Estratto della lezione sul tema "classici e modernità". Tema della lezione Classici e Modernità

Mappa tecnologica della lezione Arte (musica) nella classe 7 ____._____. 20___

Classico e moderno

Tipo di lezione: Una lezione per studiare e consolidare nuove conoscenze

Lo scopo della lezione

introdurre gli studenti ai concetti di musica classica e classica

Obiettivi della lezione:

Educativo: Significato della parola "classico". Il concetto di "musica classica", classici del genere, stile.

Sviluppo: sviluppare il desiderio di percepire consapevolmente un brano musicale

Educativo: Coltivare l'abilità della cultura dell'ascolto, la reattività emotiva

Risultati pianificati

soggetto

"classici", "musica classica", classici del genere, stile.

Personale

Coinvolgimento attivo nella comunicazione e nell'interazione con i pari sui principi del rispetto e della buona volontà. Esprimere il proprio punto di vista sull'argomento della lezione. Comprensione emotiva e consapevole della natura vitale della musica.

Metasoggetto

Comunicativo

pianificare la cooperazione educativa con l'insegnante e i coetanei, padroneggiare il monologo e le forme dialogiche del discorso secondo le norme della lingua madre, esprimere i propri pensieri con sufficiente completezza e accuratezza.

Normativa

eseguire compiti in conformità con l'obiettivo, anticipare i risultati e i livelli di assimilazione; rispondere alle domande poste.

cognitivo

identificare e formulare un obiettivo conoscitivo; determinare autonomamente lo stile musicale, imparare ad applicare le conoscenze musicali ed estrarne di nuove da varie fonti

Comunicazioni intersoggettive

Storia, letteratura, lingua russa, belle arti.

Risorse della lezione

Introduzione "L'alba sul fiume Moscova" all'opera "Khovanshchina" di MP Mussorgsky. L'inizio dell'ouverture "Egmont" di L. Beethoven. Aria "Memory" dal musical "Cats" di E.-L. Webber. Frammento di "Montaghi e Capuleti" dal balletto di S.S. Prokofiev

Canzone dei Beatles. "C'è solo un momento" Lube.

Moduli di lezione

Frontale, individuale, di gruppo.

WMC

Musica. Grado 7: GP Sergeeva, E.D. Libro di testo di Creta - M.: Istruzione, 2012

Durante le lezioni

Didattico
struttura della lezione, con il tempo

Attività
insegnanti

Attività
studenti

Compiti per gli studenti, la cui attuazione porterà al raggiungimento dei risultati pianificati

Risultati pianificati

Soggetto UUD

UUD metasoggetto

Fase organizzativa, 3 min

Ingresso alla classe.

Saluti

Saluti

Piena prontezza della classe e delle attrezzature, la rapida inclusione degli studenti nel ritmo aziendale

autorganizzazione, la capacità di regolare le proprie azioni.

Riproduzione e correzione delle conoscenze di base degli studenti,

3 min

Organizza un sondaggio

Rispondere alle domande

Ragazzi, da una conversazione con voi sulle impressioni musicali estive, ho capito che la musica è sempre con voi. La musica è diversa, a tutti piace la propria. E questa diversità di musica ci fa chiedere cosa ci attrae. (Dichiarazioni dello studente).

Usa la parola per regolare le tue azioni

Stabilire obiettivi e obiettivi per la lezione. Motivazione delle attività di apprendimento degli studenti, 5 min

Organizza una situazione problematica che aiuta a formulare scopi e obiettivi per la lezione

Prendi parte alla conversazione, formula compiti

Cos'è la musica eterna? (Lo studente risponde) La musica eterna è quella che ha ricevuto un riconoscimento generale, ha un valore duraturo per la cultura nazionale e mondiale.

E oggi parleremo delle opere musicali che sono le migliori, continuano ad entusiasmare molte generazioni di persone. Tale musica è chiamata classica (diapositiva 1)

Determina l'argomento e gli obiettivi di una particolare lezione.

Aggiornamento delle conoscenze, 3 min

Organizza una conversazione, indirizza l'attività degli studenti a una ricerca indipendente di informazioni.

esprimere opinioni

Rispondi alle domande dell'insegnante

Cosa significa la parola "classico"?I classici sono tali opere d'arte che sono le migliori, hanno ricevuto riconoscimenti generali e hanno un valore duraturo per la cultura nazionale e mondiale. . Queste opere soddisfano i più alti standard artistici, combinano la profondità del contenuto con la perfezione della forma. (diapositiva 2)

Trovare ed evidenziare le informazioni necessarie

Assimilazione primaria di nuove conoscenze, 15 min

Organizza una conversazione di ascolto

Rispondi alle domande dell'insegnante

L'arte antica è chiamata classica, la musica classica è applicata all'opera dei più grandi compositori del mondo, le opere create in un lontano passato e le composizioni moderne possono essere chiamate classiche.

C'è anche un concettoi classici del genere, in questo caso, le opere di musica leggera sono chiamate classiche: jazz, pop, musica rock. (diapositiva 3)

Ma se questa musica non ha un alto valore artistico, la sua popolarità è di breve durata.

Hai avuto una cosa del genere che la musica smette rapidamente di piacere, perché pensi? (risponde)

I classici sono spesso contrari alle nuove tendenze nell'arte, i contemporanei possono spesso commettere errori nella valutazione delle opere musicali. Ci sono molti esempi di come le opere che non hanno ricevuto riconoscimenti durante la vita degli autori siano successivamente diventate dei classici e siano entrate nel fondo dell'arte musicale mondiale. Ricordiamo esempi di compositori. (risponde lo studente). saggi.

Per imparare a comprendere tutta la diversità della musica, bisogna sforzarsi di comprendere il contenuto dell'opera, la sua struttura figurativa, l'appartenenza a un certo stile.

Stile: significa calligrafia, inclusa quella dell'autore, una caratteristica della creatività. Nel nostro tempo, c'è un crescente interesse dei musicisti per la musica classica del passato. Proprio di recente, nel 20 ° secolo, le nostre madri e padri erano contemporanei del popolare gruppo The Beatles, e ora è popolare. (diapositiva 4).

estrarre le informazioni necessarie da un brano musicale

formazione delle basi di un atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura russa, consapevolezza dell'identità nazionale.

Applicazione creativa e acquisizione di conoscenze in una nuova situazione.

Organizza l'udienza

Percezione e analisi dell'opera

Quiz musicale (diapositive 5-9) Determina quale delle composizioni è stata scritta da compositori moderni, compositori del passato, stranieri o russi. Quale di loro appartiene al genere del serio e quale al genere della musica leggera?

Ascolto (diapositiva 5).

