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Messaggio sul tuo brano musicale preferito. Il mio brano musicale preferito

Nel mondo moderno, è difficile immaginare una persona che non abbia un genere musicale preferito, una canzone o un artista preferito. Tra le tante direzioni musicali, scelgo il rock. Spesso, quando si incontra una persona, uno dei problemi principali sono le preferenze musicali, motivo per cui si possono già fare alcune ipotesi sulla natura dell'interlocutore stesso.

Per me la musica non ha poca importanza nella vita, grazie ai miei artisti preferiti posso scappare dai problemi, ricordare bei momenti, ispirarmi e sognare. In effetti, posso definirmi un amante della musica, perché ascolto molte cose, ma scelgo il rock come direzione principale. Molte persone conoscono i Beatles, è diventata per me una scoperta nel mondo della musica rock e, in futuro, il motivo per frequentare una scuola di musica. Ho iniziato a suonare la chitarra, seguendo gli idoli, ho iniziato ad approfondire il mondo della musica e la sua storia.

Io stesso ammiro le persone creative, non importa che tipo di musica suoni, l'importante è che tu faccia ciò che ami e dia gioia agli altri. Per lo più preferisco il rock di quando i miei genitori erano giovani. Certo, ora ci sono più opportunità, ma questo non significa che i testi e la musica siano pieni di qualità. Come si è detto prima, oltre al rock, posso ascoltare altri stili, per me l'unica cosa che conta è la qualità e il significato. Purtroppo ultimamente non è spesso possibile trovare musica ideale sotto tutti gli aspetti.

Spesso i musicisti attuali diventano popolari grazie a spettacoli scioccanti e belli. Ma per me, che studio da tempo la storia della musica, questo non è accettabile. Pertanto, cerco di seguire artisti di qualità, oltre a instillare l'amore per la musica nelle persone che mi circondano.

Composizione sull'argomento La mia musica preferita Grado 4 per conto di una ragazza

Sono un vero fan della musica moderna. I miei generi preferiti sono pop, rock e rap. Sembrerebbe strana una tale differenza di generi, ma in realtà tutto dipende dall'umore. In ciascuna di queste categorie, ho artisti preferiti che seguo. Dato che sono impegnato in balli moderni, ascolto principalmente musica pop straniera veloce, è molto vivace, energica, voglio subito ballare. Tale musica aiuta a migliorare l'umore, svegliarsi la mattina o fare qualcosa.

Se prendi l'industria del rap, allora per molti la prima cosa che viene in mente è il rap triste sull'amore, a causa del quale molti non tollerano questo genere. Ma le canzoni sull'amore sono ovunque, quindi, solo sulla base di tali considerazioni, non dovresti porre fine alla musica rap, devi solo essere introdotto più attentamente nello studio degli artisti. Mi piace condividere la mia musica con gli amici, mi piace discutere di nuovi video o alcune storie musicali.

Uno degli argomenti principali per me riguardo alla musica è andare ai concerti. Per me questo è uno dei momenti più belli di sempre. Quella sensazione quando vieni a un concerto del tuo artista preferito è indescrivibile, il modo in cui stai lì e non credi ai tuoi occhi, e poi cammini a lungo e non riesci a riprenderti. Tutto questo vale per la musica che ascolto tutti i giorni, ma oltre ai generi moderni, do un posto speciale alla musica classica.

È stato dimostrato un effetto positivo di questo tipo sullo stato psicologico, aiuta a calmarsi, a dormire meglio e favorisce anche l'attività mentale. Pertanto, facendo i compiti o tornando a casa dopo una dura giornata, soccombo all'effetto di una musica così rilassante.

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La maggior parte dei genitori moderni i cui figli vanno a scuola si chiedono: perché scrivere composizioni durante una lezione di musica? Anche se sarà un saggio basato su un brano musicale! Dubbio assolutamente legittimo! Infatti, anche 10-15 anni fa, una lezione di musica prevedeva non solo il canto, la lettura della musica, ma anche l'ascolto della musica (se l'insegnante aveva le capacità tecniche per questo).

Una lezione di musica moderna è necessaria non solo per insegnare a un bambino il canto corretto e la conoscenza delle note, ma anche per sentire, capire, analizzare ciò che sente. Per descrivere correttamente la musica, è necessario elaborare diversi punti importanti. Ma ne parleremo più avanti, ma prima, un esempio di saggio basato su un brano musicale.

Composizione di uno studente di 4a elementare

Di tutti i brani musicali, la commedia di W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il lavoro inizia subito a ritmo serrato, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso un gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò la musica si fa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni momenti si ripetono. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ciascuno per sé.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte che corrono. E i miei cuccioli immaginari smisero di litigare e si sdraiarono tranquillamente sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. È impossibile scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che senti. Dopo che gli ultimi suoni si sono placati, bisogna stare seduti in silenzio per un po', fissando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire il generale.
Pianificazione. Il saggio deve avere un'introduzione, un corpo e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere su quale opera è stata ascoltata, qualche parola sul compositore.
La parte principale della composizione di un'opera musicale sarà completamente basata sull'opera stessa.
È molto importante quando si elabora un piano per prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, suono basso o forte, cosa si sente nel mezzo, quale finale.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni su ciò che hai sentito.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

Sia in prima che in seconda elementare i bambini parlano di musica oralmente. Dalla terza elementare puoi già iniziare a lasciare i tuoi pensieri sulla carta. Nelle classi 3-4, il saggio dovrebbe essere compreso tra 40 e 60 parole. Gli alunni delle classi 5-6 hanno un vocabolario più ampio e possono scrivere circa 90 parole. E la grande esperienza dei bambini di sette e ottavi consentirà di descrivere lo spettacolo con l'aiuto di 100-120 parole.

Un saggio su un brano musicale dovrebbe essere suddiviso in più paragrafi a seconda del significato. Si consiglia di non costruire frasi troppo lunghe per non farsi confondere dai segni di punteggiatura.

Sulla scrivania:

l'arte è un riflesso creativo, riproduzione della realtà in immagini artistiche.
ombra: evidenziare, imporre un'ombra, rendere più evidente.
inesprimibile - uno che è difficile da esprimere a parole.
armonia - coerenza, armonia.
dolore: estrema tristezza, dolore, sofferenza.

Aforismi:

"La musica è l'unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter rappresentare le esperienze di queste anime." Stendal.
"La pittura è un'arte serena e silenziosa, di necessità si rivolge all'occhio, non avendo i mezzi per fare appello all'orecchio." Walter Scott.
"Il poeta è un artista delle parole: esse sono per lui ciò che la pittura è per un quadro, o il marmo per uno scultore." Valery Bryusov.

Mostra di disegni per bambini.

Riproduzione di dipinti di Raffaello "Madonna Sistina".

Registrazione "Moonlight Sonata" di W. Beethoven.

Obiettivi:

introdurre gli studenti al mondo dei suoni e dei colori, presentare S.P. Shevyrev "Suoni";
prestare attenzione alla capacità del poeta di ricreare i segni di diversi tipi di arte in una forma poetica concisa;
mostrare l'impatto di diversi tipi di arte su una persona;
sforzarsi di coltivare l'amore per la musica, la poesia, la pittura;
sviluppare il pensiero creativo.

Durante le lezioni.

I. La parola del maestro.

Tutto ciò che ci circonda, vediamo, ascoltiamo, sentiamo. Ragazzi, se foste artisti, con che colori dipingereste una mattina di primavera? E se foste musicisti, quali suoni sentireste? E se foste poeti, quali parole usereste per descrivere un mattino di primavera?

Sì, il nostro mondo è pieno di suoni e colori. Ascolta: la musica risuona intorno a noi e in noi stessi: nel valzer dei ruscelli di pioggia, nei canti del vento, nello scricchiolio del ghiaccio primaverile.

Il mondo fiorisce con tutti i colori dell'arcobaleno quando siamo felici e amati, i colori svaniscono quando siamo infelici e tristi.

Un artista, poeta, compositore, per così dire, accende “il suo udito interiore”, “la sua visione interiore”, esprime i suoi sentimenti, li scrive con i linguaggi dell'arte, suoni, colori, parole.

Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita. Iniziamo un viaggio nel meraviglioso mondo dei suoni e dei colori.

Argomento della lezione: “Tre “linguaggi” dell'arte. SP Shevyrev. Poesia "Suoni".

Apri i tuoi libri di testo a pagina 172. Leggiamo l'epigrafe - le parole del famoso scultore Sergei Konenkov: "L'arte, come guida affidabile e fedele, ci conduce alle vette dello spirito umano, ci rende più vigili, sensibili e nobili. " Sei d'accordo con questa affermazione?

Ora vediamo a quali altezze dello spirito umano sei arrivato. Come compito a casa, ti sono stati dati tre argomenti tra cui scegliere:

Il mio brano musicale preferito.

Il mio scrittore preferito.

Messaggi degli studenti.

Il mio brano musicale preferito.

Suona una melodia.

Moonlight Sonata di Ludwig van Beethoven è il mio brano musicale preferito.

Sono rimasto scioccato dall'infelice storia d'amore di questo compositore. Già all'inizio senti dolore, sofferenza, angoscia mentale.

Aveva circa trent'anni e il destino gli ha portato fama, denaro, fama. Solo l'amore non gli bastava. Non può desiderarla?

Giulietta Guicciardi!

Ricorda perfettamente il giorno in cui è venuta a casa sua per la prima volta. Sembrava che emanasse luce, come se un mese fosse uscito da dietro le nuvole.

Un giorno, prima della fine dei suoi studi con Giulietta, lo stesso Beethoven si sedette al pianoforte.

Era la fine dell'inverno. I fiocchi di neve cadevano lentamente fuori dalla finestra. Iniziò a suonare, preso dalla paura: lei lo avrebbe capito?

