2. "Young Guard" Nel novembre 1968 lavoravo già nella redazione della rivista. Una o due settimane dopo, riunì un incontro di critici, scrittori di prosa e storici dell'arte per discutere un piano editoriale a lungo termine per l'anno successivo, il 1969. All'incontro hanno partecipato Oleg Mikhailov, Viktor Chalmaev,

Basti dire delle seguenti principali modifiche apportate alla commedia "Days of the Turbins" rispetto al romanzo "The White Guard". Il ruolo del colonnello Malyshev come comandante della divisione di artiglieria fu trasferito ad Alexei Turbin. L'immagine di Alexei Turbin è stata ingrandita. Ha assorbito, oltre alle caratteristiche di Malyshev, le proprietà di Nai-Tours. Invece di un medico sofferente, che guarda perplesso gli eventi, non sapendo cosa fare, nella commedia "Days of the Turbins" è apparsa la figura di una persona volitiva e convinta. Come Malyshev, non solo sa cosa bisogna fare, ma comprende anche profondamente la tragedia delle circostanze e, infatti, cerca la propria morte, condannandosi a morte, perché sa che la causa è persa, il il vecchio mondo è crollato (Malyshev, a differenza di Alexei Turbin, conserva una certa fede: crede che la cosa migliore su cui può contare chiunque voglia continuare la lotta sia arrivare al Don).

Bulgakov nella commedia, con mezzi drammatici, ha intensificato la denuncia dell'etman. La descrizione narrativa della fuga dell'etman è stata trasformata nella scena satirica più brillante. Con l'aiuto del grottesco, le piume nazionalistiche del burattino, la sua falsa grandezza, furono strappate.

Tutti i numerosi episodi del romanzo "The White Guard" (e la prima versione dell'opera), che caratterizzano le esperienze, l'umore delle persone intelligenti, nel testo finale di "Days of the Turbins" sono stati compressi, condensati, obbediti al nucleo interiore, rafforzando il motivo principale nell'azione attraverso - il motivo della scelta in condizioni, quando scoppiò un'aspra lotta. Nell'ultimo, 4 ° atto, è emersa la figura di Myshlaevsky con la sua evoluzione di vedute, la sua decisiva confessione: "Alyoshka aveva ragione ... Il popolo non è con noi. Il popolo è contro di noi". Afferma con forza che non servirà più generali corrotti e mediocri ed è pronto a unirsi ai ranghi dell'Armata Rossa: "Almeno saprò che servirò nell'esercito russo". In contrasto con Myshlaevsky, è apparsa la figura del disonesto Thalberg. Nel romanzo, ha drappeggiato da Varsavia a Parigi, dopo aver sposato Lidochka Hertz.Nella commedia appare un nuovo motivo. Thalberg fa un'apparizione inaspettata nel 4° atto. Si scopre che si reca al Don dal generale Krasnov in missione speciale da Berlino e vuole portare Elena con sé. Ma un affronto lo attende. Elena gli annuncia che sta per sposare Shervinsky. I piani di Thalberg falliscono.

Nello spettacolo, le figure di Shervinsky e Lariosik si sono rivelate più forti e luminose. L'amore di Shervinsky per Elena, la buona natura di Lariosik ha dato un colore speciale al rapporto dei personaggi, ha creato un'atmosfera di buona volontà e attenzione reciproca nella casa dei Turbin. Alla fine dello spettacolo, i momenti tragici si sono intensificati (Aleksey Turbin muore, Nikolka è rimasta storpia). Ma le note maggiori non sono scomparse. Sono collegati all'atteggiamento di Myshlaevsky, che ha visto nuovi germogli di vita nel crollo del petliurismo e nella vittoria dell'Armata Rossa. I suoni dell '"Internationale" nell'esibizione del Moscow Art Theatre hanno annunciato l'inizio di un nuovo mondo.

