Lubok disegnato dei vecchi credenti. Libro E.I

Informa che giovedì 21 dicembre 2017 si aprirà la mostra "Painted Lubok of the Old Believers" presso il Museo e Complesso Espositivo della Scuola di Acquerelli di Sergey Andriyaka. La mostra presenterà circa 90 opere della collezione del Museo storico statale.

Il lubok disegnato è una linea relativamente poco conosciuta nello sviluppo dell'arte popolare dei secoli XVIII-XIX, la cui conoscenza è di indubbio interesse sia per intenditori che per dilettanti. La mostra offre un quadro completo dell'originalità e delle caratteristiche artistiche di questo raro tipo di monumenti, in stretta fila con tipi di creatività come le stampe popolari pittoriche e incise, da un lato, e con la pittura su mobili, ruote che girano, cassapanche e l'arte di decorare libri scritti a mano, d'altra parte.

A differenza del lubok stampato in serie, dove anche la colorazione non era di natura individuale, ma veniva messa in funzione, il lubok disegnato veniva eseguito a mano dai maestri dall'inizio alla fine. Disegnare un'immagine, la sua illuminazione, scrivere titoli e testi esplicativi - anche nell'ambito del canone, si distingueva per l'originalità improvvisativa. La tecnica artistica più comune nella produzione di stampe popolari era il disegno del contorno, seguito dalla colorazione con tempera liquida diluita. I maestri usavano vernici preparate su emulsione di uova o gomma.

Lo studio dell'intera gamma di stampe popolari disegnate a mano mostra che i suoi autori, di regola, erano residenti nei monasteri dei vecchi credenti, nei villaggi settentrionali e suburbani. La produzione di fogli murali dipinti era concentrata per la maggior parte nel nord della Russia - nelle province di Olonets, Vologda, in aree separate sulla Dvina settentrionale, Pechora. Allo stesso tempo, esisteva una stampa popolare dipinta nella regione di Mosca, in particolare a Guslitsy, e nella stessa Mosca.

La scissione della chiesa russa e la persecuzione degli aderenti alla "vecchia fede" hanno costretto molti a lasciare i loro luoghi nativi, a fuggire dal centro della Russia verso la periferia. I monasteri divennero il centro della vita spirituale dei vecchi credenti perseguitati. La consapevolezza della propria responsabilità per la conservazione dell '"antica pietà ecclesiastica" ha riempito di significato speciale tutte le attività culturali di coloro che hanno costruito il loro mondo quasi da capo in luoghi disabitati. L'urgente necessità di sviluppare e divulgare certe idee, la difesa dei postulati della "fede dei padri e dei nonni" divennero i principali incentivi nella ricerca di mezzi espressivi per la loro diffusione e per mantenere la resistenza dei loro sostenitori.

La diffusione tra la popolazione degli Antichi Credenti del Nord e del centro della Russia dell'arte del lubok disegnato, prevalentemente di contenuto religioso e morale, fu dettata da esigenze interne. I compiti educativi, il desiderio di portare l'edificazione spirituale hanno spinto alla ricerca di una forma pittorica appropriata. Nell'arte popolare esistevano già campioni approvati di opere che potevano soddisfare queste esigenze: stampe popolari religiose. La loro natura sincretica, che unisce immagine e testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione di genere delle trame tradizionali per l'antica arte russa, era in perfetta armonia con gli obiettivi che gli Antichi Credenti avevano inizialmente affrontato.

A volte gli artisti prendevano in prestito direttamente alcune trame dalle stampe stampate, adattandole alle loro esigenze, ma più spesso sviluppavano il tema in proprio, utilizzando solo il tipo e la struttura figurativa del quadro murale. Il contenuto del lubok dipinto è piuttosto vario: prima di tutto, si tratta di immagini di monasteri di Old Believer e fogli di ritratti di figure di scismi, immagini con la logica dei rituali della chiesa "corretti", un gran numero di illustrazioni per apocrifi su biblici e soggetti evangelici, per storie e parabole da raccolte letterarie, immagini destinate alla lettura e ai canti, calendari da parete-santi. La lettura istruttiva, gli insegnamenti sul comportamento morale sono una delle aree importanti nell'argomento delle stampe popolari disegnate.

