Letteratura dell'America Latina. Letteratura latinoamericana Letteratura latinoamericana

Conferenza #26

Letteratura dell'America Latina

Piano

1. Caratteristiche distintive della letteratura latinoamericana.

2. Realismo magico nell'opera di G. G. Marquez:

a) realismo magico in letteratura;

b) una breve panoramica della vita e del percorso creativo dello scrittore;

c) l'originalità ideologica e artistica del romanzo Cent'anni di solitudine.

1. Caratteristiche distintive della letteratura latinoamericana

A metà del XX secolo, il romanzo latinoamericano sta vivendo un vero boom. Le opere degli scrittori argentini Jorge Luis Borges e Julio Cortazar, del cubano Alejo Carpentier, del colombiano Gabriel Garcia Marquez, del romanziere messicano Carlos Fuentes, dello scrittore di prosa peruviano Mario Vargas Lluos stanno diventando ampiamente conosciute non solo fuori dai loro paesi, ma anche fuori dal continente. Un po 'prima, lo scrittore di prosa brasiliano Jorge Amado e il poeta cileno Pablo Neruda hanno ottenuto il riconoscimento mondiale. L'interesse per la letteratura latinoamericana non è stato casuale: c'è stata una scoperta della cultura di un continente lontano con i propri costumi e tradizioni, natura, storia e cultura. Ma il punto non è solo nel valore cognitivo delle opere degli scrittori latinoamericani. La prosa del Sud America ha arricchito la letteratura mondiale di capolavori, il cui aspetto è naturale. La prosa latinoamericana degli anni '60 e '70 ha compensato la mancanza di epica. Gli autori sopra elencati hanno parlato a nome del popolo, raccontando al mondo la formazione di nuove nazioni a seguito dell'invasione europea del continente abitato dalle tribù indiane, riflettendo la presenza nel subconscio del popolo di idee sull'Universo che esistito in epoca precolombiana, ha rivelato la formazione di una visione mitopoietica dei cataclismi naturali e sociali nelle condizioni di sintesi varie culture internazionali. Inoltre, l'appello al genere del romanzo richiedeva agli scrittori latinoamericani di assimilare e adattare i modelli di genere alla letteratura specifica.

Il successo è arrivato agli scrittori latinoamericani grazie alla fusione di storia e mito, tradizioni epiche e ricerche d'avanguardia, il raffinato psicologismo dei realisti e la varietà delle forme pittoriche del barocco spagnolo. Nella varietà dei talenti degli scrittori latinoamericani c'è qualcosa che li unisce, il più delle volte espresso dalla formula "realismo magico", in cui è fissata l'unità organica di fatto e mito.

2. Realismo magico nell'opera di G. G. Marquez

A. Realismo magico in letteratura

Il termine realismo magico fu introdotto dal critico tedesco F. Roch nella sua monografia "Post-espressionismo" (1925), dove affermava la formazione del realismo magico come un nuovo metodo nell'arte. Il termine realismo magico fu originariamente usato da Franz Roch per descrivere un dipinto che raffigurava una realtà alterata.

Il realismo magico è uno dei metodi più radicali del modernismo artistico, basato sul rifiuto dell'ontologizzazione dell'esperienza visiva caratteristica del realismo classico. Elementi di questa tendenza possono oggettivamente essere trovati nella maggior parte dei rappresentanti del modernismo (anche se non tutti dichiarano la loro adesione a questo metodo).

Il termine realismo magico in relazione alla letteratura fu proposto per la prima volta dal critico francese Edmond Jaloux nel 1931. Ha scritto: "Il ruolo del realismo magico è trovare nella realtà ciò che è strano, lirico e persino fantastico in essa - quegli elementi che rendono la vita quotidiana accessibile a trasformazioni poetiche, surreali e persino simboliche".

Più tardi, lo stesso termine fu usato dal venezuelano Arturo Uslar-Petri per descrivere l'opera di alcuni scrittori latinoamericani. Lo scrittore cubano Alejo Carpentier (amico di Uslar-Petri) ha usato il termine lo real maravilloso (traduzione approssimativa - realtà miracolosa) nella prefazione al suo racconto Il regno della terra (1949). L'idea di Carpentier era quella di descrivere una sorta di realtà intensificata in cui possono apparire strani elementi del miracoloso. Le opere di Carpentier hanno avuto una forte influenza sul boom europeo del genere, iniziato negli anni '60 del XX secolo.

Elementi di realismo magico:

• gli elementi di fantasia possono essere internamente coerenti ma mai spiegati;
• gli attori accettano e non contestano la logica degli elementi magici;
• numerosi dettagli della percezione sensoriale;
• si usano spesso simboli e immagini;
• le emozioni e la sessualità dell'uomo come essere sociale sono spesso descritte in modo molto dettagliato;
• il passare del tempo è distorto in modo che sia ciclico o sembri assente. Un'altra tecnica è il crollo del tempo, quando il presente ripete o assomiglia al passato;
• causa ed effetto sono invertiti: ad esempio, un personaggio può soffrire prima di eventi tragici;
• contiene elementi di folklore e/o leggende;
• gli eventi sono presentati da punti di vista alternativi, cioè la voce del narratore passa dalla terza alla prima persona, ci sono frequenti passaggi tra i punti di vista dei diversi personaggi e un monologo interno su relazioni e ricordi comuni;
• il passato contrasta con il presente, l'astrale con il fisico, i caratteri tra loro;
• il finale aperto dell'opera consente al lettore di determinare da sé cosa fosse più veritiero e corrispondente alla struttura del mondo: fantastico o quotidiano.

B. Una breve panoramica della vita e dell'opera dello scrittore

Gabriel García Marquez(nato nel 1928) è centrale nella letteratura di processo dei paesi latinoamericani. Premio Nobel (1982). Lo scrittore colombiano, utilizzando materiale storico specifico, è stato in grado di mostrare i modelli generali della formazione della civiltà in Sud America. Combinando le antiche credenze precolombiane dei popoli che abitavano un continente lontano con le tradizioni della cultura europea, rivelando l'originalità del carattere nazionale dei creoli e degli indiani, creò l'eroica epopea del suo popolo basata sul materiale della lotta per l'indipendenza sotto la guida di Simon Bolivar, che divenne presidente della Colombia. Insieme a questo, basato sulla realtà, Marquez ha rivelato in modo impressionante le tragiche conseguenze delle guerre civili che hanno scosso l'America Latina negli ultimi due secoli.

Il futuro scrittore è nato nella piccola città di Aracataca, sulla costa atlantica, in una famiglia di militari ereditari. Ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza di Bogotà, ha collaborato con la stampa. Come inviato di un quotidiano della capitale, visitò Roma e Parigi.

Nel 1957, durante il Festival mondiale della gioventù e degli studenti, venne a Mosca. Dall'inizio degli anni '60, Marquez ha vissuto principalmente in Messico.

Nel lavoro, l'azione si svolge in un remoto villaggio colombiano. Da qualche parte nelle vicinanze si trova la città di Macondo, menzionata nel racconto, in cui si concentreranno tutti gli eventi del romanzo Cent'anni di solitudine (1967). Ma se nella storia "Nessuno scrive al colonnello" si nota l'influenza di E. Hemingway, che ha interpretato personaggi simili, allora nel romanzo si nota la tradizione di W. Faulkner, che ha ricreato a fondo un minuscolo mondo in cui il si riflettono le leggi dell'universo.

Nelle opere create dopo Cent'anni di solitudine, lo scrittore continua a sviluppare motivi simili. È ancora impegnato con il problema attuale per i paesi latinoamericani: "il tiranno e il popolo". Nel romanzo "L'autunno del patriarca" (1975), Marquez crea l'immagine più generalizzata del sovrano di un paese senza nome. Ricorrendo a immagini grottesche, l'autore rende visibile il rapporto tra il sovrano totalitario e il popolo, basato sulla repressione e sulla sottomissione volontaria, caratteristica della storia politica dei paesi latinoamericani del XX secolo.

B. Originalità ideologica e artistica del romanzo "Cent'anni di solitudine"

Cent'anni di solitudine è stato pubblicato nel 1967 a Buenos Aires. Lo scrittore è andato a questo lavoro per 20 anni. Il successo è stato travolgente. La tiratura è stata di oltre mezzo milione di copie in 3,5 anni, il che è sensazionale per l'America Latina. Il mondo parla di una nuova era nella storia del romanzo e del realismo. Sulle pagine di numerose opere balenò il termine "realismo magico". Così è stato definito lo stile narrativo insito nel romanzo di Marquez e nelle opere di molti scrittori latinoamericani.

Il "realismo magico" è caratterizzato da una libertà illimitata, con la quale gli scrittori dell'America Latina confrontano la sfera del fondamento della vita quotidiana e la sfera delle profondità più intime della coscienza.

La città di Macondo, fondata dall'antenato del clan della famiglia Buenía, il curioso e ingenuo José Arcadio, è stata il centro dell'azione per cento anni. Questa è un'immagine simbolica in cui si fondono il sapore locale di un villaggio semi-rurale e le caratteristiche della città, caratteristiche della civiltà moderna.

Usando motivi folcloristici e mitologici e parodiando varie tradizioni artistiche, Marquez ha creato un mondo fantasmagorico, la cui storia, rifrangendo le reali caratteristiche storiche della Colombia e di tutta l'America Latina, è anche intesa come una metafora dello sviluppo dell'umanità nel suo insieme.

L'eccentrico Jose Arcadio Buendia, il capostipite della famiglia ramificata dei Buendia, nel villaggio di Macondo da lui fondato, cedette alla tentazione dello zingaro Melquíades e credette nel potere miracoloso dell'alchimia.

L'autore introduce l'alchimia nel romanzo, non solo per mostrare le eccentricità di José Arcadio Buendia, che amava alternativamente la magia del magnetismo, delle lenti di ingrandimento, dei cannocchiali. Infatti, José Arcadio Buendìa, «l'uomo più intelligente del villaggio, ordinò che le case fossero costruite in modo tale che nessuno dovesse fare più fatica degli altri per andare al fiume a prendere l'acqua; ha tracciato le strade in modo così intelligente che durante le ore calde del giorno, una quantità uguale di luce solare cadeva su ogni abitazione. L'alchimia nel romanzo è una sorta di ritornello della solitudine, non dell'eccentricità. L'alchimista è tanto eccentrico quanto solitario. Eppure, la solitudine è primaria. È del tutto possibile affermare che l'alchimia è il destino degli eccentrici solitari. Inoltre, l'alchimia è una sorta di avventurismo e nel romanzo quasi tutti gli uomini e le donne appartenenti al clan Buendia sono avventurieri.

La ricercatrice spagnola Sally Ortiz Aponte ritiene che "il marchio dell'esoterismo risieda nella letteratura latinoamericana". La credenza nei miracoli e nella stregoneria, particolarmente caratteristica del Medioevo europeo, caduta sul suolo latinoamericano, si arricchì di miti indiani. La magia come parte integrante dell'essere è presente non solo nelle opere di Marquez, ma anche in altri importanti scrittori latinoamericani: gli argentini Jorge Luis Borges e Julio Cortazar, il guatemalteco Miguel Angel Asturias e il cubano Alejo Carpentier. La finzione come espediente letterario è generalmente caratteristica della letteratura in lingua spagnola.

Gli alchimisti inseguono la Pietra Filosofale da oltre un millennio. Dopotutto, si credeva che il fortunato che lo possiede non solo diventerà favolosamente ricco, ma riceverà anche una panacea per tutte le malattie e i disturbi senili.

L'eroe del romanzo aveva bisogno di una pietra filosofale, poiché sognava l'oro: “Sedotto dalla semplicità delle formule per raddoppiare l'oro, José Arcadio Buendia corteggiò Ursula per diverse settimane, attirando il suo permesso per ottenere vecchie monete dallo scrigno prezioso e aumentare esse tante volte quante parti possono essere separate dal mercurio... José Arcadio Buendía gettò trenta dobloni in una casseruola e li fece sciogliere insieme all'orpimento, ai trucioli di rame, al mercurio e al piombo. Quindi versò il tutto in una pentola di olio di ricino e fece bollire a fuoco vivo fino a ottenere uno sciroppo denso e fetido, simile non al doppio oro, ma alla normale melassa. Dopo disperati e rischiosi tentativi di distillazione, fusione con i sette metalli planetari, trattamento con mercurio ermetico e vetriolo, ripetute bolliture nello strutto - per mancanza di olio raro - la preziosa eredità di Ursula si trasformò in ciccioli bruciati che non potevano essere strappati dal fondo di la pentola.

Non pensiamo che García Márquez si sia opposto specificamente alla chimica all'alchimia, ma si è scoperto che avventurieri e perdenti erano associati all'alchimia e persone abbastanza perbene erano legate alla chimica. La ricercatrice latinoamericana Maria Eulalia Montener Ferrer rivela l'etimologia del cognome Buendia, che suona come il solito saluto buen dia - buon pomeriggio. Si scopre che questa parola ha avuto un significato diverso per molto tempo: era il nome degli immigrati ispanici dal Vecchio Mondo - "perdenti e persone mediocri".

L'azione del romanzo continua durante il XIX secolo. Tuttavia, questa volta è condizionale, poiché l'autore presenta gli eventi come avvenuti in questo particolare periodo di tempo e sempre. I contorni delle date sono vaghi, da questo si ha la sensazione che la famiglia Buendia sia nata in epoca arcaica.

Uno degli strani sconvolgimenti del romanzo è legato alla perdita di memoria del vecchio e del giovane Buendia, e poi di tutti gli abitanti di Macondo. La perdita del passato minaccia le persone con la privazione dell'autostima e dell'integrità. L'epopea svolge la funzione di memoria storica. In Colombia, come in altri paesi di questo continente, non c'era un'epopea eroica. Marquez assume una missione eccezionale: compensare la mancanza di epicità con il suo lavoro. L'autore satura la narrazione di miti, leggende, credenze che esistevano nella società latinoamericana. Tutto ciò conferisce al romanzo un sapore folk.

