Stazioni vaticane. Musei Vaticani

Stanza Raffaello

Stanze di Raffaello nel Complesso del Palazzo Vaticano (Stanze di Raffaello) - stanze (stanza - stanza) nel palazzo papale del Vaticano. Esistevano già sotto papa Niccolò V (1447-1455). Papa Giulio II li scelse per i suoi appartamenti, non volendo abitare dove aleggiava ancora l'ombra degli odiati Borgia, cioè negli appartamenti di Alessandro VI. Giulio II, su consiglio del Bramante, incaricò il giovanissimo Raffaello di dipingere le strofe (l'artista aveva solo venticinque anni). Le stanze di Raffaello sono quattro stanze relativamente piccole (circa 9 metri per 6), dipinte nel 1508-1517 da Raffaello insieme ai suoi studenti, e una sala, i cui dipinti furono realizzati dagli studenti secondo gli schizzi del pittore dopo la sua morte . La quarta sala - la Sala di Costantino - fu affrescata dagli allievi di Raffaello, quindi è meno conosciuta. Ciascuna delle pareti è interamente occupata da una composizione di affreschi, quindi ce ne sono quattro in ciascuna delle stazioni. I murales stupiscono per la profondità della concezione, la ricchezza figurativa, la chiarezza compositiva e l'ordine e l'armonia generale.

Stanza dell'Incendio di Borgo (Stanza dell'Incendio di Borgo)

La Stanza del Incendio di Borgo è l'ultima delle strofe dipinte da Raffaello (1514-1517). I temi dei dipinti sono tratti dalla storia del papato, cioè gli episodi legati a Leone III e Leone IV, che permise di glorificare Leone X, allora sul soglio pontificio.Il miglior affresco di questa strofa, da cui prende il nome, è “L'incendio di Borgo”.
Secondo la leggenda, quando nell'847 scoppiò un incendio a Borgo (l'area attigua al palazzo papale), papa Leone IV lo fermò miracolosamente, adombrando con il segno della croce la folla in fuga dall'incendio. Sullo sfondo si vede parte della Cattedrale di S. Pietro, e con la vecchia facciata, che esisteva ancora durante i lavori di Raffaello sulla pittura delle Stanze.

Estancia del Incendio del Borgo (Vista generale I)

Estancia del Incendio del Borgo (Vista generale II)

"Incendio di Borgo" Stanza dell "Incendio di Borgo

"Incendio di Borgo" (frammento)

"Incendio di Borgo" (frammento)

"Incendio di Borgo" (frammento)

Incoronazione di Carlo Magno

Incoronazione di Carlo Magno (particolare)

Il giuramento o giustificazione di Leone III

Il giuramento o giustificazione di Leone III (frammento)

Battaglia di Ostia

Battaglia di Ostia (particolare)

Stanza della Segnatura

La Stanza della Segnatura era l'ufficio papale e qui venivano firmati i decreti papali. Questa è la prima delle strofe dipinte da Raffaello (1508-1511). Il tema del dipinto è l'attività spirituale dell'uomo. Gli affreschi rappresentano le sue quattro aree: "Scuola ateniese" - filosofia, "Disputa" - teologia, "Parnaso" - poesia e "Saggezza, moderazione e forza" - giustizia.

Stanza della Senyatura 1

Stanza della Senyatura 2

"Scuola di Atene" - filosofia

Scuola di Atene (Escuela de Atenas)

Il migliore di tutti gli affreschi nelle stanze è riconosciuto all'unanimità"Scuola di Atene" - una delle più grandi creazioni dell'arte rinascimentale in generale e di Raffaello in particolare. Al centro della composizione sono le figure di Aristotele e Platone. Platone (con un mantello rosso e con le sembianze di Leonardo da Vinci) alza la mano al cielo - come segno che il mondo delle idee si trova nei limiti montuosi; Aristotele (in un mantello blu) indica con la mano verso il basso - come segno che il mondo delle idee è connesso con l'esperienza terrena. Nell'affresco sono rappresentati anche altri grandi filosofi: Socrate (a sinistra di Platone), Diogene (sdraiato sui gradini delle scale), e in primo piano in basso - Pitagora circondato da studenti (a sinistra), Eraclito, seduto in profonda meditazione quasi al centro (con tratti del volto michelangioleschi), Euclide, chino, con un compasso tra le mani (con tratti del volto di Bramante), Tolomeo e Zoroastro (a destra), con i quali dialogano due giovani (uno dei quali con i tratti del viso dello stesso Raffaello, l'altro - il pittore di Sodoma, che iniziò a lavorare prima di Raffaello in questa stazione). Secondo l'idea del maestro, intrisa delle idee del neoplatonismo cristiano, tale somiglianza avrebbe dovuto simboleggiare l'impatto e la profonda relazione tra la filosofia antica e la nuova teologia. La firma di Raffaello (RSVM) è sul colletto della sua veste.

