Il musicista Voronezh registrerà un duetto con l'attrice Ekaterina Guseva. “Registrazione di un duetto con Ekaterina Guseva”

Nella sala concerti Voronezh il 12 novembre alle 18.00, il gruppo Yarilov Znoy terrà un concerto da solista. I fan della musica folk conoscono da tempo la squadra del cantante Voronezh Alexander Shcherbakov. Ma un vasto pubblico su Alexander Shcherbakov, che viene dal villaggio di Olkhov Log, distretto di Kamensky, ha appreso dopo aver partecipato al progetto Factor-A di Alla Pugacheva. Nel programma del canale Russia-1, Alexander e il suo gruppo Yarilov Znoy sono riusciti a raggiungere la finale nel 2013. E l'anno scorso i musicisti hanno vinto il concorso del canale televisivo Zvezda.

"Yarilov Znoi" si è esibito più volte a Voronezh, ma per la prima volta il gruppo terrà un concerto in un luogo con una capacità di 700 posti. Insieme ai musicisti si esibiranno il coro statale di Voronezh, ginnasti e ballerini. I musicisti stanno preparando un grande programma di spettacoli. Prima del concerto, Alexander Shcherbakov ha raccontato se il mentore Lolita Milyavskaya fosse duro, come i compaesani si relazionassero alla fama del loro connazionale e cosa è cambiato nella sua vita dopo aver partecipato a progetti televisivi.

"Lolita ora è preoccupata solo per gli affari"

L'intervista alla House of Journalists Alexander Shcherbakov con i musicisti del suo gruppo si è trasformata in un incontro creativo. Tali conferenze stampa sono estremamente rare, quindi gli artisti non solo rispondono alle domande, ma cantano anche. Alexander ha detto che ha iniziato a studiare musica a scuola. C'era un armonista del villaggio nel villaggio, che insegnava ai bambini a suonare la fisarmonica a bottoni. Quindi Alexander entrò in una scuola di musica, studiò in una scuola di musica come direttore di un'orchestra di strumenti popolari. E il gruppo Yarilov Znoy è stato creato 10 anni fa, quando Alexander studiava ancora a Rossosh come insegnante di musica.

- Per qualche tempo non ho lavorato con il gruppo, sono andato a lavorare a Mosca, per tre anni ho lavorato come montatore di binari sulla ferrovia. Per caso, ho visto un annuncio che nel coro per loro. ME. Pyatnitsky ha bisogno di un solista, dice Alexander. E mi hanno preso. Mi sono esibito lì per quasi sette anni, parallelamente, nel 2011, ho ripreso il gruppo Yarilov Znoy con una nuova formazione di musicisti. Quando ho capito che non c'era ulteriore sviluppo per me nel coro, me ne sono andato e ora sono solo impegnato in un gruppo.

Per espandere il pubblico di "Yarilov Heat", i musicisti hanno deciso di andare a "Factor A".

"Abbiamo capito che era quasi impossibile per i populisti arrivare a tali progetti, sono andati al casting solo per divertimento", dice il musicista. - Il casting è stato a Luzhniki, sono venute circa tremila persone, praticamente tutti hanno eseguito cover di canzoni, e ci siamo esibiti con il nostro lavoro, e siamo stati notati.
Lolita Milyavskaya divenne il mentore di Yarilov Heat. Alexander afferma di aver acquisito un'esperienza colossale al Factor A, di aver lavorato con nuove attrezzature, buoni registi, costumisti. Ma molto di più ha ricordato il supporto delle star, che dietro le quinte hanno dato ai partecipanti molti consigli utili. Oltre ad Alla Pugacheva, la giuria di Factor A comprendeva Lolita, Igor Nikolaev e il conduttore radiofonico Roman Yemelyanov.

- Per Alla Borisovna, un trailer separato con tutti i comfort è stato portato appositamente da Mosfilm per le riprese, - dice Alexander. - Ma non si è nascosta a tutti lì, ha comunicato con i partecipanti. Ci ha dato molti preziosi consigli su come presentare al meglio il materiale, come comportarsi sul palco. È una persona molto istruita nella musica, capisce in tutte le direzioni.

Alexander crede che il gruppo sia stato fortunato ad avere un mentore, perché Lolita è un'artista esperta.

