Ciò che il Musorgsky ha visto nella galleria. Analisi del lavoro di M.P.

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introduzione

Il primo grande lavoro finito dopo l'opera "Boris Godunov" è stato "I quadri in una mostra". Questa divenne una nuova pagina nel lavoro non solo dello stesso Mussorgsky, ma anche nella musica a programma per pianoforte del suo tempo.

Nella difficile vita di Mussorgsky, il giugno 1874 divenne una rara isola di pura gioia e completa ebbrezza di creatività.

In questo momento, il compositore ha creato un'opera davvero unica nella letteratura musicale mondiale: la suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition".

Il titolo corrisponde esattamente al contenuto: "Immagini" sono state scritte da Mussorgsky sotto l'impressione della mostra postuma dell'artista e architetto V. K. Hartmann.

Hartmann era una persona vivace, facile da comunicare, entusiasta. La ricchezza della fantasia e dell'immaginazione, l'ingegnosità in ogni sorta di invenzioni e battute pratiche rendevano l'artista indispensabile in una compagnia amichevole. Con Mussorgsky, Hartmann aveva una calda amicizia e rispetto reciproco. Pertanto, la terribile notizia della morte improvvisa di un amico nel 1873 scioccò Modest Petrovich. Mussorgsky originariamente intitolò il suo lavoro, nato sotto l'impressione di una mostra in memoria di un amico, Hartmann.

Gli organizzatori della mostra hanno raccolto dipinti, acquerelli, progetti architettonici, schizzi di scenografie e costumi teatrali, disegni dal vero e prodotti artistici, ad esempio un orologio in pietra in stile russo a forma di capanna su cosce di pollo, pinze per rompere le noci. Qui c'erano scene e tipi di genere disegnati da Hartmann durante i suoi viaggi in Italia, Francia e Polonia, nonché presi in prestito dalla poesia e dalla vita nazionale russa. Di questi, Mussorgsky ha tradotto 10 opere nel linguaggio della musica, che costituivano una suite pre-originale, un'alternanza di schizzi di immagini.

"Pictures at an Exhibition" furono creati da lui al culmine dell'ispirazione e in un tempo insolitamente breve - per 3 settimane nel giugno 1874. Durante il lavoro dice a Stasov: "Mio caro generallissime, Hartmann bolle come Boris bollito", suoni e pensieri aleggiano nell'aria, deglutisco e mangio troppo, ho appena il tempo di grattare sulla carta. Voglio farlo più velocemente e in modo più affidabile... lo considero ancora un successo." MP Mussorgsky nelle memorie dei suoi contemporanei. Mosca, 2009

Questo riconoscimento della fortuna è particolarmente prezioso, perché l'autore è sempre stato severo con se stesso fino alla capziosità.

Si avvicinò molto liberamente all'interpretazione di certe opere di Hartmann. Prendendo come base per un numero separato della suite la trama dell'uno o dell'altro disegno, schizzo o layout, ha poi dato completa libertà alla sua immaginazione. Così è nata un'intera serie di schizzi musicali. Questi includevano immagini della vita quotidiana e della natura, ritratti, scene comiche e persino fiabesche.

1. La struttura dell'opera

L'unità data a Pictures at an Exhibition dallo sviluppo del ritornello è lungi dall'esaurire i mezzi di unificazione utilizzati in quest'opera. "Walk" è un ritornello di un tipo molto speciale. Questa non è la solita idea principale del rondò, ma piuttosto una sorta di sfondo su cui si dispiegano le immagini teatrali, una sorta di incarnazione dell '"angolo di vista" dell'autore nella percezione di tutte le immagini. Pertanto, il ritornello è associato all'incarnazione del soggetto delle esperienze (ricordiamo l'interpretazione di Stasov), l'immagine teatrale - con gli oggetti delle esperienze. Il ritornello, quindi, gioca in questo caso, da un lato, un ruolo maggiore rispetto alla chiusura costruttiva dell'intera suite, e dall'altro, minore rispetto al solito rondò.

Immagina per un po' che la suite non abbia alcun ritornello e che sia composta da una serie di brani. Tuttavia, in questo caso, puoi trovare fattori che contribuiscono alla loro unificazione in un unico insieme.

Tutte le immagini dei pezzi della suite sono chiaramente divise in due gruppi: veloce e lento.

I primi (quelli veloci) coprono tutti i numeri dispari:

N. 1 - "Gnomo",

N. 3 - "Giardino Tuillier",

N. 5 - "Balletto di pulcini non schiusi",

N. 7 -- Limoges. Mercato",

N. 9 - "Baba Yaga".

Tutti i brani di questo gruppo (ad eccezione di "Gnome") si distinguono per una vivida caratteristica delle immagini, tratti comuni caratteristici del genere scherzo, e (con l'eccezione di "Gnome") per la predominanza del modo maggiore. La simmetria si trova nella disposizione stessa dei pezzi. I numeri estremi e centrali (1°, 5°, 9°) contengono significative forme contrastanti con bordi di sezione molto netti e definiti. Allo stesso tempo, il pezzo centrale - "The Ballet of the Unhatched Chicks" - è stato scritto nella forma più chiara con un trio classico. Per sua natura, questo è un puro scherzo - l'incarnazione del genere scherzo nella sua comprensione originale e l'unico pezzo della suite, notato dal compositore: scherzino. I pezzi estremi sono accomunati dalla favolosità, dalla fantasia dei personaggi in essi incarnati e dall'angolosità dei contorni melodici ad essa associati, dalla nitidezza del ritmo; I numeri 3 e 7 non contengono contrasti interni significativi. Le loro trame sono simili. Questi sono schizzi originali di scene quotidiane francesi Berchenko R. E. Direttore del compositore di Mussorgsky. Mosca: URSS, 2003. .

Il secondo gruppo è costituito da brani scritti a tempo lento e in tonalità minore:

N. 2 -- "Vecchio castello",

N. 4 - "Bovini",

N. 6 - "Due ebrei",

N. 8 - "Catacombe",

N. 8a - "Con i morti in una lingua morta" (variante del ritornello).

N. 10 - "Bogatyr Gates" - il finale sintetico finale della suite.

Il secondo gruppo è caratterizzato dallo sviluppo di testi puri ("Old Castle") attraverso rappresentazioni drammatiche ("Cattle" e "Two Jews") fino al dramma ("Catacombs").

La versione del ritornello "With the dead in a dead language" adiacente all'ultima commedia ci riporta al testo, sebbene di natura completamente diversa rispetto a "Old Castle". Di conseguenza, si forma anche la simmetria.

Le commedie estreme sono tranquille, come lontane dalla realtà. Da un lato, questa è un'immagine del passato ("The Old Castle"), dall'altro un "necrologio musicale" su un amico defunto ("With the Dead in a Dead Language"). Tre commedie centrali sono immagini forti e drammatiche: "Cattle", un carro polacco trainato da buoi, è un simbolo della povertà contadina, "Due ebrei" è l'incarnazione del contrasto sociale tra ricchezza e povertà, "Catacombe" è un'immagine tragica del passato.

Queste immagini teatrali sono brevi ma significative nel concetto. Dei cinque brani lenti, solo uno - ed è proprio quello centrale" (n. 6, "Due ebrei") - è basato sul contrasto tematico, i restanti quattro sono mono-dark.

Nelle giocate veloci, su cinque, solo due erano in un buio. Il contrasto successivo di numeri pari e dispari è la consueta opposizione periodica di lavori veloci e lenti. Ma la loro relazione è di particolare interesse. Infine, l'ordine generale delle commedie per tipo di contenuto crea una simmetria a più parti.

Predominano brani veloci del tipo scherzo (fino a Baba Yaga inclusa) e pezzi lenti si svolgono sullo sfondo. Pertanto, i primi sono una sorta di ritornello di genere:

"Quadri di una mostra" di Mussorgsky è un oggetto degno e inesauribile per numerosi studi. Questo lavoro può essere visto da molti punti di vista diversi. Questo articolo analizza solo i principi compositivi generali che assicurano la completa unità di questa suite unica. Dopotutto, a differenza di molte altre opere di questo genere, "Pictures at an Exhibition" è percepito come un'opera integrale non ciclica, sebbene ciascuno dei pezzi del ciclo sia completo e indipendente.

L'unità di qualsiasi opera ciclica (chiamiamola unità ciclica) si basa principalmente su una base ideologica e figurativa e, in misura molto minore, su una strutturale e tematica. Pertanto, le regolarità della forma ciclica, e in particolare della suite, sono mobili, diverse e in molti casi appaiono in una forma unicamente individualizzata. Ma allo stesso tempo si può notare una tendenza generale: la forza dell'unità ciclica dipende dall'unità e dalle proprietà speciali del contenuto ideologico. La molteplicità di parti della forma ciclica nasce in questo caso come conseguenza del fatto che l'idea stessa dell'opera richiede la divisione dell'insieme musicale in un numero di pezzi indipendenti separati. Queste condizioni sono pienamente soddisfatte dalla suite "Quadri di una mostra". Il confronto della musica di Mussorgsky con i prototipi artistici di Hartmann (alcuni ci sono pervenuti in riproduzioni, altri sono noti dalle descrizioni) suggerisce che le trame dell'artista siano state significativamente trasformate dall'immaginazione creativa del compositore.

Così, ad esempio, il modello di un giocattolo - uno gnomo - evoca in Mussorgsky un'immagine profondamente tragica di una persona offesa dal destino. Altri oggetti di incarnazione musicale sono soggetti allo stesso ripensamento creativo. Mussorgsky trasmetteva con i suoni non tanto ciò che si poteva vedere direttamente nei dipinti e negli schizzi di Hartmann, ma ciò che lui stesso vedeva dietro di loro Kholopov Yu N. Mussorgsky come compositore del XX secolo // Mussorgsky e la musica del XX secolo Mosca, 2009. .

L'unità della suite si riflette principalmente nel ruolo speciale della commedia "The Walk". Il significato di "Walk" è ben noto: combina le funzioni di una delle parti della suite con la funzione di un ritornello. La combinazione delle funzioni è uno dei fattori dell'unità ciclica di Pictures at an Exhibition. Pertanto, l'analisi di quest'ultimo dovrebbe iniziare con l '"avanzamento" del ritornello nella forma della suite. Per semplicità, in futuro, tutti i suoi numeri sono divisi in una serie di ritornelli e immagini teatrali (come episodi di un rondò).

2. Analisi della forma e del materiale musicale

Come esempio per l'analisi, considera solo i pezzi lenti:

1. "Nel vecchio castello" . La natura modale del brano è una minore naturale (gis-moll) con qualche complicazione nel processo di sviluppo verso il modo frigio (secondo gradino inferiore). La deviazione nel regno del sottodominante crea anche una varietà frigia del minore e porta a uno stretto contatto degli accordi a una distanza di un tritono. La base intonazionale del brano è una melodia melodiosa, non senza la partecipazione di canti tricordi con un ruolo importante della quarta ascendente iniziale di "richiamo" e delle successive seconde mosse "dense". Un ritmo calmo completa l'immagine, formando una statica artisticamente giustificata.

