rumah › Ulasan › Pemahaman Penderecki. Musik dengan aksen Polandia Mengapa semuanya berubah nanti

Pemahaman Penderecki. Musik dengan aksen Polandia Mengapa semuanya berubah nanti

Festival peringatan 85 tahun Krzysztof Penderecki mempertemukan puluhan musisi - instrumentalis, penyanyi, dan konduktor dari seluruh dunia di National Philharmonic di Warsawa selama delapan hari dan sebelas konser. Di antara mereka adalah mereka yang telah lama mengenal karya-karya musik modern klasik Polandia, dan mereka yang kebetulan mengenalnya baru-baru ini. Di samping para master adalah seniman muda yang baru saja memulai jalur seni yang hebat - musik Penderecki sedemikian rupa sehingga membutuhkan sumber daya pertunjukan baru, seperti udara. Itu dipenuhi dengan kekuatan yang sangat vital ketika jatuh ke tangan kaum muda dengan rasa ingin tahu, keberanian, keserakahan akan pengakuan, kehausan untuk melihat melampaui batas musik untuk melihat apa yang dilihat dan dipahami oleh komposer itu sendiri. Porsi kenaifan, tidak dibebani dengan pengalaman hidup, dapat memberikan solusi suara dan semantik yang tidak terduga dalam benturan dengan lapisan padat atmosfer karya seniman avant-garde utama Polandia.

Salah satu bukti kecintaan Penderecki pada anak muda adalah Penderecki Piano Trio yang baru terbentuk dari tiga solois muda. Musik Pan Krzysztof sudah lama dimainkan, tradisi pertunjukan tertentu telah berkembang, sekaligus musik ini terbuka bahkan dalam strukturnya, masih lama sebelum berubah menjadi monumen. Dan sang komposer sendiri tidak menyembunyikan bahwa dia hanya senang mendengarkan interpretasi baru yang berani dari mahakaryanya. Dengan segala kesan sosok yubileum, dengan penampilan profesor yang terhormat, Krzysztof Penderecki sangat mudah untuk berkomunikasi, pepatah dalam dialog, suka bercanda dan memberi kesan sebagai orang yang mempertahankan sikap kekanak-kanakan terhadap dunia - dia tidak pernah berhenti melakukannya. menjadi terkejut.

Menurut karya Penderecki, seseorang dapat mempelajari sejarah Polandia dan dunia: warisannya dalam banyak kasus terdiri dari dedikasi, tetapi meskipun drama tersebut tidak memiliki penerima tertentu, tanggal pembuatan dan musik akan menceritakan tentang apa yang terjadi. Festival tersebut menunjukkan bahwa musik Pan Krzysztof - terutama periode awal dan pertengahan kreativitas - masih belum terbiasa, belum memperoleh persepsi klise. Ya, dan komposisi periode kreativitas selanjutnya, dengan banyak intonasi romantis yang tampaknya akrab, terdengar hari ini dengan semakin banyak pertanyaan. Bahkan ahli musik belum memiliki kamus yang andal, belum menemukan istilah yang stabil untuk menjelaskan banyak penemuan bunyi, yang sangat murah hati oleh komposernya pada 1960-an-1980-an. Nasib komposisi Penderecki ternyata sangat membahagiakan sehingga sebagian besar pemutaran perdana mereka jatuh ke tangan musisi hebat. Konser biola pertama pada tahun 1977 didedikasikan dan dibawakan oleh Isaac Stern, yang kedua ditulis untuk Anne-Sophie Mutter, konser cello kedua untuk Mstislav Rostropovich, dan Konserto Jalan Musim Dingin untuk terompet dan orkestra ditulis untuk Radovan Vlatkovich.

Sebelum Penderecki, dalam sejarah musik Polandia modern ada Witold Lutoslawski, yang gayanya dibedakan oleh matematika tingkat tinggi yang membingungkan, presisi fenomenal, dan perhitungan bedah-pedantik yang ekstrem dalam pemilihan cara ekspresif. Seolah-olah Chopin berbicara di dalamnya, tetapi dalam kondisi paruh kedua abad ke-20. Musik Penderecki dibedakan oleh skala dan cakupan yang sama sekali berbeda: ia tidak memiliki keintiman Chopin, tetapi ada persyaratan yang meningkat untuk para pemainnya, karena "Profesor Pan", demikian penulis "Tujuh Gerbang Yerusalem" sering disebut, adalah penikmat hebat kemungkinan instrumen orkestra simfoni.

