A. Pushkin "Mozart and Salieri": deskripsi, karakter, analisis lakon

Karakteristik komparatif dari gambar Mozart dan Salieri. "Tragedi kecil" Pushkin tentang Mozart dan Salieri didasarkan pada legenda terkenal tentang kematian komposer terkenal di tangan seorang teman musisi yang iri dengan ketenaran dan bakatnya.

Di hadapan kita ada dua orang yang hidupnya sangat erat kaitannya dengan musik, namun tujuan dan motif kreativitasnya berbeda. Salieri menjadi tertarik pada musik sejak masa kanak-kanak dan menetapkan tujuan untuk memahami rahasia suara-suara indah yang membuat orang menangis dan tertawa. Tapi, belajar dengan giat, mencoba memberikan jari-jarinya "taat, kelancaran kering dan kesetiaan ke telinga", dia memilih jalur kerajinan:
... Kedengarannya mati,
Saya merobek musik seperti mayat.
Saya percaya harmoni dengan aljabar.
Hanya setelah mencapai hasil yang diinginkan, musisi "berani ... menikmati kebahagiaan dari mimpi kreatif". Setelah mengalami banyak kesulitan dan kesulitan selama studinya, Salieri mengacu pada karya tulis sebagai kerja keras yang melelahkan, hadiah yang memang pantas untuk kesuksesan dan ketenaran.
Keteguhan yang kuat dan tegang
Saya akhirnya dalam seni tanpa batas
Mencapai derajat yang tinggi.
Kemuliaan tersenyum padaku...
Itulah mengapa dia tidak menerima sikap "sembrono" Mozart terhadap bakatnya yang luar biasa. Namun bagi Mozart, musik selalu merupakan kegembiraan kreativitas, kebebasan batin. Dia tidak tergantung pada pendapat orang lain.
Dengan mudah, tanpa paksaan, seni magis diberikan kepadanya, menyebabkan kecemburuan dan kekesalan Salieri:
Dimana kebenarannya, ketika hadiah suci,
Ketika seorang jenius abadi bukanlah hadiah
Membakar cinta, tidak mementingkan diri sendiri,
Bekerja, semangat, doa dikirim -
Dan menerangi kepala orang gila,
Orang yang menganggur?..
Bagi Salieri yang bangga dan bangga, tidak dapat dipahami bahwa seorang komposer yang diberkahi dengan anugerah ilahi dapat berhenti untuk mendengarkan permainan tanpa seni dari seorang musisi jalanan yang buta dan masih menemukan kesenangan di dalamnya. Salieri berkecil hati dan kesal dengan tawaran Mozart untuk berbagi kegembiraannya:
Saya tidak merasa lucu ketika pelukisnya tidak berguna
Itu menodai Raphael's Madonna untukku,
Saya tidak merasa lucu ketika badut itu tercela
Parodi tidak menghormati Alighieri.
Pushkin menentang batasan moral Salieri terhadap persepsi langsung dan ceria tentang kehidupan Mozart, yang membawanya ke gagasan meracuni komposer hebat. Salieri membenarkan kecemburuan dan kecemburuannya dengan kekhawatiran palsu tentang nasib seni, yang, telah diangkat oleh Mozart ke ketinggian yang tidak dapat dicapai, akan jatuh lagi setelah kematiannya:
..l terpilih untuk memilikinya
Berhenti - kalau tidak kita semua mati,
Kita semua adalah pendeta, pelayan musik,
Saya tidak sendirian dengan kemuliaan tuli saya ...
Posisi Salieri ditentang oleh keyakinan Mozart bahwa "kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok". Mozart asing dengan narsisme dan kesombongan, dia tidak meninggikan, tetapi menyamakan dirinya dengan semua orang yang tahu bagaimana merasakan "kekuatan harmoni":
Hanya sedikit dari kita yang terpilih, pemalas yang beruntung.
Mengabaikan manfaat yang hina,
Seorang pendeta cantik.
Saya pikir bakat sejati dan kebebasan batinlah yang menempatkan Mozart di atas Salieri, yang akan selamanya kehilangan setelah kematian temannya yang luar biasa, karena dengan hati nurani yang buruk seseorang tidak akan pernah menyentuh rahasia manusia super ...