Riconoscimento appassionato, coraggio, sofferenza sono stati ascoltati negli accordi. Era in piedi accanto a lei, con il viso raggiante. Si è seduta al pianoforte senza esitazione e ha fatto del suo meglio: ha ripetuto ciò che lui aveva suonato. Ha ascoltato di nuovo la sua confessione. Suonava meno coraggio, ma più tenerezza.

Una volta è stato visitato dal pensiero: sei pazzo! Credi che Giulietta ti sarà data! La figlia del conte è una musicista!

Beethoven trascorse quella notte all'inizio di giugno senza dormire fino all'alba. Poi tutto il giorno ho corso per le colline come un pazzo. La ragione già capiva, ma il cuore non sopportava il fatto che Giulietta lo avesse lasciato.

Esausto, tornò a casa quando si stava già facendo buio. E rileggere di nuovo le righe della sua lettera. Poi si è seduto al pianoforte...

So che languisco invano.
Lo so - amo inutilmente.
La sua indifferenza mi è chiara.
Non le piace il mio cuore.
Compongo canzoni gentili
E l'ascolto inaccessibile,
A lei, amata da tutti, so:
La mia adorazione non è necessaria.

Ha solo allungato le mani verso il pianoforte e le ha lasciate cadere impotente.

Come un paesaggio illuminato da un lampo, gli apparve all'improvviso un'immagine di felicità. La scorsa estate! Gioia perduta!

Moonlight Sonata è il mio brano musicale preferito.

Il mio quadro preferito.

Amo dipingere. Mi piacciono molti dipinti di artisti diversi, ma il mio preferito è Raffaello.

Raffaello… Per più di cinque secoli questo nome è stato percepito come una sorta di ideale di armonia e perfezione. Cambiano le generazioni, cambiano gli stili artistici, ma l'ammirazione per il grande maestro del Rinascimento rimarrà la stessa. Probabilmente, questo è l'unico artista che cerca di parlare con tutti di qualcosa di attento e intimo, di generosità e purezza, della fragilità della bellezza e dell'armonia. Raffaello dipinse molti dipinti, uno di questi è la Madonna Sistina. Questa immagine è ammirata da ogni persona al mondo. La particolarità di questo dipinto è un movimento congelato, senza il quale è difficile creare l'impressione della vita nella pittura. Madonna scende a terra, ma non ha fretta di completare la sua azione, si è fermata e solo la posizione delle sue gambe mostra che ha appena fatto un passo. Ma il movimento principale nella foto non si esprime nel movimento delle gambe, ma nelle pieghe dei vestiti. Il movimento della figura della Madonna è esaltato dal mantello ripiegato ai suoi piedi e dal velo rigonfio sul capo, e quindi sembra che la Madonna non stia camminando, ma aleggiando sopra le nuvole.

Soprattutto mi ha colpito l'abilità con cui Raffaello ha ritratto il viso della ragazza, i lineamenti delicati, le labbra piccole e tenere, i grandi occhi castani. La Madonna e il figlio guardano nella stessa direzione, ma nello sguardo del bambino c'è un'intelligenza poco infantile, o paura o ansia. Lo sguardo di Madonna è radioso, i suoi occhi brillano di tenerezza e gentilezza. C'è un timido sorriso sulle labbra di Madonna.

Probabilmente Raffaello è l'unico artista le cui opere toccano e deliziano persone diverse, che sia un famoso pittore, un famoso scrittore, un critico d'arte o una persona semplice che capisce poco di arte.

Il mio lavoro preferito.

Una lettura espressiva di un breve frammento del romanzo di Jules Verne I figli del capitano Grant.

Il mio romanzo preferito è I figli del capitano Grant di Jules Verne.

Quando leggi questo romanzo, immagini gli eventi descritti nella realtà, come se fossi presente tu stesso, anche se sappiamo che Jules Verne è uno scrittore di fantascienza. Ha costruito le sue fantasie su basi scientifiche. Nel contratto che ha firmato con il suo editore, c'era scritto: "romanzi di un nuovo tipo". È così che è stato definito il genere delle sue opere.

Il romanzo The Children of Captain Grant racconta come Lord Glenarvan e sua moglie Helen partirono sulla nave Duncan, i suoi figli ei loro amici alla ricerca del Capitano Grant. La nave "Britain" è naufragata al largo della costa della Patagonia. Il capitano Grant ei due marinai sopravvissuti scrissero un messaggio di aiuto, lo sigillarono in una bottiglia e lo gettarono in mare. Accadde così che lo squalo inghiottì la bottiglia e fu presto catturato dai marinai del Duncan. La bottiglia è stata rimossa dalla pancia aperta dello squalo. Così tutti hanno saputo del destino della "Gran Bretagna".

Del tutto inaspettatamente, il segretario della Società Geografica, Paganel, che si trovava sulla nave, si unisce alla ricerca.

I viaggiatori hanno attraversato prove difficili: l'attraversamento delle Alpi, un terremoto, la scomparsa di Robert, il suo rapimento da parte di un condor, un attacco di lupi rossi, un'alluvione, un tornado e molto altro. Gli eroi del libro sono persone nobili, istruite e istruite. Grazie alla loro conoscenza, ingegno e ingegno, escono con onore da varie prove.

Ad esempio, se ricordi cosa si aspettavano i viaggiatori quando decisero di passare la notte su un omba, un enorme albero. Un fulmine globulare scoppiò all'estremità di un ramo orizzontale e l'albero prese fuoco. Non potevano gettarsi in acqua, perché vi si era radunato uno stormo di caimani, alligatori americani. Inoltre, un enorme tornado si stava avvicinando a loro. Di conseguenza, l'albero è crollato nell'acqua e si è precipitato a valle. Solo verso le tre del mattino gli sfortunati furono portati a terra.

Ero affascinato dal figlio del capitano Grant, Robert, un ragazzo di dodici anni. Si è dimostrato un viaggiatore senza paura, coraggioso e curioso. Quando il capitano Grant fu finalmente trovato, gli fu raccontato delle gesta di suo figlio e poteva essere orgoglioso di lui.

Il libro "Children of Captain Grant" ti fa pensare alla vita. Dopo averlo letto, capisci che non puoi vivere senza amicizia. Grazie alla solidarietà e al coraggio, gli eroi del romanzo hanno raggiunto il loro obiettivo. Erano tutte persone diverse, ma sapevano capirsi.

Il libro è molto emozionante. Facile da leggere. Consiglierei a tutti di leggerlo.

"Figli del capitano Grant" - qualsiasi mio lavoro.

Ragazzi, avete notato che il modo per comprendere l'arte è riconoscersi nell'immagine artistica, nelle proprie esperienze, perché. Un'opera d'arte è sempre espressione dei sentimenti dell'autore. Come nella canzone di Bulat Okudzhava:

Ognuno scrive come sente
Tutti sentono come respira,
Mentre respira, così scrive,
Non sto cercando di compiacere.

Ecco come funziona il processo creativo.

Oggi per la prima volta abbiamo sentito il nome del poeta del XIX secolo Stepan Petrovich Shevyrev. Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta stesso. Viene intervistato da uno studente della nostra classe.

Passiamo ora alla poesia. Leggiamo ad alta voce questa poesia.

Poni due domande su questa poesia: riproduttiva e evolutiva.

Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta prima della lezione. Cosa gli chiederesti? Recita la conversazione.

La prima strofa è una sorta di introduzione prima della piena divulgazione del significato dell'opera. Parla dell'Onnipotente, che dispone di noi. Ci ha inviato tre lingue per esprimere i santi sentimenti dell'anima. L'autore dice che colui che ha ricevuto da Lui sia l'anima di un angelo che il dono dell'arte è molto felice.

La seconda strofa ci rivela una delle lingue che l'Onnipotente ci ha inviato. Questa lingua parla a colori. Non è difficile indovinare che si tratta di un dipinto. La pittura influenza la nostra coscienza. Cattura i nostri occhi. Non è un miracolo che nello spazio bidimensionale su tela, su cartone, su carta di dimensioni diverse, anche le più piccole, si svolgano davanti a noi le scene più complesse: si tratta di battaglie, incontri e dispute di persone, comunicazione tra uomini e divinità, si svelano ampi panorami di steppe, spazi marini. Presta attenzione alla mostra dei disegni dei bambini. Guardando un'immagine, pensiamo involontariamente a cosa stava pensando l'artista quando ha dipinto questa immagine. È come se l'immagine del pittore si rivelasse davanti a noi, e ci sembra di sapere tutto dell'artista. Ma Stepan Shevyrev dice qualcosa di completamente diverso. Sì, l'immagine porta il timbro della personalità dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti del mondo. Ma, secondo l'autore stesso, questo linguaggio oscurerà tutte le caratteristiche carine, ma non sarà in grado di raccontare appieno il mondo interiore dell'artista, ciò che sta accadendo nella sua anima, nel suo cuore.

Ombreggerà tutte le caratteristiche carine,
Ti ricorda un oggetto amato dall'anima,
Ma taci sui cuori della bellezza,
Non esprimerà l'anima inesprimibile.

Un'altra lingua è la parola, piena di espressività, immagini ed emotività. Questa lingua parla con le parole. Ed è grazie a loro che il discorso diventa speciale, unico.

La parola ascoltata, letta, detta ad alta voce o a se stessi, permette di guardare nella vita e vedere il riflesso della vita nella parola. Quasi ogni parola evoca certe idee, pensieri, sentimenti, immagini nella nostra mente. Anche la parola comune più semplice, se pensi improvvisamente al suo significato, spesso sembra misteriosa e difficile da definire. Una parola è più di un semplice segno o simbolo. È un magnete! È pieno dell'idea che esprime. È vivo grazie al potere di questa idea. Ma a volte ci sono situazioni in cui le parole non bastano per esprimere tutti i sentimenti, le emozioni che travolgono il nostro mondo interiore.

