Famosi musicisti ciechi. Stevie Wonder - Il cantante baciato da Dio Steve

"L'ottava meraviglia del mondo": è così che il famoso produttore Clarence Paul ha chiamato il ragazzo di colore di dieci anni dopo la prima audizione. All'età di 12 anni, il giovane musicista è stato riconosciuto come un genio. Ma qualche anno prima, i genitori del piccolo Stevland Hardaway Judkins non lo lasciarono nemmeno uscire di casa, temendo che il ragazzo cieco non sarebbe stato in grado di badare a se stesso. Steve non poteva accettare la sentenza di essere rinchiuso per il resto della sua vita.

Stevie Wonder - leggendario musicista - è nato nel maggio 1950 nel Michigan, USA. Il ragazzo è nato prematuro, molto piccolo, con enormi occhi scuri. Molti anni dopo, si scopre che in quei primi giorni di vita del bambino è stato commesso un fatale errore medico, che ha portato alla completa cecità. Allo stesso tempo, i medici erano sicuri di fare di tutto per curare una tipica malattia dei bambini prematuri: la retinopatia. La retinopatia è una lesione non infiammatoria della retina del bulbo oculare, che porta a un disturbo dell'afflusso di sangue alla retina. La causa della violazione è il sottosviluppo dei vasi sanguigni. Cinquant'anni fa, i medici conoscevano solo un modo per affrontare la retinopatia: la fornitura di ossigeno all'incubatrice del bambino. Stevie ha ricevuto un trattamento simile, ma l'alta dose di ossigeno ha solo esacerbato il processo di sviluppo della cecità. Oggi, l'impatto negativo di questo metodo di trattamento è già stato dimostrato. Il neonato Stevie non ha avuto possibilità.

Stevie ha trascorso tutta la sua prima infanzia a casa. La madre del bambino non voleva che giocasse anche solo con altri bambini, perché avrebbero potuto offendere il suo ragazzo cieco. All'età di 4 anni, i genitori di Stevie si separarono, il ragazzo rimase con sua madre, che iniziò intensamente a crescere suo figlio. Gli ha insegnato a leggere, usando non solo il Braille, ma anche un normale manuale per bambini. Le dita di Stevie avevano una sensibilità così elevata che poteva facilmente distinguere i contorni delle lettere anche con il normale inchiostro da stampa. I giocattoli di Stevie erano strumenti musicali che sua madre gli portava perché non si annoiasse rinchiuso. L'armonica e il tamburo hanno sostituito il ragazzo con un pallone da calcio e tag. Ma il pianoforte si è rivelato una vera passione per il bambino. Secondo Wonder, da bambino, era proprio la combinazione delle sensazioni tattili con l'estrazione del suono a suscitare il suo interesse. L'idolo del ragazzo era il musicista nero Ray Charles, la cui cecità non gli ha impedito di ricevere 17 Grammy e di entrare nelle hall of fame del rock and roll, del jazz, del country e del blues. Stevie ha scelto la sua strada e l'ha iniziata nel coro della chiesa locale.

La gloria è arrivata a Stevie molto presto e inaspettatamente. Il giovane talento fu subito notato, Stevie fu invitato a fare un provino per il produttore dell'allora popolare gruppo The Miracles. L'undicenne musicista cieco ha impressionato così tanto il produttore che ha immediatamente firmato il primo contratto del ragazzo con lui. Stevie è l'ottava meraviglia del mondo! - ha detto il produttore entusiasta. Questo pseudonimo è rimasto con il ragazzo per tutta la vita: Stevie il miracolo, Stevie Wonder.

Stevie aveva appena 11 anni quando uscì il suo primo disco. Non ha ricevuto molta popolarità. Ma 2 anni dopo, il nome di Stevie ha tuonato in tutto il paese: la canzone "Fingertips", in cui Stevie si è esibito come cantante e interprete di bonghi e armonica, è diventata un successo nelle classifiche americane. Il ragazzo nero cieco è stato riconosciuto come un genio. Era possibile dimenticare la vita rinchiusa nella casa dei genitori.

Un'incredibile gamma di canto di quattro ottave, la tecnica più complessa di esecuzione vocale, padronanza del pianoforte, armonica, batteria, tutti i tipi di tastiere e clarinetto: sembrava che Stevie Wonder assorbisse una dozzina di geni musicali contemporaneamente. Ma il giovane musicista non si sarebbe fermato qui. Voleva che le persone dimenticassero semplicemente il suo handicap fisico, nessuno dovrebbe nemmeno pensare alla sua cecità. Nel 1964, Stevie ha fatto il suo debutto cinematografico: Wonder interpreta se stesso nel film. Meno di sei mesi dopo, è tornato sullo schermo.

Stevie non è più un ragazzino, non ha più bisogno di aver paura che qualcuno lo offenda. Il "miracolo" maturato inizia a lavorare come compositore in una casa discografica, scrive canzoni per i suoi colleghi, mentre lavora al proprio album di composizioni soul-jazz. Cantante soul, compositore, arrangiatore, batterista, pianista - all'età di 20 anni, Stevie Wonder è già saldamente in piedi, "vede" il suo percorso e lo segue.

Anche la vita personale sta andando bene. Steve sposa il cantautore Cyrite Wright. Il tandem creativo diventa una famiglia. La giovane moglie aiuta Wonder a produrre il suo prossimo album, destinato a diventare un cult, concettuale, aprendo una nuova pagina nell'opera del cantante miracoloso. Per la prima volta, il cantante è diventato un produttore a tutti gli effetti del proprio album - lui stesso ha agito come compositore e arrangiatore. Oggi, anni dopo, questo album è considerato un classico della musica soul. Al suo 21esimo compleanno, Stevie Wonder ha ricevuto, secondo il contratto, il suo primo milione di dollari.

Stevie Wonder (nata Stevie Wonder nata Stevland Hardaway Judkins in seguito ribattezzata Stevland Hardaway Morris nata il 13 maggio 1950) è una cantante, cantautrice, polistrumentista, produttrice americana, vincitrice di 26 Grammy Awards, la tiratura totale dei suoi dischi è superiore a 150 milione di copie. Incluso nella Rock and Roll Hall of Fame e nella Songwriters Hall of Fame. È diventato uno dei musicisti che ha determinato ... Leggi tutto

Stevie Wonder (nata Stevie Wonder nata Stevland Hardaway Judkins in seguito ribattezzata Stevland Hardaway Morris nata il 13 maggio 1950) è una cantante, cantautrice, polistrumentista, produttrice americana, vincitrice di 26 Grammy Awards, la tiratura totale dei suoi dischi è superiore a 150 milione di copie. Incluso nella Rock and Roll Hall of Fame e nella Songwriters Hall of Fame. Divenne uno dei musicisti che determinò lo sviluppo della musica "nera" a metà del XX secolo

Anche la stampa americana, avida di complimenti, soprattutto quando non è in dubbio l'equivalente monetario del personaggio in discussione, non disperde la parola "genio". Per quanto riguarda Stevie Wonder, questo termine è usato regolarmente e come una cosa ovvia. Cieco dalla nascita musicista, cantante, compositore, polistrumentista, arrangiatore e produttore, che ha notevolmente ampliato l'universo del rhythm and blues... Prima provi ammirazione, poi tutti gli altri sentimenti. Il suo straordinario talento per la trama del suono ha aiutato Stevie a creare musica vibrante e vibrante, piena di vita e sentimento. Sorprendentemente, il solare ottimismo e la gioia hanno dominato le sue registrazioni nel corso degli anni e su una varietà di argomenti, anche quando ha sollevato serie questioni razziali o politiche. L'onnivoro musicale e il buon avventurismo creativo hanno reso Wonder un genere poliglotta. Soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, musica pop in stile Broadway e influenze africane coesistevano armoniosamente nelle sue registrazioni eclettiche. L'uomo-orchestra incarnato, ha imparato a usare i sintetizzatori in un modo completamente nuovo, rimodellando l'intero panorama della musica pop. Una voce elastica, inventiva melodica, talento come arrangiatore e amore per le ballate sentimentali: questi mattoni hanno formato un'immagine sorprendentemente affascinante. E nel corso degli anni, questo fascino non svanisce.