Rivoluzione e cultura: questo è il tema con cui Mikhail Bulgakov è entrato nella letteratura e al quale è rimasto fedele nel suo lavoro. Per uno scrittore, distruggere il vecchio significa distruggere, prima di tutto, i valori culturali. Crede che solo la cultura, il mondo dell'intellighenzia, porti armonia nel caos dell'esistenza umana. Il romanzo "The White Guard", così come l'opera teatrale basata su di esso "Days of the Turbins", ha causato molti problemi al suo autore, M. A. Bulgakov. È stato rimproverato dalla stampa, gli sono state appese varie etichette, l'autore è stato accusato di complicità con il nemico: ufficiali bianchi. E tutto questo perché, cinque anni dopo la guerra civile, Bulgakov ha osato mostrare gli ufficiali bianchi non nello stile di inquietanti e divertenti eroi di manifesti e agitazione, ma come persone viventi, con i propri vantaggi e svantaggi, i propri concetti di onore e dovere. E queste persone, marchiate con il nome di nemici, si sono rivelate personalità molto attraenti. Al centro del romanzo c'è la famiglia Turbin: i fratelli Alexei e Nikolka, la loro sorella Elena. La Turbin House è sempre piena di ospiti e amici. Seguendo il testamento della madre defunta, Elena mantiene in casa un'atmosfera di calore e conforto. Anche nel terribile periodo della guerra civile, quando la città è in rovina, c'è una notte impenetrabile con sparatorie fuori dalle finestre, una lampada sotto un caldo paralume arde nella casa dei Turbins, ci sono tende color crema alle finestre che proteggono e proteggi i proprietari dalla paura e dalla morte. I vecchi amici si riuniscono ancora vicino alla stufa in maiolica. Sono giovani, allegri, tutti un po' innamorati di Elena. Per loro l'onore non è una parola vuota. E Alexei Turbin, Nikolka e Myshlaevsky sono ufficiali. Agiscono come il dovere del loro ufficiale dice loro di fare. Sono arrivati ​​​​i tempi in cui è difficile capire dov'è il nemico, da chi è necessario difendersi e chi proteggere. Ma sono fedeli al giuramento, quello come lo intendono. Sono pronti a difendere le loro convinzioni fino alla fine. Non ci sono giusto e sbagliato in una guerra civile. Quando il fratello va contro il fratello, non ci possono essere vincitori. Le persone muoiono a centinaia. Ragazzi, scolari di ieri, prendete le armi. Danno la vita per le idee, vere e false. Ma la forza dei Turbin e dei loro amici è che capiscono che anche in questo vortice di storia ci sono cose semplici a cui bisogna aggrapparsi se ci si vuole salvare. È lealtà, amore e amicizia. E un giuramento - anche adesso - rimane un giuramento, tradirlo - un tradimento della Patria, e il tradimento rimane un tradimento. "Non correre mai come un topo verso l'ignoto dal pericolo", scrive l'autore. È proprio un tale topo, che fugge da una nave che affonda, che è rappresentato il marito di Elena, Sergey Talberg. Alexei Turbin disprezza Talberg, che lascia Kiev con lo staff tedesco. Elena si rifiuta di andare con suo marito. Per Nikolka sarebbe un tradimento lasciare insepolto il corpo del defunto Nai-Turs, e lo rapisce dal seminterrato a rischio della sua vita. Le turbine non sono la politica. Le loro convinzioni politiche a volte sembrano ingenue. Tutti i personaggi - Myshlaevsky, Karas, Shervinsky e Alexei Turbin - sono in qualche modo simili a Nikolka. che è indignato per la meschinità del custode che lo ha aggredito alle spalle. “Tutti, ovviamente, ci odiano, ma lui è uno sciacallo in uniforme! Dietro la mano ”, pensa Nikolka. E in questa indignazione c'è l'essenza di un uomo che non sarà mai d'accordo sul fatto che "tutti i mezzi sono buoni" per combattere il nemico. La nobiltà della natura è una caratteristica degli eroi di Bulgakov. La lealtà ai propri ideali principali dà a una persona un nucleo interiore. E questo è ciò che rende i personaggi principali del romanzo insolitamente attraenti. Come per confronto, M. Bulgakov disegna un altro modello di comportamento. Ecco il proprietario della casa dove Turbina affitta un appartamento, l'ingegnere Vasilisa. Per lui, la cosa principale nella vita è preservare questa vita ad ogni costo. È un codardo, secondo i Turbin, "borghese e antipatico", non si fermerà al tradimento diretto, e forse anche all'omicidio. È un "rivoluzionario", un antimonarchico, ma le sue convinzioni si trasformano in nulla di fronte all'avidità e all'opportunismo. Il vicinato con Vasilisa sottolinea la particolarità dei Turbin: si sforzano di diventare al di sopra delle circostanze e di non giustificare con loro le loro cattive azioni. In un momento difficile, Nai-Tours può strappare gli spallacci al rottame per salvargli la vita e coprirlo con il fuoco della mitragliatrice, mentre lui stesso muore. Nikolka, ignorando il pericolo per se stesso, sta cercando i parenti di Nai-Turs. Alessio continua ad essere un ufficiale, nonostante l'imperatore, al quale ha giurato fedeltà, abbia abdicato. Quando, in mezzo a tutta la confusione, Lariosik viene a trovarlo, i Turbin non gli rifiutano l'ospitalità. Le turbine, nonostante le circostanze, continuano a vivere secondo le leggi che stabiliscono per se stesse, che il loro onore e la loro coscienza dettano loro. Lascia che subiscano sconfitte e non riescano a salvare la loro casa, ma l'autore lascia speranza sia a loro che ai lettori. Questa speranza non può ancora avverarsi, sono ancora solo sogni, che collegano il passato e il futuro. Ma mi piacerebbe credere che, anche allora, "quando l'ombra dei nostri corpi e delle nostre azioni non rimane sulla terra", come scrive Bulgakov, ci saranno ancora onore e lealtà a cui gli eroi del romanzo sono così devoti. Questa idea assume un suono tragico nel romanzo The White Guard. Il tentativo dei Turbin, con una spada in mano, di difendere una vita che ha già perso la sua esistenza, è simile al donchisciottismo. Con la loro morte, tutto perisce. Il mondo artistico del romanzo è, per così dire, biforcato: da un lato, questo è il mondo dei Turbins con una vita culturale consolidata, dall'altro, questa è la barbarie del Petliurismo. Il mondo dei Turbin sta morendo, ma anche Petljura. La corazzata "Proletary" entra in città, portando il caos nel mondo della gentilezza umana. Mi sembra che Mikhail Bulgakov abbia voluto sottolineare non le predilezioni sociali e politiche dei suoi eroi, ma l'eterno universale che portano in sé: amicizia, gentilezza, amore. A mio avviso, la famiglia Turbin incarna le migliori tradizioni della società russa, l'intellighenzia russa.Il destino delle opere di Bulgakov è drammatico.anche persone come i Turbin sono costrette a deporre le armi e sottomettersi alla volontà del popolo, riconoscendo la loro causa completamente persa ". Tuttavia, Bulgakov ha mostrato il contrario nella commedia: la morte attende la forza che uccide l'anima delle persone: cultura e persone, portatrici di spiritualità.

Nell'opera di M. Bulgakov convivono e interagiscono su un piano di parità opere appartenenti a due diversi generi letterari: epico e drammatico. Lo scrittore era ugualmente soggetto a entrambi i generi epici: da un breve saggio e un feuilleton a un romanzo, ea quelli drammatici. Lo stesso Bulgakov ha scritto che per lui la prosa e la drammaturgia sono indissolubilmente legate, come la mano sinistra e la destra di un pianista. Lo stesso materiale vitale spesso raddoppiava nella mente dello scrittore, richiedendo una forma epica o drammatica. Bulgakov, come nessun altro, ha saputo estrarre il dramma dal romanzo e in questo senso ha confutato i dubbi scettici di Dostoevskij, il quale riteneva che "quasi sempre tali tentativi fallissero, almeno del tutto" .

"Days of the Turbins" non era affatto una semplice drammatizzazione del romanzo "The White Guard", un arrangiamento per il palcoscenico, come spesso accade, ma un'opera completamente indipendente con una nuova struttura scenica,

inoltre, quasi tutte le modifiche apportate da Bulgakov sono confermate nella teoria classica del dramma. Sottolineiamo: nel classico, soprattutto perché per lo stesso Bulgakov, i classici drammatici, che fosse Molière o Gogol, erano il punto di riferimento. Nella trasformazione del romanzo in dramma, in tutti i cambiamenti, viene in primo piano l'azione delle leggi di genere, che influisce non solo sulla "riduzione" o "compressione" del contenuto del romanzo, ma anche sul cambiamento del conflitto, sulla trasformazione dei personaggi e delle loro relazioni, l'emergere di un nuovo tipo di simbolismo e il passaggio di elementi puramente narrativi nella struttura drammatica dell'opera. Quindi, è abbastanza ovvio che la principale differenza tra l'opera teatrale e il romanzo è un nuovo conflitto, quando una persona entra in conflitto con il tempo storico, e tutto ciò che accade ai personaggi non è una conseguenza della "punizione di Dio" o della "punizione dell'uomo ira", ma frutto di una loro scelta consapevole. Pertanto, una delle differenze più importanti tra l'opera teatrale e il romanzo è l'emergere di un nuovo eroe attivo, veramente tragico.

Alexei Turbin - il personaggio centrale del romanzo "The White Guard" e del dramma "Days of the Turbins" - è ben lungi dall'essere lo stesso personaggio. Vediamo come è cambiata l'immagine durante l'elaborazione del romanzo in un dramma, quali nuove caratteristiche ha acquisito Turbin nell'opera teatrale e proveremo a rispondere alla domanda sui motivi di questi cambiamenti.