L'eroica epopea di diversi popoli è dedicata alla formazione del clan, e poi della famiglia. Il raduno di singoli clan in un unico clan è avvenuto a seguito di guerre che hanno diviso le persone in amici e nemici. Ma Marquez è uno scrittore del ventesimo secolo, quindi, pur mantenendo un modo eticamente neutrale di ricreare gli eventi di battaglia, è tuttavia convinto che la guerra, e soprattutto la guerra civile, sia il più grande disastro della civiltà moderna.

Il romanzo ripercorre la cronaca familiare di sei generazioni di Buendia. Alcuni parenti risultano essere ospiti temporanei in famiglia e sulla terra, muoiono giovani o lasciano la casa del padre. Altri, come Big Mama, rimangono i custodi del focolare familiare per un secolo. Nella famiglia Buendía ci sono forze di attrazione e repulsione. I legami di sangue sono inseparabili, ma l'odio nascosto di Amaranta per la moglie di suo fratello la spinge al crimine. E il desiderio super personale per la famiglia collega Jose Arcadio e Rebeca non solo per famiglia, ma anche per matrimonio. Entrambi sono adottati nella famiglia Buendia e, entrati in matrimonio, consolidano la loro devozione alla famiglia. Tutto ciò non accade come risultato del calcolo, ma a livello intuitivo subconscio.

Il ruolo dell'eroe epico è dato nel romanzo di Aureliano Buendia. Cosa fa sì che un poeta dilettante e un modesto gioielliere lascino il loro mestiere, lascino la bottega per il vasto mondo a combattere, non avendo, di fatto, ideali politici? C'è solo una spiegazione per questo nel romanzo: è così che è stato scritto per lui. L'eroe epico indovina la sua missione e la porta a termine.

Aureliano Buendìa si proclamò sovrano civile e militare, e allo stesso tempo colonnello. Non è un vero colonnello, all'inizio ha solo venti giovani delinquenti sotto le braccia. Entrando nell'ambito della politica e della guerra, Marquez non rinuncia a tecniche di scrittura grottesche e fantastiche, ma cerca l'autenticità nella rappresentazione dei cataclismi politici.

La biografia dell'eroe inizia con la famosa frase: “Il colonnello Aureliano Buendia sollevò trentadue rivolte armate e perse tutte e trentadue. Ebbe diciassette figli maschi da diciassette donne, e tutti i suoi figli furono uccisi in una sola notte, prima che il maggiore compisse trentacinque anni.

Il colonnello Aureliano Buendia appare nella storia in varie vesti. I subordinati e coloro che lo circondano lo vedono nella zona dell'eroe, sua madre lo considera il carnefice della sua stessa gente e della sua famiglia. Mostrando miracoli di coraggio, è invulnerabile a proiettili, veleno e pugnali, ma a causa della sua parola lanciata con noncuranza, tutti i suoi figli muoiono.

Idealista, guida un esercito di liberali, ma presto si rende conto che i suoi compagni non sono diversi dai nemici, poiché entrambi combattono per il potere e la proprietà della terra. Avendo acquisito il potere, il colonnello Buendia è condannato alla completa solitudine e al degrado della personalità. Ripetendo in sogno le gesta di Bolivar e anticipando gli slogan politici di Che Guevara, il colonnello sogna una rivoluzione in tutta l'America Latina. Lo scrittore limita gli eventi rivoluzionari alla cornice di una città, dove, in nome delle proprie idee, un vicino spara a un vicino, fratello - fratello. La guerra civile nell'interpretazione di Marquez è una guerra fratricida in senso letterale e figurato.

La famiglia Buendia è destinata a durare cento anni. I nomi dei genitori e dei nonni si ripeteranno nei discendenti, i loro destini varieranno, ma tutti coloro che alla nascita ricevono i nomi Aureliano o Jose Arcadio erediteranno stranezze ed eccentricità familiari, passioni eccessive e solitudine.

La solitudine, insita in tutti i personaggi di Marques, è una passione per l'affermazione di sé attraverso il calpestio dei propri cari. La solitudine diventa particolarmente evidente quando il colonnello Aureliano, all'apice della sua gloria, ordina che gli venga tracciato intorno un cerchio del diametro di tre metri in modo che nessuno, nemmeno sua madre, osi avvicinarsi a lui.

Solo la progenitrice Ursula è priva di sentimenti egoistici. Con la sua estinzione si estingue anche la famiglia. I Buendia toccheranno le benedizioni della civiltà, saranno colpiti dalla febbre bancaria, alcuni di loro si arricchiranno, altri falliranno. Ma il tempo dell'approvazione delle leggi borghesi non è il loro tempo. Appartengono al passato storico e lasciano tranquillamente Macondo uno dopo l'altro. Una città irriconoscibilmente mutata, fondata dal primo Buendia, verrà demolita da un uragano.

La diversità stilistica del romanzo "Cent'anni di solitudine", il complesso rapporto tra fantasia (l'elemento costruttivo più importante del mondo artistico dello scrittore) e realtà, la commistione di tono prosaico, poesia, fantasia e grottesco riflettono, in l'opinione dell'autore, la stessa "fantastica realtà latinoamericana", incredibile e ordinaria allo stesso tempo, che illustra nel modo più vivido il metodo del "realismo magico", dichiarato dai prosatori latinoamericani della seconda metà del XX secolo.

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La vittoria sul fascismo ha portato a sconvolgimenti e alla distruzione del sistema coloniale in un certo numero di paesi precedentemente dipendenti del continente africano e dell'America Latina. La liberazione dal dominio militare ed economico, le migrazioni di massa durante la seconda guerra mondiale hanno portato alla crescita dell'identità nazionale. La liberazione dalla dipendenza coloniale nella seconda metà del XX secolo ha portato alla nascita di nuovi continenti letterari. Come risultato di questi processi, concetti come il nuovo romanzo latinoamericano, la prosa africana moderna e la letteratura etnica negli Stati Uniti e in Canada sono entrati nella vita quotidiana del lettore e della letteratura. Un altro fattore importante è stata la crescita del pensiero planetario, che non ha permesso il "silenzio" di interi continenti e l'esclusione dell'esperienza culturale.

È interessante notare che negli anni '60. in Russia sta prendendo forma la cosiddetta "prosa multinazionale": scrittori provenienti dalle popolazioni indigene dell'Asia centrale, del Caucaso e della Siberia.

L'interazione delle letterature tradizionali con nuove realtà ha arricchito la letteratura mondiale e ha dato slancio allo sviluppo di nuove immagini mitopoietiche. Intorno alla metà degli anni '60. divenne chiaro che le letterature etniche, prima destinate all'estinzione o all'assimilazione, potevano sopravvivere e svilupparsi a modo loro all'interno delle civiltà dominanti. Il fenomeno più eclatante del rapporto tra il fattore etnoculturale e la letteratura fu l'ascesa della prosa latinoamericana.

Nella prima metà del XX secolo, le letterature dei paesi latinoamericani non potevano competere con i paesi dell'Europa (e nemmeno dell'Est), perché. erano per lo più epigoni estetici. Tuttavia, a partire dalla seconda metà del Novecento, molti giovani scrittori iniziarono a costruire il proprio percorso creativo, puntando sulle tradizioni locali. Avendo assorbito l'esperienza della scuola sperimentale europea, sono stati in grado di sviluppare uno stile letterario nazionale originale.

Per gli anni '60 -'70. c'è un periodo del cosiddetto "boom" del romanzo latinoamericano. In questi anni si diffonde nella critica europea e latinoamericana il termine "realismo magico". In senso stretto, denota una certa tendenza nella letteratura latinoamericana della seconda metà del XX secolo. In senso lato, è inteso come una costante del pensiero artistico latinoamericano e una caratteristica comune della cultura del continente.

Il concetto di realismo magico latinoamericano ha lo scopo di evidenziarlo e distinguerlo dalla mitologia e dalla fantasia europee. Queste caratteristiche erano chiaramente incarnate nelle prime opere del realismo magico latinoamericano: la storia di A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) e il romanzo di M.A. Asturie "Maize People" (1949).

Nei loro eroi, l'inizio personale è ovattato e non interessa lo scrittore. Gli eroi agiscono come portatori della coscienza mitologica collettiva. Questo è ciò che diventa il soggetto principale dell'immagine. Allo stesso tempo, gli scrittori spostano la loro visione di una persona civilizzata in quella di una persona primitiva. I realisti latinoamericani evidenziano la realtà attraverso il prisma della coscienza mitologica. Di conseguenza, la realtà rappresentata subisce trasformazioni fantastiche. Le opere del realismo magico sono costruite sull'interazione delle risorse artistiche. La coscienza "civilizzata" è compresa e confrontata con quella mitologica.

L'America Latina durante il XX secolo è andata al fiorire della creatività artistica. Un'ampia varietà di aree si è sviluppata nel continente. Il realismo si sviluppò attivamente, un modernista elitario (con echi dell'esistenzialismo europeo), e poi sorse una direzione postmoderna. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz hanno sviluppato la tecnica e le tecniche del "flusso di coscienza" prese in prestito dall'Europa, l'idea dell'assurdità del mondo, "alienazione" e il discorso del gioco.

Scrittori latinoamericani d'élite - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - parlavano da soli, cercando di rivelare l'unicità personale. Stavano cercando l'identità nazionale entro i limiti delle tecniche narrative europee ben sviluppate. Questo ha dato loro una notorietà molto limitata.

Diverso era il compito dei "realisti magici": indirizzavano direttamente il loro messaggio all'umanità, unendo in un'unica sintesi il nazionale e l'universale. Questo spiega il loro fenomenale successo in tutto il mondo.

La poetica e i principi artistici del realismo magico latinoamericano si sono formati sotto l'influenza dell'avanguardia europea. L'interesse generale per il pensiero primitivo, la magia, l'arte primitiva che ha travolto gli europei nel primo terzo del XX secolo ha stimolato l'interesse degli scrittori latinoamericani per gli indiani e gli afroamericani. Nel seno della cultura europea è stato creato il concetto di una differenza fondamentale tra pensiero pre-razionale e civilizzato. Questo concetto sarà sviluppato attivamente dagli scrittori latinoamericani.

Dalle avanguardie, principalmente i surrealisti, gli scrittori latinoamericani hanno preso in prestito alcuni principi della trasformazione fantastica della realtà. Il "selvaggio" astratto europeo ha trovato concretezza e chiarezza etnico-culturale nelle opere del realismo magico.

Il concetto di diversi tipi di pensiero è stato proiettato nell'area del confronto culturale e di civiltà tra America Latina ed Europa. Il sogno surrealista europeo è stato sostituito da un vero e proprio mito. Allo stesso tempo, gli scrittori latinoamericani facevano affidamento non solo sulla mitologia indiana e sudamericana, ma anche sulle tradizioni delle cronache americane dei secoli XVI-XVII. e la loro abbondanza di elementi miracolosi.

La base ideologica del realismo magico era il desiderio dello scrittore di identificare e affermare l'originalità della realtà e della cultura latinoamericana, che si combina con la coscienza mitologica di un indiano o di un afroamericano.

Il realismo magico latinoamericano ha avuto un impatto significativo sulla letteratura europea e nordamericana, e in particolare sulla letteratura dei paesi del Terzo Mondo.

Nel 1964, lo scrittore costaricano Joaquín Gutierrez in un articolo “Alla vigilia di una grande fioritura” ha riflettuto sul destino del romanzo in America Latina: “Parlando dei tratti caratteristici del romanzo latinoamericano, bisogna prima di tutto sottolineare che è relativamente giovane. Sono passati poco più di cento anni dalla sua nascita, e ci sono paesi dell'America Latina dove il primo romanzo è apparso solo nel nostro secolo. Durante il periodo coloniale di trecento anni della storia dell'America Latina, non è stato pubblicato un solo romanzo - e, per quanto ne sappiamo, non è stato scritto! universale. E penso che si possa tranquillamente prevedere che è alla vigilia di un'era di grande prosperità ... Un colossale romanziere non è ancora apparso nella nostra letteratura, ma non siamo rimasti indietro. Ricordiamo quanto detto all'inizio - che il nostro romanzo ha poco più di cento anni - e aspettiamo ancora un po' di tempo".

Queste parole sono diventate visionarie per il romanzo latinoamericano. Nel 1963 apparve il romanzo The Hopscotch Game di Julio Cortazar e nel 1967 Cent'anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez, che divennero dei classici della letteratura latinoamericana.

Argomento: letteratura giapponese.

Nel 1868 in Giappone ebbero luogo eventi che furono chiamati Restaurazione Meiji (tradotto come "regola illuminata"). Ci fu un ripristino del potere dell'imperatore e la caduta del sistema di governo dei samurai dello shogunato. Questi eventi hanno portato il Giappone a seguire il percorso delle potenze europee. La politica estera sta cambiando radicalmente, si annuncia l '"apertura delle porte", la fine dell'isolamento esterno, durato più di due secoli, e una serie di riforme. Questi drammatici cambiamenti nella vita del paese si riflettevano nella letteratura del periodo Meiji (1868-1912). Durante questo periodo, i giapponesi sono passati dall'eccessivo entusiasmo per tutto ciò che è europeo alla delusione, dalla gioia sconfinata alla disperazione.