Scuola Diogene di Atene (particolare)

Eraclito di Efeso (Michelangelo)
Scuola di Atene (particolare)

Platone (Leonardo da Vinci) Scuola di Atene (particolare)

Pitagora (Pitagora) Scuola di Atene (particolare)

Platone (Leonardo da Vinci) e Aristotele
(scuola ateniese (particolare)

"Controversia" - teologia

Affresco "Disputa" - questa non è tanto una conversazione sul sacramento del sacramento, ma sulla glorificazione e il trionfo della chiesa. Sopra, in cielo, è raffigurato Dio Padre, sotto di lui c'è Cristo con la Madre di Dio e Giovanni Battista, sotto c'è una colomba, simbolo dello Spirito Santo, gli apostoli seduti sulle nuvole. In basso, a terra, i padri della chiesa, i papi, il clero, i fedeli, tra i quali si vedono Dante, Savonarola e il monaco artista Fra Beato Angelico. L'affresco è notevole per la sua sorprendente unità compositiva e armonia.

"Disputa" - teologia (Disputa del Santissimo Sacramento)

Controversia (frammento)

Controversia (frammento) 2

"Parnaso" - poesia

"Parnaso". Al centro - Apollo, intorno a lui ci sono nove muse e poeti, sia antichi che rinascimentali. A sinistra sono i ciechi Omero, Virgilio, Dante, Petrarca, Anacreonte, Saffo, a destra - Terenzio, Ariosto, Ovidio, Orazio.

"Parnaso"

Parnaso (Parnaso) Omero, Dante (particolare)

Parnaso (particolare)

Tre virtù principali (virtù) - Le virtù cardinali

Treboniano presenta le Pandette a Giustiniano

Gregorio IX approva la Decretalia

Dipinti sul soffitto (volta)

Soffitto (volta) Estancia del Sello (Boveda)

Affresco sul soffitto (Adamo ed Eva)

Filosofia

Giustizia (Giustizia)

Stanza di Eliodoro (Stanza di Eliodoro)

Stanza d "Eliodoro" Raffaello dipinto nel 1511-1514. Il tema dei suoi dipinti è il miracoloso patrocinio fornito da Dio alla chiesa.

Stanza di Eliodoro I

Stanza Eliodoro (Stanza di Eliodoro)) II

Esilio di Eliodor

Affresco "Cacciata di Eliodor", da cui prende il nome la strofa, racconta come il cavaliere celeste scaccia il comandante siriano Eliodoro dal tempio di Gerusalemme, che voleva saccheggiare. Si ritiene che questo complotto contenga un accenno all'espulsione dei francesi dallo Stato Pontificio. A sinistra papa Giulio II è raffigurato seduto. Il carattere di quest'uomo forte e potente è perfettamente trasmesso.

Esilio di Eliodor (frammento)

Messa a Bolsena (Massatbolsena) 1512

IN "Fiere a Bolsena"raffigura un miracolo avvenuto nel 1263, quando durante un servizio divino l'ostia nelle mani di un sacerdote non credente si macchiò di sangue. A questo evento è presente il papa Giulio II inginocchiato, e sulla destra c'è un gruppo di guardie svizzere delle guardie papali, vestite con costumi luminosi.

Liberazione di San Pietro

Affresco dipinto con grande maestria"La liberazione di Pietro", raccontando la miracolosa liberazione dalla prigione dell'apostolo Pietro. Contiene un accenno a un episodio della vita di papa Leone X. Mentre era ancora cardinale, fu fatto prigioniero dai francesi nella battaglia di Ravenna nel 1512, ma riuscì a fuggire. La composizione è divisa in tre parti. Al centro è raffigurato dietro le sbarre, in una prigione sotterranea, l'apostolo Pietro dormiente, sul quale è chinato un angelo. Sul lato destro l'angelo porta Pietro fuori dalla prigione, mentre le guardie dormono, a sinistra - le guardie svegliate, avendo scoperto la scomparsa di Pietro, danno l'allarme. Raffaello utilizza con grande abilità l'illuminazione notturna in questo affresco, contribuendo alla creazione di uno stato d'animo drammatico e di una profonda espressività.

Liberazione di Pietro (frammento)

Incontro di San Leone Magno con Attila

Incontro di San Leone Magno con Attila (frammento)

Stazioni Raffaello. Grande Eredità

Una delle principali attrazioni di Roma, inclusa in
il complesso dei Musei Vaticani, comprende quattro sale,
dipinto dal grande artista insieme al suo talento
studenti nel periodo dal 1508 al 1524. "Le Stanze di Raffaello" in traduzione
dall'italiano significa "stanze di Raffaello" (la stanza-stanza).



"Cristo dà a San Pietro le chiavi del paradiso". Raffaele Santi. 1515

Una delle prime e più ambiziose opere di Rafael Santi
a Roma era la pittura artistica degli appartamenti papali.

"Ritratto di Papa Giulio II" Raffaello Santi. 1512

Giuliano della Rovere, essendo eletto Papa sotto
denominato Giulio II, si rifiutò di adibirlo a residenza personale
appartamenti dove visse papa Alessandro VI Borjdia.

Separazione della terra dall'acqua. Affresco della loggia di Raffaello
Palazzo del Pontefice in Vaticano. 1519

Giulio II scelse diverse stanze spaziose al secondo piano
Palazzo Apostolico e ha assunto artisti famosi per lavorare
sulla decorazione dei locali. Tra i soggetti coinvolti
maestri furono Bramante, Baldassarre Peruzzi, Lorenzo Lotto,
e persino Pietro Perugino, uno dei primi maestri di Raffaello.