1. Introduzione "L'alba sul fiume Moscova" all'opera "Khovanshchina" di MP Mussorgsky.

2. L'inizio dell'ouverture "Egmont" di L. Beethoven.

3. Aria "Memory" dal musical "Cats" di E.-L. Webber.

4. Un frammento di "Montaghi e Capuleti" dal balletto di S.S. Prokofiev

5. La canzone dei Beatles.

Autovalutazione delle proprie capacità e capacità

Verifica iniziale di comprensione, 3min

Organizza un sondaggio.

Rispondere alle domande

Ricordiamo i pezzi classici che pensi ti piaceranno sempre, e la musica moderna che ti è piaciuta all'inizio, e poi hai smesso di ascoltarla e perché. (risponde lo studente).

Ragazzi, oggi abbiamo parlato di tante cose. E dimmi, dobbiamo navigare nella musica, per cosa? Dove ci porta la conoscenza della musica di stili diversi, che tipo di musica vive da secoli nell'anima delle persone? (risponde lo studente)

Formula la tua opinione e posizione.

Trovare ed evidenziare le informazioni necessarie

Informazioni sui compiti, briefing sulla loro attuazione, 2 min

Spiega l'essenza dei compiti. Fornisce una selezione di attività a più livelli utilizzando un libro di testo e ulteriori fonti di informazioni.

Correzione d / z nei diari.Scegli il tuo livello per i compiti

E per la prossima lezione chiederò

Impara i testi

Trovare ed evidenziare le informazioni necessarie

Lavora sulle abilità corali vocali

15 minuti

Organizza il lavoro vocale e corale,

Fai ginnastica e impara una canzone.

Che stato d'animo suscita in te questa canzone?

Possiamo vedere la musica in questa canzone?

Mostra reattività emotiva quando viene percepito.

Dichiarazioni vocali sulla natura della canzone, stato d'animo

Riflessione, sintesi della lezione 2 min

Offre di determinare il livello dei loro risultati e di rispondere alle domande: quali cose interessanti hanno imparato, cosa gli è piaciuto, cosa è rimasto incomprensibile, dove le conoscenze e le abilità acquisite saranno utili.

Analisi delle tue attività.

Che impressione ti ha fatto la nostra lezione di oggi?

Proviamo a completare le frasi alla fine della nostra lezione:

1. L'ho scoperto

2. Ho visto

3. Sono rimasto sorpreso

4. Voglio sapere

Usa la parola per regolare le tue azioni.

Attuazione di un'analisi completa delle sue attività

Classici Classici (dal lat. сlassicus - perfetto, esemplare, di prima classe) - queste sono opere d'arte che, indipendentemente da quando sono state scritte, sono le migliori, continuano ad entusiasmare molte generazioni di persone. Cosa significa la parola "classico"?

Chi è stato un buon contemporaneo della sua epoca, ha le maggiori possibilità di essere contemporaneo di molte epoche del futuro. A.V. Lunacharsky Anatoly Vasilyevich Lunacharsky () Scrittore sovietico russo, personaggio pubblico e politico, traduttore, pubblicista, critico, critico d'arte.

Sergei Prokofiev () Alfred Schnittke () Rodion Shchedrin (nato nel 1932)

Realizzazioni La canzone "Yesterday" di Paul McCartney dall'album "Help!", in due anni è stata registrata più di mille volte, che è un record da Guinness. Il gruppo ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della musica rock. L'ensemble non solo lo ha cambiato, ma ha anche raggiunto una popolarità senza precedenti, grazie alla quale i Beatles sono diventati uno dei fenomeni più sorprendenti della cultura mondiale del 20 ° secolo, avendo venduto oltre 1 miliardo di dischi in tutto il mondo. I Beatles sono considerati la più grande band di tutti i tempi. Il programma televisivo di Ed Sullivan con The Beatles (1964) ha attirato gli spettatori. I Beatles hanno ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i loro successi e contributi alla musica.

No, anche le parole più ispirate sulla musica possono dare un'idea di tutta la sua inesauribile ricchezza. Nessuna parola può avere sull'anima di chi ascolta l'impatto che la musica stessa produce... Per conoscere e amare la musica, non basta leggerla. Dobbiamo ascoltarla. D.D. Shostakovich Dmitry Dmitrievich Shostakovich () Compositore, pianista, insegnante e personaggio pubblico sovietico. Artista popolare dell'URSS (1954), Eroe del lavoro socialista (1966). Vincitore di cinque premi Stalin e un premio di Stato dell'URSS.

Risorse Internet:

Tema della lezione: "Classico e Moderno".

Lo scopo della lezione: aggiornare la vita e l'esperienza musicale degli studenti, mostrare l'interesse degli studenti per la musica come valore della cultura nazionale e mondiale.

Obiettivi della lezione:

- educativo: familiarizzazione degli studenti con i concetti di musica classica e classica, classici del genere, stile (epoca, nazionale, individuale); aggiornare la vita e l'esperienza musicale degli studenti, espressione di un atteggiamento personale nei confronti della musica, sistematizzazione della conoscenza della musica;

sviluppando: arricchire la visione del mondo, espandere il suo spettro; il gusto artistico degli studenti, la prospettiva musicale e il vocabolario degli studenti, la capacità di esprimere le proprie emozioni e sentimenti in base a ciò che hanno ascoltato; abilità comunicative; sviluppo delle capacità vocali e corali; cultura dell'ascolto;

- educativo: rispetto per la musica di epoche e compositori diversi, coltivare la capacità di lavorare in gruppo.

Domanda problematica:

Risultato atteso:

1. Conoscere i concetti: classici, musica classica, classici del genere, stile.

2. Esprimi la tua opinione sui meriti artistici dei singoli stili musicali.

3. Percepisci e confronta campioni di musica leggera e seria.

4. Impara le opere di compositori nazionali e stranieri.

5. Capacità di lavorare con un libro di testo.

6. Essere in grado di lavorare in gruppo.

7. Espressivamente, emotivamente percepire ed eseguire la musica (vocalizzazione di temi strumentali, esecuzione di canzoni).

Tipo di lezione: introduttivo.

Metodi di lezione: generalizzazione; verbale; visivo-uditivo; analisi; stimolazione dell'attività musicale e creativa attraverso la creazione di situazioni di ricerca di problemi.

Link metasoggetto: Lingua russa, letteratura, storia, lingua inglese, fotografia.

Forme di organizzazione delle attività educative: gruppo, individuale, collettivo.

Materiale didattico: libro di testo "Musica. Grado 7 "G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: - M.: Istruzione, 2013; Antologia di materiale musicale. Grado 5

Materiale musicale:

Introduzione "L'alba sul fiume Moscova" (frammento) all'opera "Khovanshchina" di MP Mussorgsky;

Balletto "Romeo e Giulietta" (frammento "Montecchi e Capuleti") S.S. Prokofiev;

Ouverture "Egmont" (frammento). L. Beethoven;

Aria "Memory" dal musical "Cats". E.-L.Webber;

I Beatles - "Ieri"

Attrezzatura: lavagna interattiva, pianoforte, proiettore, computer.

