I dipinti di Roerich nei musei privati. L'eredità in via di estinzione dei Roerich dal Museum of the East (reportage fotografico)

Percorrendo le antiche sale della tenuta dei Lopukhin, che ospitava il Museo intitolato a N.K. Roerich, a contatto con la grande creatività dello spirito umano, ci sembra di fare un viaggio nel tempo. Dal vano presente veniamo trasferiti in un'altra dimensione: il tempo eterno delle verità cosmiche, la ricerca dello spirito e le intuizioni creative. Dal piccolo spazio del Museo ci troviamo in un mondo immenso, sfaccettato, bello e misterioso - il mondo della famiglia Roerich, che, con la loro vita e il loro lavoro, hanno dimostrato che le leggende più meravigliose possono diventare realtà per noi se noi intraprendere il cammino della perfezione morale, spirituale, dell'espansione della coscienza, se ricordiamo i nostri fondamenti, se prendiamo nella nostra coscienza il concetto di Eternità e Infinito.

	La sala introduttiva funge da epigrafe all'intera esposizione museale. Sulle pareti di questa sala ci sono dipinti unici di N.G. Volkova, che simbolicamente riflettono le tappe più importanti dell'evoluzione culturale e spirituale dell'umanità.
	L'immagine della terra russa appare sulle pittoresche tele di N.K. Roerich presentato nella sala russa. Creati in anni diversi, intrisi di amore per la madrepatria, i dipinti dell'artista portano "la parola e il testamento sulla Russia". I reperti della sala raccontano le molteplici attività di Nikolai Konstantinovich a beneficio della grande cultura russa.
	La Sala degli Insegnanti è dedicata ai mentori spirituali dei Roerich, i Saggi dell'India, i Grandi Maestri dell'umanità, in collaborazione con i quali è stato creato l'Insegnamento dell'Etica Vivente.
	Il primo Istituto himalayano per la ricerca scientifica al mondo è stato fondato dalla famiglia Roerich nella valle himalayana di Kullu, dove hanno trascorso la maggior parte della loro vita in India. Nella sala Kullu ci sono i primi numeri del “Giornale dell'Istituto himalayano “Urusvati” e il sigillo dell'Istituto, fotografie della casa dove vivevano i Roerich, effetti personali di Nikolai Konstantinovich e della sua famiglia, bronzo antico dalla loro collezione , dipinti di N.K. e S.N. Roerichs.
	Documenti storici dell'archivio dei Roerich, collocati nell'esposizione della Sala dello Stendardo della Pace, rappresentano Nicholas Konstantinovich come una personalità di scala planetaria, come un personaggio pubblico che ha innalzato lo Stendardo della Pace sopra la Terra - lo Stendardo di Cultura. Lo Stendardo della Pace è diventato un simbolo del Patto Roerich, il primo atto legale internazionale specificamente dedicato alla protezione dei beni culturali.
	La Sala di Yuri Roerich è dedicata al figlio maggiore di Helena Ivanovna e Nikolai Konstantinovich, orientalista, viaggiatore, archeologo, critico d'arte, storico e linguista.

Una mostra dell'eccezionale artista Nicholas Roerich è stata aperta nell'ala Benois del Museo Russo. L'esposizione dimostra vividamente le caratteristiche principali del suo lavoro: brillante decoratività, una visione generalizzata e mitizzata della storia e della natura, nonché un pronunciato internazionalismo.

Nella mostra nell'ala Benois, i visitatori vedranno opere del primo, cosiddetto "periodo russo" dell'opera di Roerich, nonché tele e schizzi del periodo della vita indiana, trasferiti al Museo Russo nel 1960 dall'artista figlio maggiore, orientalista Yuri Roerich. In particolare, queste sono le “Rocce di Lahula. (Segni di Gesar)”, “Nanda-Devi”, “Tibet. Monastero”, “Gloria dell'Himalaya”, “I tesori delle nevi”, “Stupa. Ladak" e altri. In totale, la mostra presenta circa 300 dipinti e disegni, anche provenienti dai fondi del Museo Russo, della Galleria Tretyakov, della Riserva del Museo Statale di Peterhof, del Museo-Appartamento Brodsky e delle collezioni private di San Pietroburgo. Si noti che la mostra ha superato nella sua scala l'esposizione del 1974, dedicata al centenario dell'artista.

