Generi rituali del folklore. Grandi generi folcloristici, le loro caratteristiche

Arte popolare orale - è una creatività verbale tradizionale delle persone. Può essere sia antico che nuovo, creato ai nostri giorni. La sua caratteristica principale è che quest'arte della parola viene tramandata di generazione in generazione con il passaparola.

Ci sono molti generi nell'arte popolare verbale. Queste sono leggende, epopee, epopee, proverbi e detti, indovinelli, canzoncine, fiabe, canzoni ... Puoi elencarli all'infinito. Il Creatore non è un individuo, ma una nazione. Ecco perché nessuna opera ha il suo autore specifico e unico.

Per secoli, le creazioni delle persone si sono evolute in intere forme verbali, formando successivamente rime ("poesie"). Grazie a questa tecnica, l'opera era più facile da trasmettere e ricordare. Così apparvero rituali, balli rotondi, balli, ninne nanne.

Il tema della creatività folcloristica dipendeva completamente e continua a dipendere dalla cultura, dalle credenze, dalla storia e dalla regione in cui vivono le persone. Ma la caratteristica principale di tali creazioni era e rimane la combinazione di un riflesso diretto della vita con uno condizionale. In poche parole, nel folklore non c'è, e non c'era un riflesso obbligatorio della vita nella forma della vita stessa, la convenzione è sempre consentita in essa.

Generi del folklore

Per capire meglio cos'è l'arte popolare orale, è necessario conoscerne meglio i generi, e ce ne sono moltissimi in questa forma di arte verbale.

Proverbi e detti

Cominciamo con quelli che conosciamo bene e che a volte usiamo nella vita di tutti i giorni - con proverbi e detti. Questi tipi di arte orale sono tra i generi più interessanti sopravvissuti fino ad oggi.

Nessuno sa con certezza quando siano apparsi questi generi di arte orale. Rimane il fatto indubbio quanto il detto accurato e conciso, figurato, logicamente completo, esprima la mente e l'esperienza delle persone accumulate nel corso di molti secoli.

Nel frattempo, molti di noi sono da tempo abituati a pensare che proverbi e detti siano la stessa cosa. In realtà non lo è. Un proverbio è una frase completa contenente saggezza popolare. È scritto in un linguaggio semplice, spesso in rima.

Un esempio di proverbi russi:

"Dio salva l'uomo, che salva se stesso"

"Bobina piccola ma preziosa"

"Un centesimo salva un rublo"

Quindi, come detto è una frase o una frase stabilita. È pensato per la decorazione.

Un esempio di detti russi:

"Resta con il naso" (essere ingannato)

"Disservizio" (aiuta a trasformarsi in danno)

"Quando il cancro sulla montagna fischia" (mai)

Segni

I segni sono un altro genere folcloristico che ha subito parecchi cambiamenti, ma non ha ancora perso la sua saggezza e ha raggiunto l'uomo moderno.

È apparso nei tempi antichi, quando i nostri antenati erano molto vicini alla natura, quando le persone lo osservavano, i fenomeni che si svolgevano intorno e trovavano connessioni tra gli eventi. Nel corso del tempo, le persone hanno espresso le loro osservazioni in parole. Così sono apparsi segni che attraverso i secoli portano la conoscenza degli antenati raccolti in se stessi.

Alcuni esempi di segnali meteorologici:

Le allodole volano - al caldo, fringuello - al freddo.

Un sacco di succo scorre da una betulla - da un'estate piovosa.

I passeri fanno il bagno nella sabbia - per piovere.

Inoltre, molti vecchi segni legati alla casa e alla vita sono giunti fino ai nostri giorni. Il più comune è: "Versare sale - versare lacrime". Si ritiene che questo segno sia apparso a metà del XVII secolo, durante i periodi di rivolte e rivolte in Rus'. Allora, il sale valeva letteralmente il suo peso in oro. Da qui è apparso un significato del genere: versare un "condimento" così costoso come il sale porterà inevitabilmente a una lite in casa.

Alcuni altri esempi di segni domestici che ci sono indubbiamente familiari:

"Fischietti a casa - trascurerai i soldi"

"Vestiti al rovescio - per una seccatura"

"Cuci su te stesso - cuci un ricordo"

credenza

Riflette il desiderio di una persona di spiegare e razionalizzare il mondo che lo circonda, di comprendere il suo posto nella natura, circondato da una varietà di animali e piante.

Fiabe

Sin dai tempi antichi sono stati conservati anche singoli elementi del folklore dei bambini -. Successivamente, questo genere di arte orale è cambiato notevolmente. Ciò è accaduto sotto l'influenza di funzioni estetiche e pedagogiche, ma continua ancora ad esistere.

Tuttavia, alcuni generi di arte verbale alla fine "muoiono" e l'umanità se ne dimentica gradualmente. Questo processo è un fenomeno naturale, non indica il declino dell'arte popolare. Al contrario, il processo di "estinzione" è segno che, a causa dei cambiamenti nelle condizioni dell'esistenza umana, si sta sviluppando la creatività artistica collettiva delle persone, a seguito della quale compaiono nuovi generi e scompaiono quelli vecchi.

epopee

Tali generi includono (o, come venivano anche chiamati, antichità, canzoni-racconti eroico-patriottici russi, la cui trama principale erano importanti eventi storici o gesta eroiche di eroi e fanciulle guerriere). Questo genere è nato nell'antica Rus', è esistito fino al Medioevo e gradualmente ha cominciato a essere dimenticato nel XIX secolo.

Inoltre, il folklore rituale può anche essere attribuito a generi quasi dimenticati. Diamo un'occhiata più da vicino ai suoi componenti.

Folklore del calendario e ciclo annuale di canzoni

Questi piccoli generi sono apparsi in connessione con la necessità di seguire il ciclo agricolo, così come i cambiamenti in atto nella natura e nelle festività religiose.

Molti proverbi, segni, consigli e divieti si sono sviluppati nel folklore del calendario. Eccone alcuni sopravvissuti fino ad oggi:

"Si scioglierà presto - non si scioglierà per molto tempo"

"Marzo semina la neve e scalda il sole"

Non poche canzoni sono state composte dalla gente per il ciclo annuale delle canzoni. Quindi era consuetudine cuocere frittelle, eseguire i riti di salutare l'inverno e cantare canzoni rituali. Questa e alcune delle antiche tradizioni sono sopravvissute fino ad oggi.

folclore familiare

Comprendeva piccoli generi come: storie di famiglia, ninne nanne, pestelli, filastrocche, canti nuziali, lamenti funebri.

Il nome "Storie di famiglia" parla da solo e questo genere di arte verbale esiste da tempo immemorabile, forse finché una persona vive in questo mondo. È interessante notare che è formato abbastanza a parte, di regola, nell'ambito della famiglia e della cerchia ristretta.

Inoltre questo genere ha una sua particolarità, può formare "certe espressioni" comprensibili solo ai familiari o alle persone presenti al momento dell'evento che ha portato alla comparsa di questa frase. Quindi, ad esempio, nella famiglia Tolstoj c'era un'espressione come "la colpa è dell'architetto".

La nascita di questa espressione è stata preceduta da un evento: quando Ilya Tolstoy aveva cinque anni, a Capodanno gli è stata presentata la coppa promessa. Il bambino felice corse a mostrare a tutti il ​​suo dono. Attraversando di corsa la soglia, inciampò e cadde. La coppa si è rotta. Il piccolo Ilya, giustificandosi, disse che non era colpa sua, ma la colpa era dell'architetto che aveva realizzato questa soglia. Da allora, nella famiglia di Leo Nikolayevich Tolstoy, è apparsa un'espressione equivalente a quella alata: "la colpa è del commutatore".

Ninne nanne

Le ninne nanne erano un altro genere non meno interessante nel folklore familiare. Ai vecchi tempi, la capacità di cantare era considerata un'arte speciale. Durante il gioco, le madri insegnavano alle figlie come "cullare" correttamente. Questa capacità era necessaria affinché le ragazze più grandi all'età di sei o sette anni potessero prendersi cura delle più giovani. Ecco perché è stata prestata particolare attenzione a questa abilità.

Lo scopo delle ninne nanne non era solo quello di calmare, ma anche di proteggere il bambino. Molte delle canzoni erano "cospirazioni". Sono stati progettati per proteggere un bambino piccolo dai pericoli che potrebbero aspettarlo in futuro. Spesso le ninne nanne erano rivolte agli spiriti e alle creature mitologiche, portatrici del sonno: il Sogno, il Sogno. Sono stati chiamati per cullare il bambino. Al momento, questo genere di arte popolare è quasi dimenticato.

Pestushki e filastrocche

E le filastrocche - erano brevi melodie. Hanno aiutato il bambino nello sviluppo e nella conoscenza del mondo in giro. Forse qualcuno ricorda fin dall'infanzia: "Magpie-Crow ...". Tali piccole canzoni-frasi incoraggiavano il bambino ad agire, instillavano abilità igieniche, sviluppavano capacità motorie, riflessi, aiutavano a esplorare il mondo.

Scioglilingua

In base alla difficoltà di pronuncia, soprattutto quando si pronunciano velocemente. Esempi di scioglilingua:

• Il berretto è cucito, il berretto è fortunato, ma non secondo Kolpakovsky.
• Il maiale era muto, ha scavato tutto il cortile, ha scavato mezzo muso.
• Il tour è stupido, stupido.
• Il toro ha il labbro smussato.
• Siero di yogurt.

G.S. Vinogradov cita barzellette e domande nei suoi materiali, che si basano su un gioco di parole. «Puoi gettare un sottaceto sulla zattera?» Certo che lo farò. - "Ma non puoi lanciarlo." La questione viene chiarita, - la domanda significa: "Puoi lanciare un cetriolo con Alena sulla trama?"

Allo stesso modo, osservazioni sconcertanti. Avvicinandosi a una ragazza o un ragazzo e indicando le cuciture, dicono: "Hai i pidocchi", invece di "cuciti". O "quanti pidocchi" invece di "quanti secchi".

canzoni di nozze

Le canzoni nuziali erano sorprendentemente diverse da tutti gli altri piccoli generi di folklore familiare. È stato interessante notare che queste canzoni non suonavano al di fuori della cerimonia nuziale. Inoltre, da un punto di vista funzionale, erano estremamente importanti, in quanto svolgevano una sorta di "ruolo legale" in questo evento. Insieme ai canti nuziali, i lamenti hanno svolto un ruolo importante nella cerimonia. Erano parte integrante della vacanza, erano storie liriche che descrivevano le esperienze della sposa, dei genitori e degli amici.

Anche gli ingrandimenti hanno svolto un ruolo significativo. Con loro, nelle canzoni, gli invitati hanno elogiato gli sposi, augurato benessere e felicità ai giovani. Inoltre, nessun matrimonio potrebbe fare a meno di canzoni di rimprovero. Questa piccola parte della cerimonia nuziale era una canzone comica. Di norma, erano rivolti ai sensali, a causa dei quali la sposa "lasciava" la sua famiglia, le sue amiche e perdeva il suo testamento da nubile.

I lamenti funebri o i lamenti sono un altro genere folcloristico antico, di quel tempo, il cui aspetto nessuno lo sa con certezza. È sopravvissuto solo in "scarti" fino ad oggi, ma dal nome si capisce facilmente di cosa si tratta ea cosa serviva questo genere.

La caratteristica principale di questa arte orale era che aveva una sua "formula", o meglio una sequenza rigorosa, che ogni persona in lutto "decorava" con il proprio elemento creativo: una storia sulla vita, l'amore o la morte del defunto. Ora, ad esempio, parte della cerimonia, così come le grida, possono essere viste e ascoltate nel film "Viy" (1967).

Folclore occasionale

Folklore incoerente con l'uso comune. Aveva un carattere individuale, dovuto a una situazione specifica, un'occasione. Comprendeva generi così piccoli come: incantesimi, conteggio delle rime, cospirazioni.

invocazioni

Il folklore russo è incredibilmente ricco. Erano piccole canzoni, spesso non prive di umorismo e accompagnate da azioni giocose. Le trame di questo piccolo genere erano molto diverse: potevano essere incantesimi sul tempo e sui fenomeni meteorologici, sulla natura e le stagioni, su animali e creature favolose ...

Pioggia, lei! Pioggia, lei!

Per me e per le persone!

Cucchiaio per me.

Sulle persone sulla ciotola.

E sul goblin nella foresta -

Lei per un secchio intero!

Rime

- un altro piccolo genere di arte popolare verbale. Ha avuto origine molto tempo fa, ma ora è quasi scomparso dal folklore moderno. Nel frattempo, per quanto sorprendente possa sembrare, nei tempi antichi, le rime di conteggio erano ampiamente utilizzate dagli adulti. La loro funzione principale era la distribuzione del lavoro.

Si si. Dopotutto, allora molti tipi di lavoro non erano solo molto difficili, ma a volte pericolosi per la vita. Pertanto, poche persone di loro spontanea volontà volevano affrontare un caso del genere. E il conteggio delle rime ha permesso di distribuire il lavoro tra i partecipanti in modo che nessuno fosse "offeso". Al giorno d'oggi, questo "ruolo importante" di contare le rime è andato perduto, ma esistono ancora e svolgono ancora la loro funzione nei giochi per bambini.

COSPIRAZIONE

E infine, il più sorprendente, ma non l'ultimo, piuttosto complesso nella sua struttura, antico genere di arte popolare orale, che, stranamente, continua a vivere nel nostro tempo: una cospirazione. La funzione, dall'emergere di questo genere, non è cambiata. Continua ancora a svolgere il ruolo di "strumento magico" progettato per soddisfare il desiderio di chi parla. Come accennato in precedenza, questo genere è piuttosto originale nella sua esecuzione e spesso complesso nel suo design: questa è la sua particolarità.

Puoi parlare dei generi dell'arte popolare orale per un tempo infinitamente lungo, perché tutte le direzioni sono interessanti e uniche a modo loro. Questo articolo ha il solo scopo di far conoscere al lettore l'immensa e sfaccettata ricchezza della cultura e della saggezza umana, che riflette chiaramente l'esperienza delle generazioni precedenti.