Supporto multimediale: presentazione sull'argomento della lezione.

Durante le lezioni.

I. Organizzazione degli studenti per la lezione.

Saluti.

Verifica della prontezza per la lezione (UUD regolamentare: qualità volitive)

II. Introduzione al tema ( diapositiva numero 2).

Un breve discorso sugli incontri estivi con la musica.

Insegnante: - Ciao ragazzi! Sono felice di vederti dopo le vacanze sano, riposato e allegro. Hai incontrato la musica in questo periodo? Che tipo di musica ascoltavi e suonavi? (Lo studente risponde.)

III . L'argomento della lezione.

Insegnante: - Certo, hai prestato attenzione alle parole che sono sulla lavagna oggi: CLASSICI e MODERNITÀ. Sono l'argomento della nostra lezione di oggi.

IV. La fase principale della lezione.

1. Discussione sulla domanda "Cos'è un classico", "classico"?

Insegnante: - Cosa pensi che significhi la parola "classico"? Che tipo di musica viene definita "classica"? (Dichiarazioni individuali dei ragazzi.)

2. Lavora con il libro di testo.

Insegnante:- Facciamo chiarezza Apri il libro di testo. Trova e leggi informazioni su cosa sia un "classico".

3. Generalizzazione della conoscenza.

Insegnante: - E così, il classico è ... (i ragazzi continuano la risposta). Giusto!

4. Ascolto di frammenti musicali familiari ai bambini (ouverture "Dawn on the Moscow River" all'opera "Khovanshchina" di M. Mussorgsky, "Montecchi e Capuleti" dal balletto "Romeo e Giulietta" di S. Prokofiev, ouverture " Egmont" di L. Beethoven e aria cats "Memory" dal musical "Cats" di E.-L. Webber), con la loro successiva analisi. (Forma di lavoro di gruppo.) Compito problematico.

Insegnante:- Propongo di ascoltare frammenti di opere musicali, cantarli e compilare una tabella del genere (diapositiva n. 2), lavorando in gruppo. ( La musica suona. I ragazzi stanno facendo il lavoro.)

5. Discussione sulla domanda “Cos'è stile?»

Insegnante:- Ora, ascoltando la musica e compilando la tabella, hai determinato autonomamente lo stile dell'epoca, lo stile nazionale, lo stile dell'autore. Spiega cos'è lo "stile". (Lo studente risponde.)

6. Lavora con il libro di testo.

Insegnante:- Facciamo chiarezza Apri il tutorial. Trova e leggi informazioni su cosa sia lo "stile". (Lavoro individuale dei ragazzi.)

7. Generalizzazione.

Insegnante:- E così, lo stile è ... (i ragazzi continuano la risposta). Giusto!

8. "Classico" (diapositiva numero 3).

Insegnante:- Pensa a quale dei frammenti suonati può essere attribuito ai classici? Cantiamo queste melodie. (Vocalizzazione corale di frammenti musicali.)

Insegnante:- Ascoltiamo le tue risposte. ( Ogni gruppo dà risposte.)

(Se le opinioni dei ragazzi sono divise, allora è necessario introdurre il concetto di "classico del genere".)

9. Conoscenza del concetto di "classici del genere". Lavora con il libro di testo.

Insegnante:- Leggi le informazioni su cosa sia un "classico del genere" nel libro di testo. (Lavoro individuale dei ragazzi.)

10. Generalizzazione

Insegnante:- Ora sai che non solo i migliori esempi di musica seria, ma anche i migliori esempi di musica leggera possono essere definiti classici. Un esempio di ciò è l'aria Memory dal musical "Cats" di un compositore inglese del XX secolo. E.-L. Webber. Vuoi impararlo? (SÌ.)

11. Lavoro vocale e corale sull'aria "Memoria" (diapositiva n. 4).

12. Lavora con una riga illustrativa del libro di testo (p. 7) - il gruppo dei Beatles. Brevi informazioni sul gruppo. Scopo: approfondire la conoscenza degli studenti che la musica moderna può anche essere definita "classica".

Insegnante: Torniamo al libro di testo. davanti a voi Britannicorock band I Beatles da Liverpool fondato nel 1960, in cui hanno suonatoJohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Ha iniziato il riconoscimento mondiale del suono "Liverpool" della musica rock. I musicisti del gruppo e il loro produttore e ingegnere del suono George Martin possiedono sviluppi innovativi nel campo della registrazione del suono, combinando stili diversi, inclusa la musica sinfonica, così come le riprese di videoclip. Questa rock band è ancora al primo posto nella lista dei più grandi interpreti di tutti i tempi. Le canzoni di questo gruppo sono considerate dei classici, un esempio di musica rock.

13. Ascoltare ed eseguire la canzone "The Beatles" - "Yesterday" (diapositiva numero 5).

Insegnante:- Probabilmente conosci le loro canzoni. Ascoltane uno. (Suona la canzone "Yesterday". Il testo della canzone è in inglese sulla lavagna. I bambini possono cantare insieme se lo desiderano.)

V. Generalizzazione dell'argomento della lezione.

"Brainstorming"

Insegnante:- È possibile chiamare moderna la musica suonata oggi alla lezione? (Lo studente risponde.)

Insegnante: - La musica classica e classica può essere moderna e la musica classica moderna?

VI . Riflessione.

Insegnante: - Hai bisogno di questa musica? Giustifica la tua risposta. (Lo studente risponde.)

Insegnante: - Alla fine della lezione, ti chiedo di comporre un syncwine a tua scelta: "Classic". "Modernità". (Dopo aver completato il compito, gli studenti consegnano i fogli con syncwine all'insegnante.)

VII . Riassunto della lezione.

Compiti a casa (diapositiva numero 6): quaderno creativo, p. 6. Compito numero 3 (Scrivi i nomi delle opere musicali di compositori contemporanei che sono diventati dei classici. Spiega la tua scelta e discutila con i compagni di classe.)

Annuncio dei voti.

Esci dalla classe.

Applicazione n. 1

In un vicolo deserto

Seguendo il lampo di luce

Ci sarà una striscia di oscurità.

Così è nella vita...

Ricordo tutto, perché il passato di nuovo

Cosa viene dato una sola volta

Nel trambusto perdiamo

Beviamo fino in fondo ...

Ma non mi dispiace

Ora che la vita è stata vissuta -

La vita che conoscevo da solo.

Non guardare indietro ora

All'improvviso il mio cuore urlò.

Tutto ciò che è nel passato deve rimanere in esso,

E la notte è solo l'inizio della giornata.

Lascia che la mattina mi trovi

Senza un solo respiro

Nessun colpo al petto.

Mi dispiace che sia tardi

Ma so ancora che sono felice.

Tutta la sofferenza è alle spalle.

Una mascherata senza fine

La luce scorre attraverso i rami.

