Dipinti di Konstantin Tretyakov sulla guerra civile. Ivan Vladimirova

La prima guerra mondiale ha lasciato il segno nella cultura della Russia, anche se, ovviamente, gli eventi della rivoluzione, della guerra civile e della successiva storia sovietica hanno reso la "Grande Guerra" praticamente dimenticata. Non abbiamo praticamente opere letterarie eccezionali come "Addio alle armi!" o "Tutto tranquillo sul fronte occidentale", nel cinema, i temi della prima guerra mondiale iniziarono ad essere affrontati attivamente solo nel periodo post-sovietico.

È tanto più interessante vedere come la guerra è stata percepita in poche, ma curiose opere dell'autore. Parlando della pittura della prima guerra mondiale, stampe più spesso e popolari, ma c'erano anche dipinti originali di autori originali, molti dei quali oggi sono percepiti come capolavori e sono esposti nelle principali gallerie d'arte. Presentiamo una piccola selezione tematica con alcuni commenti.

Marco Chagall. Soldato ferito (1914)

Uno dei rappresentanti più famosi dell'avanguardia russa e mondiale, Marc Chagall, stava appena iniziando la sua carriera durante la guerra mondiale. Nel 1914 dipinse una serie di opere legate allo scoppio della guerra, e la figura centrale in esse, come in questo quadro, era un soldato. Le figure spezzate trasmettono sofferenza fisica e mentale e non sembrano affatto belli guerrieri tesi, snelli e belli che vanno al fronte.

Pavel Filonova. Guerra tedesca (1915)

La tela di Filonov trasmette la sensazione del caos della guerra, in cui si mescolano frammenti di corpi umani: braccia, gambe, volti. La loro singola massa non è sistematica e sembra trovarsi in una sorta di abisso. L'atmosfera dell'immagine è estremamente tesa e per niente solenne: deve essere stata proprio una guerra così distruttiva e folle che l'artista ha immaginato. È interessante notare che dopo aver dipinto il quadro, nel 1916, Filonov sarà mobilitato e andrà al fronte.

Kuzma Petrov-Vodkin. Nella linea di fuoco (1916)

Abbiamo già scritto di questa immagine nella nostra. Forse questo è uno dei dipinti russi più riconoscibili sulla prima guerra mondiale, sebbene il paesaggio raffigurato non sia correlato a nessuna posizione particolare del fronte. Le colline ricordano molto le distese di Khvalyn Volga originarie dell'artista, e quindi la trama della morte del guardiamarina è un po 'astratta, non dovresti cercare in essa una battaglia specifica della prima guerra mondiale.

Vasily Shukhaev. Reggimento in posizione (1917)

Questa immagine, molto probabilmente, è un ordine ufficiale, che l'artista iniziò a eseguire sul fronte di Riga nel 1916, durante una pausa nelle ostilità. Raffigura ufficiali del 4 ° reggimento ussaro Mariupol. Il quadro non è stato completato e, in generale, uno stile neoclassico leggermente strano lascia la doppia impressione che la tela non sia stata scritta all'inizio del XX secolo, ma ci sia passata dal Rinascimento.

Pyotr Karyagin. L'orrore della guerra. Siamo arrivati! (1918)

L'immagine ha anche un sottotitolo: "L'attacco della fanteria russa alle trincee tedesche". A differenza di Petrov-Vodkin e Chagall, il nome di Pyotr Karyagin è raramente menzionato dagli storici dell'arte. Nel frattempo, la sua immagine è forse una delle opere più realistiche scritte proprio durante la guerra. Quest'anno la Russia ha firmato il Trattato di Brest-Litovsk, concentrandosi sui conflitti interni.

Pyotr Likhin. Vittime della guerra imperialista (1922)

Un dipinto praticamente sconosciuto dell'artista Kursk Pyotr Likhin è ora conservato in uno dei musei di storia locale della regione di Kursk. L'artista ha lavorato alla tela per diversi anni e, sebbene a noi sconosciuta, il quadro è interessante come esempio di riflessione postbellica, quando la guerra cominciò a essere percepita esclusivamente come un'insensata strage "imperialista".

Israele Lizak. L'uomo sul piedistallo (L'invalido della guerra imperialista) (1925)

L'artista Israel Lizak ha visto la guerra da bambino e solo all'inizio degli anni '20 ha iniziato la sua carriera di artista. La sua immagine non trasmette gli orrori del tempo di guerra, ma la situazione postbellica di veterani e disabili, che non potranno mai tornare alla loro vita a tutti gli effetti.

