Famosi ballerini maschili. Pa per il mondo intero: ballerini dalla Russia, conosciuti in tutto il mondo

Corrispondente al Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia Naviny . di Ho imparato in prima persona cosa indossano i ballerini sotto i collant e perché si ritiene che ci siano molti gay tra loro.Leggi la gravidanza delle ballerine e un giorno libero alla settimana nei nostri 10 fatti.

Per capire quali voci sul balletto bielorusso sono vere e quali sono pura finzione, al corrispondente Naviny. di artista teatrale assistito Gennady Kulinkovich con assistenti ballerine.

1. I ballerini sono fragili e vaporosi?

Udito: In una performance, il ballerino solleva e trasporta circa 2 tonnellate di peso.

È vero: L'attività fisica è davvero grande. Sul palco - dipende dalla produzione, ovviamente - un ballerino, un uomo solleva una ballerina molte volte. Nelle produzioni moderne, tutto ciò che fai è alzare e impostare, alzare e impostare, alzare, girare, impostare. Se conti il ​​numero di ascensori, allora sì, due tonnellate sono un numero reale.

Inoltre, i ballerini provano e si esercitano molto. Anche questo è un peso. Facciamo le prove tutti i giorni, tranne il fine settimana, che è una volta alla settimana. Più spettacoli.

2. I ballerini si ammalano più spesso

Udito: A causa di carichi pesanti e diete costanti, i ballerini si ammalano più spesso di altri.

È vero: Le sale di prova del balletto del Teatro Bolshoi della Bielorussia sono dotate di lampade battericide, come in un ospedale. In inverno, quando inizia l'influenza e compaiono altri virus, un singolo lavoratore accende queste lampade per mezz'ora per disinfettare la stanza. È molto importante che le malattie non si diffondano: lavoriamo tutti a stretto contatto, ci alleniamo e proviamo per molte ore. Se qualcuno ha portato la malattia, viene neutralizzata.

3. Le malattie professionali nel balletto

Udito: Le gambe sono il punto più doloroso del corpo di un ballerino.

È vero: Questo è in parte vero. Le malattie professionali dei ballerini sono malattie delle articolazioni. Nei ballerini, le ossa degli alluci sporgono, le articolazioni si infiammano, naturalmente, fanno male. Anche le donne hanno questa malattia, ma è causata da scarpe scomode e strette che deformano il piede. Per i maestri di balletto - carichi costanti sulle dita e sull'avampiede: molti movimenti nel balletto vengono eseguiti sulle dita dei piedi.

La seconda classe comune di problemi di salute è il prolasso d'organo dovuto a continui salti. Tutto è individuale, ma spesso cadono i reni, il cuore e altri organi interni, che successivamente esercitano pressione sulla vescica.

4. Giovani pensionati

Udito: Alcune persone pensano che le ballerine si ritirino troppo presto.

È vero. I ballerini si ritirano legalmente dopo 23 anni di esperienza lavorativa. Il congedo di maternità non conta ai fini dell'anzianità. Di conseguenza, i ballerini diventano giovani pensionati. Tuttavia, molti di loro in realtà non si godono il meritato riposo: a seconda dello stato di salute, i ballerini in pensione lavorano come tutor, insegnanti, registi, operatori di scena, costumisti, ecc.

Interlocutore Naviny. di Gennady Kulinkovich è a due anni dalla pensione. In futuro, il ballerino prevede anche di insegnare.

5. Funzionamento anomalo

Udito: Gli artisti del balletto hanno due giorni liberi alla settimana, come i normali cittadini

È vero. I ballerini lavorano 6 giorni a settimana. L'unico giorno libero è il lunedì. Durante l'estate, a causa del fatto che il pubblico migra nei cottage estivi e al mare, il giorno libero al Teatro Bolshoi viene posticipato al sabato. La parte femminile della troupe ne è felice: finalmente c'è l'opportunità di trascorrere del tempo con la famiglia. Gli uomini brontolano: quando il lunedì è il giorno libero, puoi almeno rilassarti e non fare le faccende domestiche.

Anche la giornata lavorativa dei maestri di ballo è anormale nella comprensione di una persona comune: dalle 10:00 alle 15:00, poi una pausa di tre ore, dopo una pausa, il lavoro riprende alle 18:00 in occasione degli spettacoli serali. La giornata lavorativa ufficiale dei lavoratori del balletto termina alle 21:00.

È necessaria una lunga pausa in modo che dopo l'allenamento mattutino e le prove il corpo abbia il tempo di riposare e riprendersi prima del lavoro serale.

Per i giovani ballerini, questo è conveniente: puoi studiare durante la pausa. Gennady Kullinkovich, ad esempio, ha ricevuto un'istruzione coreografica superiore in questo modo. Ma ora vede piccoli vantaggi in questo programma.

“Con un programma del genere, è molto difficile organizzare una vita personale. Guardami: 38 anni, niente famiglia, niente figli. Tutta la vita a teatro- dice Gennady.

6. Balletto e bambini sono incompatibili?

Udito: A causa dei requisiti per l'aspetto, le ballerine devono rinunciare alla maternità.

È vero: È davvero più difficile per i ballerini mettere su famiglia e figli al culmine della loro carriera che per i rappresentanti di altre professioni: anche l'orario di lavoro influisce e il fatto che il recupero della forma postpartum richieda tempo e fatica. Quindi le ragazze usano due strategie: o mettono su famiglia e figli subito dopo la scuola/università, oppure rimandano fino alla pensione.

Nonostante le circostanze sfavorevoli, ci sono ballerine nel Teatro Bolshoi della Bielorussia che hanno due e alcuni addirittura tre figli.

“Noi, proprio come medici e insegnanti, combiniamo lavoro e gravidanza. Pianifichiamo, andiamo in congedo di maternità, ci riprendiamo e lavoriamo ulteriormente. Questa è l'attività di ogni singolo artista, ma durante la gravidanza: prima lasci l'attività di danza, meglio è per te e per il nascituro. Questo è associato ai rischi: qui devi piegarti, saltare, puoi cadere e farti male ",- detto sito web Ballerine del Bolshoj.

"Siamo le migliori madri, mogli e sappiamo anche ballare e camminare in punta di piedi in cucina",- le ballerine scherzano in risposta a una domanda sulle specificità della vita familiare.

7. Se balla nel balletto, allora è gay

Udito: Ci sono molti gay tra i ballerini.

È vero: Questo è uno stereotipo comune, dice il ballerino Gennady Kullinkovich. Non rispondiamo più ad essa. Così dicono di tutti gli uomini che ballano. Nasce da un malinteso da parte dello spettatore: come possono gli uomini rimanere indifferenti e tranquilli circondati da tanta bellezza e nudità. Dopotutto, il pubblico spesso va nel backstage e gli uomini sono scioccati: qui tutti si cambiano d'abito, le parti intime dei corpi sono a distanza di un braccio ... E ci siamo già abituati e reagiamo come qualcosa di normale. Quindi lo spettatore pensa che gli uomini nel balletto siano gay.

8. Cosa ha la ballerina sotto i collant

Udito: I ballerini non indossano le mutande.

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È vero: Parlano più della biancheria intima degli artisti maschi che della biancheria intima delle ballerine: lo spettatore sotto i collant candidi, con sua sorpresa, non vede i contorni previsti delle mutande.

