Dizionario dei termini musicali. Cantare o parlare? Cos'è il recitativo in musica Come è emersa una nuova forma

Rod cantante la cui recitazione. Riproduce il modello ritmico e intonazionale del discorso naturale. Il recitativo principale testuale può essere sia poesia che prosa.

Esistono diversi tipi di recitativo:

• secco (secco) e accompagnato (accompagnato);
• misurato (un tempo);
• melodioso (come arioso).

In tutti i tipi di recitativo, la recitazione corretta e significativa è di grande importanza.

Nella musica vocale del barocco e dei classici viennesi venivano usati i recitativi secco e accompagnato, in seguito furono spesso mescolati diversi tipi di recitativo.

Nelle opere e negli oratori, il recitativo è solitamente accompagnato da un accompagnamento secco e funge da collegamento tra le arie. Allo stesso tempo, l'azione drammatica si riflette nei recitativi e la reazione emotiva dei personaggi ad essa si riflette nelle arie.

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✪ Recitativo? Cos'è questo?

Sottotitoli

Recitativo secco

Il cantante canta con l'accompagnamento del basso continuo, che di solito è realizzato come una sequenza di accordi (senza ornamenti e figure melodiche) e non esprime lo stato d'animo, ma serve solo a indicare la tonalità del cantante ea sottolineare i segni di punteggiatura. Gli accordi vengono presi principalmente dove c'è una pausa nel recitativo. A volte, nell'intervallo tra due frasi che hanno una pausa, viene inserito un breve ritornello con una figura che esprime lo stato d'animo. Un simile recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ogni sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo canta liberamente, non a tempo.

recitativo accompagnato

A differenza del recitativo secco, dove il cantante è accompagnato solo dalla parte di basso continuo (sull'organo, clavicembalo, ecc.), nel recitativo accompagnato si usano strumenti con parti scritte (fino al tutta l'orchestra). Questo tipo di recitativo è stato sviluppato nell'alto barocco (passioni di J.S. Bach) e nella musica dell'era del classicismo (opere di K.F. Gluck, A. Salieri, ecc.).

recitativo misurato

Il recitativo misurato (un tempo) avviene in diverse misure - 4/4, 3/4, ecc. Mentre si canta il recitativo, che non è particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento va fino in fondo, sotto forma di accordi sostenuti o suonati dal tremolo . Non c'è motivo condotto, cioè un disegno, in un tale accompagnamento. La forma è indefinita, l'alternanza delle chiavi è arbitraria. C'è una nota per sillaba. Tale recitativo viene eseguito a tempo e condotto interamente.

Recitativo cantato

Il recitativo cantato (canto arioso) è la forma più sviluppata di recitativo. La parte vocale si distingue per il contenuto melodico. Una sillaba di una parola a volte può avere due o più suoni. Come quello misurato, questo recitativo non è vincolato dal piano di modulazione. Il modulo è per lo più gratuito. Il contenuto musicale dell'accompagnamento, rispetto ai recitativi precedenti, è più ricco sia in termini armonici che ritmici; una figura (motivo) è portata al suo interno.

Viene chiamato il canto che ha rotondità e grande completezza, ma manca di un magazzino al ginocchio

Come opera, operetta, musical. Spesso le piccole forme musicali non possono farne a meno. E succede che sostituisce completamente la solita comprensione della musica, diventando il capo di un'opera musicale. Cos'è il recitativo e che ruolo gioca nella musica, lo scopriamo in questo articolo.

concetto

Il recitativo è una forma vocale nella musica che non è soggetta a ritmo e melodia. Può suonare con la presenza di un accompagnamento o, in effetti, suona come nel mezzo di un ambiente musicale generale. Per capire cos'è il recitativo in musica, è necessario analizzare più in dettaglio le opere musicali in cui questo elemento è presente.

Il recitativo non può essere attribuito alla solita recitazione di un verso, poiché questo passaggio non sempre contiene rima. Se consideriamo il recitativo come mezzo di espressività, allora è lui che spesso riflette lo stato emotivo dell'eroe e le principali esperienze che non possono essere espresse con tecniche melodiche.

