Il jazz è apparso in cosa. Stili e direzioni del jazz moderno

Il jazz è un genere musicale emerso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. I tratti caratteristici del jazz sono l'improvvisazione, il poliritmo basato su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire texture ritmiche: lo swing.

Il jazz è un tipo di musica nata sulla base del blues e dello spiritual degli afroamericani, nonché dei ritmi folk africani, arricchiti con elementi di armonia e melodia europee. Le caratteristiche distintive del jazz sono:
- ritmo acuto e flessibile basato sul principio della sincope;
- largo uso di strumenti a percussione;
- inizio improvvisativo altamente sviluppato;
-modo espressivo di esecuzione, caratterizzato da grande espressione, tensione dinamica e sonora, che raggiunge l'estasi.

Origine del nome jazz

L'origine del nome non è completamente compresa. La sua ortografia moderna - jazz - è stata stabilita negli anni '20. Prima di allora erano note altre varianti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Esistono molte versioni dell'origine della parola "jazz", tra cui le seguenti:
- dal francese jaser (chiacchierare, parlare in uno scioglilingua);
- dall'inglese chase (inseguire, inseguire);
- dall'africano jaiza (il nome di un certo tipo di suono di tamburo);
- dall'arabo jazib (seduttore); dai nomi di leggendari musicisti jazz - chas (da Charles), jas (da Jasper);
- dall'onomatopea jass, che imita il suono dei piatti di rame africani, ecc.

C'è motivo di credere che la parola "jazz" fosse usata già a metà del XIX secolo come nome per un grido estatico e incoraggiante tra i neri. Secondo alcune fonti, negli anni Ottanta dell'Ottocento era usato dai creoli di New Orleans, che lo usavano nel senso di "accelerare", "accelerare" - in relazione alla musica sincopata veloce.

Secondo M. Stearns, negli anni '10 questa parola era comune a Chicago e aveva "un significato non del tutto decente". Nella stampa, la parola jazz compare per la prima volta nel 1913 (in uno dei giornali di San Francisco). Nel 1915 entrò nel nome dell'orchestra jazz di T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, che si esibì a Chicago, e nel 1917 apparve su un disco di grammofono registrato dalla famosa orchestra di New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Stili Jazz

Jazz arcaico (primo jazz, primo jazz, jazz archaischer tedesco)
Jazz arcaico - una raccolta dei tipi di jazz più antichi e tradizionali, creata da piccoli ensemble nel processo di improvvisazione collettiva sui temi del blues, del ragtime, nonché di canzoni e balli europei.

Blues (blues, dall'inglese blue devils)
Il blues è un tipo di canzone popolare negra la cui melodia si basa su un chiaro schema di 12 battute.
Il blues canta dell'amore ingannato, del bisogno, il blues è caratterizzato da un atteggiamento compassionevole verso se stessi. Allo stesso tempo, i testi del blues sono intrisi di stoicismo, lieve presa in giro e umorismo.
Nella musica jazz, il blues si è sviluppato come un pezzo di danza strumentale.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie è uno stile pianistico blues caratterizzato da una figura di basso ripetitiva che definisce le possibilità ritmiche e melodiche dell'improvvisazione.

Gospel (dall'inglese Gospel - Gospel)
Vangeli - melodie religiose dei neri nordamericani con testi basati sul Nuovo Testamento.

Ragtime (ragtime)
Ragtime è musica per pianoforte basata sul "ritmo" di due linee ritmiche non corrispondenti:
- come se la melodia spezzata (bruscamente sincopata);
- accompagnamento chiaro, sostenuto nello stile di un passo veloce.

Anima
Il soul è musica negra associata alla tradizione blues.
Il soul è uno stile di musica vocale nera emerso dopo la seconda guerra mondiale sulla base delle tradizioni ritmiche e blues e della musica gospel.

Soul jazz (soul-jazz)
Il soul jazz è un tipo di hard bop, caratterizzato da un orientamento alle tradizioni del blues e del folklore afroamericano.
Spirituale
Spirituale - un genere spirituale arcaico di canto corale dei neri nordamericani; canti religiosi con testi basati sull'Antico Testamento.

Bordo della strada (grido di strada)
Il bordo della strada è un genere folcloristico arcaico; un tipo di canzone solista urbana dei venditori ambulanti, rappresentata da molte varietà.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland è uno stile modernizzato di New Orleans caratterizzato dall'improvvisazione collettiva.
Dixieland è un gruppo jazz di musicisti (bianchi) che hanno adottato il modo di eseguire il jazz negro.

