rumah › Sistem pendingin › Budaya artistik Indonesia pada abad 13-17. Penetrasi dan pendirian Belanda di Indonesia pada paruh pertama abad ke-17

Budaya artistik Indonesia pada abad 13-17. Penetrasi dan pendirian Belanda di Indonesia pada paruh pertama abad ke-17

Tingkat pengaruh dan asimilasi unsur-unsur pengaruh India berbeda untuk wilayah pesisir dan pedalaman (kebanyakan agraris). Secara umum, jalur transisi menuju struktur sosial ekonomi yang lebih matang ditentukan terutama oleh faktor-faktor lokal yang berkembang sebelum dimulainya kontak aktif dengan daerah lain pada pergantian era baru.

Bagian II

INDONESIA DI ZAMAN PERTENGAHAN (Abad VII-TENGAH XVII)

Bab 2

AWAL ZAMAN TENGAH (abad VII-X). AWAL PENGUMPULAN TANAH NUSANTARA BARAT DI BAWAH KEKUASAAN KERAJAAN MELAYU DAN JAWA

TAHAPAN SEJARAH PERKEMBANGAN HUBUNGAN AGRARIA

DI INDONESIA MEDIEVAL

Dalam masyarakat abad pertengahan di Indonesia, sebagian besar penduduk terdiri dari petani bebas, bersatu karakteristik masyarakat pedesaan kecil dari abad pertengahan Asia Tenggara(secara umum, setiap orang bebas adalah anggota komunitas tertentu). Sepanjang abad ke-8 hingga ke-15, dilihat dari data prasasti dan informasi dari sumber-sumber naratif, terutama dari Jawa, ketergantungan komunitas meningkat pertama pada kekuasaan raja, dan kemudian semakin pada kekuasaan pemilik pribadi tertentu. Pada saat yang sama, perwakilan elitnya menonjol dari masyarakat. Awalnya, mereka menikmati berbagai keistimewaan, tanpa meninggalkan harta masyarakat, tetap menjadi pejabat desa, dan kemudian semakin sering berpindah ke posisi birokrasi di bawah raja. Sehubungan dengan itu, jika lapisan pengeksploitasi yang paling masif sebelumnya diwakili oleh elit komunal, maka di masa depan dalam komposisinya proporsi pegawai negeri - pejabat kecil dan menengah - terus tumbuh (tetapi tidak menjadi yang utama). satu).

Posisi sosial ulama juga berubah; awalnya bersatu di sekitar gereja-gereja besar, lambat laun berubah menjadi korporasi pendeta kecil dan menengah, dengan satu atau lain cara terkait dengan aparatur negara.

Tanah pada waktu itu di Jawa dan, tampaknya, di daerah maju lainnya di Nusantara dapat menjadi objek kepemilikan baik masyarakat maupun perorangan.

Subjek analisis sosio-ekonomi kita akan, pertama-tama, Jawa yang terdokumentasi dengan baik, karena struktur sosial-ekonomi yang kita kenal, karakteristik Melayu abad pertengahan, Bali, dll., Pada prinsipnya mirip dengan Jawa. Sebagai properti, tanah di Jawa termasuk dalam abad VIII. penguasa dari dua tingkat: pangeran- kanker dan raja yang tumbuh dari tengah-tengah mereka dan berdiri di atas mereka; kemudian dari akhir X dan setidaknya abad XV. - hanya untuk raja. Cancer adalah penguasa turun temurun utama dari kerajaan kecil yang muncul di Jawa Tengah selama pembentukan masyarakat kelas, kemudian mereka berubah menjadi aristokrasi patrimonial turun temurun, pada abad VIII-IX. secara bertahap kehilangan sebagian dari hak istimewanya demi raja dan perwakilan kekuasaan tertinggi - rakarayan. Pada akhir abad kesembilan kedaulatan diidentifikasikan hanya dengan maharaja (raja), dan kepemilikan tertinggi atas tanah menjadi (hingga akhir abad ke-15) "monosentris", bukan "polisentris" sebelumnya. Pada kuartal kedua abad X. pusat kegiatan ekonomi di Mataram berpindah dari wilayah Jawa Tengah ke Jawa Timur, di mana prasyarat untuk kelas lipat muncul kemudian. Pemerintah pusat, yang telah menjadi pemilik tertinggi tanah dalam perang melawan kanker, mengadakan hubungan langsung di sini dengan masyarakat kelas atas, di mana kanker tidak berhasil menonjol. Lebih kompleks daripada di pusat Jawa pada abad ke-8, aparatus penindasan terpusat pada abad ke-10. ditumpangkan pada masyarakat pedesaan Jawa Timur yang belum terbentuk harta yang besar seperti harta penyakit kanker. Situasi sosial baru muncul di mana tidak ada tempat bagi pemilik besar yang tidak melayani yang tidak terkait dengan raja. Hanya di abad XV. orang Jawa lagi-lagi memiliki aristokrasi tanah turun-temurun yang besar, dan dengan hak-hak politik; tetapi sekarang mereka adalah anggota keluarga raja, yang segera menghancurkan negara.

Patut dicatat bahwa raja, pembawa kekuasaan pusat, hanya dalam dua abad (VIII-IX) memperoleh kepemilikan tertinggi atas tanah, setidaknya dalam pengertian tradisional ilmu pengetahuan kita. Meskipun tuan tanah feodal besar dikalahkan pada akhir abad ke-9, namun kekuatan tertinggi membuat arena kegiatan ekonomi dan politiknya bukan di pusat Jawa, di mana ia menang, tetapi di timur, di mana tidak ada yang kalah sama sekali. sebagai kelompok sosial, setidaknya pada abad 10-11 Di sana, dalam bentuk yang hampir murni, model yang dikenal dari negara-negara Asia lainnya dibentuk: "raja adalah komunitas". Itu dilestarikan, yang jarang terjadi, selama beberapa abad, di mana layanan lapisan menengah (sekuler dan sebagian pendeta) menonjol dari yang bebas, dan kemudian, dengan memperkuat hak milik kerabat terdekat raja, pemilik turun-temurun yang besar muncul. dari tengah-tengah mereka - sconce (segera - dengan hak politik). Yang terakhir dihancurkan pada abad ke-15. jenis negara yang sesuai dengan kepemilikan tanah yang berdaulat - sebuah kerajaan negara yang terpusat dengan sistem rinci eksploitasi kebebasan. Pada saat yang sama, sistem terperinci ini sendiri mulai menghilang lebih awal dari runtuhnya institusi politik kekaisaran terpusat - dari awal abad ke-14, jika tidak lebih awal. Hal ini dibuktikan dengan pengalihan besar-besaran oleh negara atas hak propertinya untuk melayani, dan terkadang pemilik turun-temurun yang tidak melayani (jangan disamakan dengan kekebalan pada umumnya, yang ada sejak abad ke-8), serta penurunan perpajakan secara umum. detail, meluasnya penggunaan hukum adat (yang kemudian berlaku di Indonesia), dan di mana-mana di Asia Tenggara).

Proses-proses ini menyiapkan kemunduran negara terpusat dan runtuhnya kerajaan Majapahit pada akhir abad ke-15, tetapi transisi ke penggunaan hukum adat oleh masyarakat tidak berarti kemudian, pada pergantian abad ke-13-14. berabad-abad, penolakan terhadap kepemilikan negara tertinggi atas tanah. Itu hanya menandai dimulainya periode kedua berfungsinya properti tersebut, yang disertai dengan penurunan tertentu dalam sentralisasi hampir di mana-mana di Asia Tenggara - periode pengumpulan sebagian besar pajak sewa oleh lapisan-lapisan masyarakat tersebut (prajurit). , pendeta, dan terkadang non-dinas) yang ditugaskan oleh negara, dan bukan oleh mereka sendiri.

Proses pembangunan sosial-ekonomi yang disebutkan di atas tidak berjalan secara merata selama delapan abad. Dalam gambaran hubungan agraria masyarakat Jawa yang tergambar dari data analisis kuantitatif terhadap prasasti-prasasti abad ke-8 hingga ke-15, dapat dibedakan beberapa era kegiatan ekonomi dan inovasi terkait (terutama di bidang redistribusi tanah). Masing-masing memiliki ciri sosial ekonomi tertentu, masing-masing sesuai dengan segmen sejarah politik Jawa Tengah dan Jawa Timur yang terdefinisi dengan jelas, yaitu masyarakat Jawa. Ada tiga zaman seperti itu: yang pertama 732-928. (Peralihan Malang periode 929-944); yang kedua 992-1197; zaman ketiga 1264-1486 Mereka dipisahkan oleh periode waktu ketika tidak ada prasasti yang diketahui sama sekali, sehingga zaman dan periode tidak memiliki batasan waktu yang jelas. Ada beberapa perbedaan dari periodisasi tradisional sejarah politik Jawa, yang, bagaimanapun, masih lemah dibuktikan selama beberapa periode.

Masing-masing dari tiga era dicirikan oleh komposisi spesifik khusus dari kelompok sosial permanen dan jenis hubungan khusus di antara mereka, serta masing-masing kelompok - dengan tanah. Apa kelompok-kelompok ini?

Mereka tradisional untuk masyarakat kelas abad pertengahan: raja sebagai pembawa kekuasaan pusat; melayani dan tidak melayani pemilik tanah turun-temurun yang besar; pemilik tanah menengah dan kecil yang melayani (jarang - non-layanan); klerus; elit desa - aparat desa; penduduk desa biasa yang bebas; kerajinan tangan dan perdagangan kelompok non-komunal; penduduk desa yang bergantung Baik sifat kelompok-kelompok ini, dan tingkat kesamaan beberapa di antaranya satu sama lain, serta hubungan masing-masing dengan bumi, sering berubah seiring waktu, dari zaman ke zaman, seperti yang akan ditunjukkan dalam kursus. menggambarkan zaman itu sendiri.

Dalam budaya Rusia abad XIII-XV. dua tahap terlihat jelas. Perbatasan internal dalam perkembangan budaya abad XIII-XV. adalah Pertempuran Kulikovo (1380). Jika tahap pertama ditandai dengan stagnasi dan penurunan setelah pukulan mengerikan dari gerombolan Mongol, maka setelah tahun 1380 kebangkitannya yang dinamis dimulai, di mana awal penggabungan sekolah seni lokal menjadi Moskow umum, budaya seluruh Rusia dapat dilacak. .

Cerita rakyat.

Selama periode perjuangan melawan penakluk Mongol dan kuk Golden Horde, beralih ke epos dan legenda siklus Kiev, di mana pertempuran dengan musuh Rusia Kuno digambarkan dengan warna-warna cerah dan prestasi senjata rakyat terkenal. , memberi orang Rusia kekuatan baru. Epos kuno memperoleh makna yang dalam, mulai hidup dalam kehidupan. Legenda baru (seperti, misalnya, "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat" - sebuah kota yang pergi ke dasar danau bersama dengan para pembela pemberani, yang tidak menyerah kepada musuh, dan menjadi tidak terlihat oleh mereka) , menyerukan rakyat Rusia untuk berjuang menggulingkan kuk Golden Horde yang dibenci . Genre lagu puitis dan sejarah mulai terbentuk. Diantaranya adalah "Song of Shchelkan Dudentevich", yang menceritakan tentang pemberontakan di Tver pada tahun 1327.

Kronik.

Berkat pertumbuhan ekonomi, catatan bisnis menjadi semakin diperlukan. Dari abad ke-14 penggunaan kertas sebagai pengganti perkamen yang mahal dimulai. Meningkatnya kebutuhan akan arsip, munculnya kertas menyebabkan percepatan penulisan. Untuk mengganti "piagam", ketika huruf persegi ditulis dengan akurasi geometris danfeminitas, semi-ustav datang - surat yang lebih bebas dan lancar, dan dari abad ke-15. steno muncul, dekat dengan tulisan modern. Seiring dengan kertas, dalam kasus-kasus yang sangat penting, mereka terus menggunakan perkamen, berbagai jenis catatan kasar dan rumah tangga dibuat, seperti sebelumnya, pada kulit kayu birch.

Seperti yang telah disebutkan, penulisan kronik di Novgorod tidak terputus bahkan selama periode invasi dan kuk Mongol-Tatar. Di akhir XIII - awal abad XIV. pusat penulisan kronik baru muncul. Sejak 1325, catatan kronik juga mulai disimpan di Moskow. Selama pembentukan satu negara bagian dengan pusatnya di Moskow, peran penulisan kronik meningkat. Ketika Ivan III melakukan kampanye melawan Novgorod, bukan kebetulan dia membawa serta diaken Stepan the Bearded: untuk membuktikan, berdasarkan kronik, perlunya mencaplok Novgorod ke Moskow.

Pada tahun 1408, kode annalistik semua-Rusia disusun, yang disebut Trinity Chronicle, yang mati dalam kebakaran Moskow tahun 1812, dan pembuatan kode annalistik Moskow dikaitkan dengan tahun 1479. Mereka didasarkan pada gagasan persatuan seluruh Rusia, peran historis Moskow dalam penyatuan negara semua tanah Rusia, kesinambungan tradisi Kiev dan Vladimir.

Ketertarikan pada dunia AI, keinginan untuk menentukan tempat seseorang di antara orang-orang di dunia menyebabkan munculnya kronograf - bekerja di dunia AI. Kronograf Rusia pertama disusun pada tahun 1442 oleh Pachomius Logofet.