Folclore. Generi del folklore

Folclore(dall'inglese popolare- persone, lore- saggezza) - arte popolare orale. Il folklore è sorto prima dell'avvento della scrittura. La sua caratteristica più importante è che il folklore è l'arte della parola parlata. Questo è ciò che lo distingue dalla letteratura e da altre forme d'arte. Un'altra importante caratteristica distintiva del folklore è la collettività della creatività. È nata come creatività di massa ed ha espresso le idee della comunità e del clan primitivi, e non di un individuo.

Nel folklore, come nella letteratura, ci sono tre tipi di opere: epiche, liriche e drammatiche. Allo stesso tempo, i generi epici hanno una forma poetica e in prosa (in letteratura il genere epico è rappresentato solo da opere in prosa: una storia, una storia, un romanzo, ecc.). I generi letterari e i generi folcloristici differiscono nella composizione. Nel folklore russo, i generi epici includono epopee, canzoni storiche, fiabe, leggende, leggende, racconti, proverbi, detti. I generi del folklore lirico sono rituali, ninne nanne, canzoni familiari e d'amore, lamenti, canzoncine. I generi drammatici includono drammi popolari. Molti generi folcloristici sono entrati nella letteratura: canzone, fiaba, leggenda (ad esempio, le fiabe di Pushkin, le canzoni di Koltsov, le leggende di Gorky).

I generi folcloristici hanno ciascuno il proprio contenuto: i poemi epici descrivono le gesta delle armi degli eroi, le canzoni storiche - eventi ed eroi del passato, le canzoni di famiglia descrivono il lato quotidiano della vita. Ogni genere ha i suoi eroi: gli eroi Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich recitano in epopee, Ivan Tsarevich, Ivan il Matto, Vasilisa la Bella, Baba Yaga recitano in fiabe, moglie, marito, suocera in canzoni di famiglia .

Il folklore differisce dalla letteratura in uno speciale sistema di mezzi espressivi. Ad esempio, la composizione (costruzione) di opere folcloristiche è caratterizzata dalla presenza di elementi come il cantare insieme, l'inizio, il detto, il rallentamento dell'azione (ritardo), la trinità degli eventi; per stile: epiteti costanti, tautologie (ripetizioni), parallelismi, iperbole (esagerazioni), ecc.

Il folklore di popoli diversi ha molto in comune in termini di generi, mezzi artistici, trame, tipi di eroi, ecc. Ciò è spiegato dal fatto che il folklore, come forma di arte popolare, riflette le leggi generali dello sviluppo sociale di popoli. Caratteristiche comuni nel folklore di popoli diversi possono sorgere a causa della vicinanza della cultura e della vita o di legami economici, politici e culturali a lungo termine. Un ruolo importante è svolto anche dalla somiglianza dello sviluppo storico, dalla vicinanza geografica, dal movimento dei popoli, ecc.

Il folklore come un tipo speciale di arte è una componente qualitativamente unica della finzione. Integra la cultura della società di una certa etnia in una fase speciale dello sviluppo storico della società.

Il folklore è ambiguo: manifesta sia la sconfinata saggezza popolare, sia il conservatorismo popolare, l'inerzia. In ogni caso, il folklore incarna le più alte forze spirituali del popolo, riflette gli elementi della coscienza artistica nazionale.

Il termine stesso "folklore" (dalla parola inglese folklore - saggezza popolare) è un nome comune per l'arte popolare nella terminologia scientifica internazionale. Il termine fu introdotto per la prima volta nel 1846 dall'archeologo inglese W. J. Thomson. Come concetto scientifico ufficiale, fu adottato per la prima volta dalla English Folklore Society, fondata nel 1878. Nel 1800-1990, il termine è entrato nell'uso scientifico in molti paesi del mondo.

Folklore (folklore inglese - "saggezza popolare") - arte popolare, molto spesso orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (tradizione, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, epica), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.

Il folklore è creatività che non richiede alcun materiale e dove la persona stessa è il mezzo per incarnare il concetto artistico. Il folklore ha un orientamento didattico chiaramente espresso. Gran parte di esso è stato creato appositamente per i bambini ed è stato dettato dalla grande preoccupazione delle persone per i giovani: il loro futuro. "Folklore" serve il bambino fin dalla sua nascita.

La poesia popolare rivela le connessioni e gli schemi più significativi della vita, lasciando da parte l'individuo, lo speciale. Il folklore dà loro i concetti più importanti e semplici sulla vita e sulle persone. Riflette l'interesse generale e il vitale, ciò che riguarda tutti e tutti: il lavoro di una persona, il suo rapporto con la natura, la vita in squadra.

Il valore del folklore come parte importante dell'istruzione e dello sviluppo nel mondo moderno è ben noto e generalmente riconosciuto. Il folklore risponde sempre in modo sensibile alle richieste delle persone, essendo un riflesso della mente collettiva, dell'esperienza di vita accumulata.

Le principali caratteristiche e proprietà del folklore:

1. Bifunzionalità. Ogni opera folcloristica è una parte organica della vita umana ed è condizionata da uno scopo pratico. Si concentra su un certo momento della vita delle persone. Ad esempio, una ninna nanna: è cantata per calmare, far addormentare un bambino. Quando il bambino si addormenta, la canzone si interrompe: non è più necessaria. Si manifesta così la funzione estetica, spirituale e pratica della ninna nanna. Tutto è interconnesso nell'opera, la bellezza non può essere separata dal beneficio, il beneficio dalla bellezza.

2.Polielemento. Il folklore è polielementare, poiché sono evidenti la sua diversità interna e le numerose interconnessioni di natura artistica, storico-culturale e socio-culturale.

Non tutte le opere folcloristiche includono tutti gli elementi artistici e figurativi. Ci sono anche generi in cui il loro numero minimo. L'esecuzione di un'opera folcloristica è l'integrità di un atto creativo. Tra i tanti elementi artistici e figurativi del folklore, si distinguono come i principali verbali, musicali, danzanti e mimici. La polielementità si manifesta durante l'evento, ad esempio "Brucia, brucia chiaramente in modo che non si spenga!" o quando si studia una danza rotonda - il gioco "Boyars", in cui si verificano movimenti riga per riga. In questo gioco interagiscono tutti i principali elementi artistici e figurativi. Verbale e musicale si manifestano nel genere musicale e poetico della canzone, eseguito contemporaneamente al movimento coreografico (elemento di danza). Ciò manifesta la natura polielemento del folklore, la sua sintesi originaria, chiamata sincretismo. Il sincretismo caratterizza l'interconnessione, l'integrità dei componenti interni e le proprietà del folklore.

3. Collettività. Assenza dell'autore. La collettività si manifesta sia nel processo di creazione di un'opera sia nella natura del contenuto, che riflette sempre oggettivamente la psicologia di molte persone. Chiedere chi ha scritto una canzone popolare è come chiedere chi ha scritto la lingua che parliamo. La collettività è dovuta all'esecuzione di opere folcloristiche. Condurre alcuni componenti delle loro forme, ad esempio il coro, richiedono l'inclusione obbligatoria nella performance di tutti i partecipanti all'azione.

4. Mancanza di scrittura. L'oralità nella trasmissione di materiale folcloristico si manifesta in assenza di scrittura nelle forme di trasmissione di informazioni folcloristiche. Le immagini e le abilità artistiche vengono trasmesse dall'esecutore, dall'artista all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente. Il folklore è arte orale. Vive solo nella memoria delle persone e si trasmette in una performance dal vivo "con il passaparola". Le immagini e le abilità artistiche vengono trasmesse dall'esecutore, dall'artista all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente.

5. Tradizione. La varietà delle manifestazioni creative nel folklore sembra solo esteriormente spontanea. Nel corso di un lungo periodo di tempo, gli ideali oggettivi di creatività si sono evoluti. Questi ideali sono diventati quegli standard pratici ed estetici, le cui deviazioni sarebbero inappropriate.

6.Variabilità. La variazione della rete è uno degli incentivi per il movimento costante, il "respiro" di un'opera folcloristica, e ogni opera folcloristica è sempre, per così dire, una variante di se stessa. Il testo folcloristico risulta essere incompiuto, aperto a ogni esecutore successivo. Ad esempio, nel gioco di ballo rotondo "Boyars", i bambini si muovono "riga per riga" e il passo potrebbe essere diverso. In alcuni punti è passo regolare con accento sull'ultima sillaba del verso, in altri è passo con passo sulle ultime due sillabe, in terzo luogo è passo variabile. È importante trasmettere alla mente l'idea che in un'opera folcloristica coesistono creazione-spettacolo e spettacolo-creazione. La variabilità può essere considerata come la variabilità delle opere d'arte, la loro unicità quando eseguite o in un'altra forma di riproduzione. Ogni autore o esecutore ha integrato immagini o opere tradizionali con la propria lettura o visione.

7. L'improvvisazione è una caratteristica dell'arte popolare. Ogni nuova esecuzione dell'opera si arricchisce di nuovi elementi (testuali, metodici, ritmici, dinamici, armonici). portato dall'esecutore. Ogni esecutore introduce costantemente il proprio materiale in un'opera nota, il che contribuisce al costante sviluppo, cambiamento dell'opera, durante il quale si cristallizza l'immagine artistica di riferimento. Pertanto, lo spettacolo folcloristico diventa il risultato di molti anni di creatività collettiva.

Nella letteratura moderna, è comune l'ampia interpretazione del folklore come combinazione di tradizioni popolari, costumi, opinioni, credenze e arti.

In particolare, il famoso folclorista V.E. Gusev nel libro "Estetica del folklore" considera questo concetto come un riflesso artistico della realtà, realizzato nelle forme verbali - musicali, coreografiche e drammatiche dell'arte popolare collettiva, che esprime la visione del mondo delle masse lavoratrici e indissolubilmente legato alla vita e alla quotidianità . Il folklore è un'arte complessa e sintetica. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnografia. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi studiosi russi abbiano adottato un approccio ampio al folklore, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e le realtà della vita contadina.

Gli aspetti principali del contenuto della cultura popolare includono: la visione del mondo delle persone, l'esperienza popolare, l'alloggio, i costumi, il lavoro, il tempo libero, l'artigianato, le relazioni familiari, le feste e i rituali popolari, le conoscenze e le abilità, la creatività artistica. Va notato che, come ogni altro fenomeno sociale, la cultura popolare ha caratteristiche specifiche, tra le quali vale la pena evidenziare: un legame inestricabile con la natura, con l'ambiente; apertura, natura educativa della cultura popolare russa, capacità di contatto con la cultura di altri popoli, dialogo, originalità, integrità, situazionalità, presenza di una carica emotiva mirata, conservazione di elementi della cultura pagana e ortodossa.

Le tradizioni e il folklore sono ricchezza sviluppata da generazioni e trasmettono l'esperienza storica e il patrimonio culturale in una forma emotivamente figurativa. Nell'attività culturale e creativa consapevole delle grandi masse, le tradizioni popolari, il folklore e la modernità artistica si fondono in un unico canale.

Le principali funzioni del folklore includono religioso - mitologico, rituale, rituale, artistico - estetico, pedagogico, comunicativo - informativo, sociale - psicologico.

Il folklore è molto vario. C'è folklore tradizionale, moderno, contadino e urbano.

Il folklore tradizionale è quelle forme e meccanismi della cultura artistica che vengono preservati, fissati e trasmessi di generazione in generazione. Catturano valori estetici universali che mantengono il loro significato al di fuori dei cambiamenti sociali storici e concreti.

Il folklore tradizionale è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.

Il folclore rituale include:

folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di carnevale, sassolini);

folclore familiare (matrimonio, maternità, riti funebri, ninne nanne, ecc.),

folklore occasionale (amuleti, incantesimi, incantesimi).

Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi:

Folclore delle situazioni linguistiche (proverbi, detti, indovinelli, teaser, soprannomi, maledizioni);

Poesia (chastushkas, canzoni);

· dramma folcloristico (teatro Petrushka, dramma presepe);

prosa.

La poesia folcloristica comprende: epica, canzone storica, versi spirituali, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini (parodie di poesie), rime sadiche. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: favolosa e non favolosa. La prosa delle fiabe comprende: una fiaba (che, a sua volta, è di quattro tipi: una fiaba, una fiaba sugli animali, una fiaba domestica, una fiaba cumulativa) e un aneddoto. La prosa non fiabesca include: tradizione, leggenda, bylichka, storia mitologica, storia dei sogni. Il folklore delle situazioni linguistiche comprende: proverbi, detti, auguri, maledizioni, soprannomi, teaser, dialoghi graffiti, indovinelli, scioglilingua e altri. Esistono anche forme scritte di folklore, come catene di Sant'Antonio, graffiti, album (ad esempio, libri di canzoni).

Il folklore rituale è un genere folcloristico eseguito nell'ambito di vari rituali. La più riuscita, a mio avviso, è stata la definizione del rito da parte di D.M. Ugrinovich: “Un rito è un certo modo di trasferire determinate idee, norme di comportamento, valori e sentimenti alle nuove generazioni. Il rito si distingue da altri modi di tale trasmissione per la sua natura simbolica. Questa è la sua specificità. Le azioni rituali agiscono sempre come simboli che incarnano determinate idee, idee, immagini sociali ed evocano sentimenti corrispondenti. Le opere del folclore del calendario sono programmate per coincidere con le feste annuali popolari, che avevano un carattere agricolo.

I rituali del calendario erano accompagnati da canti speciali: canti natalizi, canti di Shrovetide, stoneflies, canti di Semitsky, ecc.

Vesnyanki (richiami primaverili) sono canti rituali di natura incantatoria che accompagnano il rito slavo di chiamare la primavera.