Zong (dall'inglese canzone - canzone)
Zong - nel teatro di B. Brecht - una ballata eseguita sotto forma di intermezzo o commento di un autore (parodia) di natura grottesca con un tema vagabondo plebeo vicino al ritmo jazz.

Improvvisazione
Improvvisazione - in musica - l'arte di creare o interpretare spontaneamente la musica.

Cadenza (cadenza italiana, dal latino Cado - I end)
Una cadenza è una libera improvvisazione di natura virtuosistica, eseguita in un concerto strumentale per solista e orchestra. A volte le cadenze erano composte da compositori, ma spesso erano lasciate alla discrezione dell'esecutore.

Scatto (scatto)
Scat - nel jazz - un tipo di improvvisazione vocale in cui la voce è equiparata a uno strumento.
Scat - canto strumentale - una tecnica di canto sillabico (senza testo), basata sull'articolazione di sillabe o combinazioni di suoni che non sono correlate nel significato.

Caldo caldo)
Caldo - nel jazz - una caratteristica di un musicista che esegue l'improvvisazione con la massima energia.

Stile jazz di New Orleans
Stile jazz di New Orleans - musica caratterizzata da un chiaro ritmo a due battute; la presenza di tre linee melodiche indipendenti, che vengono eseguite simultaneamente su cornetta (tromba), trombone e clarinetto, accompagnate da un gruppo ritmico: pianoforte, banjo o chitarra, contrabbasso o tuba.
Nelle opere del jazz di New Orleans, il tema musicale principale viene ripetuto molte volte in varie variazioni.

Suono (suono)
Il suono è una categoria di stile jazz che caratterizza la qualità del suono individuale di uno strumento o di una voce.
Il suono è determinato dal metodo di produzione del suono, dal tipo di attacco del suono, dal modo di intonazione e dall'interpretazione del timbro; il suono è una forma individualizzata di manifestazione del suono ideale nel jazz.

Altalena, altalena classica (altalena; altalena classica)
Swing - jazz, arrangiato per varietà estese e orchestre da ballo (big band).
Lo swing è caratterizzato dall'appello di tre gruppi di strumenti a fiato: sassofoni, trombe e tromboni, creando l'effetto di accumulo ritmico. Gli interpreti swing rifiutano l'improvvisazione collettiva, i musicisti accompagnano l'improvvisazione del solista con un accompagnamento prescritto.
Lo swing raggiunse il suo apice nel 1938-1942.

Dolce
Sweet è una caratteristica della musica commerciale divertente e dance di natura sentimentale, melodico-lirica, nonché delle forme correlate di jazz commercializzato e musica popolare "ojazzed".

jazz sinfonico
Il jazz sinfonico è uno stile jazz che combina le caratteristiche della musica sinfonica con elementi del jazz.

Jazz moderno (jazz moderno)
Il jazz moderno è una raccolta di stili e tendenze jazz emersi dalla fine degli anni '30 dopo la fine del periodo dello stile classico e dell '"era dello swing".

Jazz afro-cubano (jazz afrokubanischer tedesco)
Il jazz afro-cubano è uno stile di jazz che si è sviluppato verso la fine degli anni '40 combinando elementi di bebop con ritmi cubani.

Be-bop, bop (be-bop; bop)
Il bebop è il primo stile di jazz moderno che si sviluppò all'inizio degli anni '30.
Bebop è una direzione del jazz negro di piccoli ensemble, caratterizzato da:
-improvvisazione solista libera, basata su una complessa sequenza di accordi;
-uso del canto strumentale;
-modernizzazione del vecchio hot jazz;
- una melodia spasmodica, instabile con sillabe spezzate e ritmo febbrile-nervoso.

Combinato (combinato)
Kombo è una piccola orchestra jazz moderna in cui tutti gli strumenti sono solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - uno stile di jazz moderno emerso nei primi anni '50, aggiornando e complicando le armonie del bop;
Nel cool jazz, la polifonia è ampiamente utilizzata.

Progressivo (progressivo)
Il progressivo è una direzione stilistica nel jazz nata all'inizio degli anni '40 sulla base delle tradizioni dello swing classico e del bop, associate alla pratica di big band e grandi orchestre di tipo sinfonico. Usando ampiamente melodie e ritmi latinoamericani.