2. "Bestiame" . La natura modale del pezzo è simile all'esempio precedente, lo stesso gis-moll con una sfumatura frigia e giustapposizioni tritonali. La base dell'intonazione, sebbene simile all'esempio precedente, è nuova sotto molti aspetti. Inoltre, la pesante trama degli accordi, creando chiare associazioni pittoriche, contiene alcune drammatiche possibilità espressive, pienamente realizzate nell'azione congiunta di tutte le componenti del linguaggio musicale. Inoltre, notiamo la simmetria abc c1b1a1 del primo giro melodico integrale di questo brano: In questo caso, "a1" è uno sviluppo di "b".

3. Due ebrei" La drammaticità del brano è strettamente connessa con il suo sistema modale, basato sulla minore naturale e armonica con il IV grado alzato con il modo frigio nella sezione mediana. Questo da solo avvicina questa commedia a The Gnome. Inoltre, la svolta melodica iniziale contiene la stessa enfasi sulla terza della tonica, che ci è familiare dallo "Gnomo". Successivamente, prestiamo attenzione al cromatismo discendente nel codice del pezzo. Anche la simmetria del periodo iniziale dell'opera è importante. Il ritmo dell'opera è brillantemente individuale e forma un contrasto tra le due sezioni, associato alle caratteristiche sociali dei personaggi. La nota di abbellimento e la scissione del tempo forte nel trio del brano giocano un ruolo espressivo particolarmente ampio.

4. "Catacombe". Il modo del pezzo è fondamentalmente un minore cromaticamente complicato con un elemento frigio. Va notato il valore espressivo del cromatismo discendente nel basso, che evoca associazioni con generi antichi. Quindi appare re-moll, cioè una tonalità minore a distanza di una terza minore, rivelata attraverso una deviazione nella sua sottodominante (g-moll), che suona sul basso dominante. Pertanto, le "Catacombe" contengono la più forte violazione diatonica nella serie di brani lenti.

5. "Con i morti in una lingua morta" A quanto detto su questo brano come variante del ritornello, va aggiunto quanto segue. Di grande importanza è il cromatismo discendente della voce superiore, che "mina" la già disturbata diatonica dello strato inferiore. Un barlume di "canto cromatico" rafforza questo processo. Un ruolo essenziale nell'"atmosfera" complessiva del brano è svolto dal tremolo della voce alta. Ricordiamo l'osservazione dell'autore sul manoscritto: "i teschi brillavano silenziosamente...". Con ogni probabilità, il tremolo riflette direttamente il "bagliore" - dopotutto, questa è la tecnica preferita di Mussorgsky, come, ad esempio, nella strofa corrispondente della canzone di Martha in "Khovanshchina" di Vasiliev A. Russian labyrinth. Biografia di MP Mussorgsky. Pskov: tipografia regionale di Pskov, 2008. . L'immagine qui è vicina a ciò che abbiamo osservato nelle giocate veloci. La somiglianza sta in una notevole violazione del diatonicismo nelle Catacombe, simile allo stesso fenomeno in Baba Yaga. Ma ci sono anche differenze: in primo luogo, i brani lenti iniziali, secondo il loro carattere lirico e lirico-drammatico ("In the Old Castle" e "Cattle"), sono più diatonici dei brani veloci. Pertanto, lo sviluppo attraverso le commedie del gruppo studiato è più rapido, più intenso. In secondo luogo, dopo il massimo allontanamento dal diatonicismo ("Catacombe"), c'è una leggera diminuzione del ruolo del cromatismo (ritorno alla posizione della commedia "Due ebrei"), che di conseguenza crea una parvenza di un'onda aperta.

Gli "archi" di intonazione all'interno dei brani lenti sono semplici. La più tipica delle connessioni "ad arco" si può notare nelle commedie "In the Old Castle" e "Cattle" (ricordiamo quale ruolo giocano in esse il secondo gradino inferiore e la deviazione nel sottodominante). Un ruolo importante è svolto anche dal rapporto del tipo concentrico formato tra i brani estremi - "In the Old Castle" e "With the Dead in a Dead Language" - sono dominati dal suono pianissimo, la morbidezza generale rilevata nel analisi della staticità.

L'intero ciclo dei "Quadri di una mostra" può essere suddiviso in più ampie sezioni. Il confine dei primi due corre tra la commedia "Cattle" e il quarto ritornello. Qui, come accennato in precedenza, si forma un brusco salto tonale (gis-moll - re-moll), l'inizio della seconda sezione forma il riempimento di questo salto. In questo luogo c'è la linea tra la sfera tonale sottodominante e quella dominante. Dopo il quarto ritornello, comincia ad operare una tendenza verso una maggiore unità. Il quarto passaggio del ritornello in minore armonico è l'inizio dei "disturbi" - la prima manifestazione dell'influenza delle violazioni cromatiche del diatonico e del minore dei pezzi-immagini sul diatonico puro e sul maggiore del ritornello. La linea tra la seconda e la terza sezione è il quinto passaggio del ritornello nella sua tonalità iniziale di Si-dur, seguito dal pezzo raffigurante Limoges nella tonalità principale del ciclo Es-dur, che svolge il ruolo di una ripresa tonale.

È inoltre necessario notare i collegamenti intonazionali e strutturali tra i gruppi. Il ritornello si correla principalmente con pezzi lenti. Le commedie "In the Old Castle" e "Cattle" sono accomunate da un ruolo importante in esse trichord.

Anche le analogie strutturali attirano l'attenzione: la struttura simmetrica della "grana propriamente tematica" (le prime due battute) di "Walks" si riflette nella simmetria delle costruzioni iniziali delle commedie "Cattle" e "Two Jews". Tuttavia, ci sono anche differenze significative qui. Se in "The Walk" la simmetria si estende a una laconica cella a due battute, negli altri due brani copre costruzioni più dettagliate, il che si spiega con la brevità del ritornello e la maggiore scala dei brani.

I legami tra il ritornello ei pezzi veloci sono deboli e di natura accidentale, il che, naturalmente, risulta dal netto contrasto di genere figurativo di questi due gruppi di brani.

Le analogie tra i due tipi di immagini teatrali sono più definite e si basano principalmente sulla comunanza modale di tutte le opere teatrali di natura drammatica. Queste sono commedie: "Nano", "Due ebrei", "Catacombe", "Con i morti in una lingua morta". Sono accomunati (come in parte indicato sopra) dal seguente complesso di fenomeni intonazionali e modali: minore con IV grado elevato, minore frigio, cromatismo discendente, canto cromatico.

A ciò bisogna aggiungere analoghe opposizioni di registro all'interno di questi due pezzi, chiavi bemolle chiuse.

Il contrasto principale che determina l'unità dello sviluppo modale e dell'intonazione è il contrasto della diatonica per lo più pura del naturale maggiore del ritornello e vari tipi di disturbi cromatici del naturale maggiore e minore nei brani pittorici; il contrasto della struttura tricordale del ritornello e il cromatismo delle immagini teatrali. La lotta tra le due sfere porta a un'intensificazione dell'assalto del cromatismo, a un "assalto" all'originaria pura natura diatonica e tricordale del ritornello. "Storm" raggiunge la sua massima forza nelle commedie "Catacombs", "With the Dead" e "Baba Yaga". In quest'ultimo, a lungo, sul suono del fortissimo, con un vivace movimento ritmico, imperversano le forze, cercando di "esplodere" il diatonico del ritornello, il diatonico del sottofondo intonazionale principale di "Quadri da una mostra" . Questo flusso impetuoso invade con grande forza (non c'è cesura tra i brani) il finale del ciclo e si trasforma immediatamente nel suo opposto - in una ripresa dinamizzata e finale dell'originale puro diatonico e tricordo. Così, la lotta della base diatonica del ciclo con le forze "ostili" trasforma quest'ultima in un principio creativo che contribuisce alla ricostruzione della tesi originaria su una base più forte. Questa è l'essenza e la logica dell'intonazione modale attraverso lo sviluppo Fedyakin S. R. Mussorgsky // Vita di persone straordinarie. Mosca: giovane guardia, 2009. .

In Pictures at an Exhibition, la trama è anche il fattore formativo più importante. Un ruolo importante nello sviluppo completo della suite è svolto dal contrasto dei registri di brani adiacenti, la cui forza aumenta verso la fine del ciclo. Il suo effetto è particolarmente evidente in quei casi in cui due immagini di pezzi vicini sono collegate senza interruzione con l'aiuto di attacca.

Si noti il ​​contrasto tra il registro acuto del "Balletto dei pulcini non schiusi" e il registro grave dell'opera immediatamente successiva "Due ebrei". A questo si aggiunge il contrasto della trama reale. Nettamente diversi l'uno dall'altro e tre spettacoli consecutivi: Limoges, Catacombs e With the Dead in a Dead Language.

Il principio di transizione dal primo dei suddetti brani (Lomoges) al secondo si ripete nel passaggio da Baba Yaga al finale - lo stesso tipo di presentazione pianistica - alternando colpi della mano destra e sinistra, formando un magnifico cascata di suoni.

Conclusione

Come risultato dell'analisi, si possono formulare i seguenti fattori di "unità ciclica" della suite "Quadri di una mostra":

1. Sviluppo trasversale in termini strutturali - dallo smembramento a una maggiore unità.

2. Sviluppo end-to-end in termini di intonazione modale basata sul contrasto di ritornelli diatonici e tricordi con diverse forme della loro complicazione cromatica. "Tempesta" diatonico entro la fine del ciclo.

3. Generalizzazione sintetizzante e riassuntiva finale.

4. La presenza di un culmine dinamico comune del ciclo.

5. Concentricità nella disposizione dei quadri teatrali.

6. L'organizzazione del ciclo è simile alla forma doppia a tre parti non ciclica.

7. L'introduzione del ritornello nella suite, la presenza di "archi", collegamenti di intonazione.

Negli ultimi due, fattori puramente compositivi, si manifestano regolarità, la cui influenza è rintracciabile in molte opere cicliche dell'Ottocento, che vanno oltre le norme di una sinfonia o sonata rigorosamente regolamentata.

Non si tratta solo della penetrazione del riferimento o della formazione di una doppia tripartizione. Un unico sviluppo continuo, la presenza di un culmine comune nella suite di Mussorgsky sono anche fattori che sono principalmente inerenti alle forme non cicliche.

