Arte spagnola della danza e del canto. Cos'è il flamenco? Atteggiamento spagnolo nei confronti della vita
Il flamenco è un biglietto da visita della Spagna, che ogni turista deve vedere. Come è apparso questo tipo di danza, cos'è speciale e dove cercare: abbiamo raccolto tutte le informazioni necessarie per coloro che stanno appena conoscendo questo tipo di danza.
A proposito di Zingari e Granada
Nella provincia meridionale della Spagna, l'Andalusia, la maestosa Granada si trova ai piedi della Sierra Nevada. Nel corso dei secoli, la città ha visto i Romani, l'invasione degli Ebrei e l'arrivo dei Mori. Granada, essendo la capitale dell'Emirato di Granada, ha ricevuto in memoria di quei tempi il famoso Palazzo dell'Alhambra, che è elencato come patrimonio mondiale dell'UNESCO. I popoli andavano e venivano, assorbivano le tradizioni locali e lasciavano in eredità le proprie usanze, motivo per cui la cultura andalusa si è rivelata brillante e sfaccettata.
Gli zingari apparvero in questa regione all'inizio del XVIII secolo. Furono perseguitati, perché lo stile di vita nomade, la divinazione e il furto di bestiame contrastavano nettamente con lo stile di vita della gente del posto. In risposta, i re spagnoli inasprirono le leggi sul furto, firmarono decreti sull'esportazione degli zingari in Africa e proibirono loro di stabilirsi in città. Entro la fine del XVIII secolo cessarono i tentativi di sfrattare gli zingari: gli zingari "uscirono nel popolo" e con loro l'arte del flamenco.
Stili e direzioni del flamenco
Il flamenco è una cultura alimentata mescolando le tradizioni di diversi popoli, comprese le melodie dell'India, della Mauritania e persino le melodie del popolo ebraico. Ma sono stati gli zingari a perfezionare la trinità di danza (baile), canto (cante) e musica (toque) allo stato in cui conosciamo questa danza.Cosa immagini quando senti "flamenco"? Una maestosa ballerina con un vestito luminoso batte lentamente il ritmo con il suo tacco, il canto strascicato di una voce maschile rauca su un destino difficile, o il gruppo di ballo di Joaquin Cortez di una dozzina di persone con un'orchestra?
Qualunque cosa ti dica la tua immaginazione, tutto è corretto, poiché il flamenco come stile è diviso in due classi: cante jondo / cante grande (profondo, antico) e cante chico (versione semplificata). In entrambe le classi ci sono fino a 50 direzioni, che solo i professionisti possono distinguere. Gli aderenti al Cante jondo aderiscono alle tradizioni classiche e possono eseguire il flamenco senza accompagnamento musicale. Gli aderenti al cante chico sviluppano e assorbono altri generi, tra cui violino e persino contrabbasso nell'accompagnamento strumentale, e ritmi rumba e jazz nella musica flamenca. La musica come forma d'arte è in continua evoluzione: Granada, Cadice, Cordoba, Siviglia, Madrid e Barcellona hanno successivamente creato i propri stili di flamenco.
Al centro di ogni stile di flamenco c'è uno schema ritmico: una bussola (compas). Ci sono stili a 12 battute (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) e stili a 4/8 battute (tangos, rumba, farucca).
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Costumi da flamenco
Tuta da donna
Bata de cola - abito aderente, stretto alle ginocchia. Volant e fronzoli vanno dalle ginocchia, formando un trenino. I volani iniziano sopra il ginocchio. Per l'abito viene scelto un tessuto traspirante di media densità, che consentirà alla ballerina di svolgere un elemento importante del gioco con l'orlo. L'abito viene cucito sulle misure della ballerina, sulla base delle quali viene calcolata la misura esatta dello strascico che si toglie durante il ballo. Colori: dal nero bruciante e rosso pois al giallo esotico e rosa. Gli abiti bata de cola si vendono anche già confezionati nei negozi specializzati (70-250 euro per un modello semplice). Nei negozi di souvenir e anche meno (40-50 euro).L'acconciatura è sempre uno chignon liscio che rivela un collo e delle spalle aggraziati. Il flamenco è raramente ballato con i capelli sciolti. Dai gioielli: un pettine di tartaruga peineta (peineta), orecchini abbinati e un fiore luminoso in testa. Inizialmente, lo stemma conteneva la mantiglia, un velo di pizzo che cadeva sulle spalle di una donna. Oggi è utilizzato solo per la decorazione. Peineta è realizzata in tartaruga o da un materiale disponibile: la plastica.
Durante le feste nazionali, le donne spagnole sono felici di indossare costumi nazionali e nei mercati locali ai turisti viene offerta una scatola con la scritta "Para alegria", che contiene un pettine, orecchini e un fiore (2-5 euro).
Le scarpe Bailaora sono scarpe chiuse con una punta stretta e arrotondata, che ti permette di stare in piedi quasi come sulle scarpe da punta. Le scarpe sono realizzate in pelle spessa in grado di resistere a colpi acuti sul pavimento. Suola composta da più strati di cuoio. Un largo tacco di legno o impilato alto circa 7 cm La passione per il flamenco non può essere mostrata sui tacchi a spillo! L'antica tecnologia prevede diverse file di chiodi speciali sulla punta delle scarpe e sul tallone, ma ormai questa è già una rarità, più spesso ci sono tacchi interi in metallo.
Manton (manton) - Scialle fatto a mano spagnolo, in cui la ballerina avvolge la sua figura orgogliosa, poi la sbatte come ali. Suonare uno scialle non è così facile come sembra a prima vista, e sono necessarie mani forti per ballare con il manton bailore.
Fan (abanico) - un altro accessorio per ballare: grande (31 cm) e piccolo (21 cm). Il ventaglio è consigliato per i principianti in quanto è più facile da controllare rispetto al manton o alle nacchere.
Le nacchere, contrariamente alla credenza popolare, non sono usate spesso. In primo luogo, le nacchere sono uno strumento musicale, il cui gioco deve prima essere padroneggiato. In secondo luogo, le nacchere limitano i movimenti aggraziati delle mani e le mani sono importanti nel flamenco. Il ritmo viene battuto con i talloni (zapateado), schioccando le dita (pitos) o battendo i palmi delle mani (palmas).
Abito da uomo
Bailaor indossa una camicia bianca, nera o colorata, pantaloni neri e un'ampia cintura. Indossano anche un giubbotto bolero (chaleco).Scarpe: scarpe alte con suola e tacco rinforzati. A volte gli uomini si esibiscono in camicie nere oa torso nudo come Joaquin Cortez.
Tra gli accessori uomo:
- cappello nero o rosso (sombrero) con la sommità piatta.
- un bastone di legno (baston) in legno resistente, in grado di resistere a colpi forti e acuti sul pavimento.
Dove guardare il flamenco a Granada
Spettacoli di flamenco si tengono in tutte le città della Spagna: in sale da concerto per 3mila persone e piccoli caffè accoglienti. Ma è a Granada, luogo di nascita del flamenco, che gli intenditori vanno a goderselo al meglio nei tablao locali, locali in cui si esegue questo ballo.Durante il giorno, i tablao funzionano come normali bar e caffè, la sera si esibiscono. Lo spettacolo dura 1,2–1,5 ore. Prezzo del biglietto - 11-18 euro. Il prezzo del biglietto può includere un bicchiere di vino e tapas - un piccolo piatto di snack.