Jazz libero (jazz libero)
Free Jazz è uno stile di jazz contemporaneo associato a esperimenti radicali in armonia, forma, ritmo e tecniche di improvvisazione.
Il free jazz è caratterizzato da:
- libera improvvisazione individuale e di gruppo;
- l'uso della polimetria e del poliritmo, della politonalità e dell'atonalità, della tecnica seriale e del dodecafono, delle forme libere, della tecnica modale, ecc.

bop duro (bob duro)
L'hard bop è uno stile di jazz nato nei primi anni '50 dal bebop. L'hard bop è diverso:
- cupa colorazione ruvida;
- espressivo, ritmico duro;
-aumentare gli elementi blues in armonia.

Stile jazz di Chicago (chicago-ancora)
Lo stile jazz di Chicago è una variante dello stile jazz di New Orleans, caratterizzato da:
- organizzazione compositiva più rigorosa;
- rafforzare l'improvvisazione solista (episodi virtuosistici eseguiti da vari strumenti).

Orchestra di varietà
Variety band - un tipo di jazz band;
ensemble strumentale che esegue musica da intrattenimento e da ballo e brani del repertorio jazz,
accompagnatori di canzoni popolari e altri maestri del genere pop.
Di solito un'orchestra di varietà comprende un gruppo di ance e ottoni, pianoforte, chitarra, contrabbasso e un set di batteria.

Nota storica sul jazz

Si ritiene che il jazz abbia avuto origine a New Orleans tra il 1900 e il 1917. Una nota leggenda narra che da New Orleans il jazz si diffuse attraverso il Mississippi fino a Memphis, St. Louis e infine a Chicago. La validità di questa leggenda è stata recentemente messa in dubbio da numerosi storici del jazz, e oggi si ritiene che il jazz abbia avuto origine nella sottocultura negra contemporaneamente in diversi luoghi d'America, principalmente a New York, Kansas City, Chicago e St. Louis. Eppure la vecchia leggenda, a quanto pare, non è lontana dalla verità.

In primo luogo, è supportato dalle testimonianze di vecchi musicisti vissuti durante il periodo dell'emergere del jazz al di fuori dei ghetti negri. Tutti loro confermano che i musicisti di New Orleans hanno suonato musica molto speciale, che altri artisti hanno prontamente copiato. Il fatto che New Orleans sia la culla del jazz è confermato anche dai dischi. I dischi jazz registrati prima del 1924 sono realizzati da musicisti di New Orleans.

Il periodo del jazz classico durò dal 1890 al 1929 e terminò con l'inizio dell '"era dello swing". È consuetudine riferirsi al jazz classico: lo stile New Orleans (rappresentato dalle direzioni negro e creolo), lo stile New Orleans-Chicago (nato a Chicago dopo il 1917 in connessione con il trasferimento qui della maggior parte dei principali jazzisti negri di New Orleans), Dixieland (nelle sue varietà New Orleans e Chicago), una serie di varietà di piano jazz (barrel house, boogie-woogie, ecc.), nonché tendenze jazz legate allo stesso periodo sorte in alcune altre città del Sud e del Midwest degli Stati Uniti. Il jazz classico, insieme a certe forme di stile arcaico, è talvolta indicato come jazz tradizionale.

Jazz in Russia

La prima orchestra jazz nella Russia sovietica fu creata a Mosca nel 1922 dal poeta, traduttore, ballerino, personaggio teatrale Valentin Parnakh e fu chiamata "La prima orchestra jazz eccentrica di Valentin Parnakh nella RSFSR". Il compleanno del jazz russo è tradizionalmente considerato il 1 ottobre 1922, quando ebbe luogo il primo concerto di questo gruppo.

L'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti del jazz era ambiguo. All'inizio, gli artisti jazz domestici non erano banditi, ma erano diffuse aspre critiche al jazz e alla cultura occidentale. Alla fine degli anni '40, durante la lotta contro il cosmopolitismo, i gruppi jazz che eseguivano musica "occidentale" furono perseguitati. Con l'inizio del "disgelo" le repressioni contro i musicisti cessarono, ma le critiche continuarono.