San Paolo predica ad Atene. Raffaele Santi. 1515

A proposito, il dipinto del soffitto di una delle stanze su cui ha lavorato
Perugino, il Pontefice era così antipatico che a stento
vedendo il lavoro del maestro, ordinò di lavarlo via immediatamente. Nello stesso modo
Giulio II non ha apprezzato gli sforzi di altri artisti coinvolti.

Incontro di Giacobbe con Rachele. Affresco della loggia di Raffaello II
pavimento del Palazzo del Pontefice in Vaticano. 1519

Secondo Vasari, era Bramante, essendo su quello
momento il capo architetto della Basilica di San Pietro, consigliato
invitare un giovane e poco conosciuto Rafael a esibirsi
compito assegnato. Soddisfatto dei primi risultati del lavoro
artista di talento, Giulio II pienamente affidato
Santi appartamenti dipinti, ordinando di essere completamente rimossi
il lavoro dei maestri precedenti.

Stanza della Senyatura. Affresco del Parnaso. Frammento
Apollo e le Muse. Raffaele Santi. 1511

Stanza della Senyatura

Il nome del locale deriva dal
sopra il Tribunale della Santa Sede, detta "Segnatura
giustizia e misericordia». Per molti anni questa sala
utilizzato dal Papa per lo svolgimento di incontri di vario genere.

Trionfo di Galatea. Raffaele Santi. 1517

"Stanza della Senyatura" è stata la prima stanza sopra la quale
Raffaele ha lavorato. Lussuosi murales che adornano le pareti
le stanze sono immagini allegoriche
teologia, filosofia, giurisprudenza e poesia, componenti,
secondo l'autore, la base della società umana.

Stanza della Senyatura. Affresco del Parnaso. Frammento - Saffo" 1511

L'amore e la gentilezza nascono insieme alla religione, la filosofia dà
ragione, la bellezza è data all'uomo dalla poesia e dall'arte, e la giustizia
può prevalere attraverso la giustizia. Tali argomenti
il design decorativo della stanza lo suggerisce
che originariamente doveva collocare un lavoro
studio del Pontefice, o la sua biblioteca personale, anche se
non è stata trovata alcuna prova documentale di ciò.

Stanza d'Eliodoro. Affresco "Cacciata di Eliodor
dal tempio». Raffaele Santi. 1514

Stanza di Eliodoro

Nel 1511, terminata la pittura della prima stanza, iniziò Raffaello
alla realizzazione dei bozzetti per gli affreschi della sala attigua,
destinato alle udienze papali.

Stanza d'Eliodoro. Affresco Liberazione del Santo
Peter. Frammento - Un angelo fa uscire S. Pietro» 1514

In questo momento, papa Giulio II era appena tornato a Roma dopo
campagna militare distruttiva contro i francesi, che
finì per la Santa Sede con la perdita di Bologna e creò
la minaccia di invasione da parte di truppe straniere nella penisola.

Stanza d'Eliodoro. Pittura del soffitto della sala
Palazzo del Pontefice in Vaticano" 1514

L'instabilità politica ha spinto Rafael a creare
un ciclo di affreschi che racconta la protezione che il Signore può dare
attraverso la fede cristiana e la Chiesa. Trame presentate
parlare di alcuni eventi storici e correlati
i miracoli avvenuti. Dipinto "Stanze di Eliodoro"
continuò dal 1511 al 1514.

"Il sogno di Giacobbe (La scala di Giacobbe). affresco della loggia
Raffaello del Palazzo del Pontefice in Vaticano" 1519

Stanza dell'Incendio di Borgo

L'ultima delle quattro stanze, nel cui disegno decorativo
Raphael è stato direttamente coinvolto. La maggior parte del lavoro
secondo la pittura artistica della sala, il maestro affidava ai suoi allievi,
tra cui Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny,
Giovanni da Udine e alcuni altri.

"La caduta di Gesù sulla via del Golgota". Raffaele Santi. 1517

Lui stesso è stato coinvolto nella realizzazione di altri progetti, in particolare,
progetto di costruzione su larga scala della Basilica di San Pietro,
essere nominato alla carica di capo architetto della cattedrale.

Raffaele Santi. "Sacra Famiglia con le Sante Elisabetta
e Giovanni (Madonna Canigiani). Frammento» 1508

La "Stanza del Incendio di Borgo" doveva contenere
pranzi. Le trame prese come base per le composizioni degli affreschi hanno
relazione a fatti reali della storia della Santa Sede.

"Madonna sotto il baldacchino". Raffaele Santi. 1507

Rafael ha iniziato a lavorare alla creazione di schizzi per la sala da pranzo
nel 1513, poco dopo l'incoronazione di papa Leone X. Ammirare di più
prime opere di un giovane artista, il Pontefice desiderava vedere
sulle pareti della sala è presente un ciclo di affreschi che racconta di più
eventi significativi nella vita dei suoi predecessori,
in particolare papa Leone III e papa Leone IV.

"Incendio a Borgo. Stanza dell'Incendio di Borgo. Raffaele Santi. 1514

L'affresco più significativo della terza Stanza è l'"Incendio di Borgo"
(Incendio di Borgo), dal cui nome il nome del
camere. L'affresco racconta gli eventi della metà del IX secolo, quando
C'è stato un enorme incendio a Roma.