Yuri Pimenov. Invalidi di guerra (1926)

Il giovane pittore Yuri Pimenov apparteneva alla stessa generazione di Lizak. Il suo dipinto "Invalids of War" può essere chiamato "Russian" Scream "", ma l'influenza dell'espressionismo straniero su Pimenov, in generale, nessuno nega. Questa immagine non era nemmeno una dichiarazione socio-politica contro la vecchia guerra, ma un grido di orrore, un vero verdetto sul cataclisma mondiale, in cui si è rivelata coinvolta la vecchia Russia.

Tutte le attività del governo sovietico dopo la rivoluzione nel campo dell'arte miravano a sviluppare l'attività creativa degli artisti sovietici. Durante questo periodo, varie forme di propaganda e arte di massa si svilupparono più rapidamente; scende nelle strade e si rivolge alle masse di milioni di lavoratori. Durante le feste, per la prima volta, strade e piazze iniziarono ad essere decorate con grandi pannelli colorati su temi rivoluzionari, striscioni e manifesti luminosi.
Anche i treni di agitazione ei battelli a vapore divennero un mezzo efficace di propaganda artistica. In essi veniva trasportata letteratura di propaganda, spostatori di film, mostre, viaggi di docenti e relatori.
Nuovi compiti affrontarono anche la pittura sovietica. Era necessario riflettere i più grandi cambiamenti avvenuti nel nostro paese, la grandezza degli eventi rivoluzionari e l'eroismo dei loro partecipanti, per catturare l'immagine del leader delle masse rivoluzionarie, Lenin.
Nel 1922 fu creata l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), che riunisce i principali artisti realisti. Gli artisti dell'AHRR hanno sollevato la questione di un'ampia promozione dell'arte.
"L'arte alle masse" - questo era il loro slogan. Durante il decennio della sua esistenza, l'AHRR ha organizzato 11 mostre d'arte su un'ampia varietà di argomenti: "Vita e vita dei lavoratori", "L'angolo di Lenin", "Rivoluzione, vita e lavoro" e molti altri.
Come si può vedere dai titoli di queste mostre, gli artisti erano interessati a tutto: l'attività rivoluzionaria di Lenin e l'eroica lotta dell'Armata Rossa nella guerra civile, la nuova vita del popolo sovietico e la vita dei popoli dell'Unione Sovietica Unione.
I giovani artisti sono andati nelle fabbriche e nelle fabbriche, nelle caserme e nei campi dell'Armata Rossa, nei villaggi e nelle zone remote della nostra patria. Volevano sentire il battito della nuova vita, il suo potente passo e la sua portata...
Questa connessione profonda e inestricabile tra gli artisti dell'AHRR e la vita delle persone ha suscitato un vivo interesse per i loro dipinti. Ben presto l'Associazione includeva maestri della vecchia generazione, come N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, giovani artisti N. Terpsikhorov, B. Ioganson e molti altri. Con grande ispirazione e creatività, hanno iniziato a creare nuovi dipinti.
I temi portanti nella pittura di questi anni sono i temi della Rivoluzione d'Ottobre e della Guerra Civile. Questi temi hanno avuto un ruolo importante nello sviluppo della pittura di genere sovietica quasi quanto nello sviluppo della narrativa sovietica. Gli artisti di AHRR hanno compreso correttamente il grande valore educativo dei dipinti sui temi dell'eroica lotta del popolo sovietico.
M. Grekov, il più grande pittore di battaglie sovietico e cronista della guerra civile, ha dedicato la sua opera alla glorificazione dell'eroismo e del coraggio dei soldati dell'Armata Rossa. I suoi dipinti: "Al distaccamento di Budyonny", "Tachanka" e altri sono pagine luminose della gloriosa storia del popolo sovietico.

