rumah › Test Drive › Mainan kayu seluler Bogorodsk. Museum Mainan Bogorodsk

Mainan kayu seluler Bogorodsk. Museum Mainan Bogorodsk

Ukiran Bogorodskaya, mainan Bogorodskaya - Kerajinan rakyat Rusia, terdiri dari pembuatan mainan ukiran dan pahatan dari kayu lunak (linden, alder, aspen). Pusatnya adalah desa Bogorodskoye (distrik Sergiev Posad di wilayah Moskow).

Cerita

Asal

Sergiev Posad dan sekitarnya telah lama dianggap sebagai pusat sejarah pembuatan mainan di Rusia. Kadang-kadang disebut "ibu kota mainan Rusia" atau "ibu kota kerajaan mainan". Mainan dibuat di banyak desa sekitar. Namun yang paling terkenal adalah desa Bogorodskoe yang terletak sekitar 29 kilometer dari Sergiev Posad. Kerajinan mainan Sergiev Posad dan desa Bogorodsky disebut oleh para ahli sebagai dua cabang dalam satu batang. Memang, kerajinan memiliki akar yang sama: tradisi plastik kuno seperti pilar dan aliran ukiran kayu timbul tiga dimensi di Trinity-Sergius Lavra, yang dikenal sejak abad ke-15.

Menurut legenda rakyat, dahulu kala sebuah keluarga tinggal di desa. Sang ibu memutuskan untuk menghibur anak-anak kecil itu. Dia memotong patung "auka" dari balok kayu. Anak-anak senang, bermain dan melempar "auka" ke atas kompor. Suatu ketika sang suami mulai berkumpul untuk bazaar dan berkata: "Saya akan mengambil "auka" dan menunjukkannya kepada para pedagang di bazaar." "Auka" membeli dan memesan lebih banyak. Sejak itu, ukiran mainan muncul di Bogorodskoye. Dan dia mulai dipanggil "Bogorodskaya".

Agak sulit untuk menentukan tanggal sebenarnya dari asal perikanan tersebut. Untuk waktu yang lama, sebagian besar peneliti percaya bahwa sejak abad ke-17 Bogorodskoye telah terlibat dalam ukiran kayu volumetrik. Dasar dari pernyataan tersebut adalah buku-buku istana Tsar Alexei Mikhailovich, yang berbicara tentang membeli mainan untuk anak-anak kerajaan dalam perjalanan ke Biara Trinity-Sergius. Selain itu, mereka biasanya merujuk bukan pada sumber utama, tetapi pada karya D. Vvedensky dan N. Tseretelli, peneliti terkenal mainan petani Rusia pada tahun 1930-an, yang juga tidak mengandalkan dokumen arsip, tetapi pada penelitian I. E. Zabelin. Namun, yang terakhir melakukan kesalahan: pembelian mainan kayu disebutkan dalam buku pengeluaran Ekaterina Alekseevna, istri Peter I, pada entri tahun 1721. Tapi, seperti yang ditulis I. Mamontova dalam artikelnya: "Namun, sumber tersebut dengan jelas menyatakan bahwa pembelian dilakukan di Moskow ...".

Dipercayai bahwa karya paling awal dari kerajinan Bogorodsk (terletak di Museum Sejarah Negara, Museum Negara Rusia, Museum Seni Rakyat dinamai S. T. Morozov dan Museum Mainan Seni dan Pedagogis) berasal dari awal abad ke-19. abad. Kemungkinan besar, asal usul mainan ukiran Bogorodsk adalah sah untuk dikaitkan dengan abad 17-18, dan pembentukan kerajinan itu pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Awalnya, kerajinan itu merupakan produksi khas petani. Produk dibuat secara musiman: dari akhir musim gugur hingga awal musim semi, yaitu saat ada jeda dalam pekerjaan pertanian. Untuk waktu yang lama, pemahat Bogorodsk secara langsung bergantung pada kerajinan Sergiev, bekerja langsung atas pesanan dari pembeli dan manufaktur Sergiev, terutama yang disebut barang "abu-abu", yang akhirnya diselesaikan dan dicat di Sergiev Posad.

Bersamaan dengan itu, pada tahap awal pembentukan kerajinan Bogorodsk mulai bermunculan karya-karya yang dianggap mahakarya kesenian rakyat, antara lain: “The Shepherd”, yang menjadi semacam karya klasik Bogorodsk, singa dengan anaknya. , anjing dengan anak anjing.

Kerajinan itu muncul di lingkungan petani murni, tetapi berkembang di bawah pengaruh kuat produksi kerajinan tangan dengan jenis budaya yang berbeda - perkampungan. Jenis budaya ini merupakan simbiosis tradisi perkotaan dan petani, yang dipengaruhi oleh patung porselen, ilustrasi buku, cetakan populer populer, dan karya pelukis profesional.

Perkembangan

Sudah di pertengahan abad ke-19, pusat ukiran dipindahkan ke Bogorodskoye, dan kerajinan Bogorodsky memperoleh kemerdekaan. Pengaruh besar pada pembentukan gaya Bogorodsk yang tepat diberikan oleh karya master seperti A. N. Zinin, dan kemudian oleh aktivitas seniman profesional, penduduk asli Bogorodsk P. N. Ustratov. Periode tahun 1840-an - 1870-an, menurut sejumlah pakar, merupakan masa kejayaan kerajinan ukir Bogorodsk.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan bisnis mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan kegiatan Zemstvo Provinsi Moskow tahun 1890-1900 di kawasan ini. Pada tahun 1891, lokakarya pendidikan dan demonstrasi diselenggarakan di Sergiev Posad, yang menggabungkan fungsi lembaga penelitian dan pendidikan, dan juga menjual mainan di Rusia dan luar negeri. Beberapa tahun sebelumnya, di Moskow, dengan dukungan S. T. Morozov, Museum Kerajinan Tangan Moskow dibuka. Nyatanya, itu adalah keseluruhan gerakan, menghidupkan kembali dan mendukung basis nasional dalam kesenian rakyat yang sekarat. Tokoh dan seniman zemstvo seperti N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov memainkan peran penting dalam perkembangan kerajinan Bogorodsk.

Seorang seniman profesional, kolektor, dan kemudian pendiri dan direktur pertama Museum Mainan Negara (sekarang Museum Mainan Artistik dan Pedagogis) N. D. Bartram adalah salah satu orang pertama yang mencoba melestarikan dan menghidupkan kembali tradisi kuno. Namun, melihat karya-karya lama tidak memikat para pengrajin, ia mulai mengarahkan mereka ke penciptaan karya-karya bergaya rakyat, tetapi mengikuti model-model seniman profesional. Penentang jalur ini adalah artis dan kolektor A. Benois, yang menganggap proses ini sebagai penyelamatan perikanan secara artifisial.

Anda dapat berbicara banyak tentang apa yang lebih - kerugian atau keuntungan membawa intervensi seniman profesional dalam kerajinan rakyat, tetapi faktor yang tak terbantahkan adalah bahwa selama beberapa dekade, produk periode Zemstvo adalah semacam standar bagi pemahat ahli.

Pada tahun 1913 sebuah artel diorganisir di Bogorodskoye. Ini membantu masyarakat Bogorodsk memperoleh kemandirian ekonomi dari pembeli Sergius. Penggagas penciptaan artel sudah terkenal pada saat itu pemahat A. Ya. Chushkin dan F. S. Balaev. Di kepala artel ada semacam "dewan artistik", yang terdiri dari pengrajin tertua dan paling berpengalaman. Baru bergabung dengan artel, para pemahat pertama-tama ditugaskan ke pekerjaan yang paling mudah, jika tuan muda mengatasi pembuatan mainan sederhana, tugas itu rumit baginya: eksekusi figur binatang, komposisi multi-figur.

Pada tahun 1913 yang sama, bengkel pendidikan dan demonstrasi dengan kelas instruktur dibuka di Bogorodskoye, dan pada tahun 1914 sekolah zemstvo dibuka atas dasar itu, di mana anak laki-laki belajar dengan papan penuh.

Pada dekade pertama setelah Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama diawetkan di Bogorodskoye, dan produk perdagangan diekspor dalam jumlah besar. Pada tahun 1923, artel "pemahat Bogorodsky" dipulihkan, di mana para master dari generasi yang lebih tua melanjutkan pekerjaan mereka dan kerajinan Bogorodsky menempati salah satu tempat terdepan. Perubahan struktur sosial mendorong para pengrajin untuk mencari bentuk baru dan solusi artistik. Namun, justru pada saat itulah masalah “lukisan kuda-kuda” yang muncul kembali pada “zaman zemstvo” muncul. Pada tahun 1930-an, apa yang disebut patung mainan muncul, yang dibedakan oleh kebaruan tema dan pengungkapannya.