Un altro linguaggio attraverso il quale possiamo esprimere i nostri pensieri e sentimenti è la musica. L'autore parla di questo linguaggio come qualcosa di alto, capace di commuoverci fino alle lacrime. Questi dolci suoni, in cui sia la gioia del cielo che il dolore dell'anima, penetrano nel nostro mondo interiore, facendoci pensare a tutti i momenti tristi e felici della nostra vita. La voce della musica arriva dritta al cuore.

2. In che modo diversi tipi di arte influenzano una persona? Leggi gli aforismi dei saggi. Quale accetti, per favore spiega. (A proposito di musica: ascoltiamo musica. Non essere sorpreso. La sala è piena. Il lampadario scintilla. Sul palco, il musicista suona il violino. I suoni ora sono a scatti, ora tirati fuori, si riversano da sotto l'archetto, si intrecciano, si disperdono di spruzzi. O gioiosamente o tristemente, si aggiungono alla melodia. Il violino piange e i nostri cuori si restringono involontariamente. Siamo tristi. Ma suonavano accordi luminosi. Il concerto è finito. Ciò che ci ha fatto provare così tante emozioni, così molti sentimenti diversi? Suoni. Una melodia nasce dai suoni, nasce la musica. Mi è più vicino. Sulla pittura: questo linguaggio può influenzare una persona senza parole: dipinti o paesaggi pittoreschi. Sulla parola: ogni parola evoca nella nostra mente un certe idee, pensieri, sentimenti, immagini.Una parola può uccidere, una parola può salvare, una parola può portare scaffali dietro di te.La parola è un grande potere.Con l'aiuto delle parole, si possono fare grandi cose.Dalle risposte degli studenti. )

Assegna un nome alle parole-leitmotiv (elemento ripetutamente ripetuto, serve a evidenziare un certo aspetto di un'idea artistica).
Anima - cuore - sentimenti. Qual è il significato dell'autore in queste parole?
Perché il poeta ha chiamato la poesia "Suoni"?
Ti viene in mente un altro nome?
Qual è il significato del sottotitolo? (KNN)
Quali linee sono indirizzate direttamente a K.N.N?
Sei d'accordo con il poeta che preferisce la musica alla pittura e alla letteratura?
Quali linee ricordi?

Cosa abbiamo imparato durante la lezione?

Qual era la cosa principale?

Cosa è stato interessante?

Quale novità impareremo oggi?

Diversi tipi di arte non esistono da soli, interagiscono costantemente tra loro. Il loro potere nel tempo e nello spazio è grande. I compositori scrivono opere basate sulle opere di scrittori e poeti in prosa. Gli artisti creano dipinti sulle trame di opere letterarie. Gli scrittori parlano della vita di pittori e musicisti, ne fanno gli eroi delle loro opere. La musica irrompe nella poesia. Come ha detto Paustovsky, "abbiamo bisogno di tutto ciò che arricchisce il mondo interiore di una persona".

Cari figli, vi ringrazio per i vostri cuori comprensivi. Questi "tre linguaggi" dell'arte fanno miracoli. Alcuni di voi amano leggere poesie, altri ammirano la pittura e creano loro stessi magnifici dipinti con l'aiuto dei colori, e altri ancora ascoltano musica con estasi e cantano canzoni con ispirazione. Questo meraviglioso, fantastico mondo di melodie e canzoni, suoni incantevoli, ti è stato aperto da un saggio mago. Lascia che questa musica d'infanzia sia sempre con te.

Ragazzi, finiamo la nostra lezione con la nostra canzone preferita.

Questa è la musica dell'infanzia.

C'è un meraviglioso
Mondo fantastico -
Mondo di melodie e canzoni
L'aria è preoccupata...
Il mondo dei suoni incantati
Ci ha fatto innamorare di nuovo...
Questo è un mago saggio
L'abbiamo aperto.

Noi, Voi, Tutti
Generosa eredità dell'anima,
Noi, Voi, Tutti
Questa sinfonia dell'infanzia!
Lascia passare gli anni
Sarai sempre con noi
Questa musica d'infanzia
Sempre nel mio cuore...

C'è una melodia del cielo
E pioggia, e betulle,
C'è una melodia del sole
E il mare e i sogni.
Nel leggero frastuono di un uccello,
In un leggero fruscio d'ali.
Nam maestro mago
Le diede...

Parole di A. Anufriev, musica di Y. Aizenberg.

Compiti a casa:

1. pagina 174 - titolo, redigere un piano;

2. a memoria le battute che ti piacciono;

3. trova i percorsi nella poesia.

Rylsk, 2016

“La musica ispira il mondo intero, fornisce le ali all'anima, favorisce il volo dell'immaginazione; la musica dà vita e divertimento a tutto ciò che esiste ... Può essere definita l'incarnazione di tutto ciò che è bello e sublime.

Cos'è la musica? Popoli diversi, in paesi diversi, in lingue diverse parlano della musica come di un grande segreto. E non si può non essere d'accordo con questo. Possedendo una forte influenza sul mondo interiore di una persona, può portare piacere o, al contrario, causare una forte ansia mentale, incoraggiare gli ascoltatori a pensare e aprire davanti a loro aspetti della vita precedentemente sconosciuti. È la musica che viene data per esprimere sentimenti così complessi che a volte sono impossibili da descrivere a parole.
Per me personalmente la musica è qualcosa di sconfinato, seducente, pieno di segreti e misteri. Questa è l'arte più magnifica della mia vita! Questo è un mondo di fantasia e sentimenti profondi.

Il mio interesse per la musica è iniziato in tenera età. Quando gli ospiti venivano da noi, mi piaceva molto esibirmi davanti a loro in qualsiasi vacanza, cantare loro le mie canzoni preferite.

Presto ho iniziato a frequentare la scuola di musica al pianoforte. Ogni giorno mi ha portato gioia. Mi sembrava di essere in una specie di fiaba. Il primissimo successo in una scuola di musica - "Clowns" di D.B. Kabalevsky, in cui il compositore disegna per noi due pagliacci con l'aiuto di colori musicali: uno allegro e uno triste. Questo è un piccolo pezzo che ho suonato per la prima volta nella mia vita ad un concerto. Ricordo quando sono entrato nella sala. Come cadeva magnificamente la luce del grande lampadario sui tasti bianchi del pianoforte! Ho eseguito lo spettacolo e ho sentito un forte applauso dal pubblico. Per me è stata una così grande gioia! Poi mi sono esibito molte altre volte ai concerti, ma questa la ricordo per il resto della mia vita!
La musica gioca un ruolo importante nella mia vita. Quando diventa triste, accendo una canzone divertente e popolare, comincio impercettibilmente a cantarla e l'umore si alza in pochi minuti.

I miei gusti sono cambiati con l'età, oggi mi piaceva la musica pop e domani il rock, un genere che combina elementi di musica pop e musica rock. A volte nell'umore ho ascoltato il reggae. E per tutto il tempo mi è sembrato che senza la musica il mio mondo sarebbe stato imperfetto.

Ho un sacco di opere preferite. Uno di questi è Libertango di Astor Piazzolla.

Astor Piazzola è un musicista e compositore argentino, nato a Mar del Plata. Non solo studiava musica, ma amava anche recitare. Nella sua giovinezza, Astor ha fatto un'apparizione cameo nel film Il giorno in cui mi ami. Ha scritto il suo "Libertango -" Tango della libertà "nel 1974. Queste sono variazioni orchestrali su un tema musicale molto breve. I musicisti lo eseguono su strumenti diversi, risultando in un'improvvisazione infinita, molto lunga e brillante. Quando ascolto questa musica, immagino il ballo argentino "Tango": brillante, appassionato, spettacolare.
Mi piace molto anche l'opera "Love" di A. Toussaint e Paul de Senneville. Suonandolo al pianoforte, mi distraggo da varie difficoltà e problemi e mi immergo in questa melodia piena di fascino e ammaliante.
Ascoltare la musica e sentirne ogni sfumatura è meraviglioso. La musica ci rende migliori e più gentili. Mi sembra che la musica sia ovunque dove vive l'anima umana, devi solo ascoltarla.

Il vento è appena udibile,

Linden sospira in giardino...

La musica sensibile vive ovunque -

Nel fruscio dell'erba

Nel rumore delle foreste di querce -

Devi solo ascoltare...

Vadim Semernin

Ci sono molte aree della musica: classica, rock, jazz e altre. A mio parere, l'area più difficile dell'arte musicale professionale è la musica classica, che viene spesso definita accademica. È abbastanza difficile eseguirlo, perché è necessario trasmettere tutte le idee dell'autore, trasmettere l'idea principale.

La musica classica è un'arte che apre un intero mondo di passioni ed emozioni, sentimenti elevati e impulsi nobili. Rende le persone spiritualmente ricche e dipinge la vita con colori nuovi e luminosi.

Musicisti di talento, come nessun altro, sono in grado di esprimere nella musica tristezza e gioia, sogni luminosi e delusioni, capricci della natura o sentimenti inerenti agli innamorati. Se una buona melodia viene integrata con le parole, si ottiene un'opera che cattura il cuore di un numero enorme di persone, viene ricordata a lungo e ascoltata ancora e ancora, finché ogni parola e ogni suono acquisisce un nuovo significato. Ecco perché amo i classici. Ma la musica non può esistere senza un autore, un compositore. E se amiamo la musica, probabilmente tutti hanno un compositore preferito. Georgy Vasilyevich Sviridov è un tale compositore per me. È un mio connazionale, perché è nato nella città di Fatezh, nella regione di Kursk. Non è lontano dalla mia città natale di Rylsk, dove sono nato e vivo. Per la prima volta ho conosciuto il lavoro di G.V. Sviridov, imparando la commedia "The Sorcerer". Il lavoro mi ha impressionato molto. Davanti a noi c'è l'immagine di una creatura malvagia e scontrosa che prepara la sua pozione d'amore e borbotta incantesimi sottovoce, e poi si precipita attraverso i campi e le foreste. Tutto questo è trasmesso in modo molto espressivo dalla musica.