Kisah-kisah sejarah adalah genre sastra yang umum pada masa itu. Mereka menceritakan tentang aktivitas tokoh sejarah nyata, fakta dan peristiwa sejarah tertentu. Ceritanya sering kali, seolah-olah, merupakan bagian dari teks annalistik. Sebelum kemenangan Kulikovo, cerita "On the Battle of the Kalka", "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu" (bercerita tentang prestasi pahlawan Ryazan Yevpaty Kolovrat), cerita tentang Alexander Nevsky dan lainnya dikenal luas sebelum kemenangan Kulikovo.

Kemenangan gemilang Dmitry Donskoy pada tahun 1380 didedikasikan untuk siklus cerita sejarah (misalnya, "Legenda Pertempuran Mamaev"). Zephanius Ryazanets menciptakan puisi menyedihkan yang terkenal "Zadonshchina", yang dibuat berdasarkan model "The Tale of Igor's Campaign". Tetapi jika dalam "Kata" kekalahan Rusia dijelaskan, maka dalam "Zadonshchina" - kemenangan mereka.

Selama periode penyatuan tanah Rusia di sekitar Moskow, genre sastra hagiografi berkembang pesat. Penulis berbakat Pakhomiy Logofet dan Epiphanius the Wise menyusun biografi para pemimpin gereja terbesar di Rus: Metropolitan Peter, yang memindahkan pusat kota metropolis ke Moskow, Sergius dari Radonezh, pendiri Biara Trinity-Sershev, yang mendukung Moskow yang agung pangeran dalam perang melawan Horde.

"Perjalanan melintasi tiga lautan" (1466-1472) oleh pedagang Tver Athanasius Nikitin adalah deskripsi pertama tentang India dalam sastra Eropa. Afanasy Nikitin melakukan perjalanannya 30 tahun sebelum dibukanya rute ke India oleh Vasco da Gama Portugis.

Arsitektur.

Lebih awal dari di negeri lain, konstruksi batu dilanjutkan di Novgorod dan Pskov. Menggunakan tradisi sebelumnya, Novgorodian dan Pskovia membangun lusinan kuil kecil. Diantaranya adalah monumen arsitektur dan lukisan yang sangat penting pada masa itu seperti Gereja Fyodor Stratilat di Ruche (1361) dan Gereja Juru Selamat di Jalan Ilyin (1374) di Novgorod, Gereja Vasily di Gorka (1410) di Pskov. Banyaknya dekorasi dekoratif di dinding, keanggunan umum, dan kemeriahan menjadi ciri khas bangunan ini. Arsitektur Novgorod dan Pskov yang cerah dan asli hampir tidak berubah selama berabad-abad. Stabilitas selera arsitektur dan artistik ini dijelaskan oleh para ahli oleh konservatisme para bangsawan Novgorod, yang berusaha mempertahankan kemerdekaan dari Moskow. Oleh karena itu fokusnya terutama pada tradisi lokal.

Bangunan batu pertama di kerajaan Moskow berasal dari abad ke-14 hingga ke-15. Kuil-kuil yang turun kepada kita di Zvenigorod - Katedral Assumption (1400) dan Katedral Biara Savvino-S Ozhev (1405), Katedral Tritunggal Biara Trinity-Sergius (1422), Katedral Gereja Biara Andronikov di Moskow (1427) melanjutkan tradisi arsitektur batu putih Vladimir-Suzdal. Akumulasi pengalaman memungkinkan untuk berhasil memenuhi perintah paling penting dari Adipati Agung Moskow - untuk menciptakan Kremlin Moskow yang kuat, penuh keagungan, martabat, dan kekuatan.

Tembok batu putih pertama Kremlin Moskwa didirikan di bawah Dmitry Donskoy pada tahun 1367. Namun, setelah invasi Tokhtamysh pada tahun 1382, benteng Kremlin rusak parah. Seabad kemudian, konstruksi megah di Moskow dengan partisipasi para master Italia, yang kemudian menduduki posisi terdepan di Eropa, diakhiri dengan penciptaan pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. ansambel Kremlin Moskow, yang bertahan hingga hari ini.

Wilayah Kremlin seluas 27,5 hektar dilindungi oleh tembok bata merah, yang panjangnya mencapai 2,25 km, ketebalan tembok 3,5-6,5 m, dan tingginya 5-19 m abad, 18 menara didirikan dari 20 saat ini. Menara memiliki atap berpinggul. Kremlin menempati tempat di tanjung di pertemuan Sungai Neglinnaya (sekarang termasuk dalam koleksi) ke Sungai Moskow. Dari sisi Lapangan Merah dibangun parit yang menghubungkan kedua sungai tersebut. Jadi, Kremlin seolah-olah berada di sebuah pulau. Itu adalah salah satu benteng terbesar di dunia, dibangun menurut semua aturan ilmu benteng saat itu. Di bawah naungan tembok yang kuat, istana Grand Duke dan Metropolitan, bangunan lembaga negara, dan biara didirikan.

Jantung Kremlin adalah Alun-alun Katedral, di mana katedral-katedral utama menghadap; struktur utamanya adalah Menara Lonceng Ivan yang Agung (akhirnya diselesaikan di bawah Boris Godunov, mencapai ketinggian 81 m).

Pada 1475-1479. katedral utama Kremlin Moskwa - Katedral Assumption dibangun. Kuil ini mulai dibangun oleh pengrajin Pskov (1471). Seorang "pengecut" kecil (gempa bumi) di Moskow menghancurkan tiang atas gedung. Pembangunan Katedral Asumsi dipercayakan kepada arsitek berbakat Renaisans Italia, Aristoteles Fiorovanti. Katedral Assumption di Vladimir menjadi modelnya. Di Katedral Asumsi Kremlin Moskow, Fiorovanti berhasil menggabungkan tradisi dan prinsip arsitektur Rusia (terutama Vladimir-Suzdal) secara organik dan pencapaian teknis lanjutan arsitektur Eropa. Katedral Asumsi berkubah lima yang megah adalah bangunan publik terbesar saat itu. Di sini para tsar dimahkotai sebagai raja, Zemsky Sobors bertemu, dan keputusan negara yang paling penting diumumkan.

Pada 1481-1489 jilid. Pengrajin Pskov mendirikan Katedral Kabar Sukacita - gereja rumah para penguasa Moskow. Tidak jauh dari situ, juga di Lapangan Katedral, di bawah kepemimpinan Italian Aleviz the New, dibangun makam Adipati Agung Moskow - Katedral Malaikat Agung (1505-1509). Jika denah bangunan dan desainnya dibuat dalam tradisi arsitektur Rusia kuno, dekorasi luar katedral menyerupai dekorasi dinding istana Venesia. Pada saat yang sama, Faceted Chamber dibangun (1487-1491). Dari "pinggiran" yang menghiasi dinding luar, itulah namanya. Kamar Segi adalah bagian dari istana kerajaan, ruang singgasananya. Aula hampir persegi, yang dindingnya bertumpu pada pilar tetrahedral besar yang didirikan di tengahnya, menempati area seluas sekitar 500 meter persegi. m dan memiliki tinggi 9 m Di sini duta besar asing diperkenalkan kepada raja, resepsi diadakan, keputusan penting dibuat.

Lukisan.

Penggabungan sekolah seni lokal ke sekolah serba Rusia juga diamati dalam seni lukis. Itu adalah proses yang panjang, jejaknya tercatat baik pada abad ke-16 maupun ke-17.

Di abad XIV. di Novgorod dan Moskow, seniman hebat Theophan the Greek, yang berasal dari Byzantium, bekerja. Lukisan fresco Theophanes orang Yunani yang sampai kepada kita di Gereja Juru Selamat Novgorod di Jalan Ilyin dibedakan oleh kekuatan ekspresif yang luar biasa, ekspresi, asketisme, dan keagungan jiwa manusia. Theophanes orang Yunani mampu menciptakan ketegangan emosional, mencapai tragedi, dengan sapuan kuasnya yang panjang dan kuat, "celah" yang tajam. Orang Rusia datang khusus untuk mengamati karya Theophan si Yunani. Penonton takjub karena master hebat itu menulis karya-karyanya tanpa menggunakan sampel lukisan ikon.

Kenaikan tertinggi seni ikon Rusia dikaitkan dengan karya kontemporer Feofan si Yunani, seniman brilian Rusia Andrei Rublev. Sayangnya, hampir tidak ada informasi tentang kehidupan master luar biasa yang disimpan.

Andrei Rublev hidup pada pergantian abad XIV-XV. Karyanya terinspirasi oleh kemenangan luar biasa di ladang Kulikovo, kebangkitan ekonomi Rusia Moskow, dan tumbuhnya kesadaran diri rakyat Rusia. Kedalaman filosofis, martabat dan kekuatan batin, gagasan persatuan dan perdamaian antar manusia, kemanusiaan tercermin dalam karya seniman. Kombinasi yang harmonis, lembut dari warna-warna halus dan murni menciptakan kesan integritas dan kelengkapan gambarnya. "Trinitas" yang terkenal (disimpan di Galeri Tretyakov), yang telah menjadi salah satu puncak seni dunia, mewujudkan fitur dan prinsip utama gaya lukisan Andrei Rublev. Gambar sempurna dari "Tritunggal" melambangkan gagasan tentang kesatuan dunia dan kemanusiaan.

Kuas A. Rublev juga milik lukisan fresco Katedral Asumsi di Vladimir, ikon pangkat Zvenigorod (disimpan di Galeri Tretyakov), dan Katedral Tritunggal di Sergiev Posad yang telah sampai kepada kita.

KEBUDAYAAN RUSIA abad ke-16

Pandangan dunia religius masih menentukan kehidupan spiritual masyarakat. Katedral Stoglavy tahun 1551 juga memainkan peran penting dalam hal ini, mengatur seni, menyetujui pola yang harus diikuti. Karya Andrei Rublev secara resmi diproklamasikan sebagai model dalam seni lukis. Namun yang dimaksud bukanlah nilai artistik lukisannya, melainkan ikonografi - penataan figur, penggunaan warna tertentu, dll. di setiap plot dan gambar tertentu. Dalam arsitektur, Katedral Assumption of the Moscow Kremlin diambil sebagai model, dalam sastra - karya Metropolitan Macarius dan lingkarannya.

Di abad XVI. pembentukan orang-orang Rusia Hebat selesai. Di tanah Rusia, yang menjadi bagian dari satu negara, semakin banyak ditemukan kesamaan dalam bahasa, kehidupan, adat istiadat, adat istiadat, dll. Di abad XVI. Lebih nyata dari sebelumnya, elemen sekuler dimanifestasikan dalam budaya.

Pemikiran sosial-politik.

Peristiwa abad ke-16 menyebabkan diskusi dalam jurnalisme Rusia tentang banyak masalah saat itu: tentang sifat dan esensi kekuasaan negara, tentang gereja, tentang tempat Rusia di antara negara lain, dll.

Di awal abad XVI. esai sastra-jurnalistik dan sejarah "The Tale of the Grand Dukes of Vladimir" telah dibuat. Karya legendaris ini dimulai dengan cerita tentang Air Bah. Kemudian menyusul daftar penguasa dunia, di antaranya kaisar Romawi Augustus menonjol secara khusus. Dia diduga mengirim saudaranya Prus, yang mendirikan keluarga Rurik yang legendaris, ke tepi Vistula. Yang terakhir diundang sebagai pangeran Rusia. Pewaris Prus dan Rurik, dan akibatnya pada bulan Agustus, Pangeran Kiev Vladimir Monomakh menerima dari Kaisar Konstantinopel dan simbol kekuasaan kerajaan - mahkota topi dan mantel barms yang berharga. Ivan yang Mengerikan, melanjutkan hubungan kekerabatannya dengan Monomakh, dengan bangga menulis kepada raja Swedia: "Kami berhubungan dengan Augustus Caesar." Negara Rusia, menurut Grozny, melanjutkan tradisi Roma dan negara bagian Kievan.

Di lingkungan gerejawi, tesis tentang Moskow, "Roma ketiga", diajukan. Di sini proses sejarah bertindak sebagai perubahan kerajaan dunia. Roma pertama - "kota abadi" - binasa karena ajaran sesat; "ke oh Roma" - Konstantinopel - karena persatuan dengan umat Katolik; "Roma Ketiga" - penjaga sejati Kekristenan - Moskow, yang akan ada selamanya.

Penalaran tentang perlunya menciptakan kekuatan otokratis yang kuat berdasarkan kebangsawanan tertuang dalam tulisan-tulisan I.S. Peresvetova. Pertanyaan tentang peran dan tempat kaum bangsawan dalam penyelenggaraan negara feodal tercermin dalam korespondensi antara Ivan IV dan Pangeran Andrei Kurbsky.

penulisan kronik

Di abad XVI. Kronik Rusia terus berkembang. Tulisan-tulisan genre ini termasuk "The Chronicler of the Beginning of the Kingdom", yang menggambarkan tahun-tahun pertama pemerintahan Ivan yang Mengerikan dan membuktikan perlunya membangun kekuasaan kerajaan di Rusia. Karya besar lainnya pada masa itu adalah "Book of Powers of the Royal Genealogy". Potret dan deskripsi pemerintahan para pangeran dan metropolitan besar Rusia di dalamnya diatur dalam 17 derajat - dari Vladimir I hingga Ivan yang Mengerikan. Penataan dan konstruksi teks seperti itu, seolah-olah, melambangkan penyatuan gereja dan raja yang tidak dapat diganggu gugat.

Di pertengahan abad XVI. Penulis sejarah Moskow menyiapkan kode kronik yang sangat besar, semacam ensiklopedia sejarah abad ke-16. - yang disebut Nikon Chronicle (pada abad ke-17 itu milik Patriark Nikon). Salah satu daftar Nikon Chronicle berisi sekitar 16 ribu miniatur - ilustrasi berwarna, yang diberi nama Facial Vault ("wajah" - gambar).