Acara malam hari disusun di bawah bimbingan yang cermat dari istri Krzysztof, Ny. Elzbieta Penderecka, di belakangnya sang komposer seperti berada di balik tembok batu. Pani Penderecka dapat menjawab setiap pertanyaan tentang di mana, kapan dan oleh siapa pekerjaan suaminya dilakukan. Salah satu malam terdiri dari karya-karya dari periode avant-garde paling terkenal: Simfoni Pertama (1973), Capriccio untuk biola dan orkestra (1967) dan Konser Biola Pertama (1977) dan Pancaran (1958). Keempat karya tersebut masing-masing diberikan kepada empat konduktor yang berbeda, seperti halnya Capriccio dan Concerto yang diberikan kepada dua solois yang berbeda. Ngomong-ngomong, prinsip pertunjukan oleh solois, konduktor, dan orkestra yang berbeda ini memperkaya palet pertunjukan baik festival maupun musik itu sendiri.

Itu adalah perendaman di laboratorium komposer untuk pencarian intensif alat ekspresif baru untuk saat itu. Dari biola, suara diekstraksi dari semua zona yang memungkinkan - dari melodi hingga perkusi, dari derak dan peluit hingga erangan yang memilukan. Orkestra Nasional Radio Polandia di Katowice dengan mahir menguasai tantangan ini. Komposer mengirim pemain biola ke ujian ekstrim, menyadari bahwa biola, sebagai ekspresi utama individualitas manusia, mampu menahan segalanya. Sang komposer sepertinya sedang mencari dan, seperti seorang alkemis, menemukan hal yang mustahil dalam metamorfosis dengan suara, mengungkapkan keadaan batas - dari padat menjadi cair dan gas. Pemain biola Polandia Patricia Pekutowska menunjukkan pengekangan yang fenomenal saat menampilkan bagian yang rumit secara emosional dan teknis, bagian yang sangat berubah-ubah di Capriccio.

Pada misa untuk menghormati Krzysztof Penderecki di Katedral St. Jan

Program musik kantata-oratorio menyertakan dua himne - St. Konduktor Maximiano Valdes, setelah membawakan komposisi yang berat seperti salib Kristus ini mengakui bahwa secara formal, tanpa membiasakan diri dengan filosofi bunyi Credo, tidak mungkin menyiapkan musik ini. Dia menyebut pengalaman ini "epiphania", pemahaman tentang sifat Tuhan, yang terungkap dalam segala kepenuhannya. Tiga paduan suara – Paduan Suara Anak Laki-Laki Warsawa, Paduan Suara Podlasie Opera dan Philharmonic dan Paduan Suara Philharmonic K. Szymanowski di Krakow – dan Orkestra Radio Polandia, bersama dengan lima vokalis, tidak hanya “menciptakan lukisan dinding dalam skala planet”, tetapi melibatkan pendengar dengan sekuat tenaga dalam pengalaman empatik yang kuat ini. Dengan skala, khususnya, kanvas ini, Penderecki tampaknya membuktikan betapa hancurnya seseorang, seberapa cepat dia meninggalkan penyelesaian masalah kompleks alam semesta demi kenyamanan dan hal-hal kecil yang menyenangkan yang menumpulkan kewaspadaan dan menghentikan intensitas pencarian spiritual.

Di festival ini, bahkan pertemuan kebetulan sangat membantu dalam memahami fenomena Penderecki. Dan ketika, setelah simfoni "Korea" yang berlangsung lama tanpa henti, sutradara Agnieszka Holland tiba-tiba muncul di lemari, langsung menjadi jelas bahwa Penderecki adalah seorang komposer yang sangat sinematik, berpikir dalam kerangka pengambilan gambar dengan berbagai ukuran, montase, "serialitas" dalam arti serialitas. Namun konser di hari ulang tahun sang maestro ternyata paling ajaib dan menyentuh hati, ketika pada misa yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-85 sang komposer di Katedral St. Jan, Missa brevis-nya dibawakan oleh paduan suara kamar Polandia Schola Cantorum Gedanensis yang dibawakan oleh Jan Lukaszewski. Ada begitu banyak kemurnian, cahaya surgawi, harapan, cinta, dan pancaran dalam dirinya, dan ketika bel berbunyi, menjadi jelas betapa berartinya suara ini dan terus berarti dalam musik komposer yang bertemu seseorang pada saat itu. kelahiran, bersukacita bersamanya di hari libur dan mengantarmu dalam perjalanan terakhirmu.