Lo sponsor generale di questa mostra è VTB Bank, che da oltre 10 anni sostiene i progetti del Museo Russo. “Il patrimonio artistico di Nicholas Roerich, un uomo con una biografia interessante, autore di molti dipinti diversi, che occupa un posto eccezionale tra le figure della cultura russa e mondiale, è grandioso. È con grande piacere che VTB Bank sostiene la mostra su larga scala delle opere di questo eccezionale artista nel Museo Russo, che, ne siamo certi, non lascerà indifferenti né storici dell'arte professionisti né intenditori di belle arti tra St. VTB Centro - Vicepresidente senior Yuri Levchenko.

Per la prima volta, il pubblico potrà vedere molti degli schizzi di Roerich dell'ultimo periodo del suo lavoro. Di solito sono conservati nei magazzini del Museo Russo. Ciascuno degli schizzi in termini di performance artistica è quasi un'immagine a tutti gli effetti di piccolo formato. Gli organizzatori della mostra hanno fatto un ottimo lavoro raccogliendoli sulle pareti delle sale espositive sotto forma di pannelli a mosaico. Dato il "bagliore" dei dipinti di Roerich, tali conglomerati di immagini creano l'effetto di una vetrata, i creatori della nota espositiva.

Particolare attenzione è rivolta alla serie di dipinti "Bogatyr Frieze". In precedenza, erano raramente esposti a causa delle loro grandi dimensioni. La serie è stata creata da Roerich nel 1910 per la sala da pranzo nella casa del commerciante e industriale Philadelph Bazhanov a San Pietroburgo. La serie è composta da sette grandi pannelli ("Volga", "Mikula", "Ilya Muromets", "The Nightingale the Robber", "Sadko", "Bayan" e "Vityaz"), la cui lunghezza totale raggiunge i 25,75 metri, così come 12 tele più piccole. Quattro parti di quest'opera sono nella mostra permanente del museo, ma l'intero pannello viene esposto per la prima volta. Per la prima volta il grande pubblico vedrà anche i pannelli delle aperture delle finestre con motivi floreali e architettonici.

Evgenia Petrova, vicedirettore del Russian Museum for Research, rileva le caratteristiche più importanti della pittura di Roerich, in particolare il suo particolare interesse per l'archeologia e la storia antica. “Roerich era particolarmente interessato a temi come la migrazione dei popoli. Ma dobbiamo ricordare che questa non è una storia in quanto tale, ma piuttosto le sue riflessioni su di essa. È generalmente caratterizzato da ampie generalizzazioni, mitologizzazione del passato e della natura", osserva.

Il grado di generalizzazione dei dipinti è tale che a volte è impossibile capire quale area ed epoca rappresentino. Quindi, Petrova presta particolare attenzione al dipinto di Roerich del 1940 "Mezzanotte". "Il grado di generalizzazione qui è tale che è difficile capire cosa sia esattamente raffigurato: l'India o il nord russo", osserva. Sulla tela vediamo rocce, la superficie dell'acqua, barche e una corona di luce abbagliante. Colonne luminose multicolori si muovono, lampeggiano e scompaiono, ricordando l'aurora boreale.

La mostra presenta anche dipinti che sono stati a lungo familiari al pubblico - in particolare "Ospiti dall'estero", così come opere di Roerich, che hanno costituito la base del design artistico di "The Rite of Spring", uno dei più grandi balletti di tutti i tempi.