Il primo libro sul jazz in URSS fu pubblicato dalla casa editrice di Leningrado Academia nel 1926. È stato compilato dal musicologo Semyon Ginzburg dalle traduzioni di articoli di compositori e critici musicali occidentali, nonché dai suoi materiali, e si chiamava Jazz Band and Modern Music.Il prossimo libro sul jazz fu pubblicato in URSS solo all'inizio degli anni '60. È stato scritto da Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chiamato "Jazz" ed era essenzialmente una raccolta di informazioni che potevano essere ottenute da varie fonti in quel momento. Nel 2001, la casa editrice di San Pietroburgo "Skifia" ha pubblicato un'enciclopedia "Jazz. XX secolo. Libro di riferimento enciclopedico. Il libro è stato preparato dall'autorevole critico jazz Vladimir Feiertag.

Il jazz è prima di tutto improvvisazione, vita, parole, evoluzione. Il vero jazz vive sul Mississippi, uscito dalle mani di un pianista in un bar di Storyville, o da un gruppo di musicisti che suonano in un posto tranquillo alla periferia di Chicago.

Luogo di nascita reale

La storia del jazz è una delle storie più originali della musica. I suoi caratteri e stili, i suoi tratti di forte personalità, sono estremamente attraenti, anche se alcune delle tendenze richiedono una maggiore prontezza da parte degli ascoltatori. Come disse una volta il bandleader statunitense John Philip Sousa, il jazz dovrebbe essere ascoltato con i piedi, non con la testa, ma questo accadeva negli anni '30, con gruppi jazz di New Orleans - Buddy Bolden - o uomini della Austin High nei bar illegali di Chicago. Suonavano musica per ballare.

Tuttavia, a partire dagli anni '40, il pubblico iniziò ad ascoltare il jazz con la testa invece che con i piedi. Appaiono nuove forme di suono - cercando di attrarre l'ascoltatore con intelletto, fresco, libero - rimangono un po 'in disparte Nonostante le cattive dichiarazioni e gli attacchi di Souza, il pubblico percepisce il jazz con ancora maggiore entusiasmo. Qual è il segreto della sua grande vitalità?

Se parliamo di jazz, come - di musica afroamericana - allora non c'è molto da dire.
Questa è una delle forme di espressione spontanea individuale che si crea al momento. Sono l'improvvisazione, la libertà, i canti di protesta e di emarginazione. Le radici del jazz dovrebbero essere considerate schiavitù nera negli stati del Sud, Nord America - quando si lavora nelle piantagioni di cotone, qui sono germogliati i primi semi e germogli, qui sono state deposte le prime melodie e melodie dell'ultimo genere popolare nella storia della musica occidentale. Una sorta di espressione urbana che cominciò a rivivere nei caffè neri di New Orleans tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.

Secondo le statistiche, il mercato degli schiavi africani era di circa 15 milioni. uomini, donne e bambini venduti in diverse parti del mondo. La maggior parte di queste persone è finita in America. Le piantagioni di cotone e i campi di tabacco richiedevano molto lavoro. L'africano nero era forte e lavorava per poco salario, cibo e riparo. Inoltre, non avevano altro che il ricordo degli indimenticabili canti e balli della loro nativa Africa. Pertanto, la musica è centrale nella vita di uno schiavo, aiutando a superare tutte le difficoltà e le sofferenze della schiavitù. Questo è il bagaglio principale del ritmo e della melodia degli schiavi.

I neri africani, con grande religiosità, accettarono facilmente il cristianesimo. Ma, essendo abituati a iniziare i loro riti religiosi con canti e balli, iniziarono presto a introdurre applausi e movimenti ritmici nelle loro riunioni e cerimonie nei campi del sud. Le voci delle persone dalla pelle scura avevano un timbro molto particolare, il canto delle melodie ti faceva davvero commuovere. Le comunità religiose protestanti nere hanno creato i propri inni che invitano alla sfida.

A questi temi sono stati aggiunti canti sul lavoro, preghiere e suppliche. Perché? Sì, perché lo schiavo si è reso conto che è molto più facile per lui lavorare cantando.
La semplicità di queste frasi è probabilmente dovuta alla loro scarsa conoscenza della lingua dei coloni e si è sviluppata in vigorosa poesia e tenerezza. Secondo Jean Cocteau, la strofa blues è l'ultima apparizione della poesia automaticamente popolare, e il blues come genere è solitamente jazz.

Stati Uniti, in cerca di cultura.

Il jazz per gli USA è uno dei suoi migliori biglietti da visita, e tutti gli storici della musica concordano sul loro contributo più significativo alla cultura mondiale.

