
Beberapa saat sebelum musim semi
Saya akan hidup sendiri - tanpa istri ...

Hari ini mereka pergi tanpa akhir
Awan yang sama - bubungan demi bubungan.
Jejak kakimu di tengah hujan di beranda
Fluff up, diisi dengan air.
Dan itu menyakitkan saya untuk melihat sendirian
Di sore hari kegelapan kelabu.

Saya ingin berteriak:
Kembalilah, aku berhubungan denganmu!
Tetapi bagi seorang wanita tidak ada masa lalu:
Dia jatuh cinta - dan menjadi orang asing baginya.
Dengan baik! Aku akan menyalakan perapian, aku akan minum...
Akan menyenangkan untuk membeli seekor anjing.

Guru dan Margarita.

"Ikuti aku, pembaca! Siapa yang memberitahumu bahwa tidak ada cinta sejati, sejati, abadi di dunia? Semoga pembohong dipotong lidahnya yang keji!" - begitulah bagian kedua dari novel Bulgakov dibuka. Cinta terkenal yang muncul di hadapan para pahlawan, "seperti pembunuh dari gerbang", membutuhkan analisisnya sendiri.
Tuan dan Margarita bertemu di jalur sepi dan segera menyadari bahwa mereka saling mencintai: “Namun, dia kemudian mengklaim bahwa tidak demikian, bahwa kami saling mencintai, tentu saja, sejak lama, tanpa mengenal satu sama lain, tidak pernah tanpa melihat…”
Tetapi...
Pertama, Margarita selingkuh dari suaminya dengan sang Guru.
Kedua, dia menjual jiwanya kepada iblis, telanjang ke "bola Setan", demi Tuannya.
Ketiga, Master dan Margarita dalam novel "tidak pantas mendapatkan cahaya", melainkan kedamaian.
Namun, citra laki-laki utama dalam novel bukanlah Guru, bukan Yeshua dan bukan Pilatus, tetapi Woland sendiri, Setan. Ini adalah simbol seks di zaman kita, citra pria yang sukses dan menarik.
Tapi kembali ke Margaret.
“Pertama-tama, mari kita ungkapkan rahasia yang tidak ingin diungkapkan oleh tuannya kepada Ivanushka. Kekasihnya [Guru] bernama Margarita Nikolaevna. Semua yang dikatakan tuannya tentang dia benar-benar benar. Dia menggambarkan kekasihnya dengan benar. Dia cantik dan pintar. Satu hal lagi harus ditambahkan ke ini - kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa banyak wanita akan memberikan apapun yang mereka inginkan untuk menukar hidup mereka dengan nyawa Margarita Nikolaevna. Margarita yang berusia tiga puluh tahun tanpa anak adalah istri dari seorang spesialis yang sangat terkemuka, yang, terlebih lagi, membuat penemuan terpenting tentang kepentingan nasional. Suaminya masih muda, tampan, baik hati, jujur ​​dan memuja istrinya.
Mikhail Bulgakov mengajukan pertanyaan abadi: apa yang dibutuhkan seorang wanita? Dan tidak tahu jawabannya:
"Dewa, tuhanku! Apa yang dibutuhkan wanita ini? Apa yang wanita ini, yang matanya selalu memancarkan cahaya yang tidak dapat dipahami, apa yang dibutuhkan penyihir ini, sedikit menyipitkan mata, yang kemudian menghiasi dirinya dengan mimosa di musim semi? Tidak tahu. Aku tidak tahu. Jelas, dia mengatakan yang sebenarnya, dia membutuhkannya, tuannya, dan sama sekali bukan rumah Gotik, dan bukan taman terpisah, dan bukan uang. Dia mencintainya, dia mengatakan yang sebenarnya. Bahkan saya, seorang narator yang jujur, tetapi orang luar, menyusut memikirkan apa yang dialami Margarita ketika dia datang ke rumah tuannya keesokan harinya, untungnya tanpa sempat berbicara dengan suaminya, yang tidak kembali pada waktu yang ditentukan, dan menemukan bahwa tuannya tidak lagi... Dia melakukan segalanya untuk mengetahui sesuatu tentang dia [Tuan], dan, tentu saja, sama sekali tidak menemukan apa pun. Kemudian dia kembali ke mansion dan tinggal di tempat yang sama.
Margarita adalah wanita yang sembrono, tetapi tanpa "nafas yang mudah".
Margarita adalah muse dan inspirator sang Guru, dialah yang pertama kali mengapresiasi novel Sang Guru tentang Pilatus. Dia mengagumi bakat kekasihnya. Ini adalah jenis cinta yang diinginkan setiap penulis. Dialah yang, setelah membaca halaman pertama novelnya, menyebut kekasihnya seorang master (dan menjahit topi dengan huruf "M") untuknya. Dialah yang membalas dendam pada kritikus yang tidak menerima novel yang begitu mirip dengan Injil.
Istri penulis, Elena Sergeevna Bulgakova, bersama M. Bulgakov sampai akhir, mengalami semua penganiayaan bersamanya dan selalu menanamkan keyakinan dan harapan pada suaminya.
Margarita setia kepada Guru dan novelnya. Tetapi dia hampir tidak memahami Yesus Kristus, yang bayangannya adalah Yeshua dari novel tentang Pilatus. "Tidak terlihat dan gratis! Tak terlihat dan bebas!” kata si penyihir Margarita. Dia menghargai novel Guru hanya secara artistik, kebenaran Injil sangat berlawanan dengan cara hidupnya. Sonya Marmeladova semakin merasakan kisah sakral dari Perjanjian Baru. Mungkin M. Bulgakov menyerah pada konsep Nikolai Berdyaev berikut ini. Dalam Arti Kreativitas, Berdyaev menulis bahwa jika Perjanjian Lama adalah perjanjian hukum, Perjanjian Baru adalah perjanjian penebusan, maka Perjanjian Baru akan datang - perjanjian kreativitas dan kebebasan. Dan kreativitas macam apa yang bisa ada setelah Kristus? - Kreativitas dengan tema Injil. Cinta Guru dan Margarita menyandang "motif Berdyaev": kebebasan, kreativitas artistik, peran individu yang tinggi, dan mistisisme.
(Andrei Kuraev percaya bahwa novel tentang Pilatus adalah karikatur Tolstoyisme, pembacaan Injil oleh Leo Tolstoy).

7.
Pasangan bahagia: Assol dan Gray, Master dan Margarita.
Apakah kita percaya pada kebahagiaan Gray dan Assol? Sebagai remaja, kami semua percaya Hijau. Tetapi apakah kenyataan seperti itu mungkin? Vladimir Nabokov, yang mengkritik Freud, mengatakan bahwa puisilah yang membentuk seksualitas, dan bukan seksualitas - puisi. Ya, mungkin kisah-kisah bahagia ini tidak mungkin, tetapi mereka memberi kita contoh yang ideal. "Layar Merah" adalah imperatif kategoris Kant dalam sastra cinta Rusia. Pria bukanlah pangeran di atas kuda, pria adalah seseorang yang mampu mewujudkan impian kebahagiaan wanita karena cinta.
Tuan dan Margarita bahagia dengan cara yang berbeda. Cahaya Cinta tidak tersedia bagi mereka, ini bukanlah cerita yang cemerlang. Mereka hanya mendapatkan ketenangan. Mereka tidak memiliki akses ke sakramen pernikahan Kristen, mereka tidak mengetahui sejarah kanonik Kristus yang sebenarnya, Yeshua hanyalah seorang filsuf bagi mereka. Terlebih lagi, tempat sentral dalam "apokrifa" ini diberikan kepada Pilatus, seorang birokrat Romawi sederhana yang bermain begitu kuat dalam sejarah sakral umat manusia.
Protes tersebut disebabkan oleh lagu-lagu pop yang vulgar tentang cinta sang Guru dan Margarita, tentang Gray dan Assol. Budaya massalah yang membunuh makna cinta yang dibawa pasangan ini. M. Bulgakov melihat jatuhnya "Rus Suci", "Apokrifa" -nya menjadi angin sepoi-sepoi bagi kaum intelektual Soviet. Kekuatan ateistik, yang mendirikan monumen untuk Yudas, cenderung pada vektornya ke titik yang berlawanan dengan yang ilahi, ke titik setan. Woland dan seluruh pengiringnya datang ke Moskow, saat kaum Bolshevik datang untuk "mengambil alih kekuasaan". Ketidakbertuhanan di tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet memungkinkan Woland berkeliaran seperti itu.
Tetapi mengapa Setan harus laki-laki? Dalam kisah V.V. Setan "Dongeng" Nabokov memperoleh wajah seorang wanita, menggoda sang pahlawan dengan kesempatan untuk bermalam dengan selusin wanita sekaligus. The Witch-Margarita melanjutkan tradisi "pannochka" dari Gogol's Viy dan pahlawan wanita Rusia Kecil lainnya.

Gadis-gadis Dostoevsky dan Nabokov. Pertanyaan tentang usia jatuh cinta.

Sekarang mari kita bicara tentang wanita kecil - tentang anak perempuan - dalam sastra Rusia. Jadi dengan jelas dan jelas kita akan membandingkan Lolita Nabokov dan Matryosha Dostoevsky. Dan kemudian pertimbangkan seorang gadis dari negara Soviet.

Dalam "Setan" F.M. Dostoevsky memiliki apa yang disebut "bab terlarang" - bab "Di Tikhon's". Di dalamnya, Stavrogin mendatangi Pastor Tikhon (uskup) dengan membawa kertas tertentu, sebuah catatan yang ingin dia terbitkan untuk umum. Catatan ini bersifat pengakuan. Di sana Stavrogin menulis bahwa dia terlibat dalam pesta pora, "di mana dia tidak menemukan kesenangan." Secara khusus dan terutama, dia menulis bagaimana dia merayu seorang gadis - seorang gadis berusia sepuluh tahun - Matryosha. Setelah itu, Matryosha gantung diri.

"Dia berambut pirang dan berbintik-bintik, wajahnya biasa saja, tapi ada banyak kekanak-kanakan dan ketenangan di dalamnya, sangat pendiam."

Berikut adalah bagaimana kejahatan itu sendiri dijelaskan:

“Jantungku mulai berdetak kencang. Aku bangkit dan mulai berjalan ke arahnya. Mereka memiliki banyak geranium di jendela dan matahari bersinar sangat terang. Aku duduk diam di lantai. Dia bergidik dan pada awalnya sangat ketakutan dan melompat. Aku mengambil tangannya dan menciumnya, membungkuk lagi di bangku dan mulai menatap matanya. Fakta bahwa saya mencium tangannya tiba-tiba membuatnya tertawa seperti anak kecil, tetapi hanya untuk satu detik, karena dia dengan cepat melompat lagi dan sudah sedemikian ketakutan sehingga wajahnya kejang. Dia menatapku dengan mata yang sangat tidak bergerak, dan bibirnya mulai bergerak untuk menangis, tetapi dia tetap tidak berteriak. Aku mencium tangannya lagi dan membawanya berlutut. Lalu tiba-tiba dia mundur dan tersenyum, seolah-olah malu, tapi dengan semacam senyum miring. Seluruh wajahnya memerah karena malu. Aku membisikkan sesuatu padanya dan tertawa. Akhirnya, tiba-tiba hal yang aneh terjadi, yang tidak akan pernah saya lupakan dan yang membuat saya terkejut: gadis itu melingkarkan lengannya di leher saya dan tiba-tiba mulai mencium saya sendiri dengan sangat buruk. Wajahnya mengungkapkan kekaguman penuh.

Untuk semua ini, gadis itu kemudian akan berkata: "Aku membunuh Tuhan." Dan inilah bagaimana dia akan memandang Stavrogin setelah “ini”: “Tidak ada siapa pun selain Matreshcha. Dia berbaring di lemari di belakang layar di tempat tidur ibunya, dan saya melihat bagaimana dia memandang keluar; tapi aku pura-pura tidak memperhatikan. Semua jendela terbuka. Udaranya hangat, bahkan panas. Aku berjalan mengitari ruangan dan duduk di sofa. Saya ingat semuanya sampai menit terakhir. Saya benar-benar senang tidak berbicara dengan Matryosha. Saya menunggu dan duduk selama satu jam penuh, dan tiba-tiba dia melompat dari balik layar. Aku mendengar kedua kakinya menyentuh lantai saat dia melompat dari tempat tidur, lalu melangkah agak cepat, dan dia berdiri di ambang pintu kamarku. Dia menatapku diam-diam. Dalam empat atau lima hari itu, di mana saya belum pernah melihatnya dari dekat sejak saat itu, saya benar-benar kehilangan banyak berat badan. Wajahnya tampak mengering, dan kepalanya pasti panas. Mata menjadi besar dan menatapku tanpa bergerak, seolah-olah dengan keingintahuan yang tumpul, seperti yang tampak bagiku pada awalnya. Saya duduk di sudut sofa, memandangnya dan tidak bergerak. Dan kemudian tiba-tiba saya merasakan kebencian lagi. Tetapi segera saya perhatikan bahwa dia sama sekali tidak takut pada saya, tetapi, mungkin, dia mengigau. Tapi dia juga tidak mengigau. Dia tiba-tiba sering menganggukkan kepalanya ke arahku, karena mereka mengangguk ketika mereka sangat dicela, dan tiba-tiba mengangkat kepalan kecilnya ke arahku dan mulai mengancamku dengan itu dari tempatnya. Pada awalnya, gerakan ini tampak konyol bagi saya, tetapi kemudian saya tidak dapat menahannya: saya bangkit dan bergerak ke arahnya. Ada keputusasaan di wajahnya sehingga tidak mungkin untuk melihat wajah seorang anak. Dia terus mengayunkan tinjunya ke arahku dengan ancaman dan terus mengangguk, mencela.