"Lolita ama e sa come lavorare dal vivo, il che è molto accattivante", afferma Alexander. - Nella comunicazione è molto aperta e amichevole. Ora comunichiamo raramente con Lolita, perché è una persona molto impegnata. Ma quando serve posso sempre chiederle una consulenza professionale, può aiutarmi con i contatti delle persone giuste. Ho inviato il nostro primo video per la canzone "Along the street, along the wide" a Lolita. Ha detto che è stato un ottimo lavoro. È una persona schietta, se non le piacesse non lo nasconderebbe.

“Registrazione di un duetto con Ekaterina Guseva”

Dopo aver partecipato a due progetti televisivi, la vita creativa e itinerante di Yarilov Znoy si sta rapidamente sviluppando. I musicisti si esibiscono a Mosca, San Pietroburgo, danno concerti in Abkhazia, Kazakistan. Alexander ha detto che in primavera avrebbe preparato un nuovo spettacolo di cavalli sulle canzoni di "Yarilov Heat" insieme alla Kremlin Riding School.

"Stiamo rendendo moderna la canzone popolare, ma stiamo cercando di non spezzare l'anima della canzone russa in modo che sia interessante per i giovani", afferma Shcherbakov.

Quest'anno il gruppo ha girato diversi nuovi video. Uno di loro, "Lubov me", è diventato un evento nell'arte folcloristica, guadagnando oltre 34mila visualizzazioni su Internet. La clip è stata girata nel villaggio di Podgornoye insieme all'ensemble cosacco "Stanichniki". E nel prossimo futuro, Alexander Shcherbakov ha in programma di registrare un duetto con l'attrice Ekaterina Guseva ("Brigada", "Yesenin" e altri).

"Abbiamo incontrato Katya al festival slavo di primavera Optina nella regione di Kaluga", ha detto Alexander. - Sono stato invitato alla giuria e lei era l'ospite. Al festival abbiamo cantato insieme la canzone "Birches" e poi abbiamo deciso di registrare una composizione congiunta. Katya canta magnificamente e sente la musica. Abbiamo scelto la canzone "Cry, viburnum" sui versi del poeta russo. Per il momento, non sceglieremo l'ora della registrazione.

Alexander cerca di venire in patria nel villaggio di Olkhov Log alla prima occasione per vedere i suoi genitori.

"Mi piace lavorare la terra, i miei genitori hanno un grande giardino, la fienagione è d'obbligo in estate, cerco di venire una settimana per completare tutte le cose principali in una volta", dice il musicista. - È bello che i compaesani seguano il nostro lavoro. Chiedono costantemente nuove canzoni e fanno domande divertenti, ad esempio, Leonid Yakubovich è reale. E un proprietario dello stagno ha cercato a lungo di convincermi a portare Lolita a fargli visita.

Alexander dice che gli viene spesso chiesto quando andrà a Golos. Il musicista ammette che l'offerta è allettante, ma questo progetto è pensato per artisti solisti e vorrebbe esibirsi con un gruppo e suonare le sue canzoni.