È importante ricordare che Roerich non è solo un pittore, ma anche un influente combattente per la conservazione dei monumenti culturali. Fu lui il principale promotore della firma del famoso Patto Roerich, un accordo sulla protezione delle istituzioni artistiche e scientifiche e dei monumenti storici. Il patto è il primo documento internazionale interamente dedicato alla protezione dei beni culturali e non contiene una clausola di necessità militare. Roerich ha sottolineato che i monumenti culturali non sono nazionali, ma internazionali e la loro protezione è affare di tutta l'umanità. Purtroppo, le disposizioni del patto sono ancora molto rilevanti. “Vediamo tutti che i monumenti culturali in molti paesi continuano a essere distrutti, specialmente in tempo di guerra. In particolare, in connessione con gli eventi degli ultimi anni, una tale minaccia incombeva su molti beni culturali in Egitto", osserva Evgenia Petrova.

La mostra sarà aperta fino a giugno 2014.

Timofey Tumashevich

Chiunque non sia indifferente al mondo spirituale dei paesi asiatici e alle correnti filosofiche dell'est avrebbe dovuto almeno sentire il nome Roerich. L'artista-filosofo Nikolai Konstantinovich Roerich, durante la sua lunga e movimentata vita, ha compiuto una vera rivoluzione nella visione culturale del mondo non solo in Russia, ma anche in altri paesi del mondo.

La personalità sia dello stesso Nikolai Konstantinovich che della sua famiglia sono ricoperte da una misteriosa aura mistica di conoscenza a lui rivelata, ei dipinti del pittore sono intrisi dello spirito di saggezza ed eternità, avendo la proprietà non solo di mostrare il passato, ma anche di guardare al futuro.

Poche persone conoscono la sua esistenza, sebbene si trovi proprio nel centro di Mosca, nell'antica tenuta dei Lopukhins (Maly Znamensky per., 3/5). Lì, nel 1993, ebbe luogo la prima esposizione di dipinti e oggetti personali di Roerich. Il museo ha iniziato la sua attività dopo molti anni di "guerra" per il patrimonio della famiglia dell'artista. Gli interessi dello Stato ne sono stati colpiti, funzionari e altri privati ​​\u200b\u200bhanno combattuto per la proprietà dei Roerich, e quindi il museo è ancora in difficoltà: le conseguenze di questo confronto stanno colpendo.

Ma, nonostante il lungo contenzioso, lo staff del Centro dei Roerich è riuscito a creare tra le sue mura un'atmosfera che mette in sintonia i visitatori con la percezione e la comprensione delle opere e degli insegnamenti di Nicholas Konstantinovich. Dopotutto, l'elemento chiave dell'eredità dei Roerich è proprio l'insegnamento dell'"Agni Yoga" o "Etica Vivente". Un nuovo sistema di visione del mondo, che indica la connessione dell'umanità con lo spazio infinito, visioni sull'evoluzione culturale e politica dell'uomo attraverso la conoscenza inviata dall'alto, si è formato attraverso la comunicazione con i Maestri dell'India. "Living Ethics" ha interpretato in modo nuovo i simboli del buddismo e le credenze tradizionali dei popoli dell'Asia. Shambhala, karma, Madre del mondo: queste immagini apparivano regolarmente nella serie orientale di dipinti di Nicholas Roerich.

Nella primissima sala del museo si è letteralmente immersi nel mondo dei simboli dell'insegnamento dell'artista. Questo effetto è creato da una serie di opere di Nina Volkova, che ripercorrono le tappe dell'evoluzione "cosmica" dell'uomo. I dipinti sono realizzati in tonalità oro e fanno appello a miti antichi e religiosi. E sebbene questa sia l'interpretazione dell'autore degli insegnamenti di Roerich, ti permette di sintonizzarti sulla corretta percezione delle opere dell'artista.

Le seguenti mostre del museo ti introducono alla formazione di un grande artista, non solo come persona, ma anche come filosofo. Passando dalla Sala di San Pietroburgo a quella Russa, si può vedere l'intera storia della famiglia Roerich e il percorso dei suoi rappresentanti nell'arte.