Non è diventato Stevie Wonder immediatamente. Il 13 maggio 1950, a Saginaw, nel Michigan, nacque un minuscolo americano di colore di nome Steveland Hardaway Judkins. È nato prematuro e ha trascorso i primi mesi della sua vita in un'incubatrice ad ossigeno. È un eccesso di ossigeno che spiega la malattia della retina - retinopatia - che si verifica nei neonati prematuri e talvolta causa la perdita della vista. Quando Steveland aveva quattro anni, la famiglia si trasferì a Detroit, dove il ragazzo brillantemente dotato iniziò presto a cantare nel coro della chiesa. I suoi talenti non si limitavano al canto da solo. All'età di nove anni aveva imparato a suonare alla cieca il pianoforte, la batteria e l'armonica. La terra è piena di voci e Ronnie White, un membro della band Miracles, arriva a uno dei suoi concerti casalinghi con gli amici. È lui che organizza un'audizione per Stevie Gordy (Berry Gordy), il capo della casa discografica Motown. Possedendo un talento professionale, Gordy non ha dubitato del successo per un minuto. Steve Morris, come è stato chiamato dopo il secondo matrimonio di sua madre, ha inventato il nome d'arte Little Stevie Wonder. La parola "meraviglia" affermava semplicemente il fatto ovvio: un miracolo era evidente. A collaborare con il "piccolo miracolo" c'era il produttore e compositore Clarence Paul, che aiutò Stevie a pubblicare due album già nel 1962: "A Tribute to Uncle Ray", che includeva cover di Ray Charles, l'idolo musicista di 12 anni, e il secondo è "The Jazz Soul of Little Stevie", un album jazz strumentale in cui ha mostrato le sue tecniche di pianoforte, armonica e percussioni miste. Questi record non hanno avuto alcun successo notevole.

Ma un anno dopo, la situazione è cambiata radicalmente. Nel 1963, la Motown pubblicò una lunga opera teatrale, intitolata senza mezzi termini "The 12 Year Old Genius" ("genio di 12 anni"). Il numero più interessante dell'album è stata la nuova versione estesa della composizione strumentale con l'assolo di armonica "Fingertips". Pubblicato come singolo promozionale per "Fingertips, Pt. 2" è diventato un successo nazionale a una velocità vertiginosa, raggiungendo la vetta delle classifiche pop e rhythm and blues. Un simile attacco all'ascoltatore ha dato i suoi frutti: l'album 12 Year Old Genius è diventato la prima uscita nella storia dell'etichetta Motown, che è salita in cima alla classifica pop americana. Il proprietario del colpo aveva solo 13 anni.

Alcuni altri singoli lanciati dopo "Fingertips, Pt. 2", ovviamente, non poteva competere in popolarità con questo favorito. Non si poteva fare nulla contro la natura: Stevie Wonder iniziò a mutare la sua voce e per diversi anni la sua carriera vocale dovette essere posticipata. Durante questo periodo, è riuscito a seguire un corso di pianoforte classico presso la Michigan School for the Blind.

Il quattordicenne Wonder, ora senza il prefisso Little ("piccolo"), è tornato nel mondo dello spettacolo con un contagioso successo dance - nel tradizionale stile Motown - "Uptight (Everything's Alright)", che è finito nella Top 5 pop rating e divenne il numero uno nella classifica R&B. Il miracolo è successo di nuovo: Stevie non solo ha co-scritto la melodia, ma è apparso anche come vocalist molto più maturo. Il pubblico non ha ignorato il singolo successivo "Nothing's Too Good for My Baby". Già all'età di 16 anni, Wonder inizia a interessarsi seriamente ai problemi sociali. Ha registrato una cover di "Blowin' in the Wind" di Bob Dylan e una cover di "A Place in the Sun" dal repertorio di Ron Miller. Ma poiché l'ultima parola nella scelta del materiale spetta alla direzione della Motown, questa nuova direzione non riceve i dovuti consensi e rimane poco richiesta.

Quindi Wonder fa i primi passi per assumere il pieno controllo della propria carriera. Ha di nuovo co-scritto la maggior parte del nuovo materiale, in particolare i nuovi successi: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (# 2 nella classifica pop), "For Once in My Life" (successo pop di nuovo # 2). Questi singoli hanno preceduto l'ancora più ambizioso album del 1968 For Once in My Life. Stevie non solo scrive lui stesso più della metà delle canzoni, ma produce anche diverse tracce. Oltre a quelli già citati, altri tre singoli occupavano con sicurezza le prime posizioni nella classifica rhythm and blues: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" e "I Don' t sapere perché ".

Nel 1969, i singoli di Stevie Wonder furono seguiti dal finalista della Top 5 "My Cherie Amour" (in realtà scritto tre anni fa) e dal finalista della Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Il ventenne è diventato un produttore così esperto che è quasi interamente responsabile del suono dell'uscita del 1970 Signed, Sealed & Delivered (Top 25 pop). Ha anche co-scritto "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", che ha scritto insieme alla compagna di etichetta della Motown Syreeta Wright. (Nel settembre 1970 divenne sua moglie.) Anche la sua cover della canzone dei Beatles "We Can Work It Out" è un grande successo. È anche richiesto come compositore: scrive la canzone di successo "It's a Shame" per i suoi colleghi dell'etichetta Spinners, e la canzone che ha creato per il team Miracles "Tears of a Clown" risulta essere l'unica hit numero uno in la biografia di questo gruppo.

Il 1971 diventa un punto di svolta nella carriera di Stevie Wonder. Il 13 maggio compie 21 anni e lo stesso giorno scade il suo contratto con la Motown Records. D'ora in poi, quelle conseguenze materiali del suo successo, che per la maggior parte gli sono sfuggite di tasca, sono a sua completa disposizione. Un mese prima di questo giorno simbolico, Wonder ha pubblicato l'album "Where I'm Coming From", che per la prima volta è stato prodotto in modo completamente indipendente e sul quale non è stata scritta una sola canzone senza la sua partecipazione (di solito ultimamente ha lavorato in tandem con la moglie Sirita Wright). Un altro punto importante è il predominio assoluto di tastiere e sintetizzatori negli arrangiamenti di tutte le canzoni. Questo disco non ebbe il maggior successo commerciale, con un solo singolo nella Top 10, "If You Really Love Me". Ma non era questo il punto. L'LP "Where I'm Coming From" è il primo tentativo di creare un solido album R&B di alta qualità, e non solo raccogliere diversi successi sotto un'unica copertina con l'inevitabile peso di second'ordine.

L'artista non ha cercato immediatamente un nuovo contratto con l'etichetta, come si aspettavano i suoi capi, ma ha invece speso i fondi aggiuntivi che gli sono apparsi per creare il proprio studio di registrazione e insegnare teoria musicale. Negoziando la cooperazione con la Motown, potrebbe già dettare le sue condizioni. Il musicista ha negoziato un massiccio aumento delle royalties, il controllo completo sul lato artistico dei suoi dischi e ha fondato la sua etichetta, Black Bull Music (rendendolo proprietario dei diritti sulla sua musica).

Ora non poteva adattarsi alle regole dettate dall'etichetta, ma ascoltare la sua, a differenza di qualsiasi altra musa. Pieno di forza e nuovi progetti, il musicista iniziò una nuova registrazione nel suo studio e all'inizio del 1972 presentò l'album "Music of My Mind". Questo lavoro ha segnato la nascita di un artista nuovo, maturo e sicuro di sé ed è salito a 21 posizioni nella classifica pop. Wonder ha prodotto in modo indipendente tutto il materiale, che ha scritto lui stesso, e ha anche registrato le parti di quasi tutti gli strumenti. "Music of My Mind" rifletteva la visione originale di Wonder della musica in generale e del rhythm and blues in particolare, ampliandone i confini con ciascuna delle sue uscite, arricchendola con l'uso innovativo di sintetizzatori e l'introduzione di nuovi temi - sociale, razziale e spirituale.