Stanza dell'Incendio di Borgo. Incendio a Borgo. Frammento» 1514

Zona Borgo (questo è il nome della zona nei pressi della basilica
Peter) è stato quasi completamente avvolto dal fuoco.
Papa Leone IV, dopo aver inviato una benedizione al popolo romano, riuscì
fermare miracolosamente gli elementi e quindi
salvare la gente della città.

"Ritratto di papa Leone X con i cardinali Giulio Medici
e Luigi Rossi. Frammento» 1518

Sala di Costantino

La quarta ed ultima sala del famoso papale
appartamenti è la "Sala di Costantino". tinteggiatura della stanza
fu commissionato da Raffaello nel 1517, ma il grande maestro
riuscito a preparare solo schizzi. Raffaele è morto
nel 1520 all'età di 37 anni.

“Isaac e Rebecca si nascondono da Abimelech. Affrescare
loggia di Raffaello nel Palazzo del Pontefice in Vaticano. 1519

Gli affreschi sono stati realizzati dagli allievi del famoso artista
- Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Raffaellino
del Colle e Perin del Vaga - dal 1520 al 1524.
Il soffitto della sala ha acquisito i murales poco dopo, durante la loro creazione
Ha lavorato l'artista siciliano Tommaso Laureti.

"Loggia del Cardinale Bibiena, affreschi della loggia del terzo
pavimenti del palazzo del pontefice in Vaticano "1516

In breve - Raffaello in numeri.

I numeri, ovviamente, non spiegheranno perché prima di Rafael
pontefici, monarchi e gente comune erano ugualmente riverenti.
Ma ti aiuteranno a capire quanto sei riuscito nel tuo corto
vita di questo straordinario artista.

1. Rafael aveva 25 anni quando è diventato ufficiale
pittore della corte pontificia.

Stanza d'Eliodoro. Messa in affresco a Bolsena.
Frammento - Papa Giulio II" 1514

2. 13 arcate, dipinte con 52 affreschi su scene bibliche,
eretto nel cortile del Vaticano secondo il progetto e gli schizzi di Raffaello.
Queste logge sono ufficiosamente chiamate "Bibbie di Raffaello".

Trovare Mosè o salvare Mosè dall'acqua.
Affresco della loggia del secondo piano del Palazzo dei Papi in Vaticano. 1519.

3. 20 artisti che hanno dipinto i saloni del pontefice
palazzo, dismesso dal pontefice Giulio II, dopo averne visto l'opera
La Scuola di Atene di Raffaello. Successivamente "Stanze vaticane"
(dall'italiano strofa - stanza) erano già state dipinte da Raffaello e dai suoi allievi.
A proposito, tra i licenziati c'era uno dei primi insegnanti
Raffaello -Pietro Perugino.

Scuola di Atene. Affresco della Stanza della Senyatura
museo del vaticano. Raffaele Santi. 1511

4. Nell'affresco "La scuola di Atene" si contano 56 figure.
Tra loro ci sono gli antichi filosofi greci, molti dei quali Raffaello
ha dato le caratteristiche dei suoi contemporanei. Quindi, per esempio, Platone è come
su Leonardo da Vinci, Eraclito somiglia a Michelangelo,
e l'artista Apelle - lo stesso Raffaello.

"La Grande Madonna di Cowper" 1508

5. Più di 40 Madonne furono scritte da Raffaello per il suo cortometraggio,
ma una vita sorprendentemente fruttuosa.

Madonna Sistina (frammento con un dito immaginario)

6. Sei dita, secondo la versione comune, hanno a destra
la mano di Papa Sisto II, raffigurata da Raffaello nel quadro
"Madonna Sistina". Se guardi da vicino, diventa chiaro che
"sesto dito" fa parte della parte interna del palmo. Ma
gli amanti della ricerca di simboli segreti continuano a insistere,
che Rafael sottolinea così che è proprio
Vescovo di Roma San Sisto (cioè il sesto).

"Ritratto di Bindo Altoviti" 1515

7. Negoziato per due anni per acquistare la Madonna Sistina da
monastero di Piacenza Elettore di Sassonia Agosto III. In quegli anni
l'immagine non era ancora così conosciuta, ma August voleva ottenerla
nella collezione di "almeno alcuni" Raffaello. Il monastero è crollato
senza precedenti per l'allora prezzo di mercato dell'arte di 25.000 scudi romani.

"Doppio ritratto. Autoritratto con un amico (con Giulio Romano?)" 1517

Quando le parti avevano già concordato un prezzo, la questione è intervenuta
Duca di Parma, che si oppose fermamente all'esportazione del dipinto
dall'Italia. Augusto dovette usare la diplomazia
connessioni. Alla fine, l'accordo fu approvato dallo stesso Papa, e in
Nel 1754 la Madonna arrivò a Dresda. Secondo la leggenda, quando
l'immagine è stata portata nella residenza dell'elettore, lui con le parole
“Largo al grande Raffaello!”, mosse lui stesso il suo trono.

Madonna Sistina. Raffaele Santi. 1513

8. Rimase in piedi per un'ora (o meglio, si sedette sul divano) nel 1821 a
Galleria di Dresda davanti alla "Madonna Sistina" Vasily
Zhukovsky. Gli ci è voluto così tanto tempo per sperimentare
catarsi e inventare la dicitura "genio della pura bellezza", che
diventerà in seguito un punto di riferimento già eseguito da Pushkin.