Una caratteristica distintiva del metodo tradizionale giapponese è l'indifferenza dell'autore. Lo scrittore descrive tutto ciò che appare nella realtà quotidiana, senza fornire stime. Il desiderio di rappresentare le cose senza introdurre nulla di sé è spiegato dall'atteggiamento buddista nei confronti del mondo come inesistente, illusorio. Allo stesso modo, vengono descritte le proprie esperienze. L'essenza del metodo tradizionale giapponese sta proprio nell'innocenza dell'autore rispetto alla posta in gioco, l'autore "segue il pennello", il movimento della sua anima. Il testo contiene una descrizione di ciò che l'autore ha visto o sentito, vissuto, ma non c'è voglia di capire cosa sta succedendo. Non c'è in loro l'analitismo tradizionale europeo. Le parole di Daiseku Suzuki sull'arte Zen possono essere attribuite a tutta la letteratura classica giapponese: “Hanno cercato di trasmettere con un pennello ciò che li muove dall'interno. Loro stessi non si rendevano conto di come esprimere lo spirito interiore e lo esprimevano con un grido o un tratto di pennello. Forse questa non è affatto arte, perché non c'è arte in quello che hanno fatto. E se c'è, è molto primitivo. Ma lo è? Avremmo potuto avere successo nella "civiltà", in altre parole, nell'artificialità, se avessimo lottato per l'ingenuità? Questo era precisamente l'obiettivo e la base di tutte le ricerche artistiche.

Nella visione del mondo buddista, che è alla base della letteratura giapponese, non poteva esserci il desiderio di esplorare la vita umana, di comprenderne il significato, perché. la verità si trova dall'altra parte del mondo visibile ed è inaccessibile alla comprensione. Può essere sperimentato solo in uno stato mentale speciale, in uno stato di massima concentrazione, quando una persona si fonde con il mondo. In questo sistema di pensiero non c'era idea della creazione del mondo, il Buddha non ha creato il mondo, ma lo ha capito. Pertanto, l'uomo non era considerato un potenziale creatore. Dal punto di vista della teoria buddista, un essere vivente non è un essere che vive nel mondo, ma un essere che sperimenta il mondo. In questo sistema di valori non poteva apparire un metodo di analisi che presupponesse la divisione. Da qui l'atteggiamento indifferente nei confronti del raffigurato, quando lo scrittore si sente sia partecipe che spettatore degli eventi descritti.

Pertanto, la letteratura tradizionale giapponese non è caratterizzata da tormento, lamento, dubbio. Non ha lotte interne, il desiderio di cambiare il destino, di sfidare il destino, tutto ciò che pervade la letteratura europea, a partire dalla tragedia antica.

Per molti secoli, l'ideale estetico è stato incarnato nella poesia giapponese.

Yasunari Kawabata (1899-1975)è un classico della letteratura giapponese. Nel 1968 è stato insignito del Premio Nobel per "la scrittura che esprime con grande forza l'essenza del pensiero giapponese".

Yasunari Kawabata è nata a Osaka da una famiglia di medici. Ha perso presto i suoi genitori, e poi suo nonno, che è stato coinvolto nella sua educazione. Viveva con parenti, sentendosi amaramente orfano. Negli anni della scuola sognava di diventare un artista, ma la sua passione per la letteratura si è rivelata più forte. La sua prima esperienza di scrittura è stata "Il diario di un sedicenne", in cui risuonavano stati d'animo di tristezza e solitudine.

Gli anni da studente sono stati trascorsi all'Università di Tokyo, dove Kawabata Yasunari ha studiato filologia inglese e giapponese. In quel momento ebbe luogo la conoscenza del lavoro dei maggiori scrittori giapponesi ed europei, con la letteratura russa. Dopo la laurea all'università, lavora come revisore, pubblica recensioni di libri pubblicati. In questi anni fa parte di un gruppo di scrittori "neosensualisti" sensibili alle nuove tendenze della letteratura del modernismo europeo. Uno dei racconti di Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), veniva spesso chiamato "Joyceian"; nella sua struttura e nello stile di scrittura si sentiva l'influenza dell'autore di "Ulysses". La storia è un flusso di ricordi dell'eroina, tutta la sua vita emerge in una serie di momenti "cristallini" che lampeggiano nella sua memoria. Riproducendo il flusso di coscienza, trasferendo il lavoro della memoria, Kawabata è stato ampiamente guidato da Joyce e Proust. Come altri scrittori del XX secolo, non ha trascurato gli esperimenti modernisti. Ma allo stesso tempo rimane un portavoce dell'originalità e dell'originalità del pensiero giapponese. Kawabata conserva forti legami con la tradizione nazionale giapponese. Kawabata ha scritto: Ispirato dalla moderna letteratura occidentale, a volte ho cercato di imitarne le immagini. Ma fondamentalmente sono orientale e non ho mai perso di vista la mia strada. ».

La poetica delle opere di Kawabata Yasunari è caratterizzata dai seguenti motivi tradizionali giapponesi:

L'immediatezza e la chiarezza della trasmissione di un sentimento penetrante per la natura e per l'uomo;

Fusione con la natura

Grande attenzione ai dettagli;

La capacità di rivelare la bellezza ammaliante nelle cose quotidiane e nelle piccole cose;

Laconismo nel riprodurre le sfumature dell'umore;

Tranquilla tristezza, saggezza conferita dalla vita.

Tutto ciò ti permette di sentire l'armonia della vita con i suoi eterni segreti.

La particolarità della prosa poetica di Kawabat Yasunari si è manifestata nelle storie "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), nei romanzi " Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Tutte le opere sono intrise di lirismo, un alto livello di psicologismo. Descrivono le tradizioni, i costumi, le caratteristiche della vita e il comportamento delle persone giapponesi. Così, ad esempio, nel racconto "Mille gru" viene riprodotto in tutti i dettagli il rito del bere il tè, la "cerimonia del tè", che sono di grande importanza nella vita dei giapponesi. L'estetica della cerimonia del tè, così come altre usanze sempre dettagliate, non isolano affatto Kawabat dai problemi dell'era moderna. È sopravvissuto a due guerre mondiali, alla distruzione di Hiroshima e Nagasaki a causa delle esplosioni di bombe atomiche, ricorda le guerre nippo-cinesi. Pertanto, gli sono particolarmente care le tradizioni associate al concetto di pace, armonia e bellezza, e non all'esaltazione del potere militare e dell'abilità dei samurai. Kawabata protegge le anime delle persone dalla crudeltà del confronto

Il lavoro di Kawabata si è sviluppato sotto l'influenza dell'estetica Zen. Secondo gli insegnamenti dello Zen, la realtà è intesa come un tutto indivisibile e la vera natura delle cose può essere compresa solo intuitivamente. Non l'analisi e la logica, ma il sentimento e l'intuizione ci avvicinano alla rivelazione dell'essenza dei fenomeni, l'eterno mistero. Non tutto si può esprimere a parole e non tutto va detto fino in fondo. Abbastanza menzione, suggerimento. Il fascino dell'understatement ha un potere impressionante. Questi principi, sviluppati nel corso dei secoli nella poesia giapponese, si concretizzano anche nell'opera di Kawabata.

Kawabata vede la bellezza dell'ordinario, il suo ambiente di vita. Descrive la natura, il mondo delle piante, scene di vita quotidiana in modo lirico, con la saggezza penetrante dell'umanità. Lo scrittore mostra la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro comunanza, in una compenetrazione fusa. Questo rivela un senso di appartenenza all'assoluto della natura, l'universo. Kawabata ha la capacità di ricreare l'atmosfera della realtà, per questo seleziona accuratamente i colori autentici, gli odori della sua terra natale.

Uno dei punti centrali dell'estetica dell'arte giapponese è la nozione del fascino triste delle cose. Il bello nella letteratura giapponese classica ha una colorazione elegiaca, le immagini poetiche sono intrise di uno stato d'animo di tristezza e malinconia. Nella poesia, come in un giardino tradizionale, non c'è niente di superfluo, niente di superfluo, ma c'è sempre immaginazione, accenno, una sorta di incompletezza e sorpresa. La stessa sensazione nasce leggendo i libri di Kawabat, il lettore scopre il complesso atteggiamento dell'autore nei confronti dei suoi personaggi: simpatia e simpatia, misericordia e tenerezza, amarezza, dolore. Creatività Kawabata è pieno di contemplazione tradizionale giapponese, umorismo, sottile comprensione della natura e del suo impatto sull'anima umana. Rivela il mondo interiore di una persona che cerca la felicità. Uno dei temi principali del suo lavoro è la tristezza, la solitudine, l'impossibilità dell'amore.

Nel più ordinario, in un piccolo dettaglio della noiosa quotidianità, si svela qualcosa di essenziale, rivelando lo stato d'animo di una persona. I dettagli sono costantemente al centro della visione di Kawabat. Tuttavia, il mondo oggettivo non sopprime il movimento del personaggio, la narrazione contiene un'analisi psicologica e si distingue per un grande gusto artistico.

Molti capitoli delle opere di Kawabata iniziano con versi sulla natura, che, per così dire, danno il tono a un'ulteriore narrazione. A volte la natura è solo uno sfondo su cui si svolge la vita degli eroi. Ma a volte sembra assumere un significato indipendente. L'autore sembra esortarci a imparare da lei, a comprendere i suoi segreti sconosciuti, vedendo nella comunicazione con la natura modi peculiari di miglioramento morale ed estetico dell'uomo. La creatività di Kawabat è caratterizzata da un senso di grandezza della natura, dalla raffinatezza della percezione visiva. Attraverso le immagini della natura rivela i movimenti dell'animo umano, e quindi molte delle sue opere sono sfaccettate, hanno un sottotesto nascosto. La lingua Kawabata è un esempio dello stile giapponese. Breve, capiente, profondo, ha immagini e impeccabilità della metafora.

La poesia della rosa, le elevate capacità di scrittura, l'idea umanistica di prendersi cura della natura e dell'uomo, delle tradizioni dell'arte nazionale: tutto ciò rende l'arte di Kawabata un fenomeno eccezionale nella letteratura giapponese e nell'arte globale della parola .

Offriamo ai lettori un libro che include le opere dei fondatori del modernismo latinoamericano: l'argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) e il nicaraguense Ruben Dario (1867-1916). Si conobbero a Buenos Aires presso la redazione di un giornale locale e tra loro nacque un'amicizia che durò fino alla morte di Dario.

Il lavoro di entrambi è stato influenzato dal lavoro di Edgar Poe e, di conseguenza, è nato un nuovo genere di opera letteraria: una storia fantastica. La raccolta che hai tra le mani contiene il testo completo e non adattato delle storie di Lugones e Dario, completo di commenti dettagliati e di un dizionario.

L'incredibile e triste storia dell'innocente Erendira e della sua nonna dal cuore duro (compilation)

Gabriel García Marquez prosa classica Nessun dato mancante

I racconti di questa raccolta si riferiscono al periodo “maturo” dell'opera del grande scrittore latinoamericano, quando aveva già raggiunto la perfezione nello stile del realismo magico che lo glorificò e divenne una sorta di “biglietto da visita”. Magico o grottesco possono essere trame divertenti - o spaventose, - affascinanti o altamente convenzionali.

Ma il miracoloso o il mostruoso diventa invariabilmente parte della realtà: queste sono le regole del gioco stabilite dallo scrittore, che il lettore segue con piacere.

Manuale di autoistruzione della lingua spagnola 2a ed., corretto. e aggiuntivi Esercitazione sul software gratuito

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Il libro di testo è incentrato sulla formazione delle capacità comunicative in spagnolo nell'ambito dei principali argomenti lessicali della sfera sociale, l'acquisizione delle conoscenze grammaticali e lessicali necessarie per una comunicazione di successo. Testi selezionati dalle opere di scrittori spagnoli e latinoamericani, dialoghi compilati sulla base di trasmissioni radiofoniche, testi di studi regionali sono accompagnati da un dizionario di vocabolario attivo, commento lessico-grammaticale e riflettono lo stato attuale della lingua spagnola.

Ti permetteranno di padroneggiare la tecnica di lettura, elaborare forme grammaticali, apprendere le principali osservazioni stereotipate e sviluppare reazioni linguistiche a determinate situazioni della vita. La chiara struttura del libro di testo e il sistema di esercizi e test con chiavi sviluppati dagli autori aiuteranno nello sviluppo delle competenze linguistiche di base.

Esiliati. Libro di lettura spagnolo

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Horacio Quiroga (1878-1937) - Scrittore uruguaiano che visse in Argentina, uno dei più brillanti scrittori latinoamericani, maestro del racconto. Portiamo all'attenzione dei lettori il testo completo non adattato delle storie con commenti e un dizionario.

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Louis de Bernières, autore di best seller de Il mandolino del capitano Corelli, la trilogia magica latinoamericana e il romanzo epico Gli uccelli senza ali, racconta una commovente storia d'amore. Ha quarant'anni, è un inglese, un commesso viaggiatore riluttante. La sua vita scorre sotto le notizie alla radio e il russare della moglie e si trasforma impercettibilmente in una palude.

Ha diciannove anni, è serba, una prostituta in pensione. La sua vita è piena di eventi, ma ne è così stanca che vuole addormentarsi e non svegliarsi mai. Gli racconta storie - chissà quanto vere? Risparmia denaro, sperando di comprarlo un giorno.

Shehriyar e la sua Scheherazade. Sembra che siano innamorati l'uno dell'altro. Sono l'uno per l'altro: una rara possibilità di ricominciare tutto da capo. Ma cos'è l'amore? "Mi sono innamorato abbastanza spesso", dice, "ma ora sono completamente esausto e non capisco cosa significhi ... Ogni volta che ti innamori in modo leggermente diverso.

E poi, la stessa parola "amore" è diventata un luogo comune. E dovrebbe essere sacro e intimo... Proprio ora è venuto il pensiero che l'amore è qualcosa di innaturale, che si conosce attraverso film, romanzi e canzoni. Come distinguere l'amore dalla lussuria? Bene, la lussuria è comprensibile. Quindi, forse l'amore è una tortura selvaggia inventata dalla lussuria? Forse la risposta sta nelle pagine di un nuovo libro di Louis de Bernières, uno scrittore che ha una proprietà inestimabile: non è come nessun altro, e tutti i suoi scritti non sono uguali.

Il mistero del progetto WH

Alexey Rostovtsev Detective spia Nessun dato mancante

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - colonnello in pensione che ha prestato servizio nell'intelligence sovietica per un quarto di secolo, di cui sedici anni - all'estero; scrittore, autore di numerosi libri e pubblicazioni, membro dell'Unione degli scrittori russi. In uno dei profondi canyon del paese latinoamericano di Aurica, dimenticato da Dio e dal popolo, i nemici giurati dell'umanità hanno costruito una struttura top secret dove vengono sviluppate armi per garantire ai loro proprietari il dominio sul mondo.