Due turni opposti giocano un ruolo decisivo nella composizione di Pictures at an Exhibition. Questa è una nuova forma speciale di attuazione di un dispositivo drammatico basato sul principio della deviazione preliminare dell'azione sul lato opposto a quello in cui si trova il vero obiettivo. Questa tecnica è una manifestazione del principio essenziale dell'influenza artistica non solo nella musica, ma anche in altre arti. L'altro è il "principio dell'azione multipla e concentrata", nel senso che "un risultato artistico essenziale, un effetto espressivo importante ... viene solitamente ottenuto utilizzando non un mezzo qualsiasi, ma diversi mezzi finalizzati allo stesso obiettivo" - incarnato nel la composizione "Pictures at an Exhibition" è particolarmente grafica. L'introduzione del principio di una forma non ciclica in una ciclica, rondalità e rondalità (doppia tripartizione) in una suite è il primo anello della catena di questi mezzi. Ulteriori collegamenti sono la trasformazione del ritornello in un ritornello passeggero e la relativa modulazione compositiva dalla suite alla forma composita di contrasto. Questa è la prima conseguenza dell'introduzione del principio della forma non ciclica in una ciclica - dopotutto, la forma composita di contrasto occupa una posizione intermedia tra di loro, consentendo di manifestare i principi dello sviluppo attraverso più chiaramente che in un ciclo e allo stesso tempo non privare la composizione di contrasti di tipo ciclico. L'emergere attraverso lo sviluppo, a sua volta, fonde le singole fasi della forma, poiché le due cadenze del climax pre-finale (all'interno della forma composita del contrasto emergente) formano la zona di preparazione compositiva dell'ultimo climax finale più alto. Nasce così un'unica linea ondulata di ascendente compositivo e relativo sviluppo modale-intonazionale dal “Walk” al “Bogatyr Gates”. L'intera catena di fattori combinati tra loro forma quella speciale forma individuale di unità ciclica, che è stata trovata da Mussorgsky in questo particolare lavoro. L'immaginazione creativa del compositore ha trasformato le singole impressioni disparate dai dipinti di Hartmann.

Elenco della letteratura usata

suite compositiva musicale

1. Berchenko R. E. Compositore direzione di Mussorgsky. Mosca: URSS, 2003. - 400 p.

2. Vasilyeva A. Labirinto russo. Biografia di MP Mussorgsky. Pskov: tipografia regionale di Pskov, 2008. - 255 p.

3. M. P. Mussorgsky nelle memorie dei suoi contemporanei. Mosca, 2009. - 279 p.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Vita di persone meravigliose. Mosca: Young Guard, 2009. - 378 p.

5. Kholopov Yu N. Mussorgsky come compositore del XX secolo // Mussorgsky e la musica del XX secolo. Mosca, 2009. - 320 p.

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Genere: suite per pianoforte.

Anno di creazione: giugno 1874.

Prima edizione: 1886, a cura di N. A. Rimsky-Korsakov.

Dedicato a: VV Stasov.

Storia della creazione e della pubblicazione

Il motivo della creazione di "Pictures at an Exhibition" è stata una mostra di dipinti e disegni del famoso artista e architetto russo Viktor Hartman (1834-1873), organizzata presso l'Accademia delle arti su iniziativa di V.V. Stasov in connessione con la morte improvvisa dell'artista. I dipinti di Hartmann sono stati venduti in questa mostra. Di quelle opere dell'artista, su cui sono state scritte le immagini di Mussorgsky, solo sei sono sopravvissute ai nostri giorni.

Viktor Alexandrovich Hartman (1834 - 1873) è stato un eccezionale architetto e artista russo. Si è diplomato al corso presso l'Accademia delle Arti, dopo aver studiato l'attività di costruzione pratica, principalmente sotto la guida di suo zio P. Gemillen, ha trascorso diversi anni all'estero, realizzando schizzi di monumenti architettonici ovunque, fissando tipi popolari e scene di vita di strada con una matita e un acquerello. Invitato poi a partecipare all'organizzazione dell'Esposizione delle manifatture tutta russe del 1870 a San Pietroburgo, realizzò circa 600 disegni, in base ai quali furono costruiti vari padiglioni della mostra. Questi disegni dimostrano l'inesauribile fantasia, il gusto delicato, la grande originalità dell'artista. Fu per questo lavoro che fu degno del titolo di accademico nel 1872. Successivamente, ha creato diversi progetti architettonici (il cancello, che avrebbe dovuto essere costruito a Kiev, in memoria degli eventi del 4 aprile 1866, il Teatro popolare di San Pietroburgo e altri), ha realizzato disegni di scenografie e costumi per L'opera di M. Glinka "Ruslan e Lyudmila", partecipò all'organizzazione dell'Esposizione del Politecnico di Mosca nel 1872. Secondo i suoi progetti, fu costruita una casa per la tipografia di Mamontov e Co., un cottage di campagna per Mamontov e diverse case private.

Mussorgsky, che conosceva bene l'artista, rimase scioccato dalla sua morte. Scrive a V. Stasov (2 agosto 1873): “Noi, sciocchi, di solito siamo consolati in questi casi dai saggi: “lui” non esiste, ma quello che è riuscito a fare esiste ed esisterà; e dicono, quante persone hanno una parte così felice - da non dimenticare. Di nuovo il pallino (con rafano per lacrime) da una vanità umana. Al diavolo la tua saggezza! Se "lui" non ha vissuto invano, ma creato, quindi che mascalzone bisogna essere per conciliare il piacere della "consolazione" con il fatto che "lui" smesso di creare. Non c'è e non può esserci pace, non c'è e non dovrebbe esserci consolazione: questo è flaccido.

Pochi anni dopo, nel 1887, quando si tentò di realizzare una seconda edizione di "Quadri di un'esposizione" (la prima, curata da N. A. Rimsky-Korsakov, fu rimproverata per essersi discostata dall'intenzione dell'autore; noteremo alcune di queste deviazioni nei nostri commenti), V. Stasov nella prefazione ha scritto: ... schizzi vivaci ed eleganti di un pittore di genere, molte scene, tipi, figure della vita di tutti i giorni, catturati dalla sfera di ciò che si precipitava e gli girava intorno - per le strade e nelle chiese, nelle catacombe parigine e nei monasteri polacchi, nei vicoli romani e nei villaggi di Limoges, tipi di carnevale à la Gavarni, operai in camicetta e pateri che cavalcano un asino con l'ombrello sotto il braccio, vecchie francesi che pregano, ebrei che sorridono da sotto uno yarmulke, straccivendoli parigini, simpatici asinelli che si sfregano contro un albero, paesaggi con una pittoresca rovina, meravigliose distanze che dominano la città…”

Su "Pictures" Mussorgsky ha lavorato con straordinario entusiasmo. In una delle lettere (alla stessa a V. Stasov), scriveva: "Hartmann bolle, mentre Boris bolliva", suoni e pensieri erano sospesi nell'aria, deglutisco e mangio troppo, ho appena il tempo di grattare sulla carta (. ..). Voglio farlo più velocemente e in modo più affidabile. La mia fisionomia è visibile negli interludi... Come funziona bene. Mentre Mussorgsky stava lavorando a questo ciclo, l'opera veniva chiamata "Hartmann"; il nome "Quadri di un'esposizione" apparve più tardi.

Molti contemporanei hanno ritenuto che la versione per pianoforte dell'autore di "Pictures" fosse un'opera non per pianoforte, non conveniente per l'esecuzione. C'è del vero in questo. Nel "Dizionario enciclopedico" di Brockhaus ed Efron si legge: "Segnaliamo un'altra serie schizzi musicali intitolato "Pictures at an Exhibition", scritto per pianoforte nel 1874, sotto forma di illustrazioni musicali per acquerelli di V. A. Hartmann. Non è un caso che ci siano molte orchestrazioni di questo lavoro. L'orchestrazione di M. Ravel, realizzata nel 1922, è la più famosa, inoltre, fu in questa orchestrazione che Pictures at an Exhibition ottenne riconoscimenti in Occidente. Inoltre, anche tra i pianisti non c'è unità di opinione: alcuni eseguono l'opera nella versione dell'autore, altri, in particolare V. Horowitz, ne fanno la trascrizione. Nella nostra raccolta "Quadri in una mostra" sono presentati in due versioni: il pianoforte originale (S. Richter) e orchestrato da M. Ravel, che rende possibile confrontarli.

Trame e musica

Pictures at an Exhibition è una suite di dieci commedie, ciascuna ispirata a una delle storie di Hartmann. Mussorgsky ha "inventato" un modo assolutamente meraviglioso per unire queste sue immagini musicali in un unico insieme artistico: a questo scopo ha utilizzato il materiale musicale dell'introduzione, e poiché le persone di solito girano per la mostra, ha chiamato questa introduzione "The Walk" .

Quindi, siamo invitati alla mostra ...

Camminare

Questa introduzione non costituisce la parte principale - significativa - della mostra, ma è un elemento essenziale dell'intera composizione musicale. Per la prima volta il materiale musicale di questa introduzione viene presentato integralmente; in seguito, il motivo di "Walk" in diverse versioni - a volte calmo, a volte più eccitato - viene utilizzato come intermezzi tra spettacoli, che esprime perfettamente lo stato psicologico dello spettatore in mostra, quando si sposta da un'immagine all'altra. Allo stesso tempo, Mussorgsky riesce a creare un senso di unità dell'intera opera con il massimo contrasto. musicale- e lo sentiamo chiaramente visivo anche (dipinti di W. Hartmann) - il contenuto delle commedie. Per quanto riguarda la sua scoperta di come collegare le commedie, Mussorgsky ha parlato (nella lettera a V. Stasov citata sopra): camminare]) (...) La mia fisionomia è visibile negli intermezzi.”

La colorazione di "Walks" attira immediatamente l'attenzione: il suo carattere russo chiaramente tangibile. Il compositore nella sua osservazione dà un'indicazione: nelmodorusso[it. - in stile russo]. Ma questa osservazione da sola non sarebbe sufficiente per creare una tale sensazione. Mussorgsky ottiene ciò in diversi modi: in primo luogo, attraverso una modalità musicale: "Walk", almeno inizialmente, è stato scritto nella cosiddetta modalità pentatonica, cioè utilizzando solo cinque suoni (da cui il termine, che si basa sulla parola "penta", poi ci sono "cinque") - i suoni che si formano con il cosiddetto vicino semitono. Rimanendo e utilizzati nell'argomento, saranno separati l'uno dall'altro da tono intero. I suoni esclusi in questo caso sono la E Mi bemolle Inoltre, quando il personaggio è delineato, il compositore utilizza già tutti i suoni della scala. La scala pentatonica di per sé conferisce alla musica un carattere spiccatamente folk (qui non è possibile entrare nel merito delle ragioni di tale sentimento, ma esistono e sono ben note). In secondo luogo, la struttura ritmica: dapprima, tempi dispari (5/4) e pari (6/4) lotta (o alternata?); la seconda metà del brano è già tutta in questo, pari, tempo in chiave. Questa apparente indeterminatezza della struttura ritmica, o meglio, la mancanza di ortogonalità in essa, è anche una delle caratteristiche del magazzino della musica popolare russa.