I canti sono le canzoni di Capodanno. Sono stati eseguiti durante il periodo natalizio (dal 24 dicembre al 6 gennaio), quando erano in corso i canti natalizi. Caroling: passeggiare per i cortili con canti natalizi. Per queste canzoni, i cantori sono stati premiati con regali: un regalo festivo. Il significato principale del canto natalizio è la magnificenza. I cantori danno una descrizione ideale della casa degli ingranditi. Si scopre che davanti a noi non c'è una normale capanna contadina, ma una torre, attorno alla quale “c'è un tyn di ferro”, “su ogni stame c'è una cupola”, e su ogni cupola “una corona d'oro”. Abbina questa torre e le persone che la abitano. Le immagini della ricchezza non sono la realtà, ma il desiderato: i canti natalizi svolgono in una certa misura le funzioni di un incantesimo.

Maslenitsa è un ciclo festivo popolare che è stato conservato tra gli slavi sin dai tempi pagani. Il rito è associato all'addio all'inverno e all'incontro con la primavera, che dura un'intera settimana. La celebrazione si è svolta secondo un programma rigoroso, che si rifletteva nei nomi dei giorni della settimana del Pancake: lunedì - "incontro", martedì - "civettuolo", mercoledì - "gourmet", giovedì - "baldoria", venerdì - "serata della suocera", sabato - "riunioni della cognata", domenica - "salutarsi", la fine del divertimento di Maslenitsa.

Sono arrivate poche canzoni di Shrovetide. Per argomento e scopo, sono divisi in due gruppi: uno è associato al rito dell'incontro, l'altro al rito dell'addio ("funerale") Maslenitsa. Le canzoni del primo gruppo si distinguono per un carattere importante e allegro. Questa è, prima di tutto, una canzone maestosa in onore di Maslenitsa. Le canzoni che accompagnano l'addio a Maslenitsa hanno una tonalità minore. Il "funerale" di Maslenitsa significava salutare l'inverno e un incantesimo, un saluto per la prossima primavera.

I rituali familiari sono predeterminati dal ciclo della vita umana. Si dividono in maternità, matrimonio, reclutamento e funerale.

I riti del parto cercavano di proteggere il neonato dalle forze mistiche ostili e presupponevano anche il benessere del bambino nella vita. Fu eseguito un lavaggio rituale del neonato, si parlò di salute con varie frasi.

Cerimonia matrimoniale. È una specie di spettacolo popolare, in cui tutti i ruoli sono dipinti e ci sono persino registi: un sensale o un sensale. La scala e il significato speciali di questo rito dovrebbero mostrare il significato dell'evento, interpretare il significato del cambiamento in corso nella vita di una persona.

Il rito educa il comportamento della sposa nella futura vita coniugale ed educa tutti i partecipanti al rito presenti. Mostra la natura patriarcale della vita familiare, il suo modo di vivere.

Riti funebri. Durante il funerale sono stati eseguiti vari rituali, accompagnati da speciali lamenti funebri. I lamenti funebri riflettevano fedelmente la vita, la coscienza quotidiana del contadino, l'amore per i defunti e la paura del futuro, la tragica situazione della famiglia in condizioni difficili.

Folklore occasionale (dal lat. occasionalis - casuale) - non corrisponde all'uso generalmente accettato, è di carattere individuale.

Una varietà di folklore occasionale sono cospirazioni.

INCANTESIMI - una formula verbale incantatoria popolare-poetica a cui viene attribuito potere magico.

SFIDE - un appello al sole e ad altri fenomeni naturali, nonché agli animali e soprattutto agli uccelli, considerati messaggeri della primavera. Inoltre, le forze della natura erano venerate come viventi: si rivolgono alla primavera con richieste, desiderano che arrivi presto, si lamentano dell'inverno, si lamentano.

CONTATORI - un tipo di creatività per bambini, piccoli testi poetici con una chiara struttura ritmica in forma giocosa.

I generi del folklore non rituale si sono evoluti sotto l'influenza del sincretismo.

Include il folklore delle situazioni linguistiche: proverbi, favole, presagi e detti. Contengono i giudizi di una persona sul modo di vivere, sul lavoro, sulle forze naturali superiori, affermazioni sugli affari umani. Questa è una vasta area di valutazioni e giudizi morali, come vivere, come crescere i figli, come onorare gli antenati, pensieri sulla necessità di seguire precetti ed esempi, queste sono regole di comportamento quotidiane. In una parola, la loro funzionalità copre quasi tutte le aree ideologiche.

MISTERO - funziona con un significato nascosto. Hanno una ricca narrativa, arguzia, poesia, struttura figurativa del discorso colloquiale. Le persone stesse hanno giustamente definito l'enigma: "Senza volto travestito". Il soggetto concepito, il "volto", è nascosto sotto la "maschera": allegoria o allusione, discorso indiretto, bluff. Non importa quanti enigmi vengono inventati per mettere alla prova l'attenzione, l'ingegnosità, l'arguzia. Alcuni consistono in una semplice domanda, altri sembrano enigmi. È facile risolvere enigmi per chi ha una buona idea degli oggetti e dei fenomeni in questione, e sa anche svelare il significato nascosto nelle parole. Se un bambino guarda il mondo che lo circonda con occhi attenti e acuti, notando la sua bellezza e ricchezza, allora ogni domanda complicata e ogni allegoria in un enigma saranno risolte.

PROVERBIO - come genere, a differenza di un indovinello, non è un'allegoria. In esso, a una certa azione o atto viene dato un significato espanso. Nella loro forma, gli enigmi popolari sono adiacenti ai proverbi: lo stesso discorso misurato e piegato, lo stesso uso frequente della rima e la consonanza delle parole. Ma il proverbio e l'indovinello differiscono in quanto l'indovinello deve essere indovinato e il proverbio è una lezione.

A differenza di un proverbio, un DIRE non è un giudizio completo. Questa è un'espressione figurativa usata in senso esteso.

I detti, come i proverbi, rimangono generi folcloristici viventi: si trovano costantemente nel nostro linguaggio quotidiano. Le preposizioni contengono una capiente definizione giocosa degli abitanti di una località, città, che vivono nel quartiere o da qualche parte lontano.

La poesia folcloristica è epica, canzone storica, verso spirituale, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini.

BYLINA è una canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa. Sono noti epici come "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" e altri. Il termine "epico" è stato introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista IP Sakharov. La base della trama epica è un evento eroico, o un episodio notevole della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchio", a indicare che l'azione in questione ha avuto luogo nel passato).

LE CANZONI FOLK sono molto diverse nella loro composizione. Oltre ai canti che fanno parte del calendario, matrimoni e riti funebri. Questi sono balli rotondi. Canzoni di gioco e danza. Un folto gruppo di canzoni sono canzoni liriche non rituali (amore, famiglia, cosacco, soldato, cocchiere, ladro e altri).

Un genere speciale di scrittura di canzoni sono le canzoni storiche. Tali canzoni raccontano i famosi eventi della storia russa. Gli eroi delle canzoni storiche sono personalità reali.

Le canzoni di ballo rotondo, come quelle rituali, avevano un significato magico. I balli rotondi e le canzoni di gioco raffiguravano scene della cerimonia nuziale e della vita familiare.

LE CANZONI LIRICA sono canzoni popolari che esprimono i sentimenti e gli stati d'animo personali dei cantanti. Le canzoni liriche sono originali sia nel contenuto che nella forma artistica. La loro originalità è determinata dalla natura del genere e dalle specifiche condizioni di origine e sviluppo. Qui abbiamo a che fare con un tipo di poesia lirica, diversa dall'epica in termini di principi di riflessione della realtà. SUL. Dobrolyubov ha scritto che nelle canzoni liriche popolari "si esprime un sentimento interiore, eccitato dai fenomeni della vita ordinaria", e N.A. Radishchev vedeva in loro un riflesso dell'anima della gente, il dolore spirituale.

Le canzoni liriche sono un vivido esempio della creatività artistica delle persone. Hanno introdotto un linguaggio artistico speciale e campioni di alta poesia nella cultura nazionale, riflettendo la bellezza spirituale, gli ideali e le aspirazioni delle persone, i fondamenti morali della vita contadina.

Chastushki è uno dei generi folcloristici più giovani. Queste sono piccole poesie in rima. Le prime canzoncine erano estratti da canzoni di grandi dimensioni. Chastushka è un genere comico. Contiene un pensiero acuto, un'osservazione appropriata. Gli argomenti sono vari. Chastushki spesso ridicolizzava ciò che sembrava selvaggio, ridicolo, cattivo.

FOLKLORE PER BAMBINI è comunemente indicato come opere eseguite da adulti per bambini, così come quelle composte dai bambini stessi. Ninne nanne, pestelli, filastrocche, scioglilingua e incantesimi, teaser, filastrocche, assurdità, ecc. appartengono al folklore dei bambini.Il folklore dei bambini moderni si è arricchito di nuovi generi. Queste sono storie dell'orrore, rime e canzoni birichine (divertenti alterazioni di canzoni e poesie famose), aneddoti.

Ci sono vari collegamenti tra folklore e letteratura. Prima di tutto, la letteratura deriva dal folklore. I principali generi di dramma che si svilupparono nell'antica Grecia - tragedie e commedie - risalgono ai riti religiosi. I romanzi medievali di cavalleria, sui viaggi attraverso terre immaginarie, sui combattimenti con i mostri e sull'amore dei guerrieri coraggiosi, sono basati sui motivi delle fiabe. Le opere liriche letterarie provengono da canzoni liriche popolari. Il genere di una piccola narrativa ricca di azione - un racconto - risale ai racconti popolari di tutti i giorni.

Molto spesso, gli scrittori si sono deliberatamente rivolti alle tradizioni folcloristiche. Interesse per l'arte popolare orale, fascino per il folklore risvegliato nelle epoche preromantiche e romantiche.

I racconti di AS Pushkin risalgono alle trame delle fiabe russe. Imitazione di canzoni storiche popolari russe - "Canzone sullo zar Ivan Vasilievich ..." di M. Yu Lermontov. N.A. Nekrasov ha ricreato le caratteristiche stilistiche delle canzoni popolari nelle sue poesie sulla dura sorte contadina.

Il folklore non solo influenza la letteratura, ma è esso stesso influenzato in modo opposto. Molte poesie dell'autore sono diventate canzoni popolari. L'esempio più famoso è la poesia di IZ Surikov "Steppa e steppa tutt'intorno .."

dramma folcloristico. Comprende: teatro Petrushka, dramma religioso, dramma presepe.

Il dramma del presepe prende il nome da un presepe, un teatro di marionette portatile che ha la forma di una scatola di legno a due piani, simile a una piattaforma scenica per l'esecuzione di misteri medievali nell'architettura. A sua volta, il nome, che deriva dalla trama dell'opera principale, in cui l'azione si svolgeva in una grotta: un presepe. Il teatro di questo tipo era diffuso nell'Europa occidentale e arrivò in Russia con burattinai itineranti dall'Ucraina e dalla Bielorussia. Il repertorio consisteva in rappresentazioni di temi religiosi e scenette satiriche - intermezzi, che avevano un carattere improvvisativo. L'opera più popolare è King Herod.

TEATRO PETRUSHKA – teatro delle marionette con i guanti. Il personaggio principale dell'opera è un Petrushka resistente con un grosso naso, mento sporgente, con un berretto in testa, con la partecipazione del quale si svolgono numerose scene con vari personaggi. Il numero di personaggi ha raggiunto i cinquanta, questi sono personaggi come un soldato, un gentiluomo, uno zingaro, una sposa, un dottore e altri. Tali spettacoli utilizzavano le tecniche del discorso comico popolare, dialoghi vivaci con giochi di parole e contrasti, con elementi di autoelogio, con l'uso di azioni e gesti.

Il teatro Petrushki è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni dei burattini russi, slavi e dell'Europa occidentale. Era una specie di cultura teatrale popolare, parte di quella estremamente sviluppata in Russia (folklore spettacolare). Pertanto, molte cose lo uniscono al dramma popolare, alle esibizioni di farsa dei nonni imbonitori, alle frasi degli amici a un matrimonio, alle divertenti stampe popolari, alle battute dei raeshnik, ecc.

L'atmosfera speciale della piazza festiva della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petrushka, la sua allegria sfrenata e la promiscuità come oggetto di scherno e vergogna. Dopotutto, Petrushka batte non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa sposa al quarto, spesso picchia senza motivo (Arapa, una vecchia mendicante, un pagliaccio tedesco, ecc.), Alla fine picchia anche lui: il cane impietoso gli dà una pacca sul naso. Il burattinaio, così come gli altri partecipanti alla fiera, il divertimento quadrato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, randellare e più, più forte, inaspettato, più acuto, meglio è. Elementi di protesta sociale, satira si sono sovrapposti con grande successo e naturalmente a questa antica base comica.

Come tutti i divertimenti folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e maledizioni. Il significato primordiale di questi elementi è stato studiato abbastanza a fondo, e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto vi occupassero imprecazioni, oscenità verbali e gesti degradanti e cinici, è pienamente mostrato da M.M. Bachtin.

Gli spettacoli venivano proiettati più volte al giorno in condizioni diverse (alle fiere, davanti allo stand, per le strade della città, in periferia). "Walking" Petrushka era l'uso più comune della bambola.

Uno schermo luminoso, marionette, un backstage in miniatura e un sipario sono stati realizzati appositamente per il teatro folcloristico mobile. Petrushka correva sul palco, i suoi gesti e movimenti creavano l'aspetto di una persona vivente.

L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto con tecniche tipiche della cultura popolare della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, scherno, funerali divertenti, ecc.

Ci sono opinioni contrastanti sui motivi della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, personaggio comico, un gioco semplice e comprensibile per tutti i segmenti della popolazione, il fascino del personaggio principale, l'improvvisazione recitativa, la libertà di scelta di materiale, il linguaggio tagliente del burattino.

Il prezzemolo è un divertimento popolare per le vacanze.

Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, la presa in giro dei poveri sui potenti e sui ricchi.

Prosa folcloristica. È diviso in due gruppi: favoloso (fiaba, aneddoto) e non fiabesco (leggenda, tradizione, bylichka).