"Mozart dan Salieri"

"penggunaan" Mozart untuk seni. Dia menganggap musik terutama sebagai jumlah dari teknik-teknik yang dengannya harmoni diekspresikan. Mengagumi Gluck, Piccini, Haydn, dia mendapat manfaat langsung dari seni mereka: dia mempelajari "rahasia" baru yang ditemukan oleh mereka. Dalam musik Mozart, dia tertarik dengan "kedalaman", "harmoni", yaitu harmoni itu sendiri. Tapi, jika Anda bisa mempelajari "teknik", maka harmoni tidak mungkin - itu unik. Karena itu,

Apa gunanya jika Mozart masih hidup

Penilaian Salieri ini juga memiliki arti lain: karena "teknik", "rahasia" hanya tersedia untuk para inisiat, pendeta, "pelayan musik", maka seni ditujukan untuk mereka. Orang luar Salieri tidak mengizinkan masuk ke kuil seni. Kasta seperti itu - dan pada dasarnya anti-demokratis - pemahaman tentang seni benar-benar asing bagi Mozart, yang menyesali bahwa tidak semua orang merasakan "kekuatan harmoni", tetapi menjelaskan hal ini bukan dengan isolasi seni yang abadi dan dianggap perlu dari kehidupan, tetapi dengan kondisi yang cukup nyata:

Perasaan kagum langsung terhadap kejeniusan Mozart bercampur di Salieri dengan kebencian, yang coba dibenarkan oleh orang yang iri dengan gagasan rasional tentang "kewajiban". Kemenangan "tugas" biasanya berarti kemenangan akal atas nafsu. Salieri yang rasional berusaha meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia telah menguasai hasratnya dan menundukkannya pada akal. Nyatanya, nafsu memilikinya, dan pikiran telah menjadi hamba yang patuh. Jadi, dalam rasionalisme Salieri, Pushkin menemukan ciri yang lebih khas dari kesadaran individualistis, yang membuat Salieri terkait dengan pahlawan yang murung dan keras kepala di "zaman yang kejam". Tidak peduli seberapa rasional Salieri, tidak peduli bukti apa yang dia berikan untuk kekejamannya, dia tidak berdaya di hadapan kompleksitas, dialektika dunia, di hadapan kesatuan dan integritas alam pemberi kehidupan. Pushkin secara konsisten menghapus semua kesimpulan logis dari Salieri, memaksanya untuk mengungkapkan dirinya dan menemukan hasrat dasar yang mendorong Salieri dan yang tidak dapat dia tolak. Mozart menjadi perwujudan hidup dari "kegilaan" alam dan penghalang utama penegasan diri Salieri. Salieri memandang keberadaan Mozart sebagai tantangan berani terhadap prinsip hidupnya. Kejeniusan Mozart menyangkal "kejeniusan" Salieri, yang mencintai Mozart, tersiksa oleh cinta ini, dengan tulus menikmati mendengarkan musiknya, menangisinya, tetapi pada saat yang sama selalu mengingat luka gelap rahasia cinta diri yang muncul. dari lubuk jiwanya. Sekarang Salieri tahu bahwa dia tidak akan bisa membuktikan keunggulannya dengan kreativitas; sekarang dia menggunakan racun yang dia simpan selama bertahun-tahun untuk masuk ke dalam daftar orang-orang pilihan melalui kejahatan dan mendapatkan ketenaran. Seorang komposer yang secara halus merasakan harmoni meracuni kejeniusan harmoni!

"Dia jenius, seperti kamu dan aku", "Untuk kesehatanmu, teman, untuk persatuan tulus yang mengikat Mozart dan Salieri", "Kami sedikit terpilih ..."), saya yakin akan persatuan dua putra harmoni dan ketidakcocokan antara kejeniusan dan kejahatan. Salieri, sebaliknya, memisahkan Mozart dari dirinya sendiri - "Tunggu, tunggu, tunggu! .. Apakah kamu mabuk? .., tanpa aku?"

Dua perasaan bercampur dalam pikirannya: "menyakitkan dan menyenangkan." Kehidupan Mozart membuat Salieri menderita. Dengan meracuni Mozart, dia menghancurkan penyebab penderitaan, dan sekarang dia "menyakitkan sekaligus menyenangkan". Namun, pemenuhan "tugas berat" mengembalikan Salieri ke titik awal lagi. Sepertinya tidak ada yang menghalangi dia untuk menganggap dirinya jenius, tetapi Salieri menghadapi misteri baru. Kata-kata Mozart dan dirinya sendiri menjadi hidup dalam pikirannya:

Tapi apakah dia benar?