Mussorgsky ha fornito a questo suo lavoro osservazioni piuttosto dettagliate sulla natura dell'esecuzione: tempi, stati d'animo, ecc. Per questo, hanno usato, come è consuetudine nella musica, la lingua italiana. L'osservazione per la prima "Passeggiata" è la seguente: Allegrogiusto,nelmodorusso,senzaallergia,mammapocosostenuto. Nelle pubblicazioni che forniscono traduzioni di tali osservazioni italiane, si può vedere una tale traduzione: "Presto, in stile russo, senza fretta, un po 'contenuta". Non ha molto senso in un tale insieme di parole. Come si gioca: "presto", "senza fretta" o "un po' trattenuto"? Il fatto è che, in primo luogo, in una tale traduzione, una parola importante è stata lasciata senza attenzione giusto, che letteralmente significa "correttamente", "proporzionatamente", "esattamente"; in relazione all'interpretazione - "tempo corrispondente alla natura dell'opera". Il carattere di questa commedia è determinato dalla prima parola dell'osservazione: Allegro, e in questo caso è necessario intenderlo nel senso di "vivacemente" (e non "rapidamente"). Poi tutto va a posto e l'intera osservazione viene tradotta: suonare "allegramente a un ritmo adeguato a questo, nello spirito russo, con calma, un po 'sobrio". Probabilmente tutti saranno d'accordo sul fatto che è questo stato d'animo che di solito ci possiede quando entriamo per la prima volta in mostra. Un'altra cosa sono le nostre sensazioni da nuove impressioni da ciò che abbiamo visto ...

In alcuni casi, il motivo di "Walking" risulta essere raccoglitore per i pezzi vicini (questo accade quando si passa dal n. 1 "Gnomo" al n. 2 "Vecchio castello" o dal n. 2 al n. 3 "Giardino delle Tuileries"; questa serie è facile da continuare - nel corso del lavoro queste transizioni, in senso letterale e figurato, inequivocabilmente riconoscibili), in altre - al contrario - nettamente separando(in tali casi, "The Walk" è designato come una sezione più o meno indipendente, come, ad esempio, tra il n. 6 "Due ebrei, ricchi e poveri" e il n. 7 "Limoges. Mercato"). Ogni volta, a seconda del contesto in cui compare il motivo della “Passeggiata”, Mussorgsky trova per esso speciali mezzi espressivi: a volte il motivo è vicino alla sua versione originale, come si sente dopo il n. la nostra passeggiata attraverso la mostra), quindi non suona così moderato e nemmeno pesante (dopo "Starogozamok"; nota nelle note: pesante[in Musorgskij - pesamento- una specie di ibrido di francese e italiano] -Ital. difficile).

M. Mussorgsky costruisce l'intero ciclo in modo tale da evitare completamente qualsiasi tono di simmetria e prevedibilità. Questo caratterizza anche l'interpretazione del materiale musicale della "Passeggiata": l'ascoltatore (ovvero lo spettatore) o rimane sotto l'impressione di ciò che ha sentito (= visto), quindi, al contrario, si scrolla di dosso i suoi pensieri e le sue sensazioni dal immagine che vede. E da nessuna parte lo stesso stato d'animo si ripete esattamente. E tutto questo con l'unità del materiale tematico "Walks"! Mussorgsky in questo ciclo appare come uno psicologo insolitamente sottile.

Il disegno di Hartmann raffigurava un giocattolo natalizio: schiaccianoci a forma di piccolo gnomo. Per Mussorgsky, questa commedia dà l'impressione di qualcosa di più sinistro di un semplice giocattolo dell'albero di Natale: l'analogia con i Nibelunghi (una razza di nani che vive nelle profondità delle caverne di montagna - i personaggi dell'Anello del Nibelungo di R. Wagner) non sembra così ridicolo. In ogni caso, lo gnomo di Mussorgsky è più amaro degli gnomi di Liszt o Grieg. Nella musica ci sono forti contrasti: fortissimo[it. – molto forte] è sostituito da pianoforte [ital. - quietamente], frasi vivaci (eseguite da S. Richter - impetuose) si alternano a fermate in movimento, melodie all'unisono si contrappongono a episodi disposti in accordi. Se non si conosce il titolo dell'autore di questo pezzo, allora nell'orchestrazione estremamente inventiva di M. Ravel, sembra più un ritratto di un gigante fiabesco (e non un nano) e, in ogni caso, non un musical incarnazione dell'immagine di una decorazione dell'albero di Natale (come è con Hartmann).

Hartmann, come sai, ha viaggiato in Europa e uno dei suoi disegni raffigurava un antico castello. Per trasmetterne le dimensioni, l'artista ha raffigurato sullo sfondo un cantante, un trovatore con un liuto. È così che V. Stasov spiega questo disegno (non esiste un disegno del genere nel catalogo della mostra postuma dell'artista). Non segue dall'immagine che il trovatore canti una canzone piena di tristezza e disperazione. Ma è proprio questo stato d'animo che trasmette la musica di Mussorgsky.

La composizione del pezzo è sorprendente: tutte le sue 107 misure sono costruite su uno suono di basso immutabile - sol diesis! Questa tecnica in musica è chiamata punto d'organo ed è usata abbastanza spesso; di norma precede l'inizio di una ripresa, cioè quella sezione dell'opera in cui, dopo un certo sviluppo, ritorna il materiale musicale originario. Ma è difficile trovare un'altra opera del repertorio musicale classico in cui Tutto lavoro dall'inizio alla fine sarebbe stato costruito su una stazione d'organo. E questo non è solo l'esperimento tecnico di Mussorgsky: il compositore ha creato un vero capolavoro. Questa tecnica è molto appropriata in un'opera teatrale con questa trama, cioè per l'incarnazione musicale dell'immagine di un trovatore medievale: gli strumenti su cui si accompagnavano i musicisti di quel tempo avevano una corda di basso (se si tratta di una corda strumento, ad esempio un fidel) o una pipa (se si tratta di vento - ad esempio cornamuse), che produceva un solo suono: un basso profondo e profondo. Il suo suono per molto tempo ha creato uno stato d'animo di una sorta di rigidità. È questa disperazione - la disperazione della supplica del trovatore - che Mussorgsky ha dipinto con i suoni.

Le leggi della psicologia richiedono il contrasto affinché l'impressione artistica ed emotiva sia vivida. E questo gioco porta questo contrasto. Il Giardino delle Tuileries, o meglio il Giardino delle Tuileries (a proposito, è così nella versione francese del nome) è un luogo nel centro di Parigi. Si estende per circa un chilometro da Place Carousel a Place de la Concorde. Questo giardino (ora dovrebbe piuttosto essere chiamato piazza) è il luogo preferito per le passeggiate dei parigini con bambini. Il dipinto di Hartmann raffigurava questo giardino con molti bambini e tate. Il Giardino delle Tuileries, catturato da Hartmann-Mussorgsky, è più o meno lo stesso della Prospettiva Nevskij, catturato da Gogol: “Alle dodici in punto, i tutori di tutte le nazioni fanno irruzione nella Prospettiva Nevsky con i loro animali domestici con colletti di batista. Gli inglesi Jones e i francesi Kok vanno a braccetto con gli animali domestici affidati alle loro cure parentali e con discreta solidità spiegano loro che le insegne sopra i negozi sono fatte per poter scoprire attraverso di loro cosa c'è nei negozi stessi . Istitutrici, pallide signorine e rosei slavi, camminano maestosamente dietro le loro ragazze leggere e irrequiete, ordinando loro di alzare un po 'le spalle e di mantenersi più dritte; in breve, in questo momento Nevsky Prospekt è la pedagogica Nevsky Prospekt.

Questa commedia trasmette molto accuratamente l'atmosfera di quell'ora del giorno in cui questo giardino era occupato dai bambini, ed è curioso che l '"irrequietezza" (delle ragazze) notata da Gogol si riflettesse nell'osservazione di Mussorgsky: capriccioso (italiano - capricciosamente).

È interessante notare che questa commedia è scritta in una forma in tre parti e, come dovrebbe essere in tale forma, la parte centrale forma un certo contrasto con quelle estreme. La realizzazione di questo fatto generalmente semplice è importante non di per sé, ma secondo le conclusioni che ne derivano: un confronto della versione per pianoforte (eseguita da S. Richter) con la versione orchestrale (strumentazione di M. Ravel) suggerisce che Richter , che questo contrasto attenua piuttosto che enfatizzare, i partecipanti alla scena sono solo bambini, forse ragazzi (il loro ritratto collettivo è disegnato nelle parti estreme) e ragazze (la parte centrale, più aggraziata nel ritmo e nel ritmo melodico). Per quanto riguarda la versione orchestrale, nella parte centrale del brano appare nella mente l'immagine delle tate, cioè qualcuno di un adulto che cerca di placare dolcemente la lite dei bambini (intonazioni ammonitrici degli archi).

V. Stasov, presentando al pubblico i "Quadri" e dando spiegazioni alle commedie di questa suite, ha precisato che il redneck è un carro polacco su enormi ruote, trainato da buoi. La noiosa monotonia del lavoro dei buoi è trasmessa dall'ostinato, cioè dal ritmo elementare che si ripete invariabilmente: quattro battiti pari per battuta. E così va per tutta la commedia. Gli accordi stessi sono posti nel registro inferiore, suonano fortissimo(Italiano - molto forte). Così nel manoscritto originale di Mussorgsky; nell'edizione di Rimsky-Korsakov - pianoforte. Sullo sfondo degli accordi, suona una melodia triste raffigurante un guidatore. Il movimento è piuttosto lento e pesante. Nota dell'autore: sempremoderato,pesante(Italiano - sempre moderato, duro). Il suono invariabilmente monotono trasmette disperazione. E i buoi sono solo una "figura allegorica": noi ascoltatori sentiamo chiaramente l'effetto devastante sull'anima di qualsiasi lavoro noioso, estenuante, privo di significato (Sisifo).

Il conducente parte sui suoi buoi: il suono si attenua (finché ppp), gli accordi si assottigliano, "prosciugandosi" a intervalli (cioè due suoni che suonano simultaneamente) e, alla fine, a uno - lo stesso dell'inizio del brano - suono; anche il movimento rallenta: due (invece di quattro) colpiscono la barra. Nota dell'autore qui - perdendosi(Italiano - congelamento).

NB! Tre opere teatrali - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - sono un piccolo trittico all'interno dell'intera suite. Nelle sue parti estreme, la tonalità generale è Sol diesis minore; nella parte centrale - parallela maggiore (si maggiore). Allo stesso tempo, queste chiavi, essendo per natura correlate, esprimono, grazie all'immaginazione e al talento del compositore, stati emotivi polari: disperazione e disperazione nelle parti estreme (nella sfera della quiete e nella sfera del suono forte) ed elevate eccitazione - nel pezzo centrale.