Selama dua dekade berikutnya (1930-an - 1950-an), seniman profesional dan kritikus seni kembali campur tangan dalam urusan kerajinan - terutama karyawan Institut Penelitian Ilmiah Industri Seni (NIIKhP) yang dibuat selama periode ini. Tidak hanya di Bogorodskoye, tetapi juga di bidang lain, politisasi langsung dimulai. Para master disebut tema-tema yang asing bagi sifat petani dan pemahaman orang tentang keindahan. Di Bogorodskoye, reaksi terhadap tekanan ideologis adalah pengembangan tema dongeng. Konvensionalitas ukiran Bogorodsk adalah cara terbaik untuk mengekspresikan yang tidak biasa dalam dongeng, untuk menciptakan gambar yang hidup dan berkesan. Tema sejarah pada tahun-tahun ini telah menyempit secara signifikan, terlokalisasi. Pertama-tama, itu mencerminkan peristiwa Perang Patriotik Hebat.

Salah satu tanggal paling tragis dalam sejarah kerajinan Bogorodsk adalah tahun 1960, ketika organisasi buruh artel tradisional untuk kerajinan seni dilikuidasi dan diganti dengan pabrik. Proses ini terkadang tepat disebut sebagai "manufaktur" perikanan. Sejak saat itu, kerajinan mulai perlahan mati, dan konsep "industri seni", "rencana", "val", dan konsep asing lainnya menggantikannya. Satu setengah dekade kemudian, dengan takdir yang jahat, desa Bogorodskoye dengan pemandangannya yang khas dan ciri-ciri Sungai Kunya menarik perhatian para insinyur listrik. Situasi di lapangan semakin memburuk. Rumah kayu dengan arsitektur renda dihancurkan, taman ditebang, dan pertemuan tradisional Bogorodsk serta kesederhanaan komunikasi pedesaan ditinggalkan bersama mereka. Pemahat ahli pindah ke gedung bertingkat tinggi di lantai atas, kerajinan tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984, G. L. Dine menulis dalam jurnal “Decorative Art of the USSR”: “... desa itu tampak kecil, menyedihkan di samping bangunan baru yang maju di atasnya. Mungkin zona keamanan juga tidak akan menyelamatkannya sekarang. Tak pelak, cara hidup masyarakat, penampilan spiritual dan moralnya akan berubah, artinya kesenian Bogorodsk juga akan mengalami transformasi.

Pada 1970-an - 1980-an, sekitar 200 pemahat bekerja di Pabrik Ukir Seni Bogorodsk. Di antara mereka adalah master kelas atas yang mengembangkan sampel menarik, ada juga master performer. Sehubungan dengan peristiwa yang bergejolak di akhir 1980-an dan awal 1990-an, situasi perikanan semakin memburuk. Saat ini, perikanan Bogorodsk sedang dalam proses perjuangan yang tiada henti untuk bertahan hidup. Posisinya tidak stabil: pasar penjualan tradisional telah hilang, harga bahan mentah naik, harga energi tinggi - semua faktor ini tidak kondusif untuk memperbaiki situasi. Pabrik ukiran seni Bogorodsk telah berganti nama berkali-kali selama dekade terakhir sehingga, menurut kepala seniman organisasi ini saat ini, "kami hampir tidak punya waktu untuk mengganti tanda dan stempel."

Di Bogorodskoye, dibentuk dua organisasi yang menghasilkan produk yang sama. Pengrajin terbaik meninggalkan "kerajinan resmi", tetapi di rumah mereka terus menciptakan barang-barang kelas atas, meskipun tidak semua orang bisa melakukannya. Sebagian besar pengrajin muda mengikuti pasar, menampilkan karya-karya yang tidak penting dari sudut pandang tradisi rakyat, atau sama sekali jauh darinya. Anda tidak perlu jauh-jauh mencari contohnya. Salah satu pengrajin terkemuka, yang masih bekerja di lapangan, S. Pautov, berkata dengan ironi pahit: "Es membeku membunuh orang Prancis di dekat Moskow pada tahun 1812, Jerman pada tahun 1941, dan akan segera membunuh para pemahat Bogorodsk." Artis itu memikirkan ukiran kayu yang menggambarkan Sinterklas - karakter favorit liburan Tahun Baru, yang menggantikan beruang terkenal untuk pekerja rumahan. Pada hari-hari pembukaan dan di rak-rak toko, hal terburuk yang masih dilakukan di Bogorodskoye paling sering ditemukan. Minat terhadap mainan dan patung Bogorodsk semakin menurun karena kualitas pengerjaan yang rendah, tingkat artistik yang rendah, dan biaya yang cukup tinggi.

Kemodernan

Saat ini situasi di lapangan sedang sulit, namun pabrik tetap memproduksi produk. Situasi sulit telah berkembang di Sekolah Tinggi Seni dan Industri Bogorodsk. Ini adalah kekurangan pemuda lokal yang terus-menerus; masuknya mahasiswa dari mata pelajaran federasi, di satu sisi mendorong mempopulerkan seni ukir Bogorodsk, dan di sisi lain meniadakan tradisi Bogorodsk klasik.

Di antara ahli ukiran Bogorodsk Soviet adalah F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov dan lain-lain.

Fitur memancing

Ukiran Bogorodsk dilakukan dengan menggunakan pisau khusus "Bogorodsk" ("tombak").

Salah satu ciri khas dari kerajinan ini adalah pembuatan mainan bergerak. Mainan paling terkenal adalah "Pandai Besi", biasanya menggambarkan seorang pria dan beruang, yang secara bergantian menabrak landasan. Mainan yang menurut beberapa sumber berusia lebih dari 300 tahun ini telah menjadi simbol baik industri Bogorodsk maupun Bogorodsky sendiri, setelah masuk ke dalam lambang desa tersebut.

Memanen linden di desa Bogorodskoe merupakan proses yang berkesinambungan. Memang, agar blanko berkualitas tinggi keluar dari bagasi, linden harus mengering setidaknya selama empat tahun dalam kondisi alami. Itu sebabnya, setelah pemrosesan awal, batang linden dimasukkan ke dalam gubuk atau tumpukan dan dibiarkan selama beberapa tahun di hanggar khusus.

Pohon kering dikirim ke takik. Pada mesin bubut atau secara manual, dengan kapak, pengrajin menguraikan kontur paling umum dari mainan masa depan, memotong atau menggergaji benda kerja sesuai dengan templatnya. Kemudian produk tersebut diolah dengan pahat dan pisau khusus yang disebut “tombak” yang dibuat oleh pengrajin desa turun temurun khusus untuk ukiran Bogorodsk.

Bagian yang diukir dan diproses dengan hati-hati dari mainan kayu bergerak masa depan dipoles, kemudian dipoles kekasarannya, membuat kayu benar-benar halus dan lembut saat disentuh. Bagian yang dihasilkan dirangkai menjadi komposisi bergerak, jika perlu, dicat dengan tangan dan beberapa lapis pernis diaplikasikan.

Simbol kerajinan itu adalah mainan kayu yang bergerak.

Kerajinan mainan ukiran kayu Bogorodsk mirip dengan Sergiev Posad. sekolah ukiran Trinity-Sergius Lavra adalah nenek moyang dari kedua kerajinan ini dan dikenal sejak abad ke-15. Pada abad ke-18, memancing adalah produksi petani musiman. Dari November hingga awal April, sebagai aturan, tidak ada pekerjaan di desa, jadi untuk menyibukkan diri dan mendapatkan uang, para petani mengambil pisau dan mengukir mainan kayu dari linden. Jual produk jadi dibawa ke Sergiev Posad.

Pada pertengahan abad ke-19, ukiran Bogorodsk menjadi kerajinan tangan mandiri, yang menjadi terkenal di Rusia dan dunia.

Lambat laun, mainan Bogorodsk beralih dari kategori kerajinan tangan petani ke arah kesenian rakyat, memperoleh ciri uniknya sendiri.

Pada tahun 1913, artel "pemahat Bogorodsky" diselenggarakan di desa tersebut, yang memungkinkan para pengrajin memperoleh kemandirian ekonomi dan membawa sampel kerajinan mereka ke pasar internasional. Pada saat ini, mainan kayu bergerak telah menjadi ciri khas kerajinan tersebut, yang secara tajam menjauhkan artel dari Sergiev Posadskaya yang bertetangga, yang mempertahankan boneka bersarang tradisional Rusia sebagai simbol dan model operasi utama.