Come è nata una nuova forma

Se parliamo delle origini, vanno in profondità nell'antichità. I canti epici e rituali, i canti popolari e le filastrocche spesso non erano altro che recitativi. Anche la musica professionale dell'antichità era ricca di momenti di conversazione. Prima di tutto, questo valeva per la musica sacra: salmi, liturgie.

Tuttavia, il concetto stesso di cosa sia il recitativo è nato con l'avvento del genere operistico. Le sue prime manifestazioni furono una recitazione melodiosa. In realtà, il recitativo antico aveva lo scopo di far rivivere l'antica tragedia con il suo modo di recitazione melodiosa.

Nel corso del tempo, la melodia ha perso il suo significato e, alla fine del XVII secolo, il recitativo ha acquisito un profilo chiaro, saldamente radicato nella musica vocale come genere indipendente.

Cosa sono i recitativi

Nonostante il recitativo non obbedisca alle leggi generalmente accettate di musica, ritmo e melodia, ci sono ancora regole che ti permettono di includere armoniosamente questo genere in un brano musicale.

Se il brano recitativo non ha una rima e un ritmo chiaro, allora è considerato dry secco. Si pronuncia con un magro accompagnamento di accordi staccati. L'accompagnamento in questo caso serve a rafforzare l'effetto drammatico.

Quando un recitativo è dotato di una rima o solo di un ritmo chiaro, allora si chiama tempo misurato e viene eseguito accompagnato da un'orchestra.

Succede anche che questo genere sia incorniciato da una linea melodica. Per capire cos'è il recitativo in questo caso, bisogna fare riferimento alla definizione di forma musicale. Il canto recitativo semplicemente potrebbe non averlo. La forma libera e il modo di esecuzione indicheranno la presenza di un recitativo melodioso o arioso.

Dove vivono i recitativi

La forma colloquiale ha trovato il suo uso più frequente nella musica lirica classica. È stato il genere vocale che ha aperto possibilità illimitate per lo sviluppo del recitativo. Il suo scopo principale nell'opera era quello di contrastare il contenuto musicale generale e creare accenti drammatici. Può essere eseguito sul palco da un singolo cantante, un ensemble o anche un coro.

Questo genere ha trovato grande applicazione nelle opere di J.S. Bach. Era particolarmente pronunciato nella Passione secondo Giovanni. Va detto che J.S. Bach ha superato in questo senso tutti i suoi contemporanei. La tecnica drammatica preferita era il recitativo per KV Gluck e W.A. Mozart.

Nella musica operistica russa, il recitativo è apparso un po 'più tardi. Si è manifestato più chiaramente nella musica di A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. PI Ciajkovskij ha usato in modo particolarmente abile la forma di arioso. Per quanto riguarda i classici sovietici, S.S. Prokofiev e D.D. Shostakovich hanno dato un contributo speciale allo sviluppo del recitativo.

Recitativo: esempi nella musica contemporanea

Ricorda, nel film "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", i personaggi principali interpretano "The Ballad of a Smoky Carriage" di A.S. Kochetkov:

Che dolore, cara, che strano

Simile alla terra, intrecciata con rami,

Che dolore, cara, che strano

Diviso in due sotto la sega.

Se pensi che le canzoni recitative siano un fenomeno esclusivo della musica classica, prova a trovarle nei tempi moderni. Per fare questo basta immaginare la recitazione di poesie o prose, accompagnate dalla musica.

Il recitativo presentato sopra è considerato secco, poiché non obbedisce all'accompagnamento strumentale.

Il rap e l'hip-hop possono essere considerati l'esempio più eclatante di recitativo misurato nei tempi moderni. Sono queste aree della musica moderna che hanno aperto nuove sfaccettature e possibilità di recitazione.

È impossibile immaginare un genere di musica moderna come l'opera rock senza il canto recitativo. Come nella versione classica dell'opera, il canto di volta in volta si trasforma in lingua parlata.

Anche un musicista esperto può confondersi nella varietà e nelle forme. Ma ora sai cos'è il recitativo e non lo confonderai con niente.