La storia del lubok disegnato a mano Old Believer ha poco più di 100 anni. La scomparsa dell'arte delle immagini disegnate a mano all'inizio del XX secolo è spiegata da quei motivi generali che hanno influenzato il cambiamento di tutte le stampe popolari.

Molti fattori sociali hanno portato alla trasformazione dell'intero sistema della cultura popolare e all'inevitabile perdita di alcuni tipi tradizionali di arte popolare. I visitatori della mostra hanno l'opportunità unica di vedere con i propri occhi i migliori esempi di autentici lubok Old Believer disegnati a mano.

Dal 21 dicembre 2017 al 28 gennaio 2018, il Complesso museale ed espositivo della Scuola di acquerelli di Sergey Andriyaka ospiterà la mostra "The Drawn Lubok of the Old Believers". La mostra presenterà circa 90 opere della collezione del Museo storico statale.

Il lubok disegnato è una linea di sviluppo relativamente poco conosciuta dell'arte popolare dei secoli XVIII-XIX, la cui conoscenza è di indubbio interesse sia per gli intenditori che per i dilettanti. La mostra offre un quadro completo dell'originalità e delle caratteristiche artistiche di questa rara tipologia di monumenti, che si avvicina a tipi di creatività come le stampe popolari pittoriche e incise, da un lato, e la pittura su mobili, filatoi, cassapanche e l'arte di decorare libri scritti a mano, dall'altro. .

A differenza del lubok stampato in serie, dove anche la colorazione non era di natura individuale, ma veniva messa in funzione, il lubok disegnato veniva eseguito a mano dai maestri dall'inizio alla fine. Disegnare un'immagine, la sua illuminazione, scrivere titoli e testi esplicativi - anche nell'ambito del canone, si distingue per l'originalità improvvisativa. La tecnica artistica più comune nella produzione di stampe popolari era il disegno del contorno, seguito dalla colorazione con tempera liquida diluita. I maestri usavano vernici preparate su emulsione di uova o gomma.

Lo studio dell'intera gamma di stampe popolari disegnate a mano mostra che i suoi autori, di regola, erano residenti nei monasteri dei vecchi credenti, nei villaggi settentrionali e suburbani. La produzione di fogli murali dipinti era concentrata per la maggior parte nel nord della Russia - nelle province di Olonets, Vologda, in aree separate sulla Dvina settentrionale, Pechora. Allo stesso tempo, esisteva una stampa popolare dipinta nella regione di Mosca, in particolare a Guslitsy, e nella stessa Mosca.

La scissione della chiesa russa e la persecuzione degli aderenti alla "vecchia fede" hanno costretto molti a lasciare i loro luoghi nativi, a fuggire dal centro della Russia verso la periferia. I monasteri divennero il centro della vita spirituale dei vecchi credenti perseguitati. La consapevolezza della propria responsabilità per la conservazione dell '"antica pietà ecclesiastica" ha riempito di significato speciale tutte le attività culturali di coloro che hanno costruito il loro mondo quasi da capo in luoghi disabitati. L'urgente necessità di sviluppare e divulgare certe idee, la difesa dei postulati della "fede dei padri e dei nonni" divennero i principali incentivi nella ricerca di mezzi espressivi per la loro diffusione e per mantenere la resistenza dei loro sostenitori.

La diffusione tra la popolazione degli Antichi Credenti del Nord e del centro della Russia dell'arte del lubok disegnato, prevalentemente di contenuto religioso e morale, fu dettata da esigenze interne. I compiti educativi, il desiderio di portare l'edificazione spirituale hanno spinto alla ricerca di una forma pittorica appropriata. Nell'arte popolare esistevano già campioni approvati di opere che potevano soddisfare queste esigenze: stampe popolari religiose. La loro natura sincretica, che unisce immagine e testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione di genere delle trame tradizionali per l'antica arte russa, era in perfetta armonia con gli obiettivi che gli Antichi Credenti avevano inizialmente affrontato.