Lo stesso Bulgakov, in un dibattito al Teatro Meyerhold, ha fatto un'importante osservazione: “Colui che è raffigurato nella mia commedia sotto il nome del colonnello Alexei Turbin non è altro che il colonnello Nai-Tours, che non ha niente a che fare con un medico in una storia d'amore. Ma se studi attentamente i testi di entrambe le opere, puoi giungere alla conclusione che tre personaggi del romanzo (Turbin stesso, Nai-Tours e Malyshev) si sono uniti nell'immagine di Turbin nella commedia. Inoltre, questa fusione è avvenuta gradualmente. Puoi vederlo se confronti con il romanzo non solo l'ultima edizione dell'opera, ma anche tutte quelle che esistevano prima. L'immagine di Nai-Turs non si è mai fusa direttamente con l'immagine di Alexei, è stato fuso con l'immagine del colonnello Malyshev. Ciò accadde nell'ottobre 1926, durante l'elaborazione della prima edizione dell'opera teatrale, che a quel tempo portava ancora il nome di "Guardia Bianca". Inizialmente, Nai-Tours prese il comando, coprì Nikolka, che non voleva scappare, e morì: la scena corrispondeva al romanzo. Quindi Bulgakov ha consegnato le linee di Nai-Tours a Malyshev, e hanno mantenuto la burriosità caratteristica solo di Nai-Tours. Inoltre, nell'ultima osservazione di Malyshev, dopo le parole "Sto morendo" seguite da "Ho una sorella" - queste parole appartenevano chiaramente a Nai-Turs (ricorda il romanzo in cui, dopo la morte del colonnello Nikolka, incontra il suo sorella). Quindi queste parole sono state cancellate da Bulgakov. E solo dopo, nella seconda edizione dell'opera, c'è stata una "connessione" tra Malyshev e Turbin. Lo stesso Bulgakov ha parlato delle ragioni di tale connessione: "Questo è accaduto di nuovo per considerazioni puramente teatrali e profondamente drammatiche (apparentemente "drammatiche" - M.R.), due o tre persone, compreso il colonnello, erano collegate in una ..."

Se confrontiamo la turbina nel romanzo e nella commedia, vedremo che i cambiamenti

toccato: età (28 anni - 30 anni), professione (dottore - colonnello di artiglieria), tratti caratteriali (e questa è la cosa più importante). Il romanzo dice ripetutamente che Alexei Turbin è una persona volitiva e senza spina dorsale. Lo stesso Bulgakov lo definisce uno "straccio". Nella commedia abbiamo una persona forte e coraggiosa con un carattere fermo e risoluto. Come esempio lampante, si può citare, ad esempio, la scena dell'addio a Thalberg nel romanzo e nella commedia, in cui sono raffigurati gli stessi eventi, ma il comportamento di Turbin rappresenta due sfaccettature opposte del carattere. Inoltre, Alexei Turbin nel romanzo e Alexei Turbin nella commedia hanno destini diversi, il che è anche molto importante (nel romanzo Turbin è ferito, ma si riprende - muore nella commedia).

Proviamo ora a rispondere alla domanda, quali sono le ragioni di un cambiamento così raro nell'immagine di Turbine. La risposta più generale è la differenza fondamentale tra personaggi epici e drammatici, che deriva dalla differenza tra questi generi letterari.

Il romanzo, in quanto genere epico, è solitamente finalizzato allo studio psicologico del personaggio dal punto di vista della sua evoluzione. Nel dramma, al contrario, non viene tracciata l'evoluzione del personaggio, ma il destino di una persona in vari conflitti. Questa idea è espressa molto accuratamente da M. Bakhtin nella sua opera "Epos and Novel". L'eroe del romanzo, secondo lui, "dovrebbe essere mostrato non come già pronto e immutato, ma come in divenire, mutevole, allevato dalla vita". In effetti, in The White Guard vediamo il carattere di Turbin cambiare. Ciò riguarda, in primo luogo, il suo carattere morale. Le prove possono servire, ad esempio, la sua relazione con Thalberg. All'inizio dell'opera, nella scena dell'addio a Talberg in fuga in Germania, Alexei taceva educatamente, sebbene in cuor suo considerasse Talberg "una dannata bambola, priva di ogni concetto di onore". Nel finale, si disprezza per tale comportamento e fa persino a pezzi la carta di Thalberg. L'evoluzione di Turbin è visibile anche nel cambiamento delle sue opinioni sugli eventi storici in corso.

La vita di Turbin, così come quella del resto della sua famiglia, procedeva senza particolari sconvolgimenti, aveva concetti certi e ben radicati di moralità, onore, dovere verso la Patria, ma non c'era bisogno di riflettere a fondo il corso della storia. Tuttavia, la vita richiedeva una risposta alla domanda, con chi andare, quali ideali difendere, da che parte c'è la verità e la verità. All'inizio sembrava che la verità e la verità fossero dalla parte dell'Hetman, e Petliura portava arbitrarietà e rapina, poi arrivò la comprensione che né Petliura né l'Hetman rappresentavano la Russia, la comprensione che il precedente modo di vivere era crollato. Di conseguenza, diventa necessario pensare alla possibilità dell'emergere di una nuova forza: i bolscevichi.