“Ho cominciato chiaramente a sentire che l'anima si stava espandendo;
una commovente sensazione di grandezza entrò in lei;
l'immagine era per lei indescrivibile, e lei era lì,
dove solo nei momenti migliori della vita può essere. Geniale pulito
la bellezza era con lei. - Zhukovsky ha descritto l'esperienza vissuta.

Auto ritratto. Raffaele Santi. 1506

9. Dieci anni "Sistine Madonna" era in URSS.
Nel maggio 1945, l'esercito sovietico la scoprì insieme a
altri dipinti in una cava abbandonata a 30 chilometri
da Dresda. Dopo la guerra, il dipinto fu conservato nei magazzini.
Museo Pushkin. Nel 1955 fu mostrata la "Madonna Sistina".
il pubblico di Mosca, dopo di che lei e altri capolavori di Dresda
gli incontri sono stati consegnati alle autorità della RDT.

Madonna con pesce. Raffaele Santi. 1514

11. 3000 oro - per tale importo, secondo la leggenda popolare,
Raffaello riscattò da lei la sua amata romana Fornarina
padre - fornaio Francesco Luti. Fornarina era un modello permanente
Raphael, la maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che lei
servito come prototipo per la Madonna Sistina e altre donne
immagini realizzate dall'artista in epoca romana.

Pala Baglioni. Predella teologica
virtù." Raffaello Santi 1507

12. 136,57 metri dal pavimento della basilica alla sommità del coronamento
croce - questa è l'altezza della cupola della Basilica di San Pietro in Vaticano.
Questa è la cupola più alta del mondo. Rafael è stato nominato capo
architetto della cattedrale nel 1514.

Testa di giovane apostolo. Schizzo per il dipinto
"Trasfigurazione" di Raffaello Santi. 1519

13. Per £ 29.721.250 è stato venduto con
Disegno di Sotheby's di Raffaello "Testa di giovane apostolo"
al dipinto "Trasfigurazione".

"Trasfigurazione" di Raffaello Santi. 1520

14. 500.000.000 euro - valore assicurativo di 11 opere,
esposto nel 2016 al Museo Pushkin im. AS Pushkin
alla mostra "Raffaello. Poesia dell'immagine.

15. 500.000 lire italiane - su questa banconota
immagini citate di Raffaello

"Giudizio di Salomone. Affresco della loggia del Palazzo di Raffaello
pontefice in Vaticano. 1519

16. Papa Leone X ha inviato almeno 6 volte per far fronte
sulla salute di Raffaello durante la sua malattia, durata 15 giorni.

Raffaele Santi. "San Giorgio e il drago" 1506

17. Raffaello aveva 37 anni quando morì a Roma nel 1520.
I ricercatori moderni ritengono che la morte potrebbe
venire a seguito di una febbre che l'artista
contratto durante la visita agli scavi.

Rafazl Santi. "Santa Caterina d'Alessandria" 1507

Anche se testimonia un contemporaneo dell'artista Giorgio Vasari,
che Rafael è morto "dopo aver trascorso un po' più di tempo
più promiscuo del solito."

Immagine del titolo: "Papa Gregorio IX afferma
decreti. Frammento di affresco della Stanza della Senyatura. 1511

La Sala di Costantino fu decorata con affreschi dopo la morte di Raffaello. Secondo i suoi schizzi, Francesco Penny e Giulio Romano dipinsero immagini di eventi della vita dell'imperatore Costantino.

I murales nella Stanza d'Elidoro raccontano il miracoloso patrocinio che Dio concede al papato, alla religione, agli apostoli e alla Chiesa L'affresco di Raffaello "La liberazione di Pietro" è stato dipinto con sorprendente abilità - la prima "scena notturna" dell'artista.

I murales della Stanza della Senyatura, lo studio del Papa, rappresentano le sfere spirituali dell'attività umana: poesia, teologia, filosofia e giustizia. Gli affreschi sono considerati un capolavoro del Rinascimento. L'affresco "La scuola di Atene" raffigura i grandi filosofi greci antichi: al centro - Platone e Aristotele, a sinistra di Platone - Socrate, in primo piano in basso - Pitagora circondato da studenti, Euclide siede quasi al centro con un compasso nelle sue mani, e sulla destra sono il grande geografo Tolomeo e l'astronomo Zoroastro con un globo celeste. Diogene giace sui gradini ed Eraclito seduto si appoggia a un blocco di marmo. Raffaello ha anche ritratto se stesso - nelle vesti di uno dei giovani che parlano con Tolomeo e Zoroastro.

Nella Stanza dell'Incendiodi Borgo, l'affresco "L'incendio di Borgo" raffigura come papa Leone IV stronchi l'incendio scoppiato nell'847 nel quartiere residenziale di San Pietro, adombrando con il segno della croce la folla in fuga.

Attraverso il vestibolo accanto alla Sala di Costantino si accede alla Cappella di Niccolò V, affrescata intorno al 1447-1550. Beato Angelico. Gli affreschi raffigurano scene della vita di S. Lorenzo e Stefano.