Selanjutnya, Stavrog bermimpi tentang pulau surga, seolah-olah dari lukisan karya Claude Lorrain, Assis dan Galatea. Mimpi ini dengan jelas mengantisipasi mimpi Nabokov's Humbert tentang sebuah pulau yang hanya tinggal bidadari (Lihat tentang Nabokov di bawah). Begitulah impian Stavrogin: “Ini adalah sudut kepulauan Yunani; ombak biru lembut, pulau dan bebatuan, garis pantai yang mekar, panorama magis di kejauhan, pengaturan matahari yang mengundang - Anda tidak dapat menyampaikannya dengan kata-kata. Kemanusiaan Eropa mengingat tempat lahirnya di sini, inilah adegan pertama dari mitologi, surga duniawinya... Orang-orang hebat tinggal di sini! Mereka bangkit dan tertidur bahagia dan polos; kebun dipenuhi dengan lagu-lagu ceria mereka, kekuatan besar yang belum dimanfaatkan menjadi cinta dan kegembiraan yang tulus. Matahari menyinari pulau-pulau dan laut ini dengan sinarnya, bersukacita atas anak-anaknya yang cantik. Mimpi indah, khayalan tinggi! Sebuah mimpi, yang paling luar biasa dari semua yang pernah ada, di mana seluruh umat manusia telah memberikan semua kekuatannya sepanjang hidupnya, yang telah mengorbankan segalanya, yang untuknya orang mati di kayu salib dan para nabi dibunuh, yang tanpanya orang tidak mau. untuk hidup dan bahkan tidak bisa mati. Semua perasaan ini sepertinya telah saya jalani dalam mimpi ini; Saya tidak tahu persis apa yang saya impikan, tetapi bebatuan, laut, dan sinar matahari terbenam yang miring - sepertinya saya masih melihat semua ini ketika saya bangun dan membuka mata, untuk pertama kalinya dalam hidupku, benar-benar basah dengan air mata. Perasaan bahagia, yang masih belum saya ketahui, melewati hati saya bahkan sampai sakit. Pastor Tikhon berkata kepada Stavrogin: "Tetapi, tentu saja, tidak ada kejahatan yang lebih besar dan lebih mengerikan daripada tindakan Anda dengan gadis itu dan tidak mungkin." Dan sedikit lebih awal: "Saya tidak akan menyembunyikan apa pun dari Anda: Saya merasa ngeri dengan kekuatan besar yang menganggur yang dengan sengaja melakukan kekejian."
Berdyaev mengagumi citra Stavrogin. Tapi satu pertanyaan penting dalam percakapan kita: mengapa wanita sangat menyukai bajingan seperti Stavrogin? Jadi Lolita menyukai Quilty pornografi, meskipun keburukannya ratusan kali lebih besar dari Humbert.

Nabokov tidak menyukai Dostoevsky karena "mengabaikan kata". Nabokov memberi kita Matryosha-nya.

Namun ketika berbicara tentang Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), pertanyaan selalu muncul apakah dia seorang penulis Rusia atau Amerika, karena dia menulis dalam dua bahasa (tidak termasuk bahasa Prancis). Nabokov adalah seorang pria Renaisans: seorang penulis dari semua genre dan gaya, semua jenis sastra, peneliti kupu-kupu, pemain catur yang terampil, dan penyusun masalah catur. Dia adalah manusia global. Dia adalah seorang penulis Rusia dan Amerika. Tapi, mereka akan bertanya kepada saya, "Lolita" adalah karya Nabokov dalam bahasa Inggris. Ya, tetapi terjemahan ke dalam bahasa Rusia dibuat oleh penulisnya sendiri, dan banyak yang berubah dalam terjemahannya (seluruh paragraf telah hilang), jadi terjemahan Lolita ke dalam bahasa Rusia adalah milik sastra Rusia. Mengapa ada terjemahan seperti itu? - Agar kekasaran Soviet dan pasca-Soviet tidak membunuh novel, di mana, menurut penulis, kemenangan "moralitas tinggi".

Dalam catatan tambahan untuk edisi Rusia, Nabokov menulis: “Saya menghibur diri saya sendiri, pertama-tama, dengan fakta bahwa tidak hanya penerjemah, yang menjadi tidak terbiasa dengan bahasa aslinya, tetapi juga semangat bahasa yang digunakan terjemahan tersebut. dibuat, harus disalahkan atas kecanggungan terjemahan yang diusulkan. Selama enam bulan mengerjakan Lolita Rusia, saya tidak hanya menjadi yakin akan hilangnya banyak pernak-pernik pribadi dan keterampilan serta harta karun bahasa yang tak tergantikan, tetapi juga sampai pada beberapa kesimpulan umum tentang terjemahan timbal balik dari dua bahasa yang menakjubkan.

Kepala "At Tikhon's" dilarang. "Lolita" juga dilarang dan masih menimbulkan pertanyaan. Nabokov, di sisi lain, mempertahankan novelnya "sampai titik darah penghabisan".

Apa hal buruk yang saya lakukan


tentang gadis malangku?

Oh, aku tahu orang-orang takut padaku
dan membakar orang seperti saya untuk sihir,
dan, seperti racun dalam zamrud berongga,
mati dari seni saya.

Tapi betapa lucunya di akhir paragraf,
proofreader dan kelopak mata sebaliknya,
bayangan cabang Rusia akan terombang-ambing
di marmer tanganku.

(parodi Nabokov tentang Hadiah Nobel Pasternak).

“Seorang gadis tunawisma, seorang ibu yang sibuk dengan dirinya sendiri, seorang maniak yang tersedak oleh nafsu - semuanya bukan hanya karakter yang penuh warna dalam cerita satu-satunya; mereka juga memperingatkan kita tentang penyimpangan yang berbahaya; mereka menunjukkan kemungkinan bencana. Lolita harus memaksa kita semua - orang tua, pekerja sosial, pendidik - untuk mengabdikan diri dengan kewaspadaan dan wawasan yang lebih besar demi membesarkan generasi yang lebih sehat di dunia yang lebih aman. — Demikian kesimpulan ulasannya tentang novel karya Ph.D. John Ray fiksi.

"Lolita" adalah sebuah pengakuan, seperti selebaran Stavrogin. "Lolita" - pertobatan, peringatan. Humbert Humbert adalah nama samaran yang diambil dari sejarah gereja Kristen. Humbert Silva-Candide-lah yang harus disalahkan atas fakta bahwa Katolik memisahkan diri dari Ortodoksi.

Beginilah kisah pertobatan itu sendiri dimulai, beginilah cara Lolita Humbert menyajikan kepada kita:

“Lolita, terang hidupku, api pinggangku. Dosaku, jiwaku. Lo-li-ta: ujung lidah turun tiga langkah ke langit-langit untuk mengenai gigi di langkah ketiga. Lo. Lee. Ta.
Dia adalah Lo, hanya Lo, di pagi hari, tingginya lima kaki (pendek dua inci dan memakai satu kaus kaki). Dia adalah Lola dengan celana panjang. Dia adalah Dolly di sekolah. Dia adalah Dolores di garis putus-putus. Tapi dalam pelukanku dia selalu: Lolita.

Inilah bagaimana dia menampakkan diri kepadanya:

"Ini beranda," sopirku [ibu Lolita, Charlotte Hayes] bernyanyi, dan kemudian, tanpa peringatan sedikit pun, gelombang biru laut mengepul di bawah hatiku, dan dari permadani buluh di beranda, dari lingkaran matahari, setengah telanjang, berlutut, berlutut kepadaku, kekasih Riviera menatapku dengan penuh perhatian di atas kacamata hitam.
Itu adalah anak yang sama - bahu tipis berwarna madu yang sama, punggung halus, fleksibel, telanjang yang sama, rambut pirang yang sama. Saputangan hitam dengan bintik-bintik putih, diikatkan di tubuhnya, bersembunyi dari mata gorila saya yang sudah tua - tetapi bukan dari tatapan ingatan muda - payudara setengah berkembang yang saya belai dengan sangat baik pada hari yang abadi itu. Dan seolah-olah saya adalah pengasuh dongeng dari seorang putri kecil (hilang, dicuri, ditemukan, mengenakan kain gipsi di mana ketelanjangannya tersenyum pada raja dan anjing-anjingnya), saya mengenali tanda lahir coklat tua di sisinya. Dengan kengerian dan ekstasi yang sakral (raja menangis kegirangan, terompet ditiup, perawat mabuk) saya kembali melihat perut cekung yang indah di mana bibir saya mengarah ke selatan berhenti, dan paha kekanak-kanakan ini, tempat saya mencium cetakan bergerigi dari sabuk celana dalam - menuju hari yang gila dan abadi di Pink Rocks. Seperempat abad sejak itu, saya hidup, menyempit, membentuk ujung yang bergetar dan menghilang.
Sangat sulit bagi saya untuk mengungkapkan ledakan ini, getaran ini, dorongan pengakuan yang penuh gairah dengan kekuatan yang dibutuhkan. Pada saat bermandikan sinar matahari, di mana tatapanku berhasil merayapi gadis yang berlutut (berkedip di atas kacamata hitam ketat - oh, Herr Doktor kecil, yang ditakdirkan untuk menyembuhkanku dari semua rasa sakit), saat aku berjalan melewatinya di bawah kedok kedewasaan (dalam bentuk pria tampan yang gagah, pahlawan layar), kekosongan jiwaku berhasil menyerap semua detail pesona cerahnya dan membandingkannya dengan ciri-ciri pengantinku yang telah meninggal. Kemudian, tentu saja, dia, nova ini, Lolita ini, Lolita saya, benar-benar mengungguli prototipe-nya. Saya hanya berusaha untuk menekankan bahwa wahyu di beranda Amerika hanyalah konsekuensi dari "kerajaan di tepi laut" di masa remaja saya yang menderita. Segala sesuatu yang terjadi di antara kedua peristiwa ini direduksi menjadi serangkaian pencarian dan delusi buta serta dasar kegembiraan yang salah. Segala sesuatu yang umum di antara kedua makhluk ini menjadikan mereka satu untukku.

Dalam film S. Kubrick dan E. Line, momen ini ditampilkan dengan baik - momen ketika Humbert pertama kali melihat Lolita. Dia menatapnya melalui kacamata hitamnya.

Namun Humbert tetap tidak membedakan kepribadian Lolita dari mimpi bidadari yang ia ciptakan: “Dan sekarang saya ingin menyatakan pemikiran berikut. Dalam rentang usia antara sembilan dan empat belas tahun, ada gadis-gadis yang, bagi beberapa pengembara yang terpesona, dua kali atau berkali-kali lebih tua dari mereka, mengungkapkan esensi sejati mereka - esensinya bukanlah manusia, tetapi nimfa (yaitu, setan); dan saya mengusulkan untuk memanggil yang kecil terpilih ini seperti ini: bidadari. Dan selanjutnya:
“Pembaca akan melihat bahwa saya mengganti konsep spasial dengan konsep waktu. Selain itu: Saya ingin dia melihat batas-batas ini, 9-14, sebagai garis besar yang terlihat (beting cermin, bebatuan yang memerah) dari pulau ajaib, tempat bidadari saya ini hidup dan dikelilingi oleh lautan luas berkabut. Pertanyaannya adalah: dalam batas usia ini, apakah semua bidadari perempuan? Tentu tidak. Kalau tidak, kami, para inisiat, kami, para pelaut soliter, kami, para nympholeptics, sudah lama menjadi gila. Tetapi kecantikan juga tidak berfungsi sebagai kriteria, sementara vulgar (atau setidaknya apa yang disebut vulgar dalam satu lingkungan atau lainnya) tidak serta merta mengecualikan kehadiran fitur-fitur misterius itu - rahmat yang luar biasa aneh, yang sulit dipahami, dapat diubah, membunuh jiwa. , menyindir pesona - yang membedakan bidadari dari rekan-rekannya, yang jauh lebih bergantung pada dunia spasial dari fenomena satu kali daripada di pulau waktu terpesona yang tak berbobot, tempat Lolita bermain dengan jenisnya. Pulau, laut, yang diambil Stavrogin dari lukisan Claude Lorrain, Assis dan Galatea.

Di balik konsep abstrak bidadari, orang yang hidup dan nyata, Lolita, hilang. Humbert terpesona, Humbert telah membenamkan dirinya dalam mitologinya sendiri. Hanya di akhir novel dia akan mengatakan bahwa Lolita, yang sudah berhenti menjadi bidadari, adalah makhluk terindah di dunia ini atau yang hanya bisa dikandung (mimpi untuk dilihat) di masa depan.

Seperti Matryosha, Lolita sendiri menanggapi (lebih tepatnya, bahkan memprovokasi) nafsu Humbert dengan nafsu: “Cukup untuk mengatakan bahwa seorang pengamat yang bengkok tidak melihat jejak kesucian pada gadis cantik yang hampir tidak berbentuk ini, yang akhirnya dirusak oleh keterampilan pria modern, pendidikan bersama , penipuan seperti api unggun Pramuka dan sejenisnya. Baginya, hubungan seksual murni mekanis merupakan bagian integral dari dunia rahasia remaja, yang tidak diketahui orang dewasa. Bagaimana orang dewasa bertindak untuk memiliki anak, dia sama sekali tidak tertarik. Lolitochka menggunakan tongkat hidupku dengan energi dan efisiensi yang tidak biasa, seolah-olah itu adalah perangkat tidak sensitif yang tidak ada hubungannya denganku. Dia, tentu saja, sangat ingin membuat saya terkesan dengan trik gagah berani dari punk di bawah umur, tetapi dia belum cukup siap untuk beberapa perbedaan antara ukuran anak-anak dan ukuran saya. Hanya kesombongan yang tidak mengizinkannya untuk melepaskan apa yang telah dia mulai, karena dalam posisi liar saya, saya berpura-pura menjadi orang bodoh yang putus asa dan membiarkannya bekerja sendiri - setidaknya untuk saat ini saya dapat menahan diri dari campur tangan saya. Tetapi semua ini sebenarnya tidak relevan; Saya tidak tertarik dengan masalah seksual. Siapa pun dapat membayangkan manifestasi ini atau itu dari kehidupan hewani kita. Prestasi hebat lainnya mengundang saya: untuk menentukan sekali dan untuk semua pesona malapetaka bidadari. Matryosha merasa bahwa dia "membunuh Tuhan", dia gantung diri. Lolita, di sisi lain, adalah gagasan dari revolusi seksual yang akan datang dan merusak.