Il successo dell'album ha coinciso con la discordia della vita familiare del musicista. Nel 1972, il suo matrimonio con Sirita Wright fu annullato, ma rimasero amici. Stevie l'ha aiutata a lavorare al suo album di debutto, per il quale ha scritto diverse canzoni. Nello stesso anno, Stevie Wonder ha intrapreso per la prima volta un tour importante, girando negli Stati Uniti con i Rolling Stones e presentando il suo lavoro al più vasto pubblico bianco.

Tuttavia, separarsi da sua moglie non è stato facile per lui. Questo argomento è stato dedicato alla maggior parte delle sue nuove canzoni, combinate nell'album "Talking Book" (fine 1972). Uno degli esempi più forti nel genere rhythm and blues, questo disco ha trasformato Wonder in una superstar. Musicista maturo e compositore sofisticato, Wonder ha riempito il suono di paesaggi cosmici e futuristici, che ha magistralmente creato con l'ausilio di sintetizzatori, senza limitarsi a un genere. Il suo nome è riemerso in cima alle classifiche, grazie al travolgente classico funk "Superstition" e alla dolce ballata avvolta da armonie jazz "You Are the Sunshine of My Life" (che presto diventerà uno standard pop). Queste due canzoni hanno reso Stevie Wonder tre volte vincitore di un Grammy.

Sorprendentemente, il suo prossimo album, Innervisions (1973), ebbe un impatto ancora maggiore. Ha raggiunto la vetta della classifica degli album "neri" e ha raggiunto il quarto posto nella classifica pop. Questo concept record, dedicato allo stato della società moderna, rimane uno degli esempi più riusciti di rhythm and blues socialmente preoccupato. La cronaca della vita nel ghetto "Living for the City" e un esempio di profonda introspezione psicologica "Higher Ground" sono in cima alla classifica R&B. E alla cerimonia dei Grammy all'inizio del 1974, "Innervisions" è stato nominato album dell'anno (e ha portato a Wonder altri tre premi - per la migliore voce pop e R&B e per la migliore traccia R&B). Un altro miracolo è legato a questa cerimonia, che ancora una volta ha giustificato il suo nome d'arte. Poco prima di questa celebrazione, mentre l'artista stava guidando per un concerto nella Carolina del Nord, un pesante tronco cadde sulla sua auto. Stevie ha subito gravi ferite alla testa ed è caduto in coma. Ma, fortunatamente, è sopravvissuto.

La registrazione successiva dell'artista, "Fulfillingness' First Finale" (1974), più contenuta e introspettiva rispetto al suo predecessore, era piena di motivi di morte che sorpresero molti dei suoi fan. Ma anche una tale meraviglia non è stata ignorata, il suo album ha superato facilmente la hit parade americana. Due tracce sono diventate dei veri successi: la maggiore "Boogie On, Reggae Woman" (finalista del Tor 5) e la feroce critica al regime del presidente Richard Nixon "You Haven't Done Nothin'" (una hit numero uno in molte classifiche). Gli organizzatori dei Grammy hanno nominato "Fulfillingness 'First Finale" album dell'anno e hanno assegnato all'artista una vittoria in altre tre nomination, inclusa quella per la migliore voce pop e R&B. Nel frattempo, il musicista si è dedicato alla scrittura e alla produzione del secondo album della sua ex moglie, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Durante il suo nuovo tentativo in studio, ha evocato per due anni. Il risultato ne è valsa la pena. Pubblicato nel 1976, Songs in the Key of Life è il culmine delle ambizioni creative di Wonder. Il suo volume non si adattava a nessun formato: due long-play e un altro mini-disco (105 minuti di musica in totale). La registrazione più costosa del musicista, è stata pubblicizzata da alcuni come un capolavoro senza rivali e criticata da altri per la pretenziosità e l'autoindulgenza. Entrambe le parti avevano ragione a modo loro. "Sir Duke" è un capriccioso tributo alla musica in generale e a Duke Ellington in particolare, scomparso poco prima, e la composizione "I Wish", una poesia sull'infanzia e un futuro vincitore di Grammy, occupava facilmente le prime righe del grafici. La canzone dedicata a sua figlia, "Isn't She Lovely", alla fine divenne uno standard pop, e campioni del brano "Pastime Paradise" due decenni dopo abbelliranno il successo di Coolio "Gangsta's Paradise". Come ci si potrebbe aspettare, l'LP Songs in the Key of Life è stato nominato Album dell'anno dai Grammy.

L'album ha avuto un'altra conseguenza importante: è diventato l'apice da cui inizia inevitabilmente il declino, con esso si è concluso il periodo più prolifico e intenso del lavoro del musicista. Dopo aver messo così tanto impegno, così tanta energia creativa in questa pubblicazione, per i successivi tre anni, Wonder non ha pubblicato un solo nuovo disco.

Fu solo nel 1979 che la rottura della discografia terminò con la pubblicazione di un nuovo disco, Journey Through the Secret Life of Plants. Questa selezione di composizioni prevalentemente strumentali è stata la colonna sonora di un documentario mai realizzato. Sebbene ci fossero solo poche canzoni nell'album, inclusa la hit "Send One Your Love", anche le scappatelle sinfoniche di Stevie Wonder hanno deliziato sia il pubblico che la critica. L'album è stato immediatamente tra i primi cinque della classifica pop.

Un anno dopo, il musicista ha avuto un nuovo lavoro in studio di tipo completamente diverso. Affinché nessuno avesse dubbi sul fatto che fosse entrato nella giungla dell'élite, registrò l'album 100% pop Hotter Than July (1980). La canzone infusa di reggae "Master Blaster (Jammin ')" ha riportato il nome Wonder nella Top 5 degli Stati Uniti. La composizione "Happy Birthday" è stata utilizzata con grande successo in una diffusa campagna per far riconoscere il compleanno di Martin Luther King come festa nazionale. Wonder è stato uno dei partecipanti più attivi a questa azione. (La campagna ebbe successo solo con l'ascesa al potere di Ronald Reagan, e il primo compleanno di King fu celebrato pubblicamente il 15 gennaio 1986. Stevie Wonder fu, ovviamente, una delle figure centrali del concerto di gala.) Da un punto di vista artistico , "Hotter Than July" si è rivelato notevolmente più debole delle sue uscite della metà degli anni '70, ma era comunque opera di un maestro. E i fan non vedevano l'ora che tornasse il loro idolo e trattavano tutto ciò che usciva dal suo studio con tale amore che - stranamente - questo particolare disco è diventato il primo proprietario di un certificato di platino nella sua carriera.

Nel 1981, Wonder iniziò a creare un nuovo disco. Il lavoro si è protratto a lungo, l'uscita è stata posticipata più volte, si diceva che l'artista fosse esausto e incapace di tornare a una buona forma creativa. Tuttavia, negli ultimi anni, il musicista ha avuto molti progetti oltre al suo album. Nel 1982 esce il suo duetto con Paul McCartney "Ebony and Ivory", dedicato all'armonizzazione delle relazioni interrazziali. Il singolo è diventato un successo numero uno in molti paesi. Ben presto il musicista preparò una compilation dei migliori brani "Original Musiquarium I", coprendo le sue uscite del 1972-82. L'uscita includeva quattro nuove canzoni, di cui due divennero successi popolari: "That Girl" e "Do I Do" (registrate con Dizzy Gillespie). Nel 1984 ha scritto la colonna sonora della commedia di Gene Wilder The Woman in Red. Questo lavoro non può essere definito un vero e proprio album di Stevie Wonder, ma nel film suonava la meravigliosa composizione lirica "I Just Called to Say I Love You". La canzone era destinata a diventare la hit più popolare e replicata nella biografia del musicista, il suo biglietto da visita e l'ostinato leader di numerose classifiche americane. Adorato dai fan e aspramente deriso dalla critica (come troppo semplice e persino sciocco), questo successo ha comunque vinto un Oscar per la migliore canzone da un film.