Tentang yang tidak bisa diubah dalam musik

Konsep musik yang bagus sekarang memiliki arti yang persis sama dengan sebelumnya.

(K. Penderecki, komposer)

Tidak peduli seberapa akurat musik mengekspresikan semangat pada masanya, tidak peduli seberapa baru, ide orisinal yang diperjuangkan oleh bahasanya, masih ada sesuatu yang tidak dapat dipisahkan dari sifatnya. "Sesuatu" ini hadir baik dalam isinya, dan dalam komposisinya, dan dalam ciri-ciri bentuk yang kami definisikan dengan bantuan frasa "bahasa musik". Kita berbicara tentang dampak artistik yang membangkitkan pengalaman estetika sejati pada pendengarnya. Dampak seperti itu disebabkan oleh daya tarik pikiran dan perasaan manusia, citra dunia sekitarnya, selalu hidup dan menarik.

Musik asli apa pun, betapapun rumitnya, tidak pernah menolak apa yang menginspirasinya: ini adalah seseorang dengan segala kerumitannya, dan kehidupan dengan cobaan dan kegembiraannya, dan alam, dan banyak lagi yang menjadi subjek minat seni di sepanjang waktu.

Mungkin itulah sebabnya dalam karya komposer yang sama orang dapat menemukan musik yang sangat berbeda - dari yang mengganggu dan bahkan tragis hingga yang paling cemerlang dan menyenangkan. Seorang komponis modern, seperti halnya komponis di zaman manapun, tetap bisa mewujudkan citra kehancuran dalam karya-karyanya sekaligus menciptakan melodi yang indah dan luhur.

Oleh karena itu, mari kita kembali ke musik Boris Tchaikovsky - kali ini ke Concerto untuk klarinet dan orkestranya.

Boris Tchaikovsky. Concerto untuk klarinet dan orkestra kamar, bagian I

Musik ini mewujudkan ciri-ciri terpenting dari gaya artistik penggubah, dunia kiasannya, yang ditandai dengan keindahan melodi, karakter tema Rusia - tidak tergesa-gesa, liris yang tajam. Musik seperti itu mengembalikan pendengarnya ke dunia perasaan dan suasana hati yang alami dan hidup. Properti musik inilah yang mengungkapkan keyakinan mendalam sang komposer pada kemurnian moral manusia, hasrat alaminya akan harmoni dan keindahan, serta fakta bahwa nilai-nilai tradisional manusia tidak kehilangan signifikansinya bahkan hingga hari ini.

Dari review karya B. Tchaikovsky

“Melewati hatinya yang besar masalah artistik yang mengasyikkan di zaman kita, kesedihan dan kegembiraan manusia, pengalaman emosional, sang komposer mampu dengan tulus dan mendalam mengatakan hal terpenting tentang dunia di sekitarnya. Dan mungkin justru properti karyanya inilah yang begitu menarik perhatian kita, membuat kita terpesona, membuat kita kembali ke gubahannya lagi dan lagi” (Yu. Serov, pianis).

“Ini memberi Anda perasaan bahwa Anda telah jatuh ke dunia yang kaya, kaya akan detail, bagaimana alam bisa menjadi kaya, betapa kayanya pantai ... Bahkan, bukan pantai, tetapi hanya tepian Sungai Rusia, tepi danau, ditumbuhi alang-alang, tempat angsa atau bebek berenang dan dedaunan bergemerisik. Ada semacam kebahagiaan dalam musik” (A. Mitta, sutradara film).

Keinginan untuk memahami dasar-dasar alam seni merupakan karakteristik tidak hanya untuk musik, tetapi juga untuk jenis aktivitas artistik lainnya - puisi, prosa, lukisan. Dalam hal ini, para seniman berusaha melawan tren masa itu, ketika kepentingan utama terutama adalah hal-hal praktis, seperti mobil atau perangkat elektronik.