Passiamo a un'altra immagine ... (Il tema di "Walks" sembra calmo).

Il titolo è inciso con un autografo a matita di M. Mussorgsky.

Contrasto ancora: i buoi sono sostituiti dai pulcini. Tutto il resto: invece di moderato,pesante – vivoleggiero(Italiano - vivace e facile), invece di accordi massicci fortissimo nel registro inferiore - note di abbellimento giocose (piccole note, come se facessero clic insieme agli accordi principali) nel registro superiore pianoforte(Tranquillo). Tutto questo ha lo scopo di dare un'idea di piccole creature agili, per di più non ancora schiuse. Dobbiamo rendere omaggio all'ingegnosità di Hartmann, che è riuscito a trovare una forma per non tratteggiato pulcini; questo è il suo disegno, che rappresenta uno schizzo dei costumi per i personaggi del balletto di G. Gerber "Trilby" messo in scena da Petipa al Teatro Bolshoi nel 1871.)

E ancora, il massimo contrasto con la giocata precedente.

È noto che durante la sua vita Hartmann ha presentato al compositore due dei suoi disegni, realizzati quando l'artista era in Polonia: "Un ebreo con un cappello di pelliccia" e "Povero ebreo". Sandomierz. Stasov ha ricordato: "Mussorgsky ammirava molto l'espressività di queste immagini". Quindi, questa commedia, in senso stretto, non è un'immagine "dalla mostra" (ma piuttosto dalla collezione personale di Mussorgsky). Ma, ovviamente, questa circostanza non influisce sulla nostra percezione del contenuto musicale di Pictures. In questa commedia, Mussorgsky quasi vacilla sull'orlo della caricatura. E qui questa sua capacità - di trasmettere l'essenza stessa del carattere - si è manifestata in modo insolitamente luminoso, quasi più visibile che nelle migliori opere di grandi artisti (Wanderers). Le dichiarazioni dei contemporanei sono note che aveva la capacità di rappresentare qualsiasi cosa con i suoni.

Mussorgsky ha contribuito allo sviluppo di uno dei temi più antichi dell'arte e della letteratura, come del resto nella vita, che ha ricevuto un disegno diverso: o sotto forma di trama di "fortunato e sfortunato", o "grasso e magro", oppure "principe e mendicante", oppure "la cucina dei grassi e la cucina dei magri".

Per la caratterizzazione sonora di un ricco ebreo, Mussorgsky usa il registro baritonale e la melodia suona nel raddoppio di ottava. Il sapore nazionale è stato ottenuto utilizzando una scala speciale. Note per questa immagine: Andante.Graveenergico(Italiano - piacevole; importante, energico). Il discorso del personaggio è trasmesso da indicazioni di varie articolazioni (queste indicazioni sono estremamente importanti per l'esecutore). Il suono è forte. Tutto dà l'impressione di imponenza: massime ricco non tollerare obiezioni.

Il povero ebreo è raffigurato nella seconda parte dell'opera. Si comporta letteralmente come Porfiry (di Cechov magro) con i suoi "hee-hee-s" (quanto meravigliosamente questo servilismo è trasmesso da una nota che si ripete rapidamente con note di grazia "fissate"), quando improvvisamente si rende conto di quali "altezze", si scopre, il suo amico della palestra raggiunto in passato. Nella terza parte dell'opera si uniscono entrambe le immagini musicali: i monologhi dei personaggi qui si trasformano in un dialogo, o, forse, più precisamente, si tratta degli stessi monologhi pronunciati contemporaneamente: ognuno afferma il proprio. All'improvviso, entrambi tacciono, rendendosi improvvisamente conto che non si stanno ascoltando (pausa generale). Ed ecco l'ultima frase. povero: un motivo pieno di desiderio e disperazione (osservazione: condolore[it. - con desiderio; purtroppo]) - e la risposta ricco: forte ( fortissimo), in modo deciso e categorico.

L'opera produce un'impressione toccante, forse persino deprimente, come sempre quando si confronta con una flagrante ingiustizia sociale.

Siamo giunti alla metà del ciclo - non tanto in termini aritmetici (in termini di numero di numeri già suonati e ancora rimanenti), ma in termini di impressione artistica che questo lavoro ci dà nel suo insieme. E Mussorgsky, rendendosi conto chiaramente di ciò, concede all'ascoltatore un riposo più lungo: qui il "Walk" suona quasi esattamente nella versione in cui suonava all'inizio dell'opera (l'ultimo suono è prolungato di una misura "extra": una sorta di gesto teatrale - un dito indice alzato: “Accadrà qualcos'altro!...”).

L'autografo contiene una nota (in francese, successivamente cancellata da Mussorgsky): “Grandi notizie: il signor Pimpan di Ponta-Pontaleon ha appena trovato la sua mucca: Runaway. «Sì, signora, è stato ieri. - No, signora, era il terzo giorno. Ebbene sì, signora, una mucca si aggirava per il quartiere. “Beh, no, signora, la mucca non vagava affatto. Eccetera."".

La trama dell'opera è comicamente semplice. Uno sguardo alle pagine musicali suggerisce involontariamente che i "francesi" in questo ciclo - il mercato dei giardini delle Tuileries a Limoges - Hartmann-Mussorgsky vedessero nella stessa chiave emotiva. Le letture degli interpreti evidenziano questi spettacoli in modi diversi. Questa commedia, raffigurante le "donne del bazar" e la loro disputa, suona più energica di una lite tra bambini. Allo stesso tempo, va notato che gli esecutori, volendo esaltare l'effetto e acuire i contrasti, in un certo senso ignorano le indicazioni del compositore: sia in S. Richter che nell'esecuzione dell'Orchestra di Stato diretta da E. Svetlanov , il ritmo è molto veloce, in sostanza, questo Presto. C'è una sensazione di rapido movimento da qualche parte. Mussorgsky è prescritto allegretto. Dipinge con i suoni una scena vivace che si svolge uno luogo circondato da tolyp di "moto browniano", come si può osservare in qualsiasi mercato affollato e trafficato. Sentiamo un flusso di discorsi colloquiali, un forte aumento della sonorità ( crescendi), accenti acuti ( sforzandi). Alla fine, nell'esecuzione di questo brano, il movimento accelera ancora di più, e sulla cresta di questo vortice “cadiamo” in...

... Come non ricordare le battute di A. Maykov!

ex tenebris lux

La tua anima è in lutto. Dal giorno - Da una giornata di sole - è caduto Sei proprio nella notte e, maledicendo tutto, una fiala ha già preso un mortale ...

Prima di questo numero nell'autografo c'è la nota di Mussorgsky in russo: “NB: testo latino: con i morti in una lingua morta. Sarebbe bello avere un testo latino: lo spirito creativo del defunto Hartmann mi conduce ai teschi, li chiama, i teschi si vantavano silenziosamente.

Il disegno di Hartmann è uno dei pochi sopravvissuti su cui Mussorgsky scrisse i suoi "Quadri". Raffigura l'artista stesso con il suo compagno e un'altra persona che li accompagna, illuminando la strada con una lanterna. Intorno a scaffali con teschi.

V. Stasov ha descritto questa commedia in una lettera a N. Rimsky-Korsakov: “Nella stessa seconda parte [“ Pictures at an Exhibition ”. - SONO.] ci sono diverse righe insolitamente poetiche. Questa è la musica per l'immagine di Hartmann "Catacombe di Parigi", tutte composte da teschi. Al Musoryanin (come Stasov chiamava affettuosamente Mussorgsky. - SONO.) viene raffigurato per la prima volta un cupo sotterraneo (in accordi lunghi e tirati, spesso orchestrali, con grandi fermate). Quindi il tema della prima passeggiata va sul tremolando in tono minore: le luci nelle tartarughe si accendono, e poi improvvisamente si sente il richiamo magico e poetico di Hartmann a Mussorgsky.

Il disegno di Hartmann raffigurava un orologio a forma di capanna di Baba Yaga su cosce di pollo, Mussorgsky aggiunse il treno di Baba Yaga in un mortaio.

Se consideriamo "Pictures at an Exhibition" non solo come un'opera separata, ma nel contesto dell'intera opera di Mussorgsky, allora possiamo vedere che le forze distruttive e creative nella sua musica esistono in continuità, sebbene una di esse prevalga in ogni momento . Quindi in questa commedia troveremo una combinazione di colori neri sinistri e mistici da un lato e colori chiari dall'altro. E le intonazioni qui sono di due tipi: da un lato, ferocemente audaci, spaventose, acutamente taglienti, dall'altro, vivaci, allegramente invitanti. Un gruppo di intonazioni, per così dire, deprime, il secondo, al contrario, ispira, attiva. L'immagine di Baba Yaga, secondo le credenze popolari, è al centro di tutto ciò che è crudele, distrugge i buoni motivi, interferisce con l'attuazione di buone, buone azioni. Tuttavia, il compositore, mostrando Baba Yaga da questo lato (osservazione all'inizio dell'opera: ferocia[it. - ferocemente]), ha portato la storia su un piano diverso, opponendo l'idea di distruzione all'idea di crescita e vittoria dei buoni principi. Alla fine del brano, la musica diventa sempre più impulsiva, il suono gioioso cresce e, alla fine, un'enorme onda sonora nasce dalle profondità dei registri oscuri del pianoforte, dissolvendo finalmente ogni sorta di cupi impulsi e preparare disinteressatamente l'arrivo dell'immagine più vittoriosa e giubilante del ciclo: l'inno "The Bogatyr Gates".

Questa commedia apre una serie di immagini e opere che raffigurano ogni sorta di diavoleria, spiriti maligni e ossessioni: "Night on Bald Mountain" dello stesso M. Mussorgsky, "Baba Yaga" e "Kikimora" di A. Lyadov, Leshy in "The Snow Maiden" di N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" di S. Prokofiev ...

La ragione per scrivere questa commedia era lo schizzo di Hartmann per la porta della città di Kiev, che doveva essere installata in commemorazione del fatto che l'imperatore Alessandro II riuscì a sfuggire alla morte durante l'attentato contro di lui il 4 aprile 1866.

Nella musica di M. Mussorgsky, la tradizione di tali scene celebrative finali nelle opere russe ha trovato una vivida espressione. Lo spettacolo è percepito proprio come un tale finale d'opera. Puoi persino indicare un prototipo specifico: il coro "Glory", che conclude "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") di M. Glinka. Il gioco finale del ciclo di Mussorgsky è il culmine intonazionale, dinamico e materico dell'intera opera. Lo stesso compositore ha delineato la natura della musica con le parole: Maestoso.Contrograndezza(Italiano - solennemente, maestosamente). Il tema dell'opera non è altro che una versione giubilante della melodia "Walks". L'intera opera si conclude con un festoso e gioioso, potente rintocco di campane. Mussorgsky ha gettato le basi per la tradizione di tale suono di campane, ricreato con mezzi non campane: il primo concerto per pianoforte in si bemolle minore di P. Tchaikovsky, il secondo concerto per pianoforte, in do minore di S. Rachmaninov, il suo primo preludio in Do piccolo per pianoforte...