A volte gli artisti prendevano in prestito direttamente alcune trame dalle stampe stampate, adattandole alle loro esigenze, ma più spesso sviluppavano il tema in proprio, utilizzando solo il tipo e la struttura figurativa del quadro murale. Il contenuto del lubok dipinto è piuttosto vario: prima di tutto, si tratta di immagini di monasteri di Old Believer e fogli di ritratti di figure di scismi, immagini con la logica dei rituali della chiesa "corretti", un gran numero di illustrazioni per apocrifi su biblici e soggetti evangelici, per storie e parabole da raccolte letterarie, immagini destinate alla lettura e ai canti, calendari da parete-santi. La lettura istruttiva, gli insegnamenti sul comportamento morale sono una delle direzioni importanti nell'argomento del lubok disegnato.

La storia del lubok disegnato a mano Old Believer ha poco più di 100 anni. La scomparsa dell'arte delle immagini disegnate a mano all'inizio del XX secolo è spiegata da quei motivi generali che hanno influenzato il cambiamento di tutte le stampe popolari. Molti fattori sociali hanno portato alla trasformazione dell'intero sistema della cultura popolare e all'inevitabile perdita di alcuni tipi tradizionali di arte popolare. I visitatori della mostra hanno l'opportunità unica di vedere con i propri occhi i migliori esempi di autentici lubok Old Believer disegnati a mano.

Mostra "Lubok dipinto dei vecchi credenti"

Al Complesso Museale ed Espositivo Scuola di acquarello di Sergey Andriyaka aperta la mostra Lubok disegnato di vecchi credenti". La mostra presenta circa 90 opere della collezione Museo storico statale . Lo strato di questa cultura popolare è poco noto anche agli specialisti.

A differenza del lubok stampato in serie, dove anche la colorazione non era di natura individuale, ma veniva messa in funzione, il lubok disegnato veniva eseguito a mano dai maestri dall'inizio alla fine. Disegnare un'immagine, illuminarla, scrivere titoli e testi esplicativi: tutto questo, anche nell'ambito del canone, si distingueva per l'originalità improvvisativa. La tecnica artistica più comune nella produzione di stampe popolari era il disegno del contorno, seguito dalla colorazione con tempera liquida diluita. I maestri usavano vernici preparate su emulsione di uova o gomma.

Lo studio dell'intera gamma di stampe popolari disegnate a mano mostra che i suoi autori, di regola, erano residenti nei monasteri dei vecchi credenti, nei villaggi settentrionali e suburbani. La produzione di lastre murali dipinte era concentrata per la maggior parte nel nord della Russia - in Olonets,Province di Vologda, in alcune aree su Dvina settentrionale,Pechora. Allo stesso tempo, esisteva un lubok dipinto La regione di Mosca, in particolare in Guslitsakh, e nel Mosca.

La scissione della chiesa russa e la persecuzione degli aderenti all'antica fede costrinsero molti a lasciare i loro luoghi nativi, a fuggire dal centro della Russia verso la periferia. I monasteri divennero il centro della vita spirituale dei vecchi credenti perseguitati. La consapevolezza della propria responsabilità per la conservazione dell '"antica pietà ecclesiastica" ha riempito di significato speciale tutte le attività culturali di coloro che hanno costruito il loro mondo quasi da capo in luoghi disabitati. L'urgente necessità di sviluppare e divulgare certe idee, la protezione dei postulati di fede di padri e nonni divennero i principali incentivi nella ricerca di mezzi espressivi per la loro diffusione e per mantenere la resistenza dei loro sostenitori.

La diffusione tra la popolazione degli Antichi Credenti del Nord e del centro della Russia dell'arte del lubok disegnato, prevalentemente di contenuto religioso e morale, fu dettata da esigenze interne. I compiti educativi, il desiderio di portare l'edificazione spirituale hanno spinto alla ricerca di una forma pittorica appropriata. Nell'arte popolare esistevano già campioni approvati di opere che potevano soddisfare queste esigenze: stampe popolari religiose. Il loro carattere, che unisce immagine e testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione di genere delle trame tradizionali per l'antica arte russa, corrispondeva perfettamente agli obiettivi che gli Antichi Credenti avevano inizialmente affrontato.