Seiring dengan penulisan kronik, cerita sejarah yang menceritakan tentang peristiwa pada masa itu semakin berkembang. (“Kazan Capture”, “On the Coming of Stefan Baiy to the City of Pskov”, dll.) Kronograf baru telah dibuat. Sekularisasi budaya dibuktikan dengan sebuah buku yang ditulis pada masa itu yang berisi berbagai informasi yang berguna untuk bimbingan baik dalam kehidupan spiritual maupun duniawi - “Domostroy” (diterjemahkan - housekeeping), yang dianggap sebagai Sylvester.

Awal tipografi.

Awal pencetakan buku Rusia dianggap tahun 1564, ketika buku bertanggal Rusia pertama "The Apostle" diterbitkan oleh pencetak pertama Ivan Fedorov. Namun, ada tujuh buku yang tidak memiliki tanggal pasti terbit. Inilah yang disebut anonim - buku yang diterbitkan sebelum 1564. Salah satu orang Rusia paling berbakat di abad ke-16 terlibat dalam pengorganisasian pendirian percetakan. Ivan Fedorov. Pekerjaan percetakan yang dimulai di Kremlin dipindahkan ke Jalan Nikolskaya, di mana sebuah gedung khusus dibangun untuk percetakan. Selain buku-buku agama, Ivan Fedorov dan asistennya Peter Mstislavets pada tahun 1574 di Lvov menerbitkan primer Rusia pertama - "ABC". Sepanjang abad ke-16 di Rusia, hanya 20 buku yang dicetak dengan tipografi. Buku tulisan tangan menempati tempat terdepan di abad ke-16 dan ke-17.

Arsitektur.

Salah satu manifestasi luar biasa dari perkembangan arsitektur Rusia adalah pembangunan kuil berpinggul. Candi tenda tidak memiliki pilar di dalamnya, dan seluruh massa bangunan bertumpu pada pondasinya. Monumen paling terkenal dengan gaya ini adalah Gereja Kenaikan di desa Kolomenskoye, dibangun untuk menghormati kelahiran Ivan yang Mengerikan, Katedral Syafaat (St. Basil's), dibangun untuk menghormati penangkapan Kazan.

Arah lain dalam arsitektur abad XVI. adalah pembangunan gereja biara berkubah lima besar yang meniru Katedral Assumption di Moskow. Kuil serupa dibangun di banyak biara Rusia dan sebagai katedral utama - di kota-kota terbesar di Rusia. Yang paling terkenal adalah Katedral Asumsi di Biara Trinity-Sergius, Katedral Smolensky di Biara Novodevichy, katedral di Tula, Suzdal, Dmitrov, dan kota-kota lain.

Arah lain dalam arsitektur abad XVI. adalah pembangunan gereja kota kecil dari batu atau kayu. Mereka adalah pusat pemukiman yang dihuni oleh pengrajin dengan spesialisasi tertentu, dan didedikasikan untuk orang suci tertentu - pelindung kerajinan ini.

Di abad XVI. pembangunan ekstensif kremlin batu dilakukan. Di usia 30-an abad XVI. bagian pemukiman yang berdekatan dengan Kremlin Moskwa dari timur dikelilingi oleh tembok bata yang disebut Kitaygorodskaya (sejumlah orang isik percaya bahwa nama tersebut berasal dari kata "paus" - rajutan tiang yang digunakan dalam pembangunan benteng, lainnya percaya bahwa nama tersebut berasal dari kata Italia - kota , atau dari bahasa Turki - benteng). Tembok Kitay-gorod melindungi kota Lapangan Merah dan permukiman terdekat. Di akhir abad XVI. arsitek Fyodor Kon mendirikan tembok batu putih Kota Putih sepanjang 9 kilometer (Cincin Boulevard modern). Kemudian Zemlyanoy Val didirikan di Moskow - sebuah benteng kayu sepanjang 15 kilometer di atas benteng (Cincin Taman modern).

Benteng batu dengan api didirikan di wilayah Volga (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrakhan), di kota-kota di selatan (Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov) dan barat Moskow (Smolensk), di barat laut Rusia ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory ) dan bahkan jauh di Utara (Kepulauan Solovki).

Lukisan.

Pelukis Rusia terbesar, yang hidup di akhir XV - awal abad XVI, adalah Dionysius. Karya-karya milik kuasnya termasuk lukisan fresco Katedral Kelahiran Biara Ferapontov dekat Vologda, ikon yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Alexei Metropolitan Moskow, dan lainnya.Lukisan Dionisy dicirikan oleh kecerahan, kemeriahan, dan kecanggihan yang luar biasa, yang dia capai. menerapkan teknik seperti memperpanjang proporsi Tubuh manusia, menyempurnakan dekorasi setiap detail ikon atau lukisan dinding.

BUDAYA RUSIA XVII.

Di abad ke-17 pembentukan pasar seluruh Rusia dimulai. Dengan perkembangan kerajinan tangan dan perdagangan, pertumbuhan kota, penetrasi ke dalam budaya Rusia dan penyebaran luas elemen sekuler di dalamnya terhubung. Proses ini disebut dalam literatur "sekularisasi" budaya (dari kata "duniawi" - sekuler).

Sekularisasi budaya Rusia ditentang oleh gereja, yang melihatnya sebagai pengaruh "Latin" Barat. Penguasa Moskow abad ke-17, berusaha membatasi pengaruh Barat dalam menghadapi orang asing yang tiba di Moskow, memaksa mereka untuk menetap jauh dari Moskow - di pemukiman Jerman yang khusus ditunjuk untuk mereka (sekarang area Jalan Bauman ). Namun, ide dan kebiasaan baru merambah ke dalam kehidupan mapan Rusia Moskow. Negara membutuhkan orang-orang terpelajar dan terpelajar yang mampu terlibat dalam diplomasi, memahami inovasi urusan militer, teknologi, manufaktur, dll. Penyatuan kembali Ukraina dengan Rusia berkontribusi pada perluasan hubungan politik dan budaya dengan negara-negara Eropa Barat.

Pendidikan.

Di paruh kedua abad XVII. beberapa sekolah umum didirikan. Ada sekolah untuk pelatihan karyawan untuk institusi pusat, untuk Percetakan, Orde Farmasi, dll. Mesin cetak memungkinkan untuk menerbitkan buku teks seragam untuk mengajar literasi dan aritmatika dalam sirkulasi massal. Ketertarikan orang Rusia pada literasi dibuktikan dengan penjualan di Moskow (1651) untuk satu hari "Primer" oleh V.F. Burtsev, diterbitkan dalam 2400 eksemplar. "Tata Bahasa" Meletius Smotrytsky (1648) dan tabel perkalian (1682) diterbitkan.

Pada 1687, lembaga pendidikan tinggi pertama, Akademi Slavia-Yunani-Latin, didirikan di Moskow, tempat mereka mengajar "dari tata bahasa, ri iki, piitika, dialektika, filsafat ... hingga teologi". Akademi tersebut dipimpin oleh saudara Sofrony dan Ioanniky Likhud, ilmuwan Yunani lulusan Universitas Padua (Italia). Para pendeta dan pejabat dilatih di sini. M.V. juga belajar di akademi ini. Lomonosov.

Pada abad ke-17, seperti sebelumnya, terjadi proses akumulasi pengetahuan. Sukses besar diraih di bidang kedokteran, dalam memecahkan masalah praktis dalam matematika (banyak yang mampu mengukur luas, jarak, benda lepas, dll dengan sangat akurat), dalam mengamati alam.

Penjelajah Rusia memberikan kontribusi yang signifikan bagi pengembangan pengetahuan geografis. Pada 1648, ekspedisi Semyon Dezhnev (80 tahun sebelum Vitus Bering) mencapai selat antara Asia dan Amerika Utara. Titik paling timur negara kita sekarang menyandang nama Dezhnev.

E.P. Khabarov pada tahun 1649 membuat peta dan mempelajari tanah di sepanjang Amur, tempat pemukiman Rusia didirikan. Kota Khabarovsk dan desa Erofey Pavlovich menyandang namanya. Di akhir abad XVII. Siberian Cossack V.V. Atlasov menjelajahi Kamchatka dan Kepulauan Kuril.

Literatur.

Di abad ke-17 menciptakan karya analistis terakhir. The "New Chronicler" (30-an) menceritakan peristiwa dari kematian Ivan yang Mengerikan hingga akhir Masa Kesulitan. Itu membuktikan hak dinasti Romanov baru atas takhta kerajaan.

Kisah-kisah sejarah yang bersifat jurnalistik menduduki tempat sentral dalam sastra isikal. Misalnya, sekelompok cerita semacam itu ("Vremennik dyak Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale", dll.) Merupakan tanggapan atas peristiwa Masa Kesulitan di awal abad ke-17. .

Penetrasi prinsip-prinsip sekuler ke dalam sastra dikaitkan dengan kemunculan genre cerita satir di abad ke-17, di mana karakter fiksi sudah beraksi. "Layanan ke Tavern", "The Tale of the Chicken and the Fox", "Petisi Kalyazinsky" berisi parodi dari kebaktian gereja, mencemooh kerakusan dan kemabukan para biarawan, dan "The Tale of Ruff Yershovich" berisi yudisial birokrasi dan penyuapan. Genre baru adalah memoar ("The Life of Archpriest Avvakum") dan lirik cinta (Simeon of Polotsk).

Penyatuan kembali Ukraina dengan Rusia memberikan dorongan pada pembuatan esai cetak Rusia pertama tentang AI. Biksu Kiev Innokenty Gizel menyusun “Sinopsis” (ulasan), yang dalam bentuk populernya berisi cerita tentang misi bersama Ukraina dan Rusia, yang dimulai dengan pembentukan Kievan Rus. Di XVII - paruh pertama abad XVIII. "Sinopsis" digunakan sebagai buku teks AI Rusia.

Teater.

Sebuah teater pengadilan dibuat di Moskow (1672), yang hanya bertahan selama empat tahun. Ini menampilkan aktor Jerman. Peran laki-laki dan perempuan dilakukan oleh laki-laki. Repertoar teater termasuk drama berdasarkan cerita alkitabiah dan legendaris. Teater pengadilan tidak meninggalkan jejak yang mencolok dalam budaya Rusia.

Di kota dan desa Rusia, sejak zaman Kievan Rus, teater pengembara telah tersebar luas - teater badut dan Petrushka (karakter utama pertunjukan boneka rakyat). Pemerintah dan otoritas Gereja menganiaya lawakan karena humor mereka yang ceria dan berani, mengungkap keburukan mereka yang berkuasa.

Arsitektur.

Bangunan arsitektur abad ke-17. sangat cantik. Mereka asimetris baik di dalam satu bangunan maupun dalam ansambel. Namun, dalam volume arsitektur yang tidak teratur ini terdapat integritas dan kesatuan. Bangunan abad ke-17 warna-warni, dekoratif. Arsitek sangat suka mendekorasi jendela bangunan dengan trim yang rumit, tidak seperti satu sama lain. Tersebar luas pada abad ke-17. menerima "ubin surya" multi-warna - ubin dan dekorasi yang terbuat dari batu dan bata berukir. Kelimpahan dekorasi yang terletak di dinding satu bangunan disebut "pola batu", "pola indah".

Ciri-ciri ini terlacak dengan baik di Istana Terem Tsar Alexei Mikhailovich di Kremlin, di kamar batu Moskow, Pskov, bangsawan Kostroma abad ke-17 yang telah sampai kepada kita, di Biara Yerusalem Baru, dibangun di dekat Moskow oleh Patriark Nikon. Kuil Yaroslavl yang terkenal dekat dengan gaya mereka - gereja Elia sang Nabi dan ansambel di Korovniki dan Tolchkovo. Sebagai contoh bangunan paling terkenal di Moskow abad ke-17. Anda dapat menamai Gereja St.Nicholas di Khamovniki (dekat stasiun metro "Park Kultury"), Gereja Kelahiran Perawan di Putanki (dekat Lapangan Pushkin), Gereja Tritunggal di Nikitniki (dekat stasiun metro "Kitay-gorod").

Awal dekoratif yang menandai sekularisasi seni juga tercermin dalam pembangunan atau rekonstruksi benteng. Pada pertengahan abad ini, benteng-benteng tersebut kehilangan signifikansi militernya, dan atap berpinggul, pertama di Spasskaya dan kemudian di menara lain di Kremlin Moskow, digantikan oleh tenda-tenda megah yang menekankan keagungan yang tenang dan kekuatan feminin dari jantung. modal Rusia.

Di Rostov Agung, dalam bentuk Kremlin, kediaman Metropolitan Yunus yang dipermalukan namun kuat dibangun. Kremlin ini bukanlah benteng, dan dindingnya murni dekoratif. Dinding biara besar Rusia yang didirikan setelah intervensi Polandia-Lithuania-Swedia (Biara Trinity-Sergius, Biara Spaso-Efimiev di Suzdal, Biara Kirillo-Belozersky dekat Vologda, biara Moskow), mengikuti gaya umum, juga didekorasi dengan detail dekoratif .

Perkembangan arsitektur batu Rusia kuno diakhiri dengan gaya lipat, yang diberi nama "Naryshkinsky" (setelah nama pelanggan utama), atau Moskow, barok. Gerbang gereja, ruang makan dan menara lonceng Biara Novodevichy, Gereja Syafaat di Fili, gereja dan istana di Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod, dan lainnya dibangun dengan gaya ini.