Simbol perdagangan Bogorodsk yang dikenal di seluruh dunia adalah mainan "Pandai Besi", yaitu sosok kayu manusia dan beruang yang secara bergantian memukuli landasan dengan palu. Pandai besi biasanya tidak melukis ukiran dari kayu linden ringan, tetapi cukup menutupinya dengan beberapa lapis pernis tidak berwarna.

Harga urbanisasi adalah penurunan kerajinan rakyat.

Pada tahun 1960, di bawah pengaruh apa yang disebut fabrikasi kerajinan rakyat, sebuah pabrik ukiran artistik didirikan di wilayah desa Borogodskoye. Hilangnya organisasi kerja artel secara bertahap mengasingkan para pengrajin dari satu sama lain, merampas kesederhanaan komunikasi pedesaan yang sangat diperlukan untuk pengembangan kerajinan. Di bawah kuk prinsip ekonomi terencana yang dipaksakan secara universal, tradisi desa layu, dan pengembangan wilayah desa dengan bangunan panel bertingkat tinggi, penggundulan hutan dan penghancuran bangunan kayu berukir tua secara bertahap membatalkan pemanenan dan pengeringan kayu, yang menyebabkan kebutuhan untuk membeli bahan baku pihak ketiga yang mahal. Harga energi yang tinggi memperburuk biaya produksi yang sudah meningkat, pemahat ahli yang pindah ke lantai atas gedung baru benar-benar kehilangan kontak baik satu sama lain maupun dengan akar rakyat, dan pasar penjualan tradisional menjadi tidak dapat diakses, karena harga mainan Bogorodsk telah meningkat pesat , dan kualitas Sayangnya, masih banyak yang diinginkan.

Mainan Bogorodsk dari pabrikan. kualitas tinggi dan harga yang wajar.

Terletak di distrik Sergiev Posad, produksi toko suvenir dan hadiah online "Golden Grail" menyatukan para master dari berbagai bidang kerajinan seni rakyat. Reputasi yang dibuat dengan hati-hati dan dipelihara dengan hati-hati, harga rendah dan produk manufaktur berkualitas tinggi secara konsisten telah menjadikan perusahaan kami pemimpin yang tak terbantahkan dalam produksi dan penjualan suvenir Rusia.

Boneka bersarang buatan tangan Sergiev Posad, mainan Bogorodsk, item kulit kayu birch, kotak yang dicat, Gzhel dan Khokhloma - ini bukanlah satu set suvenir lengkap yang dapat Anda beli. Pakar kami siap menjawab pertanyaan apa pun yang Anda miliki, memberikan jaminan keaslian produk kami dan memberikan saran tentang penggunaan dan penyimpanan suvenir kami.

Hubungi kami dan tetap menjadi pelanggan kami selama bertahun-tahun!

20.10.2010

Ibukota mainan Bogorodsk

"Mainan Bogorodskaya" lahir di desa Bogorodskoye, yang sekarang terletak di distrik Sergiev Posad di wilayah Moskow. Pada abad ke-15, boyar Moskow terkenal M.B. Pleshcheev, setelah kematiannya, desa tersebut, bersama dengan para petani, diwarisi oleh putra sulungnya Andrei, dan kemudian oleh cucunya Fedor.

Sejak 1595, desa Bogorodskoye menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi budak biara. Para petanilah yang meletakkan dasar ukiran kayu pada abad 16-17, yang memuliakan Bogorodskoye, "ibukota kerajaan mainan" saat ini, ke seluruh dunia.

Legenda desa Bogorodskoye

Siapa di antara para petani yang mengukir mainan kayu pertama yang meletakkan dasar kerajinan seni rakyat, penduduk desa Bogorodskoye tidak lagi mengingatnya, tetapi selama lebih dari 300 tahun dua legenda menarik telah diwariskan dari mulut ke mulut tentang peristiwa ini.

Legenda pertama mengatakan: “Sebuah keluarga petani tinggal di desa Bogorodskoye. Jadi sang ibu mengandung untuk menghibur anak-anak - dia memotong sosok lucu dari balok kayu dan menyebutnya "auka". Anak-anak bermain dengan "auka" dan melemparkannya ke belakang kompor. Jadi suami dari seorang wanita petani pergi ke pasar, dan dia membawa serta "auka" untuk ditunjukkan kepada para pedagang. "Auka" segera dibeli dan lebih banyak mainan dipesan. Konon sejak saat itu ukiran mainan kayu dimulai dan mulai disebut "Borogodsky".

Legenda kedua menceritakan bagaimana seorang penduduk Sergiev Posad pernah mengukir boneka berukuran sembilan inci dari churak jeruk nipis. Saya pergi ke Lavra, tempat pedagang Erofeev berdagang, dan menjualnya kepadanya. Pedagang itu memutuskan untuk menaruh mainan lucu di toko sebagai hiasan. Saya tidak punya waktu untuk mengantarkan, karena mainan itu langsung dibeli, tetapi untung besar bagi pedagang. Pedagang itu menemukan seorang petani, dan memesankan mainan yang sama untuknya. Sejak itu, mainan Bogorodsk menjadi terkenal.

Sejarah perkembangan kerajinan seni rakyat

Menurut sejarawan, ukiran kayu pada abad ke-17 dilakukan oleh petani di banyak desa, termasuk di Sergiev Posad dan Bogorodskoye. Jadi kedua cerita di atas adalah benar.

Pada awalnya, pemahat desa Bogorodskoye bergantung pada pembeli Sergiev Posad untuk memenuhi pesanan mereka. Perdagangan Sergievsky didasarkan pada pembelian dari para petani atas apa yang disebut "barang abu-abu", yang kemudian diproses, diwarnai, dan dijual. Kira-kira sejak pertengahan abad ke-19, pusat kerajinan rakyat berpindah dari Sergiev Posad ke desa Bogorodskoye, yang saat ini merupakan “personifikasi tradisi ukiran kayu lokal”. Menurut peneliti, industri ukiran Bogorodsk berkembang pesat pada akhir abad ke-19. Kelebihan besar dalam pembentukan mainan "gaya Bogorodsk" adalah milik para master kuno seperti A.N. Zinin. Namun, kerja sama yang erat antara Sergiev Posad dan pemahat Bogorodsk juga memberikan pengaruh besar pada pembentukan sistem gambar dan plot mainan yang terpadu.

Pada tahun 1913, atas prakarsa pemahat tertua F.S. Balaev dan A.Ya.Chushkin, sebuah artel diselenggarakan di desa Bogorodskoye, yang memberikan kemandirian ekonomi penuh kepada pengrajin Bogorodsk dari pembeli Sergiev Posad. Pada tahun 1923, karena penambahan staf dengan pengrajin baru, artel yang dibuat sebelumnya diubah menjadi artel Pemahat Bogorodsky, di mana sebuah sekolah mulai bekerja, mengajar anak-anak, mulai dari usia 7 tahun, keterampilan mengukir kayu. Pada tahun 1960, artel "pengukir Bogorodsky" menerima status sebagai pabrik seni ukir. Acara ini bertepatan dengan peringatan 300 tahun lahirnya kerajinan seni rakyat di Bogorodskoye.

Bagaimana mainan Bogorodsk dibuat?

Mainan Bogorodsk secara tradisional terbuat dari kayu lunak - linden, aspen, alder, karena kayu lunak lebih mudah dikerjakan. Kayu linden yang dipanen dikeringkan dengan menggunakan teknologi khusus selama minimal 4 tahun, sehingga pemanenan linden merupakan proses yang berkelanjutan. Log kering digergaji dan dikirim ke takik. Master menandai blanko yang dihasilkan sesuai dengan pola dan kemudian memotong mainan tersebut dengan pisau khusus Bogorodsk. Dalam pekerjaan pengukir, pahat juga digunakan. Bagian mainan yang sudah jadi dikirim ke toko perakitan, dan pada tahap akhir dicat. Mainan yang tidak terkena pewarnaan ditutupi dengan pernis tidak berwarna.

Fitur mainan "gaya Bogorodsk".

Ukiran Bogorodsk

Sejarah perikanan

Di Sergiev Posad, ada legenda tentang bagaimana pada pertengahan abad ke-18, seorang penduduk kota mengukir boneka berukuran 9 inci (40 cm) dari churak kapur dan menjualnya kepada pedagang Erofeev, yang berdagang di Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di toko. Mainan itu langsung dibeli dengan untung besar bagi pedagang. Setelah itu, Erofeev memesan seluruh mainan semacam itu.