Nel 1913 Grekov dipinse immagini su temi della storia dei reggimenti di granatieri, corazzieri e Pavlovsk. Partecipando alla prima guerra mondiale (come soldato semplice), realizzò molti schizzi al fronte. La Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre ha dato all'artista l'opportunità di rivelare tutta la potenza del suo talento. Dopo essersi offerto volontario per l'Armata Rossa, Grekov ha assistito all'eroica lotta degli operai e dei contadini contro la controrivoluzione e, nei suoi vivaci schizzi e dipinti, ha catturato le leggendarie campagne militari della famosa 1a armata di cavalleria. I dipinti di Grekov affascinano per la semplicità e la sincerità della narrazione, si distinguono per l'accuratezza delle caratteristiche sociali e il profondo realismo dell'immagine. Nei dipinti di battaglia di Grekov, suona sempre il pathos di una guerra eroica e giusta. Riassume il materiale delle sue osservazioni dirette, ma rimane documentato veritiero. Grekov satura le sue opere con un senso di patriottismo. Il suo lavoro è un esempio di arte ideologica bolscevica. L'ideologia profonda e l'alta abilità hanno determinato l'ampia popolarità delle sue opere. La composizione dinamica, il disegno preciso e la tonalità armonica dei suoi dipinti conferiscono loro una notevole completezza ed espressività. La creatività Grekov segna uno dei più grandi successi dell'arte del realismo socialista. Grekov sviluppa le migliori tradizioni del genere di battaglia russo.

Gli eventi della guerra civile si sono riflessi nel lavoro degli artisti M. Avilov, A. Deineka e molti altri. Una figura di spicco del Partito Comunista ha scritto:
“Alla mostra AHRR dedicata al 10° anniversario dell'Armata Rossa, decine di migliaia di operai e soldati dell'Armata Rossa erano sinceramente entusiasti, raggiungendo il punto di entusiasmo alla vista di scene della guerra civile, a volte rese con straordinario realismo.”
Un ruolo eccezionale nello sviluppo della pittura storico-rivoluzionaria sovietica appartiene all'artista I. I. Brodsky, che ha saputo cogliere la grandezza e la grandezza degli eventi storici di questi anni. I suoi dipinti "Inaugurazione del Secondo Congresso del Comintern nel Palazzo Uritsky a Pietrogrado", "L'esecuzione di 26 commissari di Baku" e "Discorso di V. I. Lenin alla fabbrica Putilov" furono una pietra miliare significativa nella creazione di un nuovo Soviet quadro storico.

La Rivoluzione d'Ottobre ha aperto a Brodsky un maestro di tele a più figure su larga scala. Pensa al ciclo "Rivoluzione in Russia" - così grande è l'entusiasmo dell'artista, che è diventato testimone oculare di grandi eventi. In questo ciclo ha voluto "riflettere la grandezza della nostra epoca, con calma e semplicità, usando il linguaggio dell'arte realistica, per raccontare le grandi gesta e i giorni della rivoluzione, i suoi leader, eroi e semplici soldati". La prima immagine di questo ciclo era un'enorme tela (150 caratteri) "L'inaugurazione del secondo congresso del Comintern", la seconda - "L'esecuzione di 26 commissari di Baku". L'arsenale dell'artista contiene anche colori tragici, il suo metodo è arricchito con storicismo, immagini artistiche - con documentario. Nel processo di lavoro, Brodsky studia tutto il materiale storico e iconografico necessario, i resoconti dei testimoni oculari, i viaggi sulla scena. Così, mentre lavorava al dipinto "Grand Opening ...", ha realizzato centinaia di ritratti di figure di spicco del movimento operaio e comunista internazionale. Ora questi magistrali ritratti grafici sono un materiale storico e artistico inestimabile.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin preferiva invariabilmente rimanere fuori dalle caste, esortando i suoi cari a non farsi coinvolgere in politica in cui "il diavolo in persona si romperebbe una gamba". Tuttavia, prende con entusiasmo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Accettò immediatamente di collaborare con il nuovo governo e divenne professore presso la Higher Art School, iniziò a insegnare all'Accademia delle arti di Pietrogrado, disegnò ripetutamente produzioni teatrali, creò molti dipinti e fogli grafici. La rivoluzione gli sembrava una cosa grandiosa e terribilmente interessante. L'artista crede sinceramente che dopo ottobre "il popolo russo, nonostante tutti i tormenti, organizzerà una vita libera e onesta. E questa vita sarà aperta a tutti".