Barok Moskow ditandai dengan kombinasi warna merah dan putih pada dekorasi bangunan. Jumlah lantai bangunan, penggunaan kolom, ibu kota, dll sebagai ornamen dekoratif terlacak dengan jelas. Terakhir, di hampir semua bangunan Barok "Naryshkino" orang dapat melihat cangkang dekoratif di cornice bangunan, yang pertama kali didirikan pada abad ke-16. oleh master Italia saat mendekorasi Katedral Malaikat Agung Kremlin Moskow. Munculnya barok Moskow, yang memiliki ciri-ciri umum dengan arsitektur Barat, membuktikan bahwa arsitektur Rusia, terlepas dari orisinalitasnya, berkembang dalam kerangka budaya umum Eropa.

Pada abad ke-17, arsitektur kayu berkembang pesat. "Keajaiban dunia kedelapan" disebut oleh orang-orang sezaman sebagai istana Alexei Mikhailovich yang terkenal di desa Kolomenskoye dekat Moskow. Istana ini memiliki 270 kamar dan sekitar 3 ribu jendela dan jendela. Itu dibangun oleh pengrajin Rusia Semyon Petrov dan Ivan Mikhailov dan ada sampai pertengahan abad ke-18, ketika dibongkar di bawah Catherine II karena bobrok.

Lukisan.

Sekularisasi seni memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus dalam seni lukis Rusia. Artis terhebat abad ke-17 adalah Simon Ushakov. Dalam ikonnya yang terkenal "The Savior Not Made by Hands", ciri-ciri baru lukisan yang realistis terlihat jelas: tiga dimensi dalam penggambaran wajah, elemen perspektif langsung.

Kecenderungan penggambaran realistis seseorang dan sekularisasi lukisan ikon, ciri khas aliran S. Ushakov, terkait erat dengan penyebaran potret di Rusia - "parsuna" (orang), yang menggambarkan karakter nyata, misalnya, Tsar Fyodor Ivanovich, M.V. Skopin-Shuisky dan lain-lain, namun teknik senimannya masih mirip dengan lukisan ikon, yaitu. menulis di papan dengan cat telur. Di akhir abad XVII. parsuna pertama muncul, dilukis dengan minyak di atas kanvas, mengantisipasi masa kejayaan seni potret Rusia di abad ke-18.

Budaya Indonesia dianggap salah satu yang tertua dan terkaya di seluruh Asia Tenggara. Basis budaya Indonesia adalah tradisi Melayu yang telah menyerap totalitas budaya semua suku dan masyarakat yang mendiami pulau-pulau di Kepulauan Melayu.

Salah satu ciri khas budaya Indonesia adalah keragaman linguistiknya yang menakjubkan - 728 bahasa dan dialek yang hidup tersebar di nusantara.

Dari abad ke-15 tradisi Islam yang disebarkan oleh para penguasa Kesultanan Malaka yang menguasai sebagian besar wilayah Indonesia mengemuka. Penjajah Eropa yang menetap di Jawa pada abad 17-19 secara signifikan mempengaruhi arsitektur negara, berkontribusi pada munculnya kota-kota besar dan pembentukan otoritas modern.

Ciri-ciri Nasional Indonesia

Keutamaan dua prinsip hidup tradisional - prinsip gotong royong dan prinsip kesepakatan publik (mufakat), dicapai melalui pertukaran pendapat selama negosiasi (musyawarah) memainkan peran yang menentukan dalam membentuk pandangan dunia orang Indonesia . Agama juga memiliki pengaruh yang sangat besar di semua bidang kehidupan Indonesia, terutama norma perilaku dan tradisi Muslim sejak zaman kuno.

Terlepas dari kenyataan bahwa norma hukum modern Indonesia didasarkan pada kode hukum yang dianut oleh pemerintah kolonial Belanda, hukum "adat" ada di mana-mana di negara ini, yang telah mengatur kehidupan masyarakat desa setempat selama berabad-abad.

Bagi masyarakat Indonesia, salah satu prinsip hidup utama masyarakat Indonesia adalah keinginan untuk “menyelamatkan muka” dengan segala cara. Prinsip ini menyiratkan tidak hanya kepatuhan yang ketat pada peran sosial seseorang, tetapi juga kutukan atas bentuk perilaku cabul (untuk budaya tradisional) dalam masyarakat sebagai manifestasi kekerasan dari emosi negatif (kemarahan, teriakan keras, sumpah serapah), tidak menghormati orang yang lebih tua, mengenakan pakaian yang terlalu terbuka atau upaya menggoda wanita.

kostum nasional Indonesia

Lebih dari 300 kelompok etnis tinggal di Indonesia, yang masing-masing memiliki variasi kostum rakyatnya sendiri - mulai dari cawat dan bulu yang diadopsi oleh orang Papua hingga pakaian rumit suku Minangkabou dan Toraya, dihiasi dengan sulaman dan manik-manik yang kaya. Kostum klasik Indonesia berasal dari pakaian tradisional penduduk pulau Jawa dan Bali.

Inti dari pakaian tradisional wanita Indonesia adalah blus kebaya yang ringan dan ketat, yang dikenakan dengan rok sarung batik yang dicat warna-warni (atau variasinya, kain dan dodot).

Kostum laki-laki Indonesia terdiri dari baju baju longgar yang dikenakan di atas sarung, yang berbeda dengan versi perempuan dalam jumlah lipatan yang banyak. Pria Muslim biasanya mengenakan fez "pichi" bersulam sebagai tambahan, sedangkan pria Buddha dan Hindu mengenakan selendang warna-warni.

Di Sumatra, pria dan wanita secara tradisional mengenakan sarung di atas celana - celana panjang atau celana pof.

Kesenian Indonesia

Indonesia memiliki beragam kesenian tradisional yang telah berkembang selama berabad-abad dan telah menyerap unsur-unsur budaya dari seluruh Asia. Bentuk seni klasik yang paling terkenal di Indonesia adalah pertunjukan tari dan drama wayang.

Seni tari ada di Indonesia dalam berbagai bentuk - mulai dari tarian ritual sederhana yang dipentaskan di festival di desa-desa hingga tari berkostum dan pertunjukan teater berdasarkan epos kuno, yang berasal dari tarian keraton Bali dan Jawa. Menari di Indonesia biasanya diiringi oleh musisi dari orkestra "gamelan", yang terdiri dari sejumlah besar alat musik gesek dan perkusi.

Salah satu perwakilan paling cemerlang dari tarian nasional Indonesia adalah "Kechak" (Lagu Kera Ramayana) berdasarkan epik India kuno yang terkenal. Aksi yang melibatkan sekelompok besar laki-laki setempat, melakukan gerakan yang sinkron dengan pola ritmis kompleks yang dinyanyikan oleh sang pemimpin, menyerupai semacam ritual mistik atau meditasi, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan bagi penontonnya.

Dalam pertunjukan teater tradisional Indonesia “wayang”, baik aktor langsung (dengan topeng - “wayang toneng” atau tanpa mereka - “wayang orang”) dan wayang (“wayang golek”), dibuat dengan keterampilan tinggi oleh pengrajin lokal, dapat ikut.

Jenis seni teater lainnya di Indonesia adalah pertunjukan teater bayangan "wayang kulit" yang telah menjadi simbol negara yang diakui secara universal.

Sebagian besar plot produksi teater diambil dari epos India kuno berskala besar Ramayana dan Mahabharata, sehingga tidak mengherankan jika menurut adat, pertunjukan berlangsung dari senja hingga fajar, membutuhkan ketekunan yang cukup besar dari penonton.

Awalnya, wayang kulit tidak terkait dengan pertunjukan teater, tetapi merupakan bagian dari ritual komunikasi antara penduduk pulau dan arwah leluhurnya.

kerajinan Indonesia

Indonesia telah terkenal sejak zaman kuno karena para pengrajinnya yang terampil bekerja di berbagai bidang seperti ukiran kayu atau batu, pengolahan tekstil, keramik, dan logam. Contoh keterampilan perajin Indonesia yang mencolok adalah seni lukis batik yang lahir di pulau Jawa. Sentra utama produksi batik terkonsentrasi di kota-kota di Jawa seperti Yogyakarta, Surakarta, Pekalongan, dan Cirebon.

Produk pengrajin Indonesia seperti "keris" dikenal di seluruh dunia - belati dengan bilah berbentuk luar biasa, yang dikaitkan dengan sifat magis. Bilah keris yang melengkung melambangkan mitos ular naga, dan pola "pamora" yang menghiasinya membawa makna sakral kuno.

Peristiwa budaya di Indonesia

Banyak hari raya yang dirayakan di Indonesia setiap tahunnya, banyak di antaranya yang terkait dengan tradisi agama dan budaya negara pulau, serta tanggal-tanggal penting kenegaraan.

Masing-masing dari lebih dari 20.000 pura di Bali memiliki festivalnya sendiri.

Hari libur utama di Indonesia

Tahun Baru Imlek "Imlek"(3 Februari) adalah hari libur yang terkait dengan komunitas Tionghoa yang besar di Indonesia.
Maulid Nabi Muhammad(paruh kedua Februari) - bagi 86% penduduk Indonesia yang beragama Islam, hari ini merupakan salah satu hari libur utama tahun ini.
Waisak atau Hari Waisak(Mei-Juni) - hari kelahiran, pencerahan, dan kematian Buddha, umat Buddha di negara itu merayakan ritual pemurnian di kuil dan prosesi jalanan besar.
Tahun Baru Bali atau Hari Nyepi(akhir Maret - awal April) - menandai awal dari siklus tahunan baru menurut kalender lunar setempat. Banyak orang Indonesia pensiun ke rumah mereka untuk menghabiskan sepanjang hari dalam meditasi hening. Pada hari ini (juga dikenal sebagai "Nyepi"), hampir semua toko dan banyak tempat pelayanan tutup. Sehari sebelum Nyepi adalah hari libur terpisah - "Melasti". Sebaliknya, itu didedikasikan untuk ritual massal persembahan kepada roh baik yang dilakukan di dekat sumber air dan disertai dengan perayaan massal.
Hari Kartini(21 April) - dianggap sebagai mitra Indonesia dari Hari Perempuan Internasional dan dikaitkan dengan nama pahlawan nasional Raden Ajeng Kartini, yang mengabdikan hidupnya untuk memperjuangkan hak-hak perempuan.
Pesta Kesenian Bali(Juni-Juli) - festival seni terbesar di Indonesia yang berlangsung sebulan penuh dan mencakup pertunjukan musik dan tari, pameran, bazar kerajinan, prosesi jalanan, dan acara hiburan massal lainnya.
Festival Jalan Jax Street(Juli-Agustus), berlangsung di jalan dengan nama yang sama di ibu kota Indonesia, dianggap sebagai salah satu acara terbesar dan paling menarik semacam ini. Pada hari ini, seluruh jalanan Jakarta berubah menjadi satu pekan raya yang meriah, diiringi dengan berbagai penampilan musisi, artis, dan atlet.
hari Kemerdekaan(17 Agustus) - hari libur nasional terbesar di Indonesia, yang perayaan utamanya diadakan di ibu kota Jakarta.
Ritual Quesodo(Agustus) berlangsung setiap tahun di salah satu objek wisata alam terindah di pulau Jawa - gunung berapi aktif Bromo. Selama itu, penduduk setempat melemparkan sesajen kepada roh gunung ke mulut gunung berapi, meminta perlindungan dari itu.
Ramadan(awal bulan ke-9 kalender Islam) - hari raya Islam terbesar tahun ini menandai awal bulan suci Ramadhan.
Festival Erau(minggu terakhir September) - festival ritual besar suku Dyak yang tinggal di pulau Kalimantan.
Hari Raya Kurban atau Idul Adha(hari kesepuluh bulan Muslim Zul Hija) - salah satu hari raya Islam paling populer tahun ini (juga dikenal sebagai Idul Adha) dikaitkan dengan ritual ziarah tahunan ke Mekah.
Natal atau Hari Natal(25 Desember) adalah hari libur resmi, yang dikenal tidak hanya untuk perayaan tradisional, tetapi juga untuk penjualan terbesar tahun ini.
Tahun Baru atau Pengalaman Baru Masehi(1 Januari) merupakan hari libur nasional yang karena perkembangan industri pariwisata semakin populer di kalangan penduduk setempat dari tahun ke tahun.
Galungan atau Hari Raya Galungan(setiap 210 hari) - salah satu hari raya Hindu paling berwarna dan populer di Bali didedikasikan untuk kemenangan kebaikan universal (dharma) atas kejahatan (adharma). Diyakini bahwa pada hari raya tersebut, para dewa turun ke bumi dan menerima pemberian manusia untuk kembali ke surga dalam 10 hari (yang didedikasikan untuk hari raya khusus - Kuningan).

E.Rotenberg

Negara-negara Indonesia abad pertengahan menempati wilayah di pulau-pulau di Kepulauan Melayu yang luas. Bagian utama dari populasinya terdiri dari suku dan kebangsaan Melayu, perwakilan dari ras Mongolia tipe selatan. Letak kepulauan di jalur laut yang telah terjalin antara India dan Tiongkok sejak abad pertama Masehi memainkan peran penting dalam nasib sejarah masyarakat tersebut. Kekayaan alam Indonesia, dan terutama rempah-rempah, selama berabad-abad menarik perhatian para penakluk Asia, dan kemudian Eropa. Sejak awal milenium pertama Masehi, pulau-pulau di Nusantara menjadi obyek penjajahan bangsa India.