Menurut legenda rakyat lainnya, dahulu kala sebuah keluarga tinggal di desa tersebut. Sang ibu memutuskan untuk menghibur anak-anak kecil itu. Dia memotong patung "auka" dari balok kayu. Anak-anak senang, bermain dan melempar "auka" ke atas kompor. Suatu ketika sang suami mulai berkumpul untuk bazaar dan berkata: "Saya akan mengambil "auka" dan menunjukkannya kepada para pedagang di bazaar." "Auka" membeli dan memesan lebih banyak. Sejak itu, ukiran mainan dilakukan di Bogorodskoye. Dan dia mulai dipanggil "Bogorodskaya".

Pengrajin rakyat, yang bekerja dengan alat primitif, berhasil menciptakan gambaran yang jujur dan realistis tentang realitas di sekitarnya dari kayu. Mereka mengukir patung binatang dan manusia dari linden, dari kehidupan rakyat, dongeng dan dongeng.

Yang sangat menarik adalah mainan dengan gerakan: di atas bilah, dengan keseimbangan, dengan sebuah tombol. Perangkat yang tidak rumit, tetapi selalu cerdas ini membuat mainan itu hidup, ekspresif, dan sangat menarik.

Bogorodsk mengukir mainan angkuh dan nyonya

Awalnya, kerajinan itu merupakan produksi khas petani. Produk dibuat secara musiman: dari akhir musim gugur hingga awal musim semi, yaitu saat ada jeda dalam pekerjaan pertanian. Untuk waktu yang lama, pemahat Bogorodsk secara langsung bergantung pada kerajinan Sergiev, bekerja langsung atas pesanan dari pembeli dan manufaktur Sergiev, terutama yang disebut barang "abu-abu" atau "linen", yang akhirnya dipangkas dan dicat di Sergiev Posad.

Sudah di pertengahan abad ke-19, pusat ukiran dipindahkan ke Bogorodskoye, dan kerajinan Bogorodsky memperoleh kemerdekaan. Pengaruh besar pada pembentukan gaya Bogorodsk yang tepat diberikan oleh karya master seperti A. N. Zinin, dan kemudian oleh aktivitas seniman profesional, penduduk asli Bogorodsk P. N. Ustratov. Masa tahun 1840-an-70-an abad XIX, menurut sejumlah pakar, merupakan masa kejayaan kerajinan ukir Bogorodsk.

Selama dua dekade berikutnya (1930-1950-an), seniman profesional dan kritikus seni kembali campur tangan dalam urusan kerajinan - terutama karyawan Institut Penelitian Ilmiah Industri Seni (NIIKhP) yang dibuat selama periode ini. Tidak hanya di Bogorodskoye, tetapi juga di bidang lain, politisasi langsung dimulai. Para master disebut tema-tema yang asing bagi sifat petani dan pemahaman orang tentang keindahan. Di Bogorodsky, reaksi terhadap tekanan ideologis adalah pengembangan tema dongeng. Konvensionalitas ukiran Bogorodsk, sebaik mungkin, berkontribusi pada ekspresi yang tidak biasa dalam dongeng, penciptaan gambar yang hidup dan berkesan.

Komposisi subjek "The Tale of the Golden Cockerel"

Pada 1970-an dan 1980-an, sekitar 200 pemahat bekerja di Pabrik Ukir Seni Bogorodsk. Di antara mereka adalah master kelas atas yang mengembangkan sampel menarik, ada juga master performer. Karena peristiwa pergolakan di akhir 1980-an dan awal 1990-an, situasi perikanan semakin memburuk. Saat ini perikanan Bogorodsk sedang dalam proses perjuangan tanpa henti untuk bertahan hidup, namun pabrik terus memproduksi produk. Situasi sulit telah berkembang di Sekolah Tinggi Seni dan Industri Bogorodsk. Ini adalah kekurangan pemuda lokal yang terus-menerus; masuknya mahasiswa dari mata pelajaran federasi, di satu sisi mendorong mempopulerkan seni ukir Bogorodsk, dan di sisi lain meniadakan tradisi Bogorodsk klasik.

Cara membuat mainan Bogorodsk.

Untuk mainan Bogorodsk, diperlukan kayu linden, pohon yang lembut dan lentur, dikeringkan dengan baik di udara terbuka. Anda juga bisa menggunakan aspen dan alder, yang memiliki kayu lunak dan seragam yang sama. Bahan yang dimaksudkan untuk ukiran harus dikeringkan dengan baik. Mengeringkan kayu sangat merepotkan. Di udara terbuka, di bawah kanopi, pohon mengering dari beberapa bulan hingga tiga tahun. Pengeringan bisa dipercepat berkali-kali jika kayunya dikukus. Para empu tua mengukus kayu di tungku Rusia dengan panas bebas (yaitu, setelah menyedot bara api).

Kayu kukus tidak hanya tahan retak, tetapi juga memperoleh warna keemasan kecoklatan.

Mainan berputar dan diproses secara manual. Dengan yang pertama, semuanya lebih sederhana - detail mainan masa depan dikerjakan dengan mesin, dipotong sesuai pola, perakit menghubungkannya, dan pelukis melakukan pengecatan, jika perlu, dan memolesnya.

Tetapi pekerjaan manual jauh lebih sulit. Batangnya digergaji menjadi beberapa bagian, yang kemudian dipotong sepanjang serat menjadi balok segitiga, tergantung ukuran mainan yang dibutuhkan.Kemudian mainan itu "diretas sampai mati", mis. berikan garis besar paling umum dari pekerjaan masa depan.

"Takik" dari produk

Dengan pisau Bogorodsk lurus yang paling tajam (“tombak”), mereka menghilangkan semua sisa kayu dan memodelkan bentuknya. Penyelesaian akhir mainan dihubungkan dengan pekerjaan pahat setengah lingkaran kecil (kesalahan), dengan bantuan bulu binatang, bulu burung atau detail pakaian orang, kain berat dan ringan, bulu, renda, pita digambarkan.

Bekerja dengan pisau Bogorodsk

Metode lain untuk menyelesaikan mainan dikaitkan dengan pengamplasan cetakan dengan amplas halus. Teknik ini biasanya digunakan untuk menyampaikan permukaan yang halus. Kemudian keajaiban kayu dicat atau dipernis. Tetapi lebih sering mainan dibiarkan tidak dicat, mempertahankan warna dan struktur alami pohon.

Membedakan buatan tangan dari pabrik itu mudah. Buatan tangan dicirikan oleh penjabaran detail terkecil, ketaatan proporsi yang tepat. Ya, dan mainan seperti itu dihargai jauh lebih mahal.

Boneka paling tradisional yang dibuat di Bogorodskoye adalah wanita dan prajurit berkuda, pengasuh anak, perawat dengan anak-anak, tentara, penggembala, dan petani.

Arca berukir berbentuk segitiga, karena dibuat dari gumpalan yang diperoleh dengan memotong batang kayu menjadi beberapa bagian.

Awalnya mainannya dicat, kemudian patung Bogorodsk tetap tidak dicat - tekstur dan sifat ukirannya dengan sempurna menyampaikan bentuk dan gerakannya, oleh karena itu warnanya dapat mengganggu di sini.

Mainan Bogorodsk yang dicat

Mainan itu menjadi patung dan membutuhkan gaya ukiran dari masternya, dan ini mengubah sifat ukirannya. Alih-alih sudut tradisional, itu menjadi pola yang rumit. Sang master mencoba menyampaikan bulu dari burung dan wol dari binatang.

Ukiran Bogorodsk selalu dapat dikenali dari jejak terkenal dari alat pemahat berupa alur dan lingkaran karakter yang digambarkan - orang, hewan, plot.

Patung "Pengendara"

Sebuah tempat yang luas ditempati oleh gambar binatang, di antaranya yang paling dicintai adalah beruang. Atas kehendak para master Bogorodsk, dia, bersama dengan seseorang, secara aktif berpartisipasi dalam berbagai karya - dia membengkokkan busur (walaupun tidak berhasil), menempa logam, dan memainkan alat musik selama waktu senggangnya.

Di antara mainan lainnya, ada patung-patung kecil berbentuk tentara atau pria, yang disebut clicker. Mereka tidak hanya berfungsi sebagai hiasan meja, tetapi juga memiliki tujuan praktis tertentu - mereka memecahkan kacang. Rahang bawah pemecah kacang adalah bagian dari tuas, yang mengangkat kacang yang dimasukkan ke dalam mulut pemecah kacang. Saat tuas ditekan, murnya mudah retak. Pemecah kacang (nutcracker) serupa menjadi pahlawan dari dongeng Hoffmann yang terkenal dan balet Tchaikovsky.

Pengklik. abad ke-19 Trinity-Sergiev Posad

Mainan seluler Bogorodsk sangat menarik. Mereka selalu menikmati cinta khusus anak-anak dan orang dewasa, membawa anak-anak dan orang tua mereka ke dalam kesenangan yang tak terlukiskan. Buat mainan bergerak dengan bantuan perangkat sederhana. Ada mainan di bilah, dengan pegas, dengan keseimbangan dan tombol.