Alexander Shcherbakov: le mie canzoni sono per tutta la Russia Oggi Alexander Shcherbakov, cantante e musicista, leader del gruppo folk Yarilov Znoy, in un'intervista al quotidiano Bright Way, parla di sé, della musica, della sua terra natale. - Alexander, la tua infanzia e gli anni scolastici sono stati trascorsi nel villaggio di Olkhov Log. Raccontaci delle impressioni più brillanti di quel tempo. - Ho amato i cavalli fin dall'infanzia, ho trovato nella mia infanzia il tempo in cui c'erano ancora allevamenti di cavalli in ogni college, per giorni interi mi perdevo nella stalla, camminavo per tutto il quartiere e viaggiavo a cavallo. Non ho mai visto spazi aperti e colline simili da nessuna parte. Tutto questo in città non mi basta adesso, quindi ogni estate io e la mia famiglia ci sforziamo di venire qui. Cerco anche di insegnare ai miei figli a conoscere la loro patria, ad amare la natura, a conoscere e ricordare i loro antenati. - I tuoi antenati erano persone piuttosto famose... - Sì, mio ​​​​nonno materno, Rubtsov Ivan Ivanovich, era il presidente della fattoria collettiva Olkhovlogsky. Ha iniziato come stalliere, poi per più di 20 anni ha lavorato come presidente di una fattoria collettiva, che, sotto la sua guida, è diventata una fattoria collettiva milionaria. Il mio secondo nonno, Shcherbakov Nikolai Ivanovich, era un operatore di macchine di primo piano, progettava lui stesso le seminatrici. - Di recente hai tenuto un concerto al Village Day di Tatarino. È difficile esibirsi davanti ai connazionali? - Per noi è stato un grande evento, che ha dato forza per creare nuove canzoni e creatività. Prima dello spettacolo a Tatarino, abbiamo visitato la chiesa di San Nicola il Piacevole, che si trova alla fonte nel villaggio di Marki. Ci siamo immersi nel carattere: questa è la nostra tradizione, che cerchiamo di osservare. La gente ci ha accolto con tanto entusiasmo, con gioia, gli spettatori di altre regioni sono venuti lì - da Rossosh, Liski, da Voronezh, Mosca. Questo sarà ricordato per molto tempo. E il livello di formazione era professionale. Il suono, la scena erano, senza esagerare, a livello della capitale, dobbiamo rendere omaggio alla leadership dell'impresa agricola. Per le persone dei villaggi, questo è un grande evento. I cittadini sono stufi dei concerti, hanno molte più opportunità e la gente dei villaggi è sempre contenta di eventi del genere, per loro è stata una vera vacanza. Ci sono ancora recensioni, le persone sono grate per la performance, per il fatto che abbiamo cantato per loro. - Alexander, come è nata la tua passione per la musica? - Mio nonno Nikolai cantava canzoncine, suonava la balalaika e il mandolino. Il nonno Ivan suonava la chitarra e cantava anche canzoni, cantava canzoni, mia madre suonava in un'orchestra folk, mio ​​​​padre scriveva poesie. A scuola avevamo un circolo musicale, creato da Vasily Vasilyevich Kleshnev, una pepita armonista del villaggio autodidatta. Ci ha insegnato a suonare l'armonica. Poi, alla Kamensk Music School, ho iniziato a imparare a suonare la fisarmonica a bottoni. Quindi mi sono lasciato trasportare. - Che tipo di musica ascoltavi in ​​gioventù, durante i tuoi studi e cosa ascolti adesso? Come sono cambiati i gusti musicali? - Nella mia giovinezza ascoltavo tutto ciò che ascoltavano i miei coetanei: Sting, The Beatles, Lube, in generale - jazz, folk, blues, rock, composizioni etniche. Ma nella memoria c'erano sempre impressioni fin dall'infanzia: come le nonne cantavano canzoni popolari russe la sera dall'altra parte del villaggio. Ora ascolto principalmente musica autentica russa, folklore russo. Solo da lì puoi trarre ispirazione e temi per la creatività. Ad esempio, l'ensemble Voronezh "Will", "Cossack Circle", Sergei Starostin ... Vorrei fare una cover della canzone eseguita da Lyudmila Zykina - "The Volga River Flows ...". Ma è difficile mirare a queste canzoni: o le devi fare molto bene, o non le fai affatto. Vogliamo muoverci in modo positivo verso la musica popolare con motivi folk. Inoltre, abbiamo bisogno dell'accesso alla radio e alla TV, e lì devi essere in un formato per essere ascoltato. Ascolto ancora molto l'ensemble Pesnyary. Per me, questo è lo standard della musica di qualità. Sono musicisti di livello mondiale che sono stati in grado di presentare il folklore bielorusso molto bene e in modo moderno. - Perché il gruppo si chiamava "Yarilov heat"? Non confuso dal contesto pagano? - Quando è apparso questo nome, non ho pensato al contesto pagano. Yarilo per noi è solo un altro nome