Fu solo nel 1985 che Wonder completò finalmente il lavoro su un nuovo album che durò cinque anni. Il disco "In Square Circle" è apparso in vendita, preceduto dal singolo "Part Time Lover" - l'ultimo leader della classifica pop nella sua carriera da solista. Alcune canzoni più forti (anche se i loro arrangiamenti sintetizzati suonavano abbastanza standard) hanno contribuito a far raggiungere il milione di copie all'LP "In Square Circle". E la collezione di premi dell'artista è stata reintegrata con un altro Grammy per la migliore voce R&B.

Il lavoro in studio del 1987 "Characters", la sua ultima uscita negli anni '80, era popolare soprattutto tra il pubblico nero. Ha raggiunto la vetta della classifica rhythm and blues e ha prodotto il successo "Skeletons". Il ritorno del musicista con un nuovo lavoro ha dovuto attendere quattro anni. L'uscita successiva è stata la colonna sonora del film "Jungle Fever" diretto da Spike Lee, uscito nel 1991. E ancora, ci sono voluti quattro interi anni prima che una selezione di nuovo materiale "Conversation Peace" (1995) apparisse in vendita. Il pubblico ha reagito lentamente all'album, ma gli organizzatori dei Grammy la pensavano diversamente e hanno assegnato al singolo "For Your Love" una vittoria in due nomination nel genere rhythm and blues: "Best Song" e "Best Male Vocal".

Fu allora che il rapper Coolio fece rivivere inaspettatamente il vecchio successo di Wonder "Pastime Paradise" campionandolo nel brano rap ad alta energia "Gangsta's Paradise". Il singolo Coolio è diventato uno dei bestseller più brillanti dell'anno. Il musicista si è rianimato e all'inseguimento ha registrato un altro duetto di successo con Babyface "How Come, How Long" (1996).

L'ultimo album del musicista "A Time to Love" è stato pubblicato nel 2005. Il disco ha debuttato immediatamente al numero cinque della Billboard 200 degli Stati Uniti. Ha ricevuto molte recensioni positive dalla critica e ha raggiunto lo status di disco d'oro negli Stati Uniti sulla base delle vendite.

Nell'estate del 2007, dopo una pausa di 20 anni, Stevie Wonder ha deciso di tornare all'attività musicale attiva, iniziando il tour americano "A Wonder Summer's Night". È iniziato il 23 agosto con un concerto a San Diego e ha suonato in 13 città, terminando a Boston il 20 settembre.

Steveland Hardaway Morris o Stevie Wonder è un cantante e compositore che ha avuto una forte influenza sulla musica del 20° secolo. Uno dei pochi creatori di soul e R&B che sono oggi.

Infanzia

Stevie è nato il 13 maggio 1950 a Saginaw, nel Michigan, da una famiglia della classe operaia. All'età di quattro anni, sua madre lasciò il marito e si trasferì con i bambini a Detroit. A causa di un errore medico, il ragazzo non poteva vedere fin dall'infanzia e sua madre, temendo che non sarebbe sopravvissuto nelle strade aspre, ha cercato di non lasciarlo uscire. In primo luogo, affinché il ragazzo non si annoiasse e non si sviluppasse, gli ha insegnato a leggere. Poi gli ha portato un'armonica e gli ha spiegato il principio del tamburo, per comunicare con gli altri bambini, ha portato il ragazzo al coro della chiesa. Fin dalla tenera età, il ragazzo ammirava Ray Charles, che gli somigliava così tanto. Il suo idolo era cieco, come loro, amava anche creare musica. Per la prima volta, il talento di Stevie è stato notato all'età di 11 anni, uno dei dipendenti della Motown ha sentito il ragazzo cantare e ha invitato il presidente dell'azienda ad ascoltarlo. Berry Gordy è rimasto così colpito dal talento del giovane che gli ha immediatamente dato un contratto redditizio. Il produttore è rimasto così colpito che ha chiamato il ragazzo l'ottava meraviglia del mondo, e il suo nome d'arte è stato formato Stevie Wonder.

nei primi anni

I dischi di debutto consistevano in brani strumentali su armonica e batteria. Sebbene il talento del ragazzo fosse innegabile, i due album che furono pubblicati per primi non suscitarono molto entusiasmo tra il pubblico. Nel 1963 fu pubblicato il vero successo "Fingertips", oltre alla voce, Stevie suonava armonica e bonghi, questa composizione divenne la cima della hit parade R&B. Dopo essere rapidamente salito in cima alle classifiche, Wonder ha ricevuto un invito a girare i film Muscle Beach Party e Bikini Beach. Verso la fine degli anni '60, Stevie inizia a lavorare nella sua compagnia come compositore e compone "Tears of a Clown" che viene eseguita da Smokey Robinson e la composizione diventa un successo mondiale.

Nel 1968, Stevie decise di sperimentare e pubblicò una collezione sotto il falso nome di Eivets Rednow, ma c'era poco entusiasmo da parte del pubblico. Nel 1970, il giovane sposa Cyritu Wright, che era segretario e compositore nella sua agenzia. Ha contribuito al prossimo singolo "Where I'm Coming From". Questo album è stato l'inizio di una serie di album con idee concettuali. Prima di questo, il nome del disco o della raccolta non coincideva con nessuna delle canzoni che ne facevano parte. Dopodiché, molte cose cambiano nella carriera del cantante, scrive completamente il testo e l'arrangiamento per ogni composizione. Inoltre, nella maggior parte dei casi, è il produttore dei suoi album. Quando il cantante ha compiuto 21 anni, ha rotto il contratto con la Motown a causa della restrizione della libertà creativa, che voleva. Gordy, rendendosi conto che avrebbe potuto perdere per sempre il musicista di maggior successo della sua agenzia, offrì a Wonder di concludere un nuovo contratto a condizioni favorevoli per lui.

libertà creativa

Il nuovo arrangiamento consisteva in 120 pagine e dava al cantante completa libertà di azione e diritti su tutte le canzoni che erano e saranno pubblicate. Nel 1972 iniziò a creare un concept album. Il cantante voleva fare qualcosa del genere da molto tempo, ma il contratto che ha firmato all'inizio della sua carriera ha limitato le sue azioni. Ora, quando ha avuto completa libertà d'azione, scrive "Music Of My Mind". Questo album era diverso da tutto ciò che Wonder aveva fatto prima: nuovo suono, nuove regole. In precedenza, i suoi album consistevano in successi rielaborati e piccole canzoni che non superavano il limite di 3 minuti. Le persone intorno a lui erano sempre stupite dal suo duro lavoro e dalla sua passione quando si trattava di musica.

Stevie ha imparato rapidamente il sintetizzatore per aggiungere un nuovo suono alla moda alle sue composizioni. Nelle sue canzoni compaiono cori, suoni elettronici e l'imposizione di uno strumento su un altro. La maggior parte delle sue canzoni aveva un profondo significato politico e sociale. Tocca sempre i problemi reali e talvolta eterni dell'umanità. Ciascuna delle sue composizioni era collegata all'altra e l'intero album di conseguenza mostrava una storia chiaramente elaborata dall'inizio alla fine. Naturalmente, tutte le composizioni sono state create dal musicista personalmente, e l'arrangiamento è stato quasi tutto fatto da Stevie. Solo quando usava il trombone nelle canzoni invitava Art Baron a collaborare.

Periodo d'oro

Alla fine del 1972 pubblica un altro album chiamato "Talking Book". Questa raccolta ha deliziato tutti, sia gli esperti in campo musicale che il pubblico globale. Secondo l'usanza già formata, Stevie figurava personalmente come creatore delle sue creazioni. Questo album è stato scritto così bene che assolutamente tutti i brani in esso inclusi sono stati cantati da altri rappresentanti dell'industria musicale con variazioni alterate. La composizione "Superstition" divenne un esempio di musica funk e un eccezionale esempio dell'uso del Clavinet di Hohner.