Beberapa patung dipasang pada papan bergerak paralel yang diikat dengan tiang. Beginilah, misalnya, mainan "Pandai Besi" dibuat.

Anda menarik papan di ujungnya ke samping, dan sosok itu menjadi hidup: seekor beruang yang licik dan baik hati dengan suara bulat mengetuk landasan kecil dengan palu, kelinci berpesta wortel, seorang nelayan menangkap ikan.

Ketika pematung Prancis terkenal Auguste Rodin dihadiahi mainan Bogorodsk yang populer "Pandai Besi", dia berkata: "Orang yang menciptakan mainan ini adalah orang-orang hebat."

Mainan "Pandai Besi" berusia lebih dari 300 tahun, merupakan salah satu mainan tertua di Bogorodsk. Saat ini, mainan bergerak "Pandai Besi" telah menjadi simbol mainan kayu Rusia dan merupakan merek dagang terdaftar dari perusahaan Pemahat Bogorodsky.

Dan mainan "Ayam" juga berumur panjang. Dia dimainkan oleh anak-anak di zaman Pushkin dan Lermontov. Tetapi bahkan di zaman kita, dengan banyaknya mainan, permainan sederhana dengan ayam yang dicat masih menyenangkan baik anak-anak maupun orang dewasa. Itu diatur sebagai berikut: ayam yang dicat dipasang di atas dudukan, di bawahnya ada keseimbangan bundar yang diikat dengan tali dengan kepala ayam. Tali ditarik - kepala ayam bersandar. Sebaiknya goyangkan sedikit mainan di tangan Anda, karena ayam akan mulai mematuk biji-bijian. Anda memutarnya lebih keras, dan ayam mengetuk paruhnya dengan lebih bersahabat. Semakin banyak Anda mengayunkan mainan, semakin aktif ayam mematuk. Anda berhenti mengayun, dan gerakan ayam menjadi lambat, malas - ayam "kenyang". Dan hanya tumpukan millet di atas dudukan yang tidak berkurang, seperti nikel "tetap".

Mainan di lingkaran "ayam"

Mainan dengan bola yang digantung di bagian bawah mirip dengan mereka, misalnya, penabuh genderang

Beruang drummer

Mainan kedutan. Mereka dibuat dalam bentuk burung hantu atau beruang. Beruang itu berdiri dengan tenang, cakarnya diturunkan, tetapi jika Anda menarik talinya, ia akan mulai melambaikannya.

Beruang-berkedut

Beberapa mainan dipasang di dudukan, meja samping tempat tidur, dan pegas spiral dimasukkan ke dalamnya, itu membuat sosok itu beraksi ("Pemain Ski", "Bagaimana Pohon Apel Ditanam", "Teddy Bear").

penebang beruang

Bagi yang lain, dengan bantuan pegas yang dimasukkan ke dalam, hanya bagian tertentu yang “hidup kembali”. "Si cantik Rusia" menggelengkan kepalanya, dedaunan di pohon birch bergetar dan payung di tangan "wanita" ...

daun di mata air

Mainan "akrobatik" yang jenaka dan menghibur dengan mudah dan dinamis membuat putaran yang tak terbayangkan di palang horizontal. Ada juga beruang akrobat.

Akrobat beruang

Mekanisme tradisional lainnya adalah perceraian, ketika sosok-sosok itu dipasang pada palang geser. Beginilah pengaturan "Soldiers on Divorce".

Pengendara "Cerai" pada bilah yang bisa digerakkan. Awal abad ke-20

Dalam mainan komposisi Bogorodsk yang lebih kompleks, setiap karakter menjadi hidup dan bergerak.

Mereka juga membuat komposisi utuh: "Pondok Petani", "Halaman Petani". Di "Peasant Yard" semua pahlawan sibuk dengan pekerjaan mereka: ibu memerah susu sapi, ayah memotong kayu, anak perempuan memberi makan ayam, dan mereka mengetuk dengan paruhnya, dan anak laki-laki kecil itu mengayun di ayunan. Angka-angka tersebut digerakkan oleh mekanisme tombol tekan. Detail diikat pada utas yang keras ke bilah bagian dalam. Bilah telah dipindahkan - dan angka-angka itu "hidup kembali".

Komposisi bergerak "Pondok petani"

Tidak rumit, tetapi selalu jenaka dalam mendesain perangkat, "meramaikan" mainan, membuatnya mobile, lebih ekspresif dan menarik.

Untuk anak kecil, mainan ini adalah yang terbaik: Anda menggerakkan mainan - tangan berkembang, dan bahan alami bukanlah sejenis plastik.

Gambar manusia dan hewan telah menjadi kebiasaan Slavia Timur sejak zaman kuno. Patung-patung itu memiliki makna simbolis: beruang adalah simbol kekuasaan, kambing adalah pelindung panen, domba jantan dan sapi adalah kesuburan, rusa adalah kelimpahan. Karena banyaknya hutan, mainan kayu ada hampir di mana-mana di Rusia. Desa Bogorodskoye dan Sergiev Posad dianggap sebagai pusat produksi mainan kayu, dan waktu kemunculannya dalam bentuk biasa adalah abad ke-15.

Sejarah perikanan
Pada pertengahan abad ke-15, desa Bogorodskoye menjadi milik boyar Moskow M.B. Pleshcheev (penyebutan pertama Bogorodsky mengacu pada Agustus 1491 dalam surat spiritual (wasiat) putranya Andrey), pada tahun 1595 itu menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi budak biara. Merekalah yang meletakkan dasar ukiran kayu, yang mengagungkan "ibukota kerajaan mainan" saat ini di seluruh dunia. Desa Bogorodskoye menjadi salah satu pusat kesenian rakyat dan seni terapan Rusia.
Tuan feodal terbesar, Biara Tritunggal, di sekitar pemukiman itu berada, telah memainkan peran dalam kehidupan sosial dan politik negara itu sejak abad ke-14. Biara menarik peziarah, dan selain itu, itu adalah benteng yang menjaga jalan masuk ke ibu kota, yang berkontribusi pada kesejahteraan materialnya. Pada abad ke-15, pengrajin mulai bersatu di sekitar biara, yang memastikan kemakmuran mereka. Pelukis ikon yang terampil, pemahat kayu dan tulang, serta pembalik bekerja di sini. Posad tidak hanya mengirimkan produk kayu yang dibuat dengan terampil kepada raja dan patriark (hadiah "Tritunggal"), tetapi juga menerima pesanan dari para penguasa. Artinya, kerajinan kayu dari Biara Trinity-Sergius telah lama dihargai tinggi, dan tidak hanya anak-anak petani, tetapi juga para pangeran Rusia bermain dengan mainan kayu Bogorodsk. Sergiev Posad disebut sebagai "ibu kota mainan Rusia". Di banyak desa sekitarnya, mainan dibuat (disebut "keripik" dan "kapak"), dan desa Bogorodskoye menjadi yang paling terkenal. Kerajinan mainan Sergiev Posad dan desa Bogorodsky disebut dua cabang dari batang yang sama.
Pada pergantian abad 17-18, kerajinan tangan berkembang di Rusia, hal ini disebabkan terbentuknya negara Rusia yang terpusat dan berkembangnya pasar yang menciptakan kondisi untuk penjualan produk rumah tangga (memancing adalah salah satu bentuk keberadaan ketika sebuah kerajinan berfungsi sebagai mata pencaharian bagi keluarga atau seluruh desa, dan seluruh wilayah ditempati produksi jenis produk tertentu).
Tidak diketahui siapa yang membuat mainan kayu pertama yang meletakkan dasar kerajinan seni rakyat, tetapi selama lebih dari 300 tahun, legenda St. Sergius dari Radonezh, yang mengukir boneka dari kayu dan memberikannya kepada anak-anak, diceritakan oleh dari mulut ke mulut. Ada legenda lain juga. Menurut salah satu dari mereka, seorang warga Sergiev Posad menjual boneka yang terbuat dari kapur churak berukuran 9 inci (40 cm) kepada seorang pedagang yang berdagang di dekat Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di toko. Mainan itu langsung dibeli. Di sisi lain, di desa Bogorodskoye, seorang ibu untuk menghibur anak-anaknya membuatkan mainan untuk mereka. Boneka kain robek, jerami hancur. Kemudian wanita itu mengukir mainan dari kayu. Anak-anak memanggilnya Auka, dan ketika dia lelah, ayahnya membawanya ke pameran. Legenda ketiga menceritakan tentang seorang pedagang tuli dan bisu Tatyg, yang mengukir boneka besar dari pohon linden dan menjualnya ke seorang pedagang. Semua cerita serupa di mana boneka yang terbuat dari linden dijual kepada seorang pedagang, dia membuat pesanan mainan dalam jumlah besar, tidak dapat mengatasi guru yang merekrut siswa dari penduduk kota.