Ho ascoltato molte opere di Georgy Vasilievich alle lezioni di letteratura musicale ea casa. Tra questi ci sono "Kursk Songs", la poesia "In Memory of Sergei Yesenin", illustrazioni musicali per il film "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" e molti altri. Sono rimasto molto colpito dalla musica per il film di Mikhail Schweitzer “Time Forward!”, che racconta la costruzione di Magnitogorsk. Ogni persona l'ha sentito molte volte nella sua vita, ma pochi dei giovani di oggi sanno che è stato G.V. Sviridov a scriverlo.

È difficile trasmettere le emozioni che ho provato quando ho riconosciuto l'autore della famosa intro per il programma Vremya. So che questo particolare lavoro è stato utilizzato nella messa in scena della cerimonia di apertura dei XXII Giochi Olimpici Invernali di Sochi.

Il 16 dicembre 2015 ha segnato il centenario della nascita di Georgy Vasilyevich Sviridov. Il compositore ha ricevuto riconoscimento nazionale e amore dai suoi spettatori e ascoltatori. Durante la sua vita creativa, il compositore ha ricevuto numerosi premi prestigiosi ed è entrato nella storia della musica come il più grande compositore del nostro tempo.

Il lavoro di Rachmaninov è di grande interesse per me. Sergei Vasilievich Rachmaninov è un brillante compositore, un eccezionale pianista e direttore d'orchestra virtuoso, il cui nome è diventato un simbolo della cultura musicale nazionale e mondiale russa. Nacque in una nobile famiglia. Viveva vicino a Novgorod. Le capacità musicali di Rachmaninov si sono manifestate nella prima infanzia. Sua madre gli ha dato le sue prime lezioni di pianoforte. Quindi fu invitato l'insegnante di musica A. D. Ornatskaya, grazie al quale nell'autunno del 1882 Rachmaninov entrò nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di V. V. Demyansky. L'addestramento andò male, poiché Rachmaninov spesso saltava le lezioni, quindi al consiglio di famiglia si decise di trasferire il ragazzo a Mosca, e nell'autunno del 1885 fu ammesso al terzo anno del dipartimento junior del Conservatorio di Mosca dal professor N.S. Zverev. Gli studenti di Nikolai Sergeevich Zverev vivevano gratuitamente a casa sua. Li nutriva, li vestiva, li insegnava, li portava a teatri, musei, ai concerti, li portava alla dacia d'estate e persino in Crimea. Rachmaninoff è entrato nella casa di Zverev da ragazzo di dodici anni e se ne è andato come musicista di sedici anni. Essendo nella casa del suo insegnante, Sergei Vasilyevich Rachmaninov ha ricevuto una vita inestimabile e una scuola professionale. All'età di 19 anni, Rachmaninoff si è diplomato al conservatorio come pianista e compositore con una grande medaglia d'oro.

Il lavoro di Sergei Vasilyevich Rachmaninov è estremamente versatile, la sua eredità include vari generi, ma la musica per pianoforte occupa un posto speciale in essa. Ha scritto le migliori opere per il suo strumento preferito: il pianoforte. Tra questi: 24 preludi, 15 studi-immagini, 4 concerti per pianoforte e orchestra, Rapsodia su un tema di Paganini per pianoforte e orchestra e molti altri.

Ascolto le opere di S. V. Rachmaninov, perché la musica in esse è piena di amore per la Patria, la natura russa; è maestosa, piena di sentimento, piena di sentimento. Mi piacciono particolarmente il famoso "Bell" "Preludio in do diesis minore" per pianoforte e la Symphonic Fantasy "Cliff". Ascoltando la musica di Fantasia, invento una favola e mi piace molto immaginare immagini sempre nuove.

La musica è la parte più importante della mia vita. È strettamente connesso con i miei ricordi, sogni, desideri - la parte più intima della vita della mia anima. Ecco perché la musica mi è così cara e sono sicuro che mi accompagnerà per tutta la vita. Vorrei concludere la mia composizione con le meravigliose parole del grande musicista, compositore D. D. Shostakovich: “Ama e studia la grande arte della musica: ti aprirà un intero mondo di alti sentimenti, passioni, pensieri. Ti renderà spiritualmente più ricco, più puro, più perfetto. Grazie alla musica, troverai in te stesso nuovi punti di forza precedentemente sconosciuti. Vedrai la vita in nuovi colori.

Bibliografia:

1. Alfeevskaya G. Storia della musica russa del ventesimo secolo: S.S. Prokof'ev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Storia dell'arte musicale: Guida allo studio / Compilato da: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: casa editrice Vladim. stato un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografie e memorie. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musica come destino / Comp., autore della prefazione. e commento. COME. Belonenko. M., Mol. guardia, 2002.

La musica è apparsa nella mia vita molto prima che imparassi a distinguere tra stili e direzioni diversi, imparassi a conoscere il lavoro di grandi compositori e musicisti. La prima melodia che ricordo ancora è stata la ninna nanna di mia madre. Quando le parole finirono, mia madre canticchiò dolcemente la-la-la-la, e le sue melodie melodiche mi calmarono e, di sicuro, segnarono l'inizio del mio buon atteggiamento nei confronti della musica. Poi c'erano spettacoli musicali e spettacoli teatrali, canzoni per bambini preferite e i primi idoli.

I miei gusti sono cambiati con l'età, oggi mi piaceva il rock, domani la musica pop, in una settimana ero pronto a dare gli ultimi soldi per registrazioni di rapper famosi, a volte ascoltavo reggae quando ero dell'umore giusto, e facevo le mie lezioni di musica popolare canzoni provenienti da canali radio. E per tutto il tempo mi è sembrato che senza la musica il mio mondo sarebbe stato imperfetto, poiché la fredda bellezza può essere ripugnante senza un caldo sorriso, o il mare diventa noioso senza una tempesta e onde di agnello bianco.

La musica gioca un ruolo importante nella mia vita. Quando diventa triste, accendo una canzone divertente e popolare, comincio impercettibilmente a cantarla e l'umore si alza in pochi minuti. È interessante notare che, insieme agli stili musicali alla moda che i miei coetanei preferiscono, amo le opere di famosi compositori classici. I suoni del violino e del pianoforte risvegliano sentimenti contrastanti nella mia anima. Da un lato mi sembra di fluttuare sopra le nuvole e di abbandonarmi ai sogni, ascoltando straripamenti di luce, rintocchi e accordi forti, e dall'altro una melodia inquietante o commovente tocca tutte le corde dell'anima e provoca lacrime. Ma questo stato d'animo passa velocemente, perché capisco che il musicista rifletteva parte del suo mondo e delle sue esperienze e trasmetteva pensieri ed emozioni agli ascoltatori con l'aiuto delle note.

La musica classica, secondo me, è un'arte che apre un intero mondo di passioni ed emozioni, sentimenti elevati e impulsi nobili. Rende le persone spiritualmente ricche e dipinge la vita con colori nuovi e luminosi. Musicisti di talento, come nessun altro, sono in grado di esprimere tristezza e gioia, leggerezza e delusione, i capricci della natura oi sentimenti insiti negli amanti della musica. Se una buona melodia viene integrata con le parole, si ottiene un'opera che cattura il cuore di un numero enorme di persone, viene ricordata a lungo e ascoltata ancora e ancora, finché ogni parola e ogni suono assume un nuovo significato .

(Pittura Maksimyuk Ivan. Blues serali)

La musica nella mia vita è quello stimolo necessario che aiuta a raggiungere i miei obiettivi, una guida costante e un abile guaritore di ferite spirituali. Ogni mattina inizio con una melodia allegra e quando torno a casa dopo la scuola accendo sempre qualcosa di nuovo dei miei artisti preferiti o ascolto registrazioni vecchie e famose, ognuna delle quali è associata a un certo momento della mia vita o piacevoli ricordi. È così che si scopre che il mio mondo è intessuto di musica, belle canzoni e melodie preferite.

Brani musicali preferiti e riproduzione di musica

Alcune dichiarazioni di altri rami sul tema della produzione musicale domestica:

Amanti della musica:

Suono vari brani classici al pianoforte. Strano, ma io suono SOLO musica classica! Forse perché è più facile da giocare? E ascolto SOLO musica moderna ed elegante e solo attraverso (o come si dice bene) un ottimo registratore (a causa del suono, ovviamente).

Da quello che suono il pianoforte, il mio preferito è "Due primi minuetti in fa maggiore" di Mozart, "Sonata n. 15 in do maggiore". Questo è sonnifero! (I miei ex e attuali mariti americani si addormentano all'istante con questa musica. Naturalmente, non la suono di notte!). È un sedativo, è psicoterapia, è riposo per la mente, è musica leggera, bella, magica!

Anche la mia preferita è la Moonlight Sonata di Beethoven. Questo è già un lavoro difficile e serio che richiede una buona tecnica. Quando ci suono, mi sento orgoglioso di me stesso! (Molte persone non possono suonare la "Moonlight Sonata"). Hai bisogno di un lungo allenamento.

Gioco molto. E i minuetti di Bach, ovviamente, adoro la Serenata di Schubert (suono), Elise. "Polka" di Tchaikovsky, "Valzer in mi bemolle maggiore" di Tchaikovsky - adorabile!!!... pieno di tutto.

È un bene che so suonare bene il piano! (Suono davvero tutto solo dalle note, non ricordo niente a memoria)

E quanto è meraviglioso suonare musica natalizia alla vigilia di Natale. Qui in America ci sono tante raccolte con musica natalizia, canzoni.... Sono molto belle e leggere.

2. Olga_Taevskaya(ibid., commento 148)
Com'è interessante, che ragazza intelligente ... successo per te nel migliorare il tuo modo di suonare il pianoforte (pianoforte, pianoforte a coda), puoi sempre trovare un lavoro per te stesso ... e questo dovrebbe ispirare ulteriore fiducia.