Gennady Kulinkovich ha detto che i ballerini hanno i loro segreti. I produttori di abbigliamento da ballo soddisfano le aspettative degli artisti e producono modelli senza cuciture di biancheria intima speciale invisibile sotto il costume: le bende. L'abbigliamento speciale per ballerini è venduto da un negozio situato vicino al Bolshoi.

9. Carne in scarpe da punta

Udito: Le ballerine mettono la carne nelle scarpe da punta per ridurre le lesioni ai piedi.

È vero: Non mettere carne. Esistono modi più moderni per proteggere le gambe. Le ditte di balletto producono mezze scarpe speciali che coprono solo le dita. Sono in silicone. Qualcuno non racchiude nulla: è già conveniente per lui. Le fodere in silicone per scarpe da punta non sono prodotte in Bielorussia, sono prodotte negli Stati Uniti, in Cina e in Russia.

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Per un anno, una ballerina indossa 5-10 paia di scarpe da punta, a seconda del carico. Alcuni artisti hanno i propri cuscinetti: copie volumetriche di piedi realizzati da maestri, secondo i quali le scarpe da punta sono realizzate su ordinazione.

10. Ballare paga bene

Udito: Gli artisti guadagnano molto.

È vero: Tutto è relativo. Gli stipendi dei ballerini dipendono dalla posizione nella compagnia: maestro di scena principale, solista o ballerino del corpo di ballo. Influisce anche sul numero di scene elaborate nelle produzioni. Per ogni uscita vengono assegnati punti, che vengono tenuti da un addetto teatrale speciale. Il valore dei punti per ogni danza è proprio, standard per tutti gli artisti, dipende dalla complessità e dalla durata della performance. La quantità di punti ricevuti influisce sul premio. Quindi, lo stipendio di un ballerino del corpo di ballo è di circa 120 rubli e il premio maturato per le esibizioni può superarlo più volte.

Foto di Sergej Balai

Sono ariosi, snelli, leggeri. La loro danza è unica. Chi sono queste eccezionali ballerine del nostro secolo.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Uno degli anni più importanti nella storia del balletto russo è il 1738. Grazie alla proposta del maestro di danza francese Jean-Baptiste Lande e all'approvazione di Pietro I, fu aperta a San Pietroburgo la prima scuola di danza classica in Russia, che esiste ancora oggi e si chiama Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova. Fu Agrippina Vaganova a sistematizzare le tradizioni del balletto classico imperiale in epoca sovietica. Nel 1957, il suo nome fu dato alla Scuola coreografica di Leningrado.

Maya Plisetskaya (1925)

Eccezionale ballerina della seconda metà del XX secolo, entrata nella storia del balletto con la sua fenomenale longevità creativa, Maya Mikhailovna Plisetskaya è nata il 20 novembre 1925 a Mosca.

Nel giugno 1934, Maya entrò alla Scuola Coreografica di Mosca, dove successivamente studiò con gli insegnanti E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ma considera Agrippina Yakovlevna Vaganova, che aveva già incontrato al Teatro Bolshoi, la sua migliore insegnante. , dove lei fu ammesso il 1 aprile 1943.

Mayai Plisetskaya è un simbolo del balletto russo. Ha eseguito una delle sue parti principali di Odette-Odile dal Lago dei cigni il 27 aprile 1947. È stato questo balletto di Čajkovskij a diventare il fulcro della sua biografia.

Matilde Kshesinskaya (1872-1971)

Nato nella famiglia del ballerino F. I. Kshesinsky, polacco di nazionalità. Nel 1890 si diplomò al dipartimento di danza classica della Scuola di teatro di San Pietroburgo. Nel 1890-1917 ballò al Teatro Mariinsky. Divenne famosa nei ruoli di Aurora ("La bella addormentata", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), ecc. La sua danza si distingueva per la brillante abilità artistica e l'allegria. All'inizio del 1900 fu membro dei balletti di M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, nel 1911-1912 si esibì nella compagnia del balletto russo di Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Nato a San Pietroburgo. Dopo essersi diplomata alla Scuola di Teatro di San Pietroburgo, nel 1899 fu accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Ha ballato ruoli nei balletti classici Lo Schiaccianoci, Il cavallino gobbo, Raymonda, La Bayadère, Giselle. I dati naturali e il costante miglioramento delle capacità di esecuzione aiutarono Pavlova ad avanzare nel 1906 ai principali ballerini della compagnia.
La collaborazione con i maestri di balletto innovativi A. Gorsky e, in particolare, M. Fokin ha avuto un enorme impatto sull'identificazione di nuove opportunità nello stile di esecuzione di Pavlova. Pavlova ha interpretato i ruoli principali nei balletti di Fokine Chopiniana, Il padiglione di Armida, Le notti egiziane e altri. ”), che in seguito divenne un simbolo poetico del balletto russo del XX secolo.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova è nata a Lutsk, in Ucraina, il 10 giugno 1979. All'età di sei anni, sua madre la portò in un circolo coreografico, dove Svetlana era impegnata in danze popolari. All'età di dieci anni è entrata alla scuola coreografica di Kiev.

Dopo aver studiato per quattro mesi, Zakharova ha lasciato la scuola, poiché la sua famiglia si è trasferita nella Germania dell'Est in conformità con la nuova nomina di suo padre, un militare. Tornata sei mesi dopo in Ucraina, Zakharova ha nuovamente superato gli esami presso la Scuola coreografica di Kiev ed è stata immediatamente accettata in seconda elementare. Alla scuola di Kiev, ha studiato principalmente con Valeria Sulegina.

Svetlana si esibisce in molte megalopoli del mondo. Nell'aprile 2008 è stata riconosciuta come la star del famoso teatro La Scala di Milano.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova è nata a San Pietroburgo l'8 gennaio 1910 (26 dicembre 1909 secondo il vecchio stile), in una famiglia di maestri di ballo.

Nel 1928 Ulanova si diplomò alla Scuola Coreografica di Leningrado. Ben presto si unì alla compagnia del Teatro Accademico Statale dell'Opera e del Balletto di Leningrado (ora Mariinsky).

L'amato Mariinsky Ulanova dovette partire durante gli anni dell'assedio di Leningrado. Durante la Grande Guerra Patriottica, Ulanova ha ballato nei teatri di Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, esibendosi negli ospedali davanti ai feriti. Nel 1944 Galina Sergeevna si trasferisce al Teatro Bolshoi, dove si esibisce periodicamente dal 1934.

La vera conquista di Galina è stata l'immagine di Giulietta nel balletto di Prokofiev Romeo e Giulietta. I suoi migliori balli sono anche il ruolo di Masha da Lo schiaccianoci di Tchaikovsky, Maria da La fontana di Bakhchisaray e Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Nata a San Pietroburgo nella famiglia del ballerino del Teatro Mariinsky Platon Karsavin, pronipote di Alexei Khomyakov, eminente filosofo e scrittore della prima metà del XIX secolo, sorella del filosofo Lev Karsavin.

Ha studiato con A. Gorsky alla Peturburg Theatre School, dalla quale si è diplomata nel 1902. Mentre era ancora allieva, ha eseguito la parte solista di Cupido alla prima del balletto Don Chisciotte diretto da Gorsky.