Sejak saat itu, sebagian besar penduduk desa Bogorodskoye menekuni kerajinan “mainan”, dan boneka tersebut kemudian dikenal dengan nama “Bogorodskaya”. Dan Sergiev Posad pada awal abad ke-19 berubah menjadi ibu kota Rusia dari kerajaan mainan. Bazaar lokal kagum dengan variasi mainan kayu: belok, pertukangan, ukiran.
Pada awalnya, pengrajin Bogorodsk hanya membuat bagian-bagian terpisah, dari mana penduduk mengumpulkan mainan utuh. Kemudian orang-orang Bogorodsk mulai membuat mainan sepenuhnya "dari linen" (kayu yang tidak dicat), dan di Sergiev Posad mereka melukis dan menjualnya. Ketergantungan ekonomi para empu Bogorodsk seperti itu berlangsung cukup lama, selain itu mereka sering harus bekerja sesuai pesanan dan model mainan Sergiev. Akibatnya, itu membentuk satu sistem gambar dan plot, yang selama bertahun-tahun telah berkembang menjadi gaya seni ukir independen, yang telah membentuk kerajinan dengan nama "mainan Bogorodskaya", yang telah mengambil tempat yang luar biasa di Rusia. industri seni. Hingga saat ini, mainan ukiran kayu seringkali tidak dicat, tetapi hanya diselesaikan dengan hati-hati, terkadang dibersihkan dengan kertas "kaca".

Mainan tradisional Bogorodsk adalah figur orang, hewan, dan burung yang tidak dicat yang terbuat dari linden, dan seluruh komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia. "Manusia dan beruang" masih dianggap sebagai simbol kerajinan, dan perbedaan utama antara mainan Bogorodsk dan yang lainnya adalah bagian yang bergerak, digerakkan oleh sedikit gerakan pegas.

Kerajinan yang berkembang pada akhir abad ke-18 ini awalnya merupakan produksi khas petani. Sosok pertama orang, hewan, dan burung tunggal, tidak dicat, dan keindahannya terinspirasi dari ukiran berpola.

Sejak paruh kedua abad ke-19, para pemahat mulai membuat kelompok pahatan dari beberapa figur secara umum dalam berbagai latar plot.
Para master, yang bekerja dengan alat primitif, mampu menciptakan gambaran realistis dan jujur \u200b\u200btentang realitas di sekitarnya, hewan dan manusia, karakter dari kehidupan rakyat, dongeng dan dongeng dari kayu.

Sejak pertengahan abad ke-19, kerajinan tersebut sepenuhnya berpindah dari Sergiev Posad ke Bogorodskoye, pada periode yang sama industri kerajinan ukiran Bogorodsk berkembang pesat. Ukiran di desa ini kebanyakan dilakukan oleh laki-laki, karena selain keterampilan juga dibutuhkan kekuatan fisik dan waktu luang, karena mereka bekerja 14-16 jam sehari (sekarang sebagian besar pemahat adalah perempuan). Tetapi seringkali seluruh keluarga berpartisipasi dalam pekerjaan: anak laki-laki tertua menyiapkan bahan, memotong bentuk utama dengan kapak tanpa sketsa awal. Anak-anak yang lebih kecil mengampelas patung yang sudah jadi dan melakukan operasi sederhana lainnya. Mereka bekerja sambil duduk, memegang benda kerja di atas lutut (kaki dibungkus rapat dengan kain untuk melindunginya dari luka). Setiap keluarga mengkhususkan hanya pada satu atau dua jenis mainan. Master dibagi menjadi "skater figur" (pemotong pria kecil), "binatang" dan "peternak unggas".

Produk dibuat dari musim gugur hingga musim semi (istirahat dalam pekerjaan pertanian). Sudah pada tahap pertama pembentukan kerajinan, muncul karya-karya yang saat ini dianggap sebagai mahakarya seni rakyat. Meskipun kerajinan itu berasal dari lingkungan petani murni, ia berkembang di bawah tekanan kuat dari jenis budaya perkampungan (simbiosis tradisi perkotaan dan petani, ditambah dengan pengaruh patung porselen, ilustrasi buku, cetakan populer populer, dan karya pelukis profesional. ).
Tahap selanjutnya dalam perkembangan bisnis mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan kegiatan Zemstvo Provinsi Moskow (1890-1900), yang berupaya menghidupkan kembali tradisi terbaik kerajinan Bogorodsk. Pada awal abad ke-20, perikanan mengalami masa-masa sulit. Masuknya barang-barang buatan mesin asing yang murah telah menyebabkan perpindahan cepat kerajinan tangan tradisional. Tingkat artistik mainan telah menurun, dan beberapa jenisnya telah hilang sama sekali. Pengrajin dibantu untuk memperluas jangkauan produk, mengatur penjualan mereka. Dengan dukungan S.T. Morozov, Museum Kerajinan Moskow dibuka, kemudian - bengkel yang menggabungkan kegiatan penelitian, lembaga pendidikan, dan penjualan mainan di Rusia dan luar negeri. Itu adalah keseluruhan gerakan, menghidupkan kembali dan mendukung basis nasional dalam kesenian rakyat yang sekarat.
Seorang seniman profesional, kolektor, pendiri dan direktur pertama Museum Mainan Negara (sekarang Museum Mainan Artistik dan Pedagogis) Nikolai Dmitrievich Bartram adalah salah satu orang pertama yang mencoba melestarikan dan menghidupkan kembali tradisi kuno. Menyadari bahwa karya-karya lama tidak memikat para perajin, ia mengorientasikan kembali mereka ke ukiran dengan gaya rakyat, tetapi menurut contoh seniman profesional (gambar lubok, motif lukisan dan ukiran tua), yang membawa interpretasi naturalistik dan detail yang berlebihan ke dalam lukisan. mainan.

Gagasan itu juga mendapat lawan (misalnya, seniman dan kolektor A. Benois), yang menganggap penyelamatan perikanan semacam itu buatan. Masih ada perdebatan apakah intervensi seniman profesional dalam kerajinan rakyat lebih banyak merugikan atau menguntungkan. Bartram mencari bentuk "mainan", yang dekat dengan persepsi anak-anak, dan pada akhir 1900-an dia beralih dari gambar tiga dimensi ke siluet, percaya bahwa "siluet sosok itu adalah awal dari seni rupa pada seorang anak."

Selain itu, pada mainan bergeraknya, elemen-elemen tersebut tidak bergerak secara ritmis secara merata, melainkan perlahan dan acak, sehingga setiap figur menarik perhatian. Namun, Bartram meninggalkan mainan siluet, mencatat bahwa anak-anak lebih menyukai bentuk tiga dimensi dan mengembangkan seri pendidikan untuk permainan kolektif: mainan telur, mainan arsitektural, dan kompleks mainan etnografis.

N.D. Bartram mendorong terciptanya komposisi pahatan unik yang didedikasikan untuk cerita rakyat dan tema sejarah. Apa yang sejalan dengan tradisi: Guru Bogorodsk selalu menanggapi apa yang terjadi. Kemenangan militer tentara Rusia pada abad ke-19, era sulit perang sipil dan Perang Dunia Pertama, kolektivisasi terekam dalam komposisi pahatan: ada kumpulan tentara, patung berseragam militer, penunggang kuda, komposisi genre bertema Kampanye Rusia-Turki. Sampel mainan asing dengan gerakan, yang ditafsirkan secara kreatif oleh pemahat lokal, juga digunakan sebagai sampel.