Per gli amanti del flamenco, la gente del posto consiglia di salire sul Monte Sacramento, o Gypsy Mountain. In precedenza, la legge vietava agli zingari di stabilirsi nella città di Granada, e in quel momento la montagna era a tre chilometri dalle mura della città. Ci sono grotte carsiche nella montagna, in cui si stabilirono le persone "emarginate". Fu lì che nacque l'arte del flamenco. Le persone vivono ancora in queste grotte. In apparenza, le pareti poco appariscenti e dipinte di bianco della montagna all'interno sembrano una casa moderna con elettrodomestici e Internet. La temperatura di tali abitazioni durante tutto l'anno è mantenuta a + 22 + 24 gradi.
Nelle grotte e nei ristoranti sulla montagna, mostrano il più "vero" flamenco gitano. I prezzi per uno spettacolo in montagna sono leggermente più alti che in città - da 17 euro. Gli ospiti sono invitati mezz'ora prima dello spettacolo per avere il tempo di distribuire bevande e snack. Di solito ci sono 3 uomini sul palco: un cantante - un cantaor, un ballerino - un baylaor e un musicista. Molto spesso sarà una chitarra, uno strumento classico e principale in molti stili di flamenco. Inoltre, recentemente è diventato popolare il cajon, uno strumento a percussione proveniente dall'America Latina e che si è fuso organicamente nel campo degli strumenti di flamenqueria spagnola. A volte c'è un violino. Ai primi suoni del canto, esce un ballerino.
È interessante notare che durante l'esecuzione viene eseguito solo un lungo brano e non un mix di più melodie. Avrà parti liriche lente, veloci, quasi gioiose e una drammatica necessariamente crescente, che troverà la via d'uscita in un punto o in una figura congelata.
Indirizzi di Tablao a Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.
Se passi per Granada, puoi unirti all'arte del flamenco per le strade della città. 5-10 minuti di brevi soste di ballerini di strada supereranno l'intera serata del tablao in termini di forza espressiva.
Parlando di flamenco, spesso menzionano un concetto come duende (duende) - spirito, invisibile. In Russia dicono “non c'è fuoco in esso”, e in Spagna “no tiene duende”, non c'è passione, non c'è quella forza invisibile che ti guida e ti fa vivere la musica. L'eminente cantaor spagnolo Antonio Mairena ha detto che le sue registrazioni sono "no valen na", cioè non valgono nulla, poiché venivano fatti al mattino e il duende lo visitava esclusivamente di notte. Puoi cantare senza voce, senza respirare, ma se c'è un duende, allora farai piangere e gioire con te tutto il pubblico.
Puoi amare o odiare il flamenco, ma vale comunque la pena guardarlo e ascoltarlo almeno una volta.
A metà del XIX-XX secolo, la danza del flamenco, insieme alla chitarra e al canto del flamenco, acquisisce finalmente la sua individualità finale. L'età d'oro della danza coincise cronologicamente con lo sviluppo del caffè canterino. La danza del flamenco divenne popolare non solo tra la gente comune, ma anche tra i ricchi, e divenne di moda ballare tanghi, sevillanas e altri stili. Siviglia era considerata il centro principale del flamenco. Qui sono state fondate le migliori accademie di danza e, inoltre, questa città ha mantenuto con zelo la tradizionalità e la purezza dei balli. Molti personaggi famosi sono venuti qui da altre province perché era qui che si esibivano in autentico flamenco. I professionisti ballano ogni giorno davanti al pubblico e competono tra loro per l'applauso del pubblico. Le donne più popolari dell'epoca sono La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; i bailaor maschi più popolari sono Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
È nata a Jerez de la Frontera. All'età di 16 anni ha iniziato a lavorare nel caffè Silverio. La più grande regina del flamenco.
Juana La Macarrona è entrata nella storia della danza flamenca come interprete di "massima qualità". Era chiamata "la dea di un antico rito pieno di mistero", e si aggiungeva che "i gesti e gli abiti la trasformavano in onda, vento, fiore ...".
Non aveva ancora otto anni e mostrava già adeguatamente la sua danza ovunque: davanti a una tabaccheria, davanti a una panetteria e persino su un tavolino.
E dopo l'esibizione della diciannovenne La Macarrona a Parigi, lo Scià di Persia, conquistato dalla bellezza della danza, disse:
"La grazia della sua danza mi ha fatto dimenticare tutte le delizie di Teheran." È stata applaudita da re, re, principi e duchi.
Fernando El de Triana (1867-1940) discute le caratteristiche della sua danza come segue:
“È stata colei che per molti anni è stata la regina nell'arte del ballo flamenco, perché Dio le ha dato tutto il necessario per esserlo: un viso da zingara, una figura scolpita, flessibilità del busto, grazia dei movimenti e tremori del corpo , semplicemente unico. Il suo grande fazzoletto di Manila e la vestaglia lunga fino al pavimento sono diventati i suoi partner, dopo diversi movimenti sul palco si è fermata bruscamente per entrare in un falsetto, e poi la coda della sua vestaglia è svolazzata dietro. E quando, in varie transizioni in falsa scenografia, compiva un rapido giro con brusco arresto, lasciando che i suoi piedi si ingarbugliassero in una lunga veste, somigliava a una bella scultura posta su un elegante piedistallo. È Juana La Macarrona! Tutto. Che dire di lei impallidisce di fronte alla sua reale presenza! Bravo. Sherry!"
Pablillos de Valladolid ha visto per la prima volta La Macarrona nel caffè Novedades di Siviglia, dove il ballerino ha aperto un reparto di danza gitana. Ha descritto la sua ammirazione con le seguenti parole:
"La Macarona! Ecco la donna che balla il flamenco più simpatica. Al cospetto de La Macarrona tutti gli interpreti autorevoli vengono dimenticati. Si alza dalla sua sedia con la maestosa dignità di una regina.
Favoloso! Alza le mani sopra la testa, come per glorificare il mondo... Stende una veste di batista bianco inamidato sul palco in un ampio volo. È come un pavone bianco, magnifico, magnifico ... "
La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Siviglia, 1956).
Ha ballato la maggior parte della sua vita a Siviglia, ma la sua fama si è diffusa rapidamente in tutta l'Andalusia. Il suo stile principale era il tango. Lodavano le sue mani, il suo colore gitano, il suo gioco con il compasso.
La Malena in gioventù si distinse per la sua straordinaria bellezza di tipo gitano e fu l'unica possibile rivale de La Macarrona. La nobile rivalità tra loro durò circa quarant'anni. Quasi tutta la sua vita artistica si è svolta a Siviglia, dove è andata a esibirsi nei caffè per cantare. Allo stesso modo, come La Macarrona, ha attraversato le migliori sale e molti teatri, colpendo con il suo elegante articolo femminile, lo stile raffinato e il ritmo delle sue danze.
Secondo Condé Rivera:
“La Malena simboleggia tutta la grazia, tutta la grazia e tutto il miglior stile artistico, studiato e padroneggiato da lei con sincera devozione, e in cui ha investito tutta la sua anima e tutti i suoi sentimenti. Sui palcoscenici più diversi per mezzo secolo, ha continuato a dimostrare al mondo un vero stile e la più alta abilità, che nei suoi giorni migliori poteva essere paragonata solo a una vera rivale, con i suoi meriti: La Macarrona.