E la Hall of Living Ethics fa conoscere ai visitatori lo sviluppo spirituale della famiglia. Presenta dipinti con immagini delle figure più luminose del mondo spirituale, nonché episodi della loro vita. Al centro della sala c'è una tribuna con busti di persone che, secondo l'Etica Vivente, erano chiamate "Messaggeri dell'Evoluzione Cosmica". Queste sono figure eccezionali di diverse fasi della storia dello sviluppo umano: Gesù Cristo, Giovanna d'Arco, Einstein e persino Tsiolkovsky.

Adiacente a questa sala si trova la Sala degli Insegnanti, delle Guide Spirituali e dei Saggi dell'India. Ciò dimostra chiaramente che i Roerich non erano solo artisti, ma anche seguaci dell'antico insegnamento, che portavano in giro per il mondo durante i loro viaggi, spedizioni ed esibizioni.

Ma la loro filosofia era molto più ampia: non solo superava i confini tra gli stati, ma conquistava anche lo spazio. Questo è chiaramente visibile nella Sala dello Stendardo della Pace. La Bandiera della Pace non è solo un simbolo spirituale, ma anche completamente materiale.

Dopotutto, è diventato l'emblema del Patto Roerich, il primo atto giuridico internazionale che dichiara la protezione dei beni culturali. L'iniziativa è stata sostenuta da molti stati e ha elevato la personalità di Roerich al rango di scala mondiale.

Centro-Museo. N.K. Roerich oggi apre le porte ai visitatori non solo della casa d'arte del grande artista e della sua famiglia, ma anche del tempio della scienza e dell'insegnamento, che ha superato il mondo e lo spazio temporale.

Da dove viene Roerich a Zagabria?

Nel 1932, un lotto di dipinti fece un giro del mondo dal Nicholas Roerich Museum di New York (Riga, Zagabria, Belgrado, Buenos Aires, Praga). Il programma delle attività del famoso museo prevedeva una clausola sulle mostre obbligatorie dei dipinti dell'artista in diverse parti del mondo.

I dipinti di Roerich arrivarono a Zagabria nel 1933, e poi fu organizzata una mostra permanente di dipinti nel museo dell'Accademia delle scienze jugoslava. Nel 1934, 24 di loro si trasferirono al Museo del Principe Paolo di Belgrado e 10 furono dati al museo Moderna galleria a Zagabria per il deposito. Tra loro c'erano Ashram (1931), Ordine del Maestro (1931), campo tibetano (1931), Way to Kailash (1931), Idols (1910), ParanirvanaParanirvana (1926), Morning Procession (1931), Kangchenjunga (1924), Master's Abode (1931), Tashiding (1924). Questa azione è stata condotta in connessione con il possibile arrivo a Zagabria dello stesso Nicholas Roerich, eletto membro onorario dell'Accademia delle scienze jugoslava nel 1930.

Eredità inutile

Foto: dal catalogo del museo Moderna galleria. Kanchenjunga (1924)

Nicholas Roerich non ha mai donato i suoi dipinti, ma li ha generosamente condivisi per l'esposizione temporanea. Tuttavia, accade che il tempo e gli eventi storici violino gravemente la volontà di una persona. È esattamente quello che è successo alla collezione "Zagreb", rimasta in città a causa della seconda guerra mondiale. A quel tempo, nessuno aveva l'opportunità di affrontare i problemi della restituzione dei dipinti a Roerich, che viveva già in India.

Nel 1947 l'artista muore. La sua famiglia, ricordando la colletta bloccata a Zagabria, non riesce a trovare le giuste soluzioni per il suo rientro. I Roerich sognavano di restituire i dipinti, ma in realtà non volevano che i dipinti finissero a New York. Il figlio dell'artista, Svyatoslav Roerich, scrive a sua madre, Helena Roerich, che ora i dipinti di suo padre sono nel magazzino del museo di Zagabria e non sono esposti: "I miei amici che hanno viaggiato in Jugoslavia l'hanno scoperto. Ma devi stare molto attento per non attirare le macchinazioni degli invasori americani Lascia che mentisca così finché non arriviamo a passi specifici ... ". (L. Sorokina. La famiglia Roerich, p. 350).