Nella commedia, l'evoluzione del personaggio non è l'aspetto dominante nella rappresentazione dell'eroe. Il personaggio è mostrato come affermato, devoto a un'idea fortemente difesa. Inoltre, quando questa idea crolla, Turbin muore. Notiamo anche che il carattere epico ammette al suo interno alcune contraddizioni piuttosto profonde. M. Bakhtin considerava addirittura obbligatoria la presenza di tali contraddizioni per l'eroe del romanzo: "... l'eroe [del romanzo] deve combinare tratti sia positivi che negativi, sia bassi che alti, sia divertenti che seri" . L'eroe drammatico, d'altra parte, di solito non contiene tali contraddizioni. Il dramma richiede chiarezza, la massima delineazione del quadro psicologico. In esso possono riflettersi solo quei movimenti dell'anima umana che influenzano il comportamento delle persone. Esperienze vaghe, sottili transizioni di sentimenti sono pienamente accessibili solo alla forma epica. E l'eroe del dramma appare davanti a noi non in un cambiamento di stati d'animo spirituali casuali, ma in un flusso ininterrotto di aspirazione volontaria integrale. Lessing ha definito questa caratteristica del personaggio drammatico come “coerenza” e ha scritto: “... non dovrebbero esserci contraddizioni interne nel personaggio; devono essere sempre uniformi, sempre fedeli a se stesse; possono manifestarsi più forti o più deboli, a seconda di come le condizioni esterne agiscono su di loro; ma nessuna di queste condizioni dovrebbe influenzare tanto da rendere bianco il nero. Ricordiamo la scena del romanzo, quando Turbin è stato piuttosto scortese con uno strillone che ha mentito sul contenuto del giornale: “Turbin ha tirato fuori dalla tasca un foglio spiegazzato e, non ricordandosi di se stesso, lo ha colpito due volte in faccia al ragazzo , dicendo digrignando i denti: “Ecco una notizia per te . È per te. Ecco una notizia per te. bastardo! Questo episodio è un esempio abbastanza chiaro di ciò che Lessing chiamerebbe "incoerenza" di carattere, tuttavia, qui, sotto l'influenza delle circostanze, non è il bianco che diventa nero, ma, al contrario, per qualche tempo un'immagine che è attraente a noi acquisisce caratteristiche piuttosto sgradevoli. Eppure queste differenze tra personaggi epici e drammatici non sono le più importanti. La differenza principale deriva dal fatto che due categorie fondamentalmente diverse sono fondamentali per l'epica e il dramma: eventi e azioni. L'azione drammatica è considerata da Hegel e dai suoi seguaci come derivante non "da circostanze esterne, ma dalla volontà e dal carattere interiori". Hegel ha scritto che nel dramma è necessario che prevalgano le azioni di iniziativa dei personaggi che si scontrano tra loro. In un'opera epica, le circostanze sono attive tanto quanto i personaggi, e spesso anche più attive. La stessa idea è stata sviluppata da Belinsky, che ha visto la differenza tra il contenuto dell'epopea e del dramma nel fatto che "nell'epopea domina l'evento, nel dramma - la persona". Allo stesso tempo, considera questo dominio non solo dal punto di vista del "principio di rappresentazione", ma anche come una forza che determina la dipendenza di una persona dagli eventi nell'epica, e nel dramma, al contrario, eventi su una persona "che di sua spontanea volontà dà loro l'una o l'altra connessione". La formula “l'uomo domina il dramma” si ritrova anche in molte opere moderne. In effetti, un esame delle suddette opere di Bulgakov conferma pienamente questa posizione. Turbin nel romanzo è un intellettuale filosofante, è più probabile che sia solo un testimone degli eventi e non un partecipante attivo ad essi. Tutto ciò che gli accade, il più delle volte, ha delle cause esterne e non è una conseguenza della sua volontà. Molti episodi del romanzo possono servire da esempio. Qui Turbin e Myshlaevsky, accompagnati da Karas, vanno da Madame Anjou per arruolarsi nella divisione. Sembrerebbe che questa sia una decisione volontaria di Turbin, ma si capisce che in cuor suo non è sicuro della correttezza del suo atto. Ammette di essere un monarchico e suggerisce che questo potrebbe impedirgli di entrare nella divisione. Ricordiamo quale pensiero gli passa per la testa allo stesso tempo: "È un peccato separarsi da Karas e Vitya, ... ma prendilo, questa divisione sociale" (corsivo mio. - M.R.). Pertanto, l'ingresso di Turbine nel servizio militare potrebbe non essere avvenuto se non fosse stato per il bisogno di medici della divisione. La ferita di Turbine è dovuta al fatto che il colonnello Malyshev si è completamente dimenticato di avvertirlo del cambiamento della situazione in città, e anche al fatto che, per uno sfortunato incidente, Alexey ha dimenticato di togliersi la coccarda dal cappello, che immediatamente lo ha tradito. E in generale, nel romanzo, Turbin è coinvolto in eventi storici contro la sua volontà, perché è tornato in città con il desiderio di "riposare e riorganizzare la vita umana non militare, ma ordinaria".

Gli esempi forniti, così come molti altri esempi tratti dal romanzo, dimostrano che Turbin il dottore chiaramente non è all'altezza di un eroe drammatico, tanto meno tragico. Il dramma non può mostrare il destino delle persone la cui volontà è atrofizzata, che non sono in grado di prendere decisioni. Turbin nella commedia, infatti, a differenza del romanzo Turbin, si assume la responsabilità della vita di tante persone: è lui che decide di sciogliere urgentemente la divisione. Ma lui solo è responsabile della propria vita. Ricordiamo le parole di Nikolka rivolte ad Alexei: “So perché sei seduto. Lo so. Stai aspettando la morte dalla vergogna, ecco cosa! Un personaggio drammatico deve essere in grado di affrontare circostanze avverse della vita. Nel romanzo, Turbin non ha mai potuto fare affidamento solo su se stesso. Una prova lampante è la fine del romanzo, che non è inclusa nel testo principale. In questo episodio, Turbin, osservando le atrocità dei Petliuristi, si rivolge al cielo: "Signore, se esisti, assicurati che i bolscevichi appaiano a Slobodka in questo momento!"

Secondo Hegel, non ogni disgrazia è tragica, ma solo quella che deriva naturalmente dalle azioni dell'eroe stesso. Tutta la sofferenza di Turbine nel romanzo evoca in noi solo simpatia, e anche se morisse nel finale, non ci provocherebbe più sentimenti che rimpianti. (Va notato che la guarigione di Turbin è anche mostrata come avvenuta sotto l'influenza di una causa esterna, anche alquanto mistica: la preghiera di Elena). Il tragico scontro è connesso all'impossibilità di realizzare il requisito storicamente necessario, "l'eroe diventa drammatico per noi solo nella misura in cui il requisito della necessità storica si riflette in un modo o nell'altro nella sua posizione, azioni, azioni" . In effetti, Days of the Turbins presenta una tragica situazione in cui l'eroe entra in conflitto con il tempo. L'ideale di Turbin - la Russia monarchica - è un ricordo del passato e la sua restaurazione è impossibile. Da un lato, Turbin è ben consapevole che il suo ideale è fallito. Nella seconda scena del primo atto, questa è solo una premonizione: "Ho immaginato, sai, una bara ...", e nella prima scena del terzo atto, ne parla già apertamente: "... il movimento bianco in Ucraina è finito. Finirà a Rostov sul Don, ovunque! La gente non è con noi. Lui è contro di noi. Quindi è finita! Bara! Coperchio!" Ma, d'altra parte, Turbin non riesce a rinunciare al suo ideale, quello di "uscire dal campo bianco", proprio come è successo con Turbin nel romanzo. Pertanto, affrontiamo un tragico conflitto, che può concludersi solo con la morte dell'eroe. La morte del colonnello diventa il vero culmine dell'opera, provocando non solo simpatia, ma anche la più alta purificazione morale: la catarsi. Sotto il nome di Alexei Turbin, nel romanzo e nell'opera di Bulgakov compaiono due personaggi completamente diversi, e le loro differenze testimoniano direttamente il ruolo primario dell'azione delle leggi di genere nel processo di trasformazione del romanzo in dramma.

Conclusioni sul capitolo II

Il secondo capitolo è dedicato all'analisi comparativa delle immagini in prosa del romanzo "La guardia bianca" e del drammatico "Giorni dei Turbini". Per considerare la tipologia e il simbolismo dei valori familiari nel romanzo di M. Bulgakov "La guardia bianca" nel contesto delle tradizioni spirituali e morali della cultura russa, tenendo conto delle caratteristiche della visione del mondo dell'opera dello scrittore.