Balletto(Balletto francese dall'italiano ballo - danza, danza) - un grande musical-, in cui il principale mezzo artistico è la danza, così come la pantomima, presentata sul palcoscenico del teatro in un pittoresco disegno decorativo, accompagnata da musica orchestrale. A volte fa parte del balletto sotto forma di scene di danza indipendenti.

Baraccone(lat. intermedia - situato nel mezzo) - 1. Un piccolo musical, posto tra le parti più importanti di una grande opera. 2. Inserito o in un'opera teatrale maggiore, sospendendo lo sviluppo dell'azione e non direttamente correlato ad essa. 3. Collegamento tra due esecuzioni in un episodio di passaggio in un brano strumentale in generale.

Intermezzo(it. intermezzo - pausa, intervallo) - collegamento di sezioni più importanti; anche il nome di brani separati, prevalentemente strumentali, di varia natura e contenuto.

introduzione(lat. introductio - introduzione) - 1. Un piccolo teatro dell'opera, che si mette direttamente in azione. 2. La sezione iniziale di qualsiasi, che ha la sua e la natura della musica.

Kant(dal lat. cantus - canto) - nella musica russa, ucraina e polacca dei secoli XVII-XVIII, canti lirici per coro a tre voci senza accompagnamento; nell'era di Pietro I si diffusero canti di saluto di un allegro personaggio da marcia (vedi), eseguiti in occasione di celebrazioni ufficiali.

Koda(it. coda - coda, fine) - la sezione finale di un'opera musicale, solitamente di natura energica, impetuosa, che afferma la sua idea principale, l'immagine dominante.

Coloratura(it. coloratura - colorazione, decorazione) - colorazione, variazione della melodia con una varietà di passaggi flessibili e commoventi, decorazioni.

Colorazione(dal lat. colore - colore) nella musica - la colorazione emotiva predominante di un episodio, ottenuta utilizzando vari e altri mezzi espressivi.

Carol- il nome generico dei rituali popolari slavi di origine pagana associati alla celebrazione del Natale (capodanno).

banconota(fr. coupure - ritaglio, riduzione) - riduzione di un brano musicale rimuovendo, saltando qualsiasi, in - o.

Lezginka- una danza comune tra i popoli del Caucaso, capricciosa, impetuosa; taglia 2/4 o 6/8.

Motivo(da esso. motivo - motivo, motivazione e lat. motus - movimento) - 1. Parte, che ha un significato espressivo indipendente; un gruppo di suoni è una melodia unita attorno a un accento: lo stress. 2. Nel senso comune: una melodia, una melodia.

Notturno(fr. nocturne - night) - il nome di un personaggio strumentale relativamente piccolo (raramente -) lirico-contemplativo con un carattere espressivo melodioso che si diffuse nel XIX secolo.

Ma no(dal lat. nonus - nono) - un tipo relativamente raro di opera o musica da camera per nove partecipanti.

o si(Ode greca) - il nome di un'opera musicale presa in prestito dalla letteratura (più spesso -) di solenne natura elogiativa.

Ottetto(dal lat. octo - otto) - otto partecipanti.

Parodia(greco parodià, da para - contro e ode - canto, canto, lettere, canto viceversa) - imitazione a scopo di deformazione, ridicolo.

preludio, preludio(dal latino prae - prima e ludus - gioco) - 1. Introduzione, introduzione a un brano oa un musical compiuto, ecc. 2. Nome comune per piccoli pezzi strumentali di vario contenuto, carattere e costruzione.

Prima- la prima rappresentazione, a teatro; la prima esecuzione pubblica di un'opera musicale (si applica solo alle opere maggiori).

buffoni- portatori di arte popolare russa nei secoli XI-XVII, attori itineranti, musicisti e ballerini.

Sonata Allegro- la forma in cui sono scritte le prime parti della sonata e, - sostenute in veloce (allegro). La forma della sonata allegra è composta da tre grandi sezioni: esposizione, sviluppo e ripresa. L'esposizione è una presentazione di due immagini musicali centrali e contrastanti create nella parte principale e laterale; sviluppo-