LA FIABA è il genere più famoso del folklore. Questa è una specie di prosa folcloristica, il cui segno distintivo è la finzione. Trame, eventi e personaggi sono immaginari nelle fiabe. Il moderno lettore di folklore scopre la finzione in altri generi di arte popolare orale. Narratori e ascoltatori popolari credevano nella verità del bylichki (il nome deriva dalla parola "verità" - "verità"); la parola "epico" è stata inventata dai folcloristi; la gente chiamava i poemi epici "vecchi tempi". I contadini russi, che dicevano e ascoltavano i poemi epici, credendo nella loro verità, credevano che gli eventi in essi raffigurati fossero avvenuti molto tempo fa, al tempo dei potenti eroi e dei serpenti sputafuoco. Non credevano nelle favole, sapendo che raccontano qualcosa che non esisteva, non esiste e non può essere.

È consuetudine distinguere quattro tipi di fiabe: fiabe, domestiche (altrimenti - romanzesche), cumulative (altrimenti - "a catena") e fiabe sugli animali.

LE FIABE MAGICHE differiscono dalle altre fiabe in una trama complessa e dettagliata, che consiste in una serie di motivi immutabili che si susseguono necessariamente in un certo ordine. Queste sono creature fantastiche (ad esempio, Koschei l'Immortale o Baba Yaga), e un personaggio animato, simile a un uomo, che denota l'inverno (Morozko) e oggetti meravigliosi (tovaglia autoassemblata, stivali da passeggio, tappeto volante, ecc.).

Nelle fiabe viene conservata la memoria di spettacoli e rituali che esistevano in un'antichità profonda e profonda. Riflettono le antiche relazioni tra le persone in una famiglia o in un clan.

I RACCONTI DI CASA raccontano di persone, della loro vita familiare, del rapporto tra il padrone e il bracciante, il padrone e il contadino, il contadino e il prete, il soldato e il prete. Un cittadino comune - un operaio, un contadino tornato dal servizio di soldato - è sempre più intelligente di un prete o di un proprietario terriero, al quale, grazie all'astuzia, porta via denaro, cose e talvolta sua moglie. Di solito, al centro delle trame delle fiabe quotidiane, c'è qualche evento inaspettato, una svolta imprevista che si verifica a causa dell'astuzia dell'eroe.

I racconti domestici sono spesso satirici. Mettono in ridicolo l'avidità e la stupidità di chi è al potere. Non parlano di cose miracolose e di viaggi nel regno di Molto Molto Lontano, ma di cose della vita quotidiana contadina. Ma le favole domestiche non sono più credibili delle fiabe. Pertanto, la descrizione di atti selvaggi, immorali e terribili nelle fiabe quotidiane non provoca disgusto o indignazione, ma risate allegre. Dopotutto, questa non è vita, ma finzione.

Le fiabe domestiche sono un genere molto più giovane rispetto ad altre varietà di fiabe. Nel folklore moderno, l'erede di questo genere è un aneddoto (da gr.anekdotos - "inedito"

RACCONTI CUMULATIVI costruiti sulla ripetizione ripetuta delle stesse azioni o eventi. Nelle fiabe cumulative (dal latino Cumulatio - accumulazione) si distinguono diversi principi della trama: l'accumulo di personaggi per raggiungere l'obiettivo necessario; un mucchio di azioni che finiscono in un disastro; una catena di corpi umani o animali; episodi forzanti, esperienze provocatoriamente ingiustificate dei personaggi.

L'accumulo di eroi che aiutano in qualche azione importante è evidente nella fiaba "Rapa".

Le fiabe cumulative sono un genere molto antico di fiabe. Non sono stati studiati abbastanza.

In RACCONTI SUGLI ANIMALI è stata conservata la memoria di idee antiche, secondo le quali le persone discendevano dagli antenati: gli animali. Gli animali in questi racconti si comportano come persone. Gli animali astuti e astuti ingannano gli altri: creduloni e stupidi, e questo inganno non è mai condannato. Le trame delle fiabe sugli animali ricordano le storie mitologiche sugli eroi: i ladri e i loro trucchi.

La prosa non favolosa sono storie e incidenti della vita che raccontano l'incontro di una persona con i personaggi della demonologia russa - stregoni, streghe, sirene, ecc. Ciò include anche storie di santi, santuari e miracoli - sulla comunicazione di una persona che ha accettò la fede cristiana, con poteri di ordine superiore.

BYLICHKA - un genere folcloristico, una storia su un evento miracoloso presumibilmente accaduto nella realtà - principalmente su un incontro con spiriti, "spiriti maligni".

LEGGENDA (dal latino legenda "leggere", "leggibile") è una delle varietà del folklore in prosa non fiabesco. Tradizione scritta su alcuni eventi o personaggi storici. La leggenda è un sinonimo approssimativo del concetto di mito; una storia epica su ciò che è accaduto in tempi immemorabili; i personaggi principali della storia sono solitamente eroi nel pieno senso della parola, spesso divinità e altre forze soprannaturali sono direttamente coinvolte negli eventi. Gli eventi nella leggenda sono spesso esagerati, viene aggiunta molta finzione. Pertanto, gli scienziati non considerano le leggende come prove storiche completamente affidabili, senza negare, tuttavia, che la maggior parte delle leggende si basa su eventi reali. In senso figurato, le leggende si riferiscono a eventi gloriosi e ammirevoli del passato, raffigurati in fiabe, storie, ecc. Di norma, contengono ulteriore pathos religioso o sociale.

Le leggende contengono ricordi degli eventi dell'antichità, una spiegazione di qualche fenomeno, nome o usanza.

Le parole di Odoevsky V.F. suonano sorprendentemente rilevanti. straordinario russo, pensatore, musicista: “Non dobbiamo dimenticare che da una vita innaturale, cioè in cui i bisogni umani non sono soddisfatti, si verifica uno stato doloroso ... allo stesso modo, l'idiozia può derivare dall'inerzia del pensiero . .., - un muscolo è paralizzato da uno stato anormale del nervo, - allo stesso modo, la mancanza di pensiero distorce il sentimento artistico e l'assenza di un sentimento artistico paralizza il pensiero. A Odoevsky V.F. si possono trovare pensieri sull'educazione estetica dei bambini sulla base del folklore, in sintonia con ciò che vorremmo realizzare oggi nel campo dell'educazione e dell'educazione dei bambini: “... nel campo dell'attività spirituale umana, lo farò mi limito alla seguente osservazione: l'anima si esprime o attraverso i movimenti del corpo, i colori, o attraverso una serie di suoni che formano il canto o il suonare uno strumento musicale"

Il folklore nella sua natura, contenuto e scopo è un'arte profondamente democratica, veramente popolare. Si distingue non solo per la profondità ideologica, ma anche per le elevate qualità artistiche. La creatività poetica popolare si distingue per un peculiare sistema artistico di mezzi e generi visivi.

Cosa sono generi del folklore russo?

Una delle forme più antiche di creatività era lavoro canti con i loro comandi più semplici, grida, segnali dati durante il lavoro.

Folclore del calendario proveniva primordialmente dagli obiettivi pratici urgenti delle persone. Era associato alle idee sul ciclo agricolo annuale e alle mutevoli condizioni naturali. Le persone cercavano di conoscere il futuro, quindi ricorrevano alla predizione del futuro, parlavano del futuro secondo i segni.

Anche questo ha spiegato folclore nuziale. È intriso dell'idea della sicurezza della famiglia e del clan, progettata per la benevolenza dei più alti mecenati.

Conservato dall'antichità e dai singoli elementi folclore infantile, che in seguito cambiò sotto l'influenza delle funzioni estetiche e pedagogiche.

Tra i generi più antichi - lamenti funebri. Con l'avvento del dovere militare universale, ci fu un lutto per coloro che furono portati al servizio: reclutare conti.

Generi folklore non rituale formato anche sotto l'influenza del sincretismo. Include piccoli generi folcloristici ( proverbi): proverbi, favole, presagi e detti. Contenevano giudizi umani sul modo di vivere, sul lavoro, sulle forze naturali superiori, affermazioni sugli affari umani. "Questa è una vasta area di valutazioni e giudizi morali, come vivere, come crescere i figli, come onorare gli antenati, pensieri sulla necessità di seguire precetti ed esempi, queste sono regole di comportamento quotidiane ... In una parola , la funzionalità dei proverbi copre quasi tutte le aree della visione del mondo." 9

I generi di prosa orale includono leggende, storie, bylichki, leggende. Queste sono storie e incidenti della vita che raccontano l'incontro di una persona con i personaggi della demonologia russa - stregoni, streghe, sirene, ecc. Ciò include anche storie di santi, santuari e miracoli - sulla comunicazione di una persona che ha accettato il cristiano fede con forze di ordine superiore.

Generi canzone epica: epopee, canzoni storiche, canzoni militari, canzoni spirituali e poesie.

A poco a poco, il folklore si allontana dalle funzioni quotidiane e acquisisce elementi artistici. Il ruolo del principio artistico aumenta in esso. Come risultato dell'evoluzione storica, il folklore è diventato poetico nelle sue qualità principali e fondamentali, rielaborando le tradizioni di tutti i precedenti stati del folklore. 10

La creatività artistica si incarna in tutte le forme fiabe: fiabe sugli animali, fiabe, famiglia.

Questo tipo di creatività è anche rappresentato in indovinelli.

I primi tipi di creatività artistica includono ballate.

Canzoni liriche hanno anche una funzione artistica. Sono eseguiti al di fuori dei riti. Il contenuto e la forma delle canzoni liriche sono associati all'espressione delle esperienze e dei sentimenti degli artisti.

I ricercatori moderni si riferiscono al folklore della canzone artistica dell'ultima formazione romanzi E canzoncine.

Folclore per bambini ha un proprio sistema di generi, correlato alle caratteristiche di età dei bambini. Ha funzioni artistiche e pedagogiche. È dominato dagli inizi del gioco.

La base teatrale spettacolare artistica contiene spettacoli folcloristici e teatro folcloristico. È presentato in tutte le varietà di generi e tipi ( giochi, travestimento, presepe, rayek, spettacoli di burattini, ecc.).

Un genere separato di rappresentazioni artistiche costituisce il cosiddetto folclore fiero. È nato da spettacoli equi, grida di mercanti, imbonitori farseschi, discorsi scherzosi, barzellette e filastrocche popolari.

Il genere di scherzo.

Un resoconto dettagliato dei singoli generi folcloristici sarà intrapreso nelle sezioni successive del manuale.

Generi del folklore russo

Fiabe, canzoni, poemi epici, spettacoli di strada: tutti questi sono diversi generi di folklore, creatività popolare orale e poetica. Non puoi confonderli, differiscono nelle loro caratteristiche specifiche, il loro ruolo nella vita popolare è diverso, vivono diversamente nei tempi moderni. Allo stesso tempo, tutti i generi del folklore verbale hanno caratteristiche comuni: sono tutte opere dell'arte della parola, nelle loro origini sono associate a forme d'arte arcaiche, esistono principalmente nella trasmissione orale e sono in continua evoluzione. Ciò determina l'interazione in essi dei principi collettivi e individuali, una peculiare combinazione di tradizioni e innovazione. Pertanto, il genere folcloristico è un tipo storicamente emergente di opera poetica orale. Anikin V.P. ha dato le sue caratteristiche al folklore. Parto: epico, testi, dramma

Tipi: canzone, fiaba, prosa non fiabesca, ecc.

Generi: canzone epica, lirica, storica, leggenda, ecc.

Il genere è l'unità base di studio del folklore. Nel folklore, il genere è una forma di esplorazione della realtà. Nel tempo, a seconda dei cambiamenti nella vita quotidiana, nella vita sociale delle persone, si è sviluppato il sistema dei generi.

Esistono diverse classificazioni di generi folcloristici:

Classificazione storica Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	Classificazione per funzionalità Vladimir Prokopevich Anikin
Folklore tradizionale antico * Canzoni del lavoro, * Divinazione, cospirazioni. folclore classico * Riti e folclore rituale: calendario, matrimonio, lamentazioni. * Piccoli generi di folclore: proverbi, detti, indovinelli. * Prosa fiabesca: leggende, byvalschiny, bylichki, leggende. * Canzone epica: epopee, canzoni storiche, canzoni e poesie spirituali, canzoni liriche. * Teatro popolare. * Folclore per bambini. Folclore per bambini. Folclore tardo tradizionale * Chastushki * Folclore dei lavoratori * Folclore del periodo della seconda guerra mondiale	Folclore rituale domestico 1. Canzoni del lavoro 2. Cospirazioni 3. Folclore del calendario 4. Folclore nuziale 5. Lamentazioni visione del mondo folklore non rituale 1. Paremia 2. Prosa orale: leggende, byvalschiny, bylichki, leggende. 3. Canzone epica: epica, canzoni storiche, militari canti, canti spirituali e poesie. folclore artistico 2. Enigmi 3. Ballate 4. Canzoni liriche 5. Folclore per bambini 6. Spettacoli e teatro popolare 7. Canzoni romantiche 8. Canzoncine 9. Scherzi

Iniziando ad analizzare ogni genere di folklore, iniziamo con le fiabe.

Le fiabe sono il genere più antico di arte popolare orale. Insegna a una persona a vivere, infonde in lui ottimismo, afferma la fede nel trionfo del bene e della giustizia.