Hubungan antara Humbert dan Lolita agak mirip dengan hubungan sehari-hari biasa. Seorang pria membeli wanitanya apa pun yang dia inginkan. Pada saat yang sama, seorang wanita mungkin tidak menyukai "sponsornya". Tapi di sini masalahnya berbeda: gadis itu tidak punya tempat lain untuk pergi, dan dia melarikan diri pada kesempatan pertama. "Cinta tidak bisa hanya bersifat fisik, jika tidak cinta itu egois, dan karena itu berdosa." Lolita hanyalah kesenangan bagi Humbert, pelampiasan nafsunya. Dia menggunakan gadis kecil itu sebagai benda, seperti kain perca, tapi juga memujanya sebagai idola, idola dari kultus "peri" -nya.

Nabokov berjuang sepanjang hidupnya dengan "mitos seksual totaliter" dari psikoanalis sekolah Freud, yang dibenci penulis. Dalam artikelnya "Apa Yang Harus Diketahui Setiap Orang?" Nabokov mencemooh fakta bahwa "penipu Wina" dijadikan contoh dokter yang baik. Nabokov melihat kemerosotan moral itu, pesta pora itu, pergaulan bebas seksual yang dibawa oleh teori Freud. Kaum Freudianlah yang terutama terkena Lolita, di mana semua niat psikoanalisis disebut "libidobeliberda".

Tapi selalu ada koruptor. Ini dirasakan, misalnya, oleh Krylov, yang sangat dihargai oleh Nabokov:

Di tempat tinggal bayangan suram
Tampil di hadapan para juri
Pada jam yang sama: Perampok
(Dia bangkrut di jalan besar,
Dan akhirnya masuk ke loop);
Yang lainnya adalah penulis yang diselimuti kemuliaan:
Dia tipis menuangkan racun dalam ciptaannya,
Menanamkan ketidakpercayaan, kebobrokan yang mengakar,
Apakah, seperti Siren, bersuara merdu,
Dan, seperti Siren, dia berbahaya...
Arti dari fabel adalah bahwa penulisnya lebih berbahaya dan berdosa daripada perampok, karena:
Dia berbahaya
Sementara hanya hidup;
Dan kamu ... tulangmu sudah lama membusuk,
Dan matahari tidak akan pernah terbit
Sehingga masalah baru dari Anda tidak menyala.
Racun kreasi Anda tidak hanya tidak melemah,
Tapi, menumpahkan, abad demi abad, ia terbang.
Nabokov termasuk jenis penulis yang merasakan semua tanggung jawab untuk menjadi seorang Penulis. Oleh karena itu, misalnya, Nabokov tidak menyukai penulis Kekasih Lady Chatterley, David Lawrence.
9.
"Lady with a Dog" oleh Chekhov dan "Spring in Fialta" oleh Nabokov.
"Lady with a Dog" karya Chekhov melanjutkan perdebatan kuno tentang apakah akan berubah atau tidak: Anna Karenina dan Katerina dari "Thunderstorm" telah berbaris melawan Tatyana. Dan sekarang pukulan lain bagi institusi pernikahan: Anna Sergeevna. Pada usia dua puluh tahun, dia dinikahkan, tetapi dia menganggap suaminya tidak lebih dari seorang "antek". Dia tidak bahagia dengannya. Dia "melarikan diri" darinya ke Yalta, di mana dia bertemu dengan Dmitry Dmitrievich Gurov, seorang wanita, pezina, yang menganggap wanita sebagai "ras yang lebih rendah".
Beginilah cara dia memasuki kehidupan Gurov:
"Duduk di paviliun Vernet, dia melihat seorang wanita muda berjalan di sepanjang tanggul, seorang wanita pirang pendek dengan baret: seorang Spitz putih mengejarnya."
Gurov sendiri adalah orang seperti itu, seorang debauchee, yang secara lahiriah sangat menarik:
“Ada sesuatu yang menarik, sulit dipahami dalam penampilannya, dalam karakternya, dalam seluruh sifatnya, yang membuat wanita tertarik padanya, menarik mereka; dia tahu tentang itu, dan semacam kekuatan menariknya sendiri ke mereka. “Dia selalu tampak bagi wanita bukan dirinya yang sebenarnya, dan mereka tidak mencintai dirinya sendiri, tetapi pria yang diciptakan oleh imajinasi mereka dan yang mereka cari dengan penuh semangat dalam hidup mereka; dan kemudian, ketika mereka menyadari kesalahan mereka, mereka tetap mencintai. Dan tidak ada dari mereka yang senang dengannya. Waktu berlalu, dia berkenalan, bertemu, berpisah, tetapi tidak pernah mencintai; tidak ada apa-apa selain cinta.
Pahlawan dengan cekatan berhasil merayu "wanita dengan anjing". Dan setelah pengkhianatan, dia, Anna Sergeevna ini, menggemakan Matryosha, "yang membunuh Tuhan," berkata:
“Semoga Tuhan memaafkan saya! .. Ini mengerikan… Bagaimana saya bisa membenarkan diri saya sendiri? Saya seorang wanita yang buruk dan rendah, saya membenci diri saya sendiri dan tidak memikirkan pembenaran. Saya tidak menipu suami saya, tetapi diri saya sendiri. Dan tidak hanya sekarang, tetapi untuk waktu yang lama saya telah menipu. Suamiku mungkin jujur, pria yang baik, tapi dia pesuruh! Saya tidak tahu apa yang dia lakukan di sana, bagaimana dia melayani, tetapi saya hanya tahu bahwa dia adalah seorang pesuruh.”
"Anna on the neck" lainnya yang menginginkan "kebebasan".
Chekhov menggambarkan kejatuhan mereka sebagai berikut:
“Kamarnya pengap, bau parfum yang dia beli di toko Jepang. Gurov, memandangnya sekarang, berpikir: "Ada begitu banyak pertemuan dalam hidup!" Dari masa lalu, dia mempertahankan ingatan tentang wanita yang riang dan baik hati, ceria karena cinta, berterima kasih padanya atas kebahagiaan, meskipun itu sangat singkat; dan tentang mereka - seperti, misalnya, istrinya - yang mencintai tanpa ketulusan, dengan ucapan yang berlebihan, santun, dengan histeria, dengan ekspresi seolah-olah itu bukan cinta, bukan nafsu, tetapi sesuatu yang lebih penting; dan sekitar dua atau tiga dari mereka, sangat cantik, dingin, yang tiba-tiba memancarkan ekspresi predator di wajah mereka, keinginan keras kepala untuk mengambil, merebut lebih banyak dari kehidupan daripada yang dapat diberikannya, dan ini bukanlah pemuda pertama, berubah-ubah, tidak bernalar , mendominasi, bukan wanita pintar, dan ketika Gurov kehilangan minat pada mereka, kecantikan mereka membangkitkan kebencian padanya, dan renda di pakaian dalam mereka kemudian tampak seperti timbangan.
Tapi lama kemudian, ketika sepasang kekasih berpisah, mereka akan memimpikan satu sama lain, mereka akan menemukan satu sama lain.
Beginilah cara Dmitry melihat Anna sekarang: “Anna Sergeevna juga masuk. Dia duduk di baris ketiga, dan ketika Gurov memandangnya, hatinya tenggelam, dan dia dengan jelas mengerti bahwa baginya sekarang di seluruh dunia tidak ada orang yang lebih dekat, tersayang dan lebih penting; dia, tersesat dalam kerumunan provinsi, wanita kecil ini, biasa-biasa saja, dengan lorgnette vulgar di tangannya, sekarang memenuhi seluruh hidupnya, adalah kesedihan, kegembiraannya, satu-satunya kebahagiaan yang dia inginkan untuk dirinya sendiri; dan dengan suara orkestra yang buruk, biola filistin jelek, dia memikirkan betapa bagusnya dia. Saya berpikir dan bermimpi.
Dan ini akan menjadi cinta sejati mereka.
“Dan baru sekarang, ketika kepalanya menjadi abu-abu, dia benar-benar jatuh cinta, sebagaimana mestinya - untuk pertama kalinya dalam hidupnya.
Anna Sergeevna dan dia saling mencintai seperti orang yang sangat dekat, sayang, seperti suami dan istri, seperti teman yang lembut; bagi mereka tampaknya takdir sendiri telah menentukan mereka untuk satu sama lain, dan tidak jelas mengapa dia menikah, dan dia menikah; dan seolah-olah mereka adalah dua burung migran, jantan dan betina, yang ditangkap dan dipaksa hidup di kandang terpisah. Mereka saling memaafkan apa yang membuat mereka malu di masa lalu, memaafkan segalanya di masa sekarang dan merasa bahwa cinta mereka mengubah mereka berdua.
Chekhov membiarkan bagian akhirnya terbuka. Belum diketahui bagaimana kisah ini akan berakhir. Tetapi filosofi kehidupan diungkapkan oleh penulis "Lady with a Dog" dengan sangat ringkas: "Dan dalam keteguhan ini, dalam ketidakpedulian total terhadap hidup dan mati kita masing-masing, mungkin, jaminan keselamatan kekal kita, gerakan kehidupan yang terus menerus di bumi, kesempurnaan yang terus menerus.” "... Semuanya indah di dunia ini, semuanya kecuali apa yang kita sendiri pikirkan dan lakukan ketika kita melupakan tujuan yang lebih tinggi, tentang martabat kemanusiaan kita."
Tema perzinahan dalam pernikahan dilanjutkan dengan cerita Nabokov "Spring in Fialta".
Di depan kami adalah Nina dan orang yang dia panggil Vasenka. Dari wajahnya, cerita diceritakan. Fialta adalah kota fiksi yang berbau kosmopolitanisme Green. "Fialta" adalah singkatan dari "violet" dan "Yalta". Ada beberapa kesamaan dengan "Lady with a Dog" karya Chekhov dan puisi umum Bunin.
Vasenka sudah menikah, dia punya anak, Nina juga sudah menikah. Persahabatan atau persahabatan atau romansa mereka berlangsung sepanjang hidup mereka (mereka bertemu di kota yang berbeda dalam keadaan yang berbeda, terkadang hanya dalam bayang-bayang), mulai dari masa kanak-kanak, saat pertama kali berciuman. Beginilah cara pahlawan liris menulis tentang cinta kekanak-kanakan Nina: "... cinta wanita adalah mata air yang mengandung garam penyembuh, yang dengan rela dia berikan kepada semua orang dari sendoknya, ingatkan saja aku."
Suami Nina adalah penulis Ferdinand yang biasa-biasa saja. Beginilah pengkhianatan ganda dari karakter utama kepada pasangan mereka dijelaskan: "" Ferdinand pergi ke anggar, "katanya dengan santai, dan, melihat bagian bawah wajahku dan dengan cepat memikirkan sesuatu untuk dirinya sendiri (kecerdasan cintanya tak tertandingi), dia menoleh padaku dan dia memimpin, bergoyang-goyang di pergelangan kakinya yang kurus ... dan hanya ketika kami mengunci diri ... ya, semuanya terjadi begitu sederhana, beberapa seruan dan tawa kecil yang kami ucapkan tidak sesuai dengan romantisme terminologi sedemikian rupa sehingga tidak ada tempat untuk menyebarkan kata brokat : pengkhianatan ... "Nina dengan" napas ringan "nya pada hari yang sama akan melupakan pengkhianatan. Ini mirip dengan pahlawan wanita Nabokov lainnya, istri Tsencinnatus dari Invitation to Execution, yang mengatakan: "Anda tahu, saya baik hati: ini hal yang sangat kecil, dan sangat melegakan bagi seorang pria."
Dan inilah pertemuan terakhir Nina dan Vasenka sebelum kematiannya dalam kecelakaan mobil:
“Nina yang berdiri lebih tinggi, meletakkan tangannya di pundakku, tersenyum dan menciumku dengan hati-hati agar tidak merusak senyumnya. Dengan kekuatan yang tak tertahankan, saya selamat (atau menurut saya sekarang) segala sesuatu yang pernah ada di antara kita ... "Vasenka mengakui:" Bagaimana jika aku mencintaimu? - tetapi Nina tidak menerima kata-kata ini, tidak mengerti, dan Vasenka terpaksa membuat alasan, mereduksi semuanya menjadi lelucon.
Pahlawan wanita dari novel, drama, dan cerita Vladimir Nabokov sama erotisnya dengan pahlawan wanita Bunin, tetapi sesuatu, semacam kebenaran dan kekuatan artistik di Nabokov, menghukum pesta pora. Nabokov bukanlah seorang propagandis dan bukan pendukung "revolusi seksual", karena dia melihat kejahatan yang nyata dalam hal ini: dia membenci Marx, Freud dan Sartre, dan "Ide Besar" merekalah yang memengaruhi gerakan mahasiswa di akhir tahun 70-an. abad kedua puluh di Barat - untuk revolusi seksual.
10.
Wanita berperang.
Perang Dunia Pertama dan Kedua mengungkap kebenaran bahwa perempuan bisa bekerja untuk laki-laki, menguasai "profesi laki-laki". Seorang wanita bisa bertarung, dan tidak hanya menunggu kekasih dari perang. Tetapi bahkan dalam perang dan dalam semua pekerjaan "laki-laki", dia tetap seorang wanita. Di tempat ini, contoh tokoh utama dalam cerita Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ..." menjadi indikasi bagi kita. Kami akan mempertimbangkan gambar wanita saat mereka mati dalam teks yang terlihat seperti film thriller.
Yang pertama mati adalah Liza Brichkina; dia dikirim oleh Vaskov untuk meminta bantuan, tetapi tenggelam di rawa. "Lisa Brichkina telah hidup selama sembilan belas tahun dalam arti hari esok." Ibu sakit lama, merawat ibu menggantikan hampir semua pendidikan Liza. bapak minum...
Lisa telah menunggu sepanjang hidupnya, "menunggu sesuatu". Cinta pertamanya adalah seorang pemburu yang, atas rahmat ayahnya, tinggal di loteng jerami mereka. Lisa menunggunya untuk "mengetuk jendelanya", tetapi tidak ada yang bosan. Suatu hari, Liza sendiri meminta pemburu di malam hari untuk membantunya mengatur tempat tidur. Tapi pemburu itu mengusirnya. “Hal-hal bodoh tidak boleh dilakukan bahkan karena bosan,” adalah kata-katanya malam itu. Tapi pergi, pemburu meninggalkan peluncuran seperti itu, sekali lagi menyemangati Brichkina, memberinya harapan baru: “Kamu perlu belajar, Liza. Anda menjadi sangat liar di hutan. Datang pada bulan Agustus, saya akan mengatur sekolah teknik dengan asrama. Tetapi mimpi itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - perang dimulai. Dia tunduk pada Vaskov dan dia langsung menyukainya karena "soliditas" nya. Gadis-gadis menggodanya tentang hal itu, tapi tidak jahat. Rita Osnyanina memberitahunya bahwa dia harus "hidup lebih mudah". Vaskov berjanji padanya untuk "bernyanyi bersama" setelah penugasan, dan ini adalah harapan baru Lisa, yang dengannya dia meninggal.