Questo processo di identità culturale è relativamente breve. Iniziò la fase successiva: l'indipendenza delle colonie. Ma... cosa avevano per creare il loro patrimonio culturale? Da un lato, l'eredità europea dei popoli indigeni: i discendenti di vecchi coloni, immigrati recenti, dall'altro, un cittadino nero americano, dopo tanta schiavitù. E dove c'è uno schiavo, c'è la musica, da cui si deduce che la musica negra era in una certa misura più popolare, almeno nel sud.

Tutela e riconoscimento ufficiale.

I governanti si resero conto che si trattava di un nuovo fenomeno musicale. Nel frattempo, il Dipartimento di Stato ha preso il controllo e persino organizzato le tournée internazionali dei "jazzmen" americani. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots e altri hanno mostrato lo stile in tutto il mondo. Eseguito davanti a re e regine, Louis Armstrong fu ricevuto dal Papa in Vaticano, Benny Goodman e la sua orchestra andarono in tournée in Russia durante l'estate del 1962. L'applauso è stato assordante, anche Nikita Khrushchev ha fatto una standing ovation.
Naturalmente il blues si è evoluto, creando così un proprio linguaggio: il Jazz. Cos'è una lingua del genere? L'uso di persistenza ritmica, timbri strumentali insoliti, complesse improvvisazioni solistiche difficili da trovare in altri tipi di musica, questo è il linguaggio del jazz, la sua anima. Tutto è permeato dalla parola magica: swing. Come disse Duke Ellingtong - "Lo swing è qualcosa che va oltre la sua stessa interpretazione, non esiste nel testo musicale, appare solo nella costante esecuzione.
In effetti, il jazz era ed è uno dei modi più comuni di intendere la musica nera americana. Musica che esprime amore e tristezza, descrive la vita degli eroi, l'amarezza e la delusione di ogni giorno. Il primo jazz era una sorta di valvola emotiva della delusione, un uomo di colore in un mondo di bianchi.

La gioia della vita di New Orleans

Il nome - New Orleans - è una chiave magica che ci aiuta a trovare, riconoscere e amare il jazz. In questa città, costruita e abitata principalmente da immigrati francesi e spagnoli, l'atmosfera era diversa da quella degli altri stati (stati). Il livello culturale era più alto - molti dei suoi abitanti erano aristocratici, più borghesi del vecchio continente - guadagni più alti e, naturalmente, buoni ristoranti e belle case. Tutto ciò che è stato portato dalla vecchia Europa: mobili delicati, cristalli, argenti, libri, spartiti e vari strumenti per rallegrare le calde serate primaverili, chiavi, violini, flauti, ecc. tutto è finito prima a New Orleans. La città era circondata da alte mura per respingere l'attacco degli indiani, la città era difesa da una guarnigione di soldati francesi, che, ovviamente, avevano la loro orchestra per eseguire marce militari. Grazie a queste coincidenze, New Orleans è diventata più allegra e sicura di sé.
Era considerata una città tollerante sotto ogni aspetto, compreso il suo rapporto con i neri.
La guerra civile ha portato grandi cambiamenti nel paese. La schiavitù fu abolita per i neri, iniziarono a trasferirsi nelle città per lavorare, e con loro la musica.

A New Orleans, gli ex schiavi potevano finalmente acquistare ciò che vedevano nei negozi di dischi. Prima di allora, loro stessi costruivano i propri strumenti con zucche, ossa, grattugie, ciotole di metallo. Ora, oltre ai banjo e alle armoniche, potevano acquistare tromboni, corni, clarinetti e tamburi. Il problema era che gli ex schiavi non avevano idea degli spartiti, del solfeggio, delle note, non conoscevano nessuna tecnica musicale, sentivano solo la musica e sapevano improvvisare.

Il problema dell'ignoranza è stato risolto con difficoltà. Ma capirono che era necessario suonare oltre che cantare, che uno strumento musicale doveva essere una continuazione della voce, e iniziò l'addestramento.
Se per le strade passava una banda militare, i negri erano sempre in prima fila e ascoltavano attenti: in chiesa non mancava una sola strofa di musica sacra. A poco a poco mescolarono alcuni battiti di mani e aggiunsero alcune battute di battimani (ascoltando il piede), iniziarono a introdurre il loro passato (schiavitù) nel blues, così cominciò a far rivivere una nuova musica, fatta con il cuore e molto poetica.