Il sole sorgerà - e il ricordo svanirà -

Come si dissolverà il fantasma.

Dammi una mano!

Com'era facile in passato -

Amavi allora...

Ombra di luce

Vado nella notte, e nella mia memoria

Addormentarsi per sempre.

Domanda n. 2

Ieri

Ieri ,

Oh, io credo nel passato.

All'improvviso,

Oh, ieri è arrivato oggi.

Perché lei

ho detto

Ieri,

Oh, io credo nel passato.

Perché lei

Dovevo andare non lo so, non direbbe.

ho detto

Qualcosa non va, ora desidero ieri.

Ieri,

L'amore era un gioco così facile da giocare

Ora ho bisogno di un posto dove nascondermi

Oh, io credo nel passato.

Mmm-mm-mm-mm.

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"Classico e moderno"

Classico e moderno

Completato da: insegnante di musica scuola secondaria MBOU con approfondimento

singoli articoli n. 78 di Voronezh

Pchelintseva L.P.

"Classico e moderno"

Stile dell'epoca

(cognome del compositore)

"Classico e moderno"

Stile dell'epoca

(musica antica o moderna)

Introduzione "L'alba sul fiume Moscova"

Stile nazionale (russo o straniero)

"Montecchi e Capuleti" dal balletto "Romeo e Giulietta"

(cognome del compositore)

MP Musorgskij

Egmont Ouverture

straniero

Aria "Memory" dal musical "Cats"

S. Prokof'ev

L. Beethoven

straniero

E.-L. Webber

Di notte In un vicolo deserto Seguendo un lampo di luce Ci sarà una striscia di oscurità. Così è nella vita... Ricordo tutto, perché le voci del passato rivivono.

Felicità, Ciò che viene dato solo una volta, Nel trambusto perdiamo, Beviamo fino in fondo ... Ma non mi pento Ora che la vita è stata vissuta - La vita che conoscevo da solo.

Non guardare indietro adesso - All'improvviso il cuore urlò. Tutto ciò che è nel passato deve rimanere in esso, e la notte è solo l'inizio del giorno.

Mattina - Lascia che la mattina mi trovi Senza un solo respiro, Senza un battito nel petto. È un peccato che sia tardi, ma so ancora di essere felice. Tutta la sofferenza è alle spalle.

Un'infinita mascherata La luce scorre attraverso i rami. Il sole sorgerà - e il ricordo svanirà - Come si dissolverà il fantasma.

Mano - Dammi la mano! Com'era facile in passato - Allora amavi ... Come un'ombra di luce vado nella notte e la mia memoria si addormenta per sempre.

Ieri

Ieri,

L'amore era un gioco così facile da giocare

Ora ho bisogno di un posto dove nascondermi

Oh, io credo nel passato.

Dovevo andare non lo so, non direbbe.

Qualcosa non va, ora desidero ieri.

Ieri,

L'amore era un gioco così facile da giocare

Ora ho bisogno di un posto dove nascondermi

Oh, io credo nel passato.

Mmm-mm-mm-mm.

Ieri ,

Tutti i miei problemi sembravano così lontani

Ora sembra che siano qui per restare,

Oh, io credo nel passato.

All'improvviso,

Non sono la metà dell'uomo che ero,

C'è un'ombra che incombe su di me,

Oh, ieri è arrivato oggi.

Dovevo andare non lo so, non direbbe.

Qualcosa non va, ora desidero ieri.

Compiti a casa

taccuino creativo, p. 6., compito numero 3

Istituto scolastico speciale (correttivo) di bilancio statale per studenti, alunni

con disabilità

scuola di istruzione generale speciale (correttiva) (tipo VII)

№5

Quartiere centrale di San Pietroburgo

Riassunto di una lezione di musica in classe 7.

Soggetto: "Classico e moderno"

Insegnante: Fedorova

Yulia Vladimirovna

Esperienza: 25 anni

San Pietroburgo

2013

Tema della lezione: "Classico e Moderno".

Lo scopo della lezione:

Aggiornare l'esperienza musicale di vita degli studenti;

Mostrare l'interesse degli studenti per la musica come valore della cultura nazionale e mondiale.

Obiettivi della lezione:

Educativo:

Introdurre gli studenti ai concetti di musica classica e classica,

classici del genere, stile (epoca, nazionale, individuale);

Attualizzazione dell'esperienza musicale di vita degli studenti,

Espressione dell'attitudine personale alla musica,

Sistematizzazione della conoscenza della musica.

Correzione-sviluppo:

Sviluppare il desiderio di percepire consapevolmente un brano musicale,

Sviluppare gli orizzonti musicali e il vocabolario degli studenti,

Sviluppare idee, memoria, ricreare l'immaginazione,

Sviluppa la percezione visiva e uditiva.

Sviluppa la capacità di esprimere le tue emozioni e sentimenti in base a ciò che senti.

Educativo:

Coltivare il rispetto per la musica di epoche e compositori diversi,

Sviluppare la capacità di lavorare in gruppo.

Coltivare il gusto artistico degli studenti.

Risultato atteso:

Conoscere i concetti:

1. Classici, musica classica, classici di genere, stile.

2. Esprimi la tua opinione sui meriti artistici dei singoli stili musicali.

3. Percepisci e confronta campioni di musica leggera e seria.

4. Impara le opere di compositori nazionali e stranieri.

5. Riconoscere e parlare dell'influenza della musica su una persona.

Tipo di lezione: introduttiva.

Metodi di lezione: Esplicativo e illustrativo.

Forme di organizzazione delle attività educative:gruppo, individuale, collettivo.

UMC:

• GP Sergeeva, ED Kritskaya: "Music Grade 7" - M .: Education, 2011.
• GP Sergeeva, ED Kritskaya, lezioni di musica - sviluppo della lezione - grado 7. M: Illuminismo, 2013.
• Fonocrestomia di materiale musicale (mp3) Grado 7.

Materiale musicale:

• MP Mussorgsky "L'alba sul fiume Moscova".
• Frammento di S.S. Prokofiev "Montecchi e Capuleti" dal balletto "Romeo e Giulietta".
• L. Beethoven inizio dell'Ouverture di Egmont.
• Aria di E.-L. Webber "Memory" dal musical "Cats".
• I Beatles - "Ieri"
• K. Kelmi "Chiudere il cerchio".

Attrezzatura: centro musicale, pianoforte, proiettore, computer.

Supporto multimediale:presentazione sull'argomento della lezione.

Struttura della lezione:

1. Organizzazione dell'inizio della lezione.
2. Aggiornamento delle conoscenze.
3. La fase principale della lezione.

1. Conversazione
2. Continuazione della conversazione.
3. Ascoltare la musica.
4. Esercizi di respirazione.

1. Lavoro vocale e corale.

1. cantando
2. Lavoro di canzone.

1. Riassumendo la lezione.

Durante le lezioni.