Ahimè, nessuno è riuscito a trovare le giuste soluzioni e ancora oggi i dipinti languono nelle volte. Moderna galleria. Di volta in volta, secondo il piano di lavoro del museo, vengono esposti, viene pubblicato un catalogo e poi rimessi in ombra.

Quando vedranno la vera luce i dipinti di Roerich a Zagabria?

Foto: dal catalogo del museo Moderna galerija. Tashiding (1924)

Ancora oggi i dipinti del grande artista russo, detentore dell'Ordine jugoslavo di San Sava e membro dell'Accademia jugoslava delle scienze sono nei sotterranei Moderna galleria. Il loro curatore è il consulente del museo, la signora Dayana Vlasavlevich. Conosce bene il valore dei dipinti di Roerich e si rammarica delle attuali condizioni di conservazione. Inoltre, in una conversazione privata, ha espresso rammarico per questo Moderna galleria collabora con il Museo di New York e alcuni altri, ma non ha contatti di lavoro con nessuno dei musei russi in relazione alla collezione Roerich. Con il consenso e il sostegno della signora Dayana Vlasavlevich, nel marzo 2015, grazie all'impegno di alcuni appassionati russi residenti a Zagabria, è stato stabilito un contatto con il personale del dipartimento Roerich del Museo di Arte Orientale di Mosca, che ha prontamente risposto alle invito alla collaborazione. Lo stesso Vladimir Rosov, capo del dipartimento "Patrimonio di Roerichs" del Museo Orientale, si interessò seriamente alla collezione di Zagabria di Roerich e contagiò altri, ad esempio specialisti dall'Italia e dalla Svizzera. Tuttavia, la parte croata unilateralmente, senza spiegazioni, ha abbandonato la propria iniziativa e si è chiusa alla cooperazione con specialisti russi.

Foto: dal catalogo del Museum Moderna galerija. Campo tibetano (1931)

Nel frattempo, i dipinti "Zagabria" sono unici. Sì, ce ne sono pochi, ma l'inversione della trama, a volte ripetuta dal maestro più di una volta in seguito, le dimensioni dei dipinti, la loro combinazione di colori e le variazioni compositive consentono agli intenditori dell'opera di Nicholas Roerich di affermare che tutti questi dipinti sono inestimabile e, ovviamente, degno di essere esposto in mostra permanente, valutato e inserito nei cataloghi del suo lavoro. Al momento, nel catalogo dei dipinti di Nicholas Roerich, su dieci dipinti "Zagabria", ne compaiono sette: " Ashram", "Idoli", "La via per il Kailash", "Paranirvana, Tashiding E " Ordine degli insegnanti".

Eppure, la questione non è persa. Come è noto da un'intervista del 16 luglio 2016 al capo della missione diplomatica croata in Russia, Igor Pokaz, "si stanno svolgendo trattative ad alto livello per organizzare una mostra di oltre dieci opere di Nicholas Roerich, che si trovano a Zagabria e non sono mai state esposte prima in Russia... Tuttavia, questo progetto ha dovuto essere temporaneamente sospeso a causa di risorse finanziarie insufficienti."

Aggiungiamo che questo progetto non solo è temporaneamente interrotto, ma non è nemmeno portato all'attenzione degli addetti ai lavori del museo come presunto.

Eppure, speriamo che non a parole, ma nei fatti, in Croazia vogliano "in Russia conoscere meglio la cultura della Croazia, e in Croazia - la cultura della Russia", e i dipinti di Nicholas Roerich hanno ancora visitato la patria di loro creatore e sono stati esposti alla visione di tutti coloro che vogliono vederli con i propri occhi, sentire la loro energia, apprezzare la trama della pennellata, il gioco di colori e luci...