per il sole. Quando hai 17-18 anni, vuoi qualcosa di luminoso, pesante, spettacolare e Yarilo significa luminoso, primavera (primavera). Dopotutto, ho iniziato a scrivere canzoni in gioventù, a Rossosh, dove è apparso "Yarilov Heat". - Di recente, diversi Kamenets sono apparsi sul palco, in famosi progetti televisivi contemporaneamente. Comunichi con loro? È possibile che i connazionali si esibiscano insieme? - Comunico con tutti i connazionali. Di recente Sasha Bichev si è offerto di fare un'esibizione congiunta. Non mi dispiace, è un degno artista, conosciuto, con la sua immagine, repertorio. Non so ancora che formato sarà. Le nostre differenze con Alexander Bichev - dal momento che esegue classici e romanzi russi, interesseranno lo spettatore. Forse sarà possibile cantare una specie di romanticismo o una canzone popolare cosacca. Comunichiamo anche con Inna Kameneva. Con lei, come interprete di canzoni popolari, abbiamo più cose in comune nella creatività. Dobbiamo pensare a come possiamo fare un grande concerto congiunto nella nostra terra natale, dove possiamo esibirci tutti. - La canzone "Grass in the Meadows is Not Mowed" sta rapidamente guadagnando popolarità su Internet. Dimmi, chi è il suo autore? - Ufficialmente, la canzone si chiama "Russia", è stata scritta in collaborazione con un uomo che ha deciso di non pronunciare il suo nome e cognome. La canzone parla dell'intero paese, della necessità di ripristinare ciò che è stato distrutto. E, grazie a Dio, sta accadendo, anche se non così rapidamente e quanto vorremmo. E anche nel distretto di Kamensky. Viaggiamo per il paese, lo vediamo. - Parlaci del tuo video per la canzone "I love it". Dove è avvenuta la sparatoria? - È stato molto interessante lavorare alla clip "I love it". All'inizio abbiamo girato nel villaggio di Podgornoye, sul Don. Il lavoro ha coinvolto l'ensemble di bambini cosacchi, veri cosacchi locali, con dama, cavalli, una grande troupe cinematografica. Abbiamo filmato dalle 4:00 fino a tarda notte. Tutti sono sopravvissuti, sia i nostri musicisti che i bambini. Nessuno ha dovuto sforzarsi di giocare, di sforzarsi su se stesso, tutto è avvenuto onestamente, naturalmente. Siamo stati molto contenti quando oltre 18mila persone hanno guardato la nostra clip su Internet nei primi giorni. Ora le nostre canzoni sono già andate in giro per la Russia, vengono riprodotte nelle stazioni radio Kazak-FM del territorio di Krasnodar, il canale televisivo Soyuz. Da settembre dovrebbero essere trasmessi su Voronezh "TNT-Gubernia". - Cosa significano per te i tuoi fan, ascoltatori, chi sono? Hai un fanclub? - Non abbiamo l'obiettivo di creare fan club. È importante che il maggior numero possibile di giovani ascolti la canzone popolare. E funziona. È gioioso quando ragazzi e ragazze ci scrivono che gli piacciono le nostre canzoni e augurano loro successo. Tutto il nostro lavoro è finalizzato a combinare motivi folk tradizionali con una buona presentazione moderna per rendere popolare questa musica. In modo che scolari, adolescenti, studenti possano ascoltare le nostre canzoni nel lettore, in modo che ascoltino musica tradizionale, perché questa è una connessione diretta con i nostri antenati, radici e patria. Nina Safonova Il 12 novembre, la Voronezh Concert Hall ospiterà un concerto del gruppo Yarilov Znoy e del suo leader Alexander Shcherbakov. Alexander Shcherbakov Nato il 13 novembre 1981 nel villaggio di Olkhov Log. Si è diplomato al liceo lì, mentre contemporaneamente studiava in una scuola di musica nel villaggio di Kamenka nella classe di fisarmonica. Il primo strumento musicale è l'armonica. Dopo la scuola, Alexander è entrato alla Voronezh School of Culture, diplomandosi come direttore d'orchestra di strumenti popolari russi... A Rossosh ha lavorato come capo di un ensemble vocale. Qui ha scritto le prime canzoni per l'allora nascente gruppo "Yarilov Heat". Alcuni anni dopo, in cerca di avventura e un reddito decente, è partito per la regione di Mosca, ha lavorato come montatore di binari ferroviari, ha iniziato a scrivere canzoni e ha creato un gruppo pop presso la stazione della macchina da pista n. 58 a Sofrino. Nel 2006, preso un raffreddore, è finito in ospedale. Il giorno prima di essere dimesso, ho letto per caso un annuncio secondo cui i cantanti erano richiesti per il Coro Pyatnitsky. Shcherbakov è stato assunto in libertà vigilata per quattro mesi. Ha lavorato nel coro per sei anni. Negli ultimi due anni sono stato impegnato contemporaneamente nel gruppo Yarilov Znoy. Sposato, tre figli.