Una fiaba ha un grande valore sociale, costituito dai suoi valori cognitivi, ideologici, educativi ed estetici, che sono indissolubilmente legati. Come altri popoli (i russi, forse più luminosi), una fiaba è una contemplazione oggettivata del cuore del popolo, un simbolo della sua sofferenza e dei suoi sogni, i geroglifici della sua anima. Tutta l'arte è generata dalla realtà. Questo è uno dei fondamenti dell'estetica materialistica. Questo è il caso, ad esempio, di una fiaba, le cui trame sono causate dalla realtà, ad es. epoca, relazioni sociali ed economiche, forme di pensiero e creatività artistica, psicologia. Esso, così come tutto il folklore in generale, rifletteva la vita delle persone, la loro visione del mondo, le opinioni morali, etiche, socio-storiche, politiche, filosofiche, artistiche ed estetiche. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Le fiabe russe tradizionali sono state create e diffuse principalmente tra i contadini. I loro creatori e interpreti erano solitamente persone con una grande esperienza di vita, che avevano viaggiato molto in Russia, che avevano visto molto. Più basso è il livello di istruzione delle persone, più parlano dei fenomeni della vita sociale a livello della coscienza quotidiana. Forse è per questo che il mondo riflesso nelle fiabe si forma a livello della coscienza quotidiana, sulle idee quotidiane delle persone sulla bellezza. Ogni nuova era porta storie di un nuovo tipo, nuovi contenuti e nuove forme. La fiaba muta con la vita storica del popolo, i suoi mutamenti sono condizionati dai mutamenti della vita stessa del popolo, perché è il prodotto della storia del popolo; riflette gli eventi della storia e le caratteristiche della vita popolare. L'illuminazione e la comprensione della storia e della vita delle persone nel folklore cambiano insieme ai cambiamenti nelle idee, nelle opinioni e nella psicologia delle persone. Nelle fiabe si possono trovare tracce di diverse epoche. Nell'era del feudalesimo, i temi sociali occupavano un posto crescente, soprattutto in relazione al movimento contadino: i sentimenti anti-servitù erano espressi nelle fiabe. I secoli XVI-XYII sono caratterizzati dal ricco sviluppo fiabe... Riflette sia motivi storici (racconti su Ivan il Terribile), sociali (racconti su giudici e sacerdoti) che racconti quotidiani (racconti su un contadino e una moglie). Nel genere delle fiabe, i motivi satirici sono notevolmente migliorati.

XYIII - la prima metà del XIX secolo. - L'ultima fase dell'esistenza della società feudale della gleba. Questa volta è caratterizzata dallo sviluppo delle relazioni capitaliste e dalla disintegrazione del sistema feudale. Il racconto acquista un aspetto sociale ancora più vivido. Include nuovi personaggi, principalmente un soldato intelligente e astuto. Nella seconda metà dell'Ottocento e all'inizio del Novecento, durante i quali cade lo sviluppo sempre più rapido e diffuso del capitalismo in Russia, avvengono grandi cambiamenti nel folklore. I motivi satirici e l'orientamento critico del racconto si stanno intensificando; la base di ciò era l'aggravarsi delle contraddizioni sociali; lo scopo della satira sta diventando sempre più la denuncia del potere del denaro e dell'arbitrarietà delle autorità. Un posto maggiore era occupato dall'autobiografia, specialmente nelle fiabe sull'andare in città per guadagnare soldi. La fiaba russa diventa più realistica, acquisisce un legame più stretto con la modernità. Anche la copertura della realtà, l'essenza ideologica delle opere, diventa diversa.

Il significato cognitivo della fiaba si manifesta, prima di tutto, nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce una vasta conoscenza della storia delle relazioni sociali, del lavoro e della vita, nonché un'idea di ​la visione del mondo e la psicologia delle persone, sulla natura del paese. Il significato ideologico ed educativo del racconto è che si ispira al desiderio del bene, alla protezione dei deboli, alla vittoria sul male. Inoltre, una fiaba sviluppa un senso estetico, ad es. senso della bellezza.

È caratterizzato dalla divulgazione della bellezza nella natura e nell'uomo, l'unità dei principi estetici e morali, la combinazione di reale e finzione, vivida rappresentazione ed espressività.

Una fiaba è un genere molto popolare di arte popolare orale, un genere epico e di trama. Da altri generi di prosa (tradizioni e leggende), la fiaba differisce in un lato estetico più sviluppato, che si manifesta nell'installazione dell'attrattiva. L'inizio estetico, inoltre, si manifesta nell'idealizzazione di chicche, un'immagine vivida del "mondo fantastico", creature e oggetti sorprendenti, fenomeni miracolosi e colorazione romantica degli eventi. M. Gorky ha attirato l'attenzione sulle espressioni nelle fiabe dei sogni popolari di una vita migliore: “Già nei tempi antichi, la gente sognava l'opportunità di volare nell'aria - questo è ciò che dice la fiaba, sul tappeto magico. Sognavano di accelerare il movimento a terra - una favola sui camminatori con gli stivali ... ".

Nella scienza, è generalmente accettato dividere i testi delle fiabe in tre categorie: fiabe, racconti (familiari) e fiabe sugli animali.

Le fiabe erano molto popolari tra la gente. La finzione nelle fiabe ha il carattere della fantasia. L'inizio del magico contiene i cosiddetti momenti residui e, soprattutto, la visione religiosa e mitologica dell'uomo primitivo, la sua spiritualizzazione delle cose e dei fenomeni naturali, l'attribuzione di proprietà magiche a queste cose e fenomeni, vari culti religiosi, usanze , rituali. Le fiabe sono piene di motivi contenenti la credenza nell'esistenza dell'altro mondo e la possibilità di tornare da lì, l'idea della morte racchiusa in qualche oggetto materiale (uovo, fiore), di una nascita miracolosa (dall'acqua bevuta), della trasformazione delle persone in animali, uccelli. Il fantastico inizio del racconto, d'altra parte, cresce su una base materialistica spontanea, cattura in modo straordinariamente corretto i modelli di sviluppo della realtà oggettiva.

Questo è ciò che M. Gorky chiamava "finzione istruttiva: la straordinaria capacità del pensiero umano di guardare avanti rispetto ai fatti". L'origine della fantasia ha le sue radici nelle peculiarità del modo di vivere e nel sogno delle persone di dominare la natura. Tutte queste sono solo tracce di idee mitologiche, poiché la formazione della forma classica di una fiaba si è conclusa ben oltre i confini storici della primitiva società comunitaria, in una società molto più sviluppata. La visione mitologica del mondo ha fornito solo la base per la forma poetica della fiaba.

Il punto importante è che le trame delle fiabe, i miracoli di cui parlano, hanno una base vitale. Questo è, in primo luogo, un riflesso delle peculiarità del lavoro e della vita delle persone del sistema tribale, del loro rapporto con la natura, spesso della loro impotenza di fronte ad essa. In secondo luogo, un riflesso del sistema feudale, in particolare del primo feudalesimo (il re è il nemico dell'eroe, la lotta per l'eredità).

Il personaggio delle fiabe è sempre portatore di certe qualità morali. L'eroe delle fiabe più popolari è Ivan Tsarevich. Aiuta animali e uccelli, che gli sono grati per questo e, a loro volta, lo aiutano. È presentato nelle fiabe come un eroe popolare, l'incarnazione delle più alte qualità morali: coraggio, onestà, gentilezza. È giovane, bello, intelligente e forte. Questo è un tipo di eroe audace e forte.

Un posto significativo nelle fiabe è occupato dalle eroine femminili, che incarnano l'ideale popolare di bellezza, intelligenza, gentilezza e coraggio. L'immagine di Vasilisa la Saggia riflette le straordinarie caratteristiche di una donna russa: bellezza, maestosa semplicità, morbido orgoglio in se stessa, una mente straordinaria e un cuore profondo pieno di amore inesauribile. La coscienza del popolo russo era proprio una tale bellezza femminile.

Il significato serio di alcune fiabe ha dato motivo di giudizi sulle questioni più importanti della vita. Quindi, in alcune fiabe, si incarna l'aspirazione amante della libertà e la lotta del popolo russo contro l'arbitrarietà e gli oppressori. La composizione di una fiaba determina la presenza in esse di personaggi ostili a personaggi positivi. La vittoria dell'eroe sulle forze ostili è il trionfo della bontà e della giustizia. Molti ricercatori hanno notato il lato eroico della fiaba, il suo ottimismo sociale. SONO. Gorky ha detto: “È molto importante notare che il pessimismo è completamente estraneo al folklore, nonostante il fatto che i creatori del folklore vivessero duramente, il loro lavoro da schiavi fosse privo di significato per gli sfruttatori e la loro vita personale fosse impotente e indifesa. Ma con tutto ciò, il collettivo, per così dire, è caratterizzato dalla coscienza della sua immortalità e dalla fiducia nella vittoria su tutte le forze ad esso ostili. Le fiabe in cui le relazioni sociali e domestiche sono al centro dell'azione sono chiamate sociali e domestiche. In questo tipo di fiabe, la commedia delle azioni e la commedia verbale sono ben sviluppate, che è determinata dal loro carattere satirico, ironico, umoristico. Il tema di un gruppo di racconti è l'ingiustizia sociale, il tema di un altro sono i vizi umani, ridicolizzano i pigri, gli stupidi, i testardi. A seconda di ciò, si distinguono due varietà nelle fiabe sociali e quotidiane. Secondo i ricercatori, le fiabe sociali sono nate in due fasi: quotidiana - precoce, con la formazione di una vita familiare e familiare durante la decomposizione del sistema tribale, e sociale - con l'emergere di una società di classe e l'aggravarsi delle contraddizioni sociali in il periodo del primo feudalesimo, specialmente durante la decomposizione della servitù e durante il periodo del capitalismo. La crescente mancanza di diritti e la povertà delle masse provocavano malcontento e protesta, erano terreno di critica sociale. L'eroe positivo delle fiabe sociali è una persona socialmente attiva e critica. Il duro lavoro, la povertà, l'oscurità, il matrimonio spesso disuguale per età e stato di proprietà hanno causato complicazioni nei rapporti familiari e hanno determinato la comparsa di trame su una moglie malvagia e un marito stupido e pigro. Le fiabe socialmente quotidiane si distinguono per un forte orientamento ideologico. Ciò si riflette, prima di tutto, nel fatto che le storie hanno principalmente due temi sociali importanti: l'ingiustizia sociale e la punizione sociale. Il primo tema si realizza nelle trame in cui un padrone, un mercante o un prete deruba e opprime un contadino, ne umilia la personalità. Il secondo tema si realizza in trame in cui un contadino intelligente e arguto trova un modo per punire i suoi oppressori per secoli di mancanza di diritti, facendoli sembrare ridicoli. Nelle fiabe sociali e quotidiane, le aspirazioni e le aspettative delle persone, il sogno di una vita socialmente giusta, felice e pacifica sono espresse molto più chiaramente. "In questi racconti si può vedere la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali e questa astuta mente russa, così incline all'ironia, così semplice di cuore nella sua astuzia".

Nelle fiabe, così come in alcuni altri generi di prosa folcloristica, riflettendo i punti di forza e di debolezza della psicologia contadina, si esprimeva il sogno secolare di una vita felice, di una sorta di "regno contadino". La ricerca di "un altro regno" nelle fiabe è un motivo caratteristico. Una favolosa utopia sociale raffigura il benessere materiale delle persone, la contentezza ben nutrita; il contadino mangia e beve a suo piacimento e fa un "banchetto per il mondo intero". N. G. Chernyshevsky ha osservato: "La povertà della vita reale è la fonte della vita nella fantasia". Il contadino giudica una vita "felice" per se stesso dal modello di quei beni materiali che possiedono zar e proprietari terrieri. I contadini avevano una fede molto forte nel "buon re", e l'eroe delle fiabe diventa proprio un tale re in molte fiabe. Allo stesso tempo, il re delle fiabe nel suo comportamento, stile di vita e abitudini è paragonato a un semplice contadino. Il palazzo reale è talvolta raffigurato come una ricca famiglia contadina con tutti gli attributi di un'economia contadina.

I racconti di animali sono uno dei più antichi tipi di folklore. Tornando alle antiche forme di riflessione della realtà nelle prime fasi della coscienza umana, le fiabe sugli animali esprimevano un certo grado di conoscenza del mondo.