"Pictures at an Exhibition" di M. Mussorgsky è un'opera completamente innovativa. Tutto è nuovo in esso: linguaggio musicale, forma, tecniche di registrazione del suono. Meraviglioso come opera pianoforte repertorio (sebbene per lungo tempo sia stato considerato "non pianistico" dai pianisti - ancora una volta, a causa della novità di molte tecniche, ad esempio il tremolo nella seconda metà del brano "With the Dead in a Dead Language"), appare in tutto il suo splendore negli arrangiamenti orchestrali. Ce ne sono parecchi, oltre a quello realizzato da M. Ravel, e tra questi il ​​più eseguito è S. P. Gorchakova (1954). Sono state effettuate trascrizioni di "Pictures" per diversi strumenti e per diverse composizioni di esecutori. Una delle più brillanti è la trascrizione per organo dell'eminente organista francese Jean Guillou. I singoli brani di questa suite sono ampiamente conosciuti anche al di fuori del contesto di questa creazione di M. Mussorgsky. Quindi, il tema di "Bogatyr Gates" funge da segnale di chiamata della stazione radio "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

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Didascalie delle diapositive:

Il dipinto musicale di Mussorgsky Piano Suite "Pictures at an Exhibition"

Galleria d'arte

Disegni di W. Hartmann

p.f. Musorgskij compositore russo (1839-1881)

Victor Hartman artista, architetto, designer russo (1834-1873)

Suite per pianoforte "Quadri di un'esposizione" La suite è composta da 10 pezzi: Nano Vecchio castello Giardino delle Tuileries Bestiame Balletto di pulcini non schiusi Due ebrei, ricchi e poveri Catacombe del mercato di Limoges. Tomba romana. Capanna su cosce di pollo Bogatyrsky Gate

Una suite è un brano musicale, composto da più parti indipendenti, unite da un'idea comune. "Camminare"

Una capanna su cosce di pollo

Balletto dei pulcini non schiusi W. Hartmann. Costumi per il balletto "Trilby"

Anteprima:

Per utilizzare l'anteprima delle presentazioni, crea un account Google (account) e accedi: https://accounts.google.com

Didascalie delle diapositive:

Bogatyr Gates

Compito creativo! (trova un paio) Strumentale Timbro Suono 7 note Strumenti del compositore Tavolozza 7 colori dell'arcobaleno Vernici, pennelli artista Colorazione colorazione

Maurizio Ravel

Caro amico! Vi invitiamo alla mostra-concerto. Saranno presentati i disegni degli studenti per la musica di Mussorgsky. Vi aspettiamo sabato 14 novembre al corso di musica alle ore 12 Biglietto d'invito

1. Se vedi un fiume nella foto, o abete rosso e brina bianca, o un giardino e nuvole, o una pianura innevata, o un campo e una capanna, l'immagine deve essere chiamata PAESAGGIO. Grigory Gladkov - "A proposito di dipinti"

2. Se vedi nella foto una tazza di caffè sul tavolo, o una bevanda alla frutta in una grande caraffa, o una rosa in cristallo, o un vaso di bronzo, o una pera, o una torta, o tutti gli oggetti insieme, sappi che questa è ANCORA VITA.

3. Se vedi che qualcuno ci sta guardando dalla foto, o un principe con un vecchio impermeabile, o uno scalatore con una veste, un pilota o una ballerina, o Kolya, il tuo vicino, l'immagine deve essere chiamata RITRATTO .

Grazie per l'attenzione

Anteprima:

Lezione di musica in quinta elementare. Tema della lezione: “Pittura musicale di Mussorgsky. Piano Suite Pictures at an Exhibition” fa parte della sezione “Musica e arti visive” ed è progettato per 1 ora (lezione).

Poiché gli studenti hanno familiarità con il ciclo "Quadri di un'esposizione" di M. Mussorgsky dalla seconda, così come dalla terza e dalla quarta elementare, questa lezione èlezione-espansione delle conoscenze acquisite.

Lo scopo della lezione: ampliamento della conoscenza, ulteriore conoscenza dell'opera di Mussorgsky, consolidamento nella mente degli studenti dello stretto rapporto tra musica e pittura. Sviluppo di un senso di bellezza, pensiero creativo, immaginazione, sviluppo della percezione uditiva della musica attraverso la creatività degli studenti.

Compiti: 1. Educativo: Evoca una risposta emotiva alla musica.

Coltivare un senso di rispetto e amore per

Creatività di M. P. Mussorgsky e V. A. Hartman.

2. Educativo:Conoscere i brani della suite per pianoforte "Quadri di un'esposizione". Determinare i mezzi di espressione musicale.

3. Sviluppo. Sviluppare la capacità di analizzare le opere musicali, di confrontare i mezzi espressivi con il contenuto delle opere.

Attrezzatura della lezione: registrazione audio - CD, presentazione, dizionario delle emozioni estetiche, mappe dell'umore, computer, proiettore, schermo

Tipo di lezione : combinato.

Metodi e tecniche metodologiche: conversazione, metodi visivo-sonoro e visivo-visivo, in parte metodi di ricerca.

Durante le lezioni

1. Organizzazione del tempo:

• saluto musicale;

1. Riscaldamento.

Sondaggio lampo

1. Cos'è un "software"?
2. L'introduzione arriva all'inizio o alla fine del brano?
3. Quante note ci sono nella musica?
4. Cos'è il "tempo"?
5. Come si chiama un ensemble composto da tre esecutori?
6. Che cos'è "l'opera"?
7. Qual è il nome di un gran numero di persone che cantano insieme?
8. Cos'è la "dinamica"?
9. Come si chiama un ensemble composto da due persone?
10. Che forma assume la canzone?

Parliamo spesso della connessione della musica con la letteratura e le belle arti. ( diapositiva 2 Mostra di pittura)

Cosa vedi in questa diapositiva? (galleria d'arte, mostra) Andiamo a vedere cosa c'è di interessante nella mostra.(diapositiva 3 ) Guarda queste immagini, sono diverse. Ma qualcosa li unisce. Cosa ne pensi?(Sono nella stessa mostra.)

Diciamo che se non ci sono abbastanza parole per esprimere sentimenti e stati d'animo, la musica ci viene in aiuto. E la musica può disegnare immagini, trame nella nostra immaginazione?(Forse )

Di cosa parleremo oggi?

Sulla connessione tra musica e belle arti e andremo a una mostra di dipinti, e la musica di un compositore russo ci aiuterà in questo ( diapositiva 4 - ritratto di Mussorgsky) - chiamalo.

Cosa sai su di lui? Ai ragazzi è stato affidato il compito di anticipare la curva: preparare un rapporto su Mussorgsky. Parla uno degli studenti.

Oltre alla storia, guarderemo un frammento del film su Mussorgsky, e poi risponderemo ad alcune domande. ( diapositiva 5)

MP Mussorgsky era una persona molto insolita. Per liberare i servi, si rifiutò di pagare il riscatto e rimase senza mezzi di sussistenza. Tutta la sua vita è stata una grande impresa lavorativa.

La musica che ha scritto non è stata compresa dai suoi contemporanei, i suoi amici - i compositori spesso hanno criticato aspramente ciò che è stato scritto. Nel frattempo, nelle opere di questo compositore ci sono molti momenti pittorici e colorati. MP Mussorgsky ha creato molte immagini musicali vivide a livello nazionale, in cui rivela l'unicità del carattere russo.

Una delle caratteristiche principali della musica di MP Mussorgsky è una melodia costruita sulle intonazioni del linguaggio umano.

Mussorgsky aveva un amico Viktor Hartmann ( diapositiva 6 ) e raccontacelo.... (attività avanzata)

Hartmann era uno dei pochi amici di Mussorgsky. VA Hartman era una persona allegra, vivace, pronta a inventare e molto esigente con se stessa e con gli altri. Inaspettatamente, morì all'età di 39 anni. E i suoi amici, per onorare la memoria dell'artista, hanno organizzato una mostra di opere di un artista di talento.

Mussorgsky era scioccato ed eccitato. In sole tre settimane, ha creato una composizione per pianoforte intitolata "Pictures at an Exhibition".

Quindi, andiamo a una mostra di dipinti con l'aiuto della musica di Mussorgsky.

Cosa ne pensi: quale nome ha dato il compositore alla sua musica? ( diapositiva 7)

"I quadri di una mostra". Ci sono 10 brani nella suite per pianoforte, ma ci concentreremo solo su alcuni. Cercheremo di dimostrare che Mussorgsky non si è limitato a scrivere un arrangiamento musicale per ogni disegno, ma ha creato i suoi “quadri”, a volte completamente diversi dagli schizzi di Hartmann, e ha offerto la sua visione. Certo, non si è limitato a semplici illustrazioni musicali per dipinti, ma ha ripensato ciò che ha visto e ha creato un vivido spettacolo teatrale, raccontato con i suoni.

Ricordiamo: cos'è una suite? Dopo la risposta - diapositiva 8)

"Camminare"

Il ciclo "Walk" è fissato, suona più volte e, per così dire, ci conduce da un'immagine all'altra. Qui Mussorgsky si è raffigurato passando da un dipinto all'altro. Immagina di camminare da un'immagine all'altra. Il tuo umore cambia a seconda del contenuto dell'immagine? Cosa ne pensi: cambia il mood della Walk? (cambia) Ecco perché "Walk" suona in qualche modo mutevole, ad es. varia.

Prova a "camminare" su questa musica.

Cosa vedi in questa immagine? Che stato d'animo? ( slide 9) Questo "Orologio in stile russo." Risposte per bambini: capanna delle fiabe, ecc.

• Ascolta e pensa, la natura della musica è simile a questa casa?(No, qui il compositore ha inventato la sua storia, non come un disegno.)

Mussorgsky si è allontanato da questo schizzo e la sua immaginazione ha presentato l'amante di questa casa. Qual'è il suo nome? Ovviamente Baba Yaga. Cosa è lei? Cosa nella musica ha spinto una simile risposta?

Giusto. Quindi sembra che uno spirito malvagio stia volando da lontano, bussando, avvicinandosi rapidamente, e già molto vicino ha fischiato e si è precipitato nel suo mortaio, guidando una scopa.Nella parte centrale viene mostrata una foresta incantata: i suoni tremano, frusciano, si sente un misterioso bussare - alcuni tratti mostrano la natura notturna.