I cantanti del gruppo "Yarilov Znoy" Alexey Petrukhin e Alexander Shcherbakov sono i suoi fondatori. Il repertorio del gruppo è costituito dal folklore russo ed è molto richiesto.

I ragazzi si esibiscono nei più grandi locali di varietà del paese, collaborano con compagnie cinematografiche, partecipano e vincono a festival e concerti.

Da febbraio 2013, Alexey Petrukhin e Alexander Shcherbakov partecipano alla terza stagione del progetto Factor A sul canale televisivo Rossiya nella categoria Gruppi sotto la direzione di Lolita Milyavskaya.

La vita personale di Alexander Shcherbakov

Sasha è nata il 13 novembre 1981 nel villaggio di Olkhov Log, distretto di Kamensky, regione di Voronezh. Qui si è diplomato al liceo e alla scuola di musica nel villaggio di Kamenka, classe di fisarmonica.

Quindi Shcherbakov è entrato nella Scuola di Cultura della città di Voronezh e si è diplomato come direttore di un'orchestra di strumenti popolari russi. Tuttavia, in cerca di lavoro, lavora come montatore ferroviario, esibendosi lungo la strada in un gruppo pop, che lui stesso crea.

Nel 2006, Alexander scopre che i cantanti sono richiesti per il coro Pyatnitsky. Dopo aver ascoltato Shcherbakov, lo prendono in libertà vigilata. All'audizione, Sasha incontra Alexei Petrukhin.

Cantano nel coro per sei anni e quattro anni dopo, insieme ad Alexei, creano il gruppo Yarilov Znoy.

Alexander Shcherbakov ha una moglie e due figlie, la maggiore ha quattro anni, la più giovane 1,5. La famiglia vive nella città di Elektrostal.

Ora Alexander continua i suoi studi e riceve la professione di regista presso il dipartimento di teatro e regia dell'Università statale di cinematografia di Mosca.

Alexey Petrukhin

La famiglia Petrukhins si è trasferita in Russia nel 1997, nella regione di Volgograd. Qui Alexey si è laureato al Volgograd Institute of Arts. P. Serebryakova si è laureata in "direttore del coro popolare" e si è trasferita a Mosca.

A Mosca lavora nel Musical Theatre of National Art, interpretando ruoli da protagonista.

Nel 2006 è entrato nel Coro Pyatnitsky e ne è stato il solista fino al 2009, studiando contemporaneamente alla Gnessin Russian Academy of Music nella classe vocale.

Dopo la laurea, Alexei partecipa a molti musical: "Zorro", "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", dove interpreta le parti principali.

Insieme ad Alexander Shcherbakov, è il cantante e fondatore del gruppo folk-rock Yarilov Znoy.

Oggi, l'ospite del programma, Alexander Kruse, incontrerà il musicista, cantante, capo del gruppo folk Yarilov Znoy Alexander Shcherbakov. Alexander parlerà della sua origine, della formazione del team Yarilov Znoy, della sua attuale attività creativa e dei suoi piani per il prossimo futuro.

Il famoso storico russo Vasily Klyuchevsky credeva che la musica fosse una composizione acustica, grazie alla quale si risveglia l'appetito per la vita, proprio come si risveglia l'appetito per il cibo grazie a note composizioni farmaceutiche. Oggi, il leader del gruppo folk Yarilov Znoy Alexander Shcherbakov condividerà con noi una composizione così vivificante.

Alexander Shcherbakov - musicista, cantante, cantautore. Nato nella regione di Voronezh nel 1981. Fin dall'infanzia amava l'arte popolare, dopo la scuola entrò al Collegio pedagogico di Rossoshansk. Dopo due anni di studio, si è trasferito alla Scuola regionale di cultura di Voronezhal dipartimento "direttore dell'orchestra di strumenti popolari russi". Pochi anni dopo si è laureato presso l'Istituto statale di cultura di Mosca con una laurea in direttore di spettacoli di massa.

Per sei anni ha lavorato nel coro popolare russo accademico statale intitolato a M.E. Pyatnitsky. Parallelamente al suo lavoro nella famosa squadra, Alexander era impegnato nel suo progetto: il gruppo folk "Yarilov Heat". Nel 2013, il gruppo è diventato finalista nel popolare concorso televisivo "Factor A", dopo aver ricevuto un alto apprezzamento per la creatività dal pubblico e dai membri della giuria, tra cui Alla Borisovna Pugacheva.