Petrov-Vodkin fin dai primi anni della rivoluzione partecipò attivamente alla vita artistica del paese sovietico, dal 1924 fu membro di una delle società artistiche più significative: le Quattro Arti. Ha dedicato molte energie all'insegnamento, sviluppando la teoria della pittura. Fu uno dei riorganizzatori del sistema dell'educazione artistica, lavorò molto come grafico e artista teatrale. Divenne un artista onorato della RSFSR, si definì un "sincero compagno di viaggio della rivoluzione", ma non era ancora un artista che si adattasse completamente alle autorità sovietiche. Un simbolista della scuola parigina, un pittore di icone in passato, che non nascondeva il suo interesse per l'icona e per l'arte religiosa anche nell'era del materialismo militante, non si adattava in alcun modo al formato dei santi sovietici. E forse avrebbe condiviso il destino di tante persone di talento che sono marcite nel Gulag.

Riferendosi ripetutamente al tema della guerra civile, Petrov-Vodkin ha cercato di catturare gli eventi nel loro significato storico. Nel 1934 realizza uno dei suoi ultimi quadri forti "1919. Ansia". L'artista ha ritenuto necessario nelle sue interviste e conversazioni spiegare in dettaglio il suo piano: l'immagine mostra l'appartamento di un operaio, situato in una città minacciata dalle Guardie Bianche. La famiglia del lavoratore è presa dall'ansia, e questa non è solo ansia umana, ma ansia di classe, che chiama alla lotta. Si deve presumere che non abbia provato invano con le spiegazioni, perché senza di esse tutto ciò che è accaduto potrebbe essere interpretato in modo completamente diverso. Almeno, la cosa principale qui non è affatto il 1919, la cosa principale è l'ansia, l'ansia con la lettera maiuscola, che è il personaggio principale e il soggetto dell'immagine. L'ansia per la patria, per i destini umani, per il futuro dei bambini nel 1934 acquisì un significato diverso rispetto al 1919. L'immagine di un operaio di San Pietroburgo chiamato alla milizia nel cuore della notte è percepita come una premonizione del terrore stalinista con i suoi arresti notturni. Nelle opere successive, Petrov-Vodkin si discosta dal laconismo dei suoi dipinti precedenti. Scrive composizioni a più figure, completa la trama con molti dettagli. A volte questo comincia a interferire con la percezione dell'idea principale (tale è il suo ultimo dipinto "Riscaldamento della casa" sul tema della "densificazione dell'ex borghesia", dipinto nel 1938).

Kustodiev

Kustodiev era tra quegli artisti realisti della vecchia generazione che accettarono con gioia la rivoluzione. Nel suo lavoro compaiono nuovi temi, ispirati agli eventi turbolenti di quegli anni. La prima opera di Kustodiev, dedicata alla rivoluzione, raffigura il giorno del rovesciamento dello zarismo e si intitola "27 febbraio 1917". Gli eventi visti dall'artista dalla finestra di una stanza sul lato di Pietrogrado conservano nel quadro la luminosità e la persuasività di un'impressione di vita diretta. Il sonoro sole invernale illumina di rosso il muro di mattoni della casa, penetra nell'aria pulita e fresca. Una fitta folla di persone si muove, irta di punte di fucili. Corrono, agitando le braccia, alzando i cappelli in aria. L'eccitazione festosa si avverte in ogni cosa: nel rapido movimento, nelle ombre azzurre che si precipitano sulla neve rosa, nei densi e luminosi sbuffi di fumo. Qui puoi ancora vedere la prima reazione diretta dell'artista agli eventi rivoluzionari.

Due anni dopo, nel 1919-1920, nel film Bolshevik, cercò di riassumere le sue impressioni sulla rivoluzione. Kustodiev utilizza un metodo tipico di generalizzazione e allegoria. Una folla scorre in un flusso denso e viscoso lungo le strette strade di Mosca. Il sole colora la neve sui tetti, rende le ombre azzurre ed eleganti. E sopra tutto questo, sopra la folla e le case, un bolscevico con uno stendardo tra le mani. Colori sonori, rosso aperto e sonoro: tutto conferisce alla tela un suono importante.
Nel 1920-1921, su commissione del Soviet di Pietrogrado, Kustodiev dipinse due grandi tele colorate dedicate alle celebrazioni nazionali: “La festa in onore del Secondo Congresso del Comintern in piazza Uritsky” e “Una festa notturna sulla Neva”.

Quindi, amici, oggi ci sarà un post interessante su come appariva davvero. Non ci sono molte fotografie di quegli anni, ma ci sono molti disegni di documentaristi.