Ha iniziato la sua attività di balletto durante la crisi dell'accademismo e la ricerca di una via d'uscita. Gli ammiratori del balletto accademico hanno trovato molti difetti nella performance di Karsavina. La ballerina ha migliorato le sue capacità di esecuzione con i migliori insegnanti russi e italiani
Il notevole dono di Karsavina si è manifestato nel lavoro sulle produzioni di M. Fokine. Karsavina è stata l'antenata di tendenze fondamentalmente nuove nell'arte del balletto all'inizio del XX secolo, in seguito chiamata "arte intellettuale".

La talentuosa Karsavina raggiunse rapidamente lo status di prima ballerina. Ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker e molti altri.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina è nata a Kerch (Ucraina) il 23 ottobre 1973. Da bambina ha studiato nei circoli di danza e nella sezione di ginnastica. Su iniziativa di sua madre, è entrata all'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova a Leningrado.

Nel 1990, da studentessa, Lopatkina partecipò alla seconda competizione tutta russa. E IO. Vaganova per gli studenti delle scuole coreografiche e ha ricevuto il primo premio.

Nel 1995, Ulyana è diventata una prima ballerina. Il suo curriculum include i migliori ruoli in produzioni classiche e moderne.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Nato a Mosca il 1 febbraio 1939. Fin dall'infanzia, la piccola Katya sognava di ballare e all'età di dieci anni entrò alla Scuola Coreografica di Mosca. In seconda media, ha ballato il suo primo ruolo: Masha in Lo schiaccianoci. Dopo il college, è entrata in servizio al Teatro Bolshoi e subito, scavalcando praticamente il corpo di ballo, ha iniziato a ballare parti da solista.

Di particolare importanza nel lavoro di Maximova è stata la partecipazione a balletti televisivi, che hanno rivelato una nuova qualità del suo talento: un talento comico.

Dal 1990, Maksimova è insegnante-repetiteur del Kremlin Ballet Theatre. Dal 1998 è coreografo ripetitore del Teatro Bolshoi.

Natal'ja Dudinskaja (1912-2003)

È nata l'8 agosto 1912 a Kharkov.
Nel 1923-1931 studiò alla Scuola Coreografica di Leningrado (una studentessa di A.Ya. Vaganova).
Nel 1931-1962 fu la prima ballerina del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. CM. Kirov. Ha interpretato i ruoli principali nei balletti Swan Lake e Sleeping Beauty di Tchaikovsky, Cenerentola di Prokofiev, Raymonda di Glazunov, Giselle di Adam e altri.

Ammiriamo la maestria di queste brillanti ballerine. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo del balletto russo!

La parola "balletto" suona magica. Chiudendo gli occhi, immagini subito fuochi accesi, musica permeante, il fruscio degli zaini e il leggero rumore delle scarpe da punta sul parquet. Questo spettacolo è inimitabilmente bello, può essere tranquillamente definito un grande risultato dell'uomo nella ricerca della bellezza.

Il pubblico si blocca, fissando il palco. Le dive del balletto stupiscono per la loro leggerezza e plasticità, apparentemente a loro agio nell'eseguire complessi "pas".

La storia di questa forma d'arte è piuttosto profonda. I prerequisiti per l'emergere del balletto apparvero nel XVI secolo. E dal 19 ° secolo, le persone hanno visto veri e propri capolavori di quest'arte. Ma cosa sarebbe il balletto senza le famose ballerine che lo hanno reso famoso? La nostra storia riguarderà questi ballerini più famosi.

Marie Ramberg (1888-1982). La futura star è nata in Polonia, in una famiglia ebrea. Il suo vero nome è Sivia Rambam, ma in seguito è stato cambiato per motivi politici. La ragazza fin dalla tenera età si innamorò della danza, arrendendosi alla sua passione con la testa. Marie prende lezioni dai ballerini dell'opera parigina e presto lo stesso Diaghilev nota il suo talento. Nel 1912-1913, la ragazza ballò con il Russian Ballet, prendendo parte alle principali produzioni. Dal 1914 Marie si trasferì in Inghilterra, dove continuò a studiare danza. Marie si sposò nel 1918. Lei stessa ha scritto che era più per divertimento. Tuttavia, il matrimonio fu felice e durò 41 anni. Ramberg aveva solo 22 anni quando aprì la sua scuola di danza a Londra, la prima in città. Il successo fu così travolgente che Maria organizzò prima la sua compagnia (1926), e poi la prima compagnia di balletto stabile in Gran Bretagna (1930). Le sue esibizioni diventano una vera sensazione, perché Ramberg attira a lavorare i compositori, gli artisti e i ballerini più talentuosi. La ballerina ha preso parte attiva alla creazione del balletto nazionale in Inghilterra. E il nome Marie Ramberg è entrato per sempre nella storia dell'arte.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna è nata a San Pietroburgo, suo padre era un appaltatore ferroviario e sua madre lavorava come semplice lavandaia. Tuttavia, la ragazza è stata in grado di entrare nella scuola di teatro. Dopo essersi diplomata, nel 1899 entrò al Teatro Mariinsky. Lì ha ricevuto ruoli in produzioni classiche: "La Bayadère", "Giselle", "Lo schiaccianoci". Pavlova aveva eccellenti dati naturali, inoltre, affinava costantemente le sue capacità. Nel 1906 era già la prima ballerina del teatro, ma la vera fama arrivò ad Anna nel 1907, quando brillò nella miniatura "La morte del cigno". Pavlova avrebbe dovuto esibirsi in un concerto di beneficenza, ma il suo compagno si ammalò. Letteralmente dall'oggi al domani, il coreografo Mikhail Fokin ha messo in scena una nuova miniatura per la ballerina sulla musica di San Sans. Dal 1910, Pavlova iniziò a girare. La ballerina guadagna fama mondiale dopo aver partecipato alle stagioni russe a Parigi. Nel 1913 si esibì per l'ultima volta al Teatro Mariinsky. Pavlova raccoglie la sua compagnia e si trasferisce a Londra. Insieme ai suoi reparti, Anna gira il mondo con balletti classici di Glazunov e Ciajkovskij. La ballerina è diventata una leggenda durante la sua vita, essendo morta in tournée a L'Aia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Nonostante il suo nome polacco, la ballerina è nata vicino a San Pietroburgo ed è sempre stata considerata una ballerina russa. Fin dalla prima infanzia, ha dichiarato il suo desiderio di ballare, nessuno dei loro parenti ha pensato di interferire con lei in questo desiderio. Matilda si è brillantemente diplomata alla Imperial Theatre School, unendosi alla compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Lì è diventata famosa per le sue brillanti interpretazioni delle parti di Lo schiaccianoci, Mlada e altre esibizioni. Kshesinskaya si distingueva per la sua tipica plasticità russa, in cui erano incuneate note della scuola italiana. Fu Matilda a diventare la preferita del coreografo Fokin, che la usò nelle sue opere "Butterflies", "Eros", "Evnika". Il ruolo di Esmeralda nell'omonimo balletto del 1899 accese una nuova stella sul palcoscenico. Dal 1904, Kshesinskaya ha girato l'Europa. è chiamata la prima ballerina della Russia, onorata come il "generalissimo del balletto russo". Dicono che Kshesinskaya fosse il favorito dello stesso imperatore Nicola II. Gli storici affermano che oltre al talento, la ballerina aveva un carattere di ferro, una posizione ferma. È a lei che viene attribuito il licenziamento del direttore dei teatri imperiali, il principe Volkonsky. La rivoluzione ebbe un duro impatto sulla ballerina, che nel 1920 lasciò il paese esausto. Kshesinskaya si è trasferita a Venezia, ma ha continuato a fare ciò che amava. A 64 anni si esibiva ancora al Covent Garden di Londra. E la leggendaria ballerina è sepolta a Parigi.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Il padre di Agrippina era un direttore di teatro al Mariinsky. Tuttavia, è stato in grado di identificare solo la più giovane delle sue tre figlie alla scuola di danza. Presto morì Yakov Vaganov, la famiglia aveva solo speranza per un futuro ballerino. A scuola, Agrippina si è dimostrata una persona dispettosa, ricevendo costantemente brutti voti per il suo comportamento. Dopo la laurea, Vaganova ha iniziato la sua carriera come ballerina. Le sono stati assegnati molti ruoli minori in teatro, ma non l'hanno soddisfatta. Le feste da solista hanno aggirato la ballerina e il suo aspetto non era particolarmente attraente. I critici hanno scritto che semplicemente non la vedono nei ruoli di fragili bellezze. Anche il trucco non ha aiutato. La stessa ballerina ha sofferto molto per questo. Ma attraverso il duro lavoro, Vaganova ha ottenuto ruoli secondari, hanno iniziato a scrivere di lei occasionalmente sui giornali. Poi Agrippina cambiò bruscamente il suo destino. Si è sposata, ha partorito. Tornando al balletto, sembrava essersi alzata agli occhi dei suoi superiori. Sebbene Vaganova abbia continuato a eseguire le seconde parti, ha raggiunto la padronanza in queste variazioni. La ballerina è riuscita a riscoprire immagini che sembravano essere state consumate da generazioni di ballerini precedenti. Solo nel 1911 Vaganova ricevette la sua prima parte da solista. A 36 anni, la ballerina era in pensione. Non è mai diventata famosa, ma ha ottenuto molto grazie ai suoi dati. Nel 1921 fu aperta una scuola di coreografia a Leningrado, dove fu invitata come una delle insegnanti di Vaganov. La professione di coreografa è diventata la sua principale fino alla fine della sua vita. Nel 1934 Vaganova pubblicò il libro "Fondamenti di danza classica". La ballerina ha dedicato la seconda metà della sua vita alla scuola coreografica. Ora è l'Accademia di danza, a lei intitolata. Agrippina Vaganova non è diventata una grande ballerina, ma il suo nome è entrato per sempre nella storia di quest'arte.