Diapositiva 10" Balletto di pulcini non schiusi»

Il prototipo dell'opera erano gli schizzi di Hartmann per i costumi del balletto Trilby. In "Trilby" c'era un episodio in cui si esibiva un gruppo di giovani alunni e alunni della scuola di teatro. In totale, Hartmann ha creato 17 modelli di costumi per il balletto, di cui 4 sono sopravvissuti fino ad oggi.

Sentiamo come Mussorgsky è riuscito a ritrarre questa scena. Per esprimere il tuo atteggiamento nei confronti della musica, puoi utilizzare il dizionario di emozioni, sentimenti e immagini.

(Suona un frammento della commedia "The Ballet of Unhatched Chicks".)

• Quali mezzi espressivi ha utilizzato il compositore?(Registro acuto, tempo veloce, ritmo fantasioso, molti abbellimenti.)
• Giusto.
• Diapositiva 11" Porte della città a Kiev»
• "Bogatyr Gates" secondo lo schizzo di V. A. Hartman "City Gates in Kyiv". Che aspetto ha lo schizzo del cancello? (elmo dell'eroe)

Questa commedia è vicina alle canzoni popolari russe nelle intonazioni. Il personaggio è maestoso, solenne.

• (Suona un frammento della commedia "Bogatyr Gates".)

Diapositiva 12 "Due ebrei, ricchi e poveri".

Questi disegni hanno ispirato il compositore a creare il suo schizzo musicale, dove possiamo osservare il dialogo di due ebrei. Ascolta l'estratto e raccontaci le tue impressioni.(il discorso dei ricchi è imperioso, maleducato, e il discorso dei poveri è tremante, balbettante)

Si prega di notare che la musica è stata eseguita dall'orchestra.

Esistono diversi arrangiamenti di questa suite per orchestra, ma il più riuscito e popolare è l'orchestrazione del compositore francese Maurice Ravel ( diapositiva 14).

E ora, propongo di completare un compito creativo: trovare una coppia. ( diapositiva 13)

• Le immagini di Victor Hartmann hanno ispirato Mussorgsky a creare musica. E sulla base della musica di Mussorgsky nasce una nuova forma d'arte sintetica: l'animazione. Dvediamo come il regista I. Kovalevskaya ha immaginato l'immagine di Baba Yaga, che ha creato il cartone animato basato sull'opera musicale "Baba Yaga" dal ciclo per pianoforte "Pictures at an Exhibition". ( diapositiva 15)
• Molte immagini sono state esaurite e il loro destino è sconosciuto, quindi non possiamo vederle, ma possiamo presentare le nostre immagini con l'aiuto della musica di Mussorgsky. (diapositiva 16) I ragazzi sono felici di disegnare le loro immagini in base alle loro impressioni sulla musica. Ti suggerisco anche di disegnare la tua immagine come compito a casa.
• "Quiz"
• - Come si chiama il ciclo di opere teatrali basate su schizzi e dipinti di V.A. Hartman?("Quadri in una mostra.")
• - Quante giocate ci sono nel ciclo?(Dieci.)
• - Per quale strumento è stato scritto il ciclo?(Per pianoforte.)
• - Cosa c'entra Victor Hartman con il lavoro di M.P. I "Quadri di una mostra" di Musorgskij (p.f. Mussorgsky ha visitato la mostra postuma di V. Hartmann. Questa è stata l'idea principale alla base della creazione dell'opera "Pictures at an Exhibition")
• - Esiste una versione per orchestra?(SÌ.)
• - Chi ha curato l'arrangiamento orchestrale di questa suite? (Il compositore francese Maurice Ravel)

Alla fine della lezione, propongo di imparare la canzone di Gennady Gladkov "About Pictures".

Viktor Hartmann.

"Quadri di una mostra" (1876).

La prima opera apparsa dopo "Boris Godunov", nell'anno della sua prima produzione, fu la suite " Immagini dalla mostra". Quando, dopo la morte di Hartmann, Stasov organizzò una mostra delle sue opere a San Pietroburgo, Mussorgsky, ispirato da essa, scrisse una suite e la dedicò alla memoria dell'amico defunto.

Questa è la più grande e allo stesso tempo la più significativa di tutte le opere per pianoforte composte da Mussorgsky. Questa volta, il compositore ha trasferito la sua straordinaria arte di dipingere scene di vita reale nei suoni, ricreando l'aspetto di persone viventi nel campo della musica per pianoforte, aprendo possibilità colorate ed espressive completamente nuove dello strumento.

Si avvicinò molto liberamente all'interpretazione di certe opere di Hartmann. Prendendo come base per un numero separato della suite la trama dell'uno o dell'altro disegno, schizzo o layout, ha poi dato completa libertà alla sua immaginazione. Così è nata un'intera serie di schizzi musicali. Questi includevano immagini della vita quotidiana e della natura, ritratti, scene comiche e persino fiabesche. Per la prima volta, vari aspetti della vita hanno ricevuto un'incarnazione così ampia e colorata nella musica per pianoforte russa.

Tutto questo è unito dal passaggio del tema principale, che apre la suite, poi appare in una serie di collegamenti tra "immagini" e conduce infine al finale. Secondo il compositore, si è raffigurato con questo tema mentre passeggiava per la mostra delle opere di Hartmann (da cui il nome " Camminare" assegnato all'introduzione e agli episodi di collegamento). Ma allo stesso tempo, Mussorgsky ha dato all'argomento un carattere generalizzato. Puoi persino cogliere echi di canzoni popolari epiche ed elogiative, e il pianoforte a volte trasmette con successo il suono del coro. Questo, in sostanza, non è tanto un autoritratto quanto l'incarnazione dello spirito popolare russo. Ripetendosi in tutta la suite, il tema di "Walks" cambia costantemente aspetto. Suona calmo, o teso, o leggero, o triste, a seconda delle immagini con cui viene confrontato. Ma il carattere maestoso e popolare in esso è invariabilmente preservato. Nel complesso, la suite presenta una serie eterogenea di immagini. Con tutta la loro diversità, ognuno di loro, tuttavia, è caratterizzato dalla caratteristica percezione della vita di Mussorgsky.

Ecco l'episodio intitolato Nano". Bizzarre interruzioni nella melodia, ritmo convulso trasmettono le buffonate di questo ometto buffo e brutto. Ma no, no, sì, irrompono intonazioni di lamento e gemito; ci fanno trattare con calore e simpatia il dolore nascosto di questa creatura indigente. - Immagine profondamente poetica " vecchia serratura". Un castello medievale è attratto dall'immaginazione e un cavaliere trovatore errante canta davanti ad esso. Scorre una melodia accorata e triste, uno dei migliori tra i temi strumentali di Mussorgsky. Racconta il passato, l'irrevocabile. - Ma poi si sente un allegro frastuono: questi sono i bambini che si divertono in uno dei parchi di Parigi (" Tuileries"). - Episodio " redneck” evoca l'idea della natura rurale. Si sente lo scricchiolio di un carro che si avvicina, le grida di un contadino che spinge i buoi. Qui ha cantato una canzone triste. È simile ai suoi pensieri infelici. E il carro si sta già allontanando e la canzone svanisce. - Segue uno scherzo semi-fantastico, semi-scherzoso, leggero e aggraziato " Balletto di pulcini non schiusi”(si ispira agli schizzi dei costumi di balletto).

Ma cos'è? Come se ci fosse un dialogo. Mussorgsky ha trasferito la sua arte di trasmissione veritiera del linguaggio umano al regno strumentale. Due persone stanno parlando. Uno di loro parla in modo autorevole, importante, ritenendosi inespugnabile. Gli altri cerbiatti, implora, implora. Questa è una scena Due ebrei, ricchi e poveri».

Le intonazioni dei ricchi si fanno sempre più severe e inesorabili, il discorso del secondo si fa sempre più lugubre e dolente. Alla fine si contrappongono due brevi frasi: l'esclamazione di disperazione del povero e il formidabile grido del ricco. - Quindi segue il più allegro e allegro dei numeri della suite - " Limoges. Mercato"(Limoges è una città in Francia.). Puoi sentire il chiacchiericcio incessante dei pettegolezzi che si scambiano i pettegolezzi della città. - All'improvviso, l'allegra conversazione si interrompe. I colori si stanno addensando. Una serie di accordi congelati nell'immobilità evoca immagini di una cupa prigione, morte, decadimento. Solo a volte lo stupore è interrotto da tristi esclamazioni. Questa immagine è " Catacombe. Tomba romana».

Qui Mussorgsky ha descritto lo stato di un uomo che cerca invano di penetrare il sinistro mistero della morte. L'acuta sensazione di dolore che non si era ancora placata, provocata nell'anima del compositore dalla morte di Hartmann, fece effetto. - Una diretta continuazione delle "Catacombe" è l'episodio " Con i morti in una lingua morta". La tristezza per i morti è qui espressa ancora più fortemente. Il tema "Walks" suona triste e sentito in un registro acuto. Quindi, sorgono ripetutamente intonazioni di una domanda triste. - I pensieri pesanti sono sostituiti da un'immagine contrastante nello spirito della narrativa popolare. Questo - " Una capanna su cosce di pollo».

Nell'immagine della favolosa Baba Yaga, un inizio terribile e sinistro si è stranamente fuso con l'umorismo. La musica ha potere e portata. L'apparizione di ritmi di danza popolare diventa, come nella scena vicino a Kromy di Boris Godunov, un'espressione di un potere dilagante. E nel finale della suite, chiamato " Bogatyr Gates”, il potente potere del popolo è già cantato apertamente e direttamente.

Viene creata un'immagine luminosa e pittoresca. Le campane stanno suonando. I vagabondi che venivano da terre lontane nella capitale Kiev passano cantando. A poco a poco, cresce un senso di festa. La sonorità del pianoforte assume una brillantezza e una grandiosità quasi orchestrali. La conclusione è piena di un'affermazione di vita brillante e coraggiosa. Qui Mussorgsky fa eco a Glinka, soprattutto con il potente inno "Gloria" di Ivan Susanin.

Ciclo per pianoforte M.P. I "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky sono un brano musicale originale e senza eguali, che è incluso nel repertorio dei pianisti più famosi di tutto il mondo.

La storia della creazione del ciclo

Nel 1873 l'artista W. Hartmann morì improvvisamente. Aveva solo 39 anni, la morte lo colse nel pieno della vita e del talento, e per Mussorgsky, che era un amico e un artista che la pensava allo stesso modo, fu un vero shock. “Che orrore, che dolore! - ha scritto a V. Stasov. "Questo sciocco incompetente falcia la morte senza ragionare ..."

Diciamo alcune parole sull'artista V.A. Hartman, perché senza una storia su di lui, la storia del ciclo pianistico di M. Mussorgsky non può essere completa.

Viktor Alexandrovich Hartman (1834-1873)

VA Hartmann

VA Hartmann è nato a San Pietroburgo nella famiglia di un medico personale francese. Rimasto orfano presto e cresciuto nella famiglia di una zia, il cui marito era un famoso architetto - A.P. Gemilian.