Saat itu, suku Melayu berada pada berbagai tahap perkembangan sosial. Di daerah paling maju - daerah pesisir Sumatera dan Jawa - proses pembusukan sistem komunal primitif dan pembentukan negara pemilik budak pertama telah selesai. Akibat penaklukan Sumatera dan Jawa oleh para pendatang dari India pada abad-abad pertama Masehi, muncullah kerajaan-kerajaan india di sini, kelas penguasa yang merupakan penakluk India, bercampur dengan elite penguasa suku Melayu. Basis ekonomi kerajaan ini adalah pertanian dengan penggunaan irigasi buatan. Hubungan pemilik budak secara bertahap digantikan oleh hubungan feodal, dan pada abad ke-8. sistem feodal dominan di Jawa dan Sumatera. Kerajinan dikembangkan; hubungan perdagangan yang konstan dengan negara-negara di benua itu, termasuk Cina, berkontribusi pada berkembangnya navigasi dan pembuatan kapal terkait. Kota perdagangan besar muncul.

Salah satu hasil penjajahan adalah penyebaran kultus Hindu di Indonesia, yang ada di sini bersama dengan agama Buddha, seringkali terkait dengannya. Namun, di antara massa penduduk asli, gagasan animisme, yang menjadi ciri khas tahap perkembangan sejarah sebelumnya, masih dipertahankan. Penakluk India juga membawa serta budaya terkaya.

Rupanya, perkembangan sosial budaya masyarakat setempat cukup tinggi, dan budaya India tidak menjadi milik elit penguasa yang sempit. Diterima oleh lapisan masyarakat yang lebih luas, ia memainkan peran penting dalam pembentukan dan pengembangan seni rupa Indonesia.

Meski wilayah yang ditempati negara Indonesia kemudian sangat luas, kawasan utama tempat terkonsentrasinya monumen seni abad pertengahan ternyata adalah pulau Jawa - sumber daya alam terpadat dan terkaya dari semua pulau di Kepulauan Melayu. Di sinilah monumen bangunan batu pertama yang turun kepada kita di Indonesia muncul - candi di dataran tinggi Dieng, yang berasal dari abad ke-7 - awal abad ke-8. Dataran Tinggi Dieng saat itu merupakan pusat ibadah utama di Jawa Tengah, tempat ziarah keagamaan. Dari sekian banyak bangunan keagamaan yang didirikan di sana, hanya delapan yang bertahan hingga saat ini. Ini adalah contoh karakteristik candi Jawa yang dikenal sebagai candi.

Chandi adalah candi berdiri sendiri yang relatif kecil dalam bentuk susunan kubik yang kompak, ditempatkan di atas alas berundak dan dimahkotai dengan penutup berundak tinggi berbentuk piramida. Di sisi fasad utama, volume utama biasanya disatukan oleh portal pintu masuk yang menonjol ke depan, yang mengarah ke tangga curam; tiga dinding lainnya juga dilengkapi dengan portal atau ceruk, yang architrave-nya, seperti bingkai pintu masuk, dihiasi dengan ukiran hias dan topeng setan. Di dalam kuil ada sebuah ruangan kecil yang ditutupi dengan kubah piramidal palsu; ada patung dewa. Banyak ciri konstruksi komposisi candi yang dikaitkan dengan sifat pemujaan, yang dilakukan bukan di dalam candi, tetapi terutama di luarnya, dan persyaratan kultus ini mendapat semacam interpretasi estetika dalam arsitektur candi. Candi Jawa adalah sejenis monumen candi, yang dirancang terutama untuk dilihat dari luar, yang menjelaskan denahnya yang sama sisi, siluet ekspresif, dan plastisitas khusus dari massa dan bentuk arsitektural.

Soal asal muasal jenis chandi sendiri agak rumit. Tidak diragukan lagi bahwa arsitektur India memiliki pengaruh yang signifikan terhadap pembentukannya, terutama pada monumen-monumen di India selatan, tempat arus utama penjajahan India berasal. Hal ini tercermin dalam dominasi massa atas ruang yang melekat pada candi-candi Jawa, dalam sifat struktur dan bentuk arsitekturalnya, dan dalam beberapa teknik dekoratif. Yang sangat penting untuk pembentukan tipe Chandi mungkin juga bangunan yang muncul pada abad-abad sebelumnya di wilayah Semenanjung Indocina, khususnya prasat Kamboja awal. Namun, perlu dicatat bahwa candi-candi Jawa pertama pun memiliki cap orisinalitas yang membedakannya dari contoh-contoh kontinental. Dibandingkan dengan candi India, Chandi Jawa dibedakan oleh kesederhanaan dan penampilan yang keras, dan dibandingkan dengan bangunan Kamboja, dengan proporsi yang lebih harmonis, kejelasan dan tektonik yang jelas dari bentuk arsitektur. Contohnya adalah chandi Puntadeva di dataran tinggi Dieng (7-awal abad ke-8) (sakit 162) - sebuah bangunan kecil dengan proporsi ramping, berbentuk bujur sangkar. Fragmentasi bentuk yang berlebihan, ciri khas candi India, dan kelimpahan ornamen tidak ada di sini; garis lurus yang tenang berlaku; Plastisitas dinding diam-diam diungkapkan oleh pilaster dan panel. Cornice ruang bawah tanah dan cella agak ditekankan dengan lebih energik, memperkenalkan kontras yang diperlukan ke dalam tektonik bangunan. Penutup tinggi mengulangi bentuk dan artikulasi cella yang diperkecil. Motif terpisah, sifat patahan dan profil secara lahiriah dapat menyerupai bahkan bentuk arsitektur tatanan kuno.

Sehubungan dengan tanggal 7 - awal tanggal 8 c. dinding chandi Bhima diperlakukan lebih ketat; tidak hanya ornamennya yang hilang, tetapi bahkan topeng iblis wajib di atas bukaan. Dekorasi karangan bunga dan modillions dari cornice secara mengejutkan mirip dengan motif antik. Kecenderungan umum dari seluruh volume cella ke atas diperkuat dengan masuknya loteng, yang mengulangi artikulasi utama dinding. Di sisi lain, mahkota piramidal yang tinggi dibedakan dari kerumitan dan kekayaan bentuknya. Di sepanjang sumbu lereng dan di sudut-sudutnya, itu dihiasi dengan sistem ceruk melengkung bertingkat; di dalam setiap ceruk tersebut ditempatkan patung kepala Bhima, salah satu pahlawan Mahabharata, yang namanya disandang oleh candi ini. Kontras yang ditarik dengan jelas antara cella yang ketat dan penutup yang rumit membuktikan keterampilan artistik yang tinggi dari para pembangun kuil.

Pada abad ke-7 hingga ke-8, dengan menguatnya sistem feodal di Indonesia, proses konsolidasi kerajaan-kerajaan Indo-Melayu kecil menjadi perkumpulan negara yang lebih besar dimulai. Proses ini bertepatan dengan gelombang ekspansi militer, agama dan budaya India yang sangat kuat. Selama periode ini, negara Indonesia pertama yang kuat muncul - negara bagian Sriwijaya - dipimpin oleh penguasa dinasti Shailendra. Ibu kota negara adalah pelabuhan Palembang di Sumatera yang menjadi salah satu kota terbesar di Asia Tenggara. Negara bagian Sriwijaya mempertahankan kepentingan utamanya selama beberapa abad; pada masa kejayaannya - pada abad ke-8 - ke-9 - bersama dengan Sumatra, sebagian Jawa, dan pulau-pulau lain di nusantara, juga termasuk Semenanjung Melayu dan Filipina; Kamboja dan Champa bergantung padanya. Itu adalah kerajaan maritim yang luas dengan angkatan laut yang kuat yang mengendalikan rute perdagangan di sepanjang pantai selatan dan tenggara Asia.

Sekitar tahun 732, penguasa dinasti Syailendra merebut Jawa Tengah. Dimasukkannya daerah ini ke dalam negara perkasa Sriwijaya memberi kesenian Jawa skala yang berbeda, jauh lebih besar, memperluas tugas dan kemungkinannya. Pada periode yang sama, agama Buddha di India mengalami kekalahan terakhir dalam perjuangan melawan Brahmanisme, dan sejumlah besar orang India yang menganut agama Buddha pindah ke Jawa. -Keadaan ini meningkatkan pengaruh pemujaan Buddha di Jawa dan memengaruhi pembangunan struktur candi.

abad ke-8 dan ke-9 menjadi masa kebangkitan kuat seni rupa Indonesia yang pertama. Di Sumatera, monumen periode ini dilestarikan dalam jumlah yang tidak signifikan; Pusat seni utama saat itu adalah Jawa Tengah, yang tetap berada di bawah pemerintahan Syailendra dari tahun 732 hingga 800. Sejumlah monumen berharga telah dilestarikan di wilayah kota Prambanam, tempat kediaman dinasti yang berkuasa itu berada.

Ciri-ciri baru sudah terlihat dalam arsitektur candi tradisional. Dibangun pada tahun 779 di Dataran Prambanam, Chandi Kalasan (sakit 163), didedikasikan untuk dewi Tara, inkarnasi perempuan dari bodhisattva Avalokiteshvara, adalah bangunan Buddha pertama yang diketahui dan diberi tanggal akurat di tanah Yanan. Monumen ini merupakan salah satu karya terbaik arsitektur Indonesia. Sayangnya, candi yang sampai kepada kami agak rusak: pemrosesan arsitektur alas tiang tinggi telah hilang, lapisannya rusak parah.

Sudah dalam ukuran, Chandi Kalasan secara signifikan melebihi candi awal - ini adalah struktur monumental yang nyata. Rencananya, bukan kotak biasa, adalah semacam salib dengan lengan lebar - risalit. Konstruksi seperti itu dijelaskan dengan kehadiran di masing-masing dari tiga sisi candi - kecuali pintu masuk - sebuah kapel khusus, yang dipimpin oleh pintu masuk terpisah dengan tangga curam yang menjulang ke sana. Dari sampul, tingkat pertama garis segi delapan dan sebagian tingkat kedua putaran telah dipertahankan. Penampilan keseluruhan Chandi Kalasan, dengan keseimbangan antara penahan beban dan bagian yang diangkut dengan hati-hati, mengungkapkan ciri-ciri kedekatan dengan bangunan di dataran tinggi Dieng, tetapi desainnya dibedakan oleh kedalaman yang lebih besar dan pada saat yang sama kompleksitasnya. Interpretasi "tatanan" yang khas dari dinding, ciri khas arsitektur Jawa awal, telah mencapai kecanggihan khusus di sini. Ringan, nyaris tidak menonjol dari dinding yang kokoh, pilaster membentuk panel dengan berbagai lebar - sempit, terisi penuh dengan ornamen terbaik, dan lebar, dengan bidang halus yang kontras dengan topeng-topeng setan, tak tertandingi dalam kekayaan dan keindahan pola dekoratif . Celah dan profil bagian atas alas dan entablatur cella yang luar biasa rumit dibedakan oleh keragaman dan kehalusan yang luar biasa. Namun dengan variasi dan kekayaan motif dan bentuk yang tinggi, struktur ini mempertahankan kejelasan struktur tektonik secara umum. Itu tidak dapat diganggu bahkan oleh motif kultus yang fantastis, seperti deretan stupa berbentuk lonceng (disebut dagobas di Indonesia) ditempatkan sebagai mahkota di atas masing-masing dari empat tepian cella.

Di candi Kalasan, sifat ukiran batu hias menarik perhatian. Ornamen itu sendiri, di hadapan elemen bergambar, memiliki tingkat ekspresi dekoratif murni yang sangat tinggi. Ukirannya luar biasa karena kehalusannya, hampir seperti udara; pola kerawang sangat mudah untuk diletakkan di dinding, tanpa mengganggu bidangnya, melainkan menaunginya. Prinsip ornamen yang serupa (yang berlaku untuk seluruh dekorasi arsitektur secara keseluruhan) membedakan monumen Indonesia periode ini dari karya arsitektur candi India, di mana kelebihan bentuk ornamen yang ditafsirkan secara plastis sesuai dengan semangat umum * citra arsitektural, seolah-olah mempersonifikasikan kekuatan unsur dari bentuk-bentuk alam organik.

Pada akhir abad ke-8 c. Karya arsitektur Jawa lainnya yang luar biasa adalah Chandi Mendut, salah satu kuil paling terkenal di pulau itu, yang terletak di jalan menuju monumen arsitektur Buddha terbesar di Jawa - Borobudur. Seperti candi Kalasan, ini juga merupakan bangunan besar, tetapi bentuknya lebih keras dan tertahan; di dalamnya rasa pesawat tenang besar lebih terasa. Ciri khas Chandi Mendut adalah alasnya yang sangat lebar dan tinggi seperti teras, yang di atasnya, seperti di atas platform, menjulang sebuah cella persegi dengan risalit yang nyaris tidak menonjol di tengah setiap dinding. Cella dimahkotai dengan penutup berupa teras persegi yang berjalan dalam dua tingkatan. Entablatur cella dan tepian atap hanya dihiasi dengan gigi yang parah. Di Chandi Mendut, orang bisa merasakan massa tembok yang berat, bentuk arsitektur yang masif. Kesan masif sudah tercipta dari pasangan bata dari kotak batu besar; hampir tidak adanya bukaan dan ceruk di dinding berkontribusi terutama padanya. Hanya sosok bodhisattva, dieksekusi dengan teknik relief rendah dan ditempatkan dalam bingkai yang indah, yang melembutkan kekuatan dinding yang keras (sakit 164).

Chandi Kalasan dan Mendut adalah contoh menarik dari karya seni rupa Indonesia pada abad ke-8. monumen yang cukup orisinal, tidak kalah pentingnya secara artistik dengan monumen arsitektur India pada periode ini.