3. Janet(ibid., commento 150)

a: Olga Taevskaya: Cosa ti piace e suoni? È molto interessante per me!

a tutti:

E in generale è interessante chi suona cosa.

Scrivi per favore. proverò anch'io. Solo poco conosciuto e generalmente riconosciuto, ma il TUO (mi rivolgo a tutti) preferito. Il fatto che tu non ascolti .., ma suoni te stesso.

A proposito, mi piace ascoltare un'altra persona (se suona senza errori, ovviamente), sedermi accanto al pianoforte e GUARDARE le sue mani.

Ma non mi piace ascoltare il 99% della musica sinfonica alla radio! (classico)

4. Olga_Taevskaya(ibid., commento 156)
"Cosa ti piace e suoni? Sono molto interessato!"

Improvvisazioni sui tuoi brani preferiti. Io stesso seleziono le melodie a orecchio e mi piace fare i miei arrangiamenti. Succede che vendono spartiti (colonne sonore per film o raccolte di argomenti popolari), brani preferiti da raccolte di musica popolare, raccolte jazz.

Preferiti (c'erano prima, ora gioco un po ', la rivista Internet prende quasi tutto il tempo):
Mozart. Fantasia in fa minore, Sonate, Rondò turco dalla Sonata in la maggiore
Beethoven Sonate, Per Elise
Rachmaninov - Elegia, Preludi. Polka italiana
Chopin (valzer, notturni)
Cigno Saint-Saens
Schubert "Serenata"
Schubert. momento musicale
Mendelssohn - Canzoni senza parole
Verdi - arrangiamento di melodie d'opera per pianoforte
Tango di vari autori, blues
Musica da film
Brahms. danza ungherese 5
Sviridov, Romanticismo dalla musica alla storia di A. Pushkin Tempesta di neve
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Cuore di poeta)
Melodie popolari da operette.
Monti, Czardas
Liszt Rapsodia Ungherese
Fiebich, Poesia per pianoforte
romanzi
Valzer di Strauss
Schizzi di Burgmüller
Glinka e altri russi. compositori (variazioni):
Glinka - "The Lark", "Tra la valle piatta"
handel passacaglia
Chaikovsky. Le stagioni. Valzer, musica da balletto e altri temi.
Schnittke (sto cercando di suonare delle sonate, ma ascoltare la sua musica ha ancora più successo :-)
Doga - Valzer dal film "La mia dolce e gentile bestia"
Valzer Griboedov
Valzer di Čajkovskij
Berkovich - Variazioni su un tema di Paganini
Glinka, notturno "Separazione"
La lista è infinita...

Mi piaceva la lettura a prima vista (minimo note e massimo suoni) :-)

Se ti piace guardare le mani dei pianisti, potresti trovare utile questo link:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
a Olga Taevskaja:

Questo è già un serio elenco di lavori! Io, una ragazza, sarò più semplice ... molto ...

A proposito, ho avuto un periodo della mia vita (dopo la scuola di musica) in cui odiavo suonare. E per molti, molti anni non mi sono seduto al pianoforte. E ... solo dopo molti anni ho improvvisamente voluto giocare! Così interessante!

Mi è venuto in mente tutto velocemente. Da qualche parte nel cervello, tutto è ancora salvato se hai dedicato molto tempo e sforzi a "qualcosa".

Ora mi diverto a giocare

6. Olga_Taevskaya
Un elenco, piuttosto, di ciò che suonava liberamente o cercava di eseguire periodicamente, o insegnava a eseguire ... con successo variabile. Sapevo qualcosa a memoria ... In generale, queste sono le opere che erano costantemente a portata di mano nella mia libreria e che preferivo suonare mentre suonavo secondo il mio umore.

Sto per ricordare dopo la pausa. Sì, è nella danza dopo una lunga pausa che la tecnica non viene completamente ripristinata. I pianisti si stanno riprendendo.
Bastano due settimane per suonare scale, esercizi di stretching e di nuovo le dita corrono :-) beh, prima di suonare musica e improvvisare, devi suonare bene, poi puoi suonare pezzi complessi a vista. In generale, anche il semplice fare musica richiede molto lavoro e molto impegno e tempo.

Vorrei che l'umore per suonare la musica appaia in te il più spesso possibile!

Componi canzoni? O canti con il tuo stesso accompagnamento? Mi piace molto accendere candele, compagnia - e cantare qualcosa come "Ci sono giorni in cui ti arrendi ..." - ci sono movimenti di accordi così belli. O qualcosa di meno romantico...

Qui ho trovato un altro successo per rendere bella la musica:
A. Petrov, Valzer dal film "I segreti di Pietroburgo"
Lì, i bambini giocano a 4 mani - suonati in modo molto pulito e ispirato-ascetico.
Solo smarties

(Pittura Maksimyuk Ivan. Blues serali)

Andrea Bocelli - Tempo di salutarsi La voce di Bocelli evoca nella mente di tutti gli splendidi panorami della Toscana, il sapore del Chianti, l'immagine dell'Italia solare. la canzone è stata scritta da Francesco Sartori (musica) e Lucio Quarantoto (testi) per Andrea Bocelli, che ha cantato la canzone per la prima volta nel 1995 al festival di Sanremo. La cosa principale, ovviamente, è la voce. Sonoro, saturo di "toni bassi", leggermente incrinato, non brilla di brillantezza artificiale, levigato dalla scuola dell'opera. La sua voce è originale e audace, specialmente nei climax aperti e rumorosi.

L'Italia è un paese lussuoso!
La sua anima geme e lo desidera.
Lei è tutto il paradiso, tutta la gioia è piena,
E in esso nasce l'amore lussuoso.
Corre, il rumore saluta pensieroso
E bacia lidi meravigliosi;
In esso brillano cieli meravigliosi;
Il limone brucia e diffonde l'aroma.

E l'intero paese abbraccia l'ispirazione;
Il sigillo del trapelato giace su tutto;
E il viaggiatore per vedere la grande creazione,
Lui stesso focoso, dai paesi innevati in fretta;
L'anima bolle, e tutto è tenerezza,
Negli occhi di una lacrima involontaria trema;
Lui, immerso in un pensiero sognante,
Ascolta gli affari del rumore passato ...

Qui il mondo della fredda vanità è basso,
Qui la mente orgogliosa non distoglie gli occhi dalla natura;
E più roseo nello splendore della bellezza,
E più caldo e più limpido il sole attraversa il cielo.
E rumore meraviglioso e sogni meravigliosi
Qui il mare improvvisamente si calma;
Una mossa vivace sfarfalla in esso,
Foresta verde e volta del cielo blu.

E la notte, e tutta la notte respira di ispirazione.
Come dorme la terra, inebriata di bellezza!
E con passione il mirto scuote la testa sopra di esso,
In mezzo al cielo, nello splendore della luna
Guarda il mondo, pensa e sente,
Come parlerà l'onda sotto il remo;
Come le ottave spazzeranno per il giardino,
Accattivante in lontananza suona e versa.

La terra dell'amore e il mare degli incantesimi!
Un risplendente giardino nel deserto mondano!
Quel giardino, dove in una nuvola di sogni
Raphael e Torquat sono ancora vivi!
Ti vedrò, pieno di aspettative?
L'anima è nei raggi e i pensieri dicono
Sono attirato e bruciato dal tuo respiro, -
Sono in paradiso, tutto il suono e il battito! ..

(Nikolaj Vasilievich Gogol)

Italia... oh Italia! Non importa quanto velocemente il tempo vola, l'Italia non invecchierà mai. L'antichità di questo paese trasmette solo il sapore unico della sua giovinezza. Il fascino dell'eterna giovinezza è creato dalla natura, dal mare, dalle persone allegre... Ma le realtà moderne bloccano costantemente il respiro della Storia. Modernità, Antichità, Rinascimento, Medioevo si intrecciano in modo intricato nell'immagine dell'Italia, facendone l'Olimpo di poeti, artisti, scultori di tutti i tempi, la loro Musa ispiratrice. E i grandi artisti Leonardo da Vinci, Raffaello Santi, Michelangelo.

Lavoro artistico di consonante d'arte Tempo di salutarsi"Mona Lisa" - Leonardo ha conferito a questa immagine un calore e una disinvoltura speciali: l'espressione del suo viso è misteriosa e misteriosa, anche un po 'fredda. Il suo sorriso, nascosto agli angoli delle labbra, stranamente non corrisponde allo sguardo. Dietro Mona Lisa c'è un cielo blu, una superficie d'acqua simile a uno specchio, sagome di montagne rocciose, soffitti d'aria. Leonardo sembra dirci che una persona sta al centro del mondo, e non c'è niente di più maestoso e bello.