Poche ore prima del suo fallimento, l'ufficiale dell'intelligence sovietica riesce a scoprire il segreto dell'oggetto Double-U-H.

Cacciatore di orchidee. Libro di lettura spagnolo

Roberto Arlt storie Prosa moderna

Portiamo all'attenzione dei lettori una raccolta di racconti di Roberto Arlt (1900-1942), scrittore argentino di "secondo scaglione". Il suo nome è quasi sconosciuto al lettore russo. Tre titani latinoamericani - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar e Gabriel Garcia Marquez - hanno nascosto con le loro potenti ombre più di una dozzina di nomi di scrittori eccezionali, a volte brillanti, del Sud America.

Arlt nel suo lavoro rompe con aria di sfida le tradizioni della "buona letteratura" delle classi medie. Il genere del suo lavoro è una farsa grottesca e tragica. Nel linguaggio volgare delle periferie proletarie, descrive la vita del basso cittadino. Il libro contiene il testo integrale non adattato dei racconti, corredato di commento e dizionario.

Il libro è destinato agli studenti delle università linguistiche ea tutti gli amanti della lingua e della letteratura spagnola.

Antartide

José Maria Villagra Letteratura straniera moderna Assente

"Un sermone ispiratore di disumanità". "La straordinaria capacità di vedere ciò che non c'è." I critici latinoamericani hanno salutato questo libro con queste parole. Lo scrittore cileno Jose-Maria Villagra è ancora piuttosto giovane e probabilmente merita non solo parole lusinghiere, ma, in un modo o nell'altro, "Antartide" è una storia che ha fatto parlare di lui.

L'Antartide è un'utopia classica. E, come ogni utopia, è un incubo. La gente sta morendo di felicità! Cosa potrebbe esserci di più senza speranza? Il paradiso, in sostanza, è anche la fine del mondo. Comunque, il paradiso in terra. Questo è un mondo dove non c'è il male, e quindi non c'è il bene. E dove l'amore è indistinguibile dalla brutalità.

Tuttavia, è davvero così fantastico? Nonostante l'orientamento futurologico, l'idea principale di questa storia continua il tema a cui, infatti, è dedicata l'intera cultura mondiale: tutto intorno non è come sembra. Tutto intorno a noi sembra solo a noi. E questo vale per il mondo reale in misura molto maggiore che per quello immaginario.

I personaggi di questo libro si pongono una domanda che fa impazzire le persone fin dai tempi di Platone e Aristotele. Perché la vita ci sembra solo? Con questa domanda inizia la fuga dall'irrealtà dell'essere.

Lingua spagnola. Corso generale di grammatica, vocabolario e pratica conversazionale. Fase avanzata 2a ed., Is

Marina Vladimirovna Larionova Letteratura educativa Laurea breve. corso accademico

Il libro è una continuazione del libro [e-mail protetta] ciao. Livello B1. Spagnolo con elementi di comunicazione aziendale per studenti avanzati” di M. V. Larionova, N. I. Tsareva e A. Gonzalez-Fernandez. Il libro di testo ti aiuterà a comprendere le complessità dell'uso delle parole spagnole, ti insegnerà come usarle correttamente in varie situazioni comunicative, ti introdurrà alle peculiarità dello stile grammaticale della lingua e migliorerà anche l'arte di parlare.

Testi diversi e accattivanti forniranno l'opportunità di entrare in contatto con la moderna letteratura spagnola e latinoamericana, che ha dato al mondo scrittori e poeti meravigliosi. Il libro di testo è il terzo di quattro libri sotto il titolo [e-mail protetta] hoy, ed è rivolto a studenti di università linguistiche e non linguistiche, corsi di lingua straniera, una vasta gamma di persone interessate alla cultura dei paesi di lingua spagnola e che hanno padroneggiato le basi della grammatica spagnola normativa.

A proposito di letteratura e cultura del Nuovo Mondo

Valery Zemskov Linguistica Propilei russi

Il libro del noto critico letterario e culturologo, professore, dottore in scienze filologiche Valery Zemskov, fondatore della scuola russa di studi latinoamericani interdisciplinari umanitari, pubblica finora l'unico saggio monografico di critica letteraria russa sull'opera del classico del XX secolo, premio Nobel, scrittore colombiano Gabriel Garcia Marquez.

Inoltre, viene ricreata la storia della cultura e della letteratura dell '"Altro Mondo" (espressione di Cristoforo Colombo) - America Latina dalle origini - "Scoperta" e "Conquista", cronache del XVI secolo. , barocco creolo del XVII secolo. (Juana Ines de la Cruz e altri) alla letteratura latinoamericana del XIX-XXI secolo.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario e il famoso "nuovo" romanzo latinoamericano (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, ecc.). I capitoli teorici esplorano le specificità della genesi culturale in America Latina, avvenuta sulla base dell'interazione intercivilizzazione, l'originalità della creazione culturale latinoamericana, il ruolo del fenomeno della "vacanza", il carnevale in questo processo, un tipo speciale di Personalità creativa latinoamericana.

Di conseguenza, è dimostrato che in America Latina la letteratura, dotata di un ruolo creativo innovativo, ha creato la coscienza culturale di una nuova comunità civile e culturale, il suo mondo speciale. Il libro è destinato a critici letterari, culturologi, storici, filosofi, nonché al lettore generale.

Andato verso il mare. Il mistero del progetto WH

Alexey Rostovtsev letteratura storica Assente

Portiamo alla vostra attenzione un audiolibro basato sulle opere di Alexei Rostovtsev (1934–2013), colonnello in pensione che ha prestato servizio nell'intelligence sovietica per un quarto di secolo, sedici dei quali all'estero, scrittore, autore di numerosi libri e pubblicazioni, un membro dell'Unione degli scrittori della Russia.

"ANDATO AL MARE" Nella notte tra il 31 agosto e il 1 settembre 1983, la morte di un Boeing sudcoreano sul Mar del Giappone ha portato il mondo sull'orlo del disastro. Tutti i giornali occidentali hanno gridato alla barbarie dei russi che hanno abbattuto un aereo pacifico. Per molti anni, lo specialista francese in incidenti aerei Michel Brun ha condotto un'indagine indipendente sulle circostanze dell'incidente.

Aleksey Rostovtsev ha posto le conclusioni sensazionali di questa indagine e l'argomentazione di Brun alla base della sua storia. "MISTERY OF PROJECT WH" In uno dei profondi canyon del paese latinoamericano di Aurica, dimenticato da Dio e dal popolo, i nemici giurati dell'umanità hanno costruito una struttura top secret dove vengono sviluppate armi per garantire ai loro proprietari il dominio sul mondo.

La maggior parte delle storie potrebbe abbellire qualsiasi antologia; nella migliore, lo scrittore raggiunge le vette di Faulkner. Valery Dashevsky è pubblicato negli Stati Uniti e in Israele. Il tempo dirà se diventerà un classico, ma davanti a noi, senza dubbio, c'è un maestro della prosa moderna, che scrive in russo.

BBK 83.3 (2 rugiada = rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

studente post-laurea, St. Petersburg State University of Technology and Design (San Pietroburgo, Russia), e-mail: [e-mail protetta]

Letteratura latinoamericana nell'editoria russa

La letteratura latinoamericana è popolare in tutto il mondo, la storia della sua pubblicazione in Russia risale a 80 anni fa, durante i quali è stata accumulata molta esperienza editoriale, che deve essere analizzata. Il saggio considera le ragioni della comparsa delle prime edizioni della letteratura latinoamericana in URSS, i cambiamenti nella scelta degli autori, la circolazione, la preparazione dell'apparato delle pubblicazioni in epoca sovietica e perestrojka, nonché lo stato della pubblicazione della letteratura latinoamericana nella Russia moderna. I risultati del lavoro possono essere utilizzati nella preparazione di nuove edizioni di autori latinoamericani e possono anche diventare la base per studiare l'interesse del lettore per la letteratura latinoamericana in Russia. Il saggio conclude sul persistente interesse dei lettori per la letteratura latinoamericana e suggerisce diversi modi in cui la sua pubblicazione può svilupparsi.

Parole chiave: Letteratura latinoamericana, editoria libraria, storia dell'editoria, editing.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Studente post-laurea, St. Università Statale di Tecnologia e Design di San Pietroburgo (San Pietroburgo, Russia), e-mail: [e-mail protetta]

Letteratura latinoamericana nell'editoria russa

La letteratura latinoamericana è popolare in tutto il mondo, la storia della sua pubblicazione in Russia conta 80 anni, durante questo periodo è stata accumulata una grande esperienza di editing, che deve essere analizzata. L'articolo affronta le ragioni della comparsa delle prime pubblicazioni di letteratura latinoamericana in Unione Sovietica, i cambiamenti nella selezione degli autori, il numero di copie stampate e la redazione della materia secondaria delle pubblicazioni nel periodo sovietico, nonché lo stato della pubblicazione della letteratura latinoamericana nella Russia moderna. I risultati della ricerca potrebbero essere utilizzati nella preparazione di nuove pubblicazioni di autori latinoamericani e diventare una base per la ricerca dell'interesse del lettore per la letteratura latinoamericana in Russia.Il documento conclude che l'interesse del lettore per la letteratura latinoamericana è forte e propone diversi modalità di sviluppo dell'editoria della letteratura latinoamericana.

Parole chiave: letteratura latinoamericana, editoria libraria, storia dell'editoria, editing.

La letteratura latinoamericana si è dichiarata al mondo intero a metà del XX secolo. Le ragioni della popolarità del "nuovo" romanzo latinoamericano sono molte; Oltre a ragioni culturali, c'erano anche ragioni economiche. Solo negli anni '30. del secolo scorso, in America Latina iniziò ad apparire un vasto sistema di pubblicazione di libri e, soprattutto, distribuzione di libri. Fino a quel momento, se fosse potuto apparire qualcosa di interessante, nessuno lo avrebbe saputo: i libri non andavano oltre i confini del continente, oltre i confini di un paese separato.

Tuttavia, nel tempo, iniziarono ad apparire riviste letterarie e case editrici. Grazie alla più grande casa editrice argentina Suamericana, molti autori hanno guadagnato fama: ad esempio, da questa casa editrice

La fama mondiale di Garcia Marquez iniziò. Uno dei canali attraverso i quali la letteratura latinoamericana è penetrata in Europa è stata, ovviamente, la Spagna: “È opportuno qui sottolineare che a quel tempo, nonostante le attività della casa editrice Suamericana, era la Spagna, o meglio, Barcellona, ​​​​che ha seguito tutti i processi che hanno avuto luogo in letteratura e ha servito da vetrina per gli scrittori del boom, la maggior parte dei quali sono stati pubblicati dalla casa editrice Seik-Barral, che occupava una posizione di primo piano in questo senso. Alcuni degli scrittori hanno vissuto a lungo in questa città: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti e, infine, Onetti. Importante anche il ruolo della Biblioteca Pre-myo Brive, istituita da questa casa editrice barcellonese: da allora in Spagna

© AM Krasilnikova, 2012

Non c'erano autori significativi, i vincitori sono stati scelti dai paesi di lingua spagnola (i vincitori di questo prestigioso premio sono stati Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Molti scrittori latinoamericani hanno viaggiato molto, alcuni di loro hanno vissuto in Europa per parecchio tempo. Così Julio Cortazar visse per 30 anni a Parigi, e anche la casa editrice francese Gallimard contribuì alla diffusione della letteratura latinoamericana.

Se tutto è più o meno chiaro con l'Europa: una volta tradotto, il libro è diventato noto e tradotto in altre lingue europee, poi con la penetrazione della letteratura latinoamericana in URSS la situazione è molto più complicata. Il riconoscimento europeo di questo o quell'autore non era autorevole per l'Unione Sovietica, anzi il contrario: l'approvazione da parte di nemici ideologici difficilmente poteva avere un effetto positivo sul destino editoriale dello scrittore in URSS

Tuttavia, questo non significa che gli ispanici siano stati banditi. La primissima edizione del libro apparve nel 1932 - era il romanzo "Tungsten" di Cesar Vallejo - un'opera nello spirito del realismo socialista. La Rivoluzione d'Ottobre ha attirato gli occhi degli scrittori latinoamericani sull'Unione Sovietica: “In America Latina, i movimenti di sinistra della persuasione comunista si sono formati indipendentemente, praticamente senza emissari dall'URSS, e l'ideologia di sinistra ha occupato posizioni particolarmente forti tra i creativi intellighenzia». Cesar Vallejo ha visitato l'URSS tre volte - nel 1928, 1929 e 1931, e ha condiviso le sue impressioni sui giornali parigini: “Spinto dalla passione, dall'entusiasmo e dalla sincerità, il poeta difende le conquiste del socialismo con la pressione della propaganda e il dogmatismo, come se fosse preso in prestito dal pagine del quotidiano Pravda » .

Un altro sostenitore dell'Unione Sovietica era Pablo Neruda, di cui la traduttrice Ella Braginskaya ha detto: “Neruda è una di quelle grandi figure drammatiche del 20° secolo.<...>che divennero amici ideologici dell'URSS e in qualche modo incomprensibile e fatale furono felici di essere ingannati, come molti loro coetanei nel nostro paese, e videro con noi ciò che sognavano di vedere. I libri di Neruda furono pubblicati attivamente in URSS dal 1939 al 1989.

tuttavia, di regola, non potevano essere identificati con opere esemplari di realismo socialista, ma le opinioni politiche dei loro autori hanno permesso a traduttori ed editori di pubblicare tali opere. A questo proposito, le memorie di L. Ospovat, che ha scritto il primo libro in russo sull'opera di Neruda, sono molto indicative: "Quando gli è stato chiesto se potesse essere definito un realista socialista, il poeta cileno ha sorriso e ha detto con comprensione:" Se ne hai davvero bisogno, allora puoi.