I. Organizzazione degli studenti per la lezione.

Saluti. Una conversazione sulle impressioni musicali estive.

II. Aggiornamento delle conoscenze.

Ragazzi, da una conversazione con voi sulle impressioni musicali estive, ho capito che la musica è sempre con voi. La musica è diversa, a tutti piace la propria. E questa diversità di musica ci fa riflettere.

Cosa ci attrae.

Cos'è la musica eterna?

La musica eterna è quella che ha ricevuto un riconoscimento generale, ha un valore duraturo per la cultura nazionale e mondiale. E oggi parleremo delle opere musicali che sono le migliori, continuano ad entusiasmare molte generazioni di persone. Tale musica è chiamata classica. L'argomento della nostra lezione è "Classico e moderno". Diapositiva numero 1.

III. La fase principale della lezione.

Conversazione.

Cosa significa la parola "classico"? I classici sono tali opere d'arte che sono le migliori, hanno ricevuto riconoscimenti generali e hanno un valore duraturo per la cultura nazionale e mondiale. Diapositiva numero 2.

Queste opere soddisfano i più alti standard artistici, combinano la profondità del contenuto con la perfezione della forma. L'arte antica è chiamata classica, la musica classica è applicata all'opera dei più grandi compositori del mondo, le opere create in un lontano passato e le composizioni moderne possono essere chiamate classiche.

I processi più importanti e profondi del tempo, lo spirito e il carattere delle persone si riflettono nelle opere classiche. Diapositiva numero 3.

Ovviamente, quindi, i classici musicali, indipendentemente dall'epoca della loro composizione, rimangono in sintonia con i nostri pensieri e sentimenti, poiché parlano degli eterni problemi della vita. I classici sono spesso contrari alle nuove tendenze nell'arte. I contemporanei possono spesso commettere errori nella valutazione delle opere musicali. Ci sono molti esempi di come le opere che non hanno ricevuto riconoscimenti durante la vita degli autori siano successivamente diventate dei classici e siano entrate nel fondo d'oro dell'arte musicale mondiale. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi.

Diapositiva numero 4.

Ricordiamo i classici che pensi ti piaceranno sempre?

Ora ricordiamo la musica moderna che ti è piaciuta all'inizio, e poi hai smesso di ascoltarla, e perché?

Ascoltiamo frammenti delle opere musicali che già conosciamo.

Quale di queste composizioni è stata scritta da compositori moderni, compositori del passato, stranieri o russi

Quale di queste opere può essere classificata come un classico?

Quale di loro appartiene al genere del serio e quale al genere della musica leggera? Diapositive #5-8.

Ascolto e analisi di opere musicali.

(Frammenti dalle opere di M. Mussorgsky, S. Prokofiev, L. V. Beethoven, E.-L. Webber sound.)

Dopo aver ascoltato ciascuno dei frammenti, c'è una discussione e una giustificazione dell'opinione di ciascuno degli studenti.

Continuazione della conversazione.

C'è anche il concetto di un classico del genere, in questo caso le opere di musica leggera sono chiamate classiche: jazz, pop, rock. Diapositiva numero 9.

Ma se questa musica non ha un alto valore artistico, la sua popolarità è di breve durata.

Hai avuto una cosa del genere che la musica smette rapidamente di piacerti?

Perché pensi?

Ma se questa musica non ha un alto valore artistico, la sua popolarità è di breve durata. Per imparare a comprendere tutta la diversità della musica, bisogna sforzarsi di comprendere il contenuto dell'opera, la sua struttura figurativa, l'appartenenza a un certo stile.

Stile: significa calligrafia, inclusa quella dell'autore, una caratteristica della creatività. Diapositive #10-11. Nell'arte si distingue tra lo stile dell'epoca (storico), lo stile nazionale, lo stile-stile individuale del compositore e persino di uno specifico interprete.

Nel nostro tempo, c'è un crescente interesse dei musicisti per la musica classica del passato. Proprio di recente, nel 20 ° secolo, le nostre madri e padri erano contemporanei del popolare gruppo The Beatles, e ora è popolare. Diapositive 12-16.

Ascoltare la musica.

La canzone del gruppo "The Beatles" - "Yesterday" suona.

Ti è piaciuta la musica?

Possiamo attribuirlo ai classici o ai classici del genere?

IV. Lavoro vocale e corale.

1. cantando.

1. Cantando su e giù la scala a bocca chiusa, con il nome delle note, sulle vocali "y", "o", "e",
2. usando le sillabe "da-de-di-do-du", "mi-ya-ma".

1. Lavoro di canzone.

La musica è sempre senza fondo

Questo significa -

Lodare o denigrare -

Ognuno trova quello che vuole in esso ... ( L.Martynov).

Quando hai bisogno di musica?

Quando la musica ti ha aiutato nei momenti difficili e felici della tua vita?

Ora canterò per te la canzone "Closing the Circle". Ha suonato per la prima volta nel programma di Capodanno del Nuovo 1988. Musica di K. Kelmi, testi di M. Pushkina. Una semplice melodia, parole meravigliose, che vanno da cuore a cuore, hanno influenzato l'amore di artisti e ascoltatori per questa canzone.

Visualizzazione della canzone.

Che impressione ti ha fatto la canzone?

Questa canzone è aggiornata?

Perché?

Di cosa si tratta? Qual è la sua idea principale?

Imparare la prima strofa della canzone. Quando impari, presta attenzione a:

L'accuratezza della melodia;

fraseggio;

Dizione.

V. Riassumendo la lezione.

Ti è piaciuto pensare alla musica?

F. Liszt ha detto: "C'è musica che ci arriva, e un'altra che ci richiede di andare ad essa"

Come interpreta questa affermazione?

Che tipo di arte chiamiamo classica?

Di che tipo di musica ha bisogno l'uomo moderno?

Perché Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev sono considerati grandi dai nostri contemporanei?

Quali altri compositori citeresti tra loro?

La musica moderna può essere classica e abbiamo il diritto di chiamare moderni i classici?

Dai gusti musicali, da ciò che gli piace o rifiuta, si può giudicare una persona, i suoi gusti, il livello di cultura. “Ciò che soddisfa i requisiti del gusto elevato, se non eterno, è comunque durevole. Ciò che nasce dalla moda è instabile, di breve durata e tende a lasciare rapidamente il posto a uno nuovo, ancora più alla moda ", ha affermato D.B. Kabalevsky.

Ricordo il noto detto: "Dimmi chi è il tuo amico e ti dirò chi sei...". Vorrei concludere la lezione con le parole del compositore D. D. Shostakovich. Diapositiva numero 17.

Spero che ci sia sempre buona musica vicino a te: sia leggera che seria. Penso che sentirai più di una volta dalla tua esperienza quanto sia grande l'influenza della musica su una persona. Diapositiva numero 18.

Compiti a casa:Agli studenti viene offerta una scelta tra:

1. messaggio sui Beatles,
2. trovare siti interessanti sulla musica.