Yang kedua meninggal Sonya Gurvich. Dia mengejar kantong Vaskov, dilupakan oleh Osyanina, langsung berlari, tanpa diduga, tanpa perintah, bergegas pergi dan terbunuh ... Sonya Gurvich tahu bahasa Jerman dan menjadi penerjemah. Orang tuanya tinggal di Minsk. Ayah adalah seorang dokter. Keluarganya besar, bahkan di universitas dia mengenakan gaun ganti dari saudara perempuannya. Di ruang baca bersamanya duduk tetangga "berkacamata" yang sama. Dia dan Sonya hanya memiliki satu malam - satu malam di Gorky Park of Culture and Leisure, dan dalam lima hari dia akan menjadi sukarelawan di depan (dia memberinya "buku tipis Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich meninggal secara heroik: dia ditikam sampai mati oleh fasis non-manusia. Vaskov dengan kejam membalas Fritz untuknya...
Mereka adalah gadis-gadis pendiam, tidak mencolok, hidup, yang citranya tidak terasing baik dari Vaskov maupun dari penulis cerita. Gadis-gadis itu lemah lembut, tidak mencolok, diam-diam jatuh cinta. Dan gadis-gadis sederhana seperti itu dihancurkan oleh perang.
Galya Chetvertak. Yatim piatu. Dia tumbuh, seperti yang mereka katakan, dengan tikus abu-abu. Penemu hebat dan visioner. Sepanjang hidupnya dia hidup dalam semacam mimpinya. Nama belakang "Chetvertak" adalah fiksi, fiksi dan ibunya. Cinta pertamanya diselimuti misteri, cinta pertamanya "mengambil alih" dia. Seperempat tidak dibawa ke depan untuk waktu yang lama, tetapi dia menyerbu kantor pendaftaran militer untuk waktu yang lama dan mencapai tujuannya. Lebih dari semua gadis lain, dia takut akan kematian Sonya. Dalam serangan pertama di Fritz, Galya ketakutan, bersembunyi, tetapi Vaskov tidak memarahinya. Dia meninggal ketika dia duduk bersembunyi di semak-semak, dan Fritz lewat, tetapi Chetvertak kehilangan keberaniannya, dia lari dan ditembak.
Evgenia Komelkova. Dia meninggal pada usia sembilan belas tahun, memimpin Jerman menjauh dari Osyanina, terluka oleh pecahan peluru, dan Vaskov, yang merawatnya. Evgenia Komelkova, mungkin, memiliki "nafas paling ringan" dari semua gadis yang dipimpin oleh Vaskov. Sampai menit terakhir, dia percaya pada hidup. Dia mencintai hidup dan bersukacita di setiap gelombang, bahagia dan tanpa beban. “Dan Zhenya tidak takut pada apapun. Dia menunggang kuda, menembak dari jarak tembak, duduk bersama ayahnya dalam penyergapan babi hutan, mengendarai sepeda motor ayahnya di sekitar kamp militer. Dan dia juga menari gipsi dan korek api di malam hari, bernyanyi dengan gitar dan memutar novel dengan letnan ditarik ke dalam gelas. Saya memutarnya dengan mudah, untuk bersenang-senang, tanpa jatuh cinta. Karena itu, muncul berbagai rumor yang tidak diperhatikan Zhenya. Dia berselingkuh bahkan dengan seorang kolonel sungguhan - Luzhin, yang memiliki keluarga. Dialah yang "menjemput" dia saat dia kehilangan kerabatnya. “Maka dia membutuhkan dukungan seperti itu. Saya harus tersandung, menangis, mengeluh, membelai, dan menemukan diri saya lagi di dunia militer yang tangguh ini. Setelah kematian Zhenya, "wajah bangga dan cantik" tetap ada. Evgenia Komelkova-lah yang mementaskan pertunjukan "teater" untuk Jerman, memainkan perenang yang menganggur, yang membingungkan rencana Jerman. Dialah yang merupakan jiwa dari perusahaan wanita mereka. Dan justru karena asmara dengan Luzhin itulah dia ditugaskan ke tim putri. Zhenya iri. “Zhenya, kamu putri duyung! Zhenya kulitmu transparan! Zhenya, yang harus kamu lakukan hanyalah memahat patung! Zhenya, kamu bisa berjalan tanpa bra! Oh, Zhenya, kamu harus pergi ke museum. Di bawah kaca di atas beludru hitam! Wanita malang, mengemas sosok seperti itu ke dalam seragam lebih mudah mati. Cantik, cantik jarang bahagia ”Yang paling feminin dari semua“ pejuang ”Vaskov. Bisakah kita menilai dia karena "napasnya yang mudah"? Tapi perang memakan korban. Dia menginspirasi gadis-gadis lain, dia adalah pusat emosi, dia mati sebagai pahlawan, hewan-hewan itu dibunuh langsung oleh Jerman.

Margarita Osyanina. Dia terluka oleh pecahan granat dan, agar tidak menderita, dia menembak dirinya sendiri. Setelah kematiannya, dia meninggalkan seorang putra berusia tiga tahun (Albert, Alik), yang diadopsi oleh Vaskov yang masih hidup. Pada usia kurang dari delapan belas tahun, Rita Mushtakova menikah dengan Letnan Osyanin, seorang komandan merah dan penjaga perbatasan yang ditemuinya di sebuah pesta sekolah. Setahun setelah mendaftar ke kantor catatan sipil, dia melahirkan seorang anak laki-laki. Sang suami meninggal pada hari kedua perang dalam serangan balik bayonet. Duka untuk suaminya sudah lama, tetapi dengan kedatangan Zhenya Osyanina dia "mencair", "melunak". Kemudian dia "membawa seseorang" ke kota, di mana dia berkeliaran di malam hari dua atau tiga malam dalam seminggu. Dan karena itulah dia menjadi orang pertama yang menemukan Fritz.
Perang terpaksa membunuh; ibu, calon ibu, yang harus menjadi yang pertama membenci kematian, terpaksa membunuh. Beginilah pendapat pahlawan B. Vasilyev. Perang menghancurkan psikologi. Tetapi seorang prajurit sangat membutuhkan seorang wanita, sangat diperlukan sehingga tanpa seorang wanita tidak ada alasan untuk berperang, namun mereka berjuang untuk rumah, untuk keluarga, untuk perapian yang dijaga oleh seorang wanita. Tapi wanita juga berjuang, berjuang dengan kemampuan terbaiknya, tapi tetap wanita. Apakah mungkin untuk menilai Zhenya karena "napasnya yang mudah"? Menurut hukum Romawi, ya. Menurut hukum Yunani, estetika menurut prinsip kalokagatiya - tidak, karena yang indah itu sekaligus baik. Bisakah ada Inkuisisi yang menghukum gadis-gadis seperti itu? Tidak mungkin seorang pria menyalahkan seorang wanita. Apalagi dalam sebuah peperangan.

11.
Cinta keluarga.
Contoh terbaik dari cinta sejati (menurut banyak penulis dan filsuf) adalah contoh dari N.V. Gogol. Hidup mereka tenang, tanpa ekspresi, tenang, Kebaikan, keramahan, ketulusan selalu terpancar di wajah mereka. Afanasy Ivanovich "membawa pergi dengan cukup cerdik" Pulcheria Ivanovna, "yang tidak ingin diberikan oleh kerabat untuknya."
“Pulcheria Ivanovna agak serius, hampir tidak pernah tertawa; tetapi begitu banyak kebaikan tertulis di wajahnya dan di matanya, begitu banyak kesiapan untuk memperlakukan Anda dengan segala sesuatu yang mereka miliki yang terbaik, sehingga Anda mungkin akan menganggap senyum itu terlalu manis untuk wajahnya yang baik hati.
"Tidak mungkin melihat cinta timbal balik mereka tanpa partisipasi." Mereka berdua menyukai kehangatan, suka makan enak, ceroboh dengan urusan rumah tangga besar, meskipun, tentu saja, mereka melakukan sesuatu ke arah ini. Namun, seluruh beban berada di pundak Pulcheria Ivanovna.
“Kamar Pulcheria Ivanovna semuanya dilapisi dengan peti, laci, laci, dan peti. Banyak bundel dan tas berisi biji, bunga, taman, semangka, digantung di dinding. Banyak bola dengan wol warna-warni, potongan-potongan gaun tua yang dijahit selama setengah abad, ditumpuk di sudut-sudut peti dan di antara peti.
Pulcheria Ivanovna mengawasi gadis itu dengan ketat, "... menganggap perlu untuk menjaga mereka [gadis] di rumah dan dengan ketat menjaga moralitas mereka."
Afanasy Ivanovich suka mempermainkan istrinya: dia akan berbicara tentang api, lalu tentang fakta bahwa dia akan berperang, lalu dia akan mengolok-olok kucingnya.
Mereka juga menyukai para tamu, yang darinya Pulcheria Ivanovna selalu "sangat bersemangat".
Pulcheria Ivanovna menebak sebelumnya mendekati kematiannya, tetapi dia hanya memikirkan suaminya, sehingga suaminya akan merasa nyaman tanpa dia, sehingga dia "tidak memperhatikan ketidakhadirannya". Tanpa dia, Afanasy Ivanovich berada dalam kesedihan yang panjang dan panas. Dia pernah merasa Pulcheria Ivanovna memanggilnya, dan dalam waktu singkat dia sendiri meninggal dan dimakamkan di sampingnya.
Keluarga, cinta lelaki tua Rusia kecil yang baik hati ini memberi kita contoh kehidupan pernikahan yang sejati. Mereka saling menyapa "kepadamu" dan mereka tidak memiliki anak, tetapi kehangatan dan keramahan mereka, kelembutan mereka terhadap satu sama lain, kasih sayang mereka memikat. Cinta, bukan nafsu, yang membimbing mereka. Dan mereka hidup hanya untuk satu sama lain.
Cinta seperti itu jarang terjadi akhir-akhir ini. Selama masa setelah "revolusi seksual", setelah kemerosotan moral akibat runtuhnya Uni Soviet, di zaman kita sudah sulit menemukan wanita yang layak dinyanyikan dalam sastra. Atau mungkin Anda perlu menulis, menulis cita-cita seorang wanita atau menulis realitas seorang wanita, agar realitas kita lebih indah, bermoral, hangat dan cerah. Agar tidak ada situasi yang didefinisikan oleh Vladimir Makanin sebagai berikut: “satu dan satu”. Orang yang akan bersama tidak melihat, tidak memperhatikan satu sama lain. Di balik perada hari-hari yang berlalu, cinta bukan lagi mimpi, "perahu cinta" masuk ke dalam kehidupan sehari-hari, meski ada "layar merah" di sisanya. "Seks! Seks! Seks!" - kita mendengar di media dan dari orang yang hidup di lingkungan kita. Dimana cinta? Kemana perginya semua kesucian, yang tanpanya tidak ada misteri, misteri, mistisisme. Ada pria dan wanita, mereka tidur satu sama lain, ke kiri dan ke kanan. Wanita tercinta tidak lagi menulis puisi, dan wanita tidak terlalu membutuhkan puisi lagi. Asmara dan keinginan untuk memiliki keluarga yang sehat telah hidup lebih lama dari pesta pora yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pornografi dari Internet memecahkan semua rekor dalam hal popularitas: keterasingan total, pelupaan bidang seksual. Ilusi, erotika virtual menggantikan kebahagiaan cinta yang utuh, hidup, nyata, jasmani-spiritual. Dan kami melihat generasi yang lebih tua dan bertanya-tanya: bagaimana mereka begitu sering hidup bersama, tidak melarikan diri setelah tiga tahun menikah? Dan mereka, pasangan yang bahagia ini, terkejut dengan jurang moral yang dialami pemuda Rusia. Tidak ada lagi puisi sekarang yang akan membentuk seksualitas tingkat tinggi, kehidupan seksual yang meningkat, bergetar, seseorang membaca fantasi, pergi ke dunia dongeng, seseorang mempelajari buku-buku tentang kebijaksanaan Timur, seseorang tidak memiliki apa-apa. lakukan, membaca cerita detektif atau kisah cinta kecil.
Budaya itulah yang menyelamatkan, budaya hubungan seksual yang dulu, yang tidak bisa diberantas sama sekali. Kekristenan Ortodoks Rusia sedang dihidupkan kembali, yang selalu mendorong kemurnian hubungan seksual. Kami memiliki modal gambar wanita kami dari fiksi kami, yang harus kami tingkatkan. Setiap saat, pria dan wanita saling mencintai, meninggalkan monumen cinta ini dalam budaya dan dalam kehidupan itu sendiri - pada anak, cucu, dan cicit. Kita perlu menemukan kembali cinta.

Tentu saja, kami tidak dapat lagi membangkitkan perasaan Lisa yang malang terhadap Erast, tetapi jalan keluar harus ditemukan. Dengan institusi keluarga dan perkawinan, cinta itu sendiri dihancurkan, struktur demografis masyarakat dihancurkan. Tingkat kelahiran menurun, orang Rusia, yang kehilangan akar dan budayanya, sedang sekarat. Tetapi barang bawaan kita, modal sastra kita, baik di zaman tsar maupun Soviet, Rusia-asing, semua harta ini harus diserap dan dipikirkan kembali dalam kerangka modernitas dan dengan pemikiran tentang masa depan.