È noto che nel 1911 La Malena fu invitata dallo zar russo come parte della compagnia del Maestro Realito.
Quattro chitarristi hanno accompagnato l'ultimo ballo dell'ottantenne ballerina La Malena in uno dei festival di Siviglia, con il quale ha suscitato l'ammirazione e la sorpresa del pubblico, come nei suoi anni migliori.
Gabriela Ortega Feria (Cadice, 1862 / Siviglia, 1919). Ha collaborato con il caffè El Burrero (Siviglia), dove usciva tutte le sere con tanghi e allegrie. Ha sposato il matador El Gallo. Ha rinunciato alla sua carriera per amore. La sua famiglia era contro Gallo e decise di rapirla. Era molto venerata proprio come madre di una famiglia famosa, come regina zingara, donna di inesauribile gentilezza e generosità.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), ballerino di Siviglia.
Vicente Escudero (1885-1980), ballerino di Valladolid, lo considerava "il più brillante interprete di zapateado e alegrais". La sua performance al Café La Marina di Madrid nel 1906 è stata descritta dal leggendario chitarrista Ramon Montoya:
“C'è stata una notte memorabile al Café La Marina quando Antonio El de Bilbao si è presentato nel locale accompagnato da alcuni amici e gli hanno chiesto di ballare qualcosa. A quel tempo tali azioni spontanee erano frequenti, e il ballerino salì sul tablao e mi chiese di accompagnarlo per le allegrie. Il suo aspetto non ispirava alcuna fiducia. È salito sul palco indossando un berretto, che indicava la sua origine basca (mi sbagliavo). L'ho guardato e ho pensato che fosse uno scherzo, e ho deciso di fare anche quello per uno scherzo, al che Antonio ha obiettato con dignità: "No, è meglio che suoni quello che so ballare!" E in effetti quest'uomo sapeva cosa mostrare e con la sua danza ha conquistato chitarristi, cantanti e tutto il pubblico.
Passerà un po' di tempo e Antonio El de Bilbao diventerà il proprietario di questo caffè.
Il leggendario cantante Pepe de la Matrona (1887-1980) ricorda spesso un altro episodio accaduto ad Antonio El de Bilbao.
Una sera in un caffè, Antonio chiese all'impresario il permesso di dimostrare la sua danza. La diffidenza dell'impresario alla vista di un uomo "magro, piccolo di statura, con braccia e gambe cortissime" provocò tale malcontento e clamore tra i suoi amici che gli fu permesso di salire sul tablao. Sì, era ora di chiudere. I camerieri stavano già raccogliendo le sedie, ammucchiandole sui tavoli. Antonio fece solo un doppio passo, niente di più, e parecchie sedie caddero a terra dalle mani dei camerieri sorpresi. Successivamente, è stato immediatamente firmato un contratto con il ballerino.
La Golondrina (1843-19??) ballerina di Granada.
Figura mitica per sambras. A undici anni ballava già la sambra nelle grotte del Sacromonte.
Era il 1922, quando a Granada si tenne un concorso di canto jondo, organizzato da Manuel de Falla e F. G. Lorca. Antonio Chacon cantava e Ramon Montoya lo accompagnava. Di fronte a loro, come se si nascondesse a tutti, una vecchia era seduta per terra e piangeva sommessamente, catturata dalla canzone di Antonio Chacon - soleares nello stile di Enrique El Melliso. All'improvviso il vecchio zingaro si alzò e si rivolse a Ramon Montoya senza troppi preamboli:
"Giovanotto! Gioca allo stesso modo in modo che io balli!
Ramón Montoya, per rispetto all'età della vecchia, iniziò ad accompagnare con una chitarra nello stile di El Heresano. La vecchia, snella come un pioppo, alzò le mani e gettò indietro la testa con impressionante maestà. Con questo unico movimento, per così dire, ha illuminato e ravvivato tutti i presenti. Se la libertà è raggiunta, tutti la riconoscono subito. Ha iniziato la sua danza. Una danza di un'autenticità inspiegabile. Montoya aveva un sorriso congelato sul viso e Chacón, che non aveva mai cantato per ballerini prima, con le labbra tremanti per l'eccitazione, tremava soleares nello stile di Ramon El de Triana.
La Sordita
Un'altra danzatrice, originaria di Jerez de la Frontera, La Sordita, figlia del geniale mater sigiriyas Paco la Lusa, ha ballato nonostante la sua assoluta sordità. uno dei rappresentanti più puri e autentici dello stile gitano. Aveva un vasto repertorio, sottolineava Soleares e Bulerias
Aveva un ottimo ritmo. La sua abilità nel ballo era l'invidia di molti dei migliori ballerini dell'epoca. Dopotutto, allora il ballo del flamenco era agli albori e, come sai, la competizione era enorme.
Pablillos de Valladolid, che l'ha vista al Café Novedades di Siviglia, probabilmente quando era completamente sorda, dice:
“Non ho mai fatto affidamento sul mio udito. Ha un udito sterile e sigillato! Eppure balla meravigliosamente in modo magnifico, riempiendo la sua figura di armonia e ritmo.
- La nascita del balletto flamenco.
All'inizio degli anni '10, il flamenco appariva sempre più nelle produzioni teatrali di Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, il flamenco appariva sempre più in programmi di altri generi, alla fine di spettacoli cinematografici o commedie.
Durante il periodo dell'opera flamenca, il canto, la danza e la chitarra sono spesso combinati in commedie e portano con sé il sapore della zona o del genere flamenco stesso.
In questo momento, La Argentinaitafonda la sua compagnia con AntonioEl de Bilbao e Faico; insieme viaggiano in tutta l'America con spettacoli e fanno il loro debutto al New York Maxime Elliot's Theatre nel 1916, dove presentano una produzione di Goyescas di Enrique Granados.
IN 1915 annoManuel de Fallàcompone PerPastora Imperio "El Amor Brujo"Con librettoGregorio Martínez Sierra.Sebbene la prima compagnia di danza spagnola sia stata creata da La Argentina molto più tardi, nel 1929, questo lavoro è considerato il segno della nascita del balletto flamenco.Sei anni dopo La Argentinitacombina il primo balletto basato interamente sul flamenco con la propria versione di "El Amor Brujo". Antonia Mercé è accompagnata da Vicente Escudero, Pastora Imperio e Miguel Molina, i musicisti più importanti del suo spettacolo.
Pastora Imperio (Siviglia, 1889 - Madrid, 1979).
Per un anno è stata sposata con il grande matador Rafael Gallo ("Il Gallo"). L'amore ha portato all'altare, ma il colpo di due personalità brillanti ha rotto questa unione in 1 anno. Era bella, talentuosa e indipendente: una combinazione molto difficile per qualsiasi donna nel 1911. Allo stesso tempo, erano molto innamorati. Amavano e combattevano costantemente. Pastora è stata il prototipo di un'emancipata che si è battuta per i diritti della donna all'inizio del '900: "Era una pioniera e lo sapeva. Cercava un modo per cambiare il mondo, voleva che fosse un ogni giorno un po' meglio Oggi non c'è un solo artista così coraggioso che fosse Pastora Forse solo Sarah Baras ha una tale portata internazionale che Pastora aveva.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Fidanzata di Federico Garcia Lorca, suo "caro cugino", e "vedova civile" del matador Ignacio Sanchez Mejias. A lei è stata dedicata la poesia di Lorca "Lament for Ignacio Sanchez Mejias". Arkhentinita ha aiutato Lorca durante le lezioni, fungendo da "illustrazione musicale". Va anche aggiunto che Argentinita - immagina! - negli anni '30. è venuto in tournée in URSS. E all'inizio degli anni '70, quattro canzoni della raccolta di Arkhentinita e Lorca furono pubblicate su dischi flessibili nella rivista Krugozor.