Dua hal tidak kompatibel. Tidak benar...

Sekali lagi Salieri dihadapkan pada "kesalahan" alam. Referensi ke Buonarroti hanya menyoroti fakta yang tak terbantahkan bahwa kecemburuan Salieri tidak didasarkan pada pertimbangan yang lebih tinggi tentang musik, tetapi pada kesombongan kecil dan sia-sia. "Tugas berat" Salieri menerima sebutan yang tepat dan langsung - kejahatan.

Jadi Pushkin mengembalikan makna obyektif dari tindakan Salieri: dimulai dengan penyangkalan umum, orang yang iri sampai pada penyangkalan orang tertentu. Penghapusan Mozart sekali lagi menimbulkan masalah umum bagi Salieri, tetapi sudah berubah menjadi sisi moral yang berbeda. Dan Salieri kembali mencari contoh spesifik. Dikobarkan oleh nafsu dasar, dia siap untuk menempa kembali rantai rasional sofisme dingin yang tak ada habisnya, seperti siapa pun yang dengan sia-sia mencoba mengubah wajah dunia dengan caranya sendiri dan tidak mempercayai hukum kehidupan yang rasional dan indah.

(Ilustrasi oleh I. F. Rerberg)

Mozart dan Salieri - karya kedua A. S. Pushkin dari siklus tragedi kecil. Secara total, penulis berencana membuat sembilan episode, tetapi tidak punya waktu untuk memenuhi rencananya. Mozart dan Salieri ditulis berdasarkan salah satu versi yang ada tentang kematian komposer dari Austria - Wolfgang Amadeus Mozart. Ide menulis tragedi muncul dari penyair jauh sebelum karya itu sendiri muncul. Dia memeliharanya selama beberapa tahun, mengumpulkan materi dan merenungkan idenya sendiri. Bagi banyak orang, Pushkin melanjutkan garis seni Mozart. Dia menulis dengan mudah, sederhana, dengan inspirasi. Itu sebabnya tema kecemburuan dekat dengan penyair, juga dengan komposernya. Perasaan yang menghancurkan jiwa manusia mau tidak mau membuatnya memikirkan alasan kemunculannya.

Mozart dan Salieri - sebuah karya yang mengungkapkan sifat manusia yang paling rendah, memaparkan jiwa dan menunjukkan kepada pembaca sifat manusia yang sebenarnya. Ide dari karya tersebut adalah pengungkapan kepada pembaca salah satu dari tujuh dosa berat manusia - iri hati. Salieri iri pada Mozart dan, didorong oleh perasaan ini, menginjakkan kaki di jalan seorang pembunuh.

Sejarah penciptaan karya

Tragedi itu disusun dan dibuat sketsa sebelumnya di desa Mikhailovskoye pada tahun 1826. Ini adalah yang kedua dari kumpulan tragedi kecil. Untuk waktu yang lama, sketsa-sketsa itu berdebu di desktop penyair, dan baru pada tahun 1830 tragedi itu benar-benar ditulis. Pada tahun 1831 pertama kali diterbitkan di salah satu almanak.

Saat menulis tragedi tersebut, Pushkin mengandalkan kliping koran, gosip, dan cerita orang biasa. Itulah sebabnya karya "Mozart dan Salieri" tidak dapat dianggap benar secara historis dalam hal kebenaran.

Deskripsi drama

Drama itu ditulis dalam dua babak. Tindakan pertama terjadi di kamar Salieri. Dia berbicara tentang apakah ada kebenaran sejati di bumi, tentang kecintaannya pada seni. Selanjutnya, Mozart bergabung dengan percakapannya. Di babak pertama, Mozart memberi tahu seorang teman bahwa dia telah menggubah melodi baru. Dia menyebabkan kecemburuan dan perasaan marah yang tulus di Salieri.