Yvet Shovire (nato nel 1917). Questa ballerina è una vera parigina sofisticata. Dall'età di 10 anni, ha iniziato a dedicarsi seriamente alla danza alla Grand Opera. Il talento e la performance di Yvette sono stati notati dai registi. Nel 1941 divenne già prima ballerina all'Opéra Garnier. Le esibizioni di debutto le hanno portato una vera fama mondiale. Successivamente, Shovire iniziò a ricevere inviti a esibirsi in vari teatri, tra cui la Scala italiana. La ballerina è stata glorificata dalla sua parte dell'Ombra nell'allegoria di Henri Sauge, ha interpretato molte parti messe in scena da Serge Lifar. Tra le interpretazioni classiche spicca il ruolo in Giselle, considerato il principale per Chauvire. Yvette sul palco ha dimostrato un vero dramma, senza perdere tutta la sua tenerezza da ragazza. La ballerina ha letteralmente vissuto la vita di ciascuna delle sue eroine, esprimendo tutte le emozioni sul palco. Allo stesso tempo, Shovire era molto attento a ogni piccola cosa, provando e provando ancora. Negli anni '60, la ballerina dirigeva la scuola in cui lei stessa aveva studiato. E l'ultima apparizione sul palco Ivet è avvenuta nel 1972. Allo stesso tempo, è stato istituito un premio a lei intitolato. La ballerina è stata più volte in tournée in URSS, dove si è innamorata del pubblico. Lo stesso Rudolf Nureyev è stato ripetutamente il suo compagno dopo la sua fuga dal nostro paese. I meriti della ballerina davanti al paese sono stati premiati con l'Ordine della Legion d'Onore.

Galina Ulanova (1910-1998). Anche questa ballerina è nata a San Pietroburgo. All'età di 9 anni divenne una studentessa della scuola coreografica, dalla quale si diplomò nel 1928. Subito dopo lo spettacolo di laurea, Ulanova si unì alla compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Le primissime esibizioni della giovane ballerina hanno attirato su di lei l'attenzione degli intenditori di quest'arte. Già all'età di 19 anni, Ulanova balla la parte principale in Swan Lake. Fino al 1944, la ballerina ha ballato al Teatro Kirov. Qui è stata glorificata dai suoi ruoli in "Giselle", "Lo schiaccianoci", "La fontana di Bakhchisaray". Ma la più famosa è stata la sua parte in Romeo e Giulietta. Dal 1944 al 1960 Ulanova è stata la prima ballerina del Teatro Bolshoi. Si ritiene che la scena della follia in Giselle sia diventata l'apice del suo lavoro. Ulanova ha visitato nel 1956 con un tour del Bolshoi a Londra. Si diceva che non ci fosse stato un tale successo dai tempi di Anna Pavlova. L'attività teatrale di Ulanova terminò ufficialmente nel 1962. Ma per il resto della sua vita, Galina ha lavorato come coreografa al Teatro Bolshoi. Per il suo lavoro, ha ricevuto numerosi premi: è diventata l'artista popolare dell'URSS, ha ricevuto i premi Lenin e Stalin, è diventata due volte l'eroe del lavoro socialista e vincitrice di numerosi premi. La grande ballerina è morta a Mosca, è stata sepolta nel cimitero di Novodevichy. il suo appartamento divenne un museo e un monumento fu eretto nella sua nativa San Pietroburgo Ulanova.

Alicia Alonso (nata nel 1920). Questa ballerina è nata a L'Avana, Cuba. Ha iniziato a studiare l'arte della danza all'età di 10 anni. A quel tempo, sull'isola c'era solo una scuola di danza privata, guidata dallo specialista russo Nikolai Yavorsky. Quindi Alicia ha continuato i suoi studi negli Stati Uniti. Il debutto sul grande palcoscenico avvenne a Broadway nel 1938 nelle commedie musicali. Poi Alonso lavora al Balle Theatre di New York. Lì conosce la coreografia dei principali coreografi del mondo. Alicia, con il suo compagno Igor Yushkevich, ha deciso di sviluppare il balletto a Cuba. Nel 1947 vi danza nel "Lago dei cigni" e nell'"Apollo Musageta". Tuttavia, a quel tempo a Cuba non esisteva la tradizione del balletto, né il palcoscenico. E la gente non capiva tale arte. Pertanto, il compito di creare il National Ballet nel paese è stato molto difficile. Nel 1948 ebbe luogo la prima rappresentazione dell'Alicia Alonso Ballet. È stato governato da appassionati che hanno messo loro stessi i loro numeri. Due anni dopo, la ballerina ha aperto la sua scuola di danza. Dopo la rivoluzione del 1959, le autorità rivolsero la loro attenzione al balletto. La compagnia di Alicia è diventata l'ambito Balletto Nazionale di Cuba. La ballerina si è esibita molto nei teatri e persino nelle piazze, è andata in tournée, è stata mostrata in televisione. Una delle immagini più sorprendenti di Alonso è la parte di Carmen nell'omonimo balletto del 1967. La ballerina era così zelante per questo ruolo che ha persino proibito di mettere in scena questo balletto con altri artisti. Alonso ha girato il mondo, ricevendo molti premi. E nel 1999 ha ricevuto la medaglia Pablo Picasso dall'UNESCO per il suo eccezionale contributo all'arte della danza.