Da diverse settimane è stata aperta presso la Tenuta dei Lopukhins una mostra di 31 dipinti della collezione del Museo d'Oriente, che, tra l'altro, sono anche di proprietà del Museo Pubblico. Roerich dell'ICR, detenuto illegalmente da loro per molti anni.

Oggi, in questo reportage fotografico, vogliamo mostrare a tutti i visitatori del portale in che cosa si sono trasformati i quadri nello stato, per così dire, di deposito presso lo SMOA. Questo triste tour fotografico sarà accompagnato da registrazioni di testimoni oculari che hanno visitato questa mostra e catturato la vergogna che hanno visto lì.

Una tale mostra, senza parole, parla di chi esattamente non può essere affidato alla proprietà nazionale. Gli invasori ei loro assistenti per molti anni hanno gridato che tutto era stato consegnato dai Roerich al popolo, il che significa che doveva appartenere allo stato. Ricordiamo brevemente ancora una volta che S.N. Roerich, consegnò l'intero patrimonio, a condizione che fosse collocato nel Museo Pubblico.

Ma affrontiamo questo problema dall'altra parte. Ma tutti noi, che abbiamo scritto migliaia di lettere chiedendo aiuto all'ICR e siamo rimasti senza risposta, non siamo imparentati con il popolo russo? Lo stato non è funzionari, sono solo un apparato statale, i cosiddetti "servi del popolo". Lo stato è il popolo del nostro paese, e quindi siamo con te.

Guarda quante organizzazioni hanno firmato la lettera aperta al presidente (grido di aiuto): 163 organizzazioni. Queste firme sono state raccolte anche sul nostro portale, nessuno ha insistito su di esse, nessuno ha costretto forzatamente nessuno a inviarcele. Abbiamo anche aperto la possibilità di firmare solo di nostra iniziativa, perché abbiamo capito che molti semplicemente non sanno dove e come (soprattutto ora) possono inviare il loro voto in difesa del CRI.

Così sgarbatamente, come un bandito, cancellare 26 anni di eccellente lavoro fruttuoso, a seguito del quale è stato creato il Museo, che è diventato una delle perle più luminose della cultura russa - è tutto questo in nome e beneficio dello Stato ?

Nel frattempo non c'è risposta a questa domanda, torniamo alla qualità della conservazione dello "stato responsabile" dei nostri dipinti. E prima ancora, ricordiamo come i dipinti venivano restaurati e restaurati nell'ICR in tempi buoni. Tale immagine è, ad esempio, un ritratto di E.I. Roerich di S.N. Roerich. E più tardi, già nel 2016, il mondo intero ha raccolto fondi per il restauro dell'ultimo ritratto a vita di N.K. Roerich. E hanno raccolto l'importo richiesto, il ritratto è stato restituito letteralmente dall'inesistenza. Ed è tanto più amaro fino alle lacrime che questo ritratto necessitava di un adattamento, ma poi gli invasori sono entrati, hanno spento tutti i sistemi, e cosa ne è stato di questo ritratto, cosa sta succedendo con altri dipinti, che prima erano i preferiti dai dipendenti responsabile dell'archiviazione - possiamo solo supporre .

SN Roerich. Ritratto di E. I. Roerich (2). 1937

SN Roerich. Ritratto di N.K. Roerich. Tela. Olio.

Questo saggio fotografico presenta 6 dipinti, sullo stato del resto, in particolare quelli che giacciono nel cosiddetto. magazzini dello SMOA, si può solo indovinare con ansia. Ma anche quei 6 dipinti su 31 esposti in mostra - devi ammetterlo, questo è già molto. Sorge una domanda logica: perché sequestrare un tale patrimonio, se era impossibile gestire ciò che è stato sequestrato molti anni fa?

Tatiana Boykova

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SN Roerich, Silenzio, 1964

La vernice si sta staccando

SN Roerich. Kanchenjunga. Cittadella Bianca, 1954

Un dipinto traumatizzato con una profonda ammaccatura al centro

uno strato di tempera fortemente sgretolato, per non parlare del deplorevole stato delle cornici.