A volte gli artisti prendevano in prestito direttamente alcune trame dalle stampe stampate, adattandole alle loro esigenze, ma più spesso sviluppavano il tema in proprio, utilizzando solo il tipo e la struttura figurativa del quadro murale. Il contenuto del lubok dipinto è piuttosto vario: prima di tutto si tratta di immagini di monasteri di vecchi credenti e fogli di ritratti di vecchi credenti, un gran numero di illustrazioni per apocrifi su soggetti biblici e evangelici, per storie e parabole da raccolte letterarie, immagini destinato alla lettura e agli inni, calendari da parete-chierici . La lettura istruttiva, gli insegnamenti sul comportamento morale sono una delle aree importanti nell'argomento delle stampe popolari disegnate.

Parole chiave: Cultura ortodossa

Il 21 dicembre 2017 presso il Complesso museale ed espositivo della Scuola di acquerelli di Sergei Andriyaka si aprirà la mostra "Painted Lubok of the Old Believers". La mostra presenterà circa 90 opere della collezione del Museo storico statale.

La stampa popolare disegnata è una linea di sviluppo relativamente poco conosciuta dell'arte popolare dei secoli XVIII-XIX, la cui conoscenza è di indubbio interesse sia per gli intenditori che per i dilettanti. La mostra offre un quadro completo dell'originalità e delle caratteristiche artistiche di questo raro tipo di monumenti, in stretta fila con tipi di creatività come le stampe popolari pittoriche e incise, da un lato, e con la pittura su mobili, ruote che girano, cassapanche e l'arte di decorare libri scritti a mano, d'altra parte.

A differenza del lubok stampato in serie, dove anche la colorazione non era di natura individuale, ma veniva messa in funzione, il lubok disegnato veniva eseguito a mano dai maestri dall'inizio alla fine. Disegnare un'immagine, la sua illuminazione, scrivere titoli e testi esplicativi - anche nell'ambito del canone, si distingueva per l'originalità improvvisativa. La tecnica artistica più comune nella produzione di stampe popolari era il disegno del contorno, seguito dalla colorazione con tempera liquida diluita. I maestri usavano vernici preparate su emulsione di uova o gomma.

Lo studio dell'intera gamma di stampe popolari disegnate a mano mostra che i suoi autori, di regola, erano residenti nei monasteri dei vecchi credenti, nei villaggi settentrionali e suburbani. La produzione di fogli murali dipinti era concentrata per la maggior parte nel nord della Russia - nelle province di Olonets, Vologda, in aree separate sulla Dvina settentrionale, Pechora. Allo stesso tempo, esisteva una stampa popolare dipinta nella regione di Mosca, in particolare a Guslitsy, e nella stessa Mosca.

La scissione della chiesa russa e la persecuzione degli aderenti alla "vecchia fede" hanno costretto molti a lasciare i loro luoghi nativi, a fuggire dal centro della Russia verso la periferia. I monasteri divennero il centro della vita spirituale dei vecchi credenti perseguitati. La consapevolezza della propria responsabilità per la conservazione dell '"antica pietà ecclesiastica" ha riempito di significato speciale tutte le attività culturali di coloro che hanno costruito il loro mondo quasi da capo in luoghi disabitati. L'urgente necessità di sviluppare e divulgare certe idee, la difesa dei postulati della "fede dei padri e dei nonni" divennero i principali incentivi nella ricerca di mezzi espressivi per la loro diffusione e per mantenere la resistenza dei loro sostenitori.

La diffusione tra la popolazione degli Antichi Credenti del Nord e del centro della Russia dell'arte del lubok disegnato, prevalentemente di contenuto religioso e morale, fu dettata da esigenze interne. I compiti educativi, il desiderio di portare l'edificazione spirituale hanno spinto alla ricerca di una forma pittorica appropriata. Nell'arte popolare esistevano già campioni approvati di opere che potevano soddisfare queste esigenze: stampe popolari religiose. La loro natura sincretica, che unisce immagine e testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione di genere delle trame tradizionali per l'antica arte russa, era in perfetta armonia con gli obiettivi che gli Antichi Credenti avevano inizialmente affrontato.

A volte gli artisti prendevano in prestito direttamente alcune trame dalle stampe stampate, adattandole alle loro esigenze, ma più spesso sviluppavano il tema in proprio, utilizzando solo il tipo e la struttura figurativa del quadro murale. Il contenuto del lubok dipinto è piuttosto vario: prima di tutto, si tratta di immagini di monasteri di Old Believer e fogli di ritratti di figure di scismi, immagini con la logica dei rituali della chiesa "corretti", un gran numero di illustrazioni per apocrifi su biblici e soggetti evangelici, per storie e parabole da raccolte letterarie, immagini destinate alla lettura e ai canti, calendari da parete-santi. La lettura istruttiva, gli insegnamenti sul comportamento morale sono una delle direzioni importanti nell'argomento del lubok disegnato.