La verità delle fiabe è che sebbene parlino di animali, vengono riprodotte situazioni umane simili. Le azioni degli animali rivelano più apertamente le aspirazioni, i pensieri e le cause disumane degli atti commessi dalle persone. Le storie di animali sono tutte storie in cui c'è posto non solo per il divertimento, ma anche per esprimere un significato serio. Nelle fiabe su animali, uccelli e pesci, agiscono anche animali e piante. Ognuna di queste storie ha un significato. Ad esempio, nella fiaba sulla rapa, il significato si è rivelato essere che no, anche la più piccola forza in materia non è superflua, e capita che non sia sufficiente per ottenere un risultato. Con lo sviluppo delle idee umane sulla natura, con l'accumulo di osservazioni, le fiabe includono storie sulla vittoria dell'uomo sugli animali e sugli animali domestici, che era il risultato delle loro istruzioni. L'identificazione di caratteristiche simili negli animali e negli esseri umani (discorso - pianto, comportamento - abitudine) è servita come base per combinare le loro qualità nelle immagini degli animali con le qualità di una persona, gli animali parlano e si comportano come persone. Questa combinazione ha portato alla tipizzazione dei caratteri degli animali, che sono diventati l'incarnazione di certe qualità (volpe - astuzia, ecc.). Quindi le fiabe hanno acquisito un significato allegorico. Sotto gli animali cominciarono a capire persone di certi personaggi. Le immagini degli animali sono diventate un mezzo di insegnamento morale. Nelle fiabe sugli animali vengono ridicolizzate non solo le qualità negative (stupidità, pigrizia, loquacità), ma vengono condannate anche l'oppressione dei deboli, l'avidità e l'inganno a scopo di lucro. Il principale aspetto semantico delle fiabe sugli animali è morale. I racconti sugli animali sono caratterizzati da un brillante ottimismo, i deboli escono sempre da situazioni difficili. La connessione del racconto con il periodo antico della sua vita si trova nei motivi della paura della bestia, nel superamento della paura di lui. La bestia ha forza, astuzia, ma nessuna mente umana. Le immagini degli animali in una fase successiva della vita di una fiaba acquistano il significato di tipi sociali. In tali varianti, nell'immagine di un'astuta volpe, lupo e altri, si possono vedere i personaggi umani sorti nelle condizioni di una società di classe. Dietro l'immagine dell'animale in essi si possono intuire le relazioni sociali delle persone. Ad esempio, nella fiaba "A proposito di Ersh Ershovich e suo figlio Shchetinnikov" viene fornito un quadro completo e fedele dell'antico procedimento giudiziario russo. Nei racconti di ogni nazione, i temi universali ricevono una sorta di incarnazione nazionale. Nei racconti popolari russi vengono rivelate alcune relazioni sociali, vengono mostrate la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali, l'aspetto russo, la mente russa - tutto ciò che rende il racconto originale e unico a livello nazionale. L'orientamento ideologico delle fiabe russe si manifesta nel riflesso della lotta del popolo per un bel futuro. Quindi, abbiamo visto che la fiaba russa è un riflesso generalizzato, valutativo e mirato della realtà, che esprime la coscienza di una persona, e in particolare la coscienza del popolo russo. Il vecchio nome del racconto - favola - indica la natura narrativa del genere. Ai nostri giorni, il nome "fiaba" e il termine "fiaba", che ha cominciato a entrare in circolazione dal XVII secolo, sono usati tra la gente e nella letteratura scientifica. Una fiaba è un genere molto popolare di arte popolare orale, un genere di epica, prosa, trama. Non si canta come una canzone, ma si racconta. Il racconto si distingue per la sua forma rigorosa, l'obbligatorietà di certi momenti. Le fiabe sono conosciute in Rus fin dai tempi antichi. Nella scrittura antica ci sono trame, motivi e immagini che ricordano le fiabe. Raccontare favole è un'antica usanza russa. Nei manoscritti dei secoli XVI - XVII. sono state conservate le registrazioni delle fiabe "A proposito di Ivan Ponamarevich" e "A proposito della principessa e Ivashka la camicia bianca". Nel XVIII sec. oltre alle raccolte manoscritte di fiabe, iniziarono ad apparire edizioni stampate. Apparvero diverse raccolte di fiabe, che includevano opere con caratteristiche fiabesche compositive e stilistiche caratteristiche: "The Tale of the Thief Timoshka" e "The Tale of the Gypsy" nella raccolta di V. Levshin "Russian Tales" (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr , figlio di un contadino "nella raccolta di P. Timofeev" Fiabe russe "(1787). Negli anni '60 del XIX secolo. AN Afanasiev ha pubblicato una raccolta di "Racconti preziosi", che includeva racconti satirici su bar e preti. Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. compaiono numerose raccolte di fiabe importanti e ben preparate. Hanno dato un'idea della distribuzione delle opere di questo genere, del suo stato, hanno proposto nuovi principi per il collezionismo e la pubblicazione. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la raccolta di fiabe, così come la raccolta di opere folcloristiche in generale, ha assunto forme organizzate.

Mikhailova O. S. Considerato: fiabe sugli animali. Radici storiche della fiaba sugli animali (idee animiste, antropomorfe, totemiche, credenze popolari). L'evoluzione del genere. Eroi delle fiabe sugli animali. Stile. Assenza di allegorismo favolistico astratto. La funzione satirica delle parabole. Ironia. Paradosso della trama. Dialogico. caratteristiche compositive. Racconti cumulativi. Racconti magici. Miracolo, magia come base favolosa della trama delle fiabe. Radici storiche delle fiabe (rappresentazioni mitologiche, demonologia popolare, rituali popolari, tabù quotidiani, magia, ecc.). Convenzione poetica delle fiabe. Le idee principali delle fiabe. caratteristiche compositive. Caratteristiche della parola dell'autore. Dialogico. Storie di fiabe. Eroi e loro funzioni. Cronotopo da favola. racconti domestici. La vicinanza della fiaba quotidiana al racconto. Modi di formazione del genere della fiaba romanzesca. Tipologia delle fiabe quotidiane (famiglia e famiglia, su padroni e servi, sul clero, ecc.). Poetica e stile ("radicamento" quotidiano, trama divertente, iperbolizzazione nella rappresentazione dei personaggi, ecc.).

Non si può non essere d'accordo con l'opinione di V.P. Anikin secondo cui le fiabe sembrano aver soggiogato il tempo, e questo vale non solo per le fiabe. In ogni epoca, vivono la loro vita speciale. Dov'è che la fiaba ha un tale potere nel tempo? Pensiamo all'essenza della somiglianza che le fiabe hanno con verità altrettanto stabili, per così dire, "senza tempo" espresse dai proverbi. La fiaba e il proverbio sono accomunati dalla straordinaria ampiezza della generalizzazione artistica in essi contenuta. Forse questa proprietà è rivelata più chiaramente nei racconti allegorici.

Il prossimo genere è epico. La parola "epico" è elevata alla parola "realtà"; significa una storia su ciò che è accaduto una volta, accaduto, ciò che si credeva nella realtà. La parola "epica" come termine che denota canzoni popolari con un certo contenuto e una forma artistica specifica. L'epopea è il frutto della finzione e l'ascesa poetica della fantasia. Ma la finzione e la fantasia non sono una distorsione della realtà. I poemi epici contengono sempre una profonda verità artistica e di vita. Il contenuto dell'epopea è estremamente vario. Fondamentalmente - questa è la canzone dell '"epica", ad es. natura narrativa. Il nucleo principale dell'epopea sono le canzoni di contenuto eroico. Gli eroi di queste canzoni non cercano la felicità personale, compiono imprese in nome degli interessi della terra russa. I personaggi principali dell'epopea russa sono i guerrieri. Ma il tipo di epopea eroica non è l'unico, sebbene sia il più caratteristico dell'epopea russa. Insieme all'eroico, ci sono epopee di un personaggio favolosamente eroico o puramente favoloso. Tali, ad esempio, sono i poemi epici su Sadko e la sua permanenza nel regno sottomarino. La narrazione epica può anche avere un carattere sociale o familiare (epiche romanzesche). Alcuni di questi poemi epici possono essere individuati come un gruppo speciale di ballate. Non è sempre possibile tracciare una linea tra canzoni epiche e ballate.

Nelle raccolte folcloristiche, le epopee di natura eroica, fiabesca e di racconto sono solitamente affiancate. Tale associazione dà un'idea corretta dell'ampiezza e della portata della creatività epica russa. Insieme, tutto questo materiale costituisce un tutt'uno: l'epopea popolare russa. Al momento, abbiamo un'enorme quantità di materiale epico e l'epopea può essere ben studiata. Dalla fine del XVII sec storie epiche ("Ilya and the Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk", ecc.) penetrano nella storia scritta a mano e sono presentate sotto il titolo "Storia", "Parola" o "Racconto" come materiale di lettura divertente [9]. Alcune di queste storie sono molto vicine all'epopea e possono essere suddivise in versi, altre sono il risultato di una complessa elaborazione letteraria sotto l'influenza dell'antica letteratura mondana, delle fiabe, dei romanzi d'avventura russi e dell'Europa occidentale. Tali "storie" erano molto popolari, specialmente nelle città in cui l'epopea originale nei secoli XVII-XVIII. era poco conosciuto. La prima raccolta contenente poemi epici in senso proprio è la "Collezione di Kirsha Danilov", pubblicata per la prima volta da A.F. Yakubovich nel 1804 con il titolo "Ancient Russian Poems". È stato creato, molto probabilmente, nella Siberia occidentale. Il manoscritto contiene 71 canti, per ogni testo vengono fornite note. Ci sono circa 25 epiche qui, la maggior parte delle canzoni sono state registrate dalla voce, le registrazioni sono molto accurate, molte caratteristiche del linguaggio dei cantanti sono conservate, i testi sono di grande valore artistico. Tradizionalmente, Kirsha Danilov è considerato il creatore della raccolta, ma non si sa chi sia e quale sia il suo ruolo nella compilazione di questa prima raccolta di epiche e canzoni storiche in Russia. Il primo collezionista di poemi epici fu Peter Vasilyevich Kireevsky (1808-1856). Kireevsky ha raccolto canzoni non solo se stesso, ma ha incoraggiato i suoi amici e parenti a questo lavoro. Tra i dipendenti e i corrispondenti di Kireevsky c'erano il poeta Yazykov (il suo principale assistente), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, scienziati dell'epoca. I poemi epici furono pubblicati come parte di dieci numeri di "Songs raccolti da P.V. Kireevsky (1860 - 1874). I primi cinque numeri contengono poemi epici e ballate, la seconda metà è dedicata principalmente a canzoni storiche. La raccolta contiene registrazioni di epopee realizzate nella regione del Volga, in alcune province centrali della Russia, nel nord e negli Urali; Questi dischi sono particolarmente interessanti in quanto molti di essi sono stati realizzati in luoghi in cui i poemi epici sono presto scomparsi e non sono stati più registrati. Una delle raccolte di poemi epici più notevoli è una raccolta pubblicata da Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832-1885). Esiliato a Petrozavodsk, viaggiando per la provincia come segretario del comitato statistico, Rybnikov iniziò a scrivere i poemi epici della regione di Olonets. Ha scritto circa 220 testi di epopee. La raccolta fu pubblicata sotto la direzione di Bessonov in quattro volumi "Canzoni raccolte da P.N. Rybnikov" nel 1861-1867. Oltre ai poemi epici, questa raccolta contiene una serie di canti nuziali, lamenti, fiabe, ecc. L'apparizione della collezione di Rybnikov è stata un grande evento nella vita sociale e letteraria. Insieme alla collezione Kireevsky, ha aperto un nuovo campo della scienza. Dieci anni dopo l'apparizione della collezione di Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding si è recato negli stessi luoghi appositamente per registrare epiche. Riuscì a scrivere più di 300 testi in due mesi. Alcuni poemi epici furono registrati da lui in seguito, da cantanti venuti a San Pietroburgo. Le canzoni raccolte intitolate "Onega epops, registrate da Alexander Fedorovich Hilferding nell'estate del 1871" furono pubblicate in un volume. Ci sono 318 testi in totale. Le canzoni sono organizzate per regioni, villaggi e artisti. I testi sono scritti con tutta la cura e l'accuratezza possibili per il collezionista. D'ora in poi, la disposizione del materiale da parte degli artisti è entrata nella pratica della pubblicazione di poemi epici e fiabe e continua a resistere. Gli anni Sessanta furono anni di particolare attenzione alla poesia dei contadini. Durante questi anni furono pubblicati "Russian Folk Tales" di AN Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" di I.A. Khudyakov (1863), "Proverbs of the Russian people" di V.I. Dahl (1861). Con l'inizio della reazione negli anni '80, l'interesse per la poesia popolare è diminuito per qualche tempo. Solo nel 1901 AV Markov pubblicò una piccola raccolta di "epopee di Belomorskie". Markov si spostò nell'estremo nord e visitò la sponda orientale del Mar Bianco. In totale, la raccolta contiene 116 epiche. La trama, lo stile e la forma dell'esistenza dei poemi epici si sono rivelati significativamente diversi qui rispetto alla regione di Onega. Sono state trovate diverse nuove storie. Sotto tutti gli aspetti, la raccolta di Markov ha notevolmente ampliato le idee sull'epopea che erano disponibili nella scienza. Una delle spedizioni più grandi e significative è stata la spedizione di A.D. Grigoriev nella provincia di Arkhangelsk, che è durata tre anni. Per tre anni di lavoro di raccolta, ha registrato 424 testi, che sono stati successivamente pubblicati in tre volumi con il titolo "Epopee di Arkhangelsk e canzoni storiche" (1904-1910). Di conseguenza, la collezione di Grigoriev divenne la più grande e una delle più interessanti del folklore russo. Le registrazioni sono estremamente accurate. Per la prima volta, la registrazione di melodie epiche su un fonografo è stata ampiamente utilizzata. Un taccuino è incluso in ogni volume. All'intera pubblicazione è allegata una mappa dettagliata del Nord, che indica i luoghi in cui sono state registrate le epopee. Tra 40 e 60 anni. 19esimo secolo in Altai, il notevole etnografo Stepan Ivanovich Gulyaev ha scritto poemi epici. I documenti siberiani sono di grande importanza, poiché spesso conservano una forma di trama più arcaica che nel nord, dove i poemi epici sono cambiati di più. Gulyaev ha registrato fino a 50 epiche e altre canzoni epiche. La sua intera collezione è stata pubblicata solo in epoca sovietica. Durante i mesi estivi del 1908 - 1909. i fratelli Boris e Yuri Sokolov hanno fatto una spedizione folcloristica nella regione di Belozersky nella provincia di Novgorod. È stata una spedizione scientifica ben organizzata. Il suo scopo era quello di coprire di record l'intero folklore di una determinata regione. La fiaba e la canzone si sono rivelate i generi predominanti, ma anche l'epica è stata trovata inaspettatamente. Sono stati registrati 28 testi. I poemi epici sono stati raccolti non solo nel nord, in Siberia e nella regione del Volga. La loro esistenza nei secoli XIX - XX. è stato trovato nei luoghi degli insediamenti cosacchi - sul Don, sul Terek, tra i cosacchi di Astrakhan, Ural, Orenburg.

Il più grande collezionista di canzoni di Don Cossack fu A.M. Listopadov, che dedicò cinquant'anni della sua vita a questo lavoro (a partire dal 1892-1894). Come risultato di ripetuti viaggi nei villaggi cosacchi, Listopadov ha registrato un numero enorme di canzoni, tra cui più di 60 epiche; i suoi appunti danno un'idea esaustiva dell'epopea del Don nella sua forma in cui era conservata all'inizio del XX secolo Il valore dei materiali di Listopadov è particolarmente accresciuto dal fatto che non solo i testi, ma anche i brani vengono registrati.