Se negli anni '30 e '40 sono apparse solo poche pubblicazioni, negli anni '50 sono stati pubblicati più di 10 libri di scrittori latinoamericani, e poi questo numero è aumentato.

La maggior parte delle pubblicazioni preparate in epoca sovietica si distinguono per la preparazione di alta qualità. In relazione alla letteratura latinoamericana, questo è importante sotto due aspetti. In primo luogo, occorre commentare le realtà latinoamericane, sconosciute e quindi incomprensibili al lettore sovietico. E in secondo luogo, la cultura latinoamericana nel suo insieme è caratterizzata dal concetto di “transculturazione” proposto dall'antropologo cubano Fernando Ortiz, “... che non significa l'assimilazione di una cultura da parte di un'altra o l'introduzione di elementi alieni in una di loro da un altro, ma l'emergere come risultato dell'interazione culturale di una nuova cultura". In pratica, ciò significa che qualsiasi autore latinoamericano nella sua opera si rivolge al patrimonio culturale mondiale: l'opera di scrittori e filosofi europei, l'epopea mondiale, i dogmi religiosi, la ripensa e crea il proprio mondo. Questi riferimenti a varie opere richiedono un commento intertestuale.

Se il commento intertestuale è importante nelle pubblicazioni scientifiche, allora il vero commento è un'esigenza essenziale per qualsiasi pubblicazione di massa. Questi non devono necessariamente essere appunti; un articolo introduttivo può anche preparare i lettori alla conoscenza dell'opera.

Le pubblicazioni sovietiche possono essere rimproverate per essere troppo ideologiche, ma sono state realizzate in modo molto professionale. Alla preparazione dei libri hanno preso parte noti traduttori e critici letterari appassionati di ciò che stavano facendo, quindi la maggior parte delle traduzioni realizzate in epoca sovietica, sebbene imperfette, sono per molti versi superiori a quelle successive. Lo stesso vale per

Commenti. Traduttori famosi come E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya e altri hanno lavorato alle edizioni di autori latinoamericani.

Le opere di oltre trenta scrittori latinoamericani sono state tradotte in russo e pubblicate in edizioni separate. La maggior parte degli autori è rappresentata da due o tre libri, ad esempio Augusto Roa Bastos, autore del famoso romanzo anti-dittatoriale I, Supreme, ha pubblicato solo due libri in Unione Sovietica: The Son of Man (M., 1967 ) e io, il Supremo” (M., 1980). Tuttavia, ci sono autori che continuano ad essere pubblicati oggi, ad esempio, il primo libro di Jorge Amado è stato pubblicato nel 1951 e l'ultimo nel 2011. Le sue opere sono state pubblicate per sessant'anni senza interruzioni significative. Ma ci sono pochi di questi autori: Miguel Angel Asturias è stato pubblicato in URSS e Russia nel 1958-2003, Mario Vargas Llosa nel 1965-2011, Alejo Carpentier nel 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez nel 1971-2012, Julio Cortazar nel 1971- 2011, Carlos Fuentes nel 1974-2011, Jorge Luis Borges nel 1984-2011, Bioy Casares nel 1987-2010.

Il principio di selezione degli autori è spesso poco chiaro. Prima di tutto, ovviamente, sono stati pubblicati gli scrittori del "boom", ma finora non tutti i loro lavori sono stati tradotti, e nemmeno tutti gli autori. Così, Luis Harss Into the mainstream; conversazioni con scrittori latinoamericani, che è considerato il primo lavoro che ha formato il concetto stesso del "boom" della letteratura latinoamericana, comprende dieci autori. Nove di essi sono stati tradotti in russo e pubblicati, mentre le opere di Juan Guimarães Rosa rimangono non tradotte in russo.

Il "boom" stesso ebbe luogo negli anni '60, mentre le pubblicazioni di scrittori latinoamericani in URSS, come già accennato, cominciarono ad apparire molto prima. Il "nuovo" romanzo è stato preceduto da un lungo sviluppo. Già nella prima metà del XX secolo. hanno lavorato scrittori venerabili come Jorge Luis Borges, Jorge Amado, anticipando il "boom". Altre, ovviamente, vengono pubblicate da scrittori del Novecento, ma non solo. Così, nel 1964, le poesie del poeta brasiliano del XVIII secolo furono tradotte in russo e pubblicate. Tommaso Antonio Gonzaga.

altri premi a lui assegnati. Tra gli scrittori latinoamericani, ci sono sei premi Nobel: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010 ). Tutti loro sono tradotti in russo. Tuttavia, il lavoro di Gabriela Mistral è rappresentato solo da due libri, Octavio Paz ne ha pubblicati quattro. Ciò può essere spiegato, prima di tutto, dal fatto che la poesia in lingua spagnola è generalmente meno popolare in Russia della prosa.

Negli anni '80 iniziarono ad apparire autori fino ad allora vietati che non condividevano le opinioni comuniste. Nel 1984 esce la prima edizione di Jorge Luis Borges.

Se fino agli anni '90 il numero di pubblicazioni di scrittori latinoamericani era in costante crescita (negli anni '80 sono stati pubblicati più di 50 libri), negli anni '90 c'è stato un notevole calo in tutto: il numero di pubblicazioni è diminuito drasticamente, la diffusione è diminuita e sono peggiorate le performance di stampa dei libri. Nella prima metà degli anni '90 erano ancora possibili tirature di 50, 100mila, familiari all'URSS, nella seconda metà le tirature erano cinque, diecimila, e lo sono ancora oggi.

Negli anni '90. c'è una netta rivalutazione dei valori: rimangono solo pochi autori, che continuano a essere pubblicati molto attivamente. Compaiono raccolte di opere di Marquez, Cortazar, Borges. La prima raccolta di opere di Borges, pubblicata nel 1994 (Riga: Polaris), si distingue per un livello di preparazione piuttosto elevato: comprendeva tutte le opere tradotte a quel tempo, accompagnate da un dettagliato commento.

Per il periodo dal 1991 al 1998 sono stati pubblicati solo 19 libri e lo stesso numero è stato pubblicato solo nel 1999. Il 1999 è stato un presagio degli anni 2000, quando c'è stato un aumento senza precedenti del numero di pubblicazioni: nel periodo dal 2000 al 2009. Sono stati pubblicati oltre 200 libri di autori latinoamericani. Tuttavia, la tiratura totale è stata incomparabilmente inferiore rispetto agli anni '80, poiché la tiratura media negli anni 2000 era di cinquemila copie.

I favoriti permanenti sono Marquez e Cortazar. L'opera che è stata pubblicata in Russia più di ogni altra opera di un autore latinoamericano è senza dubbio Cent'anni di solitudine. Borges e Vargas Llosa continuano a pubblicare abbastanza attivamente. Popolarità di

Quest'ultimo è stato facilitato dal ricevimento del Premio Nobel nel 2010: nel 2011 sono stati immediatamente pubblicati 5 dei suoi libri.

Edizioni dell'inizio del XXI secolo. si distingue per un minimo di preparazione: di regola non ci sono articoli introduttivi o commenti nei libri - gli editori preferiscono pubblicare un testo “nudo”, privo di qualsiasi apparato di accompagnamento. Ciò è dovuto al desiderio di ridurre il costo della pubblicazione e ridurre i tempi della sua preparazione. Un'altra innovazione è la pubblicazione degli stessi libri in diversi design - in diverse serie. Di conseguenza, c'è un'illusione di scelta: ci sono diverse edizioni di The Classics Game sullo scaffale della libreria, ma in realtà si scopre che si tratta della stessa traduzione, dello stesso testo senza articolo introduttivo e senza commenti. Si può dire che le grandi case editrici (AST, Eksmo) usano nomi e titoli noti ai lettori come marchi e non si preoccupano di una più ampia conoscenza dei lettori con la letteratura dell'America Latina.

Un altro argomento che deve essere toccato è il ritardo di diversi anni nella pubblicazione delle opere. Inizialmente, molti scrittori iniziarono a pubblicare in URSS, quando erano già diventati famosi in tutto il mondo. Così "Cent'anni di solitudine" fu pubblicato in Argentina nel 1967, in URSS nel 1971, e questo fu il primo libro di Marquez in Russia. Un tale ritardo è tipico della pubblicazione di tutti i latinoamericani, ma per l'URSS era normale ed era spiegato dalla complessa organizzazione dell'editoria. Tuttavia, molto più tardi, anche quando gli scrittori erano ben noti in Russia e creavano nuove opere, c'è stato un ritardo nella pubblicazione: così l'ultimo romanzo di Cortazar, Farewell, Robinson, è stato scritto nel 1995, ma è uscito in Russia solo nel 2001.

Allo stesso tempo, l'ultimo romanzo di Marquez "Remembering My Sad Whores", pubblicato in spagnolo nel 2004, è stato pubblicato in Russia un anno dopo, nel 2005. La stessa cosa è successa con il romanzo di Vargas Llosa "Le avventure di una cattiva ragazza", completato nel 2006. e pubblicato in Russia già nel 2007. Tuttavia, il romanzo dello stesso autore "Il paradiso all'altro", scritto nel 2003, non è mai stato tradotto. L'interesse degli editori per le opere intrise di erotismo si spiega con il tentativo di aggiungere scandalosità al lavoro degli scrittori, per attirare l'attenzione di lettori impreparati. Spesso questo approccio porta a una semplificazione del problema, a una presentazione errata delle opere.

Il fatto che l'interesse per la letteratura latinoamericana persista anche senza riscaldamento artificiale da parte degli editori è evidenziato dalla comparsa di libri di autori che non sono stati pubblicati in URSS. Questo è, ad esempio, uno scrittore dell'inizio del XX secolo. Leopoldo Lugones; due autori che hanno anticipato l'emergere del "nuovo" romanzo latinoamericano - Juan José Arreola e Juan Rulfo; il poeta Octavio Paz e lo scrittore di prosa Ernesto Sabato - autori della metà del XX secolo. Questi libri sono stati pubblicati anche da case editrici che pubblicavano periodicamente letteratura latinoamericana (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), e da quelle che non si erano mai interessate prima di scrittori latinoamericani (Makhaon). , Don Chisciotte, Ivan Limbach Publishing Casa).

Oggi la letteratura dell'America Latina è rappresentata in Russia dalle opere di scrittori di prosa (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), poeti (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), drammaturghi (Emilio Carballido, Julio Cortazar). La stragrande maggioranza sono autori di lingua spagnola. L'unico autore di lingua portoghese pubblicato attivamente è Jorge Amado.

Le prime pubblicazioni di autori latinoamericani in URSS furono causate da ragioni ideologiche: la lealtà degli scrittori alle autorità comuniste, ma grazie a ciò i lettori sovietici scoprirono il mondo della letteratura latinoamericana e se ne innamorarono, il che è confermato da il fatto che i latinoamericani continuino a essere stampati attivamente nella Russia moderna.

Negli anni sovietici furono create le migliori traduzioni e commenti di opere latinoamericane, con la perestrojka si cominciò a prestare molta meno attenzione alla preparazione delle pubblicazioni. Le case editrici dovettero affrontare un nuovo problema per loro di guadagnare denaro, in relazione al quale l'approccio all'editoria di libri cambiò completamente, compresi i cambiamenti nella pubblicazione della letteratura latinoamericana: si iniziò a preferire le pubblicazioni di massa con un minimo di preparazione.

Oggi le edizioni cartacee competono con i sempre più popolari e-book. Il testo di quasi tutte le opere pubblicate può essere scaricato gratuitamente da Internet, quindi è improbabile che gli editori possano esistere senza cambiare la loro strategia nella preparazione dei libri. Uno dei modi è il miglioramento delle prestazioni di stampa, il rilascio di costose edizioni esclusive. COSÌ,

ad esempio, la casa editrice Vita Nova ha pubblicato nel 2011 un'edizione deluxe rilegata in pelle di Cent'anni di solitudine di Gabriel Marquez. Un altro modo è quello di produrre pubblicazioni di alta qualità con dettagliati, opportunamente strutturati

Il contenuto dell'articolo

LETTERATURA LATINOAMERICANA- la letteratura dei popoli dell'America Latina, caratterizzati da un percorso storico comune (colonizzazione dopo l'invasione degli europei e liberazione della maggior parte di essi dopo il rovesciamento del colonialismo nel XIX secolo) e tratti comuni della vita sociale. La maggior parte dei paesi latinoamericani è anche caratterizzata da una lingua comune: lo spagnolo, e quindi l'influenza del patrimonio culturale spagnolo. In parte c'è, inoltre, l'influenza portoghese, come in Brasile, e francese, come ad Haiti, che ha influenzato anche la lingua. La complessità dei processi culturali in atto in America Latina risiede nella difficoltà di autoidentificazione sia dei singoli popoli che dell'intera regione nel suo insieme.

La tradizione europeo-cristiana, portata dai conquistatori, in America Latina entrò in contatto con la cultura autoctona. Allo stesso tempo, c'era un enorme divario tra la letteratura libraria portata dalla Spagna e l'arte popolare. In queste condizioni, le cronache della scoperta del Nuovo Mondo e della conquista, così come le cronache creole del XVII secolo, hanno agito da epopea per la letteratura latinoamericana.

Letteratura del periodo precolombiano.

La cultura dei popoli dell'America precolombiana era molto eterogenea a causa dei loro diversi livelli di sviluppo. Se i popoli che abitavano la regione caraibica e l'Amazzonia non avevano una lingua scritta e si conservavano solo le loro tradizioni orali, allora le civiltà altamente sviluppate degli Incas, Maya e Aztechi lasciarono monumenti di scrittura molto diversi nei generi. Si tratta di opere epiche mitologiche e storiche, poetiche sul tema dell'abilità militare, testi filosofici e d'amore, opere drammatiche e narrazioni in prosa.