Maya Plisetskaya (nata nel 1925).È difficile contestare il fatto che sia la ballerina russa più famosa. E la sua carriera si è rivelata lunga da record. Maya ha assorbito il suo amore per il balletto da bambina, perché anche suo zio e sua zia erano famosi ballerini. All'età di 9 anni, una ragazza di talento entra nella Scuola coreografica di Mosca e nel 1943 un giovane laureato entra nel Teatro Bolshoi. Lì, la famosa Agrippina Vaganova divenne la sua insegnante. In appena un paio d'anni, Plisetskaya è passata dal corpo di ballo a solista. Significativa per lei fu la produzione di "Cenerentola" e il ruolo della Fata d'Autunno nel 1945. Poi c'erano le già classiche produzioni di "Raymonda", "La bella addormentata", "Don Chisciotte", "Giselle", "Il cavallino gobbo". Plisetskaya ha brillato nella "Fontana di Bakhchisarai", dove ha potuto dimostrare il suo raro dono: letteralmente saltare per alcuni istanti. La ballerina ha preso parte contemporaneamente a tre produzioni dello Spartaco di Khachaturian, interpretando lì le parti di Egina e Frigia. Nel 1959, Plisetskaya divenne l'artista popolare dell'URSS. Negli anni '60 si credeva che Maya fosse la prima ballerina del Teatro Bolshoi. La ballerina aveva abbastanza ruoli, ma si accumulava insoddisfazione creativa. L'uscita è stata "Carmen Suite", una delle principali pietre miliari nella biografia del ballerino. Nel 1971, Plisetskaya si è esibita anche come attrice drammatica, recitando in Anna Karenina. Basato su questo romanzo, è stato scritto un balletto, presentato per la prima volta nel 1972. Qui Maya si cimenta in un nuovo ruolo: una coreografa, che diventa la sua nuova professione. Dal 1983 Plisetskaya lavora all'Opera di Roma e dal 1987 in Spagna. Lì guida la compagnia, mette i suoi balletti. L'ultima esibizione di Plisetskaya ha avuto luogo nel 1990. La grande ballerina è stata inondata di numerosi premi non solo nella sua terra natale, ma anche in Spagna, Francia, Lituania. Nel 1994 ha organizzato un concorso internazionale, dandogli il suo nome. Ora "Maya" offre l'opportunità di sfondare ai giovani talenti.

Ulyana Lopatkina (nata nel 1973). La ballerina di fama mondiale è nata a Kerch. Da bambina, ha fatto molto non solo danza, ma anche ginnastica. All'età di 10 anni, su consiglio di sua madre, Ulyana è entrata all'Accademia Vaganova del balletto russo di Leningrado. Lì, Natalia Dudinskaya divenne la sua insegnante. All'età di 17 anni, Lopatkina ha vinto il Concorso All-Russian Vaganova. Nel 1991, la ballerina si è diplomata all'Accademia ed è stata ammessa al Teatro Mariinsky. Ulyana ha rapidamente ottenuto parti da solista per se stessa. Ha ballato in "Don Chisciotte", "La bella addormentata", "La fontana di Bakhchisarai", "Il lago dei cigni". Il talento era così evidente che nel 1995 Lopatkina divenne la prima del suo teatro. Ciascuno dei suoi nuovi ruoli delizia sia il pubblico che la critica. Allo stesso tempo, la stessa ballerina è interessata non solo ai ruoli classici, ma anche al repertorio moderno. Quindi, uno dei ruoli preferiti di Ulyana è la parte di Banu nella "Legend of Love" messa in scena da Yuri Grigorovich. Soprattutto, la ballerina riesce nel ruolo di misteriose eroine. La sua caratteristica distintiva sono i suoi movimenti raffinati, il suo dramma intrinseco e il salto in alto. Il pubblico crede alla ballerina, perché è assolutamente sincera sul palco. Lopatkina è vincitrice di numerosi premi nazionali e internazionali. È un'artista popolare russa.

Anastasia Volochkova (nata nel 1976). La ballerina ricorda di aver determinato la sua futura professione all'età di 5 anni, che ha annunciato a sua madre. Volochkova si è anche diplomata all'Accademia Vaganova. Anche Natalia Dudinskaya divenne la sua insegnante. Già nel suo ultimo anno di studio, Volochkova ha fatto il suo debutto ai teatri Mariinsky e Bolshoi. Dal 1994 al 1998, il repertorio della ballerina comprendeva ruoli da protagonista in Giselle, L'uccello di fuoco, La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Don Chisciotte, La Bayadère e altri spettacoli. Con la troupe del Teatro Mariinsky Volochkova ha viaggiato per mezzo mondo. Allo stesso tempo, la ballerina non ha paura di esibirsi da sola, costruendo una carriera parallela al teatro. Nel 1998, la ballerina ha ricevuto un invito al Teatro Bolshoi. Lì interpreta brillantemente il ruolo della principessa dei cigni nella nuova produzione de Il lago dei cigni di Vladimir Vasilyev. Nel teatro principale del paese, Anastasia riceve i ruoli principali in La Bayadère, Don Chisciotte, Raymond, Giselle. Soprattutto per lei, il coreografo Dean crea una nuova parte della fata Carabosse in La bella addormentata. Allo stesso tempo, Volochkova non ha paura di eseguire il repertorio moderno. Vale la pena notare il suo ruolo di Tsar Maiden in The Little Humpbacked Horse. Dal 1998, Volochkova ha girato attivamente il mondo. Riceve il Leone d'oro come ballerina più talentuosa d'Europa. Dal 2000 Volochkova ha lasciato il Teatro Bolshoi. Inizia a esibirsi a Londra, dove ha conquistato gli inglesi. Volochkova è tornata al Bolshoi per un breve periodo. Nonostante il successo e la popolarità, l'amministrazione del teatro ha rifiutato di rinnovare il contratto per il solito anno. Dal 2005, Volochkova si esibisce nei suoi progetti di danza. il suo nome si sente costantemente, è l'eroina delle colonne di gossip. La talentuosa ballerina ha recentemente cantato e la sua popolarità è cresciuta ancora di più dopo che Volochkova ha pubblicato le sue foto di nudo.

L'arte della danza è una forma di espressione unica che utilizza un linguaggio del corpo universale che tutti possono comprendere. Dal balletto alla danza moderna, dall'hip hop alla salsa e dalla danza orientale al flamenco, la danza è recentemente diventata una delizia che è una sorta di rinascita.

Ma quando si tratta di ballerini individuali, chi ha le mosse migliori? La migliore postura, forza e nitidezza? Di seguito sono riportati dieci dei più grandi ballerini del ventesimo secolo, scelti per la loro fama, popolarità e influenza sull'arte mondiale della danza.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky è stato uno dei ballerini più talentuosi della storia, forse anche il più grande. Sfortunatamente, non ci sono filmati chiari che catturino il suo incredibile talento in movimento, che è il motivo principale per cui è solo al decimo posto in questa lista.