Le foto che vi mostrerò nel post di oggi mi hanno fatto una grande impressione un tempo. Ancora più sorprendente è che l'artista che li ha dipinti visse - sopravvisse con successo al terrore stalinista degli anni '30 e per qualche motivo i suoi dipinti non furono distrutti. Ha dipinto molto quasi fino agli ultimi giorni della sua vita, e anche negli anni '30 ha continuato di tanto in tanto a trollare lo scoop con dipinti come "Lotta sulla spiaggia - una conquista culturale nello sport!".

Per cominciare, un po' di storia. L'autore dei dipinti che vengono pubblicati di seguito è l'artista Ivan Vladimirova(1869-1947). Come si può vedere dagli anni della vita dell'artista, durante gli anni della Rivoluzione d'Ottobre e della Guerra Civile che ne seguì, Ivan era già una persona abbastanza matura e un artista affermato, che aveva già guadagnato una certa fama prima.

All'inizio del XX secolo, Vladimirov si è posizionato come documentarista - ha lavorato come cosiddetto. "corrispondente d'arte" nel russo-giapponese (1904-905), nei Balcani (1912-13) e nella prima guerra mondiale. Le trame dei suoi dipinti di quegli anni possono essere giudicate dai titoli: "Un'arma in pericolo", "Battaglia di artiglieria", "Ritornato dalla guerra", "Riconoscimento sotto l'acquazzone", "Interrogatorio di un prigioniero", "Potenziato ricognizione".

Nel 1917-1918 Vladimirov lavorò nella polizia di Pietrogrado, dove dipinse ritratti fotografici di criminali ricercati dalle parole delle vittime (un analogo dell '"identikit" artistico). Durante il colpo di stato del 1917, Vladimirov realizzò molti schizzi, che in seguito divennero i soggetti dei suoi dipinti, che mostrano chiaramente la realtà di quei giorni e il vero volto dei bolscevichi.

È sorprendente, ma per qualche ragione Ivan Vladimirov non fu represso negli anni '30: sopravvisse alle repressioni e al blocco a Leningrado, durante il quale dipinse manifesti e tenne un diario del blocco. Ancora più sorprendente è che molte delle sue opere furono esposte anche durante l'era sovietica nella Galleria Tretyakov.

Ora diamo un'occhiata alle immagini.

02. La cattura del Palazzo d'Inverno nell'autunno del 1917. I volti e i tipi dei soldati dell'Armata Rossa sono lontani da quei "compagni volitivi e determinati" che furono successivamente dipinti in tutti i libri di testo sovietici. Lontano dall'ideale e dalle loro azioni: una banda di soldati dell'Armata Rossa si comporta come normali pogromisti ubriachi, sparando a dipinti e distruggendo statue antiche. 22 anni dopo, i figli di questi soldati dell'Armata Rossa si comporteranno allo stesso modo durante "l'annessione della Bielorussia occidentale" - con schietta malizia, tagliando il parquet con le sciabole nel castello di Radziwill a Nesvizh.

03. E questa immagine mostra i bolscevichi per le strade della "rivoluzionaria Pietrogrado". Come puoi vedere, i soldati dell'Armata Rossa non solo hanno marciato in formazione sulle canzoni di bravura su Budyonny, ma non hanno nemmeno disdegnato le banali rapine: l'immagine mostra come le valorose "Guardie rosse di Ilyich" hanno sconfitto il negozio di liquori e si sono ubriacate proprio a l'entrata.

04. Rappresaglia extragiudiziale contro "oppositori ideologici-bianchi". Presta attenzione ai volti dell'Armata Rossa: questi sono i veri Sharikov. Non c'è dubbio che l'artista sia dalla parte di coloro che vengono fucilati, ed è un grande mistero per me come sia riuscito a sopravvivere al terrore degli anni '30. Forse il punto è che le autorità sovietiche non hanno visto alcuna contraddizione nelle immagini: "beh, sembra tutto uguale! Questo sono io con un fucile, e questo è il mio aiutante Kolya!"

05. E queste sono le esecuzioni negli scantinati, iniziate, appunto, subito dopo il golpe. Anche i volti sono molto caratteristici; come dirà in seguito Joseph Brodsky, "dopo il colpo di stato e le repressioni del 1917, in Russia ebbe luogo un cambiamento antropologico, dal quale si riprenderà per diversi secoli".

