Dipinti famosi moderni. Artisti di talento creano dipinti straordinari
Vi presentiamo una versione aggiornata della graduatoria che il TANR ha pubblicato nel 2014
Il materiale è stato aggiornato da: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 dicembre 2016. Dcompletato il materiale il 25 febbraio 2017 — Edward Bassalaev.
Nel 2014 abbiamo già pubblicato un elenco simile, presentiamo la sua versione aggiornata. La top 50 include artisti che sono nati e hanno lavorato (o continuano a lavorare) in URSS-Russia, le cui opere negli ultimi dieci anni sono state vendute alle aste internazionali per importi superiori a £ 30.000 (è stata scelta la sterlina inglese, poiché il 90% delle vendite sul mercato interno avveniva a Londra in questa valuta).
Ilya ed Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Sembra che in generale il principale artista russo, il padre fondatore del concettualismo moscovita (uno di loro), l'autore del termine e della pratica di "installazione totale". Dal 1988 vive a New York. Lavora in collaborazione con sua moglie Emilia Kabakova , motivo per cui il titolo dovrebbe assomigliare a "Ilya ed Emilia Kabakov", ma da allora Ilya Iosifovich è diventato noto prima di Ilya ed Emilia, quindi lascia che rimanga tale. Le opere si trovano alla Galleria Tretyakov, al Museo Russo, all'Hermitage, al Museum of Modern Art di New York (MoMA), alla Kolodzei Art Foundation (USA), ecc. Anno di nascita: 1933
Prodotto: "Maggiolino". 1982
Data di vendita: 28.02.2008
Prezzo (GBP): 2.932.500
2. Eric Bulatov
Usando tecniche che in seguito sarebbero state chiamate Sots Art, ha combinato la pittura figurativa con il testo nelle sue opere. In epoca sovietica, illustratore di successo di libri per bambini. Dal 1989 vive e lavora a New York, dal 1992 a Parigi. Il primo artista russo con una mostra personale al Centro Pompidou. Le opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Centro Pompidou, del Museo Ludwig di Colonia, ecc., sono incluse nelle collezioni della Fondazione Dina Verny, Victor Bondarenko, Vjacheslav Kantor, Caterina E Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1933
Opera: "Gloria al PCUS". 1975
Data di vendita: 28.02.2008
Prezzo (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar e Alexander Melamid
I creatori di Sots Art - una tendenza scurrile nell'arte non ufficiale, che parodia i simboli e le tecniche dell'ufficialità. Vivono a New York dal 1978. Fino alla metà degli anni 2000 hanno lavorato in coppia. Come progetto artistico, hanno organizzato la "vendita di anime" di artisti famosi attraverso un'asta (soul Andy Warhol da allora di proprietà dell'artista moscovita Alena Kirtsova). Le opere sono nelle collezioni del MoMA, del Guggenheim Museum, del Metropolitan Museum of Art, del Louvre, nelle collezioni Breus troie, Daria Zhukova E Romano Abramovich e così via.
Anno di nascita: 1943, 1945
Opera: "Incontro di Solzhenitsyn e Böll alla dacia di Rostropovich". 1972
Data di vendita: 23.04.2010
Prezzo (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Un artista fotorealista che rimane il realista più accurato anche adesso, quando la pittura affascina Semyon Natanovich meno pubblicità. Espone a Malaya Gruzinskaya, dove nel 1985 viene notato da commercianti e collezionisti di New York. Dal 1987 espone regolarmente negli Stati Uniti e nell'Europa occidentale. Un attivo sostenitore dell'abolizione della legge sulla propaganda dell'omosessualità in Russia. Vive e lavora a Mosca. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, della Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), dei musei in Germania, Polonia, Stati Uniti, sono incluse nelle collezioni Daria Zhukova E Romano Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1949
Opera: "Soldati" 1989. Dalla serie "Stazioni"
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP): 311.200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonista della prima e ultima asta sovietica Sotheby's nel 1988, dove il suo "Fundamental Lexicon" divenne il top lot (220.000 sterline). Su invito del governo tedesco, ha creato un trittico monumentale per il Reichstag ricostruito a Berlino. Vincitore del Premio Kandinsky nella nomination "Progetto dell'anno" per la mostra "Time "H"" al Museo d'Arte Multimediale. Vive e lavora a New York e Mosca. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo Pushkin im. AS Pushkin, il Ludwig Museum di Colonia, il MoMA, il Museum of Jewish Culture (New York), ecc., Fanno parte delle collezioni della Regina di Spagna Sofia, Petra Avena, Breus troie, Caterina E Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Anno di nascita: 1945
Opera: "Logii. Parte 1". 1987
Data di vendita: 07.11.2000
Prezzo (GBP): 424.000
6. Oleg Tselkov
Uno degli artisti più famosi degli anni Sessanta, che negli anni Sessanta iniziò e continua tuttora una serie di dipinti in cui raffigura ruvidi volti umani (o figure) come modellati nell'argilla, dipinti con vivaci colori all'anilina. Dal 1977 vive a Parigi. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, dell'Ermitage, del Museo Zimmerli della Rutgers University, ecc., sono incluse nelle collezioni Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Appartiene alla più grande collezione privata di opere di Tselkov in Russia Evgeny Evtushenko.
Anno di nascita: 1934
Opera: "Ragazzo con palloncini" 1957
Data di vendita: 26.11.2008
Prezzo (GBP): 238.406
Neve, oscurità, fango - e Mosca e Renoir in un abbraccio, Oscar Rabin
7.Oscar Rabin
Leader del gruppo Lianozovo (artisti moscoviti anticonformisti degli anni '50-'60), organizzatore della scandalosa Bulldozer Exhibition nel 1974. Fu il primo in Unione Sovietica a vendere opere privatamente. Nel 1978 fu privato della cittadinanza sovietica. Vive a Parigi. Nel 2006 ha vinto il Premio Innovazione per il suo contributo all'arte. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo d'Arte Moderna di Mosca, del Museo Zimmerli della Rutgers University, sono incluse nelle collezioni Alessandro Glezer, Vjacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta E Tamaza Manasherov, Evgenij Nutovich, Aslan Cechoev.