Nel 2015, gli Yariloviti sono diventati i vincitori del concorso New Star sul canale televisivo Zvezda. Il gruppo Yarilov Znoy è vincitore del Premio Generalissimo Alexander Vasilyevich Suvorov "Per il contributo alle tradizioni patriottiche della patria".

Oggi il team è attivamente impegnato in attività creative, tournée, prende parte a molti programmi televisivi, pubblica videoclip e sta preparando un album solista per il rilascio.

Alexander Shcherbakov è sposato e ha tre figli.

Sasha, sei impegnato in un'arte del genere, che ha una ricca storia e le sue radici sono profonde, fino, si potrebbe dire, alla nascita della nazionalità russa in quanto tale. Cosa sai delle tue radici? Cosa sai della tua storia familiare?

So che veniamo da comuni contadini di Voronezh. Mio nonno da parte di mia madre era il presidente di una fattoria collettiva, e da parte di mio padre era un autista di trattori leader nel villaggio. Nikolai Ivanovich, Dio lo riposi, suonava l'armonica, la chitarra, ho sentito tutto nella mia infanzia, ovviamente. Anche il nonno, che era il presidente, suonava la chitarra. Il suo poeta preferito era Sergei Yesenin.

Ma se lo prendi molto a fondo, allora il mio bisnonno, anche lui Ivan, ha partecipato alla Grande Guerra Patriottica, è scappato dalla prigionia tre volte.

- Tre volte?

È solo roba irrealistica. E poi, dato che era alfabetizzato, raccoglieva dai villaggi, non so come chiamare quitrent o qualcosa del genere, ma la gente consegnava una sorta di tassa sul cibo (uova, burro, latte).

Mia madre suonava il contrabbasso in un'orchestra folk, te lo immagini?

- Oh! Nella musica folk, di solito una balalaika di basso?

No, c'è una balalaika-contrabbasso, cioè un'enorme balalaika, ed è molto difficile suonarla.

- Le stringhe non sono per le donne.

Suonava con un tale plettro di pelle.

- C'è un mediatore, come un tacco.

- Quindi la tua famiglia era legata alla musica, giusto?

Non dirò che la musica suonava costantemente, ma era comunque in casa. Una volta venne a scuola un fisarmonicista: cercava studenti, successori. Io e alcuni altri ragazzi abbiamo iniziato a imparare l'armonica, a circa otto anni. L'ho afferrato così tanto, mi è piaciuto molto.

- Il primo ragazzo era con una fisarmonica.

Sì, l'armonica è sempre stata gradita in paese. Sì, anche adesso, in linea di principio, la amano e nelle città sono sempre ben accolti. Ho iniziato a suonare lentamente. Ho scelto tutto di seguito: tutto ciò che veniva trasmesso alla radio in quegli anni e, parallelamente, ovviamente, la musica popolare russa. Ma non pensavo che avrei collegato professionalmente la mia vita con la musica una volta cresciuto.

- E come è successo?

Ho preso un raffreddore e sono finito in ospedale (era a Pushkin). Prima del check-out, ha aperto la rivista "Di mano in mano" e ha letto: "I cantanti sono tenuti a ricoprire i posti vacanti nel coro intitolato a M.E. Pyatnitsky". E ho subito chiamato (ho persino registrato questa chiamata su un registratore vocale). Dicono: "Vieni, ti ascolteremo".

Sono venuto, l'accompagnatore mi ha incontrato e mi ha chiesto: "Sai qualcosa dal repertorio del coro intitolato a M.E. Pyatnitsky?" Dico: "Cosa sta cantando?" (Conoscevo canzoni popolari). Dice: “Conosci “La steppa e la steppa tutt'intorno” o “Passeggiate lungo il Don”?

- Beh, avresti dovuto saperlo, ragazzo dell'armonica.

Non ho un'educazione vocale, ero più uno strumentista. Ho cantato per me stesso. Ho studiato alla Scuola regionale di cultura di Voronezh come direttore di un'orchestra di strumenti popolari russi, cioè lì ho suonato la prima fisarmonica a bottoni.