Grazie a tutti per il vostro lavoro attivo e opinioni interessanti. Si nota l'attività individuale degli studenti.

Risorse Internet:

1. 1.http://classic-music.ru
2. 2.http://ru.wikipedia.org

"Classico e moderno"

I classici (dal latino classicus - perfetto, esemplare, di prima classe) sono opere d'arte che, indipendentemente da quando sono state scritte, sono le migliori, continuano ad appassionare molte generazioni di persone. Hanno ricevuto un riconoscimento generale e hanno un valore duraturo per la cultura nazionale e mondiale. Queste opere soddisfano i più alti standard artistici, combinano la profondità del contenuto con la perfezione della forma.

Il classico è chiamato arte antica (l'arte dell'antica Grecia e dell'antica Roma), così come l'arte del Rinascimento e del classicismo.

Inoltre, il concetto di musica classica viene applicato al lavoro dei più grandi compositori del mondo. Il classico può essere chiamato opere create in un lontano passato e composizioni moderne.

I classici sono spesso contrari alle nuove tendenze dell'arte, i cui risultati non hanno ancora superato la prova del tempo. I contemporanei possono spesso commettere errori nella valutazione delle opere musicali. Ci sono molti esempi di come le opere che non hanno ricevuto riconoscimenti durante la vita degli autori siano successivamente diventate dei classici e siano entrate nel fondo d'oro dell'arte musicale mondiale. Quello che ieri era percepito come un'audace sfida all'arte classica, oggi può essere considerato un classico. Un esempio di questo è il lavoro di Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke e altri.

C'è anche il concetto di un classico del genere. In questo caso, le opere di musica leggera sono chiamate classiche: jazz, pop, musica rock. Tuttavia

l'età di molte composizioni che hanno ricevuto ampia popolarità in un certo momento, può essere di breve durata se non hanno un alto valore artistico.

Per imparare a comprendere tutta la diversità della musica, bisogna sforzarsi di comprendere il contenuto dell'opera, la sua struttura figurativa, l'appartenenza a un certo stile, direzione artistica.

La parola stile (dal greco stylos, letteralmente - un bastone per scrivere) significa scrittura a mano, inclusa quella dell'autore, un insieme di tratti caratteristici, tecniche, metodi, caratteristiche della creatività. Nell'arte si distinguono lo stile dell'epoca (storico), lo stile nazionale, lo stile individuale: lo stile del compositore e persino uno specifico interprete.

Nel nostro tempo, c'è un crescente interesse dei musicisti per la musica classica del passato. Appaiono le sue nuove versioni, interpretazioni, adattamenti, che attirano gli ascoltatori moderni. Grazie alla conoscenza della musica di stili diversi, abbiamo l'opportunità di entrare in dialogo con i nostri coetanei e con persone di un lontano passato, come se visitassimo tempi diversi.

Nel teatro musicale.

Drammaturgia, drammatico: queste parole sono formate dalla parola dramma. Ma sono anche usati per caratterizzare la musica, in cui generalmente vengono trasmesse esperienze umane: sofferenza, confusione, ansia, protesta, indignazione, ecc. Questi sentimenti si manifestano più spesso nelle persone in scontri, controversie, conflitti. Questo è ciò su cui si basa la drammaturgia e la performance musicale.

Drammaturgia musicale: il sistema esprimerà. mezzi e tecniche per l'incarnazione dell'azione drammatica nelle opere del palcoscenico musicale. genere (opera, balletto, operetta). La drammaturgia musicale si basa sulle leggi generali del dramma come una delle forme d'arte: la presenza di un conflitto chiaramente espresso che si rivela nella lotta tra le forze dell'azione e della reazione, una certa sequenza di fasi nella divulgazione dei drammi. idea (esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo), ecc.

L'opera (dall'opera italiana - opera, composizione) ebbe origine in Italia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. L'opera, per definizione, è "uno spettacolo teatrale in cui l'azione che si svolge sulla scena è espressa dalla musica, cioè dal canto dei personaggi (ciascuno separatamente, o insieme, o in coro) e dalle forze del orchestra in un'applicazione infinitamente varia di queste forze, a partire da semplici voci di supporto e finendo con le più complesse combinazioni sinfoniche. La musica è il principale mezzo generalizzante, portatore di un'azione attraverso, non solo commenta l'azione situazioni, ma anche collega insieme tutti gli elementi del dramma, rivela le molle nascoste del comportamento dell'azione. persone, il loro complesso interno relazione, spesso esprime direttamente l'idea principale del prodotto.

Le opere sono epiche, liriche, drammatiche, comiche.

Le opere hanno una lunga vita, basate su un libretto interessante e una musica espressiva che rivela in modo più completo i caratteri dei personaggi.

Secondo le leggi del teatro, l'opera è divisa in azioni (atti), azioni - in immagini e immagini - in scene.

Di solito l'opera si apre con un'introduzione, o ouverture, in cui si esprime l'idea della performance. Le caratteristiche principali dei personaggi principali dell'opera sono aria, canzone, cavatina, duetto, trio, ecc., In cui i sentimenti e le esperienze dei personaggi sono incarnati in melodie memorabili. "Mezzo-metà discorso" si chiama recitativo.

Una delle particolarità dell'opera è che i suoi personaggi a volte cantano la loro parte contemporaneamente. È così che il compositore rivela i pensieri e i sentimenti dei suoi personaggi nell'ensemble: un suono armonioso e congiunto. Nelle scene di folla suona un coro, che spesso funge da uno dei principali

attori dell'opera o commenti su ciò che sta accadendo sul palco. a seconda della trama, del tempo di creazione dell'opera e delle possibilità del teatro, nell'opera possono esserci danze e persino scene di balletto.

Il ruolo dell'orchestra è eccezionalmente grande nell'opera. Accompagna i cantanti e il coro, funge da partner alla pari dei personaggi dell'opera e talvolta come personaggio indipendente. Gli episodi orchestrali (gnomera) dell'opera aiutano gli ascoltatori a comprendere le principali linee di sviluppo dell'azione.

Opera "Ivan Susanin".

L'opera () "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") evoca in molte generazioni di ascoltatori un senso di appartenenza alla storia del proprio popolo. Rivela la grandezza dell'anima di Ivan Susanin, un cittadino devoto alla Patria, un padre che ama la sua famiglia. Queste qualità umane sono significative per ciascuno di noi oggi.

La drammaturgia dell'opera si basa sull'opposizione conflittuale di due forze, lo sviluppo di temi musicali contrastanti: la canzone russa e la danza polacca e la musica strumentale.

L'opera si compone di quattro atti e un epilogo.

L'azione si svolge nell'autunno del 1612 e nell'inverno del 1613.

(1 ° atto - nel villaggio di Domnino, 2 ° - in Polonia, 3 ° - nella capanna di Susanin, 4 ° - nelle foreste, epilogo - a Mosca sulla Piazza Rossa).