(M. A. Vrubel "Salieri menuangkan racun ke dalam gelas Mozart", 1884)

Di babak kedua, peristiwa terungkap lebih cepat. Salieri telah mengambil keputusan dan membawakan anggur beracun untuk temannya. Dia percaya bahwa Mozart tidak akan dapat membawa hal lain ke dalam musik, setelah dia tidak akan ada orang yang juga bisa menulis. Itu sebabnya, menurut Salieri, semakin cepat meninggal, semakin baik. Dan di saat-saat terakhir, dia meniup, ragu-ragu, tapi sudah terlambat. Mozart meminum racun itu dan pergi ke kamarnya.

Karakter utama dari drama tersebut

Hanya ada tiga karakter dalam drama itu:

• orang tua dengan biola

Setiap karakter memiliki karakternya sendiri. Kritikus mencatat bahwa karakter tidak ada hubungannya dengan prototipe mereka, itulah sebabnya kami dapat dengan aman mengatakan bahwa semua karakter dalam tragedi itu fiktif.

Karakter sekunder, ditulis dalam gambar komposer Wolfgang Amadeus Mozart yang hidup lebih awal. Perannya dalam karya tersebut adalah mengungkap esensi Salieri. Dalam karyanya, dia tampil sebagai orang yang ceria dan ceria dengan nada mutlak dan bakat nyata untuk musik. Terlepas dari kenyataan bahwa hidupnya sulit, dia tidak kehilangan cintanya pada dunia ini. Ada juga pendapat bahwa Mozart berteman dengan Salieri selama bertahun-tahun dan mungkin saja dia juga iri padanya.

Kebalikan dari Mozart. Suram, suram, tidak puas. Dia dengan tulus mengagumi karya-karya komposernya, tetapi rasa iri yang merayap ke dalam jiwa tidak memberikan ketenangan.

“.... ketika hadiah suci,

Ketika seorang jenius abadi bukanlah hadiah

Membakar cinta, tidak mementingkan diri sendiri

Bekerja, semangat, doa dikirim, -

Dan menerangi kepala orang gila,

Orang-orang yang bersuka ria!.. Oh Mozart, Mozart! ... "

Kecemburuan dan kata-kata komposer tentang hamba musik yang sebenarnya memunculkan keinginan Salieri untuk membunuh Mozart. Namun, apa yang dia lakukan tidak membuatnya senang, karena kejeniusan dan kejahatan adalah hal yang tidak cocok. Pahlawan adalah teman dekat komposer, dia selalu dekat dan berkomunikasi dekat dengan keluarganya. Salieri kejam, gila, iri hati. Namun, terlepas dari semua sifat negatifnya, sesuatu yang cerah terbangun dalam dirinya di babak terakhir, dan dalam upaya untuk menghentikan komposer, dia menunjukkannya kepada pembaca. Salieri jauh dari masyarakat, dia kesepian dan murung. Menulis musik untuk menjadi terkenal.

orang tua dengan biola

(M. A. Vrubel "Mozart dan Salieri mendengarkan permainan seorang pemain biola buta", 1884)

orang tua dengan biola- sang pahlawan melambangkan kecintaan sejati pada musik. Dia buta, bermain dengan kesalahan, fakta ini membuat Salieri marah. Orang tua dengan biola itu berbakat, dia tidak melihat musik dan penontonnya, tetapi dia terus bermain. Terlepas dari semua kesulitan, lelaki tua itu tidak melepaskan hasratnya, sehingga menunjukkan bahwa seni tersedia untuk semua orang.

Analisis pekerjaan

(Ilustrasi oleh I. F. Rerberg)

Drama ini terdiri dari dua adegan. Semua monolog dan dialog ditulis dalam ayat kosong. Adegan pertama berlangsung di kamar Salieri. Itu bisa disebut eksposisi tragedi.

Gagasan utama dari karya tersebut adalah bahwa seni sejati tidak mungkin tidak bermoral. Drama tersebut membahas masalah abadi hidup dan mati, persahabatan, hubungan manusia.

Kutipan

(Salieri mendengarkan Requiem Mozart dan menangis. V.A. Favorsky, 1961)

“Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi. Tapi tidak ada kebenaran - dan lebih tinggi. Bagi saya, sangat jelas, seperti gamut sederhana"

"Tuhan! Kamu, Mozart, tidak layak untuk dirimu sendiri."

Dan kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok. Bukankah itu benar?"