Posisi perempuan dalam masyarakat telah berubah secara dramatis pada abad XIX-XX. Ini tercermin dalam fiksi Rusia, yang berkembang pada saat yang bersamaan. Status perempuan dalam masyarakat sejalan dengan evolusi citra perempuan. Sastra memengaruhi masyarakat, dan masyarakat memengaruhi sastra. Proses yang saling bergantung dan ambivalen ini belum berhenti bahkan hingga hari ini. Penulis laki-laki yang masih hidup dengan penuh minat mencoba mencari tahu rahasia yang dibawa seorang wanita, mencari jalan yang diambil seorang wanita, mencoba menebak apa yang diinginkannya. Tidak diragukan lagi bahwa sastra Rusia dengan citra perempuannya memengaruhi pembentukan status baru bagi perempuan, pembebasannya, dan menjaga martabatnya - perempuan -. Namun evolusi citra wanita bukanlah garis lurus, melainkan kesempatan untuk melihat wanita yang berbeda dari sudut yang berbeda. Setiap penulis laki-laki yang menulis tentang perempuan adalah Pygmalion yang menghidupkan banyak Galatea. Ini adalah gambar hidup, Anda bisa jatuh cinta padanya, Anda bisa menangis dengannya, Anda bisa mengagumi erotisme yang mereka miliki. Para ahli prosa, puisi, dan dramaturgi Rusia menampilkan citra wanita heroik, Anda pasti bisa jatuh cinta padanya.

Apa hal buruk yang saya lakukan
dan apakah saya seorang koruptor dan penjahat,
Aku, yang membuat seluruh dunia bermimpi
tentang gadis malangku? -

Nabokov menulis tentang Lolita-nya. A. Gadis-gadis Green dikagumi karena keberanian dan kepercayaan mereka pada mimpi, pahlawan wanita Bunin merayu dalam arti erotis, seseorang ingin melihat tipe Turgenev pada gadis yang masih hidup, dan perang tidak buruk jika ada wanita di dekatnya.

Kita semua - pria dan wanita - mencari kebahagiaan dalam cinta satu sama lain, satu jenis kelamin mengagumi yang lain. Tetapi ada situasi - eksternal dan internal - ketika cinta tidak dapat menemukan jalan keluar. Situasi seperti itu dipertimbangkan oleh literatur klasik Rusia dan menawarkan solusi untuk situasi ini. Kesalahpahaman antara jenis kelamin dapat ditemukan dalam membaca klasik Rusia. Sastra adalah kesempatan untuk berkenalan dan bercakap-cakap, membahas gambar-gambar artistik, terungkap posisi erotis orang itu sendiri, apakah itu pembaca pria atau pembaca wanita. Sikap terhadap seks, cinta, pernikahan dan keluarga adalah salah satu komponen terpenting dari pandangan dunia individu dan ideologi masyarakat. Masyarakat di mana tidak ada cinta, di mana ada tingkat kelahiran yang rendah, di mana tidak ada mercusuar dan bintang yang dengannya seseorang mengarahkan dirinya dalam cinta, kebejatan dan kejahatan menang di sana. Masyarakat di mana ada keluarga besar, di mana cinta adalah sebuah nilai, di mana pria dan wanita saling memahami, dan tidak saling memanfaatkan demi nafsu nafsu mereka, ada mekarnya masyarakat ini, ada budaya, ada sastra , karena seperti yang saya sebutkan di atas , cinta sastra dan cinta sejati berjalan seiring.

Jadi mari mencintai, mari pahami misteri pernikahan, mari kagumi wanita kita! Biarkan lebih banyak anak lahir, biarkan buku-buku serius baru tentang cinta ditulis, biarkan gambar-gambar baru menggairahkan jiwa!

Wanita, ini adalah awal dari awal. Kecantikan, pesona, dunia spiritualnya yang kaya telah menginspirasi para penyair dan penulis setiap saat. Gambar wanita cantik masih menggairahkan hati pembaca. Ini adalah keindahan ilahi dari A.S. Pushkin, dan gambar menawan dari L.N. Tolstoy, dan pahlawan wanita dari I.S. Turgenev, serta gambar wanita petani sederhana N.A. Nekrasov. Penyair dan penulis abad ke-20, mengikuti tradisi pendahulunya, juga menciptakan citra wanita luar biasa yang patut dikagumi. Puisi V.Ya.Bryusov dan A.A. Akhmatova menciptakan galeri yang tak terlupakan dari pahlawan wanita yang kuat dan lembut, penyayang dan sombong, rentan dan berani. Semuanya sangat individual, masing-masing hanya diberkahi dengan ciri-ciri karakter yang melekat, tetapi satu hal yang menyatukan mereka - spiritualitas tinggi dan kemurnian moral, mereka tidak mampu melakukan kejahatan dan tipu daya, nafsu manusia yang mendasar. Tetapi pada saat yang sama: wanita - siapa dan kapan bisa memahami mereka! Mereka dikagumi, dibenci, dicintai, prestasi dilakukan untuk menghormati mereka. Keserbagunaan sifat perempuan selama bertahun-tahun mencoba memahami tidak hanya perwakilan seni, tetapi juga pakar. Seorang wanita dihargai, dicintai, dan dihormati setiap saat.

F.I. Tyutchev berkata: "Tidak ada yang lebih cantik di dunia wanita." Setiap saat, puisi dipersembahkan untuk seorang wanita, potret dilukis, bunga diberikan, dibawa di tangannya, roman disusun untuk menghormati mereka. Siapa yang tidak tahu garis klasik A.S. Pushkin - ..Saya ingat saat yang indah ... ..

Semua pahlawan wanita sangat berbeda, masing-masing memiliki kehidupannya sendiri, ide kebahagiaannya sendiri, tetapi mereka semua disatukan oleh cinta ... .. Sastra Rusia cenderung menyanyikan citra seorang istri yang pengasih dan berbakti:

Mari kita ingat "The Tale of Igor's Campaign" - sebuah karya di mana untuk pertama kalinya citra seorang wanita Rusia dinyanyikan - mencintai, khawatir, menderita, siap untuk pengorbanan besar atas nama kekasihnya. Ini adalah Yaroslavna yang menangisi suaminya dan meminta kekuatan untuk menyelamatkannya.

"Wanita di era Petrine" A.N. Tolstoy menghadirkan citra perempuan dari semua strata sosial masyarakat.

Abad XIX, 1825. Petersburg, Desembris. "Wanita Rusia". Para istri Desembris berbagi nasib para tahanan, menulis surat kepada kerabat mereka, menguasai rumah tangga di pengasingan. Ramah, baik hati, lemah lembut, tenang - mereka dengan cepat menjadi favorit semua orang. Tetapi meskipun itu akan sangat sulit bagi mereka, mereka, wanita Rusia, akan menanggung segalanya. Begitulah nasib mereka. Bertahun-tahun kemudian, N.A. Nekrasov dalam puisinya "Wanita Rusia" akan menulis tentang nasib Putri E.I. Trubetskoy dan Putri M.N. Volkonskaya.

Karya-karya I.S. Turgenev - salah satu karya paling liris dan puitis dalam sastra Rusia. Citra wanita memberi mereka pesona khusus "Wanita Turgenev" adalah semacam dimensi khusus, semacam cita-cita yang mewujudkan keindahan, baik eksternal maupun internal. Mereka melekat dalam puisi, dan integritas alam, dan ketabahan yang luar biasa. Para pahlawan wanita ini tentu saja sangat berbeda, masing-masing memiliki kehidupannya sendiri, pengalamannya sendiri, tetapi semuanya disatukan oleh cinta dan keinginan untuk bahagia. Novel "Fathers and Sons" menyajikan seluruh galeri gambar wanita. - dari wanita petani sederhana Fenechka hingga wanita kelas atas Anna Sergeevna Odintsova.

Wanita adalah inspirator, wanita adalah Muse, wanita adalah ibu. PEREMPUAN adalah awal yang cerah dan baik hati yang menuntun dunia menuju harmoni dan keindahan. Pembawa cita-cita rakyat dan wanita masyarakat kelas atas.

Panggilan dan penunjukan wanita tertinggi L.N. Tolstoy melihat dalam keibuan, dalam mengasuh anak-anak, karena wanitalah yang merupakan awal yang cerah dan baik hati yang memimpin dunia menuju harmoni dan keindahan. Pada saat yang sama, L.N. Tolstoy dalam novel epik "War and Peace" mengungkap citra perempuan sebagai pembawa cita-cita rakyat. Pemikiran Tolstoy tentang takdir sejati seorang wanita tidak ketinggalan zaman bahkan hingga hari ini.

AS Pushkin dalam karyanya yang paling signifikan "Eugene Onegin" mengungkapkan dunia batin yang kaya dari pahlawan wanita, yang meninggalkan jejak pada penampilannya. Takova Tatiana Larina A.S. Pushkin - cita-cita yang "manis" dan "sejati", sempurna secara moral, mencari konten yang dalam dalam hidup. Nama Tatyana tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan, tetapi diberikan untuk mengenang martir suci Tatyana, yang di satu sisi mewujudkan kesucian dan kemurnian spiritual, dan di sisi lain, keteguhan iman dan penentangan terhadap nafsu duniawi. "Aku masih sama... Tapi ada yang lain dalam diriku." Perwakilan dari "zaman masa lalu", para pahlawan wanita bukanlah gambaran abstrak, tetapi orang yang hidup dengan kekurangan dan kelebihannya, namun masing-masing dari mereka adalah individualitas.

Novel karya M. Yu Lermontov "A Hero of Our Time" menampilkan gambaran empat wanita: Circassian Bela ("Bela"), "undine" berambut panjang - pacar penyelundup Yanko ("Taman") , Putri Mary dan Putri Vera ("Putri Mary"); galeri gambar wanita ini dilengkapi dengan sosok episodik Nastya, "putri cantik dari polisi tua" ("The Fatalist").

Gambar abad ke-19 menjadi dasar citra modern seorang wanita - pahlawan wanita dengan hati yang besar, jiwa yang berapi-api, dan kesiapan untuk perbuatan besar yang tak terlupakan. Citra wanita tentang modernitas, yang memiliki jejak abad ke-20, diciptakan oleh para penyair hebat - A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Orang yang menganggap gambar wanita yang diciptakan oleh mereka hanya bunga rumah kaca yang indah, yang dengan indah tertulis di latar belakang romantis gaya Art Nouveau, salah. Memang, di balik penampilan mereka, kami, terima kasih kepada penyair V. Bryusov, A. Akhmatova, membedakan spiritualitas yang tinggi, pikiran yang cemerlang, perasaan yang mulia.

Anda seorang wanita dan Anda benar tentang itu.
Dari abad menghapus mahkota bintang.
Anda adalah gambar dewa di jurang kami!
V.Ya.Bryusov

Sastra Rusia selalu dibedakan oleh kedalaman konten ideologisnya, keinginan tak kenal lelah untuk menyelesaikan masalah makna hidup, sikap manusiawi terhadap seseorang, dan kebenaran gambar. Penulis Rusia berusaha keras untuk mengekspresikan dalam citra wanita fitur terbaik yang melekat pada orang-orang kami. Tidak ada literatur di dunia ini, kita tidak akan menemukan gambaran wanita yang begitu cantik dan murni, dibedakan oleh hati mereka yang setia dan penuh kasih, serta kecantikan spiritual mereka yang unik. Seorang wanita memiliki banyak segi, harmonis, seiring waktu citranya telah berubah, memperoleh ciri-ciri modernitas, tetapi selalu memancarkan kehangatan, misteri, dan misteri.

GAMBAR WANITA DALAM SASTRA KLASIK RUSIA. Sastra Rusia selalu dibedakan oleh kedalaman konten ideologisnya, keinginan tak kenal lelah untuk menyelesaikan masalah makna hidup, sikap manusiawi terhadap seseorang, dan kebenaran gambar. Penulis Rusia berusaha keras untuk mengungkapkan dalam citra wanita fitur terbaik yang melekat pada orang-orang kami. Tidak ada literatur nasional lain yang akan kita temui wanita cantik dan murni, dibedakan oleh hati mereka yang setia dan penuh kasih, serta keindahan spiritual mereka yang unik. Hanya dalam sastra Rusia begitu banyak perhatian diberikan pada penggambaran dunia batin dan pengalaman kompleks jiwa perempuan. Sejak abad ke-12, citra pahlawan wanita Rusia, dengan hati yang besar, jiwa yang berapi-api, dan kesiapan untuk perbuatan besar yang tak terlupakan, telah menyebar ke seluruh literatur kita.

Cukup mengingat citra menawan wanita Rusia kuno Yaroslavna, penuh keindahan dan lirik. Dia adalah perwujudan cinta dan kesetiaan. Kesedihannya karena berpisah dari Igor digabungkan dengan kesedihan sipil: Yaroslavna sedang mengalami kematian pasukan suaminya dan, beralih ke kekuatan alam, meminta bantuan tidak hanya untuk "lada" -nya, tetapi juga untuk semua tentaranya. Penulis "Firman" berhasil memberikan citra Yaroslavna vitalitas dan kejujuran yang tidak biasa. Dia adalah orang pertama yang menciptakan citra cantik seorang wanita Rusia.

A. S. Pushkin melukiskan citra Tatyana Larina yang tak terlupakan. Tatyana adalah "jiwa Rusia", penulis menekankan hal ini di sepanjang novel. Kecintaannya pada orang Rusia, pada zaman kuno patriarkal, pada sifat Rusia mengalir di seluruh pekerjaan. Tatyana adalah "sifat yang dalam, penuh kasih, dan penuh gairah". Integral, tulus, dan sederhana, dia "mencintai tanpa seni, patuh pada ketertarikan perasaan". Dia tidak memberi tahu siapa pun tentang cintanya pada Onegin, kecuali pengasuhnya. Tapi Tatyana menggabungkan cinta yang dalam untuk Yevgeny dengan rasa tanggung jawab kepada suaminya:

Aku mencintaimu (mengapa berbohong?),

Tapi saya diberikan kepada yang lain;

Aku akan setia padanya selamanya.