06. Realtà del 1918. Sembra che non stia accadendo nulla di speciale nella foto, se non ne conosci il nome: "Saccheggio di un carro con l'aiuto della Croce Rossa". Molto probabilmente, l'auto viene derubata dagli stessi "uomini dell'Armata Rossa" che sorvegliano la ferrovia, appropriandosi dei prodotti destinati agli affamati.

07. Anche una rapina - questa volta di celle bancarie, sotto l'astruso nome "sequestro di beni depredati". Il fatto che i comuni cittadini conservassero i loro depositi e oggetti di valore in queste celle non interessava a nessuno. Hai qualcosa di più delle scarpe di rafia sbrindellate? Quindi il nemico.

08. Un dipinto intitolato "Intrattenimento di adolescenti nel giardino imperiale" Qui, come si suol dire, nessun commento - dopo la rivoluzione, l'arte è diventata "a disposizione di tutti". Compreso il lancio di pietre contro di lui.

09. Ed ecco solo una splendida immagine chiamata "Non c'è nessuno da proteggere" - per così dire, il trionfo dei vincitori. Due tori - "Armata Rossa" si siedono davanti a una signora intelligente in un caffè, uno dei banditi rossi le tiene forte la mano e puoi capire che questo incontro non finirà con niente di buono.

10. E un'altra fantastica immagine della stessa serie, con i volti dei "vincitori" nel palco dell'opera o del teatro. I tipi sono contrassegnati bene.

11. Un po' più di "realtà post-rivoluzionarie". Carestia a Pietrogrado: le persone tagliano pezzi di carne dal cadavere di un cavallo morto, mentre sullo sfondo ci sono manifestazioni di bravura sotto bandiere rosse.

12. E qualcosa in più sulla vita di quegli anni:

13. Le immagini della vita del villaggio di quegli anni si trovano anche in Ivan Vladimirov. Vediamo cosa è raffigurato su di loro - forse almeno la vita nel villaggio era migliore? No, c'è stata sempre la stessa rapina. Questa immagine mostra come i contadini, incitati dai commissari, saccheggiano una ricca proprietà:

14. Ma gli stessi contadini stanno trascinando a casa le cose rubate. Voglio solo chiedere: "beh, sei diventato ricco? Hai notevolmente migliorato la tua vita?"

15. Tuttavia, i contadini non si rallegrarono a lungo del "bene" saccheggiato: presto arrivarono nelle loro case distaccamenti della valutazione in eccesso, che rastrellarono tutte le scorte di grano dai granai, condannando le persone alla fame.

16. E questo è un lavoro nel villaggio del cosiddetto "kombed", in cui venivano reclutati tutti i tipi di alcolisti rurali: più una persona era declassata e più uno stile di vita asociale conduceva, più era probabile che potesse ottenere un posto nel "kombed" - si credeva che fosse un "combattente rivoluzionario" e generalmente ben fatto, "non funzionava per lo zar".

Gli alcolisti e i lumpen di ieri hanno acquisito il potere completo sul destino delle persone che il governo sovietico considerava i loro nemici. Contadini economici, ricchi lavoratori, sacerdoti, funzionari - venivano giudicati da "kombed" e spesso condannati a morte.

17. Rapina di oggetti di valore dalla chiesa del villaggio. La maggior parte del bene che è stato sottratto alle chiese e agli ex ricchi è stato venduto all'Occidente, e il ricavato è andato all '"industrializzazione sovietica". Questa è la persona reale che gli stalinisti amano così tanto elogiare, negli anni '20 e '30 ha fatto esattamente la stessa cosa che ha fatto prima della rivoluzione: ha derubato le persone e ha speso soldi per i suoi progetti.

Ecco le immagini. Penso che sia una serie molto forte. Mi sembra che se fossero pubblicate dai sovietici, e non immagini pretenziose con "marinai rivoluzionari", l'atteggiamento della gente nei confronti degli eventi del 1917 sarebbe completamente diverso.

Cosa ne pensi di questo?

La rivoluzione e la guerra civile in Russia attraverso gli occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Originale tratto da Tipologia in Russia: la realtà della rivoluzione e della guerra civile attraverso gli occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Russia: la realtà della rivoluzione e della guerra civile attraverso gli occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Cattura di spie della Guardia Bianca

Rivolta contadina nella tenuta del principe Shakhovsky