"Kami sedikit dipilih, beruntung menganggur"

Kesimpulan dari drama tersebut

Mozart dan Salieri - karya terkenal A. S. Pushkin, yang menyatukan kehidupan nyata, refleksi filosofis, kesan otobiografi. Penyair percaya bahwa kejeniusan dan kejahatan adalah hal-hal yang tidak cocok. Yang satu tidak bisa eksis dengan yang lain. Dalam tragedinya, sang penyair dengan jelas menunjukkan fakta ini. Terlepas dari singkatnya, karya tersebut menyentuh tema-tema penting yang dikombinasikan dengan konflik dramatis, menciptakan alur cerita yang unik.

Jawaban kiri Tamu

MOZART adalah tokoh sentral dalam tragedi A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" (1830). Pushkinsky M. jauh dari Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) yang asli sebagai keseluruhan plot tragedi tersebut, berdasarkan legenda (sekarang disangkal) bahwa Mozart diracuni oleh Antonio Salieri, yang telah membakar rasa iri padanya. Komentar Pushkin tentang intrik tragedi itu terkenal: "Orang yang iri yang bisa mencemooh Don Juan bisa meracuni penciptanya." Dalam pernyataan ini, kata kuncinya adalah hipotetis "bisa", yang menunjukkan fiksi. Indikasi serupa terkandung dalam "kesalahan" Pushkin terkait karya Mozart yang disebutkan dalam tragedi tersebut (misalnya, setelah kata-kata "pemain biola buta memainkan voi che sapete di sebuah bar" diikuti dengan catatan "orang tua memainkan aria dari Don Giovanni "; sebenarnya, ini adalah baris aria Cherubino dari The Marriage of Figaro). Terlepas dari asal usul kesalahan tersebut (apakah tidak disengaja atau disengaja), efek yang mereka ciptakan mengingkari sifat dokumenter dari apa yang digambarkan. Gambar M. disajikan dalam tragedi dalam dua cara: langsung dalam aksi dan dalam monolog Salieri, yang hanya memikirkannya, sendirian dengan dirinya sendiri, terkikis oleh kecemburuan dari "orang yang bersuka ria", diterangi oleh kejeniusan yang abadi "bukan sebagai hadiah" untuk kerja keras dan ketekunan. M., seperti yang diperlihatkan dalam aksi, dekat dengan potret verbal yang digambar oleh Salieri. Dia adalah seorang yang bersuka ria sekaligus "orang gila", seorang musisi yang berkreasi secara spontan, tanpa upaya mental apa pun. M. bahkan tidak memiliki bayangan kebanggaan tentang kejeniusannya, tidak ada rasa pilihannya sendiri, yang membuat Salieri kewalahan ("Saya dipilih ..."). Kata-kata menyedihkan Salieri: "Kamu, Mozart, adalah dewa" - dia menjawab dengan ucapan ironis bahwa "dewaku lapar." M. sangat murah hati kepada orang-orang sehingga dia siap untuk melihat kejeniusan di hampir semua orang: di Salieri, dan di Beaumarchas, tetapi untuk perusahaan dan dirinya sendiri. Bahkan pemain biola jalanan yang absurd di mata M. adalah keajaiban: dia luar biasa dari permainan ini, Salieri sangat terinspirasi oleh M. oleh badut yang hina. Kemurahan hati M. mirip dengan kepolosan dan kekanak-kanakannya yang mudah tertipu. Masa kanak-kanak di Pushkin's M. tidak ada hubungannya dengan sikap kekanak-kanakan dari pahlawan drama P. Sheffer Amadeus, yang modis di tahun 80-an, di mana M. dibesarkan sebagai anak yang berubah-ubah dan tidak masuk akal, menyebalkan dengan kekasaran dan perilaku buruk. Di Pushkin, M. terbuka kekanak-kanakan dan tanpa seni. Fitur penting adalah bahwa M. tidak memiliki replika-aparte diucapkan "ke samping" dan biasanya mengekspresikan "pemikiran belakang". M. tidak memiliki pemikiran seperti itu tentang Salieri, dan, tentu saja, dia tidak curiga bahwa “piala persahabatan” yang ditawarkannya telah diracuni. Dalam gambar M., cita-cita Pushkin tentang "penyair langsung" menemukan ekspresi, yang "mengeluh dengan jiwanya pada permainan Melpomene yang luar biasa dan tersenyum pada kesenangan alun-alun dan kebebasan adegan cetak populer." Itu adalah "penyair langsung" dalam diri M. yang dianugerahi kebijaksanaan tertinggi bahwa "... kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok" - sebuah kebenaran yang tidak dipahami Salieri.