Tra le opere epiche create dagli Aztechi, spicca un'epopea parzialmente conservata sull'eroe culturale Quetzalcoatl, che creò le persone e diede loro il mais. In uno dei frammenti, Quetzalcoatl scende nel regno dei morti per ottenere le ossa dei morti, da cui dovrebbero crescere nuove generazioni. Inoltre, sono sopravvissute numerose opere poetiche degli Aztechi: poesia inno e poesia lirica, che si distingue per una varietà di trame, caratterizzata da un simbolismo ben sviluppato delle immagini (giaguaro - notte, aquila - sole, quetzal (colomba) piume: ricchezza e bellezza). La maggior parte di queste opere sono anonime.

Molte opere letterarie dei popoli Maya sono pervenute nei documenti del XVI e XVII secolo, realizzati in latino. Le cronache storiche più famose Annali dei kakchikel, libri sacri Chilam Balam ed epico Popol Vuh.

Annali dei kakchikel- cronache storiche della montagna Maya, un'opera in prosa, la cui prima parte racconta la storia dei popoli Kaqchikel e Quiche prima della conquista spagnola, la seconda parte racconta l'arrivo degli spagnoli nel paese e la loro conquista del Paese.

Popol Vuh (libro del popolo) è un'opera epica scritta tra il 1550 e il 1555 in prosa ritmica nella lingua guatemalteca Maya Quiche. Popol Vuhè stato creato da un autore indiano che desiderava cantare le migliori qualità del suo popolo: coraggio, coraggio, lealtà agli interessi del popolo. L'autore non menziona gli eventi legati alla conquista, limitando deliberatamente la narrazione al mondo e alla visione del mondo indiani. Il libro contiene antichi miti cosmogonici sulla creazione del mondo e le gesta degli dei, le leggende mitiche e storiche del popolo Quiche - la loro origine, gli incontri con altri popoli, le storie di lunghi vagabondaggi e la creazione del proprio stato, e traccia la cronaca del regno dei re Quiche fino al 1550. Il libro originale fu scoperto nel XVIII secolo Il monaco domenicano Francisco Jimenez negli altopiani del Guatemala. Ha copiato il testo Maya e lo ha tradotto in spagnolo. L'originale è stato successivamente perso. Libro Popol Vuh fu di notevole importanza per l'autoidentificazione dei popoli dell'America Latina. Quindi, ad esempio, per sua stessa ammissione, lavora alla traduzione Popol Vuha ha cambiato completamente la visione del mondo di un futuro autore così importante come Miguel Angel Asturias.

Libri Chilam Balam(libri Profeta Giaguaro) - registrato in latino nei secoli XVII-XVIII. Libri Maya dello Yucatan. Questa è una vasta raccolta di testi profetici, scritti appositamente in un linguaggio vago, saturo di immagini mitologiche. Le divinazioni in esse sono effettuate secondo periodi ventennali (katun) e periodi annuali (tun). Secondo questi libri, sono state determinate le previsioni degli eventi del giorno, così come il destino dei neonati. I testi profetici sono intervallati da testi astrologici e mitologici, prescrizioni mediche, descrizioni di antichi riti Maya e cronache storiche dall'epoca della comparsa della tribù Itza nello Yucatan (X-XI secolo) fino al primo periodo coloniale. Parte dei frammenti è una registrazione di antichi libri geroglifici realizzati in latino. Attualmente sono noti 18 libri Chilam Balam.

Le opere poetiche dei Maya sono appena sopravvissute, sebbene tali opere esistessero senza dubbio prima della conquista. La creatività poetica dei popoli Maya può essere giudicata dalla compilazione di Ah-Bam nel XVIII secolo. collezione Libro dei canti di Zytbalche. Contiene sia l'amore lirico che i canti di culto: inni in onore di varie divinità, inni al sole nascente.

Le cronache storiche e le opere epiche degli Incas non sono sopravvissute ai nostri giorni, tuttavia sono stati conservati molti esempi della creatività poetica di questi popoli. Questi includono gli inni-hali e halya, che venivano eseguiti durante vari rituali e rivolti agli dei, lodando le gesta dei comandanti Inca. Inoltre, gli Incas avevano canzoni liriche d'amore "aravi" e canzoni elegiache "huanca", cantate durante le cerimonie funebri.

Letteratura dell'era della conquista (1492-1600).

Fu Colombo a possedere le parole, poi ripetute più volte dai cronisti latinoamericani e successivamente diventate decisive per i maestri della letteratura latinoamericana del XX secolo, che cercarono, per così dire, di dare uno sguardo nuovo alla storia e vita dell'America Latina. Colombo ha detto che per le "cose" che ha incontrato nelle "Indie", non riusciva a trovare nomi, non c'è niente di simile in Europa.

È anche caratteristico che tra gli eroi del "nuovo" romanzo storico, uno dei generi di punta della letteratura latinoamericana degli anni '80-'90, caratterizzato da un ripensamento della storia del continente, Colombo occupi un posto considerevole ( Cani in paradiso A. Posse, L'insonnia dell'ammiraglio A. Roa Bastos), ma la prima della serie è la storia di A. Carpentier, che ha anticipato questo genere arpa e ombra.

Negli scritti del linguista, etnografo, storico e teologo Bernardino de Sahagún (1550-1590) Storia generale delle cose della Nuova Spagna(pubblicato nel 1829-1831) ha presentato in modo chiaro e accurato informazioni sulla mitologia, l'astrologia, le festività religiose e le usanze degli indiani, ha raccontato la struttura statale, ha prestato attenzione agli animali, alle piante e ai minerali locali, nonché alla storia della conquista .

Anche lo storico spagnolo e monaco domenicano Bartolome de Las Casas (1474–1566) conosceva bene la storia dello sviluppo di nuove terre per esperienza personale - come cappellano del distaccamento del conquistatore Diego Velasquez de Cuellar, partecipò a la conquista di Cuba. Come ricompensa per aver partecipato a questa spedizione, ricevette un'ecomyenda, un enorme appezzamento di terra insieme ai suoi abitanti. Presto iniziò a predicare tra gli indiani che vivevano lì. Storia apologetica delle Indie, che iniziò nel 1527 (pubblicato nel 1909), Il messaggio più breve sulla distruzione delle Indie(1552) e la sua opera principale Storia delle Indie(pubblicate nel 1875-1876) sono opere che raccontano la storia della conquista, e l'autore si schiera invariabilmente dalla parte degli indiani schiavizzati e umiliati. L'acutezza e i giudizi categorici sono tali che, secondo l'ordine dell'autore, Storia delle Indie non doveva essere pubblicato fino alla sua morte.

Basandosi sulle proprie impressioni, Bartolome de Las Casas, tuttavia, ha utilizzato altre fonti nel suo lavoro, ma siano documenti d'archivio o testimonianze di partecipanti agli eventi, servono tutti a dimostrare che la conquista è una violazione sia delle leggi umane che regolamenti divini, e quindi devono essere fermati immediatamente. Allo stesso tempo, la storia della conquista dell'America è presentata dall'autore come la conquista e la distruzione del "Paradiso terrestre" (questa immagine ha influenzato notevolmente il concetto artistico e storiografico di alcuni autori latinoamericani del XX secolo). Non solo gli scritti di Bartolome de Las Casas (si sa che ha creato più di otto dozzine di opere diverse), ma anche le sue azioni sono sorprendenti e caratteristiche. Il suo atteggiamento nei confronti degli indiani (ha rifiutato l'ecomienda), la lotta per i loro diritti alla fine gli hanno portato il titolo reale di "Patrono degli indiani di tutta l'India". Inoltre, è stato il primo nelle Americhe ad essere tonsurato. Nonostante il fatto che le principali opere di de Las Casas nel XIX secolo. erano poco conosciuti, le sue lettere influenzarono in larga misura Simon Bolivar e altri combattenti per l'indipendenza del Messico.

Di particolare interesse sono i cinque "rapporti" inviati dal conquistador Fernan Cortes (1485-1547) all'imperatore Carlo V. Questi singolari rapporti (la prima lettera è andata perduta, tre pubblicati negli anni Venti del Cinquecento, l'ultimo nel 1842) raccontano ciò che visto durante la conquista del Messico centrale , sul sequestro di territori vicino alla capitale dello stato azteco di Tenochtitlan e una campagna in Honduras. In questi documenti è riconoscibile l'influenza del romanzo cavalleresco (le gesta dei conquistadores e il loro carattere morale sono presentate come le gesta dei cavalieri con il loro codice cavalleresco), mentre l'autore considera gli indiani vinti come bambini bisognosi di patrocinio e protezione, che, a suo avviso, può essere fornito solo da uno stato forte guidato da un sovrano ideale). Dispacci, che si distinguono per l'alto valore letterario e i dettagli espressivi, sono stati più volte utilizzati dagli autori latinoamericani come fonte di temi e immagini artistiche.

Qualcosa di simile a questi "rapporti" e Lettera al Re Don Manuel(1500), indirizzata al monarca del Portogallo, l'autore del quale Peru Vaz di Caminha accompagnò durante la spedizione dell'ammiraglio Pedro Alvares Cabral, che scoprì il Brasile.

Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496-1584) come soldato venne in Messico con Fernand Cortes, e quindi La vera storia della conquista della Nuova Spagna(1563, pubblicato nel 1632) ha insistito sul suo diritto di parlare a nome di un testimone degli eventi. Discutendo con la storiografia ufficiale, scrive in un semplice linguaggio colloquiale sui dettagli della campagna militare, pur non sopravvalutando Cortes e i suoi collaboratori, ma senza criticarli per la loro durezza e avidità, come fanno alcuni autori. Tuttavia, anche gli indiani non sono l'oggetto della sua idealizzazione: nemici pericolosi, tuttavia, agli occhi del cronista, non sono privi di tratti umani positivi. Con alcune imprecisioni in termini di nomi e date, il saggio è interessante per la sua specificità, la complessità delle immagini dei personaggi, e per certi aspetti (divertimento, vivacità della narrazione) può essere paragonato a un romanzo cavalleresco.

Il cronista peruviano Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), ha lasciato un'unica opera - Prima nuova cronaca e buon governo cui ha lavorato per quarant'anni. L'opera, scoperta solo nel 1908, è un testo spagnolo, ma inframmezzato dal quechua, e metà dell'ampio manoscritto è occupato da disegni con didascalie (unici esempi di pittografia). Questo autore, un indiano di origine convertitosi al cattolicesimo e per qualche tempo al servizio della Spagna, considera la conquista come un atto giusto: grazie agli sforzi dei conquistadores, gli indiani tornano sulla retta via che avevano perso durante il dominio Inca (va notato che l'autore apparteneva alla famiglia reale di Yarovilkov , che gli Incas misero in secondo piano), e la cristianizzazione contribuisce a tale ritorno. Il cronista considera ingiusto il genocidio contro gli indiani. La cronaca, di composizione variegata, che ha assorbito sia la leggenda, sia i motivi autobiografici, sia i ricordi, sia i passaggi satirici, contiene idee di riorganizzazione sociale.

Un altro cronista peruviano, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), un meticcio (sua madre era una principessa Inca, suo padre era un nobile spagnolo di alto lignaggio), una persona di cultura europea, che tuttavia conosceva il perfettamente la storia e la cultura degli indiani, divenne famoso come autore di saggi Commenti autentici che raccontano l'origine degli Incas, i governanti del Perù, le loro credenze, leggi e governo in tempo di guerra e in tempo di pace, sulle loro vite e vittorie, su tutto ciò che questo impero e repubblica era prima della arrivo degli spagnoli(1609), la cui seconda parte fu pubblicata con il titolo Storia generale del Perù(pubblicato nel 1617). L'autore, che ha utilizzato sia documenti d'archivio che storie orali di sacerdoti, ritenendo che gli indiani e gli spagnoli siano uguali davanti a Dio e condannando gli orrori della conquista, allo stesso tempo afferma che la conquista stessa, che porta il cristianesimo alla popolazione indigena, è un vantaggio per loro, sebbene anche la cultura e i costumi degli Incas siano elogiati dall'autore. Quest'opera, secondo alcuni studiosi, influenzò T. Campanella, M. Montaigne e gli illuministi francesi. Tra le altre opere dello stesso autore, traduzione Dialoghi sull'amore Leon Ebreo (pubblicato nel 1590) e Florida(1605), opera storica sulla spedizione del conquistador Hernando de Soto.

Le opere create nel genere di un poema epico sono in parte adiacenti alle opere dei cronisti. Tale è la poesia araucana(la prima parte fu pubblicata nel 1569, la seconda nel 1578, la terza nel 1589) dello spagnolo Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), che partecipò alla soppressione della rivolta indiana e, sulla base delle sue impressioni dirette, realizzò un'opera dedicata alla guerra di Spagna e agli indiani araucani. Caratteri spagnoli in Araucano hanno prototipi e sono chiamati con i loro nomi originali, è anche importante che l'autore abbia iniziato a creare una poesia nel bel mezzo degli eventi, la prima parte è stata iniziata su ritagli di carta e persino su pezzi di corteccia d'albero. Gli indiani dell'autore, che li idealizza, ricordano in qualche modo gli antichi greci e romani, inoltre (questo distingue Araucano da opere sul tema della conquista), gli indios sono raffigurati come un popolo fiero, portatore di un'alta cultura. La poesia ha guadagnato un'immensa popolarità e ha dato origine a una serie di opere simili.

Così, il soldato, e poi il sacerdote Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), l'autore Elegie sui gloriosi uomini delle Indie(la prima parte fu pubblicata nel 1598, la seconda nel 1847, la terza nel 1886), dapprima scrisse la sua opera in prosa, ma poi, sotto l'influenza Araucani, lo trasformò in un poema eroico scritto in ottave reali. La cronaca poetica, che tratteggiava le biografie di personaggi divenuti famosi durante la conquista dell'America (tra cui Cristoforo Colombo), deve molto alla letteratura del Rinascimento. Un ruolo significativo è stato svolto dalle impressioni dell'autore sul poema e dal fatto che conosceva personalmente molti dei suoi eroi.