Come risultato del lavoro di raccolta, è diventato possibile determinare le caratteristiche del contenuto e della forma dell'epopea cosacca, la sua struttura della trama, il modo di esecuzione, per presentare il destino dell'epopea russa nelle regioni cosacche. Il merito degli scienziati russi nel campo della raccolta di poemi epici è estremamente grande. Le loro fatiche hanno salvato dall'oblio uno dei migliori beni della cultura nazionale russa. Il lavoro di raccolta di poemi epici è stato interamente svolto da singoli appassionati che, superando talvolta ostacoli vari e molto difficili, hanno lavorato disinteressatamente alla registrazione e alla pubblicazione di monumenti di poesia popolare.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il lavoro di raccolta di poemi epici assunse un carattere diverso. Ora sta cominciando a essere svolto in modo sistematico e sistematico dalle forze degli istituti di ricerca. Nel 1926-1928. L'Accademia statale delle scienze artistiche di Mosca ha organizzato una spedizione con lo slogan "Sulle orme di Rybnikov e Hilferding". I poemi epici della regione di Onega appartengono ai migliori, e la regione di Onega - ai più ricchi della tradizione epica. Come risultato di un lavoro pianificato e sistematico, sono stati registrati 376 testi, molti dei quali in ottima conservazione.

Il lavoro a lungo termine e sistematico è stato svolto dalle istituzioni scientifiche di Leningrado. Nel 1926-1929. L'Istituto statale di storia dell'arte ha attrezzato complesse spedizioni di storia dell'arte nel nord, che includevano folcloristi. Nel 1931-1933 il lavoro sulla creazione del folklore è stato svolto dalla commissione folcloristica dell'Istituto di etnografia dell'Accademia delle scienze di Petrozavodsk. Nella raccolta sono stati pubblicati un totale di 224 testi. La pubblicazione si distingue per un alto livello scientifico. Per ciascuno dei poemi epici, vengono forniti i sali per tutte le varianti conosciute nella scienza. Negli anni successivi furono organizzate anche spedizioni per studiare il genere epico. Intenso e fruttuoso fu il lavoro di raccolta degli scienziati russi sia in epoca prerivoluzionaria che sovietica. Molto è conservato negli archivi ed è ancora in attesa della sua pubblicazione. Il numero di epiche pubblicate può essere determinato in circa 2500 unità di canzoni.

Il concetto di epica è stato considerato anche da V. V. Shuklin.

Epopee e miti, l'antico genere epico dei poemi epici (la gente della Russia settentrionale li chiamava vecchi) prese forma nel X secolo. La parola epico, cioè "la realtà". "atto". Si verifica nel racconto della campagna di Igor. Il suo autore inizia la sua canzone "secondo l'epica di questo tempo, e non secondo la riflessione di Boyan". L'apparizione di epopee sotto il principe Vladimir non è casuale. I suoi guerrieri compirono le loro imprese non in campagne lontane, ma nella lotta contro i nomadi, ad es. in bella vista, così divennero disponibili per il canto epico.

Più Anikin V.P. ha detto che tra le opere orali ci sono quelle in base alle quali, prima di tutto, si giudica il significato del folklore nella vita popolare. Per il popolo russo, queste sono epopee. Solo le fiabe e le canzoni stanno fianco a fianco con loro, ma se ricordiamo che le ballate venivano dette e cantate allo stesso tempo, allora diventa chiaro il loro predominio su altri tipi di folklore. I poemi epici differiscono dalle canzoni per la loro solennità e dalle fiabe per la grandiosità dell'azione della trama. Bylina è sia una storia che un maestoso discorso di una canzone. La combinazione di tali proprietà è diventata possibile perché i poemi epici sono nati in tempi antichi, quando la narrazione e il canto non erano ancora separati in modo decisivo come accadde in seguito. Il canto ha dato solennità alla narrazione e la narrazione al canto - una somiglianza con le intonazioni del linguaggio umano. La solennità del tono corrispondeva alla glorificazione nell'epica di un atto eroico, e il canto metteva la storia in versi misurati in modo che nessun dettaglio scomparisse dalla memoria delle persone. Tale è l'epopea, la storia della canzone.

Vale anche la pena notare uno dei generi di "leggende" folcloristiche di cui parlavano Zueva T.V. e Kirdant B.P.

Le leggende sono opere in prosa in cui interpretazioni fantastiche di eventi associati ai fenomeni della natura inanimata, al mondo delle piante, degli animali e delle persone (pianeta, persone, individui); con esseri soprannaturali (Dio, santi, angeli, spiriti immondi). Le funzioni principali delle leggende sono esplicative e moralizzanti. Le leggende sono associate a idee cristiane, ma hanno anche una base pagana. Nelle leggende, una persona risulta essere incommensurabilmente superiore agli spiriti maligni.

Le leggende esistevano sia in forma orale che scritta. Il termine stesso "leggenda" deriva dalla scrittura medievale e tradotto dal latino significa "ciò che dovrebbe essere letto".

I seguenti generi possono essere combinati in un insieme. Dal momento che hanno molto in comune, questi sono proverbi e detti. Kravtsov N. I. e Lazutin S. G. hanno affermato che il proverbio è un piccolo genere non lirico di creatività orale; una forma di dire che è entrata nella circolazione del discorso, si inserisce in una frase grammaticalmente e logicamente completa, spesso ritmata e sostenuta dalla rima. È caratterizzato da estrema brevità e semplicità.

I detti sono strettamente correlati ai proverbi. Come i proverbi, i detti appartengono a piccoli generi di folklore. Nella maggior parte dei casi, sono persino più brevi dei proverbi. Come i proverbi, i detti non sono eseguiti in modo speciale (non sono cantati o raccontati), ma sono usati nel discorso colloquiale dal vivo. Allo stesso tempo, i detti differiscono in modo significativo dai proverbi sia per la natura del contenuto, sia per la forma, sia per le funzioni svolte nel discorso.

La raccolta e lo studio dei proverbi sono andati contemporaneamente alla raccolta e allo studio dei proverbi. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts e G. G. Shapovalova credevano che il termine "proverbio" iniziasse ad essere usato per denotare il tipo di poesia popolare solo dalla fine del XVII secolo. I proverbi precedenti erano chiamati "parabole". Tuttavia, l'esistenza dei proverbi come detti speciali che esprimono i giudizi delle persone in forma figurata può essere notata in tempi molto remoti. indovinello epico da fiaba folcloristica

Molti eventi storici specifici dell'antica Rus' hanno trovato echi nei proverbi. Tuttavia, il valore storico del proverbio non sta solo in questo, ma principalmente nel fatto che ha conservato molte visioni storicamente sviluppate del popolo, ad esempio idee sull'unità dell'esercito e del popolo: “Il mondo sta davanti l'esercito, e l'esercito sta davanti al mondo”; sulla forza della comunità: "Il mondo si difenderà da solo", "Il mondo non può essere trascinato", ecc. È impossibile non sottolineare l'opinione di N. S. Ashukin e M. G. Ashukina. profondo rispetto per il lavoro, abilità, abilità, intelligenza, coraggio, verità, onestà. Molti proverbi sono stati creati su questi argomenti: "Senza lavoro non puoi prendere un pesce da uno stagno", "Sui terreni arabili e cespugliosi", "Il mestiere non è senza mestiere", "La causa è tempo, il divertimento è un'ora ", "Inadatto di faccia e buono di mente", "L'apprendimento è meglio della ricchezza", "La verità è più preziosa dell'oro", "La povertà e l'onestà sono meglio del profitto e della vergogna". E, al contrario, il proverbio denuncia la pigrizia, l'inganno, l'ubriachezza e altri vizi: "La pigrizia non fa bene, mangia senza sale", "Dagli un testicolo traballante", "Si allarga come una foglia, ma mira a mordere" ( sulla doppiezza), "ubriaco di miele , ubriaco di lacrime ", ecc.

IN E. Dahl ha anche dato la sua definizione del proverbio. Un proverbio è un'espressione indiretta, un discorso figurato, una semplice allegoria, un bluff, un modo di esprimersi, ma senza parabola, senza giudizio, conclusione, applicazione; questa è una prima metà del proverbio.

Un altro genere importante del folklore è il "mistero". L'oggetto dell'enigma popolare è il variegato mondo di oggetti e fenomeni che circondano una persona.

L'indovinello popolare disegna anche immagini dal mondo degli oggetti e dei fenomeni quotidiani che circondano una persona che il lavoratore ha incontrato nel corso della sua attività.

La forma abituale di un indovinello è una breve descrizione o un racconto. Ogni indovinello include una domanda nascosta: chi è? Cos'è questo? eccetera In un certo numero di casi, l'indovinello è espresso in una forma dialogica: "Storto furbo, dove sei corso? - Verde, riccio, proteggiti" (recinto).

L'indovinello è caratterizzato da una struttura in due parti, implica sempre un'ipotesi.

Molti degli indovinelli hanno finali in rima; in alcuni la prima parte rima, mentre la seconda conserva il metro. Alcuni indovinelli sono costruiti solo sulla rima delle parole; l'indovinello fa rima con la risposta: "Cos'è il sensale nella capanna?" (presa); "Cosa c'è nella capanna per Sansone?" (barriera).

L'indovinello è ancora conservato tra la gente non solo come mezzo di intrattenimento, ma anche come mezzo di educazione, sviluppo dell'ingegno dei bambini, intraprendenza. L'indovinello risponde alle domande del bambino: da cosa viene? cosa è fatto di cosa? cosa fanno? cosa è buono per cosa?

La raccolta sistematica di indovinelli popolari russi iniziò solo nella seconda metà del XIX secolo. Entro il 17 ° secolo includono solo dischi realizzati da collezionisti dilettanti.

Proverbi e detti

La raccolta e la pubblicazione dei proverbi iniziò già nel XVII secolo. Tuttavia, nelle raccolte più antiche, insieme ai proverbi popolari, erano inclusi anche proverbi di origine libraria. I proverbi popolari, ostili alla religione e alle autorità, furono respinti dai compilatori. Le tendenze più democratiche nella selezione e pubblicazione dei proverbi popolari si manifestarono nel Libro delle lettere di N. Kurganov (1769), dove il compilatore includeva 908 proverbi.

Nel 1848, I. M. Snegirev pubblicò Proverbi e parabole popolari russi. Nella sua collezione prevalevano veri proverbi popolari. Dopo Snegirev, nel 1854. F. I. Buslaev ha pubblicato proverbi. In un articolo speciale "Vita russa e proverbi" li ha commentati dal punto di vista della teoria mitologica. Nel 1861 È stata pubblicata la grande opera di V. I. Dahl "Proverbi del popolo russo", che comprendeva circa 30.000 proverbi, detti e altri piccoli generi di poesia popolare. Le più importanti raccolte di proverbi della seconda metà dell'Ottocento. e l'inizio del XX secolo. c'erano raccolte: "Parole alate" di S. V. Maksimov (1890), "Parole accurate e ambulanti" di M. I. Mikhelson (1894), "La vita del popolo russo nei suoi proverbi e detti" di I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Credevano che sia i proverbi che i detti e gli indovinelli appartenessero a piccoli generi (aforistici) di folklore.

Gli indovinelli hanno molto in comune con proverbi e detti nel contenuto e nella forma artistica. Tuttavia, hanno anche caratteristiche specifiche e rappresentano un genere folcloristico indipendente.

Il termine "mistero" è di origine antica. Nell'antica lingua russa, la parola "indovina" significava "pensa", "pensa". Da qui deriva la parola "mistero". In un indovinello viene fornita una descrizione soggettiva di un fenomeno, il cui riconoscimento richiede una riflessione considerevole. Molto spesso, gli enigmi sono di natura allegorica. Anikin V.P. ha detto che l'indovinello sottolinea la varietà delle forme, la luminosità dei colori del mondo che circonda il contadino: “Foglie rosse, rotonde, oblunghe” (sorba). Alcuni indovinelli creano un'immagine sonora: "Ascolto, ascolterò: sospiro dopo sospiro, ma non un'anima nella capanna", dice l'indovinello sull'impasto, che durante la fermentazione emette un suono simile a un sospiro. Soprattutto spesso, le immagini sonore sono emerse negli enigmi sul lavoro contadino.

Il mondo intorno a una persona è presentato in un indovinello in costante movimento: "Grigiastro, con i denti, che si aggira per il campo, alla ricerca di vitelli, alla ricerca di ragazzi" (lupo); "Il piccolo gobbo ha attraversato tutto il campo, ha letto tutte le penne" (raccogliere); "Cinque agnelli mangiano una pila, cinque agnelli scappano" (mani e stoppe).

Vorrei soffermarmi un po' sulla “tradizione”. I folcloristi non hanno ancora dato una definizione sufficiente, soddisfacente e comprovata delle leggende. Abbastanza spesso nella letteratura scientifica, tradizioni e leggende si mescolano, sebbene si tratti di generi diversi. Ciò è dovuto alla vicinanza, oltre che alla presenza di forme di transizione, alcune delle quali sono più vicine alle leggende, mentre altre sono più vicine alle leggende.

Le tradizioni sono comunemente chiamate "byly" e "byly". Hanno temi storici. Le leggende sono vicine alle canzoni storiche, ma hanno una forma in prosa, non poetica.

Leggende - epiche, ad es. genere narrativo. La raccolta delle tradizioni popolari russe non è stata effettuata in modo sistematico.

È anche impossibile perdere un genere folcloristico come "chastushki". Zueva T.V. e Kirdant B.P. sottolineano che il genere più sviluppato del folklore tardo tradizionale sono le canzoncine.

Chastushki sono brevi canzoni liriche in rima che sono state create ed eseguite come risposta vivace a vari fenomeni della vita, esprimendo una chiara valutazione positiva o negativa. In molte canzoncine c'è uno scherzo o un'ironia. Le prime canzoncine avevano sei righe. Il tipo principale - a quattro linee - si è formato nella seconda metà del XIX secolo, è stato eseguito sia con la danza che senza. Anche le canzoncine a quattro versi sono vere e proprie canzoncine da ballo, che vengono eseguite solo per la danza (ad esempio, per la quadriglia).

Inoltre, ci sono canzoncine a due righe: "sofferenza" e "Semenovna".