Anno di nascita: 1928
Opera: "La città e la luna" ("Città socialista"). 1959
Data di vendita: 15.04.2008
Prezzo (GBP): 171.939
8.Zurab Tsereteli
Il più grande rappresentante dell'arte già monumentale. Autore del monumento Pietro I a Mosca e il monumento "Il bene trionfa sul male" davanti al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Fondatore del Museo di arte moderna di Mosca, presidente dell'Accademia delle arti russa, creatore della Galleria d'arte Zurab Tsereteli, che lavora presso la suddetta accademia. Le sculture di Tsereteli, oltre alla Russia, adornano Brasile, Gran Bretagna, Georgia, Spagna, Lituania, Stati Uniti, Francia e Giappone.
Anno di nascita: 1934
Composizione: "Il sogno di Athos"
Data di vendita: 01.12.2009
Prezzo (GBP): 151.250
9. Victor Pivovarov
Uno dei fondatori del concettualismo moscovita. Come Kabakov, inventore del genere concept album; come Kabakov, Bulatov E Oleg Vasiliev- illustratore di successo di libri per bambini, collaborando con le riviste "Murzilka" e "Funny Pictures". Dal 1982 vive e lavora a Praga. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo Pushkin im. AS Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in collezioni Caterina E Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1937
Opera: "Trittico con serpente". 2000
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP): 145.250
10. Alexander Melamide
La metà del tandem creativo Komar - Melamidico, sciolto nel 2003. Insieme a Vitali Komar partecipante alla Bulldozer Exhibition (dove perì il loro “Doppio Autoritratto”, opera fondamentale di Sots Art). Dal 1978 vive a New York. Non ci sono informazioni su quali famose collezioni si trovino le opere di Melamid, da lui create indipendentemente.
Anno di nascita: 1945
Composizione: Cardinale José Saraiva Martins. 2007
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP): 145.250
11. Francesco Infante Arana
Il proprietario, forse, della più pesante lista di mostre tra artisti russi. Membro del gruppo dei cinetisti "Movimento", negli anni '70 ha trovato la sua versione della performance fotografica, o "artefatto" - forme geometriche integrate nel paesaggio naturale.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Costruire un segno". 1984
Data di vendita: 31.05.2006
Prezzo (GBP): 142.400
12.Vladimir Yankilevsky
Surrealista, uno dei protagonisti dell'arte non ufficiale moscovita del dopoguerra, creatore di monumentali polittici filosofici.
Anno di nascita: 1938
Opera: “Trittico n. 10. Anatomia dell'anima. II". 1970
Data di vendita: 23.04.2010
Prezzo (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Il pittoresco progetto "Painting to Order", che hanno iniziato negli anni '90 senza speranza per la pittura, ha ricevuto ciò che meritava negli anni 2000. Il duetto divenne popolare tra i collezionisti e un dipinto finì nella collezione del Centro Pompidou.
Anno di nascita: 1963, 1964
Opera: "Fitness notturno". 2004
Data di vendita: 22.06.2007
Prezzo (GBP): 132.000
14. Sergei Volkov
Uno degli eroi dell'arte della perestrojka, noto per dipinti espressivi con dichiarazioni premurose. Partecipante all'asta sovietica Sotheby's nel 1988.
Anno di nascita: 1956
Opera: "Doppia visione. Trittico"
Data di vendita: 31.05.2007
Prezzo (GBP): 132.000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
I progetti AES + F si sono distinti per una buona presentazione negli sciatti anni '90, che è quello che ricordano. Ora stanno realizzando grandi affreschi animati trasmessi su decine di schermi.
Anno di nascita: 1955, 1958, 1957, 1956
Composizione: "Guerriero n. 4"
Data di vendita: 12.03.2008
Prezzo (GBP): 120.500
16. Leo Tabenkin
Scultore e pittore dalla visione scultorea, come se scolpisse i suoi personaggi dall'argilla.
Anno di nascita: 1952
Composizione: Orchestra Jazz. 2004
Data di vendita: 30.06.2008
Prezzo (GBP): 117.650
"Il sogno dell'uccello rosso" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Una delle figure principali della pittura "carnevalesca" dell'intellighenzia dell'era Breznev. Membro corrispondente dell'Accademia Russa delle Arti.
Anno di nascita: 1951
Opera: "Il sogno dell'uccello rosso" 1988
Data di vendita: 22.11.2010
Prezzo (GBP): 100.876
Sergei e Alexei Tkachev. "Brothers" ("Doppio autoritratto"). 1981-1983 GTG
18. Sergey e Alexey Tkachev
Classici del tardo impressionismo sovietico, studenti Arkadij Plastov, noto per i suoi dipinti della vita del villaggio russo.
Anno di nascita: 1922, 1925
Opera: "Sabato" 1973
Data di vendita: 20.10.2016
Prezzo (GBP): 97.935
19. Aleksandr Ivanov
Un artista astratto noto principalmente come uomo d'affari, collezionista e creatore del Museo Fabergé a Baden-Baden (Germania).
Anno di nascita: 1962
Composizione: Amore. 1996
Data di vendita: 06/05/2013
Prezzo (GBP): 97.250
20. Ivan Chuikov
Un'ala indipendente del concettualismo pittorico moscovita. Autore di una serie di quadri-oggetti "Finestre". In qualche modo negli anni '60, ha bruciato tutti i suoi dipinti, cosa di cui i galleristi sono ancora addolorati.
Anno di nascita: 1935
Opera: "Senza titolo" 1986
Data di vendita: 12.03.2008
Prezzo (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Membro del gruppo in gioventù "Amanita", i cui membri si definivano "padri della" nuova ondata "in Unione Sovietica" - a ragione; con l'inizio della maturità creativa, ha partecipato alla Biennale di Venezia e alla Documenta di Kassel. Ricercatore e conoscitore del visivo nella cultura di base sovietica.
Anno di nascita: 1958
Composizione: Perdo-K-62M
Data di vendita: 13.06.2008
Prezzo (GBP): 92.446
22. Natalya Nesterova
Una delle principali star dell'arte della stagnazione di Breznev. Preferito dai collezionisti per il suo stile pittorico strutturato.