Nell'introduzione (introduzione all'opera), suona il coro "My Motherland", che incarna l'inesorabile volontà di vittoria del popolo russo.

Atto 1: sul palco si svolge un'immagine della vita pacifica degli abitanti del villaggio e della famiglia Susanin. I contadini del villaggio di Domnino incontrano gioiosamente le milizie. Solo Antonida è triste. Sta aspettando il ritorno del suo fidanzato, Bogdan Sobinin, che è partito con il suo seguito per distruggere la nobiltà polacca. La sua cavatina è piena di sincerità e tenerezza, e il grazioso e vivace rondò rivela il mondo luminoso e gioioso dei sogni da ragazza: "Qualunque sia la mattina, qualunque sia la sera, aspetto un incontro con il mio caro amico". Susanin comprende i sentimenti di sua figlia, ma vuole prepararla alle prove che un momento difficile comporta. Ora non è il momento di pensare al matrimonio. All'improvviso, una canzone viene dal fiume. Questo è Sobiin che torna con un seguito. Ha portato notizie gioiose: Minin e Pozarskij guidavano l'esercito russo e i militari accorrevano da loro da ogni parte. I contadini si rallegrano: l'ora della liberazione è vicina. La decisione di Susanin di posticipare il matrimonio sconvolge Sobinin: dopotutto, per il matrimonio è tornato al suo villaggio natale. All'inizio Susanin è irremovibile, ma, avendo appreso che i nemici sono assediati a Mosca, è d'accordo.

2 ° atto: qui viene rivelata un'immagine generalizzata dei conquistatori polacchi, in attesa della vittoria. Nell'antico castello polacco del re Sigismondo III, una nobiltà arrogante, fiduciosa nella propria vittoria, banchetta con nonchalance. La sala luminosa è piena di allegri ospiti. All'improvviso, la danza viene interrotta dall'apparizione di un messaggero. Riferisce della sconfitta delle truppe mercenarie e dell'assedio del distaccamento polacco a Mosca. La nobiltà è in subbuglio. I cavalieri stanno andando in battaglia, facendo tintinnare con orgoglio le loro armi, giurando di sottomettere gli "odiati puzzolenti".

Atto 3: Si stanno facendo i preparativi per il matrimonio di Antonida e Sobinin in casa di Susanin. Il figlio adottivo di Susanin, Vanya, sogna di andare con Sobinin contro i polacchi. Entrati i contadini si congratulano con la sposa e lo sposo, Susanin li invita al matrimonio. All'improvviso si sente il rumore di un cavallo. La porta si apre ei polacchi entrano nella capanna. Hanno bisogno di una guida per arrivare a Mosca. Invano i nemici convincono Susanin: non diventerà un traditore. Quindi i polacchi offrono l'oro a Susanin. Inaspettatamente, Susanin è d'accordo: gli viene in mente di condurre i polacchi in un impenetrabile boschetto della foresta. Di nascosto dai nemici, manda Vanya ad avvertire Minin del pericolo e parte con i polacchi. Dopo aver appreso dell'accaduto, Sobinin e il suo seguito si precipitarono all'inseguimento dei nemici.

Il dramma delle esperienze emotive è trasmesso dalla storia d'amore di Antonida ("Non mi addoloro per questo, amiche"), che è intessuta nella semplice melodia del coro nuziale delle ragazze-fidanzate.

Vanya informa i soldati russi dell'arrivo del distaccamento polacco. I guerrieri sono determinati a sconfiggere i nemici e salvare Susanin. Guidati da Minin, avanzano verso il nemico.

4 ° atto: i polacchi stanchi e congelati vagano attraverso una foresta sorda e impenetrabile. I nemici sospettano che Susanin si sia smarrita. Alla fine il distaccamento si ferma, i polacchi si addormentano. Susanin non dorme. Sa che la morte lo attende: i polacchi fiutano la verità. Morire è duro, ma ha fatto il suo dovere. Il recitativo e il suono dell'aria di Susanin. Si alza una tempesta di neve e nel fischio del vento Susanin sembra sentire le voci dei bambini. Illumina. I polacchi risvegliati sono convinti con orrore di non poter uscire dalla fitta giungla della foresta. Susanin, trionfante, rivela ai panama la terribile verità. I polacchi infuriati lo uccidono.

Epilogo: A Mosca, sulla Piazza Rossa, il popolo saluta le truppe russe. Ci sono anche Vanya, Antonida e Sobinin. Il popolo celebra la liberazione e loda gli eroi che hanno dato la vita per la vittoria sul nemico. Il ritornello finale "Gloria!", scritto nello spirito di un vittorioso canto popolare, irradia luce, trasmette il trionfo e il giubilo del popolo.

Premiere - 27 novembre (9 dicembre), 1836 al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo.

L'opera ha iniziato una nuova era nell'arte musicale russa, è stato determinato l'intero percorso di sviluppo del genere operistico in Russia.

Opera "Principe Igor"

Le pagine della storia russa sono dedicate anche all'opera "Prince Igor" (), membro della comunità di compositori russi The Mighty Handful. La trama dell'opera è basata sul poema patriottico dell'antica Rus "Il racconto della campagna di Igor", integrato da altri documenti storici e cronache. È dedicato non alle vittorie, che le armi russe conoscevano molto, ma alla sconfitta, a seguito della quale il principe fu catturato e la sua squadra fu distrutta.

La drammaturgia dell'opera si basa sul confronto di due mondi opposti, due forze: i russi - i principi Igor con suo figlio Vladimir e la sua squadra, la principessa Yaroslavna, suo fratello Vladimir Galitsky e il Polovtsy - Khan Konchak, i suoi guerrieri.

L'azione si svolge: nel prologo, nel primo e quarto atto - nella città di Putivl, nel secondo e terzo atto - nel campo polovtsiano.

Tempo: 1185.

Prologo. Nell'antica città russa di Putivl, il principe Igor sta intraprendendo una campagna contro i Polovtsiani con il suo seguito. Il popolo glorifica solennemente il principe - coro "Gloria al sole rosso!" All'improvviso la terra è avvolta nell'oscurità: inizia un'eclissi solare. Vedendo questo come un cattivo presagio, la gente ei boiardi dissuadono Igor; supplica il principe di restare e sua moglie Yaroslavna. Ma Igor è irremovibile. Dopo aver affidato le cure di sua moglie a suo fratello Vladimir Galitsky, conduce il suo amico a combattere con il nemico.

Atto 1: Galitsky ha approfittato della partenza di Igor. Insieme ai servi, scherza e oltraggia; I fischiatori ubriachi Skula ed Eroshka, le truppe fuggite da Igor, guidano la festa selvaggia. Galitsky coltiva il sogno di diventare un principe a Putivl, ma per ora opprime gli abitanti in ogni modo possibile. Dopo aver coraggiosamente rapito la ragazza, il principe scaccia le amiche che sono venute a chiederne la liberazione.