Pada tahun 1911, penduduk setempat memutuskan untuk menyelenggarakan lokakarya artel dan pelatihan, dan pada tahun 1913 Departemen Utama Pertanian dan Pengelolaan Lahan membuat bengkel teladan dengan papan penuh untuk siswa berusia 7 tahun dan kelas instruktur dalam mengukir di bawah bimbingan lulusan. dari Imperial Academy of Arts K.E. Lindblat (kemudian digantikan oleh G.S. Serebryakov, yang secara aktif memperkenalkan sampel asing, terutama dari Jerman dan Swiss, yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah tradisi penangkapan ikan). Metodologi pelatihan dikembangkan dan diperkenalkan oleh master Andrey Yakovlevich Chushkin. Anak-anak diajari menggambar, teknologi pengerjaan kayu, dan ukiran kayu. Pada saat yang sama, para pengrajin mendirikan "Artel Kerajinan Tangan dan Mainan" - sebuah produksi bersama kecil, di mana mereka bersama-sama memecahkan masalah perolehan bahan, peningkatan kualitas alat, pemasaran produk, dll. (pencipta A. Ya. Chushkin dan F. S. Balaev), termasuk 19 pemahat berbakat yang bekerja sesuai dengan piagam yang disetujui oleh Gubernur Jenderal Vladimir I. N. Sazonov. Artel tersebut memberikan para pengrajin kemandirian ekonomi sepenuhnya dari pembeli Sergiev Posad. Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan krisis ekonomi yang mengikutinya menyebabkan penurunan perikanan. Meskipun dalam dekade pertama setelah Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama diawetkan di Bogorodskoye, dijual untuk ekspor, dengan munculnya Bolshevik, kerajinan Bogorodsk mulai melayani penyebab revolusi dunia - pengrajin gerobak ukir, Chekist, revolusioner, pahlawan perjuangan untuk dominasi proletariat dunia.

Pada tahun 1923, dengan munculnya pengrajin baru, organisasi tersebut diubah menjadi artel "pengukir Bogorodsky", tempat sekolah tersebut bekerja. Namun sebagian besar pemahatnya adalah keluarga yang mewariskan ilmunya dari generasi ke generasi. Lagi pula, kerajinan apa pun bertumpu pada dinasti. Bersama dengan produk tradisional, para pengrajin menciptakan karya unik untuk berbagai pameran bertema kehidupan Soviet baru.

Perubahan struktur sosial mendorong para pengrajin untuk mencari bentuk baru dan solusi artistik. Namun, justru pada saat itulah masalah “lukisan kuda-kuda” yang muncul pada masa Zemstvo semakin akut. Pada tahun 1930-an, apa yang disebut patung mainan muncul, dan selama dua dekade berikutnya, seniman dan kritikus profesional (kebanyakan karyawan Institut Penelitian Ilmiah Industri Seni (NIIKhP) yang dibuat selama periode ini) ikut campur dalam kerajinan tersebut.

Politisasi langsung dimulai tidak hanya di Bogorodskoye, tetapi juga di kerajinan lainnya: topik yang asing bagi sifat petani dan pemahaman orang tentang keindahan dikenakan pada pengrajin, termasuk bentuk yang secara paksa diubah dan ditata di bawah pengaruh seni plastik kecil dari para master Gzhel , porselen Gardner dan kerajinan lainnya.

Di Bogorodsky, reaksi terhadap tekanan ideologis adalah pengembangan tema dongeng, yang difasilitasi oleh konvensionalitas bentuk patung dan kecemerlangan gambar yang berkesan. Tapi tema dongeng juga dipecahkan sebagai patung dekoratif, dan bukan sebagai mainan.

Tema sejarah pada saat itu kehilangan relevansinya, tetapi dihidupkan kembali selama Perang Patriotik Hebat, untuk sementara mendorong pengerjaan mainan tersebut ke latar belakang. Meskipun di sini pun perlu, misalnya, untuk mengukir bukan seorang prajurit sederhana, tetapi seorang prajurit Tentara Merah yang berpakaian sesuai dengan piagam dengan detail lengkap lambang, membuat komposisi pahatan yang rumit dengan kesedihan patriotik yang serius, mengembangkan tema untuk eksploitasi para partisan dan pengintai, dan partisipasi hewan dalam permusuhan. Ini mengubah mainan anak-anak menjadi patung kuda-kuda, merusak citra dan tujuan boneka itu. Sejak akhir 1950-an, diperlukan refleksi eksplorasi ruang angkasa, konstruksi baru, olahraga.

Pada tahun 1960, menjelang peringatan 300 tahun lahirnya kerajinan rakyat, artel diubah menjadi pabrik ukiran artistik. Periode ini diperkirakan berbeda. Di satu sisi, organisasi buruh artel tradisional dilikuidasi dan digantikan oleh organisasi buruh pabrik. Setelah "manufaktur" ini, kerajinan itu perlahan mati di bawah tekanan industri artistik (lokal), denah, benteng, dan konsep lain yang asing bagi seni rakyat. Di sisi lain, ada lonjakan minat baru yang jelas pada budaya rakyat. Seniman dan pengrajin mempelajari dengan cermat dan secara kreatif menguasai tradisi ukiran Bogorodsk, mengembangkan sampel produk yang didedikasikan untuk mata pelajaran sejarah Rusia, cerita rakyat Rusia. Selain itu, NIIHP tidak hanya mendiktekan bermacam-macam, tema, dan plot kepada para pengrajin, tetapi juga menyelamatkan kerajinan rakyat dari kehancuran (yang tetap menyusulnya dengan munculnya pasar bebas pada periode pasca-perestroika). Tapi semakin sulit bagi para pengrajin untuk bekerja. Pada tahun 1970-an, sebuah proyek konstruksi raksasa berskala Union, pembangkit listrik penyimpanan yang dipompa, diluncurkan di dekat desa. Di sini mereka mendirikan desa pembangun pembangkit listrik penyimpanan yang dipompa, membangun jalan baru, membangun gedung apartemen, di mana mereka menghancurkan desa, menghancurkan rumah kayu dengan trim renda, menebang kebun, dan pertemuan tradisional dan kesederhanaan komunikasi pedesaan menghilang dengan mereka. Para pemukim baru bahkan belum pernah mendengar tentang kerajinan ukiran artistik lokal, dan kepala arsitek percaya bahwa desa tersebut tidak memiliki nilai arsitektural dan telah melewati masanya. Akar abadi kerajinan Bogorodsk sedang sekarat. Beberapa gubuk tersisa dari kehidupan sebelumnya, pengrajin pindah ke gedung bertingkat, kerajinan tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984 G.L. Dine menulis dalam jurnal "Decorative Art of the USSR" bahwa di samping gedung-gedung baru, desa menjadi kecil dan sengsara, dan zona keamanan tidak akan menyelamatkannya, cara hidup orang, penampilan spiritual dan moral mereka akan berubah, yang berarti kesenian Bogorodsk.
Pada 1970-an dan 1980-an, di Pabrik Ukiran Seni Bogorodsk, seniman ahli mengembangkan pola yang diwujudkan oleh seniman ahli. Setelah tahun 1980, beruang Olimpiade menggantikan beruang kayu Bogorodsk, dan berhentinya permintaan produk pabrik membuatnya hampir tutup.
Sampel produk terbaik saat itu hanya dihasilkan oleh upaya pekerja rumahan yang bekerja di luar rencana dan memilih plot yang mereka sukai. Dan selama periode perestroika, situasi yang menyedihkan memburuk secara signifikan. Pada awal 1990-an, negara beralih ke hubungan pasar, pabrik Bogorodsk diprivatisasi dan diubah menjadi dua perusahaan: CJSC Bogorodsky Carver dan CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Saat ini perikanan Bogorodsk sedang berjuang untuk bertahan hidup. Pengrajin terbaik meninggalkan "kerajinan resmi", tetapi di rumah mereka terus menciptakan barang-barang kelas atas, meskipun sebagian besar tuan muda mengikuti jejak pasar, melakukan pekerjaan yang jauh dari tradisi rakyat.
Fondasi yang kokoh sedang diletakkan di Sekolah Teknik Industri dan Seni Bogorodsk, yang menjadi dasar pengerjaan, pengembangan, dan peningkatan keahlian: siswa menguasai menggambar akademik, melukis, memahat, mendesain grafik. Guru mengembangkan pengamatan siswa, inisiatif kreatif, mendorong partisipasi dalam berbagai kompetisi dan pameran. Sekolah itu menghasilkan ratusan pemahat dari temboknya, banyak dari mereka menjadi seniman kelas atas. Museum Sampel dan Karya Diploma Lulusan melengkapi koleksi besar pameran museum pabrik Pengukir Bogorodsky. Namun, setelah mempelajari rahasia dan nuansa gaya Bogorodsk, lulusan sering bekerja dengan gaya masing-masing, yang sebagian besar kembali ke masalah "seni kuda-kuda" - mainan tidak lagi menjadi boneka untuk anak-anak dan berubah menjadi mainan. patung kuda-kuda untuk dikoleksi. Masalah penting kedua adalah masuknya siswa dari mata pelajaran federasi, daerah jauh dan republik, yang meniadakan tradisi klasik, karena lulusan tidak tinggal bekerja di pabrik, tetapi kembali ke tempat mainan kayu Rusia yang terkenal tidak diperlukan. .