Entro in ufficio, vedo: una donna molto seria è seduta con stivali folk, una tuta con la scritta "M.E. Pyatnitsky Choir" e dice: "Soffia con tutte le tue forze, canta tutta la forza che hai" verga"" . E ho ritardato. Hanno sorriso con l'accompagnatore e hanno detto: “Dai, Sasha, proviamo. Cammini per tre mesi, canti, guardi, ascolti.

- E ti sei registrato lì?

Sì, ho messo radici lì e ho lavorato in sicurezza per sei o sette anni.

Ludwig van Beethoven credeva che la musica dovesse colpire il cuore delle persone. Penso che sarai sicuramente d'accordo con questa tesi, perché anche il nome stesso della tua squadra, "Yarilov Heat", è caldo, focoso. Puoi raccontare come è scoppiata questa scintilla e come è nata la squadra di Yarilov Znoy?

Prima di iniziare a lavorare nel coro Pyatnitsky, ho vissuto e lavorato nella città di Rossosh, nella regione di Voronezh. Lì ero il leader dell'ensemble folk, dove cantavano sia canzoni popolari che canzoni d'autore. E parallelamente, ho iniziato a scrivere alcune, ma mie, semplici canzoni. Apparve un gruppo vocale e strumentale, che poi chiamammo "Yarilov Heat". Quindi non ho pensato se fosse un nome pagano. Sfortunatamente, allora non sono andato in chiesa. C'è stata una volta nella mia infanzia, mia nonna mi ha portato per Pasqua, a un grande servizio notturno. Ho ancora queste impressioni.

Il tempo è passato. Lavorando nel coro intitolato a M.E. Pyatnitsky, ho continuato a scrivere canzoni e parallelamente stavamo già iniziando a lavorare con la squadra. È arrivato il momento in cui il coro Pyatnitsky è uscito in un grande concerto, e il successivo - "Yarilov Heat". Ovviamente il capo del coro mi ha invitato in ufficio e ha detto: "Sasha, devi decidere". La capisco perfettamente. Abbiamo parlato pacificamente, me ne sono andato e ho iniziato a sviluppare la mia squadra.

Per ora, vogliamo allontanarci da questo titolo.

- Ma questo è già una specie di marchio.

Sì, capisco che si tratta di un marchio promosso, ma il nome incontra molte polemiche. Gli ortodossi non sono sempre comprensivi, cioè finché non sentono che stiamo suonando e cantando, guardano un nome del genere con cautela e dicono: "Com'è: un canale televisivo ortodosso, ma hanno chiamato il capo dello Yarilov Znoy gruppo?" E dobbiamo spiegare costantemente a tutti che siamo persone ortodosse, proprio un nome del genere.

- Sarà necessario dire agli spettatori come ti chiamerai.

- Oltre alle canzoni popolari, scrivi te stesso. La band scrive musica?

Sì, ma nelle canzoni che scrivo ci sono molte melodie folk e strumenti folk: balalaika, armonica, strumenti a fiato (scusa, flauti).

- Questi sono strumenti piuttosto rari ai nostri tempi.

- Hai uno specialista in strumenti a fiato popolari?

Io stesso suono cose semplici. E anche alcune parti bayan.

In generale, il genere in cui sei coinvolto è piuttosto raro oggi. Dimmi, qual è la tua missione come artista con il tuo lavoro? Cosa vuoi dire alle persone?

Prima, Sasha, era la mia vita, e la musica era come in disparte, cioè camminavamo parallelamente. Ad un certo punto, ho sentito una contraddizione dal fatto che vivo così e mi sforzo per una cosa, e la musica è leggermente diversa. E ho iniziato a ricostruire la musica in modo che fosse la mia logica continuazione, quello a cui penso, quello che voglio; in modo che i miei sentimenti interiori, la mia comprensione del mondo siano naturalmente proiettati sulla musica. Quasi tutte le nostre canzoni parlano del nostro paese natale, del rispetto per gli anziani, dell'amore, ma non di uno così ordinario (questa parola è ormai diventata merce di scambio), ma dell'amore per la Patria. Da qualche parte si riferiscono a questioni di fede. Prendi qualsiasi canzone che cantiamo, anche folk. Ad esempio, "Black Raven": c'è una tale profondità, e se viene data correttamente alle persone, la sentono tutti.