L'uso di questa musica era usato dai neri ai funerali, poiché essendo la classe inferiore della società, gli enti di beneficenza o le compagnie non sostenevano realmente la pace economica degli ex schiavi nella vita pubblica, ma quando si trattava di morte davano alcune somme di denaro. Così, i parenti hanno organizzato magnifici funerali, che sono stati accompagnati da un gruppo di musicisti e da molteplici sostenitori di familiari, amici e vicini.Nella lunga processione verso il cimitero, è stata suonata musica lenta e triste.Al ritorno, il tema è cambiato e la musica veloce è stata suonavano, più precisamente improvvisazioni jazz, perché l'opinione generale era che il defunto fosse in paradiso e che dovessero rallegrarsi con lui. Inoltre, a causa della mancanza di relax dopo lunghi sospiri ed emozioni, l'ambiente ha sempre richiesto ai musicisti che la parte finale delle cerimonie fosse sempre divertente.
Gli esperti ritengono quindi che al funerale dei neri abbiano iniziato a suonare jazz.

JAZZ. La parola jazz, apparsa all'inizio del XX secolo, iniziò a denotare un tipo di nuovo,

musica che suonava allora per la prima volta, così come l'orchestra, che questa musica

eseguita. Cos'è questa musica e come è apparsa?

Il jazz è nato negli Stati Uniti tra la popolazione nera oppressa e priva di diritti civili,

tra i discendenti degli schiavi neri, una volta portati via con la forza dalla loro patria.

All'inizio del XVII secolo, le prime navi di schiavi arrivarono in America con una vita

carico. È stato rapidamente acquistato dai ricchi del sud americano, che lo sono diventati

usano il lavoro degli schiavi per il duro lavoro nelle loro piantagioni. Strappato

dalla loro patria, separati dai propri cari, sfiniti dal superlavoro,

gli schiavi neri trovavano conforto nella musica.

I neri sono incredibilmente musicali. Il loro senso del ritmo è particolarmente sottile e sofisticato.

Nelle rare ore di riposo, i negri cantavano, accompagnandosi con il battito delle mani,

soffia su scatole vuote, barattoli: tutto ciò che era a portata di mano.

All'inizio era vera musica africana. Quello che gli schiavi

portati dalla loro patria. Ma sono passati anni, decenni. Nella memoria di generazioni

i ricordi della musica del paese degli antenati furono cancellati. Rimasto solo spontaneo

sete di musica, sete di movimento alla musica, senso del ritmo, temperamento. SU

l'orecchio percepiva ciò che suonava intorno: la musica dei bianchi. E hanno cantato

per lo più inni religiosi cristiani. E anche i negri iniziarono a cantarli. Ma

canta a modo tuo, mettendoci tutto il tuo dolore, tutta la tua appassionata speranza

una vita migliore anche oltre la tomba. È così che sono nate le canzoni spirituali negre

spirali.

E alla fine del XIX secolo apparvero altre canzoni: canzoni-lamentele, canzoni

protesta. Sono diventati noti come il blues. Il blues parla di bisogno, di difficoltà

lavoro, sulle speranze ingannate. I giocatori di blues solitamente accompagnati

te stesso su uno strumento fatto in casa. Ad esempio, adattato

manico e corde alla vecchia scatola. Solo più tardi sono stati in grado di acquistare

vere chitarre.

Ai negri piaceva molto suonare nelle orchestre, ma anche qui gli strumenti dovevano farlo

inventa te stesso. Pettini avvolti in carta velina, fili,

infilata su un bastone con una zucca essiccata legata al posto del corpo,

lavatoi.

Dopo la fine della guerra civile del 1861-1865 negli Stati Uniti, il

bande di ottoni di unità militari. Gli strumenti lasciati da loro caddero dentro

rigattieri, dove venivano venduti per quasi niente. Da lì, i neri, finalmente,

sono stati in grado di ottenere veri strumenti musicali. Ovunque cominciò ad apparire

Bande di ottoni negre. Collier, muratori, carpentieri, venditori ambulanti

tempo libero raccolto e giocato per il proprio piacere. Stavano giocando

per ogni occasione: vacanze, matrimoni, picnic, funerali.

I musicisti neri suonavano marce e balli. Suonato imitando lo stile

spettacoli di spiritual e blues - la loro musica vocale nazionale. SU

con le loro canne, clarinetti, tromboni, ne riproducevano le fattezze

Il canto negro, la sua libertà ritmica. Non conoscevano le note; musicale

le scuole bianche erano loro chiuse. Suonato a orecchio, imparando dagli esperti

musicisti, ascoltando i loro consigli, adottando le loro tecniche. Lo stesso per

composto da orecchio.