Hartman si è laureato con successo all'Accademia delle arti e ha lavorato in vari tipi e generi d'arte: era architetto, scenografo (era impegnato nella progettazione di spettacoli), artista e ornamentale, uno dei fondatori dello pseudo-russo stile nell'architettura. Lo stile pseudo-russo è una tendenza nell'architettura russa del XIX e dell'inizio del XX secolo, basata sulle tradizioni dell'antica architettura russa e dell'arte popolare, nonché su elementi dell'architettura bizantina.

Crescente interesse per la cultura popolare, in particolare per l'architettura contadina dei secoli XVI-XVII. Tra gli edifici più famosi dello stile pseudo-russo c'era la tipografia Mamontov a Mosca, creata da V. Hartmann.

L'edificio dell'ex tipografia di Mamontov. fotografia contemporanea

Fu proprio il desiderio nel suo lavoro di originalità russa che avvicinò Hartmann ai partecipanti al Mighty Handful, che includeva Mussorgsky, Hartmann cercò di introdurre motivi popolari russi nei suoi progetti, che furono supportati da V. V. Stasov. Mussorgsky e Hartmann si incontrarono a casa sua nel 1870, diventando amici e persone affini.

Di ritorno da un viaggio creativo in Europa, Hartmann iniziò a progettare l'Esposizione della manifattura tutta russa a San Pietroburgo e nel 1870 ricevette il titolo di accademico per questo lavoro.

Esposizione

Una mostra postuma di opere di V. Hartmann fu organizzata nel 1874 su iniziativa di Stasov. Presentava dipinti ad olio, schizzi, acquerelli, schizzi di scene e costumi teatrali dell'artista e progetti architettonici. C'erano anche alcuni prodotti che Hartmann ha realizzato con le proprie mani alla mostra: un orologio a forma di capanna, pinze per rompere le noci, ecc.

Litografia basata su uno schizzo di Hartmann

Mussorgsky ha visitato la mostra, gli ha fatto una grande impressione. C'era l'idea di scrivere una suite software per pianoforte, il cui contenuto sarebbe stato il lavoro dell'artista.

Naturalmente, un talento così potente come Mussorgsky interpreta le mostre a modo suo. Ad esempio, lo schizzo per il balletto "Trilby" raffigura i piccoli pulcini di Hartmann nei loro gusci. Mussorgsky trasforma questo schizzo nel Balletto dei pulcini non schiusi. La capanna dell'orologio ha ispirato il compositore a creare un disegno musicale del volo di Baba Yaga, ecc.

Ciclo per pianoforte di M. Mussorgsky “Quadri in una mostra”

Il ciclo è stato creato molto rapidamente: in tre settimane nell'estate del 1874. L'opera è dedicata a V. Stasov.

Nello stesso anno, "Pictures" ricevette il sottotitolo dell'autore "Memories of Viktor Hartmann" e fu preparato per la pubblicazione, ma pubblicato solo nel 1876, dopo la morte di Mussorgsky. Ma passarono molti altri anni prima che questo lavoro originale entrasse nel repertorio dei pianisti.

È caratteristico che nella commedia "The Walk", che collega i singoli pezzi del ciclo, il compositore intendesse camminare per la mostra e spostarsi da un'immagine all'altra. Mussorgsky in questo ciclo ha creato un ritratto psicologico, penetrato nelle profondità dei suoi personaggi, che, ovviamente, non era nei semplici schizzi di Hartmann.

Quindi, cammina. Ma questa commedia varia costantemente, mostrando un cambiamento nell'umore dell'autore, e cambia anche il suo tono, che è una sorta di preparazione per la prossima commedia. A volte la melodia di "Walks" suona ponderosa, il che indica l'andatura dell'autore.

"Nano"

Questo brano è scritto nella tonalità di mi bemolle minore. La sua base è lo schizzo di Hartmann raffigurante gli schiaccianoci ("schiaccianoci") a forma di gnomo sulle gambe storte. Innanzitutto, lo gnomo si intrufola, quindi corre da un posto all'altro e si blocca. La parte centrale dell'opera mostra i pensieri del personaggio (o il suo riposo), e poi lui, come spaventato da qualcosa, riprende la sua corsa con fermate. Il culmine è la linea cromatica e la partenza.

"Vecchia serratura"

La tonalità è Sol diesis minore. Lo spettacolo è stato creato sulla base di un acquerello di Hartmann, creato da lui mentre studiava architettura in Italia. Il disegno raffigurava un antico castello, contro il quale era disegnato un trovatore con un liuto. Mussorgsky ha creato una bellissima melodia prolungata.

« Giardino delle Tuileries. I bambini litigano dopo aver giocato»

Chiave in si maggiore. Le intonazioni, il tempo della musica, la sua scala maggiore raffigurano una scena quotidiana di giochi e litigi di bambini.

"Bydło" (tradotto dal polacco - "bestiame")

Lo spettacolo raffigura un carro polacco su grandi ruote, trainato da buoi. Il passo pesante di questi animali è trasmesso da un ritmo monotono e da colpi ruvidi dei tasti del registro inferiore. Allo stesso tempo, suona una triste melodia contadina.

"Balletto dei pulcini non schiusi"

Questo è uno dei pezzi più popolari del ciclo. È stato creato nella tonalità di fa maggiore secondo gli schizzi di Hartmann per i costumi del balletto Trilby di Y. Gerber messo in scena da Petipa al Teatro Bolshoi (1871). In un episodio del balletto, come ha scritto V. Stasov, “un gruppo di piccoli alunni e allievi della scuola di teatro, vestiti da canarini e che corrono per il palco. Altri sono stati inseriti nelle uova, come in un'armatura. In totale, Hartmann ha creato 17 modelli di costumi per il balletto, 4 dei quali sono sopravvissuti fino ad oggi.

V.Hartmann. Costumi per il balletto "Trilby"

Il tema dell'opera non è serio, la melodia è giocosa, ma, creata in forma classica, riceve un ulteriore effetto comico.

"Samuel Goldenberg e Shmuyle", nella versione russa "Due ebrei, ricchi e poveri"

Lo spettacolo è stato creato sulla base di due disegni presentati a Mussorgsky da Hartmann: “Un ebreo con un cappello di pelliccia. Sandomierz” e “Sandomierz [ebreo]”, creato nel 1868 in Polonia. Secondo Stasov, "Mussorgsky ammirava molto l'espressività di queste immagini". Questi disegni sono serviti come prototipi per lo spettacolo. Il compositore non solo ha unito due ritratti in uno, ma ha anche costretto questi personaggi a parlare tra loro, rivelando i loro caratteri. Il discorso del primo suona sicuro, con intonazioni imperative e moralizzanti. Il discorso del povero ebreo è in contrasto con il primo: sulle note di testa con una tinta tintinnante (note fiammeggianti), con intonazioni dolenti e supplichevoli. Quindi entrambi i temi suonano simultaneamente in due tonalità diverse (re bemolle minore e si bemolle minore). Lo spettacolo si conclude con alcune note forti in un'ottava, si può presumere che i ricchi abbiano l'ultima parola.

"Limoges. Mercato . Grandi notizie "

Il disegno di Hartmann non è sopravvissuto, ma la melodia del pezzo in mi bemolle maggiore trasmette il rumoroso andirivieni del mercato, dove puoi trovare tutte le ultime notizie e discuterne.

« Catacombe. Tomba romana»

Hartmann ha raffigurato se stesso, V. A. Kenel (un architetto russo) e una guida con una lanterna in mano nelle catacombe romane a Parigi. Teschi debolmente illuminati sono visibili sul lato destro dell'immagine.

V. Hartmann "Catacombe di Parigi"

La prigione con la tomba è raffigurata nella musica con unisoni di due ottave corrispondenti al tema e silenziosi "echi". La melodia appare tra questi accordi come ombre del passato.

"Capanna su cosce di pollo (Baba Yaga)"

Hartmann ha uno schizzo di un elegante orologio in bronzo. Mussorgsky ha un'immagine vivida e memorabile di Baba Yaga. È disegnato con dissonanze. All'inizio suonano diversi accordi, poi diventano più frequenti, imitando una "rincorsa" - e un volo in un mortaio. La "pittura" sonora raffigura molto chiaramente l'immagine di Baba Yaga, la sua camminata zoppa (dopotutto, una "gamba ossea").

"Bogatyr Gates"

Lo spettacolo è basato sullo schizzo di Hartmann per il progetto architettonico delle porte della città di Kiev. Il 4 aprile (secondo il vecchio stile) aprile 1866, fu compiuto un attentato infruttuoso alla vita di Alessandro II, che in seguito divenne ufficialmente chiamato "evento del 4 aprile". In onore della salvezza dell'imperatore, a Kiev è stato organizzato un concorso per il progetto del cancello. Il progetto di Hartmann è stato realizzato nel vecchio stile russo: una cupola con un campanile a forma di elmo eroico e una decorazione sopra il cancello a forma di kokoshnik. Ma in seguito il concorso è stato annullato ei progetti non sono stati realizzati.

V.Hartmann. Schizzo per il progetto del cancello a Kiev

L'opera di Mussorgsky dipinge un quadro del trionfo del popolo. Il ritmo lento conferisce al pezzo grandiosità e solennità. L'ampia melodia russa è sostituita da un tema tranquillo, che ricorda il canto della chiesa. Quindi il primo tema entra con rinnovato vigore, ad esso si aggiunge un'altra voce, e nella seconda parte si sente un vero suono di campana, creato dai suoni del pianoforte. Innanzitutto, lo squillo viene ascoltato in minore, quindi entra in maggiore. Campane sempre più piccole si uniscono alla campana grande, e alla fine suonano campanelle piccole.

Le orchestrazioni del ciclo di M. Mussorgsky

Luminosi e pittoreschi "Pictures at an Exhibition", scritti per pianoforte, sono stati ripetutamente arrangiati per l'orchestra sinfonica. La prima orchestrazione è stata eseguita dallo studente di Rimsky-Korsakov M. Tushmalov. Lo stesso Rimsky-Korsakov ha anche orchestrato un'opera teatrale del ciclo, The Old Castle. Ma l'incarnazione orchestrale più famosa di "Pictures" è stata l'opera di Maurice Ravel, un appassionato ammiratore del lavoro di Mussorgsky. Creata nel 1922, l'orchestrazione di Ravel divenne popolare quanto la versione per pianoforte dell'autore.

L'orchestra nell'arrangiamento orchestrale di Ravel comprende 3 flauti, un flauto ottavino, 3 oboi, un corno inglese, 2 clarinetti, un clarinetto basso, 2 fagotti, un controfagotto, un sassofono contralto, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, un tuba, timpani, triangolo, rullante, frusta, sonaglio, piatti, grancassa, tom-tom, campane, campana, xilofono, celesta, 2 arpe, archi.