Nonostante il fatto che la raccolta fosse per lo più considerata un prodotto di musica funk, alcune delle composizioni erano più un rock alternativo. Questa ambigua definizione di stile è stata la ragione per espandere il suo pubblico e aggiungere fan del rock al suo pubblico abituale. Presto iniziò a fare tournée per l'uscita di un nuovo album. Ha fatto un tour con la nuova, ma piuttosto popolare rock band dei Rolling Stones. Questa simbiosi sul palco ha aumentato l'interesse del pubblico "bianco". Per questo album, il cantante ha ricevuto tre Grammy, questi sono stati i primi ringraziamenti che ha accettato per il suo lavoro. Nel 1973, Stevie fu invitato a un nuovo spettacolo per bambini, Sesame Street, dove eseguì diverse canzoni popolari. Un evento inaspettato e memorabile associato a questa raccolta è stato il fatto che una delle copertine è stata registrata dall'idolo di Stevie, Ray Charles.

Esperimenti

Il prossimo album altrettanto straordinario "Innervisions" fu pubblicato nell'agosto 1973. Tutte le canzoni incluse in questa raccolta hanno preso le linee principali delle classifiche pop, R&B e funk. Questo album si è rivelato geniale, ma piuttosto complesso in termini di insieme di emozioni che il cantante voleva trasmettere. La gioia di comporre musica, la preoccupazione per le questioni sociali, l'appello all'uguaglianza razziale. Questo album può essere definito sperimentale poiché Wonder usa i suoni che lo circondano per creare atmosfera nelle canzoni. In una delle composizioni si sentono i suoni dell'autostrada, nell'altra il pianto di sua figlia, che aveva un anno al momento della creazione dell'album. Ha vinto tre Grammy Awards per questo album e ha vinto l'album dell'anno per la prima volta nella sua carriera.

Il prossimo successo rilasciato al mondo dal brillante compositore e cantante è stato "Fulfillingness' First Finale". Gli esperti di musica hanno notato che questo album è il più pieno di sentimento tra quelli scritti in precedenza da Wonder. Prima di registrare questo album, il cantante ha avuto un incidente d'auto, in cui è rimasto gravemente ferito ed è rimasto in coma per poco meno di una settimana. L'album è stato apprezzato e premiato con quattro Grammy Awards e ha nuovamente conquistato la posizione di "album dell'anno". È diventato il primo artista a vincere l'Album dell'anno tre volte di seguito.

Vita privata

Vale la pena menzionare separatamente la vita personale del musicista. Stevie ha avuto parecchie donne in tutta la sua vita. Il primo matrimonio si sciolse piuttosto rapidamente, ma grazie alla base operativa della loro conoscenza, gli ex coniugi rimasero amici e lavorarono insieme in futuro. La storia d'amore successiva fu con Yolanda Simmons e durò a lungo, la coppia non si sposò, ma la ragazza diede alla luce due figli al cantante. Essendo un uomo di anni seri, ha sposato Karen Millard in questa unione, il cantante ha avuto due figli. La prossima fidanzata è stata la modella Tomikoy Robin Bracey, la coppia ha avuto un maschio nel 2014. In totale, il cantante ha 9 figli di donne diverse, ma non importa cosa, sostiene ognuno di loro.

Libri su Stevie Wonder:

• "La meraviglia di Stevie: il libro falso di Stevie Wonder"
• "Stevie Wonder Greatest Hits"
• Stevie Wonder - Antologia di pianoforte facile
• Stevie Wonder: libro di canzoni per accordi di chitarra

• Durante la registrazione dell'album "Innervisions" Stevie Wonder ha avuto un terribile incidente d'auto, dopo di che è rimasto in coma per circa quattro giorni. Numerose cicatrici sono rimaste sulla sua testa dopo l'operazione. Tuttavia, è stato questo album a portargli ben sette premi Grammy.
• Nel 2013, Stevie Wonder, con sua tristezza, ha appreso che il suo ex avvocato Yohanan Vigoda lo aveva ingannato nel modo più banale: ha approfittato della sua cecità. Yochanan era un caro amico di Wonder e quando Stevie aveva 21 anni firmarono un contratto in base al quale Vigoda riceveva il 6% dei diritti d'autore. Tuttavia, ha taciuto sul fatto che il contratto contenesse una clausola che garantiva il diritto a ricevere denaro per la famiglia Vigoda dopo la sua morte e per tutta la vita.
• Mentre partecipava a un evento a sostegno di Barack Obama, Michelle Obama si è offerta volontaria per accompagnare il musicista sul podio per le esibizioni, ma sono inciampate all'ingresso e Michelle non aveva abbastanza forza per sollevare Stevie. La sua reazione ha subito appianato tutti i disagi della situazione, ha detto: "Mentre mi alzavo, fissavo così tanto la futura First Lady che non mi sono accorto dei gradini".
• Il gruppo rock sovietico-russo Time Machine ha dedicato una canzone a Stevie Wonder. Nell'album "Era tanto tempo fa ...", registrato nel 1978 e pubblicato nel 1992, c'è una composizione "Dedica a Steve Wonder" sui versi di Andrei Makarevich.

Premi:

• 1983: Inserito nella Composers Hall of Fame
• 1989: Inserito nella Rock and Roll Hall of Fame
• "Ordine delle Arti e delle Lettere" del Ministero della Cultura francese
• Dichiarato Messaggero di Pace delle Nazioni Unite

Nel mondo, è costantemente incluso nelle "liste dei migliori cantanti di tutti i tempi". Accecato poco dopo la nascita, all'età di undici anni ha firmato il suo primo contratto discografico con la Motown Records e continua a esibirsi e registrare lì fino ad oggi. Stevie Wonder è un musicista polistrumentista: ha un'estensione vocale di quattro ottave e una tecnica vocale incredibilmente complessa, possiede magistralmente il pianoforte e tutti i tipi di sintetizzatori, batteria, clarinetto, armonica. Stevie Wonder ha ottenuto un successo eccezionale in campo musicale, essendo cieco. Insieme a Ray Charles, Stevie Wonder è il musicista cieco più famoso e popolare al mondo.

Alcune delle canzoni più famose di Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... In Russia, la canzone "I Just Called to Say I Love You" è la più famosa. Gli album più famosi del "periodo classico": Talking Book, Innervisions e Songs in the Key of Life. Wonder ha registrato oltre trenta successi nella top ten degli Stati Uniti, ha scritto oltre 2.000 canzoni e ha vinto un record di 25 Grammy Awards per l'eccellenza nella registrazione. È anche noto per il suo lavoro come attivista politico, inclusa la sua campagna del 1980 per rendere il compleanno di Martin Luther King Jr. una festa nazionale negli Stati Uniti. In questa occasione, Wonder, che a quel tempo era già un noto difensore dei diritti degli afroamericani, registrò il brano "Happy Birthday", interamente dedicato alla campagna a sostegno dei diritti degli afroamericani. edificio. Nel 2009, Stevie Wonder è stato annunciato come inviato delle Nazioni Unite. Nel 2008, la rivista Billboard ha pubblicato un elenco dei "100 più grandi artisti di tutti i tempi", in cui Wonder si è classificato al quinto posto.

Stevie Wonder è stato definito uno dei più grandi musicisti del nostro tempo:

Il loro ultimo album in studio, A Time to Love, è stato pubblicato nel 2005. L'album ha debuttato al numero cinque della classifica pop statunitense. Ha ricevuto molte recensioni positive dalla critica, un Grammy Award per la migliore voce pop maschile ("From The Bottom Of My Heart") e ha venduto 169.000 copie nell'estate del 2007 (secondo Nielsen SoundScan). L'ultimo album live ufficiale di Stevie Wonder è stato pubblicato nel 2008 da un concerto londinese alla O2 Arena. L'album contiene 27 tracce, per lo più canzoni di Wonder, più una di Miles Davis ("All Blues"), una di Chick Corea ("Spain") e un medley di The Beatles e The Rolling Stones.

Biografia

Infanzia

Stevie Wonder è nato il 13 maggio 1950 a Saginaw, nel Michigan, era il terzo di sei figli della famiglia. Quando Stevie aveva quattro anni, sua madre lasciò il marito e si trasferì con i suoi figli a Detroit.