Tatyana dicirikan oleh sikap serius terhadap kehidupan, cinta dan tugasnya, dia memiliki kedalaman pengalaman, dunia spiritual yang kompleks. Semua ciri ini dibesarkan dalam dirinya melalui hubungan dengan manusia dan alam, yang menciptakan wanita Rusia sejati, seseorang dengan kecantikan spiritual yang luar biasa.

Pushkin juga menciptakan citra lain yang tampaknya kurang jelas - seorang gadis Rusia sederhana Masha Mironova ("Putri Kapten"). Penulis juga berhasil menunjukkan sikap serius terhadap cinta, kedalaman perasaan yang tidak tahu bagaimana mengungkapkannya dengan kata-kata yang indah, tetapi tetap setia seumur hidup. Dia siap melakukan apa saja untuk orang yang dia cintai. Dia mampu mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan orang tua Grinev.

Tak terlupakan adalah gambaran lain yang penuh keindahan dan tragedi - Katerina dalam drama Ostrovsky "Badai Petir", yang menurut Dobrolyubov, mencerminkan ciri-ciri karakter terbaik rakyat Rusia: bangsawan spiritual, berjuang untuk kebenaran dan kebebasan, kesiapan untuk berjuang dan protes. Katerina adalah "sinar terang di kerajaan gelap", wanita luar biasa, puitis dan alam mimpi. Setelah jatuh ke dalam suasana kemunafikan dan kemunafikan, menikah dengan orang yang tidak dicintai, dia sangat menderita. Tapi betapa cerahnya perasaannya berkobar ketika dia bertemu seseorang di "kerajaan gelap" ini yang dekat dengannya dalam suasana hatinya. Cinta padanya menjadi satu-satunya makna hidup bagi Katerina: demi Boris, dia siap untuk melampaui pengertiannya tentang dosa. Perjuangan antara perasaan dan kewajiban mengarah pada fakta bahwa Katerina secara terbuka bertobat di hadapan suaminya dan, didorong oleh keputusasaan oleh despotisme Kabaikha, bunuh diri. Dalam kematian Katerina Dobrolyubov melihat "tantangan yang mengerikan terhadap tirani kekuasaan."

I. S. Turgenev adalah ahli yang hebat dalam menciptakan citra wanita, ahli jiwa dan hati wanita yang baik. Dia melukis seluruh galeri potret wanita Rusia yang luar biasa. Di depan kami berdiri Lisa Kapitina - cerdas, bersih, tegas. Rasa tanggung jawab, tanggung jawab atas tindakan seseorang, religiusitas yang dalam membawanya lebih dekat dengan wanita Rusia kuno ("Noble Nest").

Tapi Turgenev juga membuat gambar wanita "baru" - Elena Stakhova dan Marianna. Elena adalah "gadis luar biasa", dia mencari "kebaikan aktif". Ia berusaha keras untuk keluar dari kungkungan sempit keluarga ke dalam lingkup kegiatan sosial. Tetapi kondisi kehidupan Rusia saat itu tidak memungkinkan seorang wanita untuk melakukan aktivitas semacam itu. Dan Elena jatuh cinta pada Insarov, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk pembebasan tanah airnya. Dia memikatnya dengan keindahan kepahlawanan dalam perjuangan untuk "tujuan bersama". Setelah kematiannya, Elena tetap tinggal di Bulgaria, mengabdikan hidupnya untuk tujuan suci - pembebasan rakyat Bulgaria dari kuk Turki.

Penyanyi asli wanita Rusia itu adalah N. A. Nekrasov. Tidak ada seorang penyair pun sebelum dia atau sesudahnya yang begitu memperhatikan seorang wanita Rusia. Pelabuhan berbicara dengan rasa sakit tentang kesulitan yang dialami wanita petani Rusia, tentang fakta bahwa "kunci kebahagiaan wanita telah hilang untuk waktu yang lama." Tapi tidak ada kehidupan yang rendah hati seperti budak yang bisa menghancurkan harga dirinya dan harga dirinya. Begitulah Daria dalam puisi "Frost, Red Nose". Saat gambar hidup muncul di hadapan kita, murni hatinya dan cerah.

Nekrasov menulis dengan penuh cinta dan kehangatan tentang para wanita Desembris yang mengikuti suami mereka ke Siberia. Trubetskaya dan Volkonskaya siap berbagi kerja paksa dan penjara dengan mereka, yang menderita demi kebahagiaan rakyat. Mereka tidak takut bencana atau kekurangan.

Akhirnya, demokrat revolusioner N. G. Chernyshevsky menunjukkan dalam novel What Is To Be Done? citra seorang wanita di zaman baru - Vera Pavlovna, tegas, energik, mandiri. Betapa bersemangatnya dia terkoyak dari "ruang bawah tanah" ke "udara bebas". Vera Pavlovna jujur ​​\u200b\u200bdan jujur ​​\u200b\u200bsampai akhir. Dia berusaha untuk membuat hidup lebih mudah bagi banyak orang, membuatnya indah dan luar biasa. Banyak wanita membaca novel dan mencoba meniru Vera Pavlovna dalam hidup mereka.

L. N. Tolstoy, berbicara menentang ideologi demokrat-raznochintsev, menentang citra Vera Pavlovna cita-citanya tentang seorang wanita - Natasha Rostov. Ini adalah gadis yang berbakat, ceria, dan teguh. Dia, seperti Tatyana Larina, dekat dengan orang-orang, dengan kehidupan mereka, menyukai lagu-lagu mereka, alam pedesaan. Kebangkitan patriotik yang dialami seluruh lapisan masyarakat Rusia saat pasukan Napoleon masuk ke Rusia juga memeluk Natasha. Atas desakannya, gerobak yang dimaksudkan untuk memuat properti dilepaskan untuk yang terluka. Namun cita-cita hidup Natasha Rostova adalah keluarga yang bahagia.

Penulis terbesar Rusia dalam karya mereka mengungkapkan dalam semua kekayaan mereka kualitas spiritual, moral dan intelektual wanita Rusia, kemurnian, kecerdasan, hati yang penuh cinta, keinginan untuk kebebasan, perjuangan.

Baru-baru ini, BBC menayangkan serial yang didasarkan pada "War and Peace" karya Tolstoy. Di Barat, semuanya seperti milik kita - di sana juga, rilis adaptasi film (televisi) secara dramatis meningkatkan minat pada sumber sastra. Dan sekarang mahakarya Lev Nikolaevich tiba-tiba menjadi salah satu buku terlaris, dan dengan itu para pembaca menjadi tertarik pada semua sastra Rusia. Pada gelombang ini, situs sastra populer Literary Hub menerbitkan artikel "10 Pahlawan Sastra Rusia yang Harus Anda Ketahui" (10 Pahlawan Sastra Rusia yang Harus Anda Ketahui). Tampak bagi saya bahwa ini adalah tampilan yang aneh dari luar pada karya klasik kami dan saya menerjemahkan artikel untuk blog saya. Saya posting di sini juga. Ilustrasi diambil dari artikel aslinya.

Perhatian! Teks berisi spoiler.

_______________________________________________________

Kita tahu bahwa semua pahlawan wanita yang bahagia sama-sama bahagia, dan setiap pahlawan wanita yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri. Tetapi faktanya hanya ada sedikit karakter bahagia dalam sastra Rusia. Pahlawan wanita Rusia cenderung mempersulit hidup mereka. Memang seharusnya demikian, karena kecantikan mereka sebagai tokoh sastra sebagian besar berasal dari kemampuan mereka untuk menderita, dari takdir tragis mereka, dari "ke-Rusiaan" mereka.

Hal terpenting yang harus dipahami tentang karakter wanita Rusia adalah bahwa takdir mereka bukanlah kisah mengatasi rintangan untuk mencapai "dan mereka hidup bahagia selamanya". Penjaga nilai-nilai primordial Rusia, mereka tahu bahwa ada lebih banyak kehidupan daripada kebahagiaan.

1. Tatyana Larina (A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

Awalnya ada Tatyana. Ini adalah semacam Hawa sastra Rusia. Dan bukan hanya karena ini adalah yang pertama secara kronologis, tetapi juga karena Pushkin menempati tempat khusus di hati orang Rusia. Hampir semua orang Rusia mampu melafalkan puisi bapak sastra Rusia dengan hati (dan setelah beberapa tegukan vodka, banyak yang akan melakukannya). Mahakarya Pushkin, puisi "Eugene Onegin", adalah kisah tidak hanya tentang Onegin, tetapi juga tentang Tatyana, seorang gadis lugu dari provinsi, yang jatuh cinta dengan sang protagonis. Tidak seperti Onegin, yang ditampilkan sebagai bon vivant sinis yang dimanjakan oleh nilai-nilai modis Eropa, Tatyana mewujudkan esensi dan kemurnian jiwa Rusia yang misterius. Termasuk kegemarannya berkorban dan mengabaikan kebahagiaan, yang ditunjukkan dengan penolakannya yang terkenal terhadap orang yang dicintainya.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoy "Anna Karenina")

Tidak seperti Tatyana dari Pushkin, yang menolak godaan untuk bergaul dengan Onegin, Anna Tolstoy meninggalkan suami dan putranya untuk melarikan diri bersama Vronsky. Seperti pahlawan wanita yang benar-benar dramatis, Anna secara sukarela membuat pilihan yang salah, pilihan yang harus dia bayar. Dosa Anna dan sumber nasib tragisnya bukanlah karena dia meninggalkan anak itu, tetapi, dengan egois menuruti hasrat seksual dan romantisnya, dia melupakan pelajaran tentang ketidakegoisan Tatyana. Jika Anda melihat cahaya di ujung terowongan, jangan salah, bisa jadi itu adalah kereta api.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman")

Dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky, Sonya muncul sebagai antipoda Raskolnikov. Seorang pelacur dan seorang suci pada saat yang sama, Sonya menerima keberadaannya sebagai jalan kesyahidan. Setelah mengetahui kejahatan Raskolnikov, dia tidak mendorongnya, sebaliknya, dia menariknya ke dirinya sendiri untuk menyelamatkan jiwanya. Ciri khas di sini adalah adegan terkenal ketika mereka membaca kisah alkitabiah tentang kebangkitan Lazarus. Sonya mampu memaafkan Raskolnikov, karena dia percaya bahwa setiap orang sama di hadapan Tuhan, dan Tuhan mengampuni. Untuk pembunuh yang bertobat, ini adalah penemuan nyata.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "War and Peace")

Natalia adalah impian semua orang: pintar, lucu, tulus. Tetapi jika Tatyana dari Pushkin terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, Natalya tampak hidup, nyata. Sebagian karena Tolstoy menambahkan kualitas lain pada citranya: dia berubah-ubah, naif, genit dan, untuk adat istiadat awal abad ke-19, sedikit berani. Dalam War and Peace, Natalia memulai sebagai remaja yang menawan, memancarkan kegembiraan dan vitalitas. Sepanjang novel, dia bertambah tua, mempelajari pelajaran hidup, menjinakkan hatinya yang berubah-ubah, menjadi lebih bijak, karakternya memperoleh integritas. Dan wanita ini, yang umumnya tidak seperti pahlawan wanita Rusia, setelah lebih dari seribu halaman, masih tersenyum.

5. Irina Prozorova (A.P. Chekhov "Tiga Saudara Perempuan")

Di awal lakon Chekhov Three Sisters, Irina adalah yang termuda dan penuh harapan. Kakak laki-laki dan perempuannya cengeng dan berubah-ubah, mereka bosan hidup di provinsi, dan jiwa naif Irina dipenuhi dengan optimisme. Dia bermimpi untuk kembali ke Moskow, di mana, menurutnya, dia akan menemukan cinta sejatinya dan bahagia. Tetapi ketika kesempatan untuk pindah ke Moskow memudar, dia menjadi semakin sadar bahwa dia terjebak di pedesaan dan kehilangan semangatnya. Melalui Irina dan saudara perempuannya, Chekhov menunjukkan kepada kita bahwa hidup hanyalah rangkaian momen yang membosankan, hanya sesekali diselingi oleh ledakan kegembiraan yang singkat. Seperti Irina, kita membuang-buang waktu untuk hal-hal sepele, memimpikan masa depan yang lebih baik, tetapi lambat laun kita menyadari betapa tidak pentingnya keberadaan kita.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev "The Noble Nest")

Dalam novel "The Nest of Nobles", Turgenev membuat contoh pahlawan wanita Rusia. Liza masih muda, naif, murni hatinya. Dia terpecah antara dua pacar: seorang perwira muda, tampan, ceria dan seorang lelaki tua yang sedih dan sudah menikah. Tebak siapa yang dia pilih? Pilihan Lisa mengatakan banyak hal tentang jiwa Rusia yang misterius. Dia jelas sedang menuju penderitaan. Pilihan Lisa menunjukkan bahwa keinginan untuk sedih dan melankolis tidak lebih buruk dari pilihan lainnya. Di akhir cerita, Lisa kecewa dengan cinta dan pergi ke biara, memilih jalan pengorbanan dan kekurangan. “Kebahagiaan bukan untuk saya,” dia menjelaskan tindakannya. “Bahkan ketika aku mengharapkan kebahagiaan, hatiku selalu berat.”

7. Margarita (M. Bulgakov "Tuan dan Margarita")

Secara kronologis, yang terakhir dalam daftar adalah Margarita Bulgakov, seorang pahlawan wanita yang sangat aneh. Di awal novel, ini adalah wanita yang tidak bahagia dalam pernikahan, kemudian dia menjadi kekasih dan inspirasi sang Guru, untuk kemudian berubah menjadi penyihir yang terbang di atas sapu. Bagi Master Margarita, ini bukan hanya sumber inspirasi. Dia menjadi, seperti Sonya untuk Raskolnikov, penyembuh, kekasih, penyelamatnya. Ketika Guru dalam kesulitan, Margarita meminta bantuan Setan sendiri. Setelah menyimpulkan, seperti Faust, kontrak dengan Iblis, dia tetap bersatu kembali dengan kekasihnya, meskipun tidak sepenuhnya di dunia ini.