A. Pushkin "Tempesta di neve".(l'ultima scena di "The Blizzard")
Autore Burmin ha trovato Marya Gavrilovna vicino allo stagno, sotto un salice, con un libro tra le mani e con indosso un abito bianco, la vera eroina del romanzo. Dopo le prime domande, Marya Gavrilovna smise deliberatamente di continuare la conversazione, intensificando così la reciproca confusione, che poteva essere eliminata solo da una spiegazione improvvisa e decisiva. E così è successo: Burmin, sentendo la difficoltà della sua posizione, ha annunciato che da tempo cercava un'opportunità per aprirle il suo cuore, e ha chiesto un minuto di attenzione. Marya Gavrilovna chiuse il libro e abbassò gli occhi d'accordo.
Burmino : Ti amo, ti amo appassionatamente ... "( Marya Gavrilovna arrossì e chinò ancora di più la testa..) Ho agito con noncuranza, assecondando una dolce abitudine, l'abitudine di vederti e sentirti ogni giorno ... "( Marya Gavrilovna ricordava la prima lettera di St. Preux.) Ora è troppo tardi per resistere al mio destino; il ricordo di te, tua cara, incomparabile immagine, sarà d'ora in poi il tormento e la gioia della mia vita; ma mi resta da adempiere a un compito gravoso, rivelarti un terribile segreto e mettere tra noi una barriera insormontabile ...
Maria Gavrilovna : Lei è sempre esistita, non potrei mai essere tua moglie...
Burmin :( Tranquillo) Lo so, lo so che una volta amavi, ma la morte e tre anni di lamento... Bene, cara Marya Gavrilovna! non cercare di privarmi della mia ultima consolazione: il pensiero che accetteresti di farmi felice se... taci, per amor di Dio, taci. Mi stai torturando. Sì, lo so, sento che saresti mio, ma - sono la creatura più sfortunata ... sono sposato!
Marya Gavrilovna lo guardò sorpresa.
Burmino: Sono sposato, sono sposato da quattro anni e non so chi sia mia moglie, e dove sia, e se la vedrò mai!
Maria Gavrilovna : (esclamando) Che dici? Che strano! Vai avanti; Te lo dirò dopo... ma dai, fammi un favore.
Burmino : All'inizio del 1812 mi affrettai a Vilna, dove si trovava il nostro reggimento. Arrivato alla stazione una sera tardi, ho ordinato di far salire i cavalli il prima possibile, quando all'improvviso si è scatenata una terribile tempesta di neve, e il sovrintendente e gli autisti mi hanno consigliato di aspettare. Li ho obbediti, ma un'incomprensibile inquietudine mi ha preso; Sembrava che qualcuno mi stesse spingendo. Nel frattempo, la bufera di neve non si è placata; Non potevo sopportarlo, ho ordinato di posarlo di nuovo e sono andato nella stessa tempesta. Il cocchiere si mise in testa di andare lungo il fiume, che avrebbe dovuto accorciare il nostro percorso di tre verste. Le rive erano coperte; Il cocchiere oltrepassò il punto in cui erano entrati nella strada, e così ci trovammo in una direzione sconosciuta. La tempesta non si placò; Ho visto una luce e ho ordinato di andare lì. Siamo arrivati al villaggio; c'è stato un incendio nella chiesa di legno. La chiesa era aperta, dietro la staccionata c'erano alcune slitte; la gente camminava sotto il portico. "Qui! Qui!" gridarono diverse voci. Ho detto all'autista di salire. “Pietà, dove hai esitato? - qualcuno mi ha detto; - la sposa in deliquio; pop non sa cosa fare; eravamo pronti per tornare indietro. Esci presto". Sono saltato silenziosamente fuori dalla slitta ed sono entrato in chiesa, debolmente illuminato da due o tre candele. La ragazza era seduta su una panca in un angolo buio della chiesa; l'altra si massaggiava le tempie. “Grazie a Dio”, disse questo, “sei venuto con la forza. Hai quasi ucciso la giovane donna. Un vecchio prete è venuto da me con una domanda: "Vuoi che inizi?" "Inizia, inizia, padre", risposi distrattamente. La ragazza è stata sollevata. Mi parve niente male... Una frivolezza incomprensibile, imperdonabile... Rimasi accanto a lei davanti al deposito; il prete aveva fretta; tre uomini e una cameriera sostenevano la sposa e si occupavano solo di lei. Ci siamo sposati. "Bacio", ci hanno detto. Mia moglie ha rivolto il suo viso pallido verso di me. Volevo baciarla ... Ha gridato: “Ai, non lui! non lui!" - e cadde privo di sensi. I testimoni fissarono su di me i loro occhi spaventati. Mi voltai, uscii dalla chiesa senza alcun ostacolo, mi buttai nel carro e gridai: andate!
Maria Gavrilovna : (urlato) Mio Dio! E non sai cos'è successo alla tua povera moglie?
Burmino : non lo so, non conosco il nome del paese dove mi sono sposata; Non ricordo da quale stazione sono partito. A quel tempo consideravo così poco importante il mio scherzo criminale che, allontanato dalla chiesa, mi addormentai e mi svegliai il giorno dopo al mattino, già alla terza stazione. Il servo che era con me allora è morto durante la campagna, sicché non ho speranza di trovare colui a cui ho fatto uno scherzo così crudele, e che ora è così crudelmente vendicato.
Maria Gavrilovna : (afferrandogli la mano) Mio Dio, mio Dio! Quindi eri tu! E non mi riconosci?
Autore : Burmin impallidì ... e si precipitò in piedi ... FINE.

La storia dello zar Saltan, suo figlio, il glorioso e potente eroe, il principe Gvidon Saltanovich e la bellissima principessa del cigno. Qui si è ridotto a un punto.
Trasformato in una zanzara
Volato e squittì
La nave raggiunse il mare,
Scese lentamente
Sulla nave - e rannicchiato nel vuoto.
Il vento soffia allegramente
La nave corre allegramente
Oltre l'isola di Buyana,
Al regno del glorioso Saltan,
E il paese desiderato
È visibile da lontano.
Qui gli ospiti sono sbarcati;
Lo zar Saltan li chiama a visitare,
E seguili al palazzo
Il nostro tesoro è volato.
Egli vede: tutto splendente d'oro,
Lo zar Saltan siede nella camera
Sul trono e nella corona
Con un pensiero triste sul viso;
E il tessitore e il cuoco,
Con il sensale Babarikha
Seduto intorno al re
E guardalo negli occhi.
Lo zar Saltan pianta gli ospiti
Al tuo tavolo e chiede:
"Oh voi signori,
Quanto tempo hai viaggiato? Dove?
Va bene all'estero o va male?
E qual è il miracolo nel mondo?
I marinai risposero:
"Abbiamo viaggiato in tutto il mondo;
La vita all'estero non è male,
Alla luce, che miracolo:
Nel mare, l'isola era scoscesa,
Non privato, non residenziale;
Giaceva su una pianura deserta;
Su di essa cresceva un'unica quercia;
E ora ci sta sopra
Nuova città con un palazzo
Con chiese dalle cupole dorate,
Con torri e giardini,
E il principe Gvidon vi siede dentro;
Ti ha mandato un inchino".
Lo zar Saltan si meraviglia del miracolo;
Dice: "Se vivo,
Visiterò un'isola meravigliosa,
Starò da Guidon».
E il tessitore e il cuoco,
Con il sensale Babarikha
Non vogliono lasciarlo andare
Isola meravigliosa da visitare.
"Già una curiosità, beh, giusto, -
Ammiccando furbescamente agli altri,
Il cuoco dice:
La città è sul mare!
Sappi che questa non è una sciocchezza:
Abete rosso nella foresta, sotto lo scoiattolo di abete rosso,
Lo scoiattolo canta canzoni
E rosicchia tutte le noci,
E le noci non sono semplici,
Tutte le conchiglie sono dorate
I nuclei sono di puro smeraldo;
Questo è quello che chiamano un miracolo".
Lo zar Saltan si meraviglia del miracolo,
E la zanzara è arrabbiata, arrabbiata -
E la zanzara è rimasta bloccata
Zia proprio nell'occhio destro.
Il cuoco impallidì
Morto e accartocciato.
Servi, suoceri e sorella
Con un grido catturano una zanzara.
"Maledetta falena!
Noi siamo voi! .." Ed è alla finestra
Sì, con calma nel tuo lotto
Volato attraverso il mare.

Nikolaj Gogol
Viy.

Si avvicinarono alla chiesa e passarono sotto le sue fatiscenti volte in legno, che mostravano quanto poco il proprietario della tenuta si preoccupasse di Dio e della sua anima. Yavtukh e Dorosh se ne andarono come prima e il filosofo rimase solo. Tutto era uguale. Tutto era nella stessa forma minacciosamente familiare. Si fermò per un minuto. Al centro, immobile come immobile, stava la bara della terribile strega. "Non ho paura, perdio, non ho paura!" disse, e, sempre disegnando un cerchio intorno a sé, cominciò a ricordare tutti i suoi incantesimi. Il silenzio era terribile; le candele svolazzavano e illuminavano tutta la chiesa. Il filosofo voltò un foglio, poi ne voltò un altro e si accorse che stava leggendo qualcosa di completamente diverso da quanto scritto nel libro. Con paura, si fece il segno della croce e iniziò a cantare. Questo lo incoraggiò un po': la lettura continuò ei fogli tremolarono uno dopo l'altro. Improvvisamente... in mezzo al silenzio... il coperchio di ferro della bara scoppiò con uno schianto e un morto si alzò in piedi. È stato ancora più spaventoso della prima volta. I suoi denti sbattevano fila dopo fila terribilmente, le sue labbra si contraevano in convulsioni e, stridendo selvaggiamente, gli incantesimi si precipitarono. Un turbine si alzò attraverso la chiesa, le icone caddero a terra, le finestre rotte volarono dall'alto verso il basso. Le porte furono strappate dai cardini e un'innumerevole forza di mostri volò nella chiesa di Dio. Un rumore terribile delle ali e del graffio degli artigli riempì l'intera chiesa. Tutto volava e si precipitava, cercando ovunque il filosofo.

Khoma si è tolto dalla testa l'ultimo residuo di luppolo. Si è solo fatto il segno della croce e ha letto le preghiere a caso. E allo stesso tempo, sentì la forza impura che si precipitava intorno a lui, quasi afferrandolo con le estremità delle sue ali e le code disgustose. Non aveva cuore di vederli; Ho visto solo come un enorme mostro stava lungo tutto il muro con i suoi capelli aggrovigliati, come in una foresta; due occhi scrutavano terribilmente attraverso la rete dei capelli, le sopracciglia leggermente sollevate. Sopra di lui c'era qualcosa nell'aria sotto forma di un'enorme bolla, con mille tenaglie e punture di scorpione tese dal centro. La terra nera pendeva su di loro a ciuffi. Tutti lo guardavano, cercavano e non potevano vederlo, circondato da un cerchio misterioso.

Porta Viy! segui Wim! - si udirono le parole del morto.