In una certa misura, la cecità del musicista è stata causata da un errore medico. Stevie è nato prematuro, i vasi dei suoi occhi non si sono ancora sviluppati correttamente, questa è una tipica malattia della prematurità - Retinopatia della prematurità. Alla sua incubatrice è stata fornita una grande dose di ossigeno, che ha aggravato lo sviluppo della cecità, questo fattore probabilmente non è una causa propria. Lo stesso musicista in un'intervista alla CNN afferma che i medici solo in seguito hanno scoperto uno schema di tale effetto dell'ossigeno sui bambini prematuri con la sua malattia. Se lo avessero saputo prima, avrebbe potuto vedere almeno qualcosa.

È sciocco essere offeso dal destino, è sciocco lamentarsi e ancora più sciocco dispiacersi per se stessi. Dimentica ciò che i tuoi occhi non vedono e vivi come tutti gli altri, solo molto meglio, molto più interessante.

Lula Mae Judkins, madre di Stevie Wonder

La madre ha cercato di tenerlo in casa, temendo che il bambino cieco non sarebbe stato in grado di difendersi da solo per le strade della città. Gli ha insegnato a leggere poco a poco. Inoltre, secondo alcune fonti, lo ha fatto secondo il solito primer (grazie alla sensibilità naturale unica delle dita di Stevie, che hanno iniziato a distinguere al tatto i più piccoli granelli di inchiostro da stampa); su altri, comunque con l'ausilio del Braille. Affinché suo figlio non si annoiasse, iniziò a portargli strumenti musicali: armonica, batteria. Allo stesso tempo, Stevie ha cantato nel coro della chiesa. Nomina il pianoforte come il suo primo strumento. Uno dei suoi idoli d'infanzia era Ray Charles, anche lui cieco. Secondo Stevie, per lui, come per tutti i non vedenti, le sensazioni tattili erano molto importanti, e il fatto che esse si unissero ai suoni suscitava grande interesse. Aveva cinque fratelli e una sorella (uno dei fratelli morì in seguito).

Il musicista considerava sua madre il capofamiglia, come afferma in un'intervista a Larry King:

Mio padre non era sicuramente il capofamiglia, mia madre ci ha cresciuti. E ha lavorato in un'azienda ittica fino a quel felice momento in cui hanno notato il mio talento. Avevo 9 anni, a 10 abbiamo firmato con la Motown e a 11 avevamo il nostro primo disco.

La "scoperta" di Stevie e le prime registrazioni su Motown

Uno dei primi musicisti famosi che ha ascoltato il piccolo Stevie è stato Ronnie White, dei The Miracles. Stevie è stato organizzato per un'audizione con il CEO e presidente della Motown Berry Gordy, che è rimasto colpito dalla straordinaria musicalità del piccolo artista, e ha firmato il ragazzo di undici anni per il suo primo contratto. Secondo la leggenda, Gordy ha detto, dopo aver ascoltato: " Tu, il ragazzo - sei un vero miracolo, ti consiglio di prendere questo particolare pseudonimo". Prima di firmare il contratto, il produttore della Motown Clarence Paul ha dichiarato che "Stevie è l'ottava meraviglia del mondo"! È così che è apparso lo pseudonimo del cantante: "Wonder Stevie" o "Stevie Wonder", o meglio, allora ancora "piccolo Stevie Wonder". Alla fine del 1961, fece le sue prime registrazioni su Motown - il singolo "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", e nel 1962 pubblicò i suoi primi due album: "The Jazz Soul of Little Stevie". e "Tribute to Uncle Ray", che sono per lo più strumentali con lunghi assoli di armonica e percussioni. Nonostante lo straordinario talento del ragazzo, questi primi dischi non ebbero particolare successo.

Carriera musicale

Primi successi e: 1963-1971

All'età di 13 anni, Stevie ha registrato il suo primo vero successo - Fingertips (Pt. 2), un singolo tratto dall'album del 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. La canzone, con Stevie come cantante e suonatore di bongo e armonica, e un giovane Marvin Gaye alla batteria, è diventata una hit numero 1 nelle classifiche pop e R "n" B degli Stati Uniti e ha segnato Wonder nella coscienza pubblica.

Nel 1964, Stevie Wonder fa il suo debutto in Muscle Beach Party nei panni di se stesso, accreditato come "il piccolo Stevie Wonder". Cinque mesi dopo, torna sullo schermo nel sequel Bikini Beach. Si è esibito in entrambi i film, cantando rispettivamente le canzoni "Happy Street" e "Happy Feelin" (Dance and Shout)".

Abbandonando il prefisso "little" dal suo soprannome a metà degli anni '60, Stevie Wonder pubblica una serie di successi come "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", così come una cover della canzone di Bob Dylan "Blowin" in the Wind", che è interessante perché è stata una delle prime canzoni che rifletteva la coscienza sociale di Stevie. Inizia anche a lavorare come compositore nella Motown, componendo canzoni per sé e per i suoi compagni di etichetta, ad esempio la sua canzone "Tears of a Clown" è diventato un numero 1 interpretato da Smokey Robinson e The Miracles.

Nel 1968, Wonder registrò un album di composizioni strumentali soul-jazz, principalmente su armonica solista, sotto lo pseudonimo (l'album era anche chiamato) Eivets Rednow, che significa "Stevie Wonder", scritto al contrario. L'album è passato quasi inosservato, con il singolo "Alfie" che ha raggiunto solo il numero 66 nelle classifiche pop statunitensi e l'undicesimo nelle classifiche per adulti statunitensi. Tuttavia, Stevie è riuscito a pubblicare diversi successi tra il 1968 e il 1970, vale a dire "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Nel settembre 1970, all'età di 20 anni, Wonder sposò Syreeta Wright, ex segretaria e cantautrice della Motown. Con il permesso di Berry Gordy, ha aiutato Stevie a produrre il suo prossimo album. Da dove vengo (tradotto dall'inglese. Da dove vengo). Questo disco importantissimo nella carriera di Wonder va detto a parte.

Per quanto riguarda il titolo dell'album, poco prima della sua uscita, in una delle dispute con i dirigenti della Motown, Stevie ha detto una frase notevole per la sua ambiguità: “Quando avrò 21 anni, prenderò il controllo della mia carriera. Mi sembra che tu non mi conosca molto bene e abbia una cattiva idea di dove vengo. Dopo l'uscita dell'album in Motown inizia gradualmente a capirlo. È curioso che con l'uscita dell'album "Where I'm Coming From" nel 1971, tutti i successivi album in studio di Stevie Wonder (ad eccezione delle colonne sonore) portassero nomi che non coincidevano con il titolo di nessuna delle canzoni incluse in questi record. E questo ha particolarmente enfatizzato la loro concettualità. Questa tradizione è stata interrotta solo nel 1995, con l'uscita dell'album "Conversation Peace", che includeva l'omonima composizione. Il 12 aprile 1971 viene messo in vendita l'album "Where I'm Coming From". L'album è una transizione graduale dal tradizionale suono "dolce" della Motown al suono di Stevie Wonder, che molto presto sarà ammirato da tutto il mondo. All'inizio, dopo la sua uscita, l'album viene percepito in modo ambiguo. I suoi arrangiamenti sono generalmente tradizionali per la Motown, ancora non ci sono sintetizzatori. Tuttavia, ci sono diverse caratteristiche importanti che distinguono questo album dai suoi predecessori:

In primo luogo, per la prima volta Stevie Wonder è un vero e proprio produttore del proprio album, in altre parole, è responsabile del suono, dell'arrangiamento e del repertorio. Sebbene formalmente fosse elencato come produttore in alcuni album precedenti, in realtà non lo era ancora. Quindi, ad esempio, nell'album del 1970 Signed, Sealed & Delivered, è aiutato da un intero team di arrangiatori della Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg e, in senso stretto, questo non è ancora " the sound of Stevie Wonder”, ma un allegro “ the sound of Motown”, pensato per un pubblico abbastanza vasto, di massa pop-soul, bianchi compresi. In Where I'm Coming From, il suono è già diverso: arrangiamenti morbidi e gentili, con reperti molto interessanti. Alcune canzoni, come "Something Out Of The Blue", usano strumenti non proprio tipici della musica soul, come oboe, flauto, violino solo, così come altri strumenti a corda. La prima esperienza di produzione di Wonder ha avuto generalmente successo. Le migliori canzoni dell'album Where I'm Coming From fanno già presagire l'incredibile talento di produzione di Wonder, anche se non tutti lo capiscono ancora.