1920-1930
Gli anni Venti e Trenta in Spagna passano sotto il segno di un ritorno alle radici, e l'arte popolare si trova al centro dell'interesse comune, di un comune sfogo patriottico. Soprattutto dopo il festival organizzato nel 1922 da Garcia Lorca e Manuel de Falla. Non tutti sanno che il poeta Lorca fu anche un musicista serio, e anche un etnografo; il suo merito nella conservazione del folklore spagnolo è inestimabile: viaggiando, ha cercato e registrato versioni rare di canzoni, e poi ha tenuto conferenze, brillante e appassionato, intriso di amore per la sua gente. Nel 1929 (secondo altre fonti nel 1931), Argentinita e Lorca registrarono su dischi di grammofono dodici canti popolari spagnoli, raccolti ed elaborati dal poeta. Queste registrazioni sono interessanti perché Lorca fungeva da accompagnatore. Argentinita, canta e batte il ritmo, e lo stesso Lorca accompagna al pianoforte.
Encarnación Lopez e La Argentinita creano spettacoli di folklore e flamenco che elevano l'Argentinita ai vertici della danza spagnola: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos".. Assume i migliori artisti dell'epoca: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Conoscendo bene l'importanza della scenografia nel balletto, si rivolge ad artisti di spicco con la proposta di creare scenari per lei spettacoli. Così, Salvador Dalì divenne l'autore della scenografia di "El Café de Chinitas" (uno spettacolo presentato per la prima volta da La Argentinita a New York).
Il Café de Chinitas di Malaga era uno dei famosi pub artistici della Spagna, i cosiddetti "cafe cantante", proprio quelli che dalla metà del XIX secolo sono stati i principali luoghi di esibizione degli artisti di flamenco. Il Café de Chinitas è esistito fino al 1937 ed è stato chiuso durante la guerra civile. Quindi la generazione di Lorca e Dalì non solo lo conosceva bene, ma era un segno per loro, un segno della loro giovinezza e un simbolo della loro Spagna.
E quello era anche il nome del balletto sulla musica di canzoni popolari arrangiate da Lorca; Argentinita lo ha messo in scena (che ha fatto niente meno che Antonio Ruiz Soler per rendere popolare il flamenco e portarlo sul grande palcoscenico), e Dalì ha dipinto il retro e il sipario. Era uno spettacolo originariamente nostalgico: Lorca era già morto a quel tempo, Dalì e Arkhentinita erano emigrati; lo spettacolo fu eseguito nel 1943 nel Michigan e poi al Metropolitan Opera di New York e divenne un altro mito del flamenco.
La performance è composta da dieci numeri sulla musica delle canzoni di Lorca. La cantaora che le esegue (la famosa cantante Esperanza Fernandez) partecipa pienamente all'azione - dopotutto, nel vero flamenco, danza e canto sono inseparabili. La danza è qui mostrata in entrambe le sue forme: come linguaggio artistico - e come performance all'interno di una performance, quando qualcuno balla secondo la trama, e gli altri sono spettatori.
In generale, anche il rapporto tra l'esecutore e il pubblico nel flamenco è una cosa speciale. Nascono dove nasce e si realizza la stessa vita sincretica del folklore; questi sono i rapporti del protagonista e del coro, il dialogo e la competizione, la comunità e la rivalità, l'unità e la battaglia. Il protagonista è uno della folla. In ambienti autentici, non teatrali, l'atto di flamenco inizia con una seduta concentrata generale; poi nasce e matura un ritmo, si gonfia una tensione interna generale e, raggiunta un punto critico, irrompe - qualcuno si alza e va al centro.
La Argentinita muore a New York nel 1945 e le succede la sorella, Pilar Lopez, autrice di straordinarie creazioni come "bailes de la caña", caracoles e cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), ballerino di Valladolid
Escudero è stato uno dei pochi teorici del suo tempo in grado di commentare la coreografia del ballo maschile del flamenco. Il suo "decalogo" o dieci regole per il ballerino sono rispettate ancora oggi. Oltre ad essere il principale ballerino di flamenco dei suoi tempi, era un artista di talento e le sue opere a tema flamenco sono spesso esposte. Il suo lavoro è stato ammirato dall'artista modernista spagnolo Juan Mirò. Escudero è apparso anche nei film On Fire (1960) e East Wind (1966).
La sua prima esibizione ufficiale fu nel 1920 al teatro Olympia di Parigi. Ha raggiunto la sua maturità come ballerino nel 1926-1936, durante il quale ha girato l'Europa e l'America. Escudero ha ispirato il rispetto per la danza del flamenco maschile, che a volte è considerata meno artistica della performance femminile.
Escudero ha avuto un'enorme influenza nel plasmare i gusti della sua generazione e delle generazioni future, il leggendario Antonio Gades ha preso molto da Escudero. Il suo stile era basato su una mascolinità forte ed espressiva, un gioco di gambe chiaro e preciso e braceos (movimenti delle mani). I dieci principi di Escudero erano i seguenti:
1. Balla come un uomo.
2. Contenzione
3. Ruota le spazzole lontano da te, le dita unite.
4. Danza con calma e senza problemi.
5. I fianchi sono immobili.
6. Armonia di gambe, braccia e testa.
7. Sii bello, plastico e onesto. ("Estetica e plasticità senza bufale").
8. Stile e intonazione.
9. Danza in costume tradizionale.
10. Ottieni una varietà di suoni con il cuore, senza tacchi di metallo su scarpe, coperture speciali per palcoscenici e altri dispositivi.
Il suo lavoro:
Mi Bale (La mia danza) (1947);
Pintura que Baila (L'artista danzante) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Dieci regole per un ballerino) (1951).
Vicente Escudero ha inventato la seguiriya, che ha presentato in molte città del mondo. Pochi anni dopo di lui, Carmen Amaya creò taranto durante il suo viaggio nelle terre americane, e Antonio Ruiz ballò per la prima volta la martinete…
Nel 1932 si esibì a New York come parte della sua squadra.
FINE 30- X - 40- e anni
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FIRENZE PÉ RIZ PADILLA ().
Antonio e Rosario sono i rappresentanti più "visibili" del flamenco e dei balli classici spagnoli sia in Spagna che in altri paesi dell'epoca. Trascorrono vent'anni in America.
Quando scoppiò la guerra civile in Spagna, Antonio e Rosario, come molti altri, se ne andarono e lavorarono negli Stati Uniti, anche a Hollywood. L'arte originale degli spagnoli ebbe successo in America.
E allo stesso tempo, a giudicare dalla registrazione della Sevillana di Antonio e Rosario dal film "Hollywood Canteen" ("Hollywood Canteen", 1944), la natura estatica del loro flamenco era leggermente sfocata: era come se una certa scala si stesse spostando , e l'arte solare di Antonio si tingeva di toni non spagnoli di leggerezza spensierata - e forse anche frivolezza, brillante eppure sottilmente pop. Se confrontiamo le riprese di questo film con le registrazioni, diciamo, di Carmen Amaya, di cui parleremo più avanti, si può vedere un leggero spostamento verso il flamenco teatrale pop.
Influenza delle danze moderne, passo. Influenza jazz e pop. Al flamenco si aggiunge una spensierata leggerezza.
(1912 - 2008) . Il "Balletto Spagnolo Pilar Lopez" era famoso non solo per le sue esibizioni spettacolari, ma anche per essere una "fucina di colpi" di flamenco. Doña Pilar è sempre stata una maestra nel trovare "diamanti grezzi" e trasformarli in diamanti. La sua scuola è stata frequentata da Antonio Gades, Mario Maya.
José Greco(1918-2000), per origine - italiano.
Si è trasferito a New York, ha iniziato a ballare a Brooklyn. I suoi partner erano La Argentinita, in seguito - Pilar Lopez. Tre delle sue figlie e uno dei suoi 3 figli ballano il flamenco. È apparso per l'ultima volta sul palco nel 1995 all'età di 77 anni.
Carmen Amaya. Nato a Barcellona. 1913-1963
Dagli anni '30 da trent'anni brilla la stella di Carmen Amaya, che non può essere attribuita a nessuna direzione o scuola. Esibendosi in tutta Europa e in America e recitando in un gran numero di film, Carmen Amaya ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo.
“Nello stesso 1944, ha recitato nel film hollywoodiano “Follow the boys” (“Following the guys”), realizzato secondo lo stesso principio e secondo lo stesso ordine sociale di “Hollywood mensa”: una trama semplice sullo sfondo di una parata di celebrità, per mantenere lo spirito patriottico e militare al culmine della guerra per gli Stati Uniti. Una piccola figura in abito da uomo - pantaloni attillati e bolero - attraversa veloce la piazza gremita di spettatori, sale sul palco e si lancia subito in uno zapateado militante. È un mucchio di energia; nella frenetica danza non c'è l'ombra dell'elegante festa di Antonio, ma, nonostante tutta la grazia, c'è un certo potere e magnetismo, e c'è, nonostante tutto l'incendiario, un certo fiero isolamento. Quindi il contrasto con le allegre stelle americane è ancora più forte qui. (In generale, nel caleidoscopio di numeri pop di questo film ci sono due note drammatiche, due volti illuminati dal dolore interiore: Carmen Amaya e Marlene Dietrich, Spagna e Germania.)”
Carmen Amaya ha detto: "Sento come nelle mie vene, avendo sciolto il mio cuore con una passione rovente, scorre una corrente di fuoco cremisi". Era una di quelle persone che dicevano con la loro danza che nella vita c'è sofferenza, rabbia, libertà. Era un genio, una rivoluzionaria nella danza, ai suoi tempi faceva ballare il flamenco come si balla adesso. Ha anche cantato, ma il bailora in lei ha sopraffatto il cantante in lei. Non è mai andata a scuola di danza. I suoi insegnanti erano solo il suo istinto e la strada, dove cantava e ballava per guadagnare qualche soldo. È nata in una baracca di paglia nel quartiere Somorrostro. Suo padre, Francisco Amaya ("El Chino"), era un chitarrista. Passando da un'osteria all'altra, portava sua figlia, che a quel tempo aveva meno di 4 anni, in una di queste osterie, perché la piccola Carmen lo aiutasse a guadagnare soldi. Dopo lo spettacolo, la ragazza andava in giro con un cappello in mano, ea volte raccoglievano semplicemente le monete che gli venivano lanciate proprio a terra durante lo spettacolo. Francisco e Carmen hanno lavorato anche in piccoli teatri. Vedendo l'esibizione della piccola Carmen, un intelligente ed esperto impresario di un famoso spettacolo di varietà mandò la ragazza a studiare con un eminente insegnante al Teatro Spagnolo di Barcellona. Inizia così lo sviluppo professionale della grande ballerina Carmen. Vincente Escudero, vedendola ballare, dichiarò: "Questa zingara rivoluzionerà il ballo flamenco, perché la sua esibizione combina due grandi stili eseguiti ingegnosamente: uno stile vecchio e antico con caratteristici movimenti fluidi dalla vita alla testa, che ha eseguito con movimenti senza peso delle mani e un raro scintillio negli occhi e uno stile eccitante con movimenti delle gambe energici, folli in velocità e forza. Dopo l'inizio della guerra civile, ha lasciato la Spagna e ha viaggiato in tutto il mondo: Lisbona, Londra, Parigi, Argentina, Brasile, Cile, Colombia, Cuba, Messico, Uruguay, Venezuela e New York - ha visto e ammirato il suo flamenco. Quando prese la decisione di tornare in Spagna nel 1947, era già una star internazionale, uno status che continuò a mantenere fino alla sua morte.
Ha recitato in diversi film che le hanno portato anche una grande fama: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), insieme a Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944), "VEA helicopter Mi abogado" (1945) e "Los Tarantos" (1963). La performer di flamenco Pilar Lopez ricorda la prima impressione che la danza di Carmen le fece a New York: "Che fosse una danza di una donna o di un uomo, non importa. La sua danza era unica! Carmen aveva un tono assoluto e un senso di ritmo.Nessuna poteva eseguire curve come lei, incredibilmente veloci, eseguite alla perfezione. trascorso la sua infanzia.
Gli ultimi anni della sua vita Carmen li ha vissuti circondata da persone che le sono state davvero vicine, non per il pubblico, ma per chi ha lavorato con lei e per lei. Carmen aveva un'energia incredibile. Il suo allievo, Fernando Chiones, ricorda: “Dopo aver terminato una delle sue ultime esibizioni, a Madrid, mi chiese: “E allora? Dimmi qualcosa del mio ballo!" E prima che potessi rispondere, ho sentito. "Non capisco cosa mi sta succedendo, non sono più la stessa ballerina." A questo punto, Carmen era già gravemente malata, ma ha continuato affermare che la danza la guarisce, aiuta a eliminare le tossine dal suo corpo. Ha recitato in un numero enorme di film, ma girare l'ultimo film "Los Tarantos" nella primavera del 1963 è stato particolarmente difficile. Dovevi ballare a piedi nudi, in freddo insopportabile.Dopo le riprese, ha avvertito un forte deterioramento della sua salute, ma ha continuato a dire: "Ballerò finché riuscirò a stare in piedi". , ballando a pochi passi dal pubblico, si rivolse al suo chitarrista: "Andres, abbiamo finito." Nella stessa notte, Carmen morì.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cadice, 1905-1987).
Dicono di lei: "más gitana que las costillas del faraón" (è più gitana delle cosce del faraone).
Lola Flores (La farona) (1923 - 1995).
Flores è nato a Jerez de la Frontera, Cadice (Andalusia), che è un'icona del folklore andaluso e della cultura gitana. Lola Flores non era una zingara e non si è mai identificata come tale, anche se ha ammesso in un'intervista che suo nonno materno era rom. È diventata una famosa ballerina e cantante del folklore andaluso in tenera età. Ha interpretato coplas e ha recitato in film dal 1939 al 1987. Il suo più grande successo è stato in uno spettacolo folcloristico con Manolo Caracol. Lola Flores morì nel 1995, all'età di 72 anni, e fu sepolta nel Cementerio de la Almudena a Madrid. Poco dopo la sua morte, il suo sconvolto figlio di 33 anni, Antonio Flores, si è suicidato per overdose di barbiturici ed è stato sepolto accanto a lei. A Jerez de la Frontera c'è un monumento a Lola Flores.
Questo articolo riguarda i ballerini e gli artisti di flamenco al Tablao Cordobés su Las Ramblas a Barcellona.
Tutte le foto in questo articolo sono state scattate da noi con il permesso del Tablao Flamenco Cordobés durante la nostra ultima visita.
I fondatori e gestori di Tablao Cordobés sono Luis Pérez Adame e Irene Alba. Luis ha studiato violino al Conservatorio di Madrid e Irene ha studiato danza classica. Entrambi amavano il flamenco e divennero rispettivamente grandi chitarristi e ballerini.
Nel corso del tempo, hanno organizzato la loro compagnia e hanno iniziato a fare tournée in tutto il mondo.
Nel 1970, Matias Colzada, un famoso imprenditore dello spettacolo, fu così ispirato dalla loro esibizione di flamenco che chiese loro di diventare gestori di un nuovo locale su Las Ramblas. Il risultato di questa collaborazione è stata la creazione di Tablao Cordobés.
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| Sara Barrero in Tablao Cordobes. |
Uno dei criteri per scegliere un posto dove vedere il vero flamenco è se i gestori sono ex o attuali artisti di flamenco. Se la risposta è sì, allora puoi star certo che ti aspetta del buon flamenco.
Ora la tradizione dell'autentico Tablao Cordobés di flamenco è custodita da Maria Rosa Perez, ballerina di flamenco, avvocato e figlia di Luis Adame.
Ogni spettacolo al Tablao Cordobés ha circa 15 artisti. Non esiste un elenco fisso di artisti in questa istituzione. Lo scopo di artisti in costante cambiamento è mantenere lo spettacolo fresco e vivo. Nel flamenco la cosa principale è l'improvvisazione, ed è meglio se le condizioni per l'improvvisazione cambiano sempre.
Lo spettacolo al Tablao Cordobés cambia quasi ogni mese. Tuttavia, la presenza di star del flamenco nello spettacolo è un fattore molto importante per Tablao Cordobés.
Come esempio del livello degli artisti in questo tablao, ecco alcuni famosi artisti di flamenco che si sono esibiti al Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David e Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
Al Tablao Cordobés, le stelle più brillanti del flamenco si esibiscono contemporaneamente, il che lascerà sicuramente un'impressione duratura nella tua memoria, indipendentemente dallo spettacolo a cui partecipi. Di seguito puoi leggere una breve biografia di alcuni degli artisti del Tablao Cordobés.
Amador è nato a Siviglia nel 1980. Non ha frequentato scuole speciali, ma ha raggiunto la sua maestria attraverso una formazione costante su stage professionali. Ha ricevuto molti riconoscimenti da spettatori e critici. Si è unito alla troupe di Salvador Tamora quando aveva 16 anni. Si è poi esibito da solista fino a quando è entrato a far parte della compagnia di Eva La Erbabuena, dove ha iniziato a lavorare con Antonio Canales. Nel 2008 alla Biennale di Siviglia gli è stato conferito il premio come "Best Discovery Artist". Si è esibito in famosi locali di flamenco in tutto il mondo.
Junko
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| Juan José Jaen detto "El Junco" |
Ivan Alcala
Ivan è un ballerino di flamenco di Barcellona. Ha iniziato a ballare all'età di cinque anni. Ha studiato con alcuni dei migliori artisti alla School of Theatre Arts e al Conservatorio. Si è esibito in spettacoli importanti come Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, ecc. Questo è uno dei migliori ballerini del nostro tempo, ha ricevuto il premio Mario Maya nell'VIII concorso per giovani talenti della danza flamenca.
Ballerini di flamenco
Mercedes di Cordova
Mercedes Ruiz Muñoz, conosciuta come Mercedes de Córdoba, è nata a Córdoba nel 1980. Ha iniziato a ballare all'età di quattro anni. La sua insegnante era Ana Maria Lopez. A Córdoba ha studiato danza e teatro spagnolo, e al Conservatorio di Siviglia ha studiato danza classica. Si è esibita con le compagnie di Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena e il Balletto Andaluso di José Antonio. Il suo stile pulito le è valso numerosi premi.
Susanna Casas
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Ha iniziato a ballare all'età di 8 anni. Il suo insegnante era José Galvan. Si è esibita con la Mario Maya Company, la Cristina Hoyos Ballet Company e la Flamenco Ballet Company of Andalusia. Ha ricevuto riconoscimenti da spettatori e critici.
Sara Barrero
Sara Barrero è nata a Barcellona nel 1979. È stata insegnata da Ana Marquez, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. La sua carriera è iniziata all'età di 16 anni, si è esibita in famosi locali di flamenco in Spagna e Giappone. Ha partecipato a molti festival di flamenco locali e internazionali come il Mont de Marsans a Tokyo, il Grec Festival a Barcellona, ecc. Ha insegnato nelle scuole di danza e ha vinto il premio Carmen Amaya all'Hospitalet Young Talent Festival.
Belen Lopez
Ana Belen Lopez Ruiz, conosciuta come Belen Lopez, è nata a Tarragona nel 1986. All'età di undici anni è entrata al conservatorio di danza di Madrid. Ha rappresentato la Spagna un paio di volte all'Intrufest, la Fiera Internazionale del Turismo in Russia. Nel 1999 si trasferisce a Madrid ed entra nel conservatorio di danza, inoltre si esibisce in molti tablao. È stata la prima ballerina dell'Arena di Verona e della compagnia La Corrala. Ha ricevuto il premio Mario Maya e il titolo di miglior artista di apertura da Corral de la Pacheca. Nel 2005 ha fondato la sua compagnia, con la quale ha avuto un grande successo in vari teatri.
Karim Amaya
Carime Amaya è nata in Messico nel 1985. È la pronipote di Carmen Amaya e l'arte della sua famiglia è nel suo sangue. Si è esibita nei tablao più famosi del mondo, con gli artisti più famosi: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, la famiglia Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, ecc.
Ha partecipato a molti spettacoli come Desde la Orilla, con Carmen Amaya in Memory, Abolengo…ecc.
Ha recitato nel documentario di Eva Villa "Bajarí" e ha partecipato a numerosi festival locali e internazionali.
Chitarristi di flamenco
Giovanni Campallo
Questo chitarrista ha iniziato la sua carriera all'età di 6 anni, lavorando con il fratello Rafael Campallo e la sorella Adela Campallo. Ha suonato per molti ballerini come Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, ecc.
Ha partecipato a vari concerti come Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Ha partecipato alla Biennale di Siviglia nel 2004 e nel 2006, e il suo talento è stato riconosciuto più volte.
Davide Serreduela
Israele Serraduela
Israel, figlio di David Serraduel, è nato a Madrid. Ha lavorato con grandi artisti come Antonio Canales, Enrique Morente e Sara Barras. Ha uno stile fresco e sottile che è considerato promettente nel mondo del flamenco. Ha suonato in teatri famosi e ha anche partecipato alla registrazione di album.
cantanti di flamenco
Maria Carmona
Maria Carmona è nata a Madrid. È nata in una famiglia di artisti di flamenco. È una cantante solista, con una voce autentica ed eccezionale. Ha lavorato con artisti famosi, così come nella troupe di Rafael Amargo. Ha partecipato al "Ciclo di Flamenco del XXI secolo" a Barcellona.
La Tanà
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| Victoria Santiago Borja, detta La Tana, sul palco del Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, detta La Tana, è nata a Siviglia. Si è esibita nelle compagnie di Joaquín Cortes e Farruquito. Il suo modo di cantare è stato elogiato da Paco de Lucia. Come cantante solista, nel 2005 ha registrato il suo primo album dal titolo "Tú ven a mí", prodotto da Paco de Lucía. Ha preso parte a molti festival di flamenco.
Antonio Villar
Antonio Villar è nato a Siviglia. Ha iniziato a cantare nel 1996 con la compagnia Farruco. Successivamente è entrato a far parte del tablao El Flamenco a Tokyo ed è stato nelle compagnie di Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito e Tomatito. Ha preso parte alle registrazioni in studio con Vicente Amigo e Nina Pastori.
Manuel Tanier
Manuel Tanier è nato a Cadice, in una famiglia di artisti di flamenco. Ha studiato con Luis Moneo, Enrique El Estremeno e Juan Parilla. Ha iniziato a esibirsi all'età di 16 anni in molti tablao, in particolare El Arena e Tablao Cordobés. Ha girato il mondo con la troupe di Antonio el Pipa. Ha una carriera di successo e molti artisti hanno elogiato la sua voce. Ha partecipato a numerosi festival locali e internazionali.
Cocco
El Coco è nato a Badalona. Si è esibito sul palco con artisti eminenti come Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ha fatto tournée in tutto il mondo. Ha recitato nel documentario di Eva Villa "Bajari" insieme a Karime Amaya e altri artisti. Ha partecipato a numerosi festival di flamenco come La Villette, il Madrid Summer Festival e il Festival di Alburquerque.
Prenotazione dei biglietti per una serata di flamenco al Tablao Cordobés.
Tablao può ospitare solo 150 persone. Pertanto, si consiglia di prenotare i biglietti in anticipo. Dopo aver pagato i biglietti online, dovrai stampare uno speciale voucher da portare con te allo spettacolo.
Ci auguriamo che questo articolo ti sia piaciuto e che tu abbia imparato di più sugli artisti di flamenco che si esibiscono al Tablao Cordobés. Se vuoi saperne di più sulla serata di flamenco al Tablao Cordobés, leggi il nostro articolo sulla famosa serata di flamenco al Tablao Cordobés su Las Ramblas, dove descriviamo in dettaglio perché questo particolare spettacolo è un esempio di autentico flamenco.
L'ispirante "Olé" risuona da ogni angolo e il pubblico, insieme agli artisti, canta e batte le mani, creando un ritmo unico della canzone per una bella donna che balla su un palco basso. Così va una tipica serata di flamenco "peña" (peña). Questa è un'opportunità per vedere con i tuoi occhi come le persone, dimenticando tutto nel mondo, si arrendono al potere della musica, del ritmo e della passione. Cos'è il flamenco? Come è arrivato in Spagna? E quale vestito è considerato classico nella cultura del flamenco? Risponderemo a queste e molte altre domande nel nostro materiale dedicato a questa bellissima arte del sud della Spagna.
Quando e come è nata l'arte del flamenco?
Il flamenco apparve con l'arrivo degli zingari dall'Impero Romano in Spagna nel 1465. Per diversi decenni hanno vissuto pacificamente accanto a spagnoli, arabi, ebrei, schiavi di origine africana e, nel tempo, nelle carovane di zingari ha iniziato a suonare nuova musica, che ha assorbito elementi delle culture dei nuovi vicini. Nel 1495, dopo una lunga guerra, i musulmani, a lungo dominatori della maggior parte dei territori della penisola, furono costretti a lasciare la Spagna.
Da quel momento iniziò la persecuzione dei "discutibili", cioè dei non spagnoli. Tutti coloro che aderivano a una religione e cultura diversa dovevano rinunciare alle loro abitudini originarie, ai propri nomi, costumi e lingua. Fu allora che nacque il misterioso flamenco, una forma d'arte nascosta da occhi indiscreti. Solo nella cerchia di familiari e amici le persone "superflue" potevano ballare al ritmo della loro musica preferita. Tuttavia, gli artisti non hanno dimenticato le loro nuove conoscenze, anch'esse escluse dalla società, e nella musica del popolo nomade si sono sentite note melodiche di ebrei, musulmani e popoli della costa caraibica.
Si ritiene che l'influenza dell'Andalusia nel flamenco si esprima nella raffinatezza, nella dignità e nella freschezza del suono. Motivi zingari - in passione e sincerità. E i migranti caraibici hanno portato un insolito ritmo di danza alla nuova arte.
Stili di flamenco e strumenti musicali
Esistono due stili principali di flamenco, all'interno dei quali spiccano i sottostili. Il primo è hondo, o flamenco grande. Comprende sottostili, o palos in spagnolo, come tona, solea, saeta e sigiriya. Questo è il tipo più antico di flamenco in cui l'ascoltatore può cogliere note tristi e appassionate.
Il secondo stile è cante, o flamenco chico. Include alegria, farruka e boleria. Questi sono motivi molto leggeri, allegri e allegri nel suonare la chitarra spagnola, nel ballare e nel cantare.
Oltre alla chitarra spagnola, la musica del flamenco è creata da nacchere e palmas, cioè battiti di mani.
Le nacchere hanno la forma di conchiglie collegate da una corda. Con la mano sinistra, il ballerino o il cantante batte il ritmo principale dell'opera e con la mano destra crea intricati schemi ritmici. Ora l'arte di suonare le nacchere può essere appresa in qualsiasi scuola di flamenco.
Un altro importante strumento che accompagna la musica è il palmas, il battito delle mani. Differiscono per voce, durata, ritmo. È impossibile immaginare qualsiasi esibizione di flamenco senza applausi, così come senza le grida di "Olé", che aggiungono solo unicità alla danza e al canto.
abito classico
L'abito tradizionale del flamenco si chiama bata de cola in spagnolo. , il cui stile e la cui forma ricordano i soliti abiti degli zingari: una gonna lunga e ampia, balze e balze lungo l'orlo del vestito e sulle maniche. Di solito gli abiti sono cuciti con tessuto bianco, nero e rosso, il più delle volte con pois. Uno scialle con lunghe nappe viene gettato sopra il vestito della ballerina. A volte è legato intorno alla vita per sottolineare la grazia e l'armonia dell'artista. I capelli sono pettinati all'indietro e decorati con una forcina luminosa o fiori. Nel tempo, il classico abito da flamenco è diventato l'abbigliamento ufficiale della famosa Fiera d'Aprile di Siviglia. Inoltre, ogni anno la capitale dell'Andalusia ospita una sfilata internazionale di abiti da flamenco.
Il costume del ballerino è un pantalone scuro con un'ampia cintura e una camicia bianca. A volte le estremità della maglietta sono legate davanti in vita e una sciarpa rossa è legata al collo.
Allora cos'è il flamenco?
Una di quelle poche domande che ha centinaia di risposte. E tutto perché il flamenco non è una scienza, è un sentimento, ispirazione, creatività. Come amano dire gli stessi andalusi: "El flamenco es un arte".
Creatività che descrive appieno l'amore, la passione, la solitudine, il dolore, la gioia e la felicità... Quando le parole non bastano per esprimere questi sentimenti, il flamenco viene in soccorso.
"Dammi Seville, dammi una chitarra, dammi Inezilla, un paio di nacchere..."
Giovanni Boldini Ritratto di Anita de la Feri. Ballerino spagnolo 1900
C'è una terra al mondo dove non si respira ossigeno, ma con passione.
Gli abitanti di questa terra, a prima vista, non sono diversi dalla gente comune, ma non vivono come tutti gli altri. Sopra di loro non c'è il cielo, ma l'abisso, e il sole brucia disinteressatamente il suo nome nei cuori di tutti coloro che alzano la testa verso di esso. Questa è la Spagna. I suoi figli sono figli della passione e della solitudine: Don Chisciotte e Lorca, Gaudi e Paco de Lucia, Almodovar e Carmen.
Federico Garcia Lorca, uno dei poeti più appassionati del mondo, una volta scrisse:
"All'alba verde, sii un cuore solido.
Cuore.
E a un tramonto maturo - un cantante usignolo.
Cantanti".
Questa è tutta l'anima spagnola. Cuore solido, canto solido. La vera, autentica Spagna è il flamenco: danza, canto, vita.
Il flamenco è paragonato allo sciamanesimo, al misticismo.
Nella danza, corpo e anima, natura e cultura dimenticano di essere diversi: si fondono l'uno con l'altro, si pronunciano l'uno nell'altro. Oltre alla danza, questo è possibile solo in amore ...
Fabiano Perez. danza spagnola.
Ma il flamenco nella sua essenza e nelle sue origini è una danza terribile, "profonda". Sull'orlo della vita e della morte. Dicono che chi ha vissuto disgrazie, perdite, crolli può ballarlo davvero. I problemi mettono a nudo i nervi della vita. Il flamenco è una danza di nervi scoperti. E lo accompagna nella tradizione spagnola del cante jondo - "canto profondo". Gridare le radici dell'anima. "Suono Nero". Come se non fosse proprio musica.
Allo stesso tempo, il flamenco è una danza regolata nei dettagli, rigorosa, piena di convenzioni, persino cerimoniale.
Valery Kosorukov. Flamenco.
Il flamenco è il ballo dei solitari. Forse l'unica danza popolare in cui puoi fare a meno di un partner. La passione frenetica si fonde in lui con la più rigorosa castità: un ballerino di flamenco non osa nemmeno accidentalmente toccare il suo partner. Questa furia, questa improvvisazione richiede il massimo allenamento dei muscoli fisici e mentali, la disciplina più precisa. Alcuni credono addirittura che il flamenco non sia affatto erotico. È un dialogo di danza, una discussione di danza, una rivalità di danza tra i due principi della vita: maschio e femmina.
Compagno di ballo. Danzalo a morte.
Il flamenco trasforma, trasforma in arte esattamente ciò che è stabilito nella nostra cultura-civiltà come regole di vita dure e spietate. Testa. Aggressione. Rivalità. disciplina. Solitudine...
Il flamenco è l'antica arte di bruciare il buio.
Ferdinando Botero. Ballerina di flamenco 1984.
Alcuni ricercatori ritengono che la parola "flamenco" derivi dalla parola araba felag-mengu, cioè un contadino in fuga. Gli zingari che vennero in Andalusia si chiamavano flamencos. Fino ad ora, la maggior parte degli artisti di flamenco sono zingari (così come uno dei ballerini contemporanei più famosi, Joaquin Cortes, che confessa: "Per nascita sono spagnolo e per sangue sono uno zingaro").
Il flamenco è nato all'incrocio delle culture: ecco i ritmi arabi, le melodie gitane e l'autocoscienza degli emarginati che hanno perso la loro patria. L'inizio dell'esistenza del flamenco è considerato la fine del XVIII secolo, quando questo stile fu menzionato per la prima volta nei documenti. Ha avuto origine in Andalusia. Questa non è musica, non danza e non è una canzone, ma un modo di comunicare, improvvisare.
Connie Chadwell.
I cantaors - cantanti di flamenco - parlano tra loro, la chitarra discute con loro, i bailor raccontano la loro storia con l'aiuto della danza. Entro la metà del XIX secolo apparvero i cosiddetti caffè cantante, dove si esibivano artisti di flamenco. Quel tempo era l'età d'oro del flamenco, il tempo del cantaor Silverio Franconetti - la sua voce era chiamata il "miele di Alcarria".
Garcia Lorca ha scritto di lui:
Corda zingara in rame
e il calore del legno italiano -
ecco cos'era il canto di Silverio.
Il miele d'Italia ai nostri limoni
è andato avanti
e ha dato un gusto speciale
lo piango.
Un grido terribile fu strappato dall'abisso
questa voce.
Gli anziani dicono: i capelli si sono mossi,
e il mercurio degli specchi si sciolse.
C. Armsen. Ballerino spagnolo.
Giovanna Mackay.
Artù Kamph. Ballerina di flamenco.
Brusilov A.V.
Khadzhyan. Flamenco a Siviglia. 1969.
Ballare a Siviglia Carmen
contro le pareti, blu di gesso,
e friggere le pupille di Carmen,
e i suoi capelli sono bianchi come la neve.
spose,
chiudi le persiane!
Il serpente nei capelli diventa giallo,
e come da lontano,
ballando, il primo si alza
e delira per il vecchio amore.
spose,
chiudi le persiane!
cortili deserti di Siviglia,
e nelle loro profondità della sera
I cuori andalusi sognano
tracce di spine dimenticate.
spose,
chiudi le persiane!
John Singer Sargent Haleo 1882
Giorgio William Appleley. Ritmi andalusi.
Dietro la mora blu
al canneto
Ho impresso nella sabbia bianca
le sue trecce di resina.
Mi tolsi la cravatta di seta.
Ha lanciato il vestito.
Mi sono tolto la cintura e la fondina
lei è quattro corsetti.
La sua pelle di gelsomino
brillava di calde perle,
più dolce del chiaro di luna
quando scivola sul vetro.
E i suoi fianchi si agitavano
come trote pescate
poi gelido freddo lunare,
ardevano di fuoco bianco.
E la migliore strada del mondo
prima del primo uccello del mattino
mi ha affrettato questa notte
giumenta di raso...
Colui che è reputato essere un uomo,
non è giusto essere indiscreti,
e non lo ripeterò
le parole che ha sussurrato.
In granelli di sabbia e baci
è partita all'alba.
Pugnali Club Lily
inseguendo il vento...
Nina Ryabova-Belskaya.
Pavel Svedomsky. Ballerino spagnolo.
Daniele Gerhart. Flamenco.
Vilyam Merrit CHeyz. Karmensita 1890.
Daniele Folletto. Flamenco.
Sergej Chepik. Flamenco 1996.
Fabiano Peres. duende.
Huatt Mur. Flamenco contro golubom.
Claudio Castelucho. Tanek spagnolo.
Fletcher Sibtorp. Fuoco Bianco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Carmen.
Pino Daeni. Tancovskica.