Sei stanze di Papa Alessandro VI Borgia furono affrescate nel 1492-1495. guidato da Pinturicchio. Nelle sue stanze private è conservata parte della collezione di arte religiosa moderna, in cui sono rappresentati tutti i settori dell'arte del XX secolo. La maggior parte dei lavori si trova nelle sale sottostanti la Cappella Sistina.

Le Stanze di Raffaello (Stanze di Raffaello) fanno parte di un vasto complesso museale in. Questo è il nome di quattro sale relativamente piccole (circa 6x8 metri ciascuna) situate nel museo, dipinte dal grande artista rinascimentale (Raffaello Santi) e dai suoi allievi.

La parola "stanza" in italiano significa "stanza"; a partire da papa Giulio II, che non voleva vivere nelle stesse stanze di Alessandro VI Borgia, da lui odiato, qui si trovavano gli appartamenti papali personali.

Gli affreschi di Raffaello, che decorano le pareti e i soffitti delle stanze, stupiscono i visitatori del complesso museale in Vaticano non solo per la maestria dell'esecuzione, l'armonia e la luminosità dei colori, ma anche per la trama, l'elaborazione dei dettagli, il più profondo significato e simbolismo. Secondo la leggenda, lo stesso Papa fu così entusiasta dell'opera del giovane artista che ordinò di abbattere dalle pareti le immagini già pronte realizzate da altri maestri e affidò esclusivamente a Raffaello tutto il lavoro pittorico.

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La prima e più famosa delle quattro strofe disegnate da Rafael Santi in Vaticano è la Stanza della Senyatura. Quando l'artista iniziò a dipingerlo aveva appena 25 anni, ma la sua giovinezza non gli impedì di creare un vero capolavoro.

Il lavoro su Della Senyatura durò tre anni, dal 1508 al 1511. Il dipinto delle pareti della stanza è dedicato a un unico tema: l'attività umana nel campo delle realizzazioni spirituali. Gli affreschi che adornano le pareti riflettono le quattro ipostasi di tale attività: filosofia (l'opera "La scuola di Atene"), teologia ("Disputa", altrimenti - "Disputa sulla santa comunione"), giustizia (dipinto "Saggezza, moderazione e forza"), poesia ( "Parnassus").

Solo la Stanza della Senyatura ha mantenuto il suo nome originale e non è stata ribattezzata con gli affreschi principali. Letteralmente, il nome può essere tradotto come "stanza delle firme" (dal verbo latino "firma" - firmare, contrassegnare, timbrare o contrassegnare). Fu in questa stanza che il Papa firmò le carte che gli venivano inviate.

Sebbene tutti gli affreschi che adornano le stanze di Raffaello siano degni del titolo di capolavori, i critici e gli storici dell'arte definiscono l'opera "La Scuola di Atene" (Scuola di Atene) nella Stanza della Senyatura la migliore. Raffigura una disputa tra due filosofi greci: Aristotele e Platone. Il primo punta con la mano alzata verso l'alto, chiarendo che il mondo delle idee umane è superiore alla vita terrena; il secondo, al contrario, indica la terra, come se obiettasse all'interlocutore: il mondo spirituale è indissolubilmente legato al mondo terreno. Raffaello ha anche ritratto altri famosi filosofi: Diogene, Pitagora, Socrate, Eraclito, Euclide, ecc. È interessante che alcuni di loro siano dotati delle caratteristiche dei geniali creatori del Rinascimento: Platone è molto simile a, in Eraclito è facile riconoscere, e in Euclide - Bramant. Raffaello si è ritratto come uno dei due giovani che parlano con Zoroastro e Tolomeo. Tale somiglianza, come concepita dal maestro, dovrebbe indicare legami familiari, la comunanza di idee dell'antica filosofia greca e della teologia contemporanea di Raffaello.

Stanza d'Eliodoro

Dal 1511 al 1514 Raffaello lavorò alla progettazione dei locali, poi conosciuti come Stanza d'Eliodoro. Il tema dei dipinti in questa strofa è il patrocinio divino che protegge la Chiesa.

Stanza d'Eliodoro prende il nome dai principali murales che compongono la composizione pittorica, realizzata sulla base della trama della leggenda del comandante siriano Eliodor, che fu espulso da un angelo cavaliere dal tempio di Gerusalemme.

Altri due dipinti alle pareti di Eliodoro sono anch'essi dedicati a vicende bibliche e storiche in cui sono chiaramente intervenute forze divine. "Portare l'apostolo Pietro fuori dalla prigione" è un affresco basato sulla famosa leggenda biblica su come un angelo liberò l'apostolo imprigionato in prigione.

Molti vedono qui un accenno alla storia della vita di papa Leone X: nel 1512 fu catturato dai francesi, ma riuscì a fuggire.

Il dipinto "Messa a Bolsena" è dedicato a un miracolo avvenuto nel 1263: l'ostia - un dolce destinato alla comunione - iniziò improvvisamente a sanguinare nelle mani di un ecclesiastico non credente.

Stanza dell'Incendio di Borgo

Il nome della terza stazione di Raffaello e l'ultima di quelle realizzate dal maestro stesso - Incendio di Borgo - fu da lei ricevuto in onore dell'omonimo affresco che adorna una delle pareti. Il dipinto è dedicato all'incendio che ha travolto il quartiere Borgo adiacente al Palazzo dei Papi in Vaticano. Secondo la leggenda, papa Leone IV riuscì a spegnere l'incendio ea salvare i parrocchiani, adombrando la folla spaventata con il segno della croce miracolosa.