Ottant'anni fa, Mikhail Bulgakov iniziò a scrivere un romanzo sulla famiglia Turbin, un libro di percorsi e scelte, importante sia per la nostra letteratura che per la storia del pensiero sociale russo. Niente è obsoleto nella Guardia Bianca. Pertanto, i nostri politologi non dovrebbero leggersi l'un l'altro, ma questo vecchio romanzo.

Di chi e di cosa è scritto il romanzo di Bulgakov? Sul destino dei Bulgakov e dei Turbin, sulla guerra civile in Russia? Sì, certo, ma non è tutto. Dopotutto, un libro del genere può essere scritto da una varietà di posizioni, anche dalla posizione di uno dei suoi eroi, come confermano gli innumerevoli romanzi di quegli anni sulla rivoluzione e la guerra civile. Conosciamo, ad esempio, gli stessi eventi di Kiev nella rappresentazione del personaggio della "Guardia bianca" Mikhail Semenovich Shpolyansky - "Viaggio sentimentale" di Viktor Shklovsky, un ex militante terrorista socialista-rivoluzionario. Da quale punto di vista è stato scritto The White Guard?

Lo stesso autore di The White Guard, come sapete, considerava suo dovere “rappresentare ostinatamente l'intellighenzia russa come il miglior strato del nostro paese. In particolare, l'immagine di una famiglia intellighenzia-nobile, per volontà di un immutabile destino storico, gettata nel campo della Guardia Bianca durante la Guerra Civile, nella tradizione di "Guerra e Pace".

"The White Guard" non è solo un romanzo storico, in cui la guerra civile è vista dal suo testimone e partecipante da una certa distanza e altezza, ma anche una sorta di "romanzo educativo", dove, nelle parole di L. Tolstoy, il pensiero familiare si unisce al pensiero popolare.

Questa calma saggezza mondana è comprensibile e vicina a Bulgakov e alla giovane famiglia Turbin. Il romanzo "The White Guard" conferma la correttezza del proverbio "Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età", perché le Turbine sarebbero morte se non avessero amato l'onore fin dalla giovane età. E il loro concetto di onore e dovere era basato sull'amore per la Russia.

Certo, il destino del medico militare Bulgakov, partecipante diretto agli eventi, è diverso, è molto vicino agli eventi della guerra civile, ne è rimasto scioccato, perché ha perso e non ha mai visto entrambi i fratelli, tanti amici, lui lui stesso fu gravemente scioccato, sopravvisse alla morte di sua madre, alla fame e alla povertà. Bulgakov inizia a scrivere storie autobiografiche, opere teatrali, saggi e schizzi sui Turbin, e alla fine arriva a un romanzo storico su uno sconvolgimento rivoluzionario nel destino della Russia, del suo popolo e dell'intellighenzia.

"The White Guard" in molti dettagli è un romanzo autobiografico, basato sulle impressioni e sui ricordi personali dello scrittore degli eventi accaduti a Kiev nell'inverno 1918-1919. Turbines è il nome da nubile della nonna di Bulgakov da parte di madre. Nei membri della famiglia Turbin si possono facilmente indovinare i parenti di Mikhail Bulgakov, i suoi amici, conoscenti e se stesso di Kiev. L'azione del romanzo si svolge in una casa che, fin nei minimi dettagli, è stata copiata dalla casa in cui viveva la famiglia Bulgakov a Kiev; ora ospita il museo Turbin House.

Lo stesso Mikhail Bulgakov è riconoscibile nel venereologo Alexei Turbina. Il prototipo di Elena Talberg-Turbina era la sorella di Bulgakov, Varvara Afanasievna.

Molti cognomi dei personaggi del romanzo coincidono con i cognomi dei veri residenti di Kiev in quel momento o sono stati leggermente modificati.

Nell'ormai lontano 1927, la casa editrice di Riga Literatura pubblicava un nuovo romanzo di Mikhail Bulgakov, I giorni dei Turbins. Forse oggi, questo fatto non sarebbe più di particolare interesse per tutti noi, se non per un singolo dettaglio interessante. Il fatto è che la casa editrice "Letteratura" non solo non ha ricevuto dall'autore il permesso di pubblicare il romanzo, ma ha anche fatto stampare in Russia solo una parte del primo volume. Ma un ostacolo così "insignificante" non poteva fermare imprenditori intraprendenti, e la direzione della casa editrice ha incaricato un certo seguace del "Conte Amaury", e forse lui stesso, di correggere il primo volume e finire il romanzo. è apparso per la prima volta davanti al pubblico di San Pietroburgo all'inizio del XX secolo. Il proprietario di questo insolito pseudonimo era un certo Ippolit Pavlovich Rapgof. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo in pianoforte. Terminati gli studi, ha fondato a San Pietroburgo, insieme al fratello Evgeny, lo stesso conoscitore della musica, i "Corsi superiori di pianoforte". Il successo della loro impresa fu grande e il cognome dei fratelli divenne molto evidente nel mondo musicale metropolitano. Ma la musica non ha suonato a lungo nella stessa composizione: dopo qualche anno i parenti hanno litigato. I corsi sono rimasti per sempre "I corsi musicali di E.P. Rapgof", e l'infaticabile Ippolit Pavlovich ha avuto una rivalità con suo fratello. Ha diretto la scuola di musica privata di F. I. Rousseau, che ha portato ad un alto livello professionale, togliendo al fratello un certo numero di studenti. I cambiamenti sono iniziati in modo del tutto inaspettato e abbastanza banale: il primo grammofono è stato portato a San Pietroburgo. E Ippolit Pavlovich ha capito: questa invenzione è il futuro. Cosa non ha fatto per il trionfo del grammofono ?! Ha viaggiato in tutta la Russia, ha tenuto conferenze su questo miracolo della tecnologia, ha aperto un negozio di dischi nel Passaggio. Contemporanei e discendenti apprezzarono appieno i suoi meriti grammofonici: fu lui che, a parere unanime, riuscì a spezzare la diffidenza del pubblico nei confronti del "ventriloquo meccanico". Ma lui, avendo già ottenuto la vittoria, non conosceva la pace. Ippolit Pavlovich era ora attratto dalla letteratura. Nel 1898 apparve ai lettori della capitale un certo medico Fogpari (de Cuosa): nome con cui scomparve lo stesso instancabile Rapgof. Il dottore ha scritto sull '"igiene dell'amore", ha pensato a "come vivere fino a cent'anni", ha insegnato magia, ha descritto ricette per la cucina vegetariana - in una parola, si è impegnato a scrivere di tutto ciò che poteva interessare il profano. Dopo Fogpari (l'anno è già il 1904), lo stesso Amaury venne finalmente alla ribalta. Il conte divenne l'idolo degli amanti della letteratura scandalistica. Dopo aver esordito sulla rivista "Light" con il romanzo "I segreti della corte giapponese", successivamente ha scritto diversi romanzi all'anno. Oltre alle trame avventurose preferite, queste erano anche la continuazione di opere già famose: "Sanin" di Artsybashevsky, "Pit" di Kuprin, "Keys of Happiness" di Verbitskaya. Ogni volta scoppiava uno scandalo intorno ai sequel, gli autori ribollivano e i libri si sparpagliavano, portando notevoli entrate agli editori. Quindi il "conte" ha eseguito coscienziosamente l'ordine, il romanzo di Bulgakov è stato pubblicato in tre parti, il primo volume è stato distorto e accorciato in modo estremamente analfabeta, e la terza parte del romanzo - le ultime 38 pagine del libro - non aveva nulla a che fare con Bulgakov text, ed è stato completamente inventato da un hack . Il testo originale del romanzo, la cui versione audio vi presentiamo in una brillante lettura di Sergei Chonishvili, fu pubblicato a Parigi, nel 1927, dalla casa editrice Concord. Produttore della pubblicazione: Vladimir Vorobyov ©&℗ IP Vorobyov V.A. ©&℗ ID SOYUZ