In polemica con la poesia araucana creato un poema epico Arauco addomesticato(1596) Il creolo Pedro de Ogni (1570?–1643?), rappresentante della letteratura sia cilena che peruviana. L'autore, che partecipò alle battaglie contro gli indios ribelli, descrive le gesta del viceré del Perù, il marchese de Canette. Delle altre sue opere, si dovrebbe nominare una cronaca poetica Terremoto a Lima(1635) e un poema religioso Ignazio di Cantabria(1639), dedicata a Ignazio di Loyola.

I poemi epici di Martin del Barco Centenera L'Argentina e la conquista del Rio de la Plata e altri eventi nei regni del Perù, Tucumán e lo stato del Brasile(1602) e Gaspar Pérez de Villagra Storia del Nuovo Messico(1610) sono interessanti non tanto come opere poetiche, ma come prove documentali.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), spagnolo portato in Messico da bambino, poi vescovo di Porto Rico, famoso per una poesia in otto capitoli La grandezza di Città del Messico(ed. - 1604), che divenne una delle prime opere in stile barocco creolo. La brillante e ricca città si presenta come un paradiso terrestre, e l '"indiano selvaggio" perde accanto a tutto questo splendore. Delle opere sopravvissute di questo autore (molto è andato perduto quando la sua biblioteca personale è stata distrutta durante l'attacco olandese a San Jose nel 1625), si può anche citare un poema eroico-fantastico Bernardo, o la Vittoria a Ronceval(1604) e romanzo pastorale Il periodo d'oro nella Selva Erifila del dottor Bernardo de Balbuena, in cui ricrea autenticamente lo stile pastorale di Teocrito, Virgilio e Sannazaro e lo imita piacevolmente(1608), dove la poesia si unisce alla prosa.

Poema epico prosopopeia(pubblicato nel 1601) dal poeta brasiliano Bento Teixeira, legato tematicamente al Brasile, fu scritto sotto la forte influenza del poema Lusiadi Poeta portoghese Luis de Camões.

Crea testi di cronaca e José de Anchieta (1534-1597), soprannominato "l'apostolo del Brasile" per il suo lavoro missionario. Tuttavia, è rimasto nella storia della letteratura come il fondatore della drammaturgia latinoamericana, le cui opere teatrali basate su storie tratte dalla Bibbia o dalla letteratura agiografica includono elementi del folklore locale.

In generale, le cronache del XVI secolo. possono essere divisi in due tipi: si tratta di cronache che cercano di ricreare l'immagine del Nuovo Mondo nel modo più completo possibile, introducendola nel contesto della storia del mondo ("Storie generali"), e narrazioni in prima persona create da partecipanti diretti a determinati eventi. Il primo può essere correlato con il "nuovo" romanzo sviluppatosi nella letteratura latinoamericana del XX secolo, e il secondo - con la cosiddetta "letteratura delle prove", cioè la saggistica, che è in parte una reazione a il "nuovo" romanzo.

Le opere dei cronisti del XVI e XVII secolo hanno svolto un ruolo speciale nella moderna letteratura latinoamericana. Pubblicate o pubblicate per la prima volta nel XX secolo, le opere di questi autori (oltre a quelle sopra menzionate, vale la pena citare le opere di Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, ecc.) ha avuto un enorme impatto sull'autocoscienza e sulla creatività di quasi tutti gli scrittori latinoamericani, indipendentemente dal genere in cui lavorano. Quindi, Alejo Carpentier ha notato di aver rivisto le sue impostazioni creative proprio dopo aver scoperto queste cronache. Miguel Angel Asturias, nel suo discorso di accettazione del Premio Nobel, ha definito i cronisti i primi scrittori latinoamericani e La vera storia della conquista della Nuova Spagna Bernal Diaz del Castillo - il primo romanzo latinoamericano.

Il pathos di scoprire un nuovo mondo e nominare le cose che vi si trovano, i due più importanti mitologemi associati al Nuovo Mondo - la metafora del "Paradiso terrestre" e la metafora dell'"Inferno incarnato", che furono manipolati dai seguaci dell'utopia o pensiero distopico, interpretando la storia dell'America Latina, così come l'atmosfera di attesa Il "miracolo" che ha colorato gli scritti dei cronisti - tutto ciò non solo ha anticipato la ricerca della letteratura latinoamericana del XX secolo, ma ha anche influenzato attivamente it, definendo queste stesse ricerche, finalizzate principalmente all'autoidentificazione della cultura latinoamericana. E in questo senso sono profondamente vere le parole di Pablo Neruda, che, nel suo discorso per il Nobel, parlando dei moderni scrittori latinoamericani, disse: "Siamo cronisti, nati tardi".

Ascesa della letteratura coloniale (1600-1808).

Con il rafforzamento del sistema coloniale, si sviluppò anche la cultura latinoamericana. La prima macchina da stampa in America Latina apparve a Città del Messico (Nuova Spagna) intorno al 1539 e nel 1584 a Lima (Perù). Così, entrambe le capitali dei più grandi viceregni dell'impero coloniale spagnolo, in competizione non solo per splendore e ricchezza, ma anche per illuminazione, ricevettero l'opportunità della propria stampa. Ciò è particolarmente importante perché entrambe le città ricevettero i privilegi universitari nel 1551. Per fare un confronto, il Brasile non solo non aveva un'università, ma la stampa stessa era vietata fino alla fine del periodo coloniale).

C'erano molte persone che dedicavano il loro tempo libero alla scrittura. Il teatro si sviluppò, e sebbene durante tutto il XVI secolo. l'azione teatrale serviva come uno dei mezzi nell'attività missionaria, c'erano anche spettacoli che raccontavano nelle lingue della popolazione indigena i tempi precedenti la conquista. Gli autori di queste opere erano creoli e in angoli remoti tali opere teatrali esistevano fino alla metà del XIX secolo. Tuttavia, il repertorio più diffuso è associato alle tradizioni teatrali spagnole o portoghesi. Originario del Messico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) è uno dei più grandi drammaturghi spagnoli del "secolo d'oro" della letteratura spagnola ( cm. LETTERATURA SPAGNOLA).

Anche la poesia è fiorente. Più di trecento poeti parteciparono al concorso di poesia tenutosi a Città del Messico nel 1585. Un ruolo importante fu svolto dall'emergere della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo. e durò fino alla seconda metà del XVIII secolo. Il barocco creolo è uno stile artistico caratterizzato da caratteristiche regionali, puramente latinoamericane. Questo stile si è formato sotto la forte influenza di tali varietà del barocco spagnolo come il "concettualismo" di Francisco Quevedo e il "culteranismo" di Luis de Gongora, a cui erano spesso dedicate le citate vacanze di poesia a Città del Messico.

I tratti caratteristici di questo stile si possono distinguere nelle poesie di Bernardo de Balbuena e Pedro de Ogni, così come nella poesia christias(1611) Diego de Ojeda. Sono anche nelle opere di Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Messico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Perù), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Cile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Dei poeti messicani le cui opere si distinguono per l'originalità locale - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, opera della poetessa Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651 –1695). Questa donna dal destino difficile, diventata suora, scrisse anche opere in prosa e drammatiche, ma furono i suoi testi d'amore ad avere la maggiore influenza sulla nascente letteratura latinoamericana.

Il poeta peruviano Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664–1692 o 1694) coltivò nelle sue poesie l'immagine di un poeta poco istruito, pur padroneggiando magistralmente la versificazione e conoscendo perfettamente la sua letteratura contemporanea. La sua raccolta di poesie satiriche Dente di Parnaso poté essere pubblicato solo nel 1862, e nella forma in cui l'autore lo preparò, nel 1873.

Il poeta brasiliano Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), come Juan del Valle y Caviedes, fu influenzato da Francisco Queveda. Le poesie di Guerra erano ampiamente conosciute dal pubblico, ma le più popolari non erano testi d'amore o religiosi, ma satira. I suoi epigrammi sarcastici erano diretti non solo contro i membri delle classi dirigenti, ma anche contro indiani e mulatti. L'insoddisfazione delle autorità causata da queste satire fu così grande che il poeta fu esiliato in Angola nel 1688, da dove tornò poco prima della sua morte. Ma la sua popolarità tra le masse era tale che il "Bocchino del diavolo", come veniva anche chiamato il poeta, divenne uno degli eroi della cultura brasiliana.

Il barocco creolo, con i suoi temi centrali della "patria creola" e della "gloria creola", così come l'abbondanza e la ricchezza dell'America Latina, che influenzò il decorativo metaforico e allegorico come dominante stilistica, influenzò il concetto di barocco, che fu sviluppato in il 20° secolo. Alejo Carpentier e José Lezama Lima.

Di particolare rilievo sono due poemi epici che sono stati creati senza tener conto del barocco creolo. Poesia Uruguay(1769) José Basilio da Gama è una sorta di resoconto di una spedizione congiunta portoghese-spagnola, il cui scopo è una riserva indiana nella valle del fiume Uruguay, che è sotto il controllo dei Gesuiti. E se la versione originale di quest'opera è apertamente filo-gesuita, allora la versione che ha visto la luce è assolutamente opposta ad essa, che rifletteva il desiderio del poeta di guadagnarsi il favore di chi era al potere. Quest'opera, che non può essere definita storica in senso pieno, è tuttavia una delle opere più importanti della letteratura brasiliana del periodo coloniale. Particolarmente interessanti sono le vivaci scene della vita degli indiani. L'opera è considerata la prima opera in cui si manifestavano chiaramente i tratti dell'indigenismo, una tendenza nell'arte creola dell'America Latina, caratterizzata da un interesse per la vita e il mondo spirituale degli indiani.

Degno di menzione e poema epico Karamura(1781) del poeta brasiliano José de Santa Rita Duran, che fu forse il primo a fare degli indios i soggetti di un'opera letteraria. Un poema epico in dieci canti, il cui protagonista Diego Alvarez, Karamuru, come lo chiamano gli indiani, è dedicato alla scoperta di Baya. La vita degli indiani e i paesaggi brasiliani occupano un posto importante in questo lavoro. La poesia è rimasta l'opera principale dell'autore, che ha distrutto la maggior parte delle sue creazioni perché non hanno ricevuto un riconoscimento immediato da parte del pubblico. Entrambe queste poesie dovrebbero essere prese come un presagio di romanticismo che presto sorse nella letteratura latinoamericana.

I romanzi furono banditi in America Latina, quindi questo tipo di letteratura apparve molto più tardi, ma il loro posto fu preso da opere di natura storica e biografica. Una delle migliori opere di questo tipo è la satira del peruviano Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guida per viaggiatori non vedenti(1776). L'autore, un impiegato postale che, a causa del pericolo di persecuzione, scriveva sotto pseudonimo, ha scelto per il suo libro la forma di un racconto di un viaggio da Buenos Aires a Lima.

Fine del XVIII e inizio del XIX secolo. stanno maturando due grandi paradigmi della cultura latinoamericana. Uno di questi è legato alla politicizzazione della posizione artistica e di vita degli scrittori, alla loro partecipazione diretta a eventi politici (e in futuro questo stato di cose diventa quasi obbligatorio per tutti). Il rivoluzionario brasiliano Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) guidò la cosiddetta "Congiura dei poeti", alla quale parteciparono famosi scrittori. La rivolta contro il dominio portoghese in Brasile, da lui guidata, fu repressa e il suo leader, dopo un processo politico durato diversi anni, fu giustiziato.

Il secondo paradigma è il complesso rapporto tra “territorialità” ed “extraterritorialità”, caratteristico di un certo tipo di coscienza latinoamericana. Libera circolazione in tutto il continente, in cui vi è uno scambio di scoperte e opinioni creative (ad esempio, il venezuelano A. Bello vive in Cile, l'argentino D.F. Sarmiento vive in Cile e Paraguay, il cubano Jose Marti vive negli Stati Uniti, Messico e Guatemala), nel XX secolo. si trasforma in una tradizione di esilio forzato o di emigrazione politica.

Letteratura del XIX secolo.

Romanticismo.

L'indipendenza politica dalla Spagna e dal Portogallo non segnò la fine del dispotismo. Instabilità economica, disuguaglianza sociale, oppressione di indiani e neri: tutto questo era la vita quotidiana per la stragrande maggioranza degli stati latinoamericani. La situazione stessa ha contribuito all'emergere di opere satiriche. Il messicano José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) crea un romanzo picaresco La vita e le gesta di Periquillo Sarniento, da lui stesso descritte per l'edificazione dei suoi figli(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), considerato il primo romanzo latinoamericano.

La guerra d'indipendenza, che durò in America Latina dal 1810 al 1825, non solo influenzò i sentimenti patriottici dei latinoamericani, ma provocò in gran parte un'ondata di poesia latinoamericana. L'ecuadoriano José Joaquín de Olmedo (1780–1847), autore in gioventù di liriche anacreontiche e bucoliche, creò un poema epico-lirico Vittoria a Junin. Canzone di Bolivar(pubblicato nel 1825), che gli portò grande fama.

Il venezuelano Andres Bello (1781-1865), scienziato e personaggio pubblico, autore di molte opere di storia, filosofia, filologia e giurisprudenza, divenne famoso come poeta che difese le tradizioni classiciste. Tra le sue opere più notevoli c'è la poesia Appello alla poesia(1823) e ode L'agricoltura ai tropici(1826) - un frammento di un poema epico che non fu mai scritto America. Il suo avversario, che ha difeso le posizioni del romanticismo nella disputa sulla letteratura, lo scrittore e personaggio pubblico argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) è un esempio estremamente rivelatore di scrittore latinoamericano. Combattente contro la dittatura di Juan Manuel Rosas, fondò diversi giornali. La sua opera più famosa è Civiltà e barbarie. Biografia di Juan Facundo Quiroga. Aspetto fisico, usi e costumi della Repubblica Argentina(pubblicato nel 1845), dove, narrando la vita di un socio di Rosas, esplora la società argentina. Successivamente, mentre ricopriva la carica di Presidente dell'Argentina, lo scrittore mise in pratica le disposizioni che difendeva nei suoi libri.