Perkembangan lebih lanjut arsitektur Jawa ditandai dengan terciptanya kompleks candi yang ditandai dengan pencarian yang berani di bidang konstruksi volume-spasial. Dibangun pada awal abad ke-9 di reruntuhan Chandi Sevu di Prambanam, itu adalah ansambel di mana candi utama, terletak di dasar seperti teras yang tinggi, menjulang megah di atas empat persegi panjang konsentris yang mengelilinginya, dibentuk oleh sejumlah besar dari kuil-kuil kecil. Data berikut memberikan gambaran tentang skala kompleks ini: jumlah total candi-kapel ini adalah dua ratus empat puluh, panjang seluruh ansambel sepanjang sumbu longitudinal lebih dari 180 m, sepanjang sumbu melintang - sekitar 170 m Semua bangunan didekorasi dengan indah dengan pahatan dan ornamen. Kuil tengahnya besar; dengan denah berbentuk salib menyerupai candi Kalasan: di keempat sisinya disatukan oleh sebuah kapel dengan pintu masuk tersendiri dan tangga menuju ke sana. Keempat fasadnya sama, hal ini dikarenakan letak candi yang berada di tengah kompleks. Dua sabuk ganda dari gereja-gereja kecil yang mengelilingi candi pusat direncanakan sedemikian rupa sehingga dari jauh, di sepanjang arah aksial, pemandangan spektakuler dari masing-masing dari empat fasad candi terbuka, yang menjulang tinggi di atas puncak mahkota mewah. dibentuk oleh beberapa deretan candi-kapel. Penggunaan prinsip perencanaan semacam itu dikaitkan dengan gagasan yang bersifat kultus: konstruksi geometris yang ketat dari denah seluruh kompleks menyembunyikan simbolisme agama tertentu. Namun unsur simbolisme abstrak ternyata di sini menjelma menjadi faktor ekspresi artistik yang hebat. Dengan menggunakannya, para pembangun Chandi Sevu menunjukkan seni yang melekat pada organisasi artistik tinggi: mereka berhasil menggabungkan sejumlah besar berbagai bangunan dan semua pluralitas bentuk arsitektur menjadi satu kesatuan, menjadi ansambel arsitektur asli.

Kreasi paling signifikan dari arsitektur era Shailendra dan semua arsitektur Jawa pada umumnya adalah Borobudur yang terkenal, sebuah candi monumental berskala megah, yang didirikan pada paruh kedua abad ke-8 dan awal abad ke-9. di Lembah Kedu (Jawa Tengah).

Borobudur adalah bukit tanah yang landai, dikelilingi oleh teras berlapis batu yang menjulang satu di atas yang lain dalam lima tingkat (sakit 166, 167). Jadi, secara umum tugu tersebut ternyata seperti piramida berundak raksasa. Dalam hal teras struktur ini, mereka membentuk bujur sangkar dengan banyak tepian; dimensi alasnya 111X111 m, tinggi total bangunan 35 m, teras-terasnya memiliki jalan pintas internal, di sepanjang dindingnya terbentang pita komposisi relief yang tak berujung (sakit 169 a); puncak setiap teras dihiasi dengan stupa dekoratif berbentuk lonceng yang berjalan hampir dalam satu baris, serta relung yang mengikuti interval tertentu dalam bingkai arsitektur dan ornamen yang kompleks. Di dalam masing-masing relung ini, secara garis besar mewakili semacam stupa di bagiannya, ditempatkan arca Buddha. Jadi, di lima teras terdapat total empat ratus tiga puluh enam patung Buddha, yang masing-masing merupakan sosok manusia seukuran manusia. Seluruh struktur lima tingkat dimahkotai dengan tiga teras bundar, di mana stupa berongga dengan lubang berlubang di dinding terletak di sepanjang lingkaran konsentris (sakit 168). Di dalamnya masing-masing juga ditempatkan patung Buddha; ada tujuh puluh dua stupa dengan patung seperti itu. Di tengah teras paling atas terdapat stupa besar yang memahkotai seluruh struktur (sakit 169 6). Tangga curam di sepanjang empat sumbu piramida, memotong dinding teras, mengarah ke puncaknya.

Denah Borobudur yang rumit, banyaknya bentuk arsitektur yang hampir tidak terlihat oleh mata, patung yang tak terhitung jumlahnya dan relief naratif yang tak ada habisnya dengan komposisi yang beragam, ornamen ukiran yang menutupi bidang dinding - semua ini membuat kesan yang benar-benar menakjubkan. Namun di balik kelimpahan dan keragaman Elemen arsitektural dan pahatan ini terdapat kesatuan yang ketat dari desain umum, yang dipahami sebagai hasil dari perubahan berturut-turut dari berbagai aspek persepsi.

Di awal ulasan, ketika penonton melihat seluruh monumen dari dataran, bukit batu besar itu tampak seperti massa yang hidup dan bernafas, dari mana, seolah-olah, gambar dan bentuk yang tak terhitung jumlahnya lahir dan muncul di depan mata penonton. . Artikulasi arsitektonik utama monumen tersembunyi di sini, karena horizontal teras hilang di balik jarum stupa dan relung dekoratif yang tak terhitung jumlahnya dengan patung yang memahkotainya. Ketika pemirsa kemudian memasuki struktur itu sendiri, dia menemukan dirinya, seolah-olah, terisolasi di jalan pintas terasnya, dan perhatiannya sepenuhnya diarahkan pada jalur relief yang ditempatkan di dinding jalan pintas. Mengikuti jalan cerita mereka, penonton secara bertahap naik semakin tinggi dari teras ke teras, sampai dia menemukan dirinya berada di puncak piramida berundak. II di sini, setelah pelapisan panjang dari berbagai kesan artistik, proses pemahaman konsep umum struktur monumental selesai. Baru sekarang pemirsa dapat memahaminya secara keseluruhan, memahami logika rencananya, korelasi massanya. Di sini, penjajaran yang kontras dari poligon berundak dari teras bawah, jenuh dalam kelimpahan dengan bentuk arsitektur dan pahatan yang paling kompleks, dan bidang yang benar-benar mulus dari tiga teras bundar atas dengan tiga cincin stupa berlubang, di antaranya bel- berbentuk susunan stupa pusat yang besar sehingga tumbuh secara organik, terlihat jelas.

Seperti yang dibuktikan dengan meyakinkan oleh para peneliti, rencana awal monumen itu berbeda: di atas lima teras bawah, beberapa tingkat lagi dari teras persegi yang sama seharusnya mengikuti, diakhiri dengan bangunan candi berbentuk salib dengan portal pintu masuk di keempat sisinya. Dalam hal ini, Borobudur akan menjadi sangat mirip dengan candi empat pintu gerbang yang diletakkan di atas dasar berundak; siluet monumen akan berbeda, bentuk piramidalnya akan lebih jelas diekspresikan. Namun, selama proses konstruksi, ternyata tanahnya terlalu lemah untuk menahan beban struktur sebesar itu, oleh karena itu rencana yang berani ini harus ditinggalkan dan, tanpa membawa bangunan ke ketinggian yang direncanakan semula, memahkotainya. dengan tiga cincin stupa yang lebih ringan. Namun demikian, bahkan dalam bentuk akhirnya, monumen tersebut memiliki kesatuan denah dan solusi tiga dimensi, serta integritas desain figuratif yang mencolok.

Jelas, di sini juga, solusi komposisi bangunan, berdasarkan perbandingan berbagai figur geometris, membawa gagasan simbolis tertentu. Gagasan ini belum dapat dianggap terurai, karena semua interpretasi kontroversial. Namun, fakta bahwa selama proses pembangunan, pencipta Borobudur, yang telah menunjukkan fleksibilitas artistik yang luar biasa, berhasil membuat perubahan serius pada proyek aslinya, menunjukkan bahwa simbolisme kultus bukanlah dogma yang tak tergoyahkan bagi mereka. Borobudur juga merupakan contoh tertinggi dari perpaduan arsitektur dan patung dalam seni rupa Indonesia. Kami tidak memiliki cukup gagasan tentang sejarah seni pahat Jawa awal: kami mengetahui karya-karya terutama dari paruh kedua abad ke-8, yang - seperti Borobudur - merupakan indikator kematangan penuh seni pahat Indonesia. Skala karya pahatan Borobudur yang belum pernah terjadi sebelumnya dibuktikan dengan ratusan patung Buddha yang ditempatkan di puncak teras. Contoh Borobudur menunjukkan bagaimana resep kultus kadang-kadang menyebabkan pemborosan artistik yang sangat tinggi. Telah disebutkan di atas bahwa tujuh puluh dua patung Buddha ditempatkan di bawah stupa berlubang di teras bundar atas. Patung-patung ini praktis tidak terlihat: hampir tidak dapat dilihat, hanya dengan mendekatkan mata Anda ke lubang sempit di dinding stupa. Namun demikian, patung-patung ini, yang hampir tidak dapat diakses oleh mata yang melihatnya, dibuat dengan sangat hati-hati dan merupakan monumen dengan keterampilan artistik yang tinggi.

Arca Buddha yang tak terhitung jumlahnya di Candi Borobudur ditandai oleh ciri keseragaman komposisi dan gaya (sakit 170, 171). Dalam semua kasus Sang Buddha digambarkan telanjang, duduk bersila; hanya perubahan kecil pada posisi tangan, yang telah ditetapkan sebelumnya oleh kanon agama, yang menunjukkan berbagai inkarnasi dewa. Kanon-kanon ini, seperti tipe luar Buddha itu sendiri, mirip dengan prototipe India, tetapi di sini mereka menerima implementasi yang berbeda. Dalam patung-patung Borobudur, keterpisahan dewa yang ditekankan dari dunia nyata memberi jalan bagi rasa keseimbangan batin dan kedamaian yang mendalam. Keparahan konstruksi komposisinya dimoderatori oleh rasa plastisitas yang lebih hidup dan tekstur kasar dari batu pasir berpori tempat pembuatan patung.

Komposisi relief di sepanjang teras, yang total panjangnya lebih dari lima kilometer, semakin memukau dengan skalanya. Tentu saja, tidak semua komposisi memiliki kualitas artistik yang sama, tetapi yang terbaik adalah milik karya seni pahat Jawa yang luar biasa di zaman Syailendra.

Ditinjau dari ciri figuratifnya, relief Borobudur sesuai dengan tahap perkembangan sejarah dan seni yang di India dicirikan oleh seni pahat pada periode setelah Gupta (abad ke-7 hingga ke-8). Di sini kami menemukan ciri-ciri serupa dari sistem gambar, ikonografi dewa yang sama, dan, terakhir, kedekatan dalam metode teknis. Tetapi pada saat yang sama, perbedaan sifat kiasan dan gaya cukup jelas. Berbeda dengan karya-karya dramatik empu India yang didasarkan pada kontras emosional yang kuat, seperti siklus relief di candi Elura, Elephanta, dan Mamallapuram, empu Jawa didominasi oleh satu nada emosional harmoni yang tenang, sebuah rasa ketenangan dan kepenuhan bahagia menjadi. Ciri-ciri pandangan dunia ini juga tercermin dalam teknik bergambar relief terbaik Borobudur. Ciri khas mereka adalah kesederhanaan konstruksi komposisi yang tenang, kejernihan arsitektural; dengan generalisasi yang ideal dan ciri-ciri konvensionalitas yang tak terelakkan - gambar yang lebih banyak, transfer sensual-sentuhan dari plastisitas tubuh manusia. Gambar relief Borobudur tidak memiliki keekstreman yang sering menjadi ciri khas gambar seni India, terkadang konvensional secara hierarkis, terkadang berkarakter sensual yang dilebih-lebihkan. Mereka juga tidak memiliki dinamika badai sampel India, kontras skala besar yang tajam, komposisi bebas, terkadang rusak. Dalam pengertian ini, gambar plastik Borobudur adalah yang paling "klasik" di antara monumen seni di seluruh negara bagian Asia Tenggara.

Relief Borobudur menceritakan tentang kehidupan Sang Buddha di bumi. Friezes yang membentang tanpa henti secara konsisten menggambarkan berbagai tahap keberadaan duniawinya dan episode lain dari legenda dan tradisi Buddha, namun, sisi dogmatis legenda dalam banyak kasus seringkali hanya semacam alasan untuk mewujudkan gambaran realitas. Tema relief Borobudur mencakup kehidupan nyata dalam banyak perwujudannya. Tindakan mereka tidak terjadi di ketinggian transendental, tetapi di bumi - ini adalah kehidupan istana dan bangsawan, petani dan pemburu, pelaut dan biksu Buddha. Dalam bentuk kanonik yang ketat, hanya Buddha sendiri yang digambarkan; dewa-dewa yang kurang signifikan dari jajaran Buddha sudah sedikit berbeda karakternya dari gambaran orang-orang yang, pada dasarnya, menempati tempat utama dalam komposisi. Indikasi yang sama adalah kecenderungan para empu Borobudur untuk menunjukkan lingkungan nyata yang mengelilingi seseorang: arsitektur, tumbuh-tumbuhan, detail kehidupan sehari-hari digambarkan dengan banyak detail. Gambar-gambar ini, tentu saja, masih bersyarat, tetapi fakta memasukkannya ke dalam komposisi relief sangatlah penting. Perasaan lingkungan nyata tidak meninggalkan pematung Jawa. Bukan kebetulan para seniman Jawa tertarik dengan unsur naratif, semacam cerita yang hidup, berbeda dengan para empu India yang biasanya memusatkan perhatian pada klimaks peristiwa dan citra-citra yang bersifat simbolik.