Cercando di capire cosa Sergei Snezhkin ci avesse filmato e mostrato sul canale Rossiya, ho riletto lo stesso The White Guard, e ho anche letto una prima versione della fine del romanzo e la commedia Days of the Turbins. Alcuni dei frammenti che, come mi è sembrato durante la visione, sono eliminati dallo stile del romanzo e sono presenti nel film, li ho trovati in una prima edizione o nella commedia, ma alcuni non sono stati trovati da nessuna parte: per esempio, la scena in cui Thalberg accenna alla leadership tedesca sulla presenza nel palazzo di preziosi dipinti, la scena folle con il gallo che Myshlaevsky ha fatto a pezzi a morte, la scena patetica di Shervinsky che canta addio all'hetman in fuga Skoropadsky e alcuni altri. Ma la cosa principale è, ovviamente, il finale, palese nella sua distorsione, inventato da Snezhkin e non solo non adatto a nessuno dei testi che ho indicato, ma anche generalmente impensabile per Bulgakov.

(Non mi stanco mai di stupirmi di quale presunzione, quale sfacciataggine, quale sfacciataggine bisogna avere per non solo aggiungere, ma riscrivere Bulgakov! Tuttavia, questo è discusso in uno dei post seguenti, proprio sul film) .

Nel frattempo, alcune note importanti sull'effettiva base letteraria del film.

Nonostante non sia riuscito a trovare informazioni complete su come Bulgakov ha lavorato a The White Guard, ho comunque avuto la forte impressione che la fine del romanzo sia stata deliberatamente riscritta e l'autore non fosse soddisfatto della prima edizione in modo del tutto consapevole. In effetti, c'è molto più pathos in esso, banale e fuori dallo stile delle mosse della trama del romanzo, il linguaggio è più pesante, "grande" e quindi meno elegante. Lo stile artistico della prima edizione della fine del romanzo è quello dell'ancora immaturo Bulgakov, e penso che lui stesso lo abbia sentito pienamente. Ecco perché, nonostante alcuni frammenti della prima versione siano finiti in quella finale, ha comunque riscritto gran parte della versione finale. L'ho riscritto in modo tale che non una sola parola faccia rabbrividire: tutto è estremamente conciso ed esattamente quel tanto che basta per essere compreso dal lettore, ma non per dare l'impressione di volgarità parlata. In termini artistici, secondo me, The White Guard è semplicemente impeccabile.

Talberg è senza dubbio un mascalzone, ma questo è scritto e letto solo tra le righe, e l'assenza di grossolane accuse nel testo del romanzo è molto importante per comprendere il livello del talento artistico di Bulgakov. Shervinsky, ovviamente, chiama tutto, tranne la musica, senza senso, ma non in un discorso diretto rivolto ad altri ospiti, ma nel testo dell'autore, ad es. come a se stesso, che lo caratterizza in modo completamente diverso.

Nella prima versione, Elena ha simpatia palese per Shervinsky, e la loro relazione si sviluppa in un romanzo. Nella versione finale, Bulgakov rifiuta questa mossa e introduce una lettera di Thalberg, che parte per l'Europa dalla Polonia e sta per sposarsi, ma Elena tiene le distanze da Shervinsky.

Nella prima versione, dopo la guarigione di Turbin, la famiglia organizza una tradizionale serata festiva di Natale: nella versione finale, Turbin torna semplicemente alla pratica medica senza sfarzi eccessivi.

Infine, il romanzo di Turbine con Yulia Reiss e la figura di Shpolyansky sono scritti nella prima versione: nella versione finale rimangono solo viaggi silenziosi a Malo-Provalnaya (proprio come Nikolka, mentre nella prima versione la sua storia d'amore con Irina Nai-Tours era scritto di più).

Anche la scena con l'identificazione di Nai-Tours all'obitorio è stata eliminata dalla versione finale: nel film si è rivelata piuttosto Balabanov, ma impensabile nell'estetica della "Guardia bianca" finale.

In generale, la versione finale è più armoniosa, elegante, ma allo stesso tempo definita: non ci sono lanci "intelligenti" nei personaggi, sanno chiaramente come e quando agire, capiscono perfettamente cosa sta succedendo e rimproverano il Tedeschi piuttosto per abitudine. Sono coraggiosi e non cercano di nascondersi nei fumi delle proprie serate (come in Days of the Turbins). E alla fine, non arrivano nemmeno alla realizzazione della pace e della tranquillità come il bene supremo (come nella prima edizione), ma a qualcosa di ancora più assoluto e importante.

Una serie di differenze nelle edizioni iniziali e finali sono abbastanza convincenti che la loro miscelazione sia impossibile, perché Bulgakov abbandonò deliberatamente la prima edizione a favore di quella successiva, rendendosi conto che la prima peccava con un numero inaccettabile, dal suo punto di vista , principalmente debolezze artistiche.

Se parliamo della commedia "The Days of the Turbins" in connessione con il romanzo, allora brevemente possiamo dire una cosa: si tratta di due opere completamente diverse sia nel contenuto che nell'espressione artistica, e quindi mescolarle significa dimostrare un completo fraintendimento di cos'è un romanzo e cos'è un'opera teatrale.

In primo luogo, nella commedia vengono scritti e messi in evidenza personaggi completamente diversi, sia nel carattere che in termini formali (il che vale un Aleksey Turbin: un colonnello e un dottore sono completamente, per niente uguali, anche in un certo senso, opposti ).

In secondo luogo, durante la preparazione dello spettacolo, Bulgakov non poteva non capire che per metterlo in scena erano necessarie alcune concessioni alla censura: da qui, in particolare, emerge la simpatia di Myshlaevsky per i bolscevichi, espressa in modo chiaro e categorico. E da qui viene anche tutta l'atmosfera eccentrica della casa dei Turbin.

Gli eroi dei "Days of the Turbins" stanno davvero solo cercando di dimenticarsi nella loro ristretta cerchia nei fumi del divertimento serale, Elena simpatizza apertamente con Shervinsky, ma alla fine Don Thalberg, che sta per visitare, torna per lei (anche, oh, che discrepanza con il romanzo!)