Il cubano Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), un combattente per la distruzione della dipendenza coloniale di Cuba dalla Spagna, visse quasi tutta la sua vita come esilio politico. Se nel suo lavoro Sui teocalli a Cholula(1820) la lotta tra classicismo e romanticismo è ancora evidente, poi dentro Ode Niagara(1824) vince l'inizio romantico.

La stessa opposizione tra civiltà e barbarie, come nel libro di D.F. Sarmiento, è presente nelle opere di altri scrittori argentini, in particolare nel romanzo di José Marmol (1817-1871) Amalia(rivista var. - 1851), che è il primo romanzo argentino, e in un saggio artistico e giornalistico macellare(pubblicato nel 1871) di Esteban Echeverria (1805–1851).

Tra le opere del genere romantico, vale la pena menzionare i romanzi Maria(1867) Jorge Isaacs colombiano (1837–1895), Cecilia Valdes, o Angel Hill(1a ed. - 1839) cubano Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, o dramma tra gli indiani selvaggi(1879) dell'ecuadoriano Juan Leon Mera (1832-1894), creato in linea con l'indigenismo.

La letteratura gaucho, un genere letterario senza eguali nato in Argentina e Uruguay, ha prodotto opere come la poesia di Rafael Oblegado Santo Vega(1887) su un cantante leggendario e scritto in una vena umoristica fausto(1866) Estanislao del Campo. Tuttavia, il risultato più alto in questo genere è il poema epico-lirico dell'argentino José Hernandez (1834-1886) Martin Fiero(la prima parte - 1872, la seconda parte - 1879). Questa poesia è proprio come Facundo(1845) di D. F. Sarmiento, divenne il precursore della successiva "letteratura tellurica". Quest'ultima è associata al concetto di tellurismo (dallo spagnolo - terreno, suolo) nella filosofia argentina, rappresentato dalle opere di R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. La tesi principale del tellurismo è che, pur preservando la possibilità dell'influenza segreta della natura sull'uomo, per sfuggire all'influenza dei fattori geografici sulla cultura, per entrare nell'esistenza storica, e quindi sfondare da una cultura non autentica a una genuina.

Realismo e naturalismo.

Una reazione naturale all'attrazione del romanticismo per tutto ciò che è insolito e luminoso è stata l'interesse di alcuni autori per la vita di tutti i giorni, le sue caratteristiche e tradizioni. Il costumbrismo, una delle tendenze della letteratura latinoamericana, il cui nome risale allo spagnolo "el costumbre", che si traduce come "custom" o "custom", è stato fortemente influenzato dal costumbrism spagnolo. Questa direzione è caratterizzata da schizzi e saggi moralistici, e gli eventi sono spesso mostrati in una prospettiva satirica o umoristica. Costumbrism successivamente trasformato in un romanzo regionalista realistico.

Tuttavia, il realismo proprio della letteratura latinoamericana di questo periodo non è tipico. L'opera dello scrittore di prosa cileno Alberto Blest Gana (1830-1920) si sviluppa sotto la forte influenza della tradizione letteraria europea, in particolare dei romanzi di Honoré de Balzac. Romanzi del Ghana: Aritmetica dell'amore (1860), Martin Rivas (1862), L'ideale di Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), un naturalista argentino ispirato ai romanzi di Émile Zola, creò romanzi come fischiettando(1881-1884) e Senza uno scopo (1885).

La combinazione di realismo e naturalismo ha segnato il romanzo del brasiliano Manuel António de Almeida (1831-1861) Memorie di un brigadiere di polizia(1845). Le stesse tendenze possono essere rintracciate nella prosa del brasiliano Aluisio Gonçalves Azeveda (1857-1913), tra le cui opere più famose sono i romanzi Mulatto(1881) e Pensione(1884). Il realismo ha segnato i romanzi del brasiliano Joaquín Maria Machado de Assis (1839-1908), il cui lavoro ha influenzato la letteratura latinoamericana in generale.

Modernismo (ultimo quarto del XIX secolo - anni '10).

Il modernismo latinoamericano, caratterizzato dalla sua stretta connessione con il romanticismo, è stato influenzato da fenomeni così importanti della cultura europea come la "scuola parnassiana" ( cm. PARNAS), simbolismo, impressionismo, ecc. Allo stesso tempo, così come per il modernismo europeo, è significativo per lui che il modernismo dell'America Latina sia rappresentato nella stragrande maggioranza da opere poetiche.

Una delle figure più importanti della letteratura latinoamericana del XIX secolo, così come del modernismo latinoamericano, è il poeta, pensatore e politico cubano José Julián Martí (1853–1895), che ricevette il titolo dal popolo cubano per il suo lotta di liberazione nazionale contro il dominio coloniale della Spagna "Apostolo". Il suo patrimonio creativo include non solo la poesia, un ciclo poetico Ismailillo(1882), raccolte versi liberi(pubblicato nel 1913) e versi semplici(1891), ma anche un romanzo amicizia fatale(1885), vicino alla letteratura del modernismo, schizzi e saggi, di cui va notato La nostra America(1891), dove l'America latina si contrappone all'America anglosassone. H.Marti è anche un esempio ideale di scrittore latinoamericano la cui vita e opera sono fuse e subordinate alla lotta per il bene di tutta l'America Latina.

Il messicano Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) va citato come un altro significativo rappresentante del modernismo latinoamericano. Durante la vita di questo autore, la collezione ha visto la luce storie fragili(1883), che lo rappresenta come scrittore di prosa, mentre le opere poetiche furono raccolte solo in libri postumi Poesia di Manuel Gutiérrez Najera(1896) e Poesia (1897).

Anche il colombiano José Asunción Silva (1865–1896) guadagnò fama solo dopo la sua morte prematura (a causa di difficoltà finanziarie, e anche perché una parte significativa dei suoi manoscritti morì durante un naufragio, il poeta si suicidò). La sua raccolta di poesie fu pubblicata nel 1908, mentre il romanzo chiacchiere a tavola– solo nel 1925.

Il cubano Julian del Casal (1863–1893), che scrisse saggi sui giornali che denunciavano l'aristocrazia, divenne famoso principalmente come poeta. Durante la sua vita furono pubblicate raccolte Foglie al vento(1890) e sogni(1892) e un libro pubblicato postumo Busti e rime(1894) combinò poesie e prosa breve.

La figura centrale del modernismo latinoamericano fu il poeta nicaraguense Ruben Dario (1867-1916). La sua collezione Azzurro(1887, add. - 1890), che combinava poesie e miniature in prosa, divenne una delle pietre miliari più importanti nello sviluppo di questo movimento letterario e nella raccolta Salmi pagani e altri poemi(1896, rev. - 1901) fu il culmine del modernismo latinoamericano.

Figure di spicco del movimento modernista sono il messicano Amado Nervo (1870-1919), autore di numerosi libri, tra cui raccolte di poesie. poesie (1901), Esodo e fiori della strada (1902), Votazione (1904), Giardini della mia anima(1905) e libri di fiabe anime vaganti (1906), Essi(1912); Peruviano José Santos Chocano (1875-1934), che ha partecipato attivamente alla vita politica dell'America Latina, compresi i combattimenti nell'esercito di Francisco Villa durante la rivoluzione messicana. Dopo il rovesciamento del presidente del Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, di cui era consigliere, fu condannato a morte, ma sopravvisse. Tornato in patria nel 1922, José Santos Chocano ricevette il titolo di "Poeta Nazionale del Perù". Le tendenze moderniste si riflettono nelle poesie, combinate in raccolte Anima delle Americhe(1906) e fiat lux (1908).

Da segnalare anche il boliviano Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), autore delle raccolte Barbaro Castalia(1897) e I sogni sono vita(1917), il colombiano Guillermo Valencia (1873–1943), autore di collezioni Poesie(1898) e Riti(1914), l'uruguaiano Julio Herrera y Reissiga (1875-1910), autore di cicli di poesie parchi abbandonati, Tempo di Pasqua, orologio ad acqua(1900-1910), così come l'uruguaiano José Enrique Rodo (1871-1917), uno dei maggiori pensatori latinoamericani, che considerò l'idea di sintesi culturale in un saggio Ariel(1900) e avanzò l'idea che fosse l'America Latina a dover realizzare una tale sintesi.

Si distingue il modernismo brasiliano, che ebbe origine nei primi anni '20, i cui fondatori e figure centrali furono Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) e José Oswald de Andrade (1890-1954).

Il significato positivo del modernismo latinoamericano si rifletteva non solo nel fatto che questo movimento letterario raccolse nei suoi ranghi molti autori di talento, ma anche nel fatto che aggiornò il linguaggio poetico e la tecnica poetica.

Il modernismo influenzò attivamente anche quei maestri che in seguito riuscirono a liberarsi dalla sua influenza. Così, il poeta e scrittore argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) iniziò come modernista, che si rifletteva nelle raccolte di poesie. Montagne d'oro(1897) e Crepuscolo in giardino(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), partendo dalle disposizioni del modernismo, nella raccolta percorsi segreti(1911) ha rotto con questa tradizione, sostenendo un nuovo sistema poetico.

20 ° secolo.

Letteratura latinoamericana del XX secolo non solo insolitamente ricco, la sua posizione tra le altre letterature nazionali è radicalmente cambiata. I cambiamenti si riflettevano già nel fatto che la poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957), la prima delle scrittrici latinoamericane, ricevette il Premio Nobel nel 1945.

Un ruolo enorme in questo salto di qualità è stato svolto dalla ricerca d'avanguardia, attraverso la quale sono passati la maggior parte dei famosi scrittori latinoamericani. Il poeta cileno Vicente Huidobro (1893-1948) ha proposto il concetto di "creazionismo", secondo il quale l'artista deve creare la propria realtà estetica. Tra i suoi libri di poesie ci sono raccolte in spagnolo Equatoriale(1918) e cittadino dell'oblio(1941) e collezioni in francese orizzonte quadrato (1917), All'improvviso (1925).

Il poeta cileno Pablo Neruda (1904-1973), premio Nobel nel 1971, inizia a scrivere di poetica d'avanguardia, scegliendo il “verso libero” come forma poetica più adeguata al suo pensiero, nel tempo passa alla poesia , che rifletteva un impegno politico diretto . Tra i suoi libri ci sono raccolte Crepuscolo (1923), Residenza - terreno(1933, aggiuntivo - 1935), Odi alle cose semplici (1954), Nuove odi alle cose semplici (1955), Uccelli del Cile (1966), pietre celesti(1970). Il suo ultimo libro della sua vita Nixon Murder Motivazione e lode per la rivoluzione cilena(1973) riflette i sentimenti che il poeta ha provato dopo la caduta del governo del presidente Salvador Allende.

Altra figura di spicco della letteratura latinoamericana è il poeta e saggista messicano Octavio Paz (1914–1998), premio Nobel nel 1990, autore di numerosi libri, tra cui raccolte luna selvaggia (1933), radice umana (1937), pietra solare (1957), Salamandra (1962).

L'ultraismo, un movimento letterario d'avanguardia, iniziò con il poeta e scrittore di prosa argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), uno degli autori più venerati e citati del XX secolo. Le sue raccolte di racconti gli hanno portato la fama. Storia generale dell'infamia (1935), Giardino dei sentieri che si biforcano (1941), finzione (1944), Aleph (1949), agente (1960).

Il negrismo, un movimento letterario il cui obiettivo era sviluppare un'eredità afroamericana, nonché introdurre una visione del mondo negra nella letteratura, ha dato un contributo significativo alla letteratura latinoamericana. Tra gli scrittori appartenenti a questa tendenza ci sono il portoricano Luis Pales Matos (1898–1959) e il cubano Nicolas Guillén (1902–1989).

Il peruviano Cesar Vallejo (1892-1938) ha avuto un'influenza attiva sulla poesia dell'America Latina. Nelle prime collezioni Araldi neri(1918) e Trilse(1922) sviluppa una poetica d'avanguardia, mentre la raccolta versi umani(1938), pubblicato dopo la morte del poeta, riflette i cambiamenti avvenuti nella sua poetica.

Le commedie dell'argentino Roberto Arlt (1900-1942) e del messicano Rodolfo Usigli (1905-1979) sono state create sotto l'evidente influenza della tradizione drammatica europea.

Tra coloro che hanno sviluppato il romanzo regionale ci sono l'uruguaiano Horacio Quiroga (1878-1937), il colombiano José Eustasio Rivera (1889-1928), l'argentino Ricardo Guiraldes (1886-1927), il venezuelano Romulo Gallegos (1864-1969), il Il messicano Mariano Azuela ( 1873-1952). L'ecuadoriano Jorge Icaza (1906–1978), i peruviani Ciro Alegria (1909–1967) e Jose Maria Arguedas (1911–1969), il guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899–1974), premio Nobel nel 1967, hanno contribuito allo sviluppo dell'indigenismo.

Tra i più grandi scrittori di prosa del XX secolo. – Gli argentini Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), l'uruguaiano Juan Carlos Onetti (1909–1994), i messicani Juan Rulfo (1918– 1984) e Carlos Fuentes (nato nel 1929), i cubani José Lezama Lima (1910–1976) e Alejo Carpentier (1904–1980), il brasiliano Jorge Amado (1912).

Il Premio Nobel è stato assegnato nel 1982 al colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928) e nel 2004 al peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936).

Berenice Vesnina

Letteratura:

Storia della letteratura dell'America Latina. Dall'antichità allo scoppio della Guerra d'Indipendenza. Libro. 1. M., 1985
Storia della letteratura dell'America Latina. Dalla guerra d'indipendenza al completamento del consolidamento dello Stato nazionale (1810-1870). Libro. 2. M., 1988
Storia della letteratura dell'America Latina. Fine XIX - inizio XX secolo (1880-1910). Libro. 3. M., 1994
Storia della letteratura dell'America Latina. XX secolo: 20–90. Libro. 4. Parte 1–2. M., 2004