Apa dasar alami ini?

Salah satu jawabannya diberikan dalam puisi “Aku telah kembali…” oleh Rasul Gamzatov.

Saya kembali, setelah seratus tahun,
Dari kegelapan ke bumi ini.
Dia berkedip ketika dia melihat cahaya.
Saya hampir tidak mengenali planet saya...
Tiba-tiba saya mendengar: rerumputan berdesir,
Air hidup mengalir di sungai.
"Aku mencintaimu! .." - kata-katanya terdengar
Dan mereka bersinar, tidak usang ...
Satu milenium telah berlalu.
Aku kembali ke bumi lagi.
Semua yang saya ingat tertutup
Pasir waktu lain.
Tapi cahaya bintang juga memudar,
Mengetahui bahwa sebentar lagi matahari akan terbit.
Dan orang-orang - seperti di zaman kita -
Jatuh cinta dan benci...
Saya pergi dan kembali lagi
Meninggalkan keabadian.
Dunia telah berubah menjadi intinya.
Dia penuh dengan kebaruan.
Tapi tetap saja - musim dingin berwarna putih.
Bunga-bunga di padang rumput berkelap-kelip mengantuk.
Cinta tetap sama.
Dan pertengkaran itu tetap sama.

(Diterjemahkan oleh Y. Kozlovsky)

Pertanyaan dan tugas:

Bagaimana Anda memahami perkataan komposer Polandia K. Penderecki dalam prasasti paragraf ini?
Mengapa, menurut Anda, dalam karya seorang komposer Anda dapat menemukan berbagai tema, perasaan, suasana hati? Jelaskan jawaban Anda menggunakan contoh karya B. Tchaikovsky.
Setujukah Anda bahwa musik Concerto untuk klarinet dan orkestra kamar oleh B. Tchaikovsky mewarisi tradisi terbaik musik Rusia? Dalam apa itu diungkapkan? Apa kebaruan musik ini?
Apa yang akan terjadi pada seni jika menolak mewujudkan dunia manusia dan hanya mencerminkan tanda-tanda zaman, kemajuan teknologi, dll.?
Apa gagasan utama yang diungkapkan dalam puisi R. Gamzatov? Hal-hal apa yang dianggap penyair sementara dan hal-hal apa yang tidak dapat diubah?