In un certo senso, la compagnia in decomposizione delle Guardie Bianche in Days of the Turbins non ha nulla a che fare con la cerchia di persone mostrate nel romanzo (a proposito, l'autore non le chiama nemmeno Guardie Bianche). C'è una forte sensazione che gli eroi dell'edizione finale di The White Guard non siano in realtà Guardie Bianche, la loro altezza spirituale e spirituale è già sufficiente per elevarsi "al di sopra del combattimento": non lo incontriamo nemmeno nella prima edizione di il romanzo, e ancora di più nel gioco. Ed è proprio questa altezza che deve essere realizzata durante le riprese di The White Guard. Non si riduce affatto ai "Giorni dei Turbins" o, ancor di più, alle finali autoinventate e innaturali per Bulgakov. Questa è una palese bestemmia letteraria e una presa in giro di - non avrò paura di questo epiteto! - un romanzo brillante.

Nel 1925 Bulgakov pubblicò il romanzo The White Guard sulla rivista Rossiya. Parla di un argomento chiuso all'epoca. Al centro c'è la famiglia Turbin, si sta costruendo il sistema Casa-Città (caos). Tutto è permesso in città e lui invade la casa. La casa è l'unico spazio del romanzo pieno di segni di una vita precedente. Non c'è bugia qui. C'è tempo in casa. La disintegrazione del mondo precedente è indicata dalla morte della madre. La disintegrazione dell'unità spirituale dei Turbin è più terribile della disintegrazione dello spazio che li circonda. Ognuno è valutato secondo una gerarchia verticale di valori. Il punto più alto è il sogno di Alexei. In esso, sia il bianco che il rosso sono perdonati. Al contrario, il "fondo assoluto" è l'obitorio in cui Nikolka è venuta per il corpo di Nai-Tours. Così, chiude il mondo del romanzo - paradiso e inferno in una certa unità. Ma il romanzo non è la delusione di Bulgakov in tutto, perché il finale mostra non solo i Turbin divisi ei loro amici, ma anche Petka Shcheglov, la cui vita supera guerre e rivoluzioni. La legge principale B. considerava la legge della Grande Evoluzione, preservando la connessione dei tempi e l'ordine naturale delle cose.

"Days of the Turbins" ha un suono più disperato. Ci sono diversi eroi in esso: quelli che non pensano a se stessi al di fuori dei soliti valori e quelli che vanno d'accordo in nuove condizioni. Nello spettacolo, un posto più importante è dato a Elena e alla casa.

"Guardia Bianca" metti B. nella fila di più. moderna significativa scrittori, anche se a quel tempo esistevano già storie “Note sui polsini” (1922), “Diaboliad” (1924), storie che in seguito entrarono a far parte del ciclo “Note del dottore”. E sebbene la stampa di "B.g." nella rivista "Russia" si interruppe (il testo completo del rom. fu pubblicato a Parigi nel 1927-1929), rom. è stato notato. M. Voloshin ha paragonato il debutto di B. con i debutti di Tolstoj e Dostoevskij e lo ha definito "il primo a catturare l'anima del conflitto russo".

B. ritratto in "B.g." il mondo “nei suoi momenti fatali”, che è stato sottolineato fin dall'inizio della narrazione, sostenuta quasi in maniera cronachistica: “Grande fu l'anno e terribile anno dopo la Natività di Cristo 1918, dall'inizio della seconda rivoluzione. " Ma B., insieme allo stile della cronaca, che registrava solo straordinari. eventi, ha scelto la posizione di scrittore della vita quotidiana. Quest'ultimo era tradizionale per il vecchio russo. lett., ma inaspettatamente per la letteratura post-rivoluzionaria, perché la vita in quanto tale è scomparsa.

B. descrivendo con aria di sfida. famiglia e lo spirito stesso della famiglia - impegno per la tradizione tolstoiana, come disse lui stesso in una lettera al governo dell'URSS: guerra nel campo della Guardia Bianca, nella tradizione di "Guerra e Pace".

Turbine. 2 fratelli e sorella, rimasti senza genitori e cercando di mantenere il comfort e la pace della casa dei genitori. Il maggiore - Alexei, un medico militare, 28 anni, junior. - Nikolka, cadetto, 17 anni, sorella Elena - 24 anni. B. descrivendo amorevolmente. dintorni il loro modo di vivere: un orologio sorprendente, una stufa con piastrelle olandesi, vecchi mobili di velluto rosso, una lampada di bronzo sotto un paralume, libri con rilegature "cioccolato", tende. Nella famiglia di T. regnano non solo conforto e ordine, ma anche decenza e onestà, preoccupazione per gli altri, amore. Il prototipo di questo paradiso familiare era la casa dei Bulgakov a Kiev.

Tuttavia, fuori dalle finestre di casa infuria una bufera di neve e la vita non è affatto quella descritta nei libri "al cioccolato". I motivi di una tempesta di neve, le tempeste di neve sono associati a Kapit. figlia” Pushk., da cui è tratta l'epigrafe: “La neve leggera cominciò a cadere e improvvisamente cadde a fiocchi. Il vento ululava. C'era una bufera di neve. In un istante, il cielo scuro si mescolò al mare innevato. Tutto è andato. "Bene, signore", gridò l'autista, "guai: una tempesta di neve". Un lavandino. ecc.", la bufera di neve diventa un segno simbolico della perdita del percorso: gli eroi si sono persi nella storia.

T. ama la Russia e odia i bolscevichi, che hanno portato il Paese sull'orlo dell'abisso. Ma odiano Petliura con la sua idea di indipendenza. Kiev per T. è una città russa. Il loro compito è proteggere questa città sia da quelli che dagli altri T. incarna. morale. pr-py, che si sono sviluppati nei migliori strati di Rus. Isole totali. Aleksey e Nikolka, che hanno scelto la professione militare, sanno bene di essere obbligati ad entrare. difendere il paese e, se necessario, morire per esso. Tuttavia, Ros., che vogliono difendere, è diviso in "rettili intelligenti con" valigie rigide gialle "e coloro che sono fedeli al loro giuramento e dovere. I “furbi bastardi”, ai quali T. si riferisce inequivocabilmente il marito di Elena, il colonnello Talberg dello Stato Maggiore, vogliono vivere. Altri moriranno, quelli che sono rappresentati non solo dai Turbin, ma anche dal reggimento. Nai-Turs, che, insieme agli junkers, sta cercando di organizzare la difesa della città dai Petliuristi. Quando si rende conto che sono stati traditi, ordina agli junkers di strapparsi gli spallacci, le coccarde e andarsene, mentre lui stesso muore dietro una mitragliatrice, coprendo la loro ritirata.

B. mette un reggimento alla pari con Nai-Tours. Malyshev, dopo aver radunato gli ultimi difensori della città presso la scuola dei cadetti, annunciò che erano stati traditi e ordinò loro di andarsene. La coscienza dell'ufficiale gli dice di prendersi cura che le persone non muoiano di una morte insensata.