Le ragazze cercano protezione dall'impudente delinquente di Yaroslavna. Ma, nonostante tutta la sua determinazione e fermezza, la principessa non riesce a far fronte a suo fratello. I boiardi portano cattive notizie: in una battaglia impari, l'intero esercito fu ucciso, Igor fu ferito e fatto prigioniero insieme a suo figlio, e orde di Polovtsiani si avvicinarono a Putivl. Si sente un allarme allarmante che annuncia l'invasione nemica.

2 ° atto: sera nel campo polovtsiano. Le ragazze polovtsiane intrattengono la figlia del Khan Konchakovna con canti e balli, ma solo un gioioso incontro con il principe Vladimir, che si innamorò di lei, dissipò la tristezza della bella. Igor è immerso nei suoi pensieri.

L'immagine del principe Igor è rivelata più chiaramente dal compositore nella sua aria. Niente è dolce per il principe, è tormentato dai pensieri di una sconfitta ingloriosa, dal destino delle persone a lui vicine, dai pensieri sulla Patria. L'aria del principe Igor si apre con una breve introduzione dell'orchestra. Accordi pesanti trasmettono l'angoscia spirituale dell'eroe. L'introduzione è seguita da un recitativo-meditazione ("Niente sonno, niente riposo per un'anima tormentata..."). le immagini lampeggiano davanti agli occhi della mente del principe Igor: un'eclissi di sole (un presagio di sventura), l'amarezza della sconfitta, la vergogna della prigionia. Un appello appassionato risuona nella musica dell'aria ("Oh, dammi, dammi la libertà..."). Una nobile melodia, piena di profonda anima e calore, è collegata nell'aria del principe Igor con i ricordi di sua moglie, Yaroslavna, un'amica fedele e amata (sezione centrale dell'aria). Tutti gli episodi sopra dell'aria ti permettono di sentire la tragedia vissuta dal principe Igor. Lui, come un semplice contadino Ivan Susanin, è preoccupato per il destino della sua patria e si sforza di proteggerla con tutte le sue forze.

Il fedele Ovlur gli offre una via di fuga. Igor sogna di scappare dalla prigionia, ma esita: non è appropriato che un principe russo scappi di nascosto. Il militante Khan Konchak ammirava la sua nobiltà e il suo coraggio. Riceve Igor come ospite d'onore. Khan è persino pronto a lasciarlo andare se Igor dà la sua parola di non alzare la spada contro i Polovtsiani. Ma Igor dichiara coraggiosamente che, avendo ottenuto la libertà, riunirà di nuovo reggimenti per il khan. Per dissipare i cupi pensieri del principe, Konchak ordina agli schiavi di cantare e ballare.

Con particolare abilità, il compositore riproduce il sapore orientale della musica, crea melodie, colorate con schemi bizzarri, ritmi accattivanti. la melodia del coro delle schiave polovtsiane suona ammaliante all'orecchio, che viene sostituita dalla piattezza militante degli uomini. LEI viene ripresa dal coro della Polovtsy che loda il Khan (danze polovtsiane)

Atto 3: L'esercito del Khan ritorna con un ricco bottino. Dopo aver appreso da loro della disgrazia che ha colpito il suo nativo Putivl, Igor decide di scappare e, quando le guardie si addormentano, negozia con Ovlur. Konchakovna, ascoltando questa conversazione, implora Vladimir di non lasciarla. Ma l'amore lotta nell'anima del principe con il senso del dovere. Quindi Konchakovna risveglia il campo dormiente e trattiene Vladimir; Igor riesce a scappare. I khan infuriati chiedono la morte del principe, ma Konchak dichiara Vladimir suo genero.

Atto 4: La mattina presto a Putivl, Yaroslavna (Lamento di Yaroslavna) piange amaramente sulle mura della città. Nella caratterizzazione musicale di Yaroslavna, il compositore non ha utilizzato melodie veramente popolari, ma è permeato di intonazioni popolari degli antichi generi di canzoni di lamento, lamento (lamenti).

Yaroslavna si rivolge al vento, al sole, al Dnepr con la supplica di restituirle il caro Igor. I cavalieri appaiono in lontananza. Questo è Igor, accompagnato da Ovlur. Sono visti dagli storditi Skula ed Eroshka. Il losco Skula propone di suonare la campana per essere il primo ad avvisare il popolo del ritorno del principe. Il trucco riesce. Per festeggiare, le corna sono perdonate. Insieme alle persone salutano Igor.

Nel teatro musicale.

Il balletto (dall'italiano balleto - ballare) sorse durante il Rinascimento nei secoli XIV - XV. in Italia. In questo momento, iniziano a distinguere tra i balli quotidiani come parte dello stile di vita, destinati all'intrattenimento, e i balli teatrali.

Il balletto è un'opera musicale e drammatica, l'azione in cui viene trasmessa per mezzo della danza e della pantomima. Svolgono un ruolo simile al canto in un'opera. Sia nell'opera che nel balletto, il suono di un'orchestra sinfonica è di grande importanza: la musica collega insieme tutti gli elementi del dramma e, rivelando le complesse relazioni interne dei personaggi, esprime l'idea principale dell'opera.

Leggendo il programma di uno spettacolo di balletto, il pubblico può imbattersi in parole francesi come pas de deux (danza per due), pas de trois (danza per tre), grand pas (grande danza). Questo è il nome dei singoli numeri del balletto. E la bella parola italiana adagio, che denota il tempo del movimento della musica, nel balletto è chiamata la lenta danza lirica dei personaggi principali.

I principali tipi di danza in uno spettacolo di balletto sono classici e caratteristici. I balli caratteristici includono movimenti comuni nella cultura popolare e quotidiana. La danza classica è più condizionale, ricca di simbolismo figurativo, la sua particolarità sta nel fatto che viene eseguita su scarpette da punta.

Il regista di uno spettacolo di balletto è il coreografo (dal tedesco - balletmeister), che sviluppa la drammaturgia complessiva dello spettacolo, pensa al "disegno" della danza, ai gesti e alle soluzioni plastiche per le immagini.

Un ruolo importante nella performance del balletto appartiene al direttore dell'orchestra sinfonica. La cosa principale nel suo lavoro è la capacità di incarnare l'idea del compositore, di rivelare lo stile dell'opera, combinandoli con l'idea del coreografo-produttore, l'individualità dei ballerini-solisti e l'abilità del corpo di ballo balletto che esegue scene di danza di massa.

Uno spettacolo di balletto moderno differisce in molti modi da uno classico. Può includere danze ritmico-plastiche, pantomime, elementi di acrobazie, effetti luminosi e sonori, scene e costumi originali e persino canti (cori). Lo richiede il nuovo linguaggio musicale del balletto contemporaneo.