Ciri ciri pahatan relief Borobudur dapat digambarkan dalam beberapa episode. Dengan demikian, komposisi, yang mereproduksi, tampaknya, episode ritual murni - wudhu suci tubuh sativa - berubah menjadi gambaran yang penuh dengan puisi yang mengasyikkan (sakit 172). Di tengah adalah satva-tubuh itu sendiri; para yoginya tenggelam dalam arus yang mengalir; tubuhnya di bawah chiton transparan tampak telanjang. Putra para dewa, sebagai tanda penghormatan, menaburkan bubuk cendana dan bunga di atas air. Lekukan lembut sosok sattva tubuh, pengulangan halus yang dibentuk oleh kontur sosok dewa terbang, stempel perhatian yang menandai wajah para saksi yang membungkuk dengan hormat dari peristiwa ini memberikan komposisi keteduhan yang luar biasa. perasaan liris.

Apa yang disebut "Adegan di Sumur" bahkan lebih bebas dari konotasi kultus, di mana Bodhisattva Sudhana digambarkan sedang berbicara dengan salah satu wanita yang datang ke sumur untuk mengambil air. Bodhisattva sendiri bahkan tidak ditempatkan di tengah komposisi, melainkan di samping; meletakkan tangannya di atas lututnya, dia duduk di anak tangga, mengajar seorang wanita yang duduk di depannya di tanah. Di seberang relief terdapat gambaran candi yang cukup akurat, candi khas Jawa. Bagian tengah komposisi ditempati oleh dua kelompok wanita muda yang luar biasa cantik yang ditempatkan di kedua sisi sumur. Setiap figur adalah contoh kesempurnaan plastik yang tinggi. Dekat satu sama lain dalam ritme, ramping dan anggun, mereka berbeda dalam motif gerakan individu: beberapa gadis memegang bejana kosong di tangan mereka, yang lain digambarkan membawa kendi berisi di kepala mereka. Dalam komposisi ini, perasaan bahagia yang penuh dengan hidup paling terasa; itu diekspresikan tidak hanya oleh plastisitas figur yang hidup dan nyata, tetapi juga dituangkan ke dalam seluruh lingkungannya, memanifestasikan dirinya dalam setiap detail. Jadi, sebatang pohon yang digantung dengan buah-buahan yang diletakkan di tengah-tengah relief dipersepsikan sebagai gambaran alam yang indah dan subur.

Terakhir, ada komposisi relief di mana naungan kultus benar-benar hilang. Ini termasuk, misalnya, relief yang menggambarkan kedatangan para pelaut (sakit 172). Sebagian relief ditempati oleh kapal yang melaju di sepanjang ombak dengan layar yang terbentang oleh angin; penggambarannya, dengan keaslian detailnya, mengingatkan penonton bahwa Indonesia adalah negara pelaut yang luar biasa. Di bagian lain relief, diperlihatkan bagaimana para pengembara yang datang ke darat, berlutut, menerima hadiah dari keluarga petani yang menemui mereka. Gambar seorang petani, istrinya dan seorang remaja laki-laki - tipe etnis Melayu mereka, detail kostum mereka - digambarkan dengan sangat akurat, begitu pula ciri khas bangunan pedesaan yang terlihat pada pilar-pilarnya; di atap, tuannya menggambarkan merpati yang sedang berciuman. Keinginan akan keaslian seperti itu sangat khas dipadukan dalam relief dengan konvensionalitas tradisional, yang memanifestasikan dirinya, misalnya dalam penggambaran pepohonan. Mahkotanya yang rata adalah ornamen dan dekoratif, tetapi pada saat yang sama sang seniman dengan hati-hati mereproduksi bentuk daun dan buah, secara akurat menyampaikan jenis kayunya.

Dalam seni Asia Tenggara milenium pertama Masehi. e. Borobudur menempati tempat khusus. Tidak ada monumen lain yang dapat dibandingkan dengannya dalam skala, dalam jenis konstruksi itu sendiri, dalam sifat prinsip sintesis arsitektur dan seni pahat yang diterapkan di dalamnya. Bahkan India tidak mengenal bangunan semacam ini. Monumen ini sendiri, yang pembangunannya membutuhkan tenaga banyak orang, organisasi teknis yang tinggi dan, akhirnya, sejumlah besar seniman berbakat dan pengrajin berpengalaman, memberikan gambaran tentang kekuatan negara dan ketinggian budaya artistik. negara Sriwijaya Indonesia.

Contoh patung patung terbaik dari periode dinasti Shai-Lendra termasuk patung Buddha dari Chandi Mendut. Sangat ketat dalam struktur komposisinya, tampaknya sangat digeneralisasikan dalam pemodelannya, patung megah ini tetap dibedakan oleh kepenuhan khusus dari massa plastik, yang memberikan gambaran tentang kepenuhan vital plastik relief saat ini.

Sebuah monumen dengan ketinggian artistik yang luar biasa adalah potret kepala seorang pangeran Jawa yang berasal dari Chandi Sevu, yang direpresentasikan dalam bentuk dewa Buddha (sakit 165). Di Jawa, ada kebiasaan gambar penguasa intravital dan terutama anumerta dalam gambar dewa Buddha dan Brahmana. Dalam hal ini, sang pangeran digambarkan sebagai salah satu inkarnasi Buddha, dengan kepala gundul, dan motif ini digunakan dengan terampil oleh pematung dalam istilah kiasan dan plastik. Volume yang luar biasa kompak, rasa konstruksi konstruktif yang luar biasa tajam, keparahan massa pahatan yang lebih besar dari biasanya - semua ini sesuai dengan rasa ketenangan spiritual yang membentuk dasar dari konten figuratif dari karya ini. Kualitas-kualitas ini dianggap bukan sebagai skema Buddhis bersyarat untuk memperdalam diri secara internal, tetapi sebagai ciri-ciri nyata dari karakter manusia, itulah sebabnya karya ini segera, dengan semua idealitas jenis dan generalisasi bahasa plastik, dianggap sebagai sebuah potret, dan bukan sebagai monumen tujuan pemujaan. Keahlian pematungnya luar biasa: tidak ada satu garis pun di kepala ini - itu dibangun di atas transisi halus dari bentuk plastik, nuansa terbaiknya diperkaya oleh kekasaran batu berpori, yang memberikan chiaroscuro lembut, karakter sedikit berkilauan.

Tahap selanjutnya dalam sejarah seni rupa Indonesia dikaitkan dengan periode pembebasan Jawa dari kekuasaan dinasti Syailendra dan munculnya negara Mataram Jawa Tengah yang berdiri dari tahun 860 hingga 915. Negara Mataram sudah dekat ke kerajaan Sriwijaya yang mendahuluinya, baik dalam struktur ekonomi maupun sifat budayanya. Ini dibuktikan dengan monumen utama dari periode yang sedang dipertimbangkan - dibuat pada akhir abad ke-9. kompleks candi Loro Jonggrang di Prambanam, kini sebagian besar tinggal reruntuhan. Hindu menjadi agama yang dominan selama periode ini, dan candi Loro Jonggrang dikenal sebagai bangunan keagamaan Hindu terbesar di Jawa. Seluruh ansambel terdiri dari delapan candi yang terletak di teras tinggi dan dikelilingi oleh candi-candi kecil dan dua dinding segi empat yang konsentris. Tiga candi terbesar yang terletak di bagian tengah kompleks didedikasikan untuk Brahma, Wisnu, dan Siwa; yang terbesar adalah candi Siwa. Ini adalah candi berbentuk salib, berdiri di atas dasar berundak berbentuk limas dengan tangga di tengah masing-masing tiga sisinya menuju ke tiga portal candi. Di dalam cella candi terdapat arca Siwa. Teras tiga candi utama dihiasi dengan komposisi relief yang menggambarkan episode Ramayana dan Hikayat Kresna.

Prinsip umum penggambaran relief candi Loro Jonggrang mirip dengan Borobudur. Ini juga merupakan komposisi dekorasi dengan elemen naratif yang sangat menonjol. Perhatian besar yang sama diberikan pada lingkungan nyata di sekitar karakter; Jenis-jenis aktor, terutama yang episodik, pakaian mereka, ciri-ciri kehidupan keraton ditampilkan di sini, bahkan mungkin lebih spesifik daripada di Borobudur. Vegetasi-pohon, semak-semak digambarkan lebih hidup, tidak terlalu tunduk pada skema hias; di mana-mana banyak hewan dan burung. Pada saat yang sama, komposisi simbolik lebih sering ditemukan di sini daripada di relief Borobudur. Relief candi Siwa juga dicirikan oleh kepenuhan gambar yang sensual, ciri khas kesenian Jawa, tetapi dengan sentuhan kehalusan yang lebih besar: keanggunan yang ditekankan dari kontur sosok perempuan telanjang sangat mencolok, keagungan konvensional sering kali digantikan oleh gerakannya. untuk pengamatan hidup. Semangat umum dari komposisi relief juga agak berbeda: ada ciri-ciri drama yang lebih mencolok, kegembiraan batin, dinamika; kontemplasi digantikan oleh efisiensi, kedamaian - dengan gerakan; dalam arti visual, arsitektur yang ketat memberi jalan pada gambar dan konstruksi dinamis yang lebih bebas. Jika di Borobudur dekorasi dinding dibagi menjadi beberapa komposisi lengkap dengan bantuan bingkai hias, maka dekorasi relief candi Siwa merupakan aliran figur yang tidak terputus, pada segmen-segmen individualnya memperoleh karakter yang sangat cepat. Plastisitasnya sendiri di sini lebih bebas dan energik.

Kegembiraan sudah terlihat pada adegan tiga sosok yang memenuhi panel pagar langkan, dimana para dewa digambarkan dalam keadaan menari gembira. Pada sosok gudang tradisional tersebut, masih terdapat kedekatan dengan pola ikonografi India. Komposisi relief multi-figur dari dekorasi utama jauh lebih orisinal. Di sini, kegembiraan emosional dimanifestasikan dalam pilihan utama situasi dramatis di mana yang luhur dan biasa berdampingan satu sama lain, karena para dewa dan pahlawan dihadirkan sebagai akting dalam lingkungan kehidupan nyata. Begitulah episode-episode Ramayana - misalnya adegan penculikan Sita, istri dewa Rama, oleh siluman Rahwana, yang berwujud seorang Brahmana. Rahwana yang ganas menyerang Sita yang mati-matian melawan; seorang wanita duduk di lantai, salah satu rekan dekat Sita, setelah menyaksikan penculikan itu, mengangkat tangannya dengan ngeri, dan dalam gerakan ini, seperti dalam keseluruhan penampilan pengadilan, ada bayangan karakter yang murni sehari-hari. Segera, anjing itu dengan rakus memakan isi kuali yang terbalik. Dalam episode pertempuran Rama dengan iblis Kabandha (sakit 174), perhatian pemirsa tidak tertuju pada gambar Rama yang ditinggikan secara ideal dari memanah dan saudaranya Lakshmana atau Kabandha besar dengan topeng menakutkan di perutnya, tetapi oleh gambar, bisa dikatakan, tentang alam duniawi, khususnya seorang pejuang dengan pisau lebar, memandang dengan takjub pada prestasi Rama. Ciri-ciri kasar dari tipe wajah etniknya yang sangat aneh, mata melotot, mulut setengah terbuka karena terkejut, beberapa cambang yang aneh, hiasan kepala, sosok jongkok yang kikuk - semua detail ini, terutama berbeda dengan ekspresi wajah yang tenang dan cita-cita. kecantikan Rama dan Lakshman, bersaksi tentang ketajaman luar biasa daya pengamatan sang seniman dan keberaniannya dalam menyandingkan imaji-imaji yang begitu berbeda karakternya.

Kontras yang tidak kalah mencolok dalam episode reinkarnasi Wisnu, di mana gambar dewa lain, saksi keajaiban, dibandingkan dengan gambar konvensional hierarkis dari Wisnu berlengan banyak yang duduk di atas ular Ananta. Dewa-dewa ini membentuk kelompok dengan keindahan luar biasa dan kemudahan hidup; gambar mereka dibedakan oleh rasa kepenuhan vital yang bahkan lebih jelas daripada gambar Borobudur yang serupa (sakit 175). Dewa wanita berwajah cantik ala Melayu, penuh, namun pada saat yang sama sosoknya luwes, geraknya bebas dan natural.

Dengan keahlian tinggi, para penulis relief menggambarkan binatang, khususnya monyet, yang muncul dalam banyak komposisi. Plot Ramayana sendiri membuka peluang yang menguntungkan untuk ini: dalam mencari Sita, Rama dibantu oleh pemimpin monyet Hanuman. Yang paling efektif adalah episode yang menggambarkan monyet melempar balok batu ke mulut ikan besar.

Dibandingkan dengan relief Borobudur, relief candi Loro Jonggrang merupakan tahap selanjutnya dalam evolusi seni pahat Jawa. Keharmonisan klasik gambar-gambar Borobudur sebagian besar telah hilang di dalamnya, tetapi memiliki cakupan realitas yang lebih luas, ciri-ciri kiasan menjadi lebih cerah dan konkret, gamut perasaan yang disampaikan lebih lengkap, bahasa artistik lebih bebas dan lebih kaya dalam ketentuan sarana.