Alexei Turbin, Nai-Tours, Malyshev - pochi che lo capiscono Niente proteggere. Quella Russia, per la quale sono pronti a morire, non esiste più.

Nel caos di la guerra sta crollando non solo la vecchia Russia, ma anche le tradizioni. concetti di dovere e coscienza. Bulgakov è interessato alle persone che hanno mantenuto questi concetti e sono in grado di costruire le proprie azioni in accordo con essi. Il lato morale delle persone. la personalità non può. dipendono da qualsiasi esterno obst-in. È assoluto.

Alexei Turbin ha un sogno in cui vede Nai-Turs in paradiso: “Era in una forma strana: un elmo luminoso era sulla sua testa, e il suo corpo era in una cotta di maglia, e si appoggiava a una lunga spada, che non è più a lungo in qualsiasi esercito con i tempi delle Crociate. È così che si rivela l'essenza cavalleresca di questo h-ka. Insieme a lui in paradiso, Alexey vede il sergente maggiore Zhilin, "ovviamente tagliato fuori dal fuoco insieme a uno squadrone di ussari di Belgrado nel 1916 in direzione di Vilna". Zhilin è vestito con la stessa cotta di maglia luminosa.

Ma la cosa più sorprendente è che i Rossi morti vicino a Perekop sono finiti in paradiso con loro. Dal momento che l'azione del rum. origine nel 1918, e Perekop fu preso nel 1920 poi => Turbin vede il futuro e il passato allo stesso tempo. La sua anima è confusa dalla presenza dei bolscevichi, che non credono in Dio, in paradiso: “Stai confondendo qualcosa, Zhilin, questo non può essere. Non li faranno entrare". Zhilin in risposta gli trasmette le parole di Dio: “Ebbene, non credono, dice, cosa puoi fare. Lasciarlo andare. Dopotutto, non ho né profitto né perdita dalla tua fede. Uno crede, l'altro non crede, ma avete tutti le stesse azioni: ora gli altri sono per la gola. Siete tutti uguali per me, Zhilin. - ucciso sul campo di battaglia.

Nasce così la seconda epigrafe a "B.g." - dall'Apocalisse: "E i morti furono giudicati secondo quanto era scritto nei libri, secondo le loro opere". =>Morale. le azioni di una persona sono valutate in qualche istanza superiore. Cosa sta succedendo in tempo, stimato a eternità. La guida di Grinev a Kapit. eccetera." era Pugachev, mentre gli eroi di "B.g." non c'è altra guida che la moralità. istinto, investito in h-ka dall'alto. La manifestazione di questo istinto nella storia è descritta da B. come un miracolo, ed è stato in questo momento che i suoi eroi si sono trovati in uno spirito genuino. altezza nonostante la completa impasse del loro specifico sociale. destino. Nikolka T. non può. consentire a Nai-Tours di rimanere insepolto. Cerca il suo corpo all'obitorio, trova sua sorella e sua madre e il colonnello è sepolto in Cristo. rito.

Il motivo delle stelle nella Rom. Non a caso ha un carattere passante. B. introduce un principio orientativo nel caos della storia, in modo che le sue stelle, usando l'espressione di Vyach Ivanov, possano essere chiamate "piloti". Se la storia non è altro che tempo, e tutto ciò che accade in essa lo è temporaneo x-r, allora h-to dovrebbe. sens. sotto esame eternità. Ma perché l'eternità si presenti a una persona che vive nel tempo, è necessaria una rottura del tessuto temporale.

Una delle manifestazioni di un tale divario, consentita. guardare nell'eternità lo è sogno. Questi sono i sogni di Alexei Turbin e, alla fine, un piccolo sogno. ragazzo Petka Shcheglov: un grande prato, su di esso una scintillante sfera di diamanti -> gioia. Questo sogno riguarda la vita come dovrebbe essere e come potrebbe essere. Ma il sogno finisce e B. ha descritto. notte sulla città longanime, completando il rum. il motivo delle stelle: “Tutto passerà. Sofferenza, tormento, sangue, fame e pestilenza. La spada scomparirà, ma le stelle rimarranno quando l'ombra dei nostri corpi e delle nostre azioni non rimarrà sulla terra. Non c'è una sola persona che non lo sappia. Allora perché non vogliamo rivolgere lo sguardo a loro?"

Dott. una forma di intrusione dell'eternità nel tempo - miracolo. Ha avuto origine. durante la fervida preghiera di Elena davanti all'icona della Madre di Dio per la vita del gravemente ferito Alessio. Ha sognato Cristo "al sepolcro in rovina, completamente risorto e benedetto, ea piedi nudi", e per un momento sembra che la Madre di Dio risponda alla preghiera a lei rivolta. Alex si sta riprendendo.

Il più grande miracolo del rum. - è morale. la scelta che i suoi personaggi fanno nonostante l'impasse in cui la storia li ha spinti. Il rum sarà costruito su questo più tardi. "M. loro.". B. dovrebbe certamente ricordare le parole di Kant sui due fenomeni più sorprendenti: il cielo stellato sopra la sua testa e la moralità. legge nell'anima h-ka. In un certo senso, questa formula kantiana è la chiave del Do.

Dopo la chiusura della rivista Rossiya, la stampa del romanzo è stata interrotta e B. l'ha rifatta. lui dentro gioca "I giorni dei Turbins", messo in scena dal Moscow Art Theatre. Lo spettacolo diventa immediatamente un fatto sociale. vita, estremamente scandalosa. Consiglio. i critici hanno visto qui un'apologia del movimento bianco, e il poeta A-dr Bezymensky ha definito B. “una progenie neo-borghese, che spruzza saliva avvelenata ma impotente sulla classe operaia e sui suoi comunisti. ideali». Nel 1927 lo spettacolo fu escluso. dal repertorio e restaurato solo su richiesta di Stanislavskij.

Il pezzo è più disperato nel suono. Vi recitano diversi eroi: quelli che non riescono a immaginare la vita al di fuori dei soliti valori (Aleksey Turbin), quelli che erano indifferenti a loro in una certa misura e quindi sopravviveranno facilmente nelle nuove condizioni (Shervinsky), e quelli che ci provano con valori tribunale generale. rifocalizzazione solo sui valori della famiglia (Elena). Nella commedia, il ruolo di Elena è più evidente, a cui appartiene il posto principale. Una casa con una quasi totale assenza di altri spazi.

Nelle commedie degli anni '20, il centro. il pensiero è diventato che l'era è spietata per tutto ciò che è onesto, intelligente e alto nel nero. Ciò è dimostrato dai tragici vicoli ciechi dei destini di Alexei e Nikolka Turbin, Khludov e Charnota, Serafima Korzukhina e Golubkov. La realtà comincia sempre più ad assomigliare a una farsa spudorata, a dimostrazione del degrado dell'h-ka ("L'appartamento di Zoyka" - 1926; "Crimson Island" - 1927).