Il tema generale dei dipinti di Incendio di Borgo sono singoli episodi della storia delle gesta papali. Questa è l'ultima strofa in Vaticano, che Raffaello stesso dipinse. I lavori continuarono dal 1514 al 1517. Nel 1520 il grande maestro morì ei suoi allievi continuarono a lavorare agli affreschi.

Stazione Costantino (Sala di Costantino)

La strofa di Costantino è l'ultima delle quattro stanze chiamate strofe di Raffaello. Il dipinto in esso è dedicato alla lotta dell'imperatore romano Costantino con i pagani. La trama inizia con un affresco chiamato "Visione della Croce", che racconta come Costantino, prima della battaglia con Massenzio al Ponte Milvio, vide una croce splendente con la scritta "Conquista questa".

La composizione prosegue con affreschi dedicati direttamente alla battaglia con i pagani al ponte Milvio e al rito cristiano del battesimo dell'imperatore, e si conclude con il dipinto "Il dono di Costantino", dedicato allo statuto dell'imperatore, che, secondo la leggenda, diede ai papi un potere illimitato sull'ovest dell'Impero Romano.

Come arrivare ai Musei Vaticani

Per vedere le stanze di Raffaello, devi visitare. L'ingresso si effettua con un unico biglietto, che consente di visitare tutte le mostre del complesso museale. Prezzo del biglietto - 16 euro, per pensionati e studenti - 8 euro. L'acquisto di un biglietto online costerà 4 euro in più, rispettivamente 20 e 12 euro.

Puoi visitare il complesso dei Musei Vaticani tutti i giorni tranne la domenica. Dal lunedì al venerdì i musei sono aperti dalle 8:45 alle 16:45, il sabato fino alle 13:45. Nel museo non sono ammessi abiti eccessivamente scollati, magliette da spiaggia e pantaloncini.

Puoi trovare informazioni aggiornate sul lavoro dei Musei Vaticani sul sito ufficiale

(Residenza Papale) è famosa per i suoi saloni riccamente decorati, che racchiudono i grandi tesori di un piccolo stato.

Forse i più famosi sono quelli in cui si trovano autentici capolavori: la Cappella Sistina con affreschi realizzati dallo stesso Michelangelo e le Stanze di Raffaello, chiamate lo standard delle belle arti del Rinascimento. Il Vaticano durante questo periodo ha combattuto per il potere sia spirituale che secolare, e tutte le opere del Rinascimento avrebbero dovuto rafforzare l'autorità della Chiesa cattolica e del suo capo.

Il luogo più visitato dai turisti sono le quattro stanze, dipinte dal grande maestro. Le Stanze di Raffaello, disposte una dopo l'altra nella parte antica del palazzo, deliziano i turisti con armoniosa bellezza e profondo significato.

Residenza per il nuovo papa

Quando papa Giulio II salì al trono, non volle vivere negli appartamenti occupati dal precedente sovrano supremo, ma scelse un'accogliente stanza nell'antico palazzo. Il capo del Vaticano sognava di trasformare la sua residenza in una vera e propria opera d'arte e nel 1503 invitò i migliori artisti italiani ad affrescare gli interni del suo studio.

È vero, le opere non piacquero a Giulio II, e con fastidio ordinò che le creazioni dei maestri venissero spazzate via. Cinque anni dopo, il responsabile del progetto, l'architetto Bramante, mostrò a papà gli schizzi del giovane pittore Raffaello, che lo portarono a deliziarsi completamente. Il pontefice chiamò un artista fiorentino di 25 anni, che mostrava grandi promesse, e gli affidò di dipingere le future abitazioni del palazzo, che poi divennero note in tutto il mondo come le Stanze di Raffaello.

Il Papa voleva vedere immagini che glorificassero la chiesa, anche lodando le attività dello stesso Giulio II. Bisogna ammettere che il pittore ha affrontato brillantemente la missione affidatagli e ha creato capolavori immortali che sono diventati veri e propri tesori dell'arte mondiale.

Stanza della Senyatura di Raffaello

I maestosi affreschi hanno portato riconoscimento e fama al giovane talento, nonché il titolo di fondatore di una nuova direzione artistica: il "classicismo romano". Raffaello, che ricevette dal papa il diritto di dipingere gli appartamenti, iniziò con una stanza chiamata Stanza della Segnatura, e i lavori continuarono fino al 1511. Si ritiene che in questa sala, il cui nome non è associato all'opera del maestro, ci fosse una sala di ricevimento del papa o una biblioteca, e qui Giulio II volle vedere la riconciliazione tra l'antichità e il cristianesimo.

Affresco principale "Scuola di Atene"

Le stazioni di Raffaello sono dedicate al miglioramento spirituale delle persone e alla giustizia divina. Il maestro ha realizzato quattro affreschi, di cui il migliore, secondo gli storici dell'arte, è considerato la Scuola di Atene. Due antichi filosofi, Platone e Aristotele, sono le figure centrali, che simboleggiano il mondo delle idee che vivono in sfere superiori, strettamente connesse con l'esperienza terrena.