In secondo luogo, Stevie Wonder per la prima volta è un vero e proprio autore della musica del proprio album, ha scritto tutte le canzoni da solo. I dischi precedenti (soprattutto i primi) contenevano un bel po' di musica di altri compositori, spesso piuttosto mediocre (anche se c'erano alcune canzoni di alto livello come Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile o We Can Work It di John Lennon e Paul McCartney Fuori). Nei primi anni della sua carriera, anche alle canzoni in realtà scritte dallo stesso Wonder, sulle copertine dei dischi, venivano aggiunti i nomi di altri autori famosi (il più delle volte Moy e Cosby) per attirare gli acquirenti. Nelle migliori composizioni dell'album, puoi già sentire la caratteristica melodia sottile di Wonder e la straordinaria inventiva armonica. Sebbene, in generale, il materiale dell'album sia ancora irregolare. Stevie si dichiara con sicurezza un autore di musica a tutti gli effetti per i suoi dischi, e la direzione della Motown capisce per la prima volta che si rivela davvero registrando ed eseguendo le sue canzoni, e non quelle di qualcun altro.

In generale, i contemporanei hanno reagito all'album con calore, ma con calma, e non è diventato un successo. Oggi, nonostante la suddetta "transizionalità", l'album è meritatamente considerato un classico della musica soul. Attualmente, almeno tre delle nove canzoni di questo disco ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" e "Never Dreamed You'd Leave In Summer", quest'ultima particolarmente apprezzata) sono state reinterpretate da altri musicisti. , compresi quelli di fama mondiale come Phil Collins, Ocean Color Scene e altri.

13 maggio 1971 - nel giorno del suo 21esimo compleanno, Stevie Wonder rescinde il suo primo contratto scaduto con la Motown e riceve il suo primo milione di dollari guadagnato da esso.

Concept album e massimo successo: 1972-1976

Dopo la fine del suo contratto con Stevie Wonder, il capo della Motown Berry Gordy si è reso conto di aver perso almeno la più grande star della sua etichetta, per non dire altro. E subito sono iniziate le trattative per il ritorno di Wonder alla Motown. Il risultato delle trattative fu un nuovo contratto di 120 pagine, grazie al quale Stevie Wonder ricevette il pieno controllo creativo sull'intero processo di produzione dei futuri dischi e sui diritti delle proprie canzoni.

La vera svolta nel suo lavoro avvenne nei primi anni settanta, quando all'età di 21 anni ricevette tutti i soldi guadagnati e poté passare dalla pubblicazione di singoli alla registrazione di concept album. I primi dischi del "nuovo Stevie Wonder" furono "Music Of My Mind" ("Music of my thought") e "Talking Book" ("Talking book") (entrambi - 1972), non simili a quasi tutto ciò che fece prima, sebbene le principali linee di sviluppo fossero delineate nel disco precedente "Where I" m Coming From "(" Where am I from - 1971). S. Wonder ha saputo preservare appieno la bellezza delle sue melodie, pur abbandonando il solito sentimentalismo di "Motuan "e avvicinarsi al lavoro di musicisti come Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix, facendo così un passo decisivo verso il rock, con la sua maggiore onestà, integrità e intransigente.

I testi, scritti da Wonder stesso, trattano argomenti sociali, politici e mistici oltre ai tradizionali temi romantici. Nella musica, Stevie ha iniziato a utilizzare nuove tecnologie di registrazione: doppiaggio e sovrapposizione di voci, parti strumentali e cori. Questo gli ha permesso di registrare l'album praticamente da solo: canta lui stesso tutte le parti vocali, creando un'intera tavolozza di cori polifonici, suona tutti gli strumenti (con l'eccezione dell'assolo di trombone di Art Baron in Love having You Around e Buzzy Feiton assolo di chitarra in Superwoman). Per la prima volta, il sintetizzatore diventa un partecipante a pieno titolo alla registrazione, prima di questo album, i sintetizzatori non venivano quasi mai usati nella musica nera. L'album Music Of My Mind ha segnato l'inizio della lunga collaborazione di Stevie Wonder con Malcolm Cecil e Robert Margouleff del duo inglese di musica elettronica. Nel 2003, l'album è entrato nella lista, dove occupa il 284 ° posto. Attualmente, per tutte le canzoni di questo disco (ad eccezione di "Sweet Little Girl") ci sono cover di altri musicisti (ad esempio, la cover di "Evil" è stata eseguita da musicisti della CSI), tra cui famosi in tutto il mondo quelli, come Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient e altri.

Libro parlante (1972)

Per due canzoni con Talking Book, Wonder ha ricevuto tre Grammy Awards. In un episodio dell'aprile 1973 del popolare programma televisivo per bambini Sesame Street, Wonder e la sua band eseguirono "Superstition" così come la canzone originale di Sesame Street che Wonder cantava con un nuovo gingillo vocale chiamato "talkbox". L'album "Talking Book" ha vinto tre Grammy Awards (questi sono stati i primi premi della sua carriera) e nel 2003 è entrato nella lista dei 500 più grandi album di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone, dove ha preso il 90 ° posto. Attualmente ci sono numerose cover di tutte le canzoni di questo disco di altri musicisti, inclusi quelli di fama mondiale come Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina e molti altri.

Innervisioni (1973)

Appagamento" Primo Finale (1974)

Canzoni nella chiave della vita (1976)

Musica di Stevie Wonder

Le canzoni di Stevie Wonder sono famose per essere piuttosto difficili da cantare. Grazie al suo senso dell'armonia superbamente sviluppato, Wonder ama usare molti accordi complessi nelle sue composizioni, spesso con suoni non di accordo, accordi di settima, non accordi, accordi con una quinta ridotta, ecc. Wonder usa spesso sequenze che sono più spesso ascendenti (ad esempio, il ritornello di "Golden Lady"), ma si trovano anche discendenti ("Never In Your Sun"). Molte delle sue melodie apportano cambiamenti improvvisi e imprevedibili. La difficoltà nell'eseguirli è che fanno ampio uso di melismi, nel senso che la sillaba è cantata su più note. Inoltre, molte delle sue canzoni sono scritte in tonalità non tipiche della musica popolare, che sono più comuni nel jazz che nella musica pop e rock. Ad esempio, composizioni famose come "Superstition", "Higher Ground" e "I Wish" sono scritte in mi bemolle minore e "You And I" in sol bemolle maggiore. Spesso ci sono modulazioni in altre tonalità, spesso abbastanza lontane dall'originale. Ad esempio, nella famosa canzone "Living For The City" c'è una modulazione dalla tonalità principale di Sol bemolle maggiore a Sol maggiore. Inoltre, molto spesso le composizioni di Wonder iniziano e finiscono nella stessa tonalità, ma hanno al loro interno un piano tonale molto complesso. Un vivido esempio di ciò è la canzone "Overjoyed". Un esempio piuttosto raro dell'uso di una scala di toni interi nella musica di Wonder è l'introduzione alla canzone "You Are The Sunshine Of My Life" (le prime otto battute).

Cover e composizioni per altri artisti

Partecipazione a progetti di altri musicisti

Partecipazione a eventi socialmente significativi

Attività concertistica

Stevie Wonder ha deciso di tornare all'attività concertistica attiva dopo una pausa di 20 anni e ha iniziato il suo tour americano il 23 agosto 2007 con un concerto a San Diego. Il tour "A Wonder Summer's Night", che si è svolto in 13 città degli Stati Uniti, si è concluso a Boston il 20 settembre ed è stato un successo. Stevie Wonder è stata la star principale e ospite d'onore al festival New Wave a Jurmala (Lettonia) nel 2007.