Anno di nascita: 1944
Opera: "Melnik e suo figlio". 1969
Data di vendita: 15.06.2007
Prezzo (GBP): 92.388
23. Maxim Kantor
Pittore espressionista che si è esibito nel padiglione russo alla Biennale di Venezia nel 1997, nonché pubblicista e scrittore, autore del romanzo filosofico e satirico "Drawing Tutorial" sui retroscena del mondo artistico russo.
Anno di nascita: 1957
Opera: "La struttura della democrazia". 2003
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Crea dipinti nello stile della psi-art da lui inventata. Tradotto in composizioni russe Carlos Castaneda E Riccardo Bach.
Anno di nascita: 1960
Composizione: "Trittico"
Data di vendita: 04.12.2009
Prezzo (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakov
Noto per dipinti con motivi architettonici. Il più grande rappresentante dell '"ondata della Russia meridionale". Usa spesso scatole di cartone, buste, nastro adesivo. La prima mostra con la sua partecipazione si è tenuta in un bagno pubblico a Rostov sul Don nel 1988.
Anno di nascita: 1962
Opera: Mosca. 2006
Data di vendita: 17/10/2013
Prezzo (GBP): 84.629
frammento - Alla foto. 1987. Olio su tela. 200x297. Galleria Statale Tretyakov.
26. Alexei Sundukov
Crea dipinti laconici e color piombo sugli "abomini di piombo" della vita quotidiana russa.
Anno di nascita: 1952
Opera: "L'Essenza dell'Essere". 1988
Prezzo (USD) 103 363
Data di vendita: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Anno di nascita: 1956
Composizione: "Sogno d'Italia"
Data di vendita: 07.06.2011
Prezzo (GBP): 63.650
28. Igor Novikov
Appartiene alla generazione di artisti anticonformisti moscoviti della fine degli anni '80.
Anno di nascita: 1961
Opera: “Colazione al Cremlino, o Mosca in vendita”. 2009
Data di vendita: 03.12.2010
Prezzo (GBP): 62.092
29. Vadim Zakharov
Anno di nascita: 1959
Opera: Barocco. 1986–1994
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Noto per installazioni di dipinti. Dopo l'asta Sotheby's di Mosca del 1988, ha lavorato all'estero.
Anno di nascita: 1950
Composizione: "Paesaggio marino"
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP): 57.600
31.Boris Orlov
Scultore vicino alla Sots Art. Famoso per le sue lavorazioni dall'ironico stile "imperiale" e per la magistrale vestizione di busti e mazzi di fiori in bronzo.
Anno di nascita: 1941
Opera d'arte: Marinaio. 1976
Data di vendita: 17/10/2013
Prezzo (GBP): 55.085
Anno di nascita: 1939
Opera: "Autoritratto con deltaplano"
Data di vendita: 29.11.2007
Prezzo (GBP): 54.500
33. Evgenij Semenov
Conosciuto per una serie di foto con pazienti con malattia di Down, nel ruolo di personaggi gospel.
Anno di nascita: 1960
Composizione: Cuore. 2009
Data di vendita: 29.06.2009
Prezzo (GBP): 49.250
34. Yury Cooper
È diventato famoso per i suoi dipinti nostalgici con vecchi oggetti domestici. Autore della commedia "Dodici immagini della vita di un artista", messa in scena al Moscow Art Theatre. AP Cechov.
Anno di nascita: 1940
Opera d'arte: Finestra. Via Dass, 56. 1978
Data di vendita: 09.06.2010
Prezzo (GBP): 49.250
35. Aleksandr Kosolapov
Un artista della Sots Art le cui opere sono diventate il bersaglio di ogni tipo di attacco. Durante la fiera "Art Moscow - 2005" una sua opera è stata distrutta da un fanatico religioso con un martello.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Marlboro Malevich". 1987
Data di vendita: 12.03.2008
Prezzo (GBP): 48.500
"Orso che colpisce una falce con un martello." 1996 Sokolov Leonida
36. Leonid Sokov
Principale scultore di Sots Art che ha combinato il folklore con la politica. Tra le opere famose - "Un dispositivo per determinare la nazionalità dalla forma del naso".
Anno di nascita: 1941
Opera: "Orso che colpisce una falce con un martello". 1996
Data di vendita: 12.03.2008
Prezzo (GBP): 48.500
Anno di nascita: 1945
Opera: L'Ultima Cena. 2007
Data di vendita: 18.02.2011
Prezzo (GBP): 46.850
Dmitry Gutov e Anatoly Osmolovsky all'apertura della 4a Biennale di Arte Contemporanea di Mosca. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Una delle figure principali dell'azionismo moscovita degli anni '90, teorico dell'arte, curatore, editore e responsabile del programma di ricerca e formazione del Baza Institute, vincitore del primo Premio Kandinsky.
Anno di nascita: 1969
Prodotto: "Pane". 2009. Dalla serie "Pagans"
Data di vendita: 23.04.2010
Prezzo (GBP): 46.850
Dipinto murale "Brother's kiss" di Dmitri Vrubel alla East Side Gallery di Berlino.
39. Dmitry Vrubel
Pittore fotorealista, meglio conosciuto per le sue raffigurazioni di baci Breznev E Honecker sul muro di Berlino.
Anno di nascita: 1960
Composizione: Bacio fraterno (trittico). 1990
Data di vendita: 25.11.2013
Prezzo (GBP): 45.000
Anno di nascita: 1928
Opera d'arte: "Apple II". 1974–1986 Dalla serie "Settimo cielo"
Data di vendita: 16/12/2009
Prezzo (GBP): 43.910
A sinistra - Galleria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nachova
Musa del concettualismo moscovita. Vincitore del Premio Kandinsky nel 2013 nella nomination "Progetto dell'anno". Nel 2015 ha rappresentato la Russia alla 56a Biennale di Venezia.
Anno di nascita: 1955
Opera: Trittico. 1983
Data di vendita: 12.03.2008
Prezzo (GBP): 38.900
42. Katia Filippova
Uno stilista d'avanguardia diventato famoso durante la perestrojka. Decorava le vetrine dei grandi magazzini parigini Galeries Lafayette, di cui era amico Pierre Cardin.