Nijinsky era ben noto per la sua straordinaria capacità di sfidare la gravità con i suoi magnifici salti, così come per la sua capacità di calarsi completamente nel ruolo che interpretava. È anche noto per ballare sulle punte, un'abilità che non si trova spesso nei ballerini. Nijinsky ha ballato nei ruoli principali in tandem con la leggendaria ballerina Anna Pavlova. Quindi Tamara Karsavina, fondatrice della Royal Academy of Dancing di Londra, è diventata la sua compagna. Sono stati descritti con Karsavina come "gli artisti più esemplari di quel tempo".

Nijinsky lasciò il palcoscenico nel 1919, all'età relativamente giovane di ventinove anni. Si ritiene che il suo ritiro sia stato dovuto a un esaurimento nervoso e che gli sia stata diagnosticata anche la schizofrenia. Nijinsky trascorse gli ultimi anni della sua vita in ospedali e manicomi psichiatrici. Ha ballato in pubblico per l'ultima volta negli ultimi giorni della seconda guerra mondiale, impressionando un gruppo di soldati russi con i suoi intricati passi di danza. Nijinsky morì a Londra l'8 aprile 1950.

9 Marta Graham


Martha Graham è considerata la madre della danza moderna. Ha creato l'unica tecnica di danza moderna completamente codificata, ha coreografato oltre centocinquanta opere nella sua vita come coreografa e ha avuto un profondo impatto su tutte le aree della danza moderna.

La deviazione della sua tecnica dal balletto classico e l'uso di alcuni movimenti del corpo come la contrazione, il rilascio e le spirali, hanno avuto un profondo effetto sul mondo dell'arte della danza. Graham è arrivato persino a creare un "linguaggio" del movimento basato sulle possibilità espressive del corpo umano.

Ha ballato e coreografato per oltre settant'anni. Durante questo periodo, è diventata la prima ballerina ad esibirsi alla Casa Bianca; il primo ballerino a viaggiare all'estero come ambasciatore culturale e il primo ballerino a ricevere il più alto riconoscimento civile, la Presidential Medal of Freedom. In quanto madre della danza moderna, sarà immortalata nella memoria delle persone per le sue esibizioni incredibilmente emozionanti, la sua coreografia unica e soprattutto la sua tecnica di danza locale.

8 Giuseppina Baker


Sebbene il nome di Josephine Baker sia principalmente associato all'età del jazz, la sua danza infuocata ha ancora un impatto sul mondo della danza, quasi centodieci anni dopo la sua nascita, come lo era prima.

Molti decenni prima di Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears e Jennifer Lopez, c'era Josephine Baker, una delle prime celebrità al mondo di origine africana. Josephine andò a Parigi nel 1925 per ballare a La Revue Nègre. Ha lasciato un'impressione duratura sul pubblico francese con la sua perfetta combinazione di fascino esotico e talento.

L'anno successivo si esibisce alle Folies Bergère e questo è il vero inizio della sua carriera. È apparsa con una gonna a banana e ha entusiasmato la folla con il suo stile di ballo. In seguito ha aggiunto il canto alle sue esibizioni ed è rimasta popolare in Francia per molti anni. Josephine Baker ha risposto all'adorazione del popolo francese diventando lei stessa cittadina francese nel 1937.

In Francia, non sentiva lo stesso livello di pregiudizio razziale presente negli Stati Uniti all'epoca. Verso la fine della sua vita, Josephine Baker sperava di creare un "villaggio mondiale" nella sua tenuta in Francia, ma questi piani fallirono a causa di difficoltà finanziarie. Per raccogliere fondi, è tornata sul palco. Il suo ritorno fu breve, ma fu un trionfo a Broadway negli anni '70 e nel 1975 aprì una retrospettiva a Parigi. Morì lo stesso anno per un'emorragia cerebrale, una settimana dopo l'apertura dello spettacolo.

7 Gen Kelly


Gene Kelly è stata una delle più grandi star e dei più grandi innovatori durante l'età d'oro dei musical di Hollywood. Kelly considerava il suo stile una sorta di ibrido di diversi approcci alla danza, prendendo le sue mosse dalla danza contemporanea, dal balletto e dal tip tap.

Kelly ha portato la danza a teatro, usando ogni centimetro del suo set, ogni superficie e ogni ampio angolo di ripresa per superare i limiti bidimensionali del film. E così facendo, ha cambiato il modo in cui i registi guardano le loro telecamere. Grazie a Kelly, la macchina da presa è diventata uno strumento vivente, e anche la ballerina che ha filmato.

L'eredità di Kelly pervade l'industria dei video musicali. Il fotografo Mike Salisbury ha fotografato Michael Jackson per la copertina di Off The Wall indossando "calze bianche e scarpe di pelle leggera come i mocassini di Gene Kelly" - che sono diventati il ​​marchio di fabbrica della star del cinema. È stata questa immagine che dopo qualche tempo è diventata il marchio riconoscibile del cantante.

Paula Abdul, originariamente nota per la sua danza e coreografia, ha fatto riferimento al famoso ballo di Kelly con Jerry the Mouse nel suo volgare video per Opposites Attract, che termina con un tip tap. Usher è stato un altro artista di successo che ha reso omaggio all'eredità di Kelly. Non ci sarà mai un altro ballerino come Kelly, e la sua influenza continua a risuonare attraverso generazioni di ballerini americani.

6. Sylvie Guillem


A quarantotto anni, Sylvie Guillem continua a sfidare le leggi del balletto e della gravità. Guillem ha cambiato il volto del balletto con i suoi talenti soprannaturali, che ha sempre utilizzato con intelligenza, integrità e sensibilità. La sua naturale curiosità e il suo coraggio l'hanno indirizzata sui percorsi più arditi, oltre i soliti schemi del balletto classico.

Invece di trascorrere tutta la sua carriera in spettacoli "sicuri", ha preso decisioni audaci, ugualmente capace di interpretare il ruolo di "Raymonda" (Raymonda) all'Opera di Parigi, o di far parte di uno spettacolo di danza innovativo basato sul lavoro di Forsythe ( Forsythe) "In mezzo un po' elevato". Quasi nessun altro ballerino ha una tale portata, quindi non sorprende che sia diventata il punto di riferimento per la maggior parte dei ballerini di tutto il mondo. Come Maria Callas nel mondo dell'opera, Guillem è stato in grado di cambiare l'immagine popolare della ballerina.

5.MichaelJackson


Michael Jackson è stato l'uomo che ha reso i video musicali una tendenza ed è, senza dubbio, colui che ha reso la danza un elemento importante della musica pop moderna. Le mosse di Jackson sono già diventate un vocabolario standard nella danza pop e hip-hop. La maggior parte delle icone pop moderne come Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ammettono che lo stile di Michael Jackson ha avuto una forte influenza su di loro.

Il suo contributo all'arte della danza è stato originale e insolito. Jackson era un innovatore principalmente autodidatta, progettando nuove mosse di danza senza gli effetti di apprendimento formale che spesso si verificano che limitano il volo dell'immaginazione. La sua grazia naturale, flessibilità e ritmo sorprendente hanno contribuito alla creazione dello "stile Jackson". I suoi dipendenti lo chiamavano "la spugna". Questo soprannome gli è stato dato per la sua capacità di assorbire idee e tecniche ovunque le trovasse.