Premi e riconoscimenti

Grammy Awards

Stevie Wonder è al secondo posto tra i musicisti di varietà per numero di Grammy Awards ricevuti: ha ricevuto il Grammy Award 25 volte, incluso il Grammy Lifetime Achievement Award. Solo il suo amico e collega Quincy Jones ha ricevuto più di lui, che ha vinto questo premio 27 volte. Wonder è uno dei pochi artisti (insieme a Frank Sinatra e Paul Simon) che ha ricevuto il maggior numero di volte uno dei più prestigiosi premi Grammy per l'album dell'anno. E anche l'unico musicista al mondo a ricevere "Album of the Year" tre volte di fila per i suoi album Innervisions (1973), Fulfillingness "First Finale (1974) e Songs In The Key Of Life (1976).

• Nel periodo dal 1965 al 1980, nelle nomination Record of the Year e Album of the Year, un artista che è anche produttore della propria registrazione o album ha ricevuto un Grammy Award come artista e un premio aggiuntivo come produttore.

Altri premi e riconoscimenti

Discografia

La discografia di Stevie Wonder comprende 23 album in studio, tre colonne sonore, quattro album dal vivo, 10 compilation, un cofanetto e 98 singoli. Quattro album sono inclusi nell'elenco dei "500 migliori album di tutti i tempi" della rivista. Pietra rotolante, vale a dire: visioni interiori(1973, 23° posto), Canzoni nella chiave della vita(1976, 56° posto), Libro parlante(1972, 90 ° posto) e La musica della mia mente(1972, 284 ° posto).

Ulteriori fatti

Il tuo mondo magico, puro come un diamante; per vedere tutto, non ci sono abbastanza occhi.

E ognuno di noi entra nella tua città, chinando la testa davanti alla bellezza

In colori favolosi, nel cielo azzurro, in nuvole meravigliose, la tua casa magica.

E senza guardare dall'alto, hai reso il mondo crudele un po' più gentile

Probabilmente hai ragione: per cantare solo, sarebbe meglio non guardarsi affatto intorno

E, chiudendo gli occhi, è sacro credere nel mito: che il mondo umano è favolosamente bello.

• Il gruppo rock sovietico-russo Time Machine ha dedicato una canzone a Stevie Wonder. Nell'album "Era tanto tempo fa ...", registrato nel 1978 e pubblicato nel 1992, c'è una composizione "Dedica a Steve Wonder" sui versi di Andrei Makarevich.
• Il VIA sovietico "Merry Fellows" nel 1979 pubblicò l'album "Musical Globe", che includeva la composizione "School Time" con testo russo di V. Kharitonov. Questa è la canzone originale di Stevie Wonder "Ebony Eyes" dall'album Canzoni nella chiave della vita 1976 .
• Nel 1974 sull'album Stevie Wonder presenta Viene pubblicata la canzone di Wonder "Cause We've Ended As Lovers" (tradotta dall'inglese. Perché non siamo più amanti ) interpretato dalla sua ormai ex moglie Syrita Wright. La canzone è interessante in quanto è una delle canzoni più potenti di Wonder, mai eseguita da lui stesso. Nel 1975, una versione strumentale di questa composizione fu pubblicata nell'album solista del chitarrista britannico Jeff Beck Colpo dopo colpo in una disposizione completamente diversa e fatale. "Cause We've Ended As Lovers" diventa quasi il suo successo principale e porta il musicista alla fama internazionale.
• Nel 1998, il cantante pop britannico George Michael ha collaborato con Mary J. Blige per registrare la sua versione della canzone "As" e ha filmato un video per essa. Originariamente una canzone di Stevie Wonder dall'album Canzoni nella chiave della vita 1976.
• Nel 1999, l'attore e artista hip-hop americano Will Smith ha registrato la canzone "Wild Wild West" e ha girato un videoclip (che ha anche come protagonista lo stesso Stevie Wonder). La canzone originale è "I Wish" di Stevie Wonder dall'album Canzoni nella chiave della vita 1976.
• Nella canzone "Isn't She Lovely" dall'album Canzoni nella chiave della vita 1976, si sente piangere la figlia di Wonder, Aisha Morris, che aveva solo un anno al momento della registrazione dell'album. Successivamente, Aisha Morris è diventata una cantante, attualmente si esibisce con suo padre come solista e

Stevie Wonder (nato Stevie Wonder; vero nome Stivland Hardaway Morris; 13 maggio 1950, Saginaw, Michigan) è un cantante soul americano, una leggenda vivente dell'industria pop mondiale, compositore, pianista, batterista, arpista, produttore musicale e personaggio pubblico che ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della musica del XX secolo, soffrendo di cecità. Vincitore di 25 Grammy Award. Uno dei fondatori del soul classico e dell'R'n'B. Stevie è uno dei cantanti più famosi al mondo, è costantemente incluso nelle "liste dei migliori cantanti di tutti i tempi". Accecato poco dopo la nascita, all'età di undici anni ha firmato il suo primo contratto discografico con la Motown Records e continua a esibirsi e registrare lì fino ad oggi. Stevie Wonder è un musicista polistrumentista: ha un'estensione vocale di quattro ottave e una tecnica vocale incredibilmente complessa, possiede magistralmente il pianoforte e tutti i tipi di sintetizzatori, batteria, clarinetto, armonica. Stevie ha ottenuto un successo eccezionale nel campo musicale, essendo cieco. Insieme a Ray Charles, Stevie Wonder è il musicista cieco più famoso e popolare al mondo. Alcune delle canzoni più famose di Stevie Wonder sono "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Non è adorabile".

In Russia, la canzone "I Just Called to Say I Love You" è la più famosa. Gli album più famosi del "periodo classico": Characters, Innervisions e Songs in the Key of Life. Wonder ha registrato più di trenta successi nella top ten degli Stati Uniti, ha scritto oltre 2.000 canzoni e ha vinto un record di 25 Grammy Awards per l'eccellenza nella registrazione. È anche noto per il suo lavoro come attivista politico, inclusa la sua campagna del 1980 per rendere il compleanno di Martin Luther King Jr. una festa nazionale negli Stati Uniti. In questa occasione Wonder, che a quel tempo era già un noto sostenitore dei diritti degli afroamericani, incise il brano "Happy Birthday", interamente dedicato alla campagna a sostegno della festività. Nel 2009, Stevie Wonder è stato annunciato come inviato delle Nazioni Unite. Nel 2008, la rivista Billboard ha pubblicato un elenco dei "100 più grandi artisti di tutti i tempi", in cui Wonder si è classificato al quinto posto.

Stevie Wonder è stato definito uno dei più grandi musicisti del nostro tempo:

1. Ha vinto 25 Grammy Awards
2. È diventato uno dei musicisti che ha effettivamente determinato gli stili popolari della musica "nera" - rhythm and blues e soul della metà del 20 ° secolo,
3. Il nome di Wonder è immortalato nella Rock and Roll Hall of Fame (1989) e nella Composers Hall of Fame (1983),
4. Vincitore del Premio Gershwin.

Durante la sua carriera, ha registrato oltre 30 album. Il loro ultimo album in studio, A Time to Love, è stato pubblicato nel 2005. L'album ha debuttato al numero cinque della classifica pop statunitense. Ha ricevuto il plauso della critica, un Grammy Award per la migliore performance vocale pop maschile ("From The Bottom Of My Heart") e ha venduto 169.000 copie nell'estate del 2007 (secondo Nielsen SoundScan). L'ultimo album live ufficiale di Stevie Wonder è stato pubblicato nel 2008, una registrazione di un concerto londinese alla O2 Arena. L'album contiene 27 tracce, per lo più canzoni di Wonder, più un Miles Davis ("All Blues"), un Chick Corea ("Spain") e un medley di The Beatles e The Rolling Stones.