Anno di nascita: 1958
Composizione: "Marina Ladynina". Dalla serie russa di Hollywood
Data di vendita: 12.03.2008
Prezzo (GBP): 38.900
43. Yuri Alberto
Anno di nascita: 1959
Opera d'arte: "Non sono Kabakov". 1982
Data di vendita: 25.11.2014
Prezzo (GBP): 37.500
44.Boris Zaborov
Artista teatrale, illustratore di libri. Nel 1980 emigra a Parigi, lavora ai costumi per la Comedie Francaise.
Anno di nascita: 1935
Opera: "Partecipante". 1981
Data di vendita: 30.10.2006
Prezzo (GBP): 36.356
Alexey Morozov e Sergey Minaev all'inaugurazione della mostra dell'artista MMOMA 09.02.2017
45. Aleksej Morozov
Scultore e pittore, fa spesso riferimento a scene antiche. Il futuro, ben radicato nel passato, è diventato il costante lievito concettuale del suo nuovo lavoro.
Anno di nascita: 1974
Opera: "Carrus I (bronzo)". 2011
Data di vendita: 25.11.2014
Prezzo (GBP): 35.000
46. Mikhail Shemyakin
Pittore, grafico e scultore, amante delle immagini macabre. Dal 1971 vive all'estero, prima in Francia, poi negli Stati Uniti. Autore di numerosi monumenti sensazionali a Mosca, Samara, San Pietroburgo e in altre città. Artista teatrale di successo. Vincitore del Premio di Stato della Federazione Russa.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Senza titolo" 1985
Data di vendita: 13.06.2008
Prezzo (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Artista di Classical Sots Art, collega (e vicino di laboratorio) Boris Orlov E Dmitry Prigov. Ha trasformato in modo creativo la propaganda visiva dell'era sovietica.
Anno di nascita: 1946
Opera: "Fiaba russa". 1949
Data di vendita: 05.06.2008
Prezzo (GBP): 34.000
48. Andrei Filippov
Appartiene alla scuola concettuale di Mosca. L'autore di dipinti e installazioni, uniti dal tema "Mosca - la terza Roma". Dal 2009, insieme a Juri Alberto E Victor Skersis appartiene al gruppo "Cupido".
Anno di nascita: 1959
Opera: "Sette piedi sotto la chiglia". 1988
Data di vendita: 31.05.2006
Prezzo (GBP): 33.600
2005 "Senza titolo" Aidan Salakhova
Workshop di Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salachova
Artista, scultore, ex gallerista, una delle figure chiave dell'arte russa contemporanea.
Anno di nascita: 1964
Opera: "Senza parole n. 14 (marmo)". 2015
Data di vendita: 07.06.2016
Prezzo (GBP): 32.500
50.Vladimir Shinkarev
Fondatore e ideologo del gruppo artistico "Mitki". Nel suo romanzo "Mitki" per la prima volta suonava questo concetto. Il romanzo è stato scritto per noia mentre si lavorava nel locale caldaia.
La maestosa e diversificata pittura russa soddisfa sempre il pubblico con la sua incostanza e perfezione delle forme d'arte. Questa è la particolarità delle opere di famosi maestri d'arte. Hanno sempre sorpreso con il loro approccio insolito al lavoro, l'atteggiamento riverente nei confronti dei sentimenti e delle sensazioni di ogni persona. Forse è per questo che gli artisti russi raffiguravano così spesso composizioni di ritratti che combinavano vividamente immagini emotive e motivi epicamente calmi. Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky una volta abbia detto che un artista è il cuore del suo paese, la voce dell'intera epoca. In effetti, i dipinti maestosi ed eleganti degli artisti russi trasmettono vividamente l'ispirazione del loro tempo. Come le aspirazioni del famoso autore Anton Cechov, molti hanno cercato di portare nei dipinti russi il sapore unico della loro gente, così come il sogno inestinguibile della bellezza. È difficile sottovalutare le straordinarie tele di questi maestri dell'arte maestosa, perché sotto il loro pennello sono nate opere davvero straordinarie di vari generi. Pittura accademica, ritratto, pittura storica, paesaggio, opere di romanticismo, modernismo o simbolismo: tutti portano ancora gioia e ispirazione ai loro spettatori. Tutti trovano in loro qualcosa di più dei colori colorati, delle linee aggraziate e dei generi inimitabili dell'arte mondiale. Forse una tale abbondanza di forme e immagini con cui sorprende la pittura russa è collegata all'enorme potenziale del mondo circostante degli artisti. Levitan ha anche affermato che in ogni nota di natura rigogliosa c'è una tavolozza di colori maestosa e insolita. Con un tale inizio, appare una magnifica distesa per il pennello dell'artista. Pertanto, tutti i dipinti russi si distinguono per la squisita severità e la bellezza attraente, da cui è così difficile staccarsi.La pittura russa si distingue giustamente dall'arte mondiale. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura domestica era associata esclusivamente a un tema religioso. La situazione cambiò con l'avvento al potere dello zar riformatore, Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare e la pittura di icone si separò come una direzione separata. Il diciassettesimo secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Poi, nel mondo dell'arte russa, è nato il ritratto, che è diventato rapidamente popolare. Nel diciottesimo secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota la spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo, tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi al genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli artisti ritraggono sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato di oppressione. Il realismo diventa la tendenza centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli Erranti, raffiguranti solo la vita reale e reale. Bene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno influenzato in modo significativo sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti divennero i precursori dell'astrattismo. La pittura russa è un enorme mondo meraviglioso di artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni
Molti credono che non siano rimasti artisti nel 21° secolo. Tuttavia, in realtà, non è così. E ai nostri giorni ci sono molti artisti talentuosi e famosi il cui lavoro viene esposto in mostre che guadagnano un sacco di soldi. Di seguito è riportato un elenco dei 20 artisti più famosi e meritati che sono attivi nel lavoro creativo non solo in Russia.
L'artista russo Alexander Ivanov, nato nel 1962, è meglio conosciuto per la sua opera intitolata Love, che è stata dipinta nel 1996 e venduta per quasi 100.000 rubli. Il suo stile è l'astrattismo. È anche un uomo d'affari, impegnato in attività di raccolta, ha aperto il Museo Fabergé in Germania, a Baden-Baden.