Negara Mataram runtuh, mungkin karena beberapa bencana alam - gempa bumi atau wabah penyakit, karena setelah 915 Jawa Tengah menjadi tidak berpenghuni. Sejak saat itu, Jawa Timur menjadi daerah utama pengembangan kebudayaan Indonesia. Periode perjuangan timbal balik dari para penguasa feodal terbesar dimulai. Pada pertengahan abad ke-11. Erlanga> salah satu penguasa ini, berkumpul di bawah kekuasaannya di sebagian besar pulau. Setelah juga merebut wilayah-wilayah penting di luar Jawa, dia menciptakan negara yang kuat. Negara bagian ini runtuh segera setelah kematian Erlanga sendiri (dia memerintah dari 1019-1042), dan periode perselisihan sipil feodal dimulai lagi, yang berlangsung hingga awal abad ke-14. Pada saat ini, salah satu kerajaan Jawa - Majapahit, secara bertahap diintensifkan, menguasai sebagian besar Jawa, serta daerah lain di Kepulauan Melayu. Negara Majapahit mempertahankan kekuasaannya selama dua abad. Pada abad ke-16 akibat perjuangan separatis kerajaan-kerajaannya yang sebagian besar beragama Islam (Islam mulai merambah Kepulauan Sunda pada abad ke-14), negara Majapahit bubar, dan kerajaan-kerajaan Muslim tersendiri terbentuk di Jawa. Pada abad ke-16 yang sama, Portugis muncul di pulau-pulau di Kepulauan Melayu, yang segera membangun hegemoni perdagangan mereka di wilayah Asia Tenggara ini. Dari akhir abad ke-16 Belanda mulai menembus nusantara, mengusir Portugis dan selanjutnya mengubah Indonesia menjadi jajahan mereka.

Sejarah seni rupa Indonesia abad 10-15 tidak menyajikan gambaran yang relatif lengkap seperti pada abad-abad sebelumnya. Perjuangan internal selama berabad-abad antara masing-masing kerajaan, munculnya negara-negara terpusat dan keruntuhannya, perang dengan negara-negara tetangga - semua peristiwa ini memengaruhi perkembangan budaya Indonesia. Untuk arsitektur dan seni rupa, yang keberhasilan perkembangannya dalam kondisi masyarakat feodal membutuhkan pengeluaran tenaga dan sumber daya yang besar, serta kelangsungan tradisi artistik yang tidak terputus, kondisinya ternyata kurang menguntungkan dalam pengertian ini. ; dalam 10-15 abad. di Indonesia, monumen sebesar dan semegah itu tidak dibuat, seperti pada milenium pertama. Jelas juga bahwa sejumlah besar karya telah dihancurkan dan tidak bertahan hingga zaman kita. Karenanya fragmentasi informasi kami tentang seni ini, sifat monumen itu sendiri yang terfragmentasi. Meski demikian, selama periode ini, perkembangan budaya negara tidak berhenti. Dari abad ke-11 kebangkitan sastra Indonesia. Sanskerta telah kehilangan posisinya dalam bahasa sastra; Kawi Jawa menjadi bahasa puisi Epik. Terjemahan Jawa dari epos India berasal dari masa pemerintahan Erlanga. Pada saat yang sama, tentu saja, wayang terkenal, teater bayangan Jawa, muncul.

Arsitektur dan seni rupa memperoleh kondisi kebangkitan mereka lebih jauh pada abad 14-15, selama periode kebangkitan negara Majapahit. Dari segi skala, negara bagian ini bisa dibandingkan dengan kerajaan Sriwijaya. Jangkauan armada pedagang Majapahit terbentang dari pantai Afrika sampai ke Cina. Koneksi internasional yang luas telah membekas pada seni periode Majapahit, di mana, bersama dengan ciri-ciri kedekatan dengan seni India, ditangkap beberapa elemen yang berasal dari seni Tiongkok.

Arsitektur candi abad 10 - 15 tidak mencapai skala bangunan keagamaan abad 8 - 9. Jenis candi kecil - chandi - menjadi dominan kembali. Ke monumen arsitektur terbaik Jawa Timur pada abad ke-10. mengacu pada Shaivis Chandi Jabang. Berukuran relatif kecil, ia meminta perbandingan dengan candi Jawa Tengah pada abad ke-7 hingga ke-8. Chandi Jabang menarik perhatian dengan keanehan tipenya. Alih-alih bekas cella kubik dan keseimbangan volume secara umum, di sini kita melihat volume bulat yang memanjang secara vertikal, diletakkan di atas dasar berbentuk salib yang tinggi. Bangkitnya cella ramping yang diangkat dengan cepat di atas alas bertingkat yang curam, kombinasi permukaannya yang melengkung dengan portal persegi panjang ketat yang ditorehkan secara plastis dari empat sisi, kontras steve halus dengan profil berlapis-lapis dari socle dan cornice - semua yang ada di sini memanifestasikan rasa dinamika citra arsitektural, yang tidak diketahui oleh arsitek sebelumnya selama berabad-abad. Bangunan ini juga dibedakan oleh seni desain dan eksekusi yang canggih, keindahan dan kecanggihan proporsi - baik dalam siluet umum maupun dalam konsonan dan kontras motif dan bentuk individu. Tanpa kemacetan, tanpa detail yang berlebihan, kesan kekayaan gambar arsitektural tercipta. elemen hias dan dekoratif, khususnya topeng setan besar di atas portal, digunakan secara ekonomis tetapi sangat efektif. Chandi Jabang tidak memiliki analogi dalam arsitektur India periode ini, sebaliknya justru menentangnya dengan basis rasional yang jelas dari citra artistik, yang dianggap sebagai hasil alami dari perkembangan ciri-ciri khas arsitektur Jawa pada masa itu. abad ke 7 - 8.

Jenis konstruksi arsitektural lain pada periode yang dipertimbangkan adalah makam pangeran yang didirikan di lereng pegunungan dengan kolam yang dihiasi pahatan, dimaksudkan untuk wudhu ritual. Monumen paling menarik saat ini adalah kelompok pahatan dari kolam di makam Erlanga di Belahan, yang menggambarkan Erlanga sendiri dengan menyamar sebagai dewa Wisnu. Karya ini dicirikan oleh campuran aneh antara elemen kultus dan sekuler. Erlanga direpresentasikan sebagai dewa berlengan empat yang duduk dalam pose yang ditetapkan oleh kanon pada burung mitos raksasa Garuda. Penampilan Garuda yang fantastis dengan moncong binatang dan sayap yang terbentang lebar, ular yang menggeliat, bingkai yang rumit di sekitar sosok dewa dipanggil untuk menghadirkan ciri-ciri intimidasi, kebesaran yang tidak dapat diakses pada citra penguasa. Namun, wajah dewa diperlakukan dengan potret yang tidak terduga, yang pada dasarnya bertentangan dengan konvensionalitas desain umum dan dekorasi yang sombong dari keseluruhan komposisi. Dengan kejujuran tanpa hiasan, penampilan penguasa direproduksi - wajahnya yang agak bengkak dengan dahi yang menjorok dan hidung datar yang lebar, bahkan ekspresi kekuatan dan ketegangan kehendak tersampaikan. Dalam arti menyampaikan ciri-ciri khusus dari individualitas yang terpisah, citra Erlanga melampaui citra penguasa sebelumnya.

Monumen besar terakhir berarsitektur Hindu, kompleks candi Panataran, berasal dari zaman Majapahit. Berbeda dengan candi-candi di Jawa Tengah pada abad ke-8 hingga ke-9, ansambel Nantarana tidak dibangun menurut satu rencana; bangunan penyusunnya didirikan pada waktu yang berbeda, selama abad ke-14 dan paruh pertama abad ke-15. Kompleks bukan merupakan suatu sistem perencanaan integral; tidak ada susunan aksial bangunan yang ketat - prinsip penempatan bangunan yang bebas telah menjadi dominan. Dari candi utama, hanya alas yang dihiasi relief pada plot Ramayana dan Hikayat Kresna yang kini telah dilestarikan.

Salah satu candi pan-ataran kecil yang telah sampai kepada kita secara utuh, berasal dari tahun 1369 (sakit 176), menjadi saksi dari ciri-ciri baru yang menjadi ciri khas arsitektur periode Majapahit. Merupakan bangunan persegi dengan aksen siluet vertikal. Di atas sebuah cella kecil, didekorasi di empat sisinya dengan portal yang ketat dengan topeng setan dekoratif tradisional yang megah dan dimahkotai dengan cornice yang sangat panjang, menjulang atap multi-tahap yang tinggi, membentuk siluet berpinggul yang tidak biasa. Oleh karena itu, cella ternyata lebih sempit dan lebih rendah dari atap, yang melanggar prinsip keseimbangan tektonik. Oleh karena itu, meskipun bentuk arsitektur candi itu sendiri dibedakan oleh ketegasan garis-garis Jawa murni, dan ornamen ukiran yang merayap tidak merusak bidang di mana pun, bangunan tersebut tidak lagi memberikan kesan logika arsitektur yang jelas dan keserasian bentuk, dan dalam secara umum candi ini tidak memiliki rasa keteraturan tektonik yang melekat pada bangunan Jawa terbaik. Dalam solusi volume vertikal yang tegas, di atap bertingkat, yang masing-masing langkannya dihiasi di sudut-sudutnya dengan akroteria berukir, yang membuat sudut-sudut tingkatan itu tampak bengkok ke atas - fitur-fitur ini, mungkin, dipengaruhi oleh contoh arsitektur Cina, khususnya pagoda bertingkat, ditafsirkan ulang, bagaimanapun, dengan caranya sendiri.

Jenis bangunan candi dengan cella kecil dan beratap tinggi, dikerjakan di kompleks Pan-Taran, dipertahankan selama berabad-abad, hingga abad ke-18. - di Pulau Bali yang tetap menjadi pusat kebudayaan Hindu di Indonesia setelah berdirinya dominasi Islam.

Dalam patung masa Majapahit, kontradiksi internal terungkap lebih jelas. Ada beberapa tren berbeda di sini. Yang paling konservatif diwakili oleh patung terkenal dewi kebijaksanaan tertinggi Prajnaparamita dari Museum Leiden (abad 13-14) (sakit 177). Sang dewi digambarkan sebagai seorang bodhisattva dengan ketaatan yang ketat terhadap semua bentuk kanon Buddha. Dalam karya ini kami menemukan dengan caranya sendiri pengungkapan gambar yang halus, namun, baik kecanggihan siluet, maupun gambar wajah yang indah, serta tanda-tanda lain dari keterampilan pematung yang tidak diragukan, tidak dapat menyembunyikan ketidakhadiran. dalam gambar inilah pancaran vitalitas yang membedakan karya-karya patung dan relief Jawa sebelumnya.

Garis seni pahat Indonesia lainnya dicirikan oleh karya-karya yang keanehan dan fantasi gambarnya dilengkapi dengan struktur komposisi asli dan meluasnya penggunaan dekorasi hias dan dekoratif. Ini termasuk banyak patung dewa Ganesha yang mirip gajah, misalnya patung Ganesha di Bar (abad ke-13). Kecenderungan serupa ditemukan pada kelompok pahatan yang menggambarkan kemenangan perjuangan dewi Durga, istri dewa Siwa, dengan iblis mirip kerbau Mahisha (sakit. 178). Dengan semua konvensionalitas dan sudut pandang gambar, patung ini memiliki elemen dramatis, dan pemodelan figurnya dibedakan oleh energi yang besar. Pakaian Durga seluruhnya ditutupi dengan ornamen, dan komposisi kelompok itu sendiri, yang dibentangkan dengan terampil di sebuah bidang, menghasilkan efek dekoratif tertentu.

Untuk sebagian besar, penyimpangan dari konvensionalitas dan pendekatan ke alam ditemukan dalam arah ketiga patung Jawa periode yang sedang dipertimbangkan. Itu diwakili terutama oleh patung-patung yang menghiasi kolam ritual di makam para penguasa. Jadi, misalnya, dua sosok perempuan muda dengan kendi yang berasal dari Mojokerto (sekarang di museum di Jakarta) (sakit 179) memberikan kesan kebebasan penuh dari kanon ideal tradisional baik dalam transfer yang andal dari tipe Melayu mereka. wajah, gaya rambut yang khas, dan kesegeraan motif plastik, postur, gerakan. Dalam wajah animasi, dalam gerakan bersudut yang sedikit dibesar-besarkan, pengamatan yang luar biasa dari sang seniman, perasaan hidupnya yang sebenarnya, terwujud dengan sendirinya.

Terakhir, relief dari candi Panataran membentuk garis tersendiri. Maksudnya, pada hakekatnya, penolakan total terhadap sistem kiasan dan bahasa seni yang berkembang dalam seni rupa Indonesia sebagai hasil perkembangan yang konsisten selama berabad-abad. Salah satu relief yang menggambarkan Sita, istri Rama, yang merindukan tawanan, bersama pembantunya, menarik perhatian dengan konvensionalitasnya. Ini adalah ukiran batu kerawang planar, di mana sosok dengan proporsi terdistorsi dan gerakan berlebihan diberkahi dengan skema dan fitur aneh, dan tanaman serta barang-barang rumah tangga telah berubah menjadi semacam tanda hias. Ekspresi volume plastik sebelumnya digantikan oleh efek grafis - rasio bintik terang dan gelap, ekspresi kontur sudut. Teknik bergambar relief tersebut, serta sifat gambarnya sendiri, mengingatkan pada tokoh-tokoh wayang - teater bayangan Jawa, dan, seperti wayang itu sendiri, mencerminkan pengaruh seni rupa Timur Jauh.

Belakangan, dengan tegaknya dominasi Islam yang mengharamkan gambar, peluang berkembangnya seni patung di Indonesia pun sirna. Hanya di pulau Bali tradisi artistik lama dilestarikan, tetapi bahkan di sini tidak ada syarat untuk kelanjutan yang benar-benar kreatif. Proses primitivisasi yang dimulai pada masa Majapahit juga mempengaruhi kesenian Bali. Ketidakmungkinan mengembangkan tradisi seni klasik dalam resep Islam yang membatasi, dan kemudian di bawah kondisi penindasan kolonial yang kejam, menyebabkan pencapaian utama seni rupa Indonesia abad-abad berikutnya ditemukan terutama di bidang kerajinan rakyat.

Populer dalam kategori: