Violino Jazz. Il violino nel jazz Violinisti jazz

Il violino è uno strumento, tutte le possibilità del suono di cui nel jazz sono ancora sconosciute. Tuttavia, gli scettici più incalliti ora devono ammettere: può diventare un ornamento dell'ensemble, permettendoti di creare nuove forme musicali, intonazioni e accenti.

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Felix Lauti

anni '30 del secolo scorso. Il violino è letteralmente esploso nella musica jazz. Tre eccezionali violinisti jazz: Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 01/12/1997), Joe Venuti (01/09/1904 - 14/08/ 1978) - ha deliziato gli ascoltatori con un suono e un'improvvisazione sorprendenti, ma l'assolo di violino veniva suonato di rado. Gli strumenti a fiato hanno avuto un ruolo di primo piano. Successivamente, Didier Lockwood e Jean-Luc Ponty hanno dimostrato che il violino può suonare da solo con successo nel jazz.

La particolare complessità del violino

È necessario imparare a suonare lo strumento fin dall'infanzia, questa è l'opinione unanime di insegnanti, artisti e critici. I riflessi dei bambini imparano meglio le abilità necessarie. L'educazione inizia con una scuola di musica, poi un college, un conservatorio ... A questo punto, un musicista di solito ha già 25 anni.

Gli strumentisti che hanno ricevuto un'educazione classica non sono pronti a suonare il jazz. Questo genere, formato da ritmi africani, armonia europea, melodia afroeuropea, è lontano dall'armonia classica instillata nei violinisti dall'educazione accademica. La sua caratteristica è una speciale "pulsazione" del ritmo (swing). Ancora più difficile per un musicista "classico" è la comunicazione diretta, una risposta impulsiva alla reazione degli ascoltatori, un'esibizione improvvisata (per di più, ensemble). Tutto questo è insolito per la musica classica. Ci vogliono molti anni di "immersione", un ambiente musicale diverso. Non tutti sono in grado di ricominciare tutto da capo, avendo vissuto fino a 25-30 anni.

luminari

Stephane Grappelli è un genio autodidatta, ammesso al conservatorio (1924 Parigi, laureato nel 1928). Era un pianista nei cinema. Ha suonato in orchestre alle feste da ballo. Quando l'Hot Club of France (1933) tenne un festival jazz, si esibì con Django Reinhardt (chitarra). Fu allora che Pierre Nuri li notò e si offrì di assemblare un ensemble di archi. Il "Hot Club Quintet of France" (tre chitarre, violino, basso) divenne popolare. Le registrazioni effettuate da HMV, Ultrafon, Decca hanno reso Grappelli famoso a livello internazionale. Anche all'età di 89 anni, ha deliziato il pubblico con il suo gioco.

Staff Smith - una rara eccezione - ha imparato a suonare il violino quando aveva circa 20 anni. Ha suonato in trio con il pianista Jimmy Jones e il bassista John Leavey. Le esibizioni regolari presso il sito dell'Onyx Club li hanno resi famosi tra gli amanti del jazz. Il trio non aveva un batterista, ma il loro swing ha deliziato gli ascoltatori. Solo la ditta "Asch" ha effettuato registrazioni dell'ensemble.

L'amore di Didier Lockwood per il violino gli è stato instillato da suo padre, professore al Conservatorio. Ascoltando suo fratello, un pianista jazz, Lockwood ha preso il gusto dell'improvvisazione. È considerato il successore del percorso musicale di Stefan Grappelli. Lo strumento elettroacustico ha permesso di creare un suono unico che ha attirato l'interesse di tutto il mondo. Lockwood ha diversi CD "d'oro", è un eccellente interprete di musica celtica, conosce le culture musicali orientali. Ha creato una scuola di jazz in Francia dove musicisti professionisti migliorano le loro capacità di improvvisazione jazz. Il lavoro di Lockwood ha dato un nuovo impulso all'atteggiamento nei confronti del violino come strumento jazz alla pari.

E, naturalmente, il nostro classico vivente e l'orgoglio del genere: l'artista popolare della Federazione Russa David Goloshchekin! Non è solo un violinista, ma un polistrumentista e compositore jazz. David Goloshchekin si è diplomato in una scuola di musica speciale al Conservatorio di Leningrado. Per la prima volta si è esibito come musicista al festival jazz "Tallinn-1961". Ha lavorato in vari gruppi jazz, tra cui Eddie Rosner. Nel 1963, a Leningrado, fondò il suo ensemble jazz, il Goloshchekin Ensemble. Nel 1971, durante il tour di Duke Ellington a Leningrado, suonò davanti al famoso jazzista, e poi con lui! Nel 1977 incide l'album "Composizioni Jazz", dove esegue quasi tutte le parti strumentali. Secondo http://info-jazz.ru, nel 1989 ha organizzato la prima filarmonica statale di musica jazz nel paese (Jazz Philharmonic Hall), fornendo costantemente il palco per le migliori band della città. Nel 1994 ha fondato l'annuale festival internazionale "White Night Swing", nonché il concorso per giovani musicisti jazz "Autumn Marathon". Si esibisce in festival nazionali ed esteri.

Aspetto questo incontro da metà della mia vita... Negli anni '80, quando insegnavo alla famosa scuola di jazz "Moskvorechye", ricordo come ai concerti ascoltavo la magia che David Goloshchekin faceva al violino, suonando "Stardust" (STARDUST)...

Ricordo molto bene come il pubblico si irrigidì, e poi esplose in un applauso frenetico, quando si spense l'eco dell'ultima nota suonata dall'archetto del Maestro.

Ed eccoci qui seduti con lui, uno di fronte all'altro, ascolto il racconto emozionante del maestro sulla strada percorsa nel jazz. Stiamo parlando del violino, e lui, questo geniale violinista jazz, improvvisamente mi informa che il violino... non è uno strumento jazz!!!

Era la rivelazione del Maestro, ed era come una lamentela a un collega (sono un violoncellista jazz...). E come capisco queste parole! Infatti, per estrarre il primo “suono jazz” da uno strumento ad arco, non bisogna solo “tagliare il legno con un arco” per 12 ore al giorno, ma anche... ricostruire completamente il cervello: rinunciare agli stereotipi accademici che sono insegnato in una scuola di musica, poi a scuola e poi al conservatorio! Goloshchekin si è lamentato del fatto che "non ci sono violinisti"! In effetti, in tutto il mondo i violinisti jazz di fama mondiale si contano sulle dita. Questi sono Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... e, naturalmente, David Goloshchekin! Vediamo che il loro numero è incomparabile con il numero di musicisti "star" americani ed europei che suonano altri strumenti "jazz". Sono rimasto stupito quando ho saputo che David Semyonovich conosceva personalmente Didier Lockwood, il cui modo di suonare è sempre stato per me, come violoncellista, un modello di "signature jazz". E chi non conosce Goloshchekin? Con chi non ha giocato? Ha suonato con lo stesso Dizzy Gillespie, la leggenda del jazz americano!

E ha continuato a “lamentarsi”: “I bravi violinisti classici vengono da me a frotte e affermano di suonare jazz, ma sono tutti una pallida ombra dello stesso Grappelli, solo molto peggio! Non conoscono l'armonia! .. "

... Capisco cosa intende, sono d'accordo, ricordo il mio "destino di violoncello" ... Quando mi chiedono perché il jazz non si suona su violini e violoncelli, rispondo sempre: ci sono due ragioni!

Uno di questi è che questi sono tecnicamente gli strumenti più complessi. Per fare un confronto, basta "soffiare" nel sassofono per tre anni e puoi già suonare decentemente! Non così con il violino! Per imparare a suonare il violino in modo professionale, bisogna prima studiare in una scuola di musica, poi in un college, poi in un conservatorio. In breve: tiralo fuori e dedica 15 anni a un'educazione musicale! E a questo punto hai già più di 25 anni! .. Ma questa non è la cosa principale. Il paradosso è che una persona che ha ricevuto una buona educazione al "violino" è assolutamente impotente nel jazz, e tutta la sua "potenza strumentale" è solo un'illusione che gli impedisce di padroneggiare il jazz! Allo stesso tempo, pochi violinisti capiscono che il jazz è un tale "abisso" che non può essere scavalcato "subito", e nessuna educazione classica aiuterà qui, anzi: gli stereotipi accademici sono terribilmente d'intralcio, devi iniziare tutto “da zero”, come nella scuola di musica di prima elementare. E questi sono altri 10-15 anni di studio e la vecchiaia è dietro l'angolo! Pertanto, pochi sono in grado di intraprendere questo spinoso percorso con vaghe prospettive. E le prospettive sono le più fosche. Immagina: sei un talentuoso diplomato al conservatorio, vincitore di numerosi concorsi, con difficoltà ha preso il posto di violinista alla prima consolle di una prestigiosa orchestra sinfonica, il che significa che hai uno stipendio dignitoso, ma ... Sogni di jazz ... Cosa ti aspetta? Ristorante di carriera "labukh", invece di prestigiosi viaggi internazionali con l'orchestra? Dopotutto, un musicista jazz è libero come un uccello, e la sua vita è come quella di un uccello: ha suonato qui, ha suonato là, nessun lavoro fisso, nessuna famiglia (la famiglia richiede uno stipendio stabile!). C'è qualcosa a cui pensare, non tutti decideranno su una simile "impresa civile"! Volevo raccontare a David Semyonovich di una persona che ... ha preso una decisione!

Questo è il mio studente Konstantin Ilyitsky. Un eccellente violinista professionista, di grande talento, con una vasta esperienza nel lavoro di concerti da solista, ha scavalcato la "linea pericolosa" dalla classica al jazz e ha preso sul serio il jazz quando aveva già più di 30 anni! Da zero! Per tre anni, grazie a un lavoro titanico, ha studiato decentemente il linguaggio del jazz, ora suona con i migliori jazzisti di Mosca, ma che tempo da raccontare quando si vede e si sente: in autunno a Mosca ea San Konstantin Ilyitsky. Il programma sarà dedicato ai luminari del jazz moderno: Chick Corea, Jean Luc Ponty e altri, apprezzerete il livello della sua bravura!

(Roba Smith)uno dei fondatori del violino jazz. Ha iniziato a suonare il violino nel 1930 quando aveva 20 anni. Il suo modo di suonare era notevole per i suoi modi "giocosi, teppisti". Trio: Jimmy Jones - piano, John Livy - basso e ovviamente lo stesso Staff Smith al violino divenne famoso in tutto il mondo del jazz, esibendosi regolarmente al famoso "Onyx Club". . Solo tre musicisti senza batterista si sono esibiti brillantemente, creando essi stessi una "pulsazione" ritmica. Le loro uniche registrazioni sono state fatte da Asch.

(Stefano Grappelli)nato il 26 gennaio 1908 a Parigi, morto il 1 dicembre 1997 lì.

Una delle più grandi violiniste jazz, Stephanie Grappelli, con la sua impareggiabile longevità creativa e costantemente, durante tutta la sua carriera, con un modo di suonare entusiasta, ha fatto molto per affermare il violino come strumento jazz.

Inizialmente autodidatta sia come violinista che come pianista, poi, nel 1924-28. ha studiato al Conservatorio di Parigi. Grappelli ha suonato in teatri e gruppi da ballo prima di incontrare il chitarrista Django Reinhart (Django Reinhardt ) nel 1933. Supervisore "Club caldo"(Hot Club) Pierre Nourry ha avuto l'idea di un'orchestra d'archi. Nasce così The Quintet of the Hot Club of France, composto da un violino, tre chitarre acustiche e un basso, che guadagna rapidamente fama internazionale con la sua superba serie di registrazioni Ultraphone, Decca e HMV.

Lo scoppio della guerra nel 1939 portò alla disintegrazione del quintetto. Grappelli rimase a Londra, dove all'epoca suonavano, mentre Reinhart tornò in Francia. Il violinista si unì presto al giovane pianista Giorgio Shearingin una nuova band in cui ha lavorato durante la guerra.

Nel 1946 Grappelli e Reinhart fecero il primo di numerosi tentativi di fusione, anche se non lavorarono mai più insieme in modo permanente nonostante le numerose registrazioni. Grappelli si esibì negli anni '50 e '60 in numerosi club in tutta Europa, ma rimase poco conosciuto negli Stati Uniti fino a quando iniziò a girare il mondo regolarmente nei primi anni '70. Attivo quasi fino alla fine, Grappelli è rimasto al suo meglio anche a 89 anni.

Jean-Luc Ponty Nato nella città francese di Avranches il 29 settembre 1942, in una famiglia di musicisti. Dall'età di cinque anni ha iniziato a imparare a suonare il violino e, successivamente, il pianoforte. Fin dalla giovane età, Ponty si è impegnato in modo fanatico per molte ore al giorno al violino e ha ottenuto il fatto di essere ammesso al Conservatorio di Parigi. All'età di diciassette anni ha ricevuto il primo premio in uno dei concorsi di violino, ma non è diventato un musicista solista, ma ha iniziato a lavorare in un'orchestra sinfonica. Durante questo periodo, si interessò al violino jazz, ascoltando registrazioni di maestri come Stephane Grappelli e Stuff Smith. Iniziò persino a suonare jazz in piccoli ensemble, e non al violino, ma al clarinetto o al sassofono.

Divenuto esperto nell'improvvisazione musicale, Ponti decise di applicare la sua abilità di violinista al jazz. Ciò accadde nel 1962 e continuò durante il servizio militare, dove passò completamente al violino jazz. Dal 1964 Ponti si è già esibito con il suo ensemble, la sua registrazione è inclusa nell'album insieme ad altri famosi violinisti jazz. Nel 1967 Ponti venne negli Stati Uniti e si esibì al Monterey Jazz Festival. In America incontra Frank Zappa, che lo inserisce nella sua cerchia di attività.Dal 1969, Ponti registra con star americane, con lo stesso Zappa, oltre che con il George Duke Trio. Poi, tornato in Francia, ha creato il suo ensemble "Jean-Luc Ponty Experience", che ha sperimentato principalmente nel campo del free jazz dal 1970 al 1972. Poi la carriera americana di Ponti decollò, registrando prima con Frank Zappa il suo album Mothers of Invention, e poi, nel 1974-75, diventando un membro della leggendaria Mahavishnu Orchestra della sua seconda formazione. Una volta nella cerchia degli sperimentatori jazz-rock, lo stesso Ponti divenne il principale specialista nel campo del miglioramento del violino elettronico, utilizzando tutti i tipi di processori del suono, effetti e sintetizzatori per creare un suono fondamentalmente nuovo del suo strumento.

Dalla metà degli anni '70, Ponti ha registrato una serie di eccellenti lavori da solista all'Atlantic. Ponti registra anche con molti artisti famosi, con Chick Corea, con Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) e con il suo idolo Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty è entrato nella storia della musica moderna come uno di coloro che potrebbero cambiare il volto di uno strumento come il violino, mostrando le sue nuove possibilità con l'aiuto dell'elettronica, oltre a utilizzare i moderni concetti modali-melodici che hanno avuto origine nelle viscere della musica fusion.

definito "uno dei migliori violini jazz del mondo", figlio spirituale ed erede del leggendario violinista Stephane Grappelli, inventore di un suono unico che consente al jazz francese di brillare ai massimi livelli internazionali. È proprietario di diversi CD "d'oro", uno dei migliori interpreti di musica celtica, conoscitore di varie culture musicali orientali, fondatore di uno dei college jazz più famosi d'Europa - in un luogo vicino a Parigi - una scuola unica che consente a musicisti professionisti di tutto il mondo di migliorare la propria padronanza nella difficile arte dell'improvvisazione musicale.

Figlio di un professore di violino e fratello di un pianista jazz, Lockwood ha ereditato dal primo la passione per lo strumento e dal secondo l'amore per l'improvvisazione raffinata. Ha creato un'onda musicale senza precedenti, dove il suono elettrico ha suscitato un intenso interesse e ha ottenuto successo grazie al violino, il colore dello standard di altissima qualità.

All'età di 16 anni ha ricevuto il Primo Premio del Conservatorio Nazionale di Kalais. Questo momento è stato un trampolino di lancio all'inizio della sua carriera a metà degli anni '70 con la famosa band "MAGMA".

Poi, per quasi 10 anni, Didier Lockwood ha padroneggiato con cura ciascuno dei tipi di attività esecutiva, dando l'opportunità di rivelare il suo talento: dai trii d'archi agli assoli, dai quartetti al gruppo di sintesi D.L.G.

Dopo aver vinto tre stelle in "Down Beat" - la bibbia mondiale del jazz, vincitore del primo "Musical Victoria", Didier si sente "a suo agio" sia nel jazz che nella musica classica. Riesce a combinare spontaneità e abilità tecnica nel suo modo di suonare con la stessa leggerezza piena di sentimento e lirismo.

Nel 1993-1994. Lockwood ha celebrato il 20° anniversario della sua attività creativa, segnando la cifra di 1000 concerti in tutto il mondo, accettando inviti ai più prestigiosi festival internazionali.

Nel 1996 Didier ha debuttato come autore ed esecutore con il Primo Concerto per violino elettroacustico e orchestra sinfonica "Seagulls" (Seagulls) in tre movimenti, che è stato eseguito insieme alla Lilly National Orchestra diretta da Jean-Claude Casade, poi con l'orchestra di Cannes. È stato un trionfo!

Nel 1999, ha scritto un'opera jazz all'Opera Bastille (Opera Bastilli) sul libretto "Diary of a Space Passenger 2", dopo di che è iniziata la sua marcia di successo attraverso la Francia. Nello stesso anno, Didier Lockwood è stato insignito del titolo di Ufficiale delle Arti e dell'Ordine del Ministro della Cultura.

Nel 2001, il primo ministro Lionel Jospin ha assegnato a Didier Lockwood "carta bianca" per creare un nuovo lavoro - "The Gift of the Future", che ha debuttato al Palazzo Matignon, eseguito dall'Orchestra Nazionale Francese insieme a venti jazzisti.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinha debuttato per la prima voltaA Parigi quando aveva 10 anni. Si dice che questo eccezionale musicista del XX secolo sia diventato cittadino del mondo ancor prima della sua nascita. I suoi genitori fuggirono dai pogrom dalla Russia durante la prima guerra mondiale, si incontrarono in Palestina e si sposarono a New York, dove ebbero un figlio. A 3 anni il piccolo genio suona brani difficili, a 7 fa la sua prima apparizione pubblica, a 10 parte per una tournée in Europa, a 11 si esibisce alla Carnegie Hall con la New York Symphony Orchestra, suonando Concerto per violino di Beethoven, ea 18 anni era già definito un virtuoso insuperabile. Il grande violinista, direttore d'orchestra e insegnante ha trascorso tutta la sua vita in tournée in tutto il mondo.