Olga Bulgakova è una delle poche artiste talentuose e famose in Russia, nata nel 1951, ed è membro dell'Accademia Russa delle Arti come membro corrispondente. Il rappresentante di un tale movimento pittorico dell'era Breznev, che si chiama "carnevale". La sua opera più famosa è Il sogno dell'uccello rosso, scritta nel 1988.
L'artista russo Mikhail Brusilovsky, che lavora sotto lo pseudonimo di Misha Shayevich, è incluso in questa classifica e occupa il 18 ° posto. Questo artista di fama mondiale
Il talentuoso artista russo Lev Tabenkin è nato nel 1952 nella capitale russa, Mosca. Questo pittore vede il quadro come uno scultore. La sensazione che i suoi caratteri scritti siano modellati dall'argilla. Uno dei dipinti più famosi di Leo è "Jazz Orchestra" dipinto nel 2004. È stato venduto per 117.650 rubli.
Il progetto AES + F è composto da quattro persone, infatti, il nome è composto dalle lettere iniziali dei nomi dei partecipanti: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. La creatività di questa azienda è caratterizzata da un'ottima presentazione già negli anni novanta ed è stata apprezzata solo nei duemillesimi. Ora, per la maggior parte, creano grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi. Una delle opere più famose di questa compagnia: "Warrior 4".
L'artista russo Sergei Volkov è nato a Petrozavodsk nel 1956. Le sue opere sono caratterizzate dal fatto che ha creato durante il periodo dell'arte della perestrojka. I dipinti sono scritti in modo molto espressivo, dove si notano affermazioni e ideologie molto premurose. Il suo dipinto più famoso è Double Vision. Trittico".
Gli artisti Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky sono nati entrambi a Mosca nel 1963 e nel 1964. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 1994, dopo essersi conosciuti al festival, creando un progetto insolito e grandioso. Il progetto originale si è guadagnato il rispetto di molti collezionisti. I loro dipinti sono appesi in luoghi famosi come la Galleria Tretyakov, il Museo Russo e persino il Centro Pompidou. Loro stessi sono i creatori della galleria Art-Strelka e gli organizzatori del festival Art-Klyazma.
Anche l'artista russo Vladimir Yankilevsky ha fatto la lista degli artisti più pagati e famosi. Nasce a Mosca nel 1938. Anche il padre di Vladimir era un artista e suo figlio ha ereditato la sua professione. Vladimir lavora nello stile del surrealismo: arte con combinazioni paradossali. Nel 1970 dipinse uno dei dipinti più famosi chiamato Trittico 10. Anatomia dell'anima II.
L'artista Vladimir Nemukhin è nato nel 1925 nel piccolo villaggio di Priluki, situato nella regione di Mosca. Ha partecipato a molte mostre straniere in Europa. Negli anni Novanta ha vissuto ed è stato attivo in Germania, ma nel 2005 si è trasferito in Russia. Il suo lavoro è caratterizzato da una composizione tridimensionale, dalla presenza di un controrilievo e da vari motivi trasversali, ad esempio un mazzo di carte.
Un artista dal nome insolito, figlio di un emigrante politico spagnolo, è nato nel piccolo villaggio di Vasilievka nella regione di Samara nel 1943. Era l'organizzatore del gruppo di artisti "Argo", membro dell'Unione degli artisti di Mosca. Inoltre, Francisco è stato dotato del Premio di Stato per i risultati nel campo delle belle arti. L'artista è attivo nel lavoro creativo sia in Russia che all'estero.
L'artista Alexander Melamed era uno dei membri del famosissimo duo creativo Komarov-Melamed, ma si è sciolto nel 2003, poi hanno iniziato a lavorare separatamente. La residenza dal 1978 è New York. Ha scritto la maggior parte delle opere famose insieme a Vitaly Komar, insieme hanno anche creato il movimento Sots Art e sono stati gli organizzatori della Bulldozer Exhibition.
Questo artista russo, noto come uno dei fondatori del concettualismo moscovita, è nato a Mosca nel 1937, dove si è diplomato all'Istituto Poligrafico. Secondo lo stesso Viktor Pivovarov, la sua prima opera è stata scritta all'età di cinque anni. È anche un rappresentante dell'arte "non ufficiale". I suoi dipinti si trovano in uno dei centri espositivi più famosi e importanti: il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, il Museo Pushkin im. AS Pushkin.
Questo artista è nato nel 1934 a Tbilisi. È uno dei rappresentanti più brillanti della pittura monumentale. Zurab è noto per il suo lavoro sotto forma di un monumento a Pietro I, che si trova a Mosca, così come un monumento, che si trova di fronte al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Zurab è il presidente dell'Accademia d'arte russa, che gestisce il proprio museo-galleria. Le creazioni di questo artista sono conosciute non solo in Russia, ma in tutto il mondo.
L'artista russo Oscar Rabin è noto per essere stato l'organizzatore della mostra Buldor nel 1974 e quattro anni dopo fu privato della cittadinanza sovietica. Divenne anche popolare come uno dei primi artisti coinvolti nella vendita privata di dipinti in Unione Sovietica. Al momento, il suo luogo di residenza e lavoro permanente è Parigi. I suoi dipinti sono nei principali musei e centri espositivi: il Museo di arte moderna di Mosca, la Galleria Tretyakov, il Museo russo e altri.
L'artista russo Oleg Tselkov è noto come artista che ha iniziato il principale movimento creativo negli anni Sessanta del XX secolo, mostrando tratti molto ruvidi e taglienti nei suoi dipinti, anche nella raffigurazione di persone che sembrano figure di argilla. Dal 1977, Oleg continua il suo percorso creativo a Parigi. I suoi dipinti si trovano in tali centri espositivi: il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, l'Ermitage. Uno dei dipinti più famosi è "Ragazzo con palloncini", scritto nel 1954.
Nato a Mosca nel 1934, l'artista russo Grigory Bruskin, o Grisha, è membro dell'Unione degli artisti dal 1969. Ha guadagnato la sua più grande fama grazie alla grande asta di Sotheby's, dove ha venduto la sua opera con il nome "Fundamental Lexicon" per il prezzo più alto, che è stato un record. Al momento vive e lavora tra New York e Mosca, motivo per cui è anche definito un artista americano.
Questo artista russo si distingue per il fatto che mostra accuratamente cose realistiche. La sua vera attività creativa è iniziata dal momento in cui, nel 1985, esponendo a Malaya Gruzinskaya, ha conquistato l'attenzione e il riconoscimento dei collezionisti di New York. Da allora le sue opere sono state esposte in molti paesi europei, sono in centri espositivi in America, Germania e Polonia. Ora vive e conduce attività creative a Mosca.
Questo duetto, purtroppo, è durato fino al 2003, ma è stato un enorme successo. I due artisti russi sono saliti alla ribalta attraverso la creazione del movimento Sots Art, che è un ramo dell'arte non ufficiale. Questa è stata una sorta di risposta alla creazione della pop art in Occidente. Le tele con le opere di questi artisti si trovano nei principali musei, tra cui il Louvre.
L'artista russo è noto per essere in grado di combinare sia la pittura che il testo nel suo lavoro, in seguito iniziò a chiamarsi Sots Art. Durante il periodo sovietico, era popolare come illustratore di libri per bambini. Per qualche tempo ha vissuto a New York, poi a Parigi. È stato il primo artista ad allestire una mostra al Centre Pompidou. Le sue opere creative sono nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, nel Centro Pompidou.
Questo artista russo di grande talento, che lavora in tandem con sua moglie Emilia, può essere considerato l'artista principale del paese, il fondatore del concettualismo moscovita. È nato a Dnepropetrovsk nel 1933, ma dal 1988 New York è diventata il suo luogo di residenza. Le sue opere possono essere viste all'Ermitage, alla Galleria Tretyakov e al Museo Russo. Ilya ha ricevuto il Premio dell'Imperatore giapponese e due delle sue opere intitolate "Maggiolino" e "Lusso" sono i dipinti più costosi.
Le principali aste internazionali includono sempre più artisti russi contemporanei nelle loro aste di arte del dopoguerra e contemporanea. Nel febbraio 2007, Sotheby's ha tenuto la prima e quasi sensazionale asta specializzata di arte contemporanea russa, che ha portato a 22 record d'asta. Artguide ha deciso di scoprire quale dei nostri artisti contemporanei ha raccolto le somme maggiori nelle aste internazionali e, dopo aver compilato i primi 10 artisti russi viventi più costosi in base ai risultati delle vendite all'asta, ha scoperto alcuni schemi curiosi. Tutti i prezzi di vendita sono indicati secondo le case d'asta, tenendo conto del premio dell'acquirente.
Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky. Fitness notturno. Frammento. Autori per gentile concessione (www.dubossarskyvinogradov.com)
Certo, non ci possono essere dubbi su chi sia diventato esattamente il leader della corsa all'asta: il grandioso "Maggiolino" di Ilya Kabakov, venduto nel febbraio 2008 da Phillips de Pury per quasi 3 milioni di sterline, è probabilmente ricordato da tutti coloro che sono interessati nell'arte contemporanea. Una divertente filastrocca, il cui testo è scritto su un pannello di legno con uno scarafaggio, ha persino acquisito un'intonazione ponderata nella storia dell'arte e nell'interpretazione del mercato: “Il mio scarabeo scoppia, salta, cinguetta, non vuole entrare la mia collezione” - questo metaforicamente significa la passione di un collezionista di arte contemporanea, per questo stesso commercio di scarabei. (Il verso citato da Kabakov, composto dall'architetto A. Maslennikova, poeta dilettante di Voronezh, è stato pubblicato nella raccolta di poesie per bambini, contando rime e indovinelli Between Summer and Winter, pubblicata nel 1976 dalla casa editrice Children's Literature, e Kabakov ha illustrato questo libro Vero, quello scarafaggio non era nelle sue illustrazioni in bianco e nero).
Va aggiunto che se non realizzassimo i primi 10 artisti viventi più costosi, ma i primi 10 delle loro opere più costose, i dipinti di Kabakov occuperebbero i primi tre posti in questa lista. Cioè, le tre opere più costose dell'artista russo ora vivente appartengono a lui - oltre al "Maggiolino", queste sono "Luxury Room" nel 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 giugno 2007, £ 2.036 milioni) e "Vacation No. 10" nel 1987 (Phillips de Pury London, 14 aprile 2011, £ 1.497 milioni). Inoltre, il generoso Kabakov ha "regalato" un altro record all'asta del Dorotheum di Vienna: un anno fa, il 24 novembre 2011, il dipinto "All'Università" è andato lì per 754,8 mila euro, diventando l'opera più costosa del contemporaneo opere d'arte mai vendute in questa asta.
La medaglia d'argento, probabilmente, molti nomineranno anche facilmente: questo è Eric Bulatov, la cui tela "Gloria al PCUS" è stata venduta per un importo record per l'artista alla stessa asta di Phillips de Pury del "Maggiolino" di Kabakov.
Ma il terzo posto dell'anticonformista Yevgeny Chubarov, il cui ultimo lavoro "Untitled" è andato nel giugno 2007 a Phillips de Pury per 720mila sterline, potrebbe essere definito una sorpresa, se non fosse per il fatto che pochi mesi prima, a febbraio di quello stesso anno, Chubarov aveva già fatto colpo da Sotheby's a Londra, in un'asta specializzata di arte contemporanea russa, dove la sua opera omonima (o meglio, senza di essa) era stata venduta per 288.000 sterline (con un limite massimo della stima di £ 60.000), non solo battendo il presunto top lot di quell'asta, il dipinto di Bulatov "Revolution - Perestroika" (prezzo di vendita £ 198 mila), ma diventando anche l'opera più costosa dell'artista russo vivente in quel momento. A proposito, ecco l'ironia delle fluttuazioni valutarie: nel novembre 2000, il polittico di Grisha Bruskin è stato venduto a New York per 424mila dollari, e poi in sterline 296,7mila sterline, e nel febbraio 2007, quando è stato installato Il primo record di Chubarov è già di sole 216,6 mila sterline.