8. Olga Semyonova (A.P. Chekhov "Sayang")

Dalam Darling, Chekhov menceritakan kisah Olga Semyonova, jiwa yang penuh kasih dan lembut, orang sederhana yang konon hidup dengan cinta. Olga menjadi janda lebih awal. Dua kali. Ketika tidak ada orang di sekitar untuk dicintai, dia menutup diri dengan ditemani seekor kucing. Dalam review Darling, Tolstoy menulis bahwa, berniat untuk mengolok-olok wanita yang berpikiran sempit, Chekhov secara tidak sengaja menciptakan karakter yang sangat menawan. Tolstoy melangkah lebih jauh, dia mengutuk Chekhov karena terlalu keras pada Olga, mendesaknya untuk menilai jiwanya, bukan kecerdasannya. Menurut Tolstoy, Olga mewujudkan kemampuan wanita Rusia untuk mencintai tanpa syarat, suatu kebajikan yang tidak diketahui pria.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "Ayah dan Putra")

Dalam novel "Fathers and Sons" (sering salah diterjemahkan menjadi "Fathers and Sons"), Nyonya Odintsova adalah seorang wanita kesepian di usia dewasa, bunyi nama belakangnya dalam bahasa Rusia juga mengisyaratkan kesepian. Odintsova adalah pahlawan wanita atipikal yang telah menjadi semacam pelopor di antara karakter sastra wanita. Tidak seperti wanita lain dalam novel, yang mengikuti kewajiban yang dibebankan kepada mereka oleh masyarakat, Nyonya Odintsova tidak memiliki anak, dia tidak memiliki ibu dan suami (dia adalah seorang janda). Dia dengan keras kepala mempertahankan kemandiriannya, seperti Tatyana dari Pushkin, menolak satu-satunya kesempatan untuk menemukan cinta sejati.

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostoevsky "Si Idiot")

Tokoh utama The Idiot, Nastasya Filippovna, memberikan gambaran tentang betapa rumitnya Dostoevsky. Kecantikan menjadikannya korban. Yatim piatu saat kecil, Nastasya menjadi wanita simpanan dan simpanan pria tua yang menjemputnya. Namun setiap kali dia mencoba melepaskan diri dari cengkeraman posisinya dan membangun takdirnya sendiri, dia terus merasa terhina. Rasa bersalah membayangi semua keputusannya. Menurut tradisi, seperti banyak pahlawan wanita Rusia lainnya, Nastasya memiliki beberapa pilihan nasib, terutama yang terkait dengan laki-laki. Dan sesuai dengan tradisi, dia gagal membuat pilihan yang tepat. Menyerah pada takdir alih-alih berkelahi, sang pahlawan wanita melayang ke akhir yang tragis.

_____________________________________________________

Penulis teks ini adalah penulis dan pekerja diplomatik Guillermo Erades. Dia bekerja di Rusia selama beberapa waktu, mengenal sastra Rusia dengan baik, adalah penggemar Chekhov dan penulis Back to Moscow. Jadi pandangan ini tidak sepenuhnya orang luar. Di sisi lain, bagaimana cara menulis tentang pahlawan sastra Rusia tanpa mengetahui karya klasik Rusia?

Guillermo tidak menjelaskan pilihan karakternya dengan cara apa pun. Menurut pendapat saya, ketidakhadiran Putri Mary atau "Liza yang malang" (yang, kebetulan, ditulis lebih awal dari Tatyana karya Pushkin) dan Katerina Kabanova (dari Badai Petir Ostrosky) sangatlah mengejutkan. Bagi saya, pahlawan sastra Rusia ini lebih dikenal di antara kita daripada Liza Kalitina atau Olga Semyonova. Namun, ini adalah pendapat subjektif saya. Siapa yang akan Anda tambahkan ke daftar ini?

Gambar wanita dalam literatur abad XIX.

Sastra adalah sumber dari mana kami, para pembaca, mendapatkan informasi tentang era tertentu. Karya abad ke-18 - awal abad ke-19 beri kami kesempatan untuk mereproduksi dengan jelas dan penuh warna gambaran masyarakat Rusia, yang diambil pada salah satu momen paling menarik dalam perkembangannya.

Menurut saya, sastra klasik Rusia begitu kaya dan beragam sehingga dapat memberi tahu kita tentang masalah apa pun yang masih relevan hingga saat ini.

Berapa banyak karya yang ada dalam sastra Rusia yang menceritakan tentang nasib perempuan. Ini adalah V.A. Zhukovsky,
"Tumbuhan Bawah" D.I. Fonvizin, "Celakalah dari Kecerdasan" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onegin" A.S. pushkin. Tokoh utama dari karya-karya ini hidup pada waktu yang hampir bersamaan dan berada dalam keadaan yang sama. Sofia, keponakan
Staroduma dari komedi "Undergrowth", Sofya Famusova dari lakon "Woe from Wit", Tatyana Larina dari novel "Eugene Onegin" ... dan ini bukanlah daftar lengkap pahlawan wanita yang memiliki halaman terbaik sastra klasik Rusia terkait.
Mempelajari karya-karya ini dalam pelajaran sastra, saya mulai lebih sering memikirkan bagian perempuan dari gadis-gadis ini. Sebelumnya, menurut saya hidup mereka penuh dengan sesuatu yang tidak biasa, misterius, tetapi seiring berjalannya waktu saya mulai memahami bahwa tidak ada yang misterius di sini, mereka adalah wanita biasa, wanita sekuler, dengan masalah dan kekurangannya sendiri. Tetapi tidak ada yang terjadi begitu sederhana, dan betapapun sederhananya, masing-masing dari mereka memiliki karakteristiknya sendiri, kualitas yang harus mereka hargai dan hormati. Dan itulah mengapa saya tertarik dengan tema nasib perempuan, yang berlatarkan karya penyair dan penulis abad XVIII. - awal abad ke-19
Beberapa penulis, menciptakan kreasi mereka, berusaha untuk menunjukkan kecantikan dan pesona wanita, berbicara tentang "cita-cita manis" seorang wanita.
Yang lain berbicara tentang feminitas, kemurnian spiritual, ketulusan, kekuatan karakter.

Yang paling terkenal, menurut saya, adalah Sofia Famusova dari drama tersebut
SEBAGAI. Griboyedov "Woe from Wit" dan Tatyana Larina dari novel karya A.S. pushkin
"Eugene Ongin".

Untuk lebih memahami mereka, untuk menyadari kedalaman karakter mereka, saya melakukan penelitian. Lagipula, para pahlawan wanita ini agak mirip dengan kita saat ini. Kami juga berusaha untuk menemukan jawaban atas pertanyaan abadi: "Apa itu cinta?" Kami juga ingin memahami perasaan ini, kami ingin mencintai dan dicintai, tetapi pada saat yang sama membuat pilihan kami secara sadar, tanpa kehilangan martabat kami sendiri.

Saya yakin ada banyak kesamaan antara Sofia Famusova dan Tatyana Larina. Mereka hidup di era yang hampir sama, ketika wanita seharusnya tinggal di rumah membesarkan anak-anak, dan hanya karena mereka wanita bangsawan, orang tua mengurus pendidikan untuk putri mereka, tetapi ini hanya yang terbaik.

Seseorang dibesarkan di desa dan kemudian datang ke Moskow. Yang lain tinggal di
Moskow, tetapi kemudian, kemungkinan besar, untuk beberapa waktu akan berada di pedesaan. Dan mereka mungkin membaca buku yang sama. Untuk ayah
Sophia dalam buku semuanya jahat. Dan Sophia dibesarkan pada mereka. Kemungkinan besar, itu pada mereka yang tersedia untuk "wanita muda desa", Pushkin
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia dibesarkan di rumah ayahnya, Pavel Afanasyevich Famusov, kehilangan ibunya saat masih bayi. Dia dibesarkan oleh Madame Rosier, yang merupakan pengasuhnya. Sofia mendapat pendidikan yang baik

“Kami mengambil gelandangan, dan masuk ke rumah, dan dengan tiket,

Untuk mengajari putri kami segalanya, segalanya…”, kata Famusov.
Pada usia tujuh belas tahun, dia tidak hanya "mekar dengan menawan", seperti yang dikatakan Chatsky yang mengagumi tentangnya, tetapi juga menunjukkan kemandirian berpendapat yang patut ditiru, tidak terpikirkan oleh orang-orang seperti Molchalin atau bahkan ayahnya.
Peran penting dalam dirinya dimainkan oleh kedekatan itu, sifat murni dari sifatnya, yang memungkinkan Goncharov membawa pahlawan wanita Griboyedov lebih dekat ke Tatyana Larina dari Pushkin: ".
Tetapi ada juga perbedaan yang signifikan. Tatyana bukan hanya karakter ideal wanita Rusia itu sendiri, seperti yang dibayangkan oleh penulis novel itu
"Eugene Ongin". Dia mencintai orang yang luar biasa, layak untuknya dalam sejumlah kualitas.
Yang dipilih Sophia, sayangnya, berbeda. Oleh karena itu, kita harus menilai perilakunya, keberaniannya, yang begitu menakutkan orang terpilih ini, dengan cara yang berbeda.
Membandingkan Tatyana dan Sophia, Goncharov menulis bahwa “perbedaan besar bukanlah antara dia dan Tatyana, tetapi antara Onegin dan Molchalin. Pilihan Sophia, tentu saja, tidak merekomendasikannya, tetapi pilihan Tatyana juga tidak disengaja ... ".
Tapi dia juga mencatat lebih jauh bahwa "bukan amoralitas" (tapi bukan "Tuhan", tentu saja) "membawa" dia ke Molchalin. Tapi hanya "keinginan untuk menggurui orang yang dicintai, miskin, sederhana, yang tidak berani memandangnya, - untuk mengangkatnya ke dirinya sendiri, ke lingkarannya, untuk memberinya hak keluarga." Goncharov berpikir begitu.

Kami tidak mengerti karakternya. Dalam perilaku dan suasana hatinya, terdapat kontradiksi antara pikiran yang sadar dan pengalaman sentimental.

Terlepas dari kenyataan bahwa dia dibesarkan oleh "ayah yang bodoh dan semacam nyonya", cita-citanya bertentangan dengan aturan masyarakat Famus. Meskipun muncul di bawah pengaruh "buku-buku Prancis", tetapi di dalamnya orang dapat merasakan keinginan untuk memilih sendiri cinta dan takdirnya, ketidaksepakatan dengan takdir yang telah disiapkan. Sophia siap melindungi cintanya - namun, dengan metode masyarakat yang membesarkannya: penipuan dan gosip.
Ini dimanifestasikan dalam kaitannya dengan Chatsky. Dia memulai desas-desus bahwa Chatsky sudah gila, mencoba membalas dendam padanya.

Ah, obrolan! Anda suka mendandani semua orang dengan pelawak,

Jangan ragu untuk mencoba sendiri.
Sofya tidak menyembunyikan keterasingannya, dan kemudian permusuhan terhadapnya, meskipun dia mengerti bahwa berpura-pura dengan pengamat perilakunya yang tajam ini akan "membuat hidupnya lebih mudah". Dia bahkan, tanpa berpura-pura, mengungkapkan simpatinya kepada Molchalin, mengakui dengan penuh kepercayaan dan langsung:

Saya tidak mencoba, Tuhan mempertemukan kita.

dari properti yang paling indah

Dia akhirnya: patuh, sederhana, pendiam,

Tidak ada bayangan kekhawatiran di wajah Anda

Dan tidak ada kesalahan dalam jiwa;

Orang asing dan secara acak tidak memotong, -

Itu sebabnya aku mencintainya.
Sophia hidup hanya dengan cinta, posisi Molchalin yang rendah dan bergantung bahkan tampaknya semakin menambah ketertarikannya padanya. Perasaannya serius, memberinya keberanian untuk tidak takut dengan pendapat dunia dan menentang semua norma dan tradisi lingkungannya.

Apa gosip saya? Yang mau menilai...

Apa aku untuk siapa? Sebelum mereka? Ke seluruh alam semesta?

Lucu? - biarkan mereka bercanda; mengganggu? - biarkan mereka memarahi.
Dia membuat pilihannya sendiri dan tidak malu, hampir tidak menyembunyikannya.

Molchalin! Betapa utuhnya pikiran saya!

Lagipula, kamu tahu betapa sayang hidupmu bagiku!

V. G. Belinsky, sehubungan dengan Sophia, mencatat: “Ada semacam energi karakter dalam dirinya: dia memberikan dirinya kepada seorang pria, tidak tergoda oleh kekayaan atau kebangsawanannya, dengan kata lain, bukan dengan perhitungan, tetapi, pada sebaliknya, juga tidak dengan perhitungan… ”. Memang, agak mencurigakan bahwa seorang gadis yang berasal dari bangsawan mengalihkan perhatiannya bukan kepada teman masa kecilnya yang seharusnya dia kenal lebih baik, tetapi kepada seorang pelayan yang bakat utamanya adalah kelicikan dan kemampuan untuk beradaptasi.
Tapi, setelah mengetahui apa yang dilakukan Molchalin padanya, Sophia menolaknya dengan jijik, memerintahkan untuk meninggalkan rumah besok, mengancam sebaliknya untuk mengungkapkan segalanya kepada ayahnya.

Tinggalkan aku sendiri, kataku, sekarang

Aku akan membangunkan semua orang di rumah dengan tangisan,

Dan aku akan menghancurkan diriku dan kamu.

Aku belum mengenalmu sejak saat itu.

Celaan, keluhan, air mataku

Jangan berani berharap, kamu tidak berharga bagi mereka;
Menghargai pikiran, dedikasi, menghormati orang dalam diri seseorang, Sophia mengasihani dirinya sendiri, karena dia salah besar dalam Molchalin.
Dan kesalahan ini memberinya pukulan telak.