Teknologi benang
Bahan ukirannya adalah kayu linden lunak, lebih jarang aspen dan alder. Memanen pohon hanya mungkin dilakukan di musim dingin, ketika kelembapan di kayu berkurang. Pohon muda memiliki kayu yang longgar dan tidak elastis, pohon berumur 50-70 tahun cocok untuk ukiran. Setelah mengeluarkan kulit kayu, linden dikeringkan selama 2 sampai 4 tahun di udara di bawah kanopi. Kulit batangnya dibiarkan hanya pada bagian pinggir batang kayu yang berbentuk cincin agar kayu tidak retak saat mengering. (Tuan tua mempercepat proses pengeringan dengan mengukus kayu dalam oven Rusia dengan panas bebas - setelah menyedot bara. Mereka memasukkan batang kayu ke dalam besi tuang, menuangkan sedikit air di bagian bawah, menutupinya dan meletakkannya di tempat kosong yang panas. oven sampai pagi, lalu keringkan gumpalan selama beberapa hari pada suhu kamar.) Kemudian batangnya digergaji, batang kayu dibagi menjadi batang kayu bulat - "punuk" (sering saya gunakan bagian dari potongan gergaji) untuk gambar yang berorientasi horizontal, atau potong menjadi batang segitiga untuk boneka vertikal. Pada produk jadi, bentuk trihedral asli selalu terbaca. Harus ada simpul sesedikit mungkin - mereka tidak terlihat bagus pada produk, sehingga dilewati atau dipotong, mereka juga mencoba untuk tidak menangkap inti batang ke dalam benda kerja, susunannya harus dengan cincin pertumbuhan yang sering terletak, tanpa kelonggaran dan noda. Master menandai blanko yang dihasilkan sesuai dengan polanya, menguraikan templat dengan pensil, membuat potongan dengan gergaji besi, lalu takik dengan kapak, menguraikan kontur umum gambar. Kelebihan kayu dihilangkan dengan pahat, pekerjaan halus dilakukan dengan pisau Bogorodsk pendek dan tajam khusus dengan bilah miring ("tombak"). Sang master harus merawat bahan tersebut dengan hati-hati, mengagumi keindahan kayu dan mengekstraksi efek artistik darinya. Untuk waktu yang lama, pemahat telah mengukir tanpa sketsa awal - goresan, oleh karena itu disebut "ukiran terbang" (hanya profesional yang belajar di sekolah yang terbiasa menggambar sketsa dan membuat sampel dari tanah liat atau plastisin). Limbah linden (serpihan kayu) masuk ke bagian-bagian kecil atau singkatan dari komposisi.

Mainan putar dan ukir, terdiri dari beberapa bagian, dirangkai dari bagian yang terpisah. Bagian patung yang halus diampelas hingga teksturnya seperti beludru. Meskipun master lama melakukannya tanpa amplas (yang disebut "kaca"), semua operasi dilakukan hanya dengan pisau dan pahat. Sekarang beberapa mainan dilapisi dengan pernis atau cat tidak berwarna.

Mainan Bogorodsk klasik tidak diwarnai (linen), tidak dilapisi, untuk finishing dengan berbagai pahat kecil mereka menggunakan apa yang disebut "lukisan" dengan potongan dangkal - alur yang meniru wol tebal, kulit lembut, bulu burung, surai dan ekor kuda, lipatan pakaian manusia, rumput dll. Berkat perawatan permukaan kayu yang bertekstur, produk ini dibedakan oleh kejernihan dan kejernihan ritme siluet, permainan chiaroscuro, elaborasi detail terkecil, kombinasi ukiran halus hias dengan permukaan halus.

Rentang produk
Karya paling awal para pemahat Bogorodsk, yang disimpan dalam koleksi museum, berasal dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Ini adalah boneka elegan dengan kostum prajurit berkuda dan wanita, petani dan wanita petani, komposisi pahatan multi-figur, miniatur ukiran ("Trifles Cina" - dicat figur tiga sentimeter; beberapa sumber mengklaim bahwa mereka dijual dalam gelas (5-6 figur masing-masing) untuk satu sen - uang untuk mereka yang terkadang cukup besar.) dan banyak karakter lainnya. Dari mainan tersebut Anda bisa membuat berbagai genre scene.

Plot mainan kayu Bogorodsk modern - prajurit berkuda dan wanita lucu, penunggang kuda dan penari, wanita dan pengasuh, perawat dengan anak-anak, tentara dan gembala, pria dan nelayan, penebang kayu dan musisi, petani dan bar, biarawan dan biarawati, kuda dan tim, beruang dan ayam , kelinci dan chanterelles. Semua karakter dibedakan oleh kombinasi realisme dan humor, transmisi karakteristik pose dan gerak tubuh, komposisi pahatan multi-figur menceritakan tentang hari buruh tani, liburan, perayaan, pesta teh, dan hewan terlihat manusiawi.

Yang sangat menarik adalah mainan dengan gerakan (putaran): dengan cerai (angka dipasang pada palang geser), dengan kancing, dengan pegas, dengan keseimbangan (detail dipasang pada bola pada seutas benang). Layak menekan tombol, menarik palang, mengayunkan bola - sosok itu menjadi hidup. Mekanisme desain yang tidak rumit, tetapi menarik membuat mainan itu hidup, ekspresif, dan sangat menarik, dan suaranya mempertajam dinamika mainan. Dalam mengerjakan mainan bergerak, pemikiran seorang desainer itu penting. Menghidupkan kembali adegan bergenre, daun bergoyang di pepohonan, dipasang pada kabel tipis. Anak-anak biasa memainkan gerakan "Kurochki" di zaman Pushkin dan Lermontov. Dan "Pandai Besi", biasanya menggambarkan seorang pria dan beruang, menjadi simbol kerajinan dan desa itu sendiri, memasuki benderanya. Mereka mengatakan bahwa pada akhir abad ke-19, di Pameran Dunia di Paris, pematung Prancis terkenal Rodin menyebut "pandai besi" sebagai karya seni rakyat yang brilian, dan setelah menerima mainan seperti itu sebagai hadiah, dia menyimpannya dengan hati-hati.

Selain mainan tradisional (diukir, diputar, dicat, dapat digerakkan), pengrajin pabrik Bogorodsk membuat furnitur ukir yang dibuat sesuai pesanan, panel kayu yang dipasang di dinding dengan gambar manusia dan hewan tiga dimensi, patung besar dan kotak arloji, iconostasis, architrave, dan terlibat dalam pemulihan kompleksitas apa pun.

Meski kesulitan ekonomi, seni ukir kayu terus berkembang. Master menggunakan metode variasi kreatif dalam pembuatan setiap produk. Perusahaan secara rutin mengadakan kompetisi, termasuk kompetisi tematik, untuk membuat sampel produk baru.
Seniman master Bogorodsk adalah peserta dalam berbagai pameran. Pameran seluruh Rusia yang diadakan di aula besar (Great Manege, Central House of Artists) membutuhkan skala karya yang sesuai. Jadi ada beruang setinggi dua meter dan sendok besar yang lebih tinggi dari pertumbuhan manusia. Jadi, di satu sisi, eksposisi besar membantu para master untuk menyesuaikan diri dengan lingkungan seni modern, di sisi lain, menjauhkan mereka dari tradisi kerajinan rakyat.
Ukiran Bogorodsk modern beragam dalam hal subjek dan bentuk ekspresi artistik. Kadang-kadang secara organik memasuki budaya artistik, melestarikan tradisi kerajinan kuno. Pemahat menemukan bentuk asli yang memungkinkan mereka menggabungkan tradisi dan realitas abad ke-21, misalnya, komposisi bergerak di mana beruang Bogorodsk, yang diukir sesuai dengan semua kanon, memukul keyboard komputer dengan cakarnya. Pengrajin lain bekerja dengan nada yang berbeda - mereka memilih motif dan plot yang bukan karakteristik kerajinan: malaikat dan orang suci, Sinterklas dan Pinokio, secara plastik dekat dengan kultus massal atau benda-benda kuda-kuda bergaya. Beberapa seniman, melestarikan tradisi, terus bekerja dalam gaya kuno yang menjadi ciri khas ukiran rakyat, menciptakan kembali yang lama dan mengembangkan yang baru, dan beberapa, mencari solusi untuk bentuk plastik, menciptakan mainan versi baru. Akibatnya, setelah kehilangan habitat aslinya, mainan rakyat bagi kami telah menjadi sebuah karya seni, bagian dari kesenian rakyat, sebuah fenomena artistik. Jika orang membeli patung Bogorodsk, itu bukan sebagai boneka anak-anak, tetapi hanya sebagai penghias rumah, seringkali didekorasi dengan gaya modern. Waktu akan menunjukkan kecenderungan apa yang akan menang, apakah perikanan akan tetap bertahan dalam konfrontasi mereka.