Le principali ispirazioni di Jackson sono James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, e forse questo sorprenderà molte persone - vari ballerini classici. Quello che molti dei suoi fan non sanno è che inizialmente ha provato a "piroettare come Baryshnikov" e "ballare il tip-tap come Fred Astaire" ma ha fallito miseramente. Tuttavia, la sua dedizione al suo stile unico gli è valsa la fama che cercava, e oggi il suo nome si affianca ad altri giganti della musica popolare come Elvis e i Beatles, ed è considerato una delle più grandi icone pop di tutti i tempi.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez è il ballerino più giovane in questa lista, ma nonostante sia ancora in procinto di costruire la sua eredità, è uno dei pochi ballerini della storia a diventare fenomenali sex symbol amati da donne e uomini. Elle Macpherson lo ha descritto come "sesso ambulante"; Madonna e Jennifer Lopez lo hanno pubblicamente adorato, mentre Naomi Campbell e Mira Sorvino sono tra le donne a cui si dice abbia spezzato il cuore.

È sicuro dire che Cortes non è solo uno dei più grandi ballerini di flamenco di tutti i tempi, ma anche colui che ha cementato il posto del flamenco nella cultura popolare. I suoi ammiratori maschi includono Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas e Sting. Molti dei suoi fan lo chiamano il dio del flamenco o semplicemente il dio del sesso, e se avrai la possibilità di assistere a uno dei suoi spettacoli, capirai perché. Tuttavia, all'età di quarantaquattro anni, Cortes rimane scapolo, affermando che "la danza è mia moglie, la mia unica donna".

3. Fred Astaire e Ginger Rogers


Astaire e Rogers erano, ovviamente, una coppia di ballerini inimitabile. Si dice che "lui le ha dato fascino e lei gli ha dato sex appeal". Hanno reso la danza molto più attraente per le masse in un periodo piuttosto primitivo. Ciò era in parte dovuto al fatto che Rogers usava le sue capacità di recitazione nella danza e dava l'impressione che ballare con Astaire fosse il momento più felice della sua vita.

L'era ha anche contribuito all'aumento della loro popolarità, durante la grande depressione, molti americani hanno cercato di sbarcare il lunario - e questi due ballerini hanno dato alle persone la possibilità di dimenticare per un po 'la realtà deprimente e divertirsi.

2. Michail Barishnikov


Mikhail Baryshnikov è uno dei più grandi ballerini di tutti i tempi, considerato da molti critici il più grande. Nato in Lettonia, Baryshnikov ha studiato danza classica all'Accademia Vaganova del Balletto Russo di San Pietroburgo (allora conosciuta come Leningrado) prima di unirsi al Teatro Mariinsky nel 1967. Da allora, ha interpretato ruoli da protagonista in dozzine di balletti. Ha svolto un ruolo chiave nel portare il balletto nella cultura popolare già alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, ed è stato anche il volto dell'arte per oltre due decenni. Baryshnikov è forse il ballerino più influente del nostro tempo.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov ha conquistato il cuore di critici e colleghi ballerini e Rudolf Nureyev è stato in grado di affascinare milioni di persone comuni in tutto il mondo. Il ballerino di origine russa è diventato solista del Teatro Mariinsky all'età di 20 anni. Nel 1961, quando la sua vita personale lo rese oggetto di scrutinio da parte delle autorità sovietiche, chiese asilo politico a Parigi e in seguito andò in tournée con il Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Negli anni '70, ha fatto irruzione nell'industria cinematografica. La maggior parte dei critici sostiene che tecnicamente non fosse bravo come Baryshnikov, ma Nureyev è comunque riuscito ad affascinare le folle con il suo straordinario carisma e le sue esibizioni emotive. Il balletto Romeo e Giulietta di Nureyev e Fonteyn rimane ancora oggi uno dei duetti più potenti ed emozionanti nella storia del balletto.

Sfortunatamente, Nureyev fu una delle prime vittime dell'infezione da HIV e morì di AIDS nel 1993. Vent'anni dopo, possiamo ancora vedere l'incredibile eredità che ha lasciato.

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Donnie Burns


Donnie Burns è un ballerino professionista scozzese specializzato in balli latini. Lui e il suo ex compagno di ballo Gaynor Fairweather sono stati campioni del mondo di danza latina professionale per sedici volte un record. Attualmente è il presidente del World Dance Council ed è apparso anche nella dodicesima stagione di Dancing with the Stars.

È considerato il più grande ballerino da sala di tutti i tempi e i suoi balli da campionato con il suo partner sono ormai considerati dei classici. Ma le cose non sono sempre andate così bene per Burns. Durante un'intervista con il Daily Sun, ha ammesso: “Non avrei mai pensato che un ragazzino di Hamilton avrebbe potuto sperimentare anche solo una frazione di ciò che ho vissuto io nella mia vita. A scuola venivo presa in giro incessantemente e spesso litigavo perché volevo dimostrare di non essere una "regina del ballo".

È sicuro dire che oggi non si opporrebbe a un tale epiteto, poiché Donnie Burns è ora considerato il "Re della danza".

Se esiste un'arte in grado di catturare il cuore di tutti senza eccezioni, penetrare nell'anima, riempirla di gioia, empatia, farla gioire o piangere, catturando l'intero auditorium, allora questa è l'arte del balletto.
Il balletto russo classico non è solo ballerini e ballerini famosi, ma anche compositori che hanno scritto appositamente per il balletto russo. Fino ad oggi, in tutto il mondo, le ballerine russe sono considerate le migliori, le più snelle, resistenti, laboriose.

Uliana Lopatkina è una famosa prima ballerina del Teatro Mariinsky. Ispirata dal lavoro di G. Ulanova e M. Plisetskaya, ha collegato per sempre la sua vita al balletto ed è entrata nella scuola coreografica. Tuttavia, al momento del ricovero, le è stata data una valutazione molto modesta. Si è rivelata completamente nella classe pre-laurea. Tutti vedevano nella sua danza non solo un'impeccabile padronanza tecnica della danza, ma anche carattere, grazia, gusto. Talento o frutti di un grande lavoro? Successivamente, in una delle sue interviste, ammette: "Le stelle non nascono!", Il che significa, dopotutto, diligenza e determinerà il successo. Così è in effetti. Uliana Lopatkina è una studentessa molto laboriosa, solo questa capacità le ha permesso di diventare una vera virtuosa del balletto.

Ulyana Lopatkina è una maestosa ballerina con uno stile di performance individuale e un certo atteggiamento nei confronti dell'eroe, del pubblico e di se stessa. Forse è per questo che ora ha il medaglione di Maria Taglioni, che è stato conservato dalla grande Galina Ulanova e trasferito a Ulyana Lopatkina, secondo la sua volontà.

Molto è stato detto e scritto sulla bellezza e la grazia di Maya Plisetskaya.