Discutono sulla provenienza della verità e sui vari metodi per raggiungerla. Platone, alzando la mano, rappresenta la filosofia dell'idealismo e Aristotele, indicando il terreno, spiega i meriti del metodo empirico della conoscenza. I personaggi dell'affresco sono estremamente simili agli eroi del Medioevo, il che sottolinea lo stretto rapporto tra i filosofi antichi e la teologia dell'epoca.

Tre opere cariche di simbolismo

Il murale "Dispute" è una storia sulla chiesa celeste e su quella terrena, e l'azione della composizione si svolge su due piani. Dio Padre e suo figlio Gesù, la Vergine Maria e Giovanni Battista, oltre alla colomba simbolo dello Spirito Santo, affiancati da un intero esercito di sacerdoti e laici, tra i quali si riconosce il pensatore italiano Dante Alighieri. Raffaello ha raffigurato le conversazioni che i personaggi hanno sul sacramento del sacramento. E il suo simbolo - l'ostia (pane) - è al centro della composizione. Per la sua bellezza, questo dipinto è riconosciuto come una delle opere più perfette della pittura.

L'affresco "Parnaso" sfoggia il bellissimo Apollo, circondato da affascinanti muse e grandi poeti dell'epoca. Questa è l'incarnazione di un regno ideale, dove l'arte è in prima linea.

L'ultimo affresco racconta della giustizia, e raffigura in forma allegorica Sapienza, Forza e Temperanza, oltre a un ritratto dello stesso papa Giulio II, presente alla fondazione del diritto canonico e civile.

Stanza d'Eliodoro

Dopo che l'artista ha finito di dipingere la prima stanza, passa alla seconda, dedicata al tema della protezione divina. La lavorazione della Stanza di Eliodoro coincise con un periodo di instabilità politica. E poi decide di creare un intero ciclo di affreschi che ispirino i cristiani e raccontino la protezione del Signore attraverso la fede, ispirato a Rafael Santi.

Al papa sono piaciute così tanto le strofe con trame sul tema di eventi storici e miracoli che ha ribattezzato la stanza con il nome di uno degli affreschi - "La cacciata di Eliodor dal tempio", che raffigura un cavaliere celeste che punisce il re siriano che sta cercando di rubare l'oro. Sul lato sinistro è raffigurato Giulio II portato dal malfattore.

"Messa a Bolsena" racconta di un miracolo che ha sconvolto i parrocchiani. Un sacerdote non credente, che prese tra le mani la focaccia usata nel rito della comunione, scoprì che si trattava della carne di Cristo, sanguinante. L'affresco raffigura anche il papa inginocchiato davanti al segno di Dio durante la funzione.

La miracolosa liberazione dalla prigionia del discepolo Gesù con l'aiuto di un angelo è catturata nella composizione "Portare fuori di prigione San Pietro". Questo è un lavoro molto interessante in termini di angoli complessi, così come il gioco di luci e ombre.

E il quarto affresco è dedicato all'incontro di papa Leone I con il capo degli Unni, Attila.

Stanza Incendio di Borgo

Questa è l'ultima stanza su cui ha lavorato personalmente Rafael Santi. Le strofe in Vaticano sono state dipinte nell'arco di più anni (1513 - 1515), ei soggetti degli affreschi sono legati a fatti realmente accaduti nella storia della Santa Sede. Dopo la morte di Giulio II, fu incoronato papa Leone X. Il pontefice apprezzò così tanto le precedenti opere del pittore che ordinò di affrescare la sala da pranzo, che in seguito divenne nota come Stanza dell'Incendio di Borgo.

L'affresco più significativo è l'"Incendio di Borgo". Il territorio del rione omonimo fu completamente inghiottito dal fuoco, e papa Leone IV, che fermò le intemperie con il segno della croce, salvò la popolazione credente della città italiana.

Stazioni di Raffaello: Sala di Costantino

Va detto che Raffaello, impegnato in altri progetti, affidò parte dei lavori della terza sala ai suoi allievi, i quali, dopo la morte del geniale ideatore all'età di 37 anni, dipinsero il quarto appartamento - Stanza di Costantino.

Nel 1517 il maestro ricevette l'ordine di decorare l'ultima sala adibita a sontuosi banchetti, ma l'artista ebbe solo il tempo di preparare degli schizzi, e gli affreschi sul tema della vittoria dell'imperatore Costantino sul paganesimo furono realizzati dai talentuosi seguaci del maestro. Quattro composizioni raccontano il potere che il sovrano, che fece del cristianesimo la religione ufficiale, ricevette sull'intero impero romano. Nonostante la strofa di Costantino sia stata eseguita dagli studenti di Raffaello secondo i suoi disegni, e non da lui stesso, la sala appartiene ancora alle opere del grande maestro.

Capolavoro dell'arte mondiale

Le strofe di Raffaello deliziano i visitatori con performance di talento, attenzione ai dettagli e realismo. Questa è un'opera d'arte unica, le cui trame toccano argomenti estremamente importanti: l'attività umana, la sua perfezione spirituale e la conoscenza di sé.

Per conoscere le opere di Raffaello è necessario visitare il complesso museale, il cui ingresso è possibile con un biglietto unico del valore di 16 euro.