Come risultato del trasferimento della musica vocale negra e del ritmo negro a

sfera strumentale è nata una nuova musica orchestrale - jazz.

Le caratteristiche principali del jazz sono l'improvvisazione e la libertà del ritmo,

melodie a respiro libero. I musicisti jazz devono essere in grado di improvvisare

sia collettivamente che da solo sullo sfondo di un accompagnamento provato. Che cosa

riguarda il ritmo jazz (è indicato dalla parola swing dall'inglese swing

Swing), poi uno dei jazzisti americani ha scritto di lui così:

"È un senso di ritmo ispiratore che fa sentire i musicisti

facilità e libertà di improvvisazione e dà l'impressione di un movimento inarrestabile

dell'intera orchestra in avanti a velocità sempre crescente, però

infatti, il tempo rimane lo stesso."

Sin dal suo inizio nella città sudamericana di New Orleans, il jazz

ha fatto molta strada. Si diffuse prima in America e poi in

in tutto il mondo. Ha cessato di essere l'arte dei negri: molto presto sono arrivati ​​​​al jazz

musicisti bianchi. I nomi di eccezionali maestri del jazz sono noti a tutti. Questo è Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Queste sono le cantanti Ella

Fitzgerald e Bessie Smith.

La musica jazz ha influenzato la sinfonia e l'opera. compositore americano

George Gershwin ha scritto "Rhapsody in Blues Style" per pianoforte con

orchestra, ha usato elementi di jazz nella sua opera Porgy and Bess.

Il jazz è anche nel nostro paese. Il primo di loro è sorto negli anni venti. Questo

era un'orchestra jazz teatrale diretta da Leonid Utesov. SU

per molti anni il compositore Dunaevsky ha collegato a lui il suo destino creativo.

Probabilmente hai anche sentito questa orchestra: suona in modo allegro, fermo

il film di successo "Jolly Fellows".

A differenza di un'orchestra sinfonica, il jazz non ha uno staff permanente. Jazz

È sempre un ensemble di solisti. E anche se per caso le composizioni di due jazz

i collettivi coincideranno, ma non possono essere esattamente gli stessi: dopo tutto, in

in un caso, il miglior solista sarà, ad esempio, un trombettista, e in un altro lo sarà

qualche altro musicista.

Il jazz come forma d'arte musicale è apparso negli Stati Uniti a cavallo tra il XIX e il XX secolo, incorporando le tradizioni musicali dei coloni europei e gli schemi melodici del folklore africano.

L'improvvisazione caratteristica, il poliritmo melodico e l'espressività della performance sono diventati il ​​​​segno distintivo dei primi ensemble jazz di New Orleans (jazz-band) nei primi decenni del secolo scorso.

Nel tempo, il jazz ha attraversato periodi del suo sviluppo e formazione, cambiando il modello ritmico e l'orientamento stilistico: dallo stile improvvisativo del ragtime (ragtime), allo swing orchestrale dance (swing) e al soft blues senza fretta (blues).

Il periodo dai primi anni '20 agli anni '40 è associato al periodo di massimo splendore delle orchestre jazz (big band), che consistevano in diverse sezioni orchestrali di sassofoni, tromboni, trombe e una sezione ritmica. Il picco della popolarità delle big band arrivò a metà degli anni '30 del secolo scorso. La musica eseguita dai gruppi jazz di Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) suonava sulle piste da ballo e alla radio.

Il ricco suono orchestrale, le brillanti intonazioni e l'improvvisazione dei grandi solisti Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter e altri hanno creato il suono riconoscibile e unico della big band, che è un classico della musica jazz.

Tra 40-50 anni. del secolo scorso è arrivato il tempo del jazz moderno; come stili jazz come il furioso bebop, il cool jazz lirico, il soft jazz della costa occidentale, il ritmico hard bop, il sincero soul jazz hanno catturato i cuori degli amanti della musica jazz.

A metà degli anni '60 apparve una nuova direzione jazz: jazz-rock (jazz-rock), una combinazione peculiare dell'energia insita nella musica rock e nell'improvvisazione jazz. fondatori stile jazzistico- Rock sono Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. Negli anni '70, il jazz-rock divenne estremamente popolare. L'uso del modello ritmico e dell'armonia della musica rock, sfumature della tradizionale melodia orientale e armonia blues, l'uso di strumenti elettrici e sintetizzatori, alla fine ha portato all'emergere del termine jazz fusion (jazz fusion), sottolineando con il suo nome la combinazione di diverse tradizioni e influenze musicali.