Le opere dei vincitori del quarto posto Vitaly Komar e Alexander Melamid sono lotti frequenti e di discreto successo nelle aste occidentali, anche se le loro stime raramente superano le 100.000 sterline.La seconda opera più costosa del duo è la Conferenza di Yalta. The Judgment of Paris "- è stato venduto da Macdougall's nel 2007 per 184,4 mila sterline. Ma va notato, ovviamente, che il dipinto che li ha portati al quarto posto appartiene a opere piuttosto antiche e che appaiono raramente alle aste e che è stato esposto in 1976 alla prima (e clamorosa) mostra estera di Komar e Melamid alla Ronald Feldman Gallery di New York.
Dopo Komar e Melamid, Oleg Vasiliev e Semyon Faibisovich mantengono costantemente un livello elevato nelle aste. Vasilyev è arrivato terzo in quell'asta di straordinario successo di Phillips de Pury del 2008, che ha portato record a Ilya Kabakov ed Erik Bulatov, mentre Faibisovich è arrivato quarto. Quindi il dipinto di Vasiliev "Variazione sul tema della copertina della rivista Ogonyok" nel 1980 fu venduto per ₤ 356mila con una stima di ₤ 120mila, e "Un altro sguardo al Mar Nero" di Faibisovich nel 1986 - per £ 300,5mila con Stima £ 60.000-80.000 Le opere di entrambi gli artisti spesso raggiungono somme a sei cifre all'asta.
È vero, non sono stati i "Soldiers" da record a portare fama a Faibisovich all'asta, ma il dipinto "Beauty", venduto da Sotheby's il 12 marzo 2008 - questa è stata la seconda asta di arte russa contemporanea della casa d'aste, ad eccezione di l'asta di Mosca del 1988. Il quadro (l'altro suo nome è “Il primo maggio”) è poi andato a 264mila sterline con una stima di 60-80mila sterline, per questo si è scatenata una vera e propria battaglia tra gli acquirenti. Un altro dipinto di Faibisovich "In una strada di Mosca" in quell'asta ha superato la stima due volte ed è stato venduto per £ 126.000 2011-2012.
Più o meno lo stesso si può dire di Oleg Tselkov, che è ottavo nella top 10. Avendo trovato il suo stile e il suo tema mezzo secolo fa, un artista riconoscibile e autorevole, rifornisce regolarmente le aste con i suoi volti tondi fluorescenti, che hanno un successo continuo. Il secondo dipinto più costoso di Tselkov "Five Faces" è stato venduto nel giugno 2007 da MacDougall's per 223,1 mila sterline, il terzo, "Two with Beetles", - nel novembre dello stesso anno alla stessa asta (MacDougall's ha sempre messo all'asta diverse fasce di prezzo diverse di Tselkov) per £ 202,4 migliaia.
Grisha Bruskin ha avuto un ruolo speciale nella storia delle aste di arte contemporanea russa dal 1988, dall'asta moscovita di Sotheby's sotto il nome Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, dove il suo "Fundamental Lexicon" è stato venduto per la clamorosa cifra di 220mila sterline , stima 12 volte superiore. Più o meno lo stesso, e forse ancora più clamoroso, è accaduto con il polittico “Logii. Part I" nel 2000 da Christie's a New York: il polittico è stato venduto per 424.000 dollari, superando di 21 (!) volte il limite massimo della stima - questo da solo può essere considerato una sorta di record. Molto probabilmente, questo straordinario acquisto è dovuto non da ultimo al significato del nome di Bruskin come eroe della leggendaria asta di Mosca di Sotheby's, perché nessun'altra vendita all'asta di Bruskin si avvicina nemmeno a questi importi.
Il prezzo di Oscar Rabin non oscilla, ma cresce costantemente e in modo molto evidente, soprattutto per le opere del periodo sovietico: tutte le opere più costose di questo maestro vendute all'asta sono state dipinte tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70. Questi sono (oltre al suo disco "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 aprile 2007, $ 336 mila) e "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, Londra , 27 novembre 2006, £ 168,46).
La top ten è chiusa dai rappresentanti della generazione più giovane: Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, i cui dipinti più costosi sono stati venduti da Phillips de Pury (il secondo più costoso è The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181.000). Questi artisti, in generale, continuano una tendenza che è abbastanza chiaramente visibile nella classifica dei dipinti più costosi di artisti viventi. Ne parleremo un po 'più in basso, ma per ora, finalmente, ecco un elenco delle opere più costose di artisti russi viventi.
Le 10 migliori opere di artisti russi viventi
1. Ilya Kabakov (nato nel 1933). Insetto. 1982. Legno, smalto. 226,5 x 148,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 1,2-1,8 milioni Prezzo di vendita £ 2,93 milioni.
2. Erik Bulatov (nato nel 1933). Gloria al PCUS. 1975. Olio su tela. 229,5 x 229. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 500-700 mila Prezzo di vendita £ 1,084 milioni.
3. Evgeny Chubarov (nato nel 1934). Senza titolo. 1994. Olio su tela. 300 x 200. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 720 mila.
4. Vitaly Komar (nato nel 1943) e Alexander Melamid (nato nel 1945). Solzhenitsyn e Bell si incontrano alla dacia di Rostropovich. 1972. Tela, olio, collage, lamina d'oro. 175 x 120. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 23 aprile 2010. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 657,25 mila.
5. Oleg Vasilyev (nato nel 1931). Prima del tramonto. 1990. Olio su tela. 210 x 165. Asta Sotheby's, Londra, 12 marzo 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 468,5 mila.
6. Semyon Faibisovich (nato nel 1949). Soldati. Dalla serie "Stazioni". 1989. Olio su tela. 285,4 x 190,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 13 ottobre 2007. Stima £ 40-60 mila Prezzo di vendita £ 311,2 mila.
8. Oleg Tselkov (nato nel 1934) Ragazzo con palloncini. Tela, olio. 103,5 x 68,5. Asta MacDougall's, Londra, 28 novembre 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 238,4 mila.
9. Oscar Rabin (nato nel 1928) Città e luna (città socialista). 1959. Olio su tela. 90 x 109. Asta Sotheby's, New York, 15 aprile 2008. Stima $ 120-160 mila Prezzo di vendita $ 337 mila (£ 171,4 al cambio dollaro/sterlina nell'aprile 2008).
10. Alexander Vinogradov (nato nel 1963) e Vladimir Dubossarsky (nato nel 1964). Allenamento notturno. 2004. Olio su tela. 194,9 x 294,3. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 15-20 mila Prezzo di vendita £ 132 mila.