Dirò senza esagerare: ai nostri concerti vanno gli ascoltatori dai tre ai cinquant'anni, ma cerchiamo comunque di lavorare di più per i giovani, perché il futuro appartiene ai giovani, e quando scrivi una canzone, il compito è averla nel giocatore dei giovani. In realtà, questo è un compito molto difficile.

È difficile attrarre i giovani, vero? Il secolo è già cambiato, dobbiamo usare qualcosa di innovativo, qualche accorgimento.

Certamente. Dobbiamo trovare un tale equilibrio che sia sia moderno che tradizionale.

- E profondo.

Sì, e mantieni la profondità. Non è un compito facile, ma stiamo cercando di risolverlo in qualche modo. Ora pubblicheremo il brano "I love it". L'abbiamo eseguito di recente a Voronezh, alla Filarmonica. Abbiamo fatto un grande concerto e lì abbiamo registrato un video per questa canzone.

Vorremmo che fosse in radio. Penso che ci sia tutto per questo, abbiamo tenuto conto di tutti gli aspetti del formato.

Abbiamo iniziato a parlare del formato, quindi non posso fare a meno di chiederti di quei progetti mediatici di alto profilo che hanno dato grande pubblicità al lavoro del tuo team: "Fattore A" e vincere la competizione sul canale televisivo Zvezda. Raccontaci, che esperienza hanno dato questi progetti? Cominciamo con "Fattore A" Alla Borisovna.

Al "Factor A" siamo stati messi in condizioni tali quando in quattro giorni abbiamo dovuto fare una canzone praticamente da zero, cioè ci viene dato un qualche tipo di materiale, e sulla base dobbiamo mostrarci, rimanere noi stessi e continuare ad andare al prossimo giro.

- Abbastanza difficile.

In particolare, eravamo impegnati nell'arrangiamento, eravamo costantemente in studio. Allora come comportarsi sul palco? Il materiale non era inerente a noi.

- Qualcuno ti ha aiutato nel progetto?

Il nostro mentore era Lolita Milyavskaya. Ci ha aiutato il più possibile, è anche una persona impegnata. Lì abbiamo stretto molte buone amicizie, con alcune delle quali ho anche parlato. Abbiamo girato un video per una canzone di Pasqua, l'ho inviato a Lolita, lei ha guardato e ha detto: "Congratulazioni per l'ottimo lavoro".

Poi c'è stato il progetto televisivo "New Star", dove abbiamo rappresentato la regione di Voronezh. Elena Laptander è diventata la vincitrice lì, ma Maxim Dunayevsky ci ha contrassegnato con la stella dei vincitori come una svolta nell'arte popolare. L'intera troupe cinematografica e la giuria sono rimaste colpite dal nostro "Black Raven", gli è piaciuto. Poi ho cantato una canzone basata sulle poesie di Sergei Yesenin "Non vagare, non schiacciare tra i cespugli cremisi".

- Grandi elogi da Dunayevsky.

SÌ. Quando queste persone dicono: "Bene", capisci che ti stai muovendo nella giusta direzione. Ma in generale, i progetti televisivi mi hanno dato una comprensione, ci vado?

- Vettore? Quindi l'hanno spedito?

Sì, mi hanno interrotto in qualche modo. Sono riuscito a cimentarmi in diversi generi e ho capito dove mi sentivo a mio agio, se volevo svilupparmi in questa direzione o meno.

Grazie a questo, le persone ci hanno riconosciuto, anche nella mia piccola patria, nella regione di Voronezh. Non molto tempo fa eravamo lì con i concerti e abbiamo filmato un video. Gli organizzatori ci hanno visto al progetto televisivo e ci hanno invitato.

Voglio parlarvi un po' del videoclip della canzone "I love it". Abbiamo avuto un grande piacere, perché le riprese si sono svolte in mezzo alla natura, sulle rive del Don, con cavalli veri, cosacchi che vivono davvero così, cioè non lo trattano come artisti.

Abbiamo fatto questo lavoro insieme allo Stanichniki Cossack Song Ensemble. Questi sono liceali, ma anche con il cuore e gli occhi ardenti. A loro è piaciuto. Siamo appena diventati una grande famiglia felice. Sono venuto da Voronezh con tali impressioni che dureranno a lungo.

(Continua.)