Sebagai K.A. Polevoy: "Sophia adalah wajah yang diperlukan dari drama di mana Anda melihat masyarakat modern." Dia, seolah-olah, tahap awal dari masa depan Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys yang berbahaya, menghujat, tidak peka, yang pada suatu waktu, tentu saja, adalah Sophias, tetapi kehilangan pendidikan moral dan mental , menjadi penggosip dan perusak putri, cucu perempuan dan keponakan mereka yang masih kecil. "Pikiran dan jiwa, selalu menganggur dan tenggelam dalam gosip kecil dan kesombongan hidup, yang hanya ditandai dengan makan malam dan pesta, harus tentu menghasilkan buah yang telah mereka kumpulkan
Famusov di akhir komedi,” KA sampai pada kesimpulan ini. Polevoy dalam artikelnya yang didedikasikan untuk Sophia.
Tapi Sophia tidak seperti mereka, dia jauh lebih pintar dari teman-temannya, dia merasa mereka lebih halus. Dia terlalu sensitif. Dia memiliki kecenderungan kuat akan sifat yang luar biasa, pikiran yang hidup, kelembutan yang penuh gairah dan feminin ... "dia menyembunyikan sesuatu miliknya dalam bayang-bayang, panas, lembut, bahkan melamun," kata A.I. Goncharov. Sophia tidak menyukai kepintaran kosong, kecerdasan, dan fitnah, yang membedakan orang-orang abad ke-19.
Oleh karena itu, dia tidak dapat memahami Chatsky: dia juga merujuk kecerdikan tanpa ampunnya pada perkataan jahat.
Saya dengan tulus merasa kasihan pada Sophia: dia, dengan pikirannya yang hidup, tidak mementingkan diri sendiri, menjadi korban dari masyarakat di mana kemunafikan dan kepentingan pribadi menang, dan perasaan yang sebenarnya disusutkan. Pelajarannya adalah pelajaran hidup saya. Dia menyerah pada pengaruh orang-orang di sekitarnya; menunjukkan kelemahan, artinya Anda harus berpegang teguh pada prinsip hidup Anda, dan hanya mempercayai orang yang dekat dan setia yang benar-benar dapat memberikan nasihat yang baik.
Asia. Goncharov: “Sofya adalah campuran dari naluri yang baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup dengan tidak adanya sedikit pun ide dan keyakinan, kebingungan konsep, kebutaan mental dan moral - semua ini tidak bersifat sifat buruk pribadi dalam dirinya, tetapi muncul sebagai fitur umum dari lingkarannya ... "
Dan kami tidak tahu bagaimana nasib Sophia di masa depan, tetapi kami ingin percaya bahwa dia akan mampu mempertahankan yang terbaik yang diberikan kepadanya secara alami.
Tatyana Larina adalah pahlawan wanita lain yang nasibnya tidak seperti yang dia inginkan. Cintanya kemungkinan besar tragis. Meskipun, menurut saya Tatyana tidak kecewa dalam hidup. Mungkin itu hanya ujian yang dia alami dengan bermartabat.
Tatyana adalah nama yang sangat langka untuk abad ke-19. dan mungkin, menamai pahlawan wanita seperti itu, A.S. Pushkin sudah menekankan keanehan, kekhasan, eksklusivitas sifatnya. Menggunakan partikel NOT dan NOR dalam deskripsi
Tatiana, dia tidak berbicara banyak tentang siapa dia, melainkan tentang apa yang bukan Tatiana: biasa.

“Bukan karena kecantikan adikmu,

Atau kesegaran kemerahannya

Dia tidak akan menarik perhatian.

Dika, sedih, diam,

Seperti rusa hutan, pemalu ...

... Dia tidak tahu bagaimana membelai

Untuk ayahku, bukan untuk ibuku;

Seorang anak sendirian, di tengah kerumunan anak-anak

Saya tidak ingin bermain dan melompat ...

Perhatian dan lamunan membedakannya dari penduduk setempat, dia merasa kesepian di antara orang-orang yang tidak dapat memahami kebutuhan spiritualnya. Selera dan minatnya tidak sepenuhnya jelas bagi kami:

... cerita seram

Di musim dingin di kegelapan malam

Mereka lebih memikat hatinya ...

... Dia suka di balkon

Peringatkan fajar fajar...

... Dia menyukai novel sejak awal ...
Satu-satunya kesenangan dan hiburan Tatyana adalah buku: dia banyak membaca dan tidak pandang bulu.

"Dia jatuh cinta dengan penipuan

Dan Richardson dan Rousseau"
Pahlawan buku romantis ini menjadi contoh bagi Tatyana untuk menciptakan cita-cita pilihannya. Kami melihat hal yang sama dengan Sophia.
V.G. Belinsky, menjelaskan karakter Tatyana, berkata: “Seluruh dunia batin Tatyana terdiri dari kehausan akan cinta; tidak ada lagi yang berbicara kepada jiwanya; pikirannya tertidur ... Hari-harinya yang kekanak-kanakan tidak sibuk dengan apa pun, mereka tidak memiliki rangkaian pekerjaan dan waktu luang mereka sendiri ... Tumbuhan liar, sepenuhnya dibiarkan sendiri, Tatyana menciptakan hidupnya sendiri, dalam kehampaan yang api batin yang melahapnya semakin membara, sehingga pikirannya tidak sibuk dengan apa pun ... ".
Pushkin menulis tentang pahlawan wanita dengan serius, dengan hormat. Dia mencatat spiritualitasnya, puisi.

Di bawah pengaruh buku-buku yang dia baca, Tatyana menciptakan dunia romantisnya sendiri, yang di tengahnya - atas kehendak takdir - adalah Onegin, yang keanehan dan kedalaman kepribadiannya segera dirasakan oleh Tatyana. Saya harus mencatat bahwa Onegin dan Tatiana memiliki banyak kesamaan: orisinalitas mental dan moral, perasaan terasing dari lingkungannya, dan terkadang perasaan kesepian yang akut. Tetapi jika Pushkin bersikap ambivalen tentang Onegin, maka
Tatyana - dengan simpati terbuka. Gagasan penyair tentang karakter nasional Rusia dikaitkan dengan "Tatiana tersayang". Pushkin menganugerahi pahlawan wanita dengan dunia batin yang kaya dan kemurnian spiritual:
"dengan imajinasi yang memberontak, pikiran dan kemauan yang hidup, dan kepala yang bandel, dan hati yang berapi-api dan lembut."
Tidak heran penulis berkomentar:

Tatyana (jiwa Rusia,

Saya tidak tahu mengapa.)

Dengan kecantikannya yang dingin

Saya menyukai musim dingin Rusia...
Dia berpikir dan merasa seperti orang Rusia sejati. Dia tahu bagaimana menghargai keindahan alam alam. Bukan tanpa alasan, ketika Tanya mengetahui bahwa dia akan dikirim ke Moskow, dengan sinar matahari pertama dia bangun dan bergegas ke ladang:

"Maaf, lembah damai,

Dan Anda, puncak gunung yang akrab,

Dan Anda, hutan yang akrab;

Maafkan aku, keindahan surgawi,

Maaf, sifat ceria;
Alam memiliki pengaruh besar padanya. Berkat dia, Tatyana tidak hancur, dia menahan rasa sakit yang ditimbulkan oleh Onegin padanya.
SEBAGAI. Pushkin menekankan hubungan spiritual seorang gadis yang tumbuh di perkebunan provinsi dengan cara hidup, kepercayaan, cerita rakyat rakyat.

"Tatyana mempercayai legenda itu

barang antik rakyat biasa,

Dan mimpi, dan ramalan kartu,

Dan prediksi bulan.

Dia terganggu oleh tanda-tanda; "

Ini juga dibuktikan dengan mimpi Tatyana, dia berbicara tentang kealamiannya, kejujurannya, ketulusannya, rakyat, persepsi cerita rakyat tentang dunia begitu dekat dengannya.

Dan ingat Sophia: lagipula, dia juga berbicara tentang tidur. Dan di sini untuk pertama kalinya
Sophia menyebut ciri-ciri kepribadiannya yang sangat dihargai
Goncharov. Mimpi Sophia penting untuk memahami karakternya, betapa pentingnya tidur
Tatyana Larina untuk memahami karakter pahlawan wanita Pushkin
Tatyana sebenarnya memimpikan mimpinya, dan Sofya mengarang mimpi untuk menipu ayahnya.

Tiba-tiba orang yang baik, salah satunya kita

Kita akan lihat - seolah-olah kita sudah saling kenal selama satu abad,

Datang ke sini bersamaku; dan menyindir, dan cerdas,

Tapi penakut... Anda tahu siapa yang lahir dalam kemiskinan...

Tatyana memimpikan Onegin dalam mimpinya. "Dia tahu di antara para tamu

Orang yang manis dan mengerikan baginya,

Pahlawan novel kita!
Seperti dicatat oleh V.G. Belinsky dalam artikelnya: Tatyana - “kombinasi yang luar biasa dari prasangka kasar dan vulgar dengan hasrat terhadap buku-buku Prancis dan sehubungan dengan karya mendalam Martyn Zadeka hanya mungkin terjadi pada seorang wanita Rusia ...
... Dan tiba-tiba Onegin muncul. Dia benar-benar dikelilingi oleh misteri: aristokrasinya, keunggulannya yang tak terbantahkan atas semua dunia yang tenang dan vulgar ini ... tidak bisa tidak memengaruhi fantasi Tatiana. Dengan pengertian, Pushkin menjelaskan bagaimana perasaan cinta yang terbangun di Tatyana:

Untuk waktu yang lama imajinasinya

Terbakar dengan kesedihan dan kerinduan,

Makanan fatal alkalo;

Kelesuan hati yang panjang

Itu menekan payudara mudanya;

Jiwa sedang menunggu ... seseorang,

Dan menunggu ... Mata terbuka;

Dia bilang itu dia!

Minat adalah kombinasi dari seseorang. Apakah mungkin untuk hanya menunggu seseorang? Tapi Tatyana sedang menunggu, dan, mungkin, itulah sebabnya dia jatuh cinta dengan seorang pria tanpa mengenalnya. Dia hanya tahu bahwa Eugene tidak seperti semua orang di sekitarnya - ini cukup untuk membuatnya tertarik, dan kemudian jatuh cinta. Dia tahu sangat sedikit tentang kehidupan, orang, dan bahkan dirinya sendiri. “Bagi Tatyana, tidak ada Onegin yang asli, yang tidak dapat dia pahami atau ketahui; oleh karena itu, dia perlu memberinya arti, meminjam dari sebuah buku, dan bukan dari kehidupan, karena kehidupan
Tatyana juga tidak bisa mengerti atau tahu, ”kata V.G. Belinsky
Tapi cintanya adalah perasaan yang nyata dan luar biasa, tidak peduli bagaimana itu dipinjam dari buku. Dia mencintai dengan sepenuh hati, dengan segenap jiwanya dia menyerahkan dirinya pada perasaan ini. Dengan ketulusan yang luar biasa dia menulis surat kepada Onegin, dan terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah orang pertama yang menyatakan cintanya, yang pertama mengambil langkah berisiko, sama sekali tidak diterima di masyarakat.
Surat Tatyana adalah dorongan hati, kebingungan, hasrat, kerinduan, mimpi, dan pada saat yang sama semuanya otentik. Itu ditulis oleh seorang gadis Rusia, tidak berpengalaman, lembut dan kesepian, sensitif dan pemalu.
Tindakan seperti itu hanya mendapatkan rasa hormat. Lagipula, bahkan di zaman kita ini, tidak lazim bagi seorang gadis untuk menjadi yang pertama membuka cintanya.
Namun waktu berlalu, Tatyana menikah, meski cinta pertamanya masih hidup di hatinya. Tapi dia tetap setia pada tugasnya. Pada pertemuan itu, dia berkata kepada Onegin:

“Aku mencintaimu (kenapa berbohong?),

Tapi saya diberikan kepada yang lain;

Aku akan setia padanya selamanya.
Dan sekarang, di zaman kita, setiap pemuda mencari wanita idamannya. Dan saya pikir bagi banyak orang cita-cita ini dikaitkan dengan Tatiana
Larina, karena dia memadukan sifat-sifat yang membuat wanita cantik. Tahun-tahun berlalu, orang-orang berubah, kondisi sosial, prinsip estetika, tetapi kualitas spiritual yang dimiliki oleh "cita-cita manis" dari penyair besar Rusia A. S. Pushkin akan selalu dihormati.

Menyimpulkan apa yang saya katakan, saya kembali ke perbandingan Tatyana
Larina dan Sofia Famusova.

Bagi pembaca, Tatyana telah menjadi cita-cita untuk diikuti. Citra seorang gadis Rusia yang meyakinkan dan jujur ​​secara psikologis, pendiam dan sedih, pemalu dan pada saat yang sama tegas, tulus dalam perasaannya.
Dan Sophia adalah contoh seorang gadis muda di mana kenaifan dan kemunafikan, kehausan akan cinta dan rintangan yang diciptakan oleh masyarakat dan pendidikan diperjuangkan.
Tokoh utama novel Pushkin melewati bagian penting dan sangat penting dalam hidupnya dan muncul di hadapan kita sebagai karakter yang telah berkembang, diselesaikan oleh pengarangnya. Tokoh utama dalam lakon Griboyedov, pada kenyataannya, hanya menerima pelajaran kejam pertama. Dia digambarkan di awal pencobaan yang jatuh ke tangannya. Oleh karena itu, Sophia adalah karakter yang hanya dapat dikembangkan dan diungkapkan "sampai akhir" di masa depan.

Dalam proses mempelajari topik ini, saya menyadari betapa sulitnya bagi perempuan untuk menentukan pilihannya, mereka tidak memiliki hak khusus, sehingga tidak ada yang mempertimbangkan pendapatnya. Dan ternyata kita lebih bahagia dari mereka.
Bagaimanapun, kita, yang hidup di abad ke-21, memiliki semua jalan dan jalan terbuka. Namun betapa pentingnya untuk tidak salah dalam memilih dan menyelamatkan diri. Ini, tentu saja, membantu kita dan
Sofia Famusova dan Tatyana Larina.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.