Negli anni '70 e '80 la musica jazz, pur mantenendo un'enfasi sulla melodia e sull'improvvisazione, acquisì le caratteristiche della musica pop, funk (funk), rhythm and blues (R&B) e crossover jazz, ampliando notevolmente il pubblico degli ascoltatori e riscuotendo un successo commerciale .

La musica jazz moderna che enfatizza la chiarezza, la melodia e la bellezza del suono è generalmente caratterizzata come smooth jazz o jazz contemporaneo. Le linee ritmiche e melodiche di chitarra e basso, sassofono e tromba, strumenti a tastiera, nella cornice sonora di sintetizzatori e campionatori creano un suono jazz liscio colorato, lussuoso e facilmente riconoscibile.

Nonostante lo smooth jazz e il jazz contemporaneo abbiano entrambi uno stile musicale simile, sono comunque diversi. stili jazz. Si sostiene generalmente che il jazz liscio sia musica di "sottofondo", mentre il jazz contemporaneo è più individuale. stile jazzistico e richiede l'attenzione dell'ascoltatore. L'ulteriore sviluppo dello smooth jazz ha portato all'emergere del lirico tendenze del jazz moderno- jazz urbano adulto contemporaneo e più ritmato con accenni di R&B, funk, hip-hop.

Inoltre, la tendenza emergente verso la combinazione di smooth jazz e suono elettronico ha portato all'emergere di aree così popolari della musica moderna come il nu jazz, così come lounge, chill e lo-fi.

Il jazz è una direzione nella musica caratterizzata da una combinazione di ritmo e melodia. Una caratteristica separata del jazz è l'improvvisazione. La direzione musicale ha guadagnato popolarità grazie al suono insolito e alla combinazione di diverse culture completamente diverse.

La storia del jazz è iniziata all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. A New Orleans ha preso forma il jazz tradizionale. Successivamente, nuove varietà di jazz iniziarono ad emergere in molte altre città. Nonostante tutta la varietà di suoni di stili diversi, la musica jazz può essere immediatamente distinta da un altro genere per le sue caratteristiche.

Improvvisazione

L'improvvisazione musicale è una delle caratteristiche principali del jazz, presente in tutte le sue varietà. Gli artisti creano musica spontaneamente, non pensano mai in anticipo, non provano mai. Suonare jazz e improvvisare richiede esperienza e abilità in quest'area del fare musica. Inoltre, un jazzista deve ricordare il ritmo e la tonalità. Il rapporto tra i musicisti del gruppo non ha poca importanza, perché il successo della melodia risultante dipende dalla comprensione dell'umore dell'altro.

L'improvvisazione nel jazz ti permette di creare qualcosa di nuovo ogni volta. Il suono della musica dipende solo dall'entusiasmo del musicista al momento del gioco.

Non si può dire che se non c'è improvvisazione nell'esecuzione, allora non è più jazz. Questo tipo di produzione musicale è passato al jazz dai popoli africani. Poiché gli africani non avevano idea delle note e delle prove, la musica si trasmetteva l'un l'altro solo memorizzandone la melodia e il tema. E ogni nuovo musicista potrebbe già suonare la stessa musica in un modo nuovo.

Ritmo e melodia

La seconda caratteristica importante dello stile jazz è il ritmo. I musicisti hanno la capacità di creare spontaneamente il suono, poiché la pulsazione costante crea l'effetto di vivacità, gioco, eccitazione. Il ritmo limita anche l'improvvisazione, richiedendo di estrarre i suoni secondo un dato ritmo.

Come l'improvvisazione, il ritmo è arrivato al jazz dalle culture africane. Ma è proprio questa caratteristica la caratteristica principale della corrente musicale. I primi esecutori di free jazz abbandonarono completamente il ritmo per essere assolutamente liberi nel creare musica. Per questo motivo, la nuova direzione del jazz non è stata riconosciuta per molto tempo. Il ritmo è fornito da strumenti a percussione.

Dalla cultura europea, il jazz ha ereditato la melodiosità della musica. È la combinazione di ritmo e improvvisazione con musica armoniosa e morbida che conferisce al jazz un suono insolito.