E all'improvviso ci fu silenzio nella chiesa; si udì in lontananza l'ululato di un lupo e presto si udirono passi pesanti che risuonavano attraverso la chiesa; guardando di sbieco, vide che veniva condotto un uomo tozzo, robusto, con il piede torto. Era tutto nella terra nera. Come radici muscolose e forti, spiccavano le gambe e le braccia ricoperte di terra. Camminava pesantemente, inciampando ogni minuto. Le palpebre lunghe erano abbassate a terra. Khoma notò con orrore che la sua faccia era di ferro. Fu condotto sotto le braccia e posizionato direttamente nel punto in cui si trovava Khoma.

- Alza le palpebre: non ci vedo! - disse Viy con voce sotterranea - e l'intero ospite si precipitò ad alzare le palpebre.

"Non guardare!" sussurrò una voce interiore al filosofo. Non poteva sopportarlo e guardò.

- Eccolo! Viy gridò e gli puntò contro un dito di ferro. E tutti, non importa quanto, si precipitarono contro il filosofo. Senza fiato, cadde a terra e subito lo spirito volò via da lui per la paura.

Ci fu un grido di gallo. Questo era già il secondo grido; i nani l'hanno sentito per primi. Gli spiriti spaventati si precipitarono, a casaccio, attraverso le finestre e le porte per volare via il prima possibile, ma non funzionò: rimasero lì, incastrati nelle porte e nelle finestre. Il sacerdote che è entrato si è fermato alla vista di una tale disgrazia per il santuario di Dio e non ha osato servire un servizio funebre in un luogo simile. Così la chiesa rimase per sempre con mostri incastrati nelle porte e nelle finestre, ricoperta di foreste, radici, erbacce, spine selvatiche; e nessuno troverà la strada ora.

Sulla scrivania:

l'arte è un riflesso creativo, riproduzione della realtà in immagini artistiche.
ombra: evidenziare, imporre un'ombra, rendere più evidente.
inesprimibile - uno che è difficile da esprimere a parole.
armonia - coerenza, armonia.
dolore: estrema tristezza, dolore, sofferenza.

Aforismi:

"La musica è l'unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter rappresentare le esperienze di queste anime." Stendal.
"La pittura è un'arte serena e silenziosa, di necessità si rivolge all'occhio, non avendo i mezzi per fare appello all'orecchio." Walter Scott.
"Il poeta è un artista delle parole: esse sono per lui ciò che la pittura è per un quadro, o il marmo per uno scultore." Valery Bryusov.

Mostra di disegni per bambini.

Riproduzione di dipinti di Raffaello "Madonna Sistina".

Registrazione "Moonlight Sonata" di W. Beethoven.

Obiettivi:

introdurre gli studenti al mondo dei suoni e dei colori, presentare S.P. Shevyrev "Suoni";
prestare attenzione alla capacità del poeta di ricreare i segni di diversi tipi di arte in una forma poetica concisa;
mostrare l'impatto di diversi tipi di arte su una persona;
sforzarsi di coltivare l'amore per la musica, la poesia, la pittura;
sviluppare il pensiero creativo.

Durante le lezioni.

I. La parola del maestro.

Il mondo fiorisce con tutti i colori dell'arcobaleno quando siamo felici e amati, i colori svaniscono quando siamo infelici e tristi.

Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita. Iniziamo un viaggio nel meraviglioso mondo dei suoni e dei colori.

Argomento della lezione: “Tre “linguaggi” dell'arte. SP Shevyrev. Poesia "Suoni".

Ora vediamo a quali altezze dello spirito umano sei arrivato. Come compito a casa, ti sono stati dati tre argomenti tra cui scegliere:

Il mio brano musicale preferito.

Il mio scrittore preferito.

Messaggi degli studenti.

Il mio brano musicale preferito.

Suona una melodia.

Moonlight Sonata di Ludwig van Beethoven è il mio brano musicale preferito.

Sono rimasto scioccato dall'infelice storia d'amore di questo compositore. Già all'inizio senti dolore, sofferenza, angoscia mentale.

Aveva circa trent'anni e il destino gli ha portato fama, denaro, fama. Solo l'amore non gli bastava. Non può desiderarla?

Giulietta Guicciardi!

Ricorda perfettamente il giorno in cui è venuta a casa sua per la prima volta. Sembrava che emanasse luce, come se un mese fosse uscito da dietro le nuvole.

Un giorno, prima della fine dei suoi studi con Giulietta, lo stesso Beethoven si sedette al pianoforte.

Era la fine dell'inverno. I fiocchi di neve cadevano lentamente fuori dalla finestra. Iniziò a suonare, preso dalla paura: lei lo avrebbe capito?

Una volta è stato visitato dal pensiero: sei pazzo! Credi che Giulietta ti sarà data! La figlia del conte è una musicista!

Esausto, tornò a casa quando si stava già facendo buio. E rileggere di nuovo le righe della sua lettera. Poi si è seduto al pianoforte...

So che languisco invano.
Lo so - amo inutilmente.
La sua indifferenza mi è chiara.
Non le piace il mio cuore.
Compongo canzoni gentili
E l'ascolto inaccessibile,
A lei, amata da tutti, so:
La mia adorazione non è necessaria.

Ha solo allungato le mani verso il pianoforte e le ha lasciate cadere impotente.

Come un paesaggio illuminato da un lampo, gli apparve all'improvviso un'immagine di felicità. La scorsa estate! Gioia perduta!

Moonlight Sonata è il mio brano musicale preferito.

Il mio quadro preferito.

Amo dipingere. Mi piacciono molti dipinti di artisti diversi, ma il mio preferito è Raffaello.

Il mio lavoro preferito.

Una lettura espressiva di un breve frammento del romanzo di Jules Verne I figli del capitano Grant.

Il mio romanzo preferito è I figli del capitano Grant di Jules Verne.

Del tutto inaspettatamente, il segretario della Società Geografica, Paganel, che si trovava sulla nave, si unisce alla ricerca.

Il libro è molto emozionante. Facile da leggere. Consiglierei a tutti di leggerlo.

"Figli del capitano Grant" - qualsiasi mio lavoro.

Ognuno scrive come sente
Tutti sentono come respira,
Mentre respira, così scrive,
Non sto cercando di compiacere.

Ecco come funziona il processo creativo.

Passiamo ora alla poesia. Leggiamo ad alta voce questa poesia.

Poni due domande su questa poesia: riproduttiva e evolutiva.

Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta prima della lezione. Cosa gli chiederesti? Recita la conversazione.

Ombreggerà tutte le caratteristiche carine,
Ti ricorda un oggetto amato dall'anima,
Ma taci sui cuori della bellezza,
Non esprimerà l'anima inesprimibile.

Un'altra lingua è la parola, piena di espressività, immagini ed emotività. Questa lingua parla con le parole. Ed è grazie a loro che il discorso diventa speciale, unico.

Assegna un nome alle parole-leitmotiv (elemento ripetutamente ripetuto, serve a evidenziare un certo aspetto di un'idea artistica).
Anima - cuore - sentimenti. Qual è il significato dell'autore in queste parole?
Perché il poeta ha chiamato la poesia "Suoni"?
Ti viene in mente un altro nome?
Qual è il significato del sottotitolo? (KNN)
Quali linee sono indirizzate direttamente a K.N.N?
Sei d'accordo con il poeta che preferisce la musica alla pittura e alla letteratura?
Quali linee ricordi?

Cosa abbiamo imparato durante la lezione?

Qual era la cosa principale?

Cosa è stato interessante?

Quale novità impareremo oggi?

Ragazzi, finiamo la nostra lezione con la nostra canzone preferita.

Questa è la musica dell'infanzia.

C'è un meraviglioso
Mondo fantastico -
Mondo di melodie e canzoni
L'aria è preoccupata...
Il mondo dei suoni incantati
Ci ha fatto innamorare di nuovo...
Questo è un mago saggio
L'abbiamo aperto.

Noi, Voi, Tutti
Generosa eredità dell'anima,
Noi, Voi, Tutti
Questa sinfonia dell'infanzia!
Lascia passare gli anni
Sarai sempre con noi
Questa musica d'infanzia
Sempre nel mio cuore...

C'è una melodia del cielo
E pioggia, e betulle,
C'è una melodia del sole
E il mare e i sogni.
Nel leggero frastuono di un uccello,
In un leggero fruscio d'ali.
Nam maestro mago
Le diede...

Parole di A. Anufriev, musica di Y. Aizenberg.

Compiti a casa:

1. pagina 174 - titolo, redigere un piano;

2. a memoria le battute che ti piacciono;

3. trova i percorsi nella poesia.

Composizione di uno studente di 4a elementare

Di tutti i brani musicali, la commedia di W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il lavoro inizia subito a ritmo serrato, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso un gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò la musica si fa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni momenti si ripetono. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ciascuno per sé.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte che corrono. E i miei cuccioli immaginari smisero di litigare e si sdraiarono tranquillamente sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. È impossibile scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che senti. Dopo che gli ultimi suoni si sono placati, bisogna stare seduti in silenzio per un po', fissando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire un comune .
Pianificazione. Il saggio deve avere un'introduzione, un corpo e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere su quale opera è stata ascoltata, qualche parola sul compositore.
La parte principale della composizione di un'opera musicale sarà completamente basata sull'opera stessa.
È molto importante quando si elabora un piano per prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, suono basso o forte, cosa si sente nel mezzo, quale finale.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni su ciò che hai sentito.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

(Nikolaj Vasilievich Gogol)

Nikolaj Gogol
Viy.

Porta Viy! segui Wim! - si udirono le parole del morto.

- Alza le palpebre: non ci vedo! - disse Viy con voce sotterranea - e l'intero ospite si precipitò ad alzare le palpebre.

"Non guardare!" sussurrò una voce interiore al filosofo. Non poteva sopportarlo e guardò.