È noto che i prezzi all'asta sono una cosa irrazionale e da essi non si può giudicare il vero ruolo e significato dell'artista nel processo artistico. Ma sulla base di loro e dei migliori lotti, si possono giudicare approssimativamente le preferenze del collezionista. Quali sono? Non devi essere un esperto per rispondere a questa domanda. Sono evidenti. In primo luogo, tutti gli artisti (tranne forse Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky) sono "classici viventi" da anni, e anche molto solidi. In secondo luogo, quasi tutti hanno stabilito record non per opere degli ultimi anni, ma per opere molto precedenti, ovvero qui è rilevante anche lo schema "più vecchio è, meglio è". In terzo luogo, senza eccezioni, tutte le opere dei primi 10 sono dipinti da cavalletto. In quarto luogo, questi sono tutti dipinti grandi e molto grandi. Più o meno "standard" in questo senso possono essere considerati solo "La città e la luna" di Oscar Rabin e "Il ragazzo con i palloncini" di Oleg Tselkov, tutti gli altri sono grandi in altezza (nemmeno in larghezza) altezza umana. Infine, per tutti questi artisti, è rilevante in un modo o nell'altro il tema del passato sovietico (in particolare anticonformista), che in molti casi è accentuato nelle loro opere. Sembra che i nostri collezionisti stiano provando un'acuta nostalgia per questo passato molto sovietico (è risaputo che sono i collezionisti russi che acquistano arte russa in Occidente).
Più giovani del resto dei leader delle vendite all'asta, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky stanno cercando in qualche modo ostinatamente di uscire da dozzine di aspri anticonformisti, ma questo è solo a prima vista. Infatti, se si immagina quale della generazione successiva dopo Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy possa meglio soddisfare i suddetti criteri di acquisto (dipinti da cavalletto di grandi dimensioni, rimaneggiamenti di generi, motivi e stilistici sovietici), allora probabilmente sarà risultano essere Vinogradov e Dubossarsky, degni eredi dei maestri dei decenni precedenti. Almeno a giudicare dalle vendite all'asta.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky e molti altri nomi sono familiari a ogni persona istruita nel nostro paese e all'estero. Questo è il nostro orgoglio. Ci sono molti artisti di talento oggi. È solo che i loro nomi non sono ancora così conosciuti.Il lato positivo ha riunito 10 artisti russi contemporanei (siamo sicuri che ce ne sono molti di più), che senza dubbio scriveranno il loro nome nei classici della pittura del 21° secolo. Scoprili oggi stesso.
Alexei Chernigin
La maggior parte dei dipinti ad olio su tela di Alexey Chernigin raffigura bellezza, romanticismo e momenti di veri sentimenti. Alexei Chernigin ha ereditato il talento e la passione per l'arte da suo padre, il famoso artista russo Alexander Chernigin. Ogni anno organizzano una mostra congiunta nella loro nativa Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Un artista giovane e incredibilmente talentuoso di Krasnodar definisce la sua pittura "divertente imbrattatura irresponsabile". Konstantin Lupanov scrive ciò che ama. I protagonisti dei suoi quadri sono amici, conoscenti, parenti e l'amato gatto Filippo. Più semplice è la trama, dice l'artista, più fedele è l'immagine.
Stanislav Plutenko
Il motto creativo di Stanislav Plutenko: "Guarda l'insolito e crea l'insolito". L'artista di Mosca lavora con una tecnica unica di miscelazione di tempera, acrilico, acquerello e la migliore velatura AirBrash. Stanislav Plutenko è incluso nel catalogo dei 1000 surrealisti di tutti i tempi e popoli.Nikolaj Blokhin
Scopri un artista russo contemporaneo che, senza dubbio, secoli dopo, sarà alla pari con i classici della pittura mondiale. Nikolai Blokhin è noto principalmente come ritrattista, sebbene dipinga anche paesaggi, nature morte e dipinti di genere. Ma è nel ritratto che si manifesta più chiaramente uno degli aspetti più importanti del suo talento.Dmitry Annenkov
Guardando le nature morte iperrealistiche di questo artista russo, vuoi solo allungare la mano e prendere dalla tela o toccare ciò che è dipinto lì. Sono così vivi e pieni di sentimento. L'artista Dmitry Annenkov vive a Mosca e lavora in diversi generi. E in tutto insolitamente talentuoso.Vasily Shulzhenko
Il lavoro dell'artista Vasily Shulzhenko non lascia nessuno indifferente. È amato o odiato, lodato per aver compreso l'anima russa e accusato di odiarla. Nei suoi dipinti c'è la dura Russia, senza tagli e paragoni grotteschi, alcol, dissolutezza e stagnazione.Arush Votsmush
Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush, si nasconde un talentuoso artista di Sebastopoli Alexander Shumtsov. “Esiste una parola del genere: "conflitto": quando vedi qualcosa di straordinario che fa girare le ruote interiori nella giusta direzione. Un bel conflitto, "con la pelle d'oca" è interessante. E la pelle d'oca può provenire da qualsiasi cosa: dall'acqua fredda, da una vacanza, dal fatto che all'improvviso hai sentito qualcosa come durante l'infanzia - quando sei stato sorpreso per la prima volta e hai iniziato a giocare dentro di te ... non ci sto provando dimostrare qualsiasi cosa a chiunque con il mio lavoro. Prima di tutto, mi diverto. È una pura droga della creatività. O una vita pura - senza doping. È solo un miracolo".Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Vinogradov e Dubossarsky sono i principali teppisti e mascalzoni della moderna pittura russa. Il duetto creativo si è formato a metà degli anni '90 del XX secolo. E oggi ha guadagnato fama mondiale. Non è un caso che lo scrittore Viktor Pelevin abbia disegnato uno dei suoi romanzi con illustrazioni tratte dalle opere finite di Dubossarsky e Vinogradov.Michail Golubev
Il giovane artista russo Mikhail Golubev vive e lavora a San Pietroburgo. Le sue opere sono dipinti di pensiero, dipinti di fantasia e riflessioni filosofiche. Un artista molto interessante con la sua visione di questo mondo, ma molto familiare a molti.Sergej Marshennikov