Dipinti feriti di S. N. Roerich dai magazzini del Museo d'Oriente, che, secondo la volontà di S. N. Roerich, dovrebbero appartenere al Centro Internazionale dei Roerich. Il Museo Statale "si prende cura" dei capolavori dell'arte mondiale in questo modo. (22/03/2018 Irina Shmigelskaya. Lettonia.)

SN Roerich, Kanchenjunga. L'ora segreta, 1955

L'immagine presenta molti graffi.

Alla mostra aperta nell'edificio catturato dell'ICR, è stato dimostrato che il Patrimonio di S.N. Roerich muore dopo essere stato conservato nel Museo d'Oriente. I barbari non si occupavano di una corretta conservazione. Mentre i funzionari hanno cercato per tutti gli anni dell'ICR di portare via l'edificio e i dipinti, e in questo momento ... i dipinti dell'artista di fama mondiale S.N. Roerich a causa della loro indegna conservazione richiedono un urgente restauro. Tempera sbriciolata, tracce di mani sporche, un'ammaccatura. Kanchenjunga. Si vede chiaramente la tempera sgretolata. A causa di un deposito inammissibile, l'opera necessita di un urgente restauro. SOS! (25/03/2018 Olga Antonova, Kemerovo)

SN Roerich, Sacro Flauto 3, 1955

Graffi e punti sporchi

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SN Roerich. Kanchenjunga (Kanchenjunga. Sera).1954

Macchie di sporco, tempera fortemente sgretolata.

L'eredità dei Roerich rubata all'ICR sta lentamente morendo tra le mura del Museo d'Oriente.

Alla mostra aperta (è difficile definirla una mostra) nell'edificio catturato dell'ICR, alcuni dei dipinti di S.N. Roerich, questi dipinti sono stati per molti anni nel Museo d'Oriente, un tempo trasferiti ad essi per la conservazione temporanea e non restituiti al vero proprietario, ad es. ICR Erano detenuti illegalmente dal Museo di Arte Orientale. E ora, con dolore nel cuore, siamo costretti a vedere non la negligenza, ma un atteggiamento criminale nei confronti del patrimonio, vediamo cosa succede ai dipinti dopo la loro lunga "prigionia" nel Museo d'Oriente. Le immagini stanno morendo. I barbari non si occupavano della corretta conservazione di quei dipinti che "privatizzavano". Tuttavia, non era sufficiente che i funzionari detenessero questi dipinti illegalmente. in tutti gli anni hanno attaccato il fruttuoso centro culturale e scientifico (International Roerich Center), attaccato l'ICR e la tenuta in cui si trovava il museo, la tenuta, restaurata dalle rovine dal pubblico senza l'aiuto dello Stato. Ora vediamo che quei dipinti a lungo catturati dell'artista di fama mondiale Svyatoslav Nikolaevich. Roerich, a causa di una conservazione indegna, richiedono un restauro urgente. La tempera sgretolata, tracce di mani sporche, ammaccature e graffi. E il Museo d'Oriente, insieme al Ministero della Cultura, ha abbastanza sfacciataggine e fiducia nell'impunità per dimostrare il proprio atteggiamento criminale nei confronti dell'archiviazione e della conservazione dei beni nazionali. E cosa raccontano gli eventi della cattura della tenuta dei Lopukhins, insieme a tutto il patrimonio unico nel 2017??? Tutte le immagini catturate, armate dalle "guardie" e portate via, tutto il patrimonio inestimabile della famiglia Roerich "fluttuò via" in una direzione sconosciuta. DOVE, tutto il patrimonio portato fuori dal museo? "La storia tace". Tutto è coperto dall'oscurità. Si può solo immaginare come il Ministero della Cultura abbia smaltito la proprietà: BUSSA, GRIDA, SCRITTURA, CHIAMATA e T E SH E N A !!! (23.03.2018Natalia Eremina. Riga, Lettonia)