Materi tambahan untuk pelajaran musik pada topik - Tentang materi musik yang tidak berubah untuk melakukan pelajaran musik sesuai dengan program T. Naumenko dan V. Aleeva, kelas 9. Konsep musik yang bagus sekarang memiliki arti yang persis sama dengan sebelumnya. (K. Penderetsky, komposer) Tidak peduli seberapa akurat musik mengekspresikan semangat pada masanya, tidak peduli seberapa baru, ide orisinal yang diperjuangkan oleh bahasanya, masih ada sesuatu yang pada dasarnya tidak dapat dipisahkan. "Sesuatu" ini hadir baik dalam isinya, dan dalam komposisinya, dan dalam ciri-ciri bentuk yang kami definisikan dengan bantuan frasa "bahasa musik". Kita berbicara tentang dampak artistik yang membangkitkan pengalaman estetika sejati pada pendengarnya. Dampak seperti itu disebabkan oleh daya tarik pikiran dan perasaan manusia, citra dunia sekitarnya, selalu hidup dan menarik. Konstantin Bogaevsky. Pelangi Musik asli apa pun, betapapun rumitnya, tidak pernah menolak apa yang menginspirasinya: ini adalah seseorang dengan segala kerumitannya, dan kehidupan dengan cobaan dan kegembiraannya, dan alam, dan banyak lagi yang menjadi subjek minat seni. selalu. Mungkin itulah sebabnya dalam karya komposer yang sama orang dapat menemukan musik yang sangat berbeda dari yang mengganggu dan bahkan tragis hingga yang paling cemerlang dan menyenangkan. Seorang komponis modern, seperti halnya komponis di zaman manapun, tetap bisa mewujudkan citra kehancuran dalam karya-karyanya sekaligus menciptakan melodi yang indah dan luhur. Oleh karena itu, mari kita kembali ke musik Boris Tchaikovsky, kali ini ke Concerto untuk klarinet dan orkestranya. B. Tchaikovsky. Concerto untuk klarinet dan orkestra kamar, bagian I Musik ini mewujudkan fitur terpenting dari gaya artistik komposer, dunia kiasannya, yang ditandai dengan keindahan melodi, karakter Rusia dari tema lirik yang tidak tergesa-gesa dan penuh perasaan. Musik seperti itu mengembalikan pendengarnya ke dunia perasaan dan suasana hati yang alami dan hidup. Properti musik inilah yang mengungkapkan keyakinan mendalam sang komposer pada kemurnian moral manusia, hasrat alaminya akan harmoni dan keindahan, serta fakta bahwa nilai-nilai tradisional manusia tidak kehilangan signifikansinya bahkan hingga hari ini. Ivan Shishkin. Novgorod. Biara Pechersky Dari review karya B. Tchaikovsky “Melewati hatinya yang besar masalah artistik yang menarik di zaman kita, kesedihan dan kegembiraan manusia, pengalaman emosional, komposer mampu dengan tulus dan mendalam mengatakan hal terpenting tentang dunia sekitar dia. Dan mungkin justru properti karyanya inilah yang begitu menarik perhatian kita, membuat kita terpesona, membuat kita kembali ke gubahannya lagi dan lagi” (Yu. Serov, pianis). “Ini memberi Anda perasaan bahwa Anda berada di semacam dunia yang kaya, kaya akan detail, bagaimana alam bisa menjadi kaya, betapa kayanya pantai ... Bahkan, bukan pantai, tetapi hanya tepi sungai Rusia sungai, tepi danau yang ditumbuhi alang-alang, tempat angsa atau bebek berenang dan dedaunan berdesir. Ada semacam kebahagiaan dalam musik” (A. Mitta, sutradara film). Keinginan untuk memahami dasar-dasar alam seni merupakan karakteristik tidak hanya untuk musik, tetapi juga untuk jenis aktivitas artistik lainnya - puisi, prosa, lukisan. Dalam hal ini, para seniman berusaha melawan tren masa itu, ketika kepentingan utama terutama adalah hal-hal praktis, seperti mobil atau perangkat elektronik. Vladimir Makovsky. Memasak selai Apa bahan dasar alami ini? Salah satu jawabannya diberikan dalam puisi “Aku telah kembali…” oleh Rasul Gamzatov. Saya kembali, setelah seratus tahun, Dari kegelapan ke negeri ini. Dia berkedip ketika dia melihat cahaya. Saya hampir tidak mengenali planet saya... Tiba-tiba saya mendengar gemerisik rumput, Air hidup mengalir di sungai. "Aku mencintaimu!.." kata-kata terdengar Dan bersinar, tidak menjadi usang... Milenium telah berlalu. Aku kembali ke bumi lagi. Segala sesuatu yang saya ingat ditutupi dengan Pasir di lain waktu. Namun cahaya bintang juga meredup, Mengetahui matahari akan segera terbit. Dan orang-orang, seperti di zaman kita, Jatuh cinta dan benci ... Aku pergi dan kembali lagi, Meninggalkan keabadian di belakangku. Dunia telah berubah menjadi intinya. Dia penuh dengan kebaruan. Tapi musim dingin tetap putih. Bunga-bunga di padang rumput berkelap-kelip mengantuk. Cinta tetap sama. Dan pertengkaran itu tetap sama. (Diterjemahkan oleh Y. Kozlovsky) Pertanyaan dan tugas: Bagaimana Anda memahami kata-kata komposer Polandia K. Penderecki, yang dimasukkan ke dalam prasasti paragraf ini? Mengapa, menurut Anda, dalam karya seorang komposer Anda dapat menemukan berbagai tema, perasaan, suasana hati? Jelaskan jawaban Anda menggunakan contoh karya B. Tchaikovsky. Setujukah Anda bahwa musik Concerto untuk klarinet dan orkestra kamar oleh B. Tchaikovsky mewarisi tradisi terbaik musik Rusia? Dalam apa itu diungkapkan? Apa kebaruan musik ini? Apa yang akan terjadi pada seni jika menolak mewujudkan dunia manusia dan hanya mencerminkan tanda-tanda zaman, kemajuan teknologi, dll.? Apa gagasan utama yang diungkapkan dalam puisi R. Gamzatov? Hal-hal apa yang dianggap penyair sebagai sementara dan hal-hal apa yang permanen? Sumber http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke

Krzysztof Penderecki lahir pada tanggal 23 November 1933 di kota kecil Debice di Polandia. Kemampuan musik anak laki-laki itu terwujud sejak dini, dan komposer Polandia terkenal Arthur Malyavsky mulai belajar dengannya di sekolah. Setelah lulus sekolah, Krzysztof masuk ke Universitas Jagiellonian di Krakow, tetapi segera meninggalkannya dan mulai belajar di Akademi Musik Krakow di kelas komposer Stanislav Verkhovych. Di sana ia mulai menggubah musik.

Di akhir studinya, komposer muda ini berhasil menciptakan beberapa karya menarik, tiga di antaranya - "Strophes", "Emanations" dan "Psalms of David" - ia hadirkan sebagai karya kelulusannya. Komposisinya ini tidak hanya mendapat nilai tinggi dari komisi, tetapi pada tahun 1959 mereka memenangkan tiga hadiah pertama dalam kompetisi yang diumumkan oleh Union of Polish Composers.

Sudah dalam karya pertamanya, Penderecki menunjukkan bahwa dia tidak puas dengan genre musik tradisional, dan dia mulai tidak hanya melanggar batasannya, tetapi juga menggunakan kombinasi alat musik non-tradisional. Jadi, dia menulis kantata "Trenos", yang didedikasikan untuk mengenang para korban pemboman Hiroshima, untuk ansambel yang terdiri dari lima puluh tiga alat musik gesek. Diantaranya adalah biola, viola, cello, dan double bass.

Pada tahun 1962, Penderecki menerima Grand Prix di sebuah kompetisi musik di Jerman Barat dan hak untuk magang selama empat tahun di Akademi Musik Berlin. Saat ini, sang komposer telah menulis sejumlah komposisi untuk alat musik gesek, yang membuat namanya semakin terkenal. Ini adalah, khususnya: "Polymorphia" untuk empat puluh delapan biola, "Canon" untuk lima puluh dua biola dan timpani, serta karya-karya besar tentang teks alkitabiah - "Passion for Luke" dan "Dies Ira" (Hari Penghakiman) - oratorios untuk mengenang para korban Auschwitz.

Tidak seperti artis avant-garde yang menggunakan ritme yang tidak konvensional, Penderecki dengan bebas menggabungkan berbagai macam suara, baik musikal maupun non-musikal. Pertama-tama, ini menyangkut penggunaan instrumen perkusi. Mereka membantu komposer memperluas batasan dan suara genre musik tradisional. Dengan demikian, Matins-nya menjadi contoh pembacaan teks kanonik yang tidak konvensional. Yang tak kalah penting adalah komposisi “De nattira sonoris” (Sounds of Nature), dimana sang komposer mencoba menyampaikan pesona hutan malam dengan bantuan musik.

Di akhir tahun 60-an, Penderecki beralih ke genre opera. Opera pertamanya - The Devil from Loudun - ditulis pada tahun 1968 di plot sejarah nyata - kisah persidangan pendeta Urbain Grandier, yang dituduh oleh para biarawan kerasukan setan, setelah itu pria malang itu diadili dan dieksekusi. Opera ini telah melewati tahapan semua teater terbesar di dunia. Itu mulai dianggap sebagai semacam peringatan untuk mengenang semua orang yang mati karena keyakinan mereka.

Ini diikuti oleh opera Black Mask dan King Hugo. Di dalamnya, Penderecki juga dengan bebas memadukan musik, vokal, dan aksi dramatis, termasuk monolog aktor dalam jalinan musik karya tersebut.

Posisi komposernya sendiri penasaran, yang tidak menganggap dirinya termasuk seniman avant-garde dan mengatakan bahwa dia tidak pernah memutuskan tradisi musik. Dia sering menampilkan karyanya sebagai konduktor, percaya bahwa ini adalah komponen komposisi yang diperlukan. “Sambil memimpin, saya mencoba membuat musik saya lebih mudah dipahami oleh konduktor dan musisi. Oleh karena itu, saat latihan, saya akan sering menambahkan sesuatu yang baru pada partiturnya, ”ujarnya dalam salah satu wawancara.