Composizione di uno studente di 4a elementare

Di tutti i brani musicali, la commedia di W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il lavoro inizia subito a ritmo serrato, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso un gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò la musica si fa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni momenti si ripetono. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ciascuno per sé.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte che corrono. E i miei cuccioli immaginari smisero di litigare e si sdraiarono tranquillamente sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. È impossibile scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che senti. Dopo che gli ultimi suoni si sono placati, bisogna stare seduti in silenzio per un po', fissando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire il generale.
Pianificazione. Il saggio deve avere un'introduzione, un corpo e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere su quale opera è stata ascoltata, qualche parola sul compositore.
La parte principale della composizione di un'opera musicale sarà completamente basata sull'opera stessa.
È molto importante quando si elabora un piano per prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, suono basso o forte, cosa si sente nel mezzo, quale finale.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni su ciò che hai sentito.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

Rylsk, 2016

Il mio interesse per la musica è iniziato in tenera età. Quando gli ospiti venivano da noi, mi piaceva molto esibirmi davanti a loro in qualsiasi vacanza, cantare loro le mie canzoni preferite.

Ho un sacco di opere preferite. Uno di questi è Libertango di Astor Piazzolla.

Il vento è appena udibile,

Linden sospira in giardino...

La musica sensibile vive ovunque -

Nel fruscio dell'erba

Nel rumore delle foreste di querce -

Devi solo ascoltare...

Vadim Semernin

Bibliografia:

Composizione sull'argomento La mia musica preferita Grado 4 per conto di una ragazza

Alcuni saggi interessanti

L'immagine e le caratteristiche di Anna Andreevna nella commedia Il saggio dell'ispettore generale di Gogol
Nella commedia di Nikolai Vasilyevich Gogol "L'ispettore del governo", Anna Andreevna è la moglie del sindaco Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna non è una donna molto intelligente e non le importa come va la revisione
Composizione La mia musica preferita
Sono un vero fan della musica moderna. I miei generi preferiti sono pop, rock e rap. Sembrerebbe che una tale differenza
Analisi della storia di Gorky Saggio di Konovalov
In questa storia è scritto che nel panificio dove lavorava Maxim, il proprietario assume un altro fornaio, il cui nome è Alexander Konovalov. Un uomo sulla trentina, ma un bambino nel cuore. Konovalov racconta a Maxim delle sue numerose ragazze

Sulla scrivania:

l'arte è un riflesso creativo, riproduzione della realtà in immagini artistiche.
ombra: evidenziare, imporre un'ombra, rendere più evidente.
inesprimibile - uno che è difficile da esprimere a parole.
armonia - coerenza, armonia.
dolore: estrema tristezza, dolore, sofferenza.

Aforismi:

"La musica è l'unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter rappresentare le esperienze di queste anime." Stendal.
"La pittura è un'arte serena e silenziosa, di necessità si rivolge all'occhio, non avendo i mezzi per fare appello all'orecchio." Walter Scott.
"Il poeta è un artista delle parole: esse sono per lui ciò che la pittura è per un quadro, o il marmo per uno scultore." Valery Bryusov.

Mostra di disegni per bambini.

Riproduzione di dipinti di Raffaello "Madonna Sistina".

Registrazione "Moonlight Sonata" di W. Beethoven.

Obiettivi:

introdurre gli studenti al mondo dei suoni e dei colori, presentare S.P. Shevyrev "Suoni";
prestare attenzione alla capacità del poeta di ricreare i segni di diversi tipi di arte in una forma poetica concisa;
mostrare l'impatto di diversi tipi di arte su una persona;
sforzarsi di coltivare l'amore per la musica, la poesia, la pittura;
sviluppare il pensiero creativo.

Durante le lezioni.

I. La parola del maestro.

Il mondo fiorisce con tutti i colori dell'arcobaleno quando siamo felici e amati, i colori svaniscono quando siamo infelici e tristi.

Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita. Iniziamo un viaggio nel meraviglioso mondo dei suoni e dei colori.

Argomento della lezione: “Tre “linguaggi” dell'arte. SP Shevyrev. Poesia "Suoni".

Ora vediamo a quali altezze dello spirito umano sei arrivato. Come compito a casa, ti sono stati dati tre argomenti tra cui scegliere:

Il mio brano musicale preferito.

Il mio scrittore preferito.

Messaggi degli studenti.

Il mio brano musicale preferito.

Suona una melodia.

Moonlight Sonata di Ludwig van Beethoven è il mio brano musicale preferito.

Sono rimasto scioccato dall'infelice storia d'amore di questo compositore. Già all'inizio senti dolore, sofferenza, angoscia mentale.

Aveva circa trent'anni e il destino gli ha portato fama, denaro, fama. Solo l'amore non gli bastava. Non può desiderarla?

Giulietta Guicciardi!

Ricorda perfettamente il giorno in cui è venuta a casa sua per la prima volta. Sembrava che emanasse luce, come se un mese fosse uscito da dietro le nuvole.

Un giorno, prima della fine dei suoi studi con Giulietta, lo stesso Beethoven si sedette al pianoforte.

Era la fine dell'inverno. I fiocchi di neve cadevano lentamente fuori dalla finestra. Iniziò a suonare, preso dalla paura: lei lo avrebbe capito?

Una volta è stato visitato dal pensiero: sei pazzo! Credi che Giulietta ti sarà data! La figlia del conte è una musicista!

Esausto, tornò a casa quando si stava già facendo buio. E rileggere di nuovo le righe della sua lettera. Poi si è seduto al pianoforte...

So che languisco invano.
Lo so - amo inutilmente.
La sua indifferenza mi è chiara.
Non le piace il mio cuore.
Compongo canzoni gentili
E l'ascolto inaccessibile,
A lei, amata da tutti, so:
La mia adorazione non è necessaria.

Ha solo allungato le mani verso il pianoforte e le ha lasciate cadere impotente.

Come un paesaggio illuminato da un lampo, gli apparve all'improvviso un'immagine di felicità. La scorsa estate! Gioia perduta!

Moonlight Sonata è il mio brano musicale preferito.

Il mio quadro preferito.

Amo dipingere. Mi piacciono molti dipinti di artisti diversi, ma il mio preferito è Raffaello.

Il mio lavoro preferito.

Una lettura espressiva di un breve frammento del romanzo di Jules Verne I figli del capitano Grant.

Il mio romanzo preferito è I figli del capitano Grant di Jules Verne.

Del tutto inaspettatamente, il segretario della Società Geografica, Paganel, che si trovava sulla nave, si unisce alla ricerca.

Il libro è molto emozionante. Facile da leggere. Consiglierei a tutti di leggerlo.

"Figli del capitano Grant" - qualsiasi mio lavoro.

Ognuno scrive come sente
Tutti sentono come respira,
Mentre respira, così scrive,
Non sto cercando di compiacere.

Ecco come funziona il processo creativo.

Passiamo ora alla poesia. Leggiamo ad alta voce questa poesia.

Poni due domande su questa poesia: riproduttiva e evolutiva.

Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta prima della lezione. Cosa gli chiederesti? Recita la conversazione.

Ombreggerà tutte le caratteristiche carine,
Ti ricorda un oggetto amato dall'anima,
Ma taci sui cuori della bellezza,
Non esprimerà l'anima inesprimibile.

Un'altra lingua è la parola, piena di espressività, immagini ed emotività. Questa lingua parla con le parole. Ed è grazie a loro che il discorso diventa speciale, unico.

Assegna un nome alle parole-leitmotiv (elemento ripetutamente ripetuto, serve a evidenziare un certo aspetto di un'idea artistica).
Anima - cuore - sentimenti. Qual è il significato dell'autore in queste parole?
Perché il poeta ha chiamato la poesia "Suoni"?
Ti viene in mente un altro nome?
Qual è il significato del sottotitolo? (KNN)
Quali linee sono indirizzate direttamente a K.N.N?
Sei d'accordo con il poeta che preferisce la musica alla pittura e alla letteratura?
Quali linee ricordi?

Cosa abbiamo imparato durante la lezione?

Qual era la cosa principale?

Cosa è stato interessante?

Quale novità impareremo oggi?

Ragazzi, finiamo la nostra lezione con la nostra canzone preferita.

Questa è la musica dell'infanzia.

C'è un meraviglioso
Mondo fantastico -
Mondo di melodie e canzoni
L'aria è preoccupata...
Il mondo dei suoni incantati
Ci ha fatto innamorare di nuovo...
Questo è un mago saggio
L'abbiamo aperto.

Noi, Voi, Tutti
Generosa eredità dell'anima,
Noi, Voi, Tutti
Questa sinfonia dell'infanzia!
Lascia passare gli anni
Sarai sempre con noi
Questa musica d'infanzia
Sempre nel mio cuore...

C'è una melodia del cielo
E pioggia, e betulle,
C'è una melodia del sole
E il mare e i sogni.
Nel leggero frastuono di un uccello,
In un leggero fruscio d'ali.
Nam maestro mago
Le diede...

Parole di A. Anufriev, musica di Y. Aizenberg.

Compiti a casa:

1. pagina 174 - titolo, redigere un piano;

2. a memoria le battute che ti piacciono;

3. trova i percorsi nella poesia.

(Pittura Maksimyuk Ivan. Blues serali)

Composizione di uno studente di 4a elementare

Di tutti i brani musicali, la commedia di W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il lavoro inizia subito a ritmo serrato, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso un gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò la musica si fa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni momenti si ripetono. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ciascuno per sé.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte che corrono. E i miei cuccioli immaginari smisero di litigare e si sdraiarono tranquillamente sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. È impossibile scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che senti. Dopo che gli ultimi suoni si sono placati, bisogna stare seduti in silenzio per un po', fissando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire il generale.
Pianificazione. Il saggio deve avere un'introduzione, un corpo e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere su quale opera è stata ascoltata, qualche parola sul compositore.
La parte principale della composizione di un'opera musicale sarà completamente basata sull'opera stessa.
È molto importante quando si elabora un piano per prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, suono basso o forte, cosa si sente nel mezzo, quale finale.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni su ciò che hai sentito.