La storia del lubok disegnato a mano Old Believer ha poco più di 100 anni. La scomparsa dell'arte delle immagini disegnate a mano all'inizio del XX secolo è spiegata da quei motivi generali che hanno influenzato il cambiamento di tutte le stampe popolari.

Molti fattori sociali hanno portato alla trasformazione dell'intero sistema della cultura popolare e all'inevitabile perdita di alcuni tipi tradizionali di arte popolare. I visitatori della mostra hanno l'opportunità unica di vedere con i propri occhi i migliori esempi di autentici lubok Old Believer disegnati a mano.

Dal 16 aprile al 26 giugno si è tenuta una mostra presso il Museo statale di storia della religioneAlfabeto spirituale. Vecchio credente dipinto lubok». La mostra presenta una collezione unica di lubok disegnati a mano da Old Believer dei secoli XVIII-XIX appartenenti al Museo di Storia della Religione.

Parte L'esposizione comprende anche libri manoscritti di Old Believer, icone della scrittura Pomerania, oggetti di arte decorativa e applicata: fusione di rame, intaglio del legno, cucito - più di 100 reperti che rappresentano le tradizioni religiose e la cultura degli Old Believers.

La base della collezione museale di Old Believer lubok è costituita dai monumenti ricevuti dal museo nel 1939 dalla collezione di V.G. Druzhinin - un noto ricercatore dei vecchi credenti. Druzhinin, in sostanza, è diventato il primo che è riuscito a vedere opere d'arte nei prodotti dei remoti skiti settentrionali, che sono parte integrante della cultura materiale nazionale.

La maggior parte delle opere presentate in mostra sono opera dei maestri di uno dei più grandi centri degli Antichi Credenti-bespopovtsy del deserto Vygovsky Pomeranian. Sorto a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, il monastero divenne il centro ideologico e culturale degli Antichi Credenti del consenso Pomerania - "Pomor Gerusalemme". Qui nel primo quarto del XVIII secolo. è nata l'arte del lubok disegnato a mano.

L'emergere di questo peculiare tipo di arte popolare era associato all'urgente necessità degli ideologi degli Antichi Credenti di divulgare idee e trame che giustificassero l'adesione all '"antica pietà". La necessità di una scusa visiva ha contribuito alla ricerca di una forma adeguata. Nell'arte popolare esistevano già campioni approvati che soddisfacevano questi requisiti: stampe popolari che combinavano testo e immagine, parola e immagine su un foglio.

Poiché la tecnica del lubok stampato era inaccessibile agli Antichi Credenti fino all'inizio del XX secolo, l'arte delle immagini disegnate iniziò a svilupparsi tra di loro. Di solito erano appesi alle pareti di case o cappelle.

Il lubok disegnato a mano non conosceva né la circolazione né la stampa: era interamente eseguito a mano dai maestri dall'inizio alla fine. Gli artisti hanno lavorato con tempera liquida su un disegno a matita chiara precedentemente applicato. Il tema delle immagini disegnate a mano presentate alla mostra è molto vario. Tra questi ci sono i ritratti degli abati del monastero di Vygovskaya, illustrazioni per storie e parabole da raccolte letterarie, immagini destinate alla lettura e al canto, calendari murali-chierici. L'arte del lubok disegnato nell'aspetto storico e culturale è alla pari di tipi di arte popolare come il lubok inciso, le miniature dei libri, la pittura su legno.

La mostra comprende capolavori della collezione del museo - stampe popolari create su Vyga tra il 1800 e il 1830, quando l'arte del disegno raggiunse il suo apice - e altri monumenti unici della cultura del Vecchio Credente.

Tra questi c'è un dipinto di un artista sconosciuto "Disputa sulla fede". Il dipinto è stato creato sulla base di una simile stampa popolare raffigurante le differenze nei rituali tra gli Antichi Credenti e i "Nikoniani".