Dalam komposisinya, Penderecki banyak menggunakan melodi dari musik Eropa. Jadi, atas dasar melodi tradisional, opera "Paradise Lost" ditulis (berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh J. Milton). Tetapi dia tidak pernah mengutipnya secara langsung, tetapi selalu menyampaikannya dengan caranya sendiri, percaya bahwa di zaman kita kemungkinan musik jauh lebih luas dan lebih beragam daripada di masa lalu.

Selain musik, Krzysztof Penderecki menyukai botani. Dia menghabiskan seluruh waktu luangnya di tamannya, merawat pohon dan menanam bunga. Tapi musiknya juga tidak meninggalkannya di sini. Dia menyusunnya di mana-mana: di pertemuan kreatif, selama kelas dengan siswa, dalam banyak perjalanan. Jadi, misalnya, melodi "Canon" - rangkaian paduan suara yang didedikasikan untuk peringatan tiga abad pembangunan katedral di Mainz - dia menulis di Krakow di kafe "Yana Michalikova". Komposernya sendiri mengatakan bahwa yang paling dia suka bekerja bukan di kantor yang sunyi, tetapi di antara orang-orang.

Keberhasilan sang komposer sebagian besar disebabkan oleh perhatiannya yang tak kenal lelah dan bantuan istrinya Elzbieta, yang membebaskannya dari semua masalah rumah tangga dan pada saat yang sama menjalankan tugas sebagai impresario, mengatur konser dan penampilannya.

Difilmkan untuk menghormati ulang tahun ke-80 sang komposer pada tahun 2013.

Dalam film dokumenter perdana, salah satu komposer terhebat di zaman kita dan konduktor Krzysztof Penderecki menceritakan secara rinci sejarah hidup dan karyanya, mengungkap beberapa rahasia penguasaan, membagikan pemikiran dan rencana terdalamnya untuk masa depan. Film ini mencakup rekaman dan dokumen arsip langka, penggalan konser dan latihan, serta wawancara dengan Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter dan Elzbieta Penderecka.

Pengerjaan film tersebut dilakukan dalam jangka waktu yang lama, mencakup satu tahun penuh kehidupan komposer, yang akan "dihidupi" oleh penonton bersamanya. Sebagian besar pembuatan film dilakukan di rumah pedesaan komposer dan taman unik di Lusławice, yang dia buat selama 40 tahun. Sebagian besar tanaman dibawa olehnya dari seluruh dunia, banyak di antaranya diselundupkan. "Saya sangat menyukai pohon, sejak masa kanak-kanak saya, dan saya selalu bermimpi bahwa suatu hari saya akan memiliki taman yang besar. Tahun pertama saya menanam 30 atau 40 pohon, dan tagihannya menjadi ratusan. Sekarang taman itu telah berkembang menjadi 30 hektar, dan koleksi tanamannya sangat besar - sekitar 1.700 spesies pohon dan semak," kata sang komposer. Penderecki bukan hanya seorang kolektor, dia adalah seorang dendrolog, dan dia juga bertindak sebagai desainer. Pada akhirnya, itu hanya bergantung padanya bagaimana taman itu akan terlihat dalam 20 atau 50 tahun.

Antara lain, tamannya dihiasi labirin besar yang ditanami semak-semak. Dan nama filmnya - "Krzysztof Penderecki. Jalan melalui labirin" - tidak dipilih secara kebetulan. Itu mengkodekan makna yang dalam bagi komposer. Labirin baginya adalah simbol pencarian kreatif: ketika Anda tidak dapat langsung menuju tujuan, tetapi dari sejumlah besar opsi, Anda harus memilih satu-satunya yang benar dan pergi ke sana melalui jalan lingkar. Apa pun yang dilakukan Penderecki (bakatnya meluas ke banyak bidang seni, dia adalah pemilik koleksi seni rupa dan terapan, pemilik perpustakaan yang berharga), dia selalu bertindak dengan caranya sendiri: dia tidak pernah mengikuti mode, tidak dibimbing oleh pendapat orang lain, tetapi tetap setia pada dirinya sendiri , selera dan keyakinan mereka.