I chastushka hanno melodie varie, ma ripetitive e costanti, sia lunghe che veloci. L'esecuzione di molti testi su una melodia è caratteristica. Nella vita, le canzoncine sono talvolta caratterizzate dalla recitatività.

Chastushki prese finalmente forma nell'ultimo quarto del XIX secolo. Contemporaneamente in diverse parti della Russia: nella regione centrale, media e inferiore del Volga, nelle province settentrionali, orientali e meridionali.

Chastushki è il genere principale dei testi contadini nel folklore tradizionale successivo. E infine, vorrei considerare alcuni altri generi di folklore, queste sono tutte varietà di "canzoni". Che sono descritti in dettaglio da S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, AA. Ivanov, A.V. Kulagin. La definizione del genere e la questione della limitazione del termine "canzone storica". La differenza tra una canzone storica e un'epica. Legami di continuità tra canti storici ed epici. La canzone storica come tappa nello sviluppo della creatività epica. Principi di rappresentazione selettiva interessata di eventi e persone in canzoni storiche. La canzone storica come opera rilevante per il suo tempo e la questione della successiva trasformazione del suo significato e delle sue immagini. Primi esempi di canzoni storiche: una canzone su Avdotya Ryazanochka, sull'omicidio di Shchelkan Dudentevich, Polonyanka ("La madre incontra sua figlia durante la prigionia tartara", ecc.). Differenze nello stile delle prime canzoni storiche e la questione dei successivi cambiamenti in esse. Un ciclo di canzoni su Ivan il Terribile e gli eventi del suo regno ("La cattura di Kazan", "Temryuk-Mastryuk", "Ivan the Terrible's Wrath on his Son", "The Raid of the Crimean Khan", ecc.) , su Yermak ("Ermak in the Cossack Circle", ecc. .), su The Time of Troubles ("Grishka Otrepiev", "Lament of Ksenia Godunova", "Skopin-Shuisky", "Minin and Pozharsky"), ecc. Il punto di vista delle persone sui personaggi storici e la comprensione del significato delle loro attività. Canzoni storiche cosacche su Stepan Razin ("Razin and the Cossack circle". "Razin's Campaign to Yaik", "Sonny", "Razin near Astrakhan", "Song of Razin". "Esaul riporta l'esecuzione di Razin"). Poetizzazione di Razin come capo degli uomini liberi cosacchi. Condanna di Razin da parte del circolo cosacco. L'inizio lirico come fattore di trasformazione della narrativa epica. Speciale struttura della canzone lirico-epica. Canzoni storiche su Pietro il Grande e gli eventi del suo regno ("Lo zar giudica gli arcieri". "All'inizio della guerra del nord", "Ben fatto sta andando a Poltava", "Lo zar Pietro sulla nave", ecc. ). Canzoni storiche sugli eventi della guerra patriottica del 1812 ("Napoleone scrive una lettera ad Alessandro", "Kutuzov chiama per sconfiggere i francesi", "Napoleone a Mosca", "Cossack Platov", ecc.). Domanda sui cantautori. Riflessione in canzoni di pensieri e sentimenti di soldati. L'idea di difendere la patria. Nuovi temi nei canti storici dei soldati e dei cosacchi rispetto ai canti di altri cicli. Tipi di personaggi nelle canzoni storiche: eroe popolare, re, comandante. L'immagine del popolo. Poetica e stile delle canzoni storiche. Varietà di genere: canzoni epiche (con una trama dettagliata, canzoni di un episodio), canzoni lirico-epiche. Raccolte di canti storici dei secoli XIII - XIX. quattro libri pubblicati nella serie "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. Scienze, 1960-1973 . Canzoni di ballate. Il termine "ballata" e la sua storia (canti da ballo provenzali dell'XI-XVII secolo; ballate anglo-scozzesi; ballate romantiche letterarie). Nomi popolari russi di ballate: "verso", "canzone". Definizione del genere, sue caratteristiche. Le proprietà più importanti delle ballate: l'epica, i temi familiari, il dramma psicologico, l'arte del tragico. Origine delle ballate. La questione del tempo del loro verificarsi è discutibile: uno sguardo alla comparsa delle ballate nell'era della decomposizione dell'antico sincretismo (A. N. Veselovsky), nel primo periodo della storia scritta (N. P. Andreev), nel Medioevo (V. M. Zhirmunsky , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Canzoni di ballate sulla prigionia tartara (poi turca): "La ragazza è stata fatta prigioniera dai tartari", "La ragazza russa nella prigionia dei tartari", "La ragazza rossa fugge dalla prigionia", "Salvataggio della Polonyanka" , "Prince Roman e Marya Yurievna", "Due schiavi", "Fuga degli schiavi dalla prigionia". Adattamenti successivi di ballate sulla polonyanka: "Young khancha", "Pan porta una polonyanka russa a sua moglie". Trame di ballate dei secoli XIV-XVI: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Ryabinka", "Prince Mikhailo", "Children of the Widow", ecc. Ballate d'amore: "Dmitry and Domna", "Cossack and Shinkarka", "Il rapimento di una ragazza", "Una ragazza difende il suo onore", "Una suora annega un bambino". Ballate familiari e quotidiane: "Il principe Roman ha perso sua moglie", "Il marito ha rovinato sua moglie", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha e la sorella di due fratelli", "Fratello, sorella e amante", "Sorella avvelenata", "Figlia del millesimo", "tonsura forzata". Il tema dell'incesto: "Il cacciatore e sua sorella", "Il fratello ha sposato sua sorella", "Ivan Dorodorovich e Sofya-tsarevna" e altri. e sorella", "La moglie del ladro", ecc. Aspetto alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo. nuove ballate. Ballate: sulla disuguaglianza sociale: "Ben fatto e la principessa", "Il principe Volkonsky e Vanya il custode delle chiavi", "La principessa e il lacchè", "Una ragazza muore per l'amore del figlio del voivodato"; sulla povertà e il dolore: "Guai", "Ben fatto e dolore", "Ben fatto e il fiume Smorodina", ecc. Il ruolo dei monologhi e dei dialoghi. Dramma. Unico conflitto. La dinamica dello sviluppo dell'azione. Caratteristiche dei personaggi: il distruttore, la vittima. Motivi fantastici: metamorfosi, lupo mannaro, animali e uccelli parlanti, magici (acqua viva e morta come mezzo di guarigione). L'arte dell'imaging psicologico. Linguaggio poetico, allegoria. Connessioni di ballate con poemi epici, canzoni storiche, poesie spirituali, canzoni liriche). Nuove ballate, le loro connessioni con quelle vecchie (comunanza e differenze tematiche della trama). Storia del collezionismo di ballate. Collezione di N. P. Andreev e V. I. Chernyshev, collezione di D. M. Balashov.

Canzoni liriche. Determinazione delle caratteristiche di genere delle canzoni non rituali come tipo di testi popolari: la loro libertà dal rituale, la relativa intempestività al momento dell'esecuzione, la predominanza delle funzioni poetiche su quelle pragmatiche, l'uso di una sorta di linguaggio metaforico e simbolico per contenuto di vita versatile e divulgazione del mondo interiore di una persona. La possibilità dell'inclusione di canzoni liriche non rituali nella composizione di rituali e cicli di lavoro e la diversità della terminologia popolare spiegata da ciò. Connessione genetica di canzoni non rituali con testi rituali (incantesimi, lamenti, lamenti, canzoni teatrali) e ballate. Continuità ed elaborazione delle tradizioni artistiche nel processo di formazione dello stile. Problemi di classificazione dei canti lirici non rituali. Una varietà di principi di sistematizzazione: per soggetto (amore, famiglia, reclutamento, remoto), per ambiente sociale di creazione ed esistenza (soldati, chiatte, cocchieri, cosacchi, ecc.), per composizione predominante di interpreti (maschi e femmine) , da forme di melodia e canto intrasillabico (frequente e persistente), in connessione con il movimento (passo, marcia, danza), secondo l'emotivo dominante (comico, satirico). La combinazione di diversi principi nella creazione di classificazioni scientifiche (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Il sistema di immagini artistiche di testi non rituali. La varietà di personaggi popolari e tipi sociali nelle canzoni, l'immagine di relazioni versatili tra le persone. Immagini della natura, della vita, dei fenomeni sociali. Il posto delle immagini condizionatamente generalizzate di amore, desiderio, dolore, volontà, separazione, morte e altri nel sistema artistico dei testi popolari. Caratteristiche caratteristiche della connessione di immagini diverse nella creazione di dipinti simbolici che costituiscono la base del contenuto del soggetto di canzoni non rituali. Tecniche per rappresentare i personaggi: idealizzazione, umorismo, satira. Caratteristiche della composizione di canzoni non rituali. La loro struttura per appartenenza alla famiglia lirica. Il parallelismo figurativo-simbolico e le sue forme (A. N. Veselovsky), il metodo di restringimento graduale delle immagini (B. M. Sokolov), il principio della connessione associativa a catena (S. G. Lazutin), la giustapposizione di formule di stile tematico autonomo (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov sui principali tipi e forme di composizione. Linguaggio poetico delle liriche non rituali: funzioni di epiteti costanti, confronti, metafore, antitesi. Complessi verbali stabili stereotipati nelle canzoni. L'originalità della struttura ritmico-sintattica del verso della canzone popolare (il sistema di ripetizioni, interruzioni di sillabe, canti intra-sillabici, strofa, metro). L'uso dell'espressività lessicale e fonetica del discorso orale nei testi. Raccolta di canti popolari. Attività di P. V. Kireevsky. Testi popolari come parte della raccolta di P. V. Shein, una raccolta di canzoni popolari di A. I. Sobolevsky "Grandi canzoni popolari russe". Tipi di edizioni di canzoni delle tradizioni locali.

Versi spirituali. La definizione di poesia spirituale come un complesso di opere epiche, lirico-epiche e liriche, il cui inizio unificante è il concetto di "spirituale", religioso-cristiano, opposto a mondano, secolare. Nomi popolari del genere: "poesie", "vecchi tempi", "salmi", "kants". L'origine dei versetti e delle fonti spirituali: i libri della Sacra Scrittura (Antico e Nuovo Testamento), la letteratura canonica e apocrifa cristiana, penetrata nella Rus' dopo il Battesimo dalla fine del X secolo. (vite, storie bibliche, storie moralizzanti, ecc.), sermoni e liturgia della chiesa. Versetti spirituali senior (epici) e junior (lirici). I creatori e gli interpreti di versi spirituali Kaliki (storpi) sono passanti, pellegrini in luoghi santi. Ripensamento popolare di temi biblici ed evangelici, vite, apocrifi. "I versi spirituali sono il risultato dell'assimilazione estetica del popolo delle idee del dogma cristiano" (F. M. Selivanov). L'idea principale dei versi spirituali: affermazione della superiorità dello spirituale sul materiale, corporeo, glorificazione dell'ascetismo, martirio per la fede, denuncia del peccato, inosservanza dei comandamenti di Dio. Riflessione nei versi spirituali più antichi delle idee cosmogoniche. Temi e trame principali: poesie sull'universo ("Pigeon Book"); sulle storie bibliche dell'Antico Testamento ("Osip il Bello", "Lamento di Adamo"); vangelo ("Natività di Cristo", "Strage degli innocenti", "Sogno della Vergine", "Crocifissione di Cristo", "Ascensione"); sugli eroi che combattono i serpenti ("Fyodor Tiron", "Egoriy and the Serpent"), martiri ("Egoriy e Demyanishche", "Kirik e Ulita", "Galaktion and Epistimia", "On the Great Martyr Barbara"), asceti ( "Josaf e Varlaam", "Alessio è un uomo di Dio"); operatori di miracoli ("Mykola", "Dmitry di Salonicco"); i giusti e i peccatori ("Due Lazzari", "A proposito di Maria d'Egitto", "A proposito del figliol prodigo", "Anika la guerriera); sulla fine del mondo e il Giudizio Universale ("Mikhailo l'arcangelo il terribile giudice", "Gli arcangeli Mikhailo e Gabriel - portatori attraverso il fiume infuocato"). Echi di credenze pagane nei versi sulla madre terra umida ("Grido della terra", "Peccato imperdonabile", "Rito di addio alla terra prima della confessione"). Versetti edificanti sulle tentazioni mondane e la salvezza nel deserto, il bisogno di pentimento ("Friday and the Hermit", "A Poem about Laziness", "Basil of Caesarea"). Poesie basate su trame dell'antica storia russa ("Boris e Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail e Fedor di Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Versetti spirituali minori (salmi, canti) su temi della storia dell'Antico Credente (XVIIХ1Х secoli): "A proposito di Nikon", "Un verso sull'Anticristo", "Monte Athos" e canti di mistici settari (eunuchi, fruste). Poetica. Proprietà folcloristiche generali dei poemi spirituali, che consentono loro di essere correlati a poemi epici, ballate, canzoni storiche e liriche. L'influenza dello stile letterario cristiano, l'uso diffuso degli slavi ecclesiastici. Caratteristiche spazio-temporali del mondo artistico della poesia spirituale. I dettagli del miracoloso, collegati in essi a Cristo e ai santi (guarigione dei malati, invulnerabilità sotto tortura, risurrezione dai morti, ecc.). Composizione (una catena di episodi di un evento o della vita di un personaggio). Versi monologhi ("Lamento di Giuseppe il Bello"), il ruolo dei dialoghi ("Sogno della Vergine"). Linguaggio poetico (epiteti, parallelismi, confronti). L'immagine della terra dopo il Giudizio Universale. Descrizione della separazione dell'anima dal corpo, attraversamento del fiume infuocato, ecc. La storia del raduno (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky e M. I. Uspensky). Lo studio dei versetti spirituali. Direzione mitologica (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); direzione culturale e storica (ricerca di A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); storico e domestico ("Materiali sulla storia dello studio del settarismo russo e dello scisma (vecchi credenti)", a cura di V. D. Bonch-Bruevich (San Pietroburgo, 1908-1911), quattro numeri). Ripresa della ricerca nei primi anni '70 del Novecento. : articoli di Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov e altri.