MOZART adalah tokoh sentral dalam tragedi A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" (1830). Pushkinsky M. jauh dari Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) yang asli sebagai keseluruhan plot tragedi tersebut, berdasarkan legenda (sekarang disangkal) bahwa Mozart diracuni oleh Antonio Salieri, yang telah membakar rasa iri padanya. Komentar Pushkin tentang intrik tragedi itu terkenal: "Orang yang iri yang bisa mencemooh Don Juan bisa meracuni penciptanya." Dalam pernyataan ini, kata kuncinya adalah hipotetis "bisa", yang menunjukkan fiksi. Indikasi serupa terkandung dalam "kesalahan" Pushkin terkait karya Mozart yang disebutkan dalam tragedi tersebut (misalnya, setelah kata-kata "pemain biola buta memainkan voi che sapete di sebuah bar" diikuti dengan catatan "orang tua memainkan aria dari Don Giovanni "; sebenarnya, ini adalah baris aria Cherubino dari The Marriage of Figaro).

Terlepas dari asal usul kesalahan tersebut (apakah tidak disengaja atau disengaja), efek yang mereka ciptakan mengingkari sifat dokumenter dari apa yang digambarkan. Gambar M. disajikan dalam tragedi dalam dua cara: langsung dalam aksi dan dalam monolog Salieri, yang hanya memikirkannya, sendirian dengan dirinya sendiri, terkikis oleh kecemburuan dari "orang yang bersuka ria", diterangi oleh kejeniusan yang abadi "bukan sebagai hadiah" untuk kerja keras dan ketekunan. M., seperti yang diperlihatkan dalam aksi, dekat dengan potret verbal yang digambar oleh Salieri. Dia adalah seorang yang bersuka ria sekaligus "orang gila", seorang musisi yang berkreasi secara spontan, tanpa upaya mental apa pun. M. bahkan tidak memiliki bayangan kebanggaan tentang kejeniusannya, tidak ada rasa pilihannya sendiri, yang membuat Salieri kewalahan ("Saya dipilih ..."). Kata-kata menyedihkan Salieri: "Kamu, Mozart, adalah dewa" - dia menjawab dengan ucapan ironis bahwa "dewaku lapar." M. sangat murah hati kepada orang-orang sehingga dia siap untuk melihat kejeniusan di hampir semua orang: di Salieri, dan di Beaumarchas, tetapi untuk perusahaan dan dirinya sendiri. Bahkan pemain biola jalanan yang absurd di mata M. adalah keajaiban: dia luar biasa dari permainan ini, Salieri sangat terinspirasi oleh M. oleh badut yang hina. Kemurahan hati M. mirip dengan kepolosan dan kekanak-kanakannya yang mudah tertipu. Masa kanak-kanak di Pushkin's M. tidak ada hubungannya dengan sikap kekanak-kanakan dari pahlawan drama P. Sheffer Amadeus, yang modis di tahun 80-an, di mana M. dibesarkan sebagai anak yang berubah-ubah dan tidak masuk akal, menyebalkan dengan kekasaran dan perilaku buruk. Di Pushkin, M. terbuka kekanak-kanakan dan tanpa seni. Fitur penting adalah bahwa M. tidak memiliki replika-aparte yang diucapkan "ke samping" dan biasanya mengekspresikan "pemikiran belakang". M. tidak memiliki pemikiran seperti itu tentang Salieri, dan, tentu saja, dia tidak curiga bahwa “piala persahabatan” yang ditawarkannya telah diracuni. Dalam gambar M., cita-cita Pushkin tentang "penyair langsung" menemukan ekspresi, yang "mengeluh dengan jiwanya pada permainan Melpomene yang luar biasa dan tersenyum pada kesenangan alun-alun dan kebebasan adegan cetak populer." Itu adalah "penyair langsung" dalam diri M. yang dianugerahi kebijaksanaan tertinggi bahwa "... kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok" - sebuah kebenaran yang tidak dipahami Salieri.