Maya Plisetskaya è ammirata da tutto il mondo. Spesso i movimenti delle sue braccia e del suo corpo flessibili sono paragonati al battito delle ali di un cigno che nuota, la trasformazione di una ragazza in un uccello. Odette eseguita da Maya Plisetskaya alla fine divenne una leggenda mondiale. Un critico del quotidiano parigino Le Figaro ha assicurato che le sue mani nel Lago dei cigni si muovevano “in modo disumano” e che “quando Plisetskaya inizia a fare movimenti ondulatori delle sue mani, non sai più se si tratta di mani o ali, o le sue mani girano nel movimento delle onde lungo le quali nuota il cigno.

Vladimir Vasiliev può essere giustamente considerato una leggenda del balletto russo. L'unico ballerino che è stato insignito del titolo di "Miglior ballerino del mondo" dall'Accademia di danza di Parigi e che è stato dichiarato dalla critica "il dio della danza", "un miracolo dell'arte", "perfezione". Una volta ha introdotto una nuova tecnica che, unita alla profonda abilità artistica della sua esecuzione caratteristica di lui, è ancora considerata lo standard della danza maschile.

Ekaterina Maksimova è una famosa ballerina sovietica, il cui lavoro ha preso un posto degno tra i capolavori di quest'arte. Le sue immagini avevano una qualità sorprendente: combinavano l'ispirazione infantile, la purezza e le azioni di una personalità adulta. Questa caratteristica è stata raggiunta dalla straordinaria facilità e grazia della coreografia di Maximova, il cui disegno era caratterizzato da toni di luce e gioia. Ogni apparizione del ballerino sul palco era un'ode ai testi e alla giovinezza. Grazie all'insegnante della scuola coreografica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova si è concentrata non solo sull'impeccabile esecuzione della danza, ma anche sul trasferimento dell'intera gamma di sentimenti che eccitano la sua eroina. Il mondo interiore delle immagini create è stato trasmesso da una speciale espressione facciale, uno speciale talento recitativo.

Natalya Bessmertnova è la ballerina più romantica del XX secolo.
Maestra del lirismo, ha affascinato non con il "crollo" tecnico di trentadue fouettes, ma con l'atmosfera (ora si dirà - aura) della danza. La sua arte è l'impressione più forte di una vita. La capacità di portare lo spettatore in un mondo dove non c'è nulla di mortale per diverse ore, è stato per questo che è stata adorata da fan e ammiratori.

Le capacità di ballo e l'abilità artistica di Lyudmila Semenyaka sono apparse per la prima volta nel circolo coreografico del Palazzo dei Pionieri di Zhdanov.

All'età di 10 anni è entrata nella scuola coreografica accademica di Leningrado. Vaganova, a 12 anni, ha debuttato sul palcoscenico del Kirov Opera and Ballet Theatre nella parte solista della piccola Marie nel balletto Lo schiaccianoci.
Nel 1969, al Primo Concorso Internazionale di Balletto di Mosca, le viene assegnato il III premio.
Dal 1970 al 1972 ha lavorato al Kirov Opera and Ballet Theatre. Ha continuato a studiare sotto la guida di Irina Kolpakova.
Nel 1972 Yuri Grigorovich la invitò al Teatro Bolshoi. Nello stesso anno, l'artista ha debuttato con successo nello spettacolo del Teatro Bolshoi "Il lago dei cigni".
Nel 1976, ha vinto il 1° premio e una medaglia d'oro al 1° Concorso Internazionale di Danza a Tokyo, ea Parigi, Serge Lifar le ha conferito il Premio Anna Pavlova dell'Accademia di Danza di Parigi.

Svetlana Zakharova è nata a Lutsk il 10 giugno 1979. Nel 1989 è entrata alla Scuola Coreografica di Kiev. Dopo aver studiato lì per sei anni, ha partecipato al concorso di giovani ballerini Vaganova-Prix a San Pietroburgo. Ha ricevuto il secondo premio e un'offerta per andare al corso di laurea presso l'Accademia del balletto russo intitolato a A. Ya Vaganova. Nel 1996, Zakharova si è diplomata all'Accademia, essendo tra i primi diplomati di Elena Evteeva, una famosa ballerina del Teatro Mariinsky in passato. Nello stesso anno è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky e nella stagione successiva ha assunto il ruolo di solista.

Nell'aprile 2008, Svetlana Zakharova è stata riconosciuta come la star del famoso teatro La Scala di Milano.
Si è esibita a Mosca, San Pietroburgo, Londra, Berlino, Parigi, Vienna, Milano, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, ecc.

A proposito di MV Kondratieva

“Se Tersicore esistesse davvero, Marina Kondratieva sarebbe la sua incarnazione. Non sai e non puoi afferrare quando affonda a terra. Ora vedi solo i suoi occhi, poi gambe leggere e aggraziate, poi solo una mano espressiva. Insieme raccontano storie meravigliose con un linguaggio convincente. Ma ecco un giro di spalla appena percettibile - e non c'è ... e sembra che non ci fosse affatto. Lei, come una prima nuvola rosa, ora appare, poi si scioglie davanti ai nostri occhi.

Kasyan Goleizovsky, ballerino, eccezionale coreografo russo

"La sua danza ha evocato in me associazioni con la pittura giapponese, i tratti più sottili ed espressivi, con tratti trasparenti di acquerelli".

Lyudmila Semenyaka, artista popolare dell'URSS

“La massima professionalità di Kondratieva si diletta non solo nelle sue esibizioni da solista, ma anche in duetti e in ensemble con altri solisti. Essere un partner affidabile è anche un'arte. E come raggiungerlo rimane un segreto per molti.

Maris Liepa, artista popolare dell'URSS

“La purezza e la leggerezza erano insite non solo nella sua danza, ma anche nella sua anima. Certo, era una vera musa.

Yaroslav Sekh, ballerino del Teatro Bolshoi

Ci sono persone speciali, "star" nell'arte, dotate, oltre a talento, diligenza, fascino e potere creativo, anche di una sorta di luce, volo. A proposito di Marisa Liepa: è in volo, in lunghi salti, come protratto, attraverso l'intero spazio del palcoscenico. Come una molla tesa. Il giorno dello spettacolo, al mattino, era compresso come una molla, ed era importante non perdere questo stato, la molla ha funzionato quando si è alzato il sipario.

Ragazzo serio di Riga di tredici anni: prima partecipazione a una competizione a Mosca. Il primo pas de deux de Lo Schiaccianoci. Primo successo. Solo da quel momento decise che il balletto era il suo destino.
Era appassionato, appassionato in ogni manifestazione. . Liepa corre saltellando alle classi per gli studenti, leggera, indistinguibile da loro, giovane, in mezzo alla folla. E insegna anche con facilità e passione, cadendo in ginocchio, accendendosi e lodando, lodando sfrenatamente, perché sa: il balletto è un'opera gigantesca.
Ha vissuto la sua vita come una torcia o una stella: si è acceso ed è uscito. Probabilmente non poteva sopravvivere, svanire. Sapeva come e voleva solo vivere. "Mi sento un pilota da corsa, continuo a volare e volare e non riesco a fermarmi". "Quando lascerò il Bolshoi, morirò". Il Bolshoi era il suo unico teatro. Era un massimalista, un romantico. E il balletto era il suo unico destino.

Certo, queste sono lontane da tutte le stelle del balletto russo che brillavano e brillano ora su molti palcoscenici del mondo. Ma non è possibile raccontare tutto in una volta in un messaggio. Grazie per l'attenzione.