Musik baginya adalah kesempatan utama untuk mengungkapkan kata-katanya tentang dunia, kerumitannya, untuk menemukan hubungan dengan masa lalu. Dia selalu mengarang apa yang dia suka, dan bukan apa yang diterima. Di tahun 60-an, misalnya, ia menciptakan musik yang sangat avant-garde. Seperti yang dikatakan oleh komposernya sendiri, itu adalah keinginan untuk menaklukkan dirinya sendiri, menaklukkan apa yang telah dia pelajari dan mencari sesuatu yang baru. Dan pada tahun 1966, ketika musik religi dilarang, dia menulis The Luke Passion. "Karya ini," kenang Penderecki, "mematahkan anggapan pemerintah Polandia bahwa tidak ada Tuhan dan tidak ada musik sakral di negara sosialis." Hingga saat ini, gagasan terbarunya - gedung konser yang dibangun dalam arti sebenarnya di lapangan terbuka - disebut oleh banyak orang sebagai proyek gila. Tetapi sang komposer berbicara tentang dia dengan rasa gentar yang khusus, karena baginya dia menjadi perwujudan dari mimpi dan mimpi selama bertahun-tahun.

Penderecki menggali secara mendalam segala sesuatu yang terjadi dalam hidupnya. Dia tidak menyerahkan komposisinya pada belas kasihan para pemain, tetapi dia mengambil bagian aktif dalam latihan: "Saya tidak meninggalkan kebebasan apa pun untuk pemain dalam karya saya, oleh karena itu latihan sangat penting bagi saya." Pelaku terkadang mengalami kesulitan, tetapi ada nilai tambah dalam kerja sama yang begitu erat: mereka mendapat kesempatan unik untuk berkomunikasi secara pribadi dengan komposer. "Dia jelas tahu apa yang dia inginkan. Ini adalah komposer yang dapat Anda ajukan pertanyaan dan mendapatkan jawaban yang benar-benar akurat," pemain biola Janine Jansen membagikan kesannya tentang latihan bersama dengan Penderecki. Kolaborasi Penderecki dengan Jonny Greenwood, gitaris Radiohead, pun semakin dekat. Greenwood sangat terinspirasi oleh musik Penderecki sehingga "mengikuti jejak" dari dua komposisinya - "Lament for the Victims of Hiroshima" dan "Polymorphia" - dia ingin menulis musik sendiri. Saat mengerjakan pekerjaannya, dia berpikir tentang bagaimana menyatukan dua hasrat Penderecki - kecintaan pada pohon dan musik. Dan dia berhasil - di selembar kertas, Greenwood menggambar sehelai daun pohon dalam bidang horizontal dan melapiskan skor orkestra pada percabangan urat daun - begitulah lahirnya "48 jawaban untuk Penderecki's Polymorphia".

Kerja sama sang komposer dengan Andrzej Wajda dalam film "Katyn" ternyata sangat mendalam. Ada alasan pribadi untuk ini: paman Penderecki dan ayah Vaida dibunuh di Katyn. Penderecki ingat berapa lama dia memelihara rencana ini, yang akhirnya menjadi kenyataan: "Itu adalah proyek saya. Saya memaksa Vaida untuk mengambil musik saya. Dan dalam praktik saya ini adalah kasus unik: seolah-olah musik muncul entah dari mana, yang persis jatuh film."

Kehidupan kreatif Penderecki sedang berjalan lancar: latihan, pemutaran perdana, festival; hanya untuk menulis, dia mengukur dirinya sendiri 50 tahun ... Semua ini tidak mungkin terjadi tanpa disiplin internalnya yang luar biasa: "Setiap orang harus hidup dan bekerja sesuai dengan beberapa aturan tertentu. Misalnya, saya memaksakan diri untuk bangun pagi setiap hari, meskipun terkadang saya merasa tidak memiliki rencana kerja untuk besok, lusa, selama sebulan; Saya tidak berhenti - pada usia saya tidak mungkin lagi melakukannya, dan saya selalu punya dan masih memiliki lebih banyak ide daripada kesempatan untuk mengimplementasikannya. Saya menulis musik yang ditujukan kepada orang-orang, jujur dan modern, yang dapat dibawakan hari ini, dan tidak hanya setelah kematian saya."

Layanan pers saluran TV "Russia K"

Populer dalam kategori: