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Chi ha scritto pelle di zigrino. Paralleli letterari nelle immagini degli eroi

Scritto nel 1830-1831, il romanzo Shagreen Skin è dedicato al problema dello scontro di una persona giovane e inesperta con una società corrotta da numerosi vizi, antica come il mondo.

Il protagonista dell'opera, il giovane aristocratico impoverito Rafael de Valantin, attraversa un percorso difficile: dalla ricchezza alla povertà e dalla povertà alla ricchezza, da un sentimento appassionato e non corrisposto all'amore reciproco, dal grande potere alla morte. La storia della vita del personaggio è disegnata da Balzac sia al presente che in retrospettiva - attraverso la storia di Raffaello sulla sua infanzia, anni di studio dell'arte del diritto, conoscenza della bella contessa russa Teodora.

Il romanzo stesso inizia con una svolta nella vita di Raphael, quando, umiliato dalla sua amata donna e lasciato senza un solo soldo in tasca, il giovane decide di suicidarsi, ma invece acquisisce un meraviglioso talismano: un piccolo talismano delle dimensioni di una volpe pezzo di pelle di zigrino. Contenenti il sigillo di Salomone e una serie di iscrizioni di avvertimento sul retro, dicono che il proprietario di un oggetto insolito ha l'opportunità di soddisfare tutti i desideri in cambio della propria vita.

Secondo il titolare del negozio di antichità, nessuno prima di Raphael ha osato “firmare” un contratto così strano, che in realtà assomiglia a un patto con il diavolo. Avendo venduto la sua vita per un potere illimitato, l'eroe, insieme ad essa, rinuncia alla sua anima per essere fatto a pezzi. Il tormento di Raffaello è comprensibile: avendo ricevuto l'opportunità di vivere, osserva con trepidazione come scorrono i minuti preziosi della sua esistenza. Ciò che fino a poco tempo fa non aveva alcun valore per l'eroe divenne improvvisamente una vera e propria mania. E la vita è diventata particolarmente desiderabile per Raphael quando ha incontrato il suo vero amore - nella persona di un'ex studentessa, ora una giovane e ricca bellezza, Pauline Godin.

Dal punto di vista compositivo, il romanzo Shagreen Skin è diviso in tre parti uguali. Ciascuno di essi è elemento costitutivo di un'unica grande opera e, allo stesso tempo, funge da racconto autonomo e completo. In The Talisman viene delineata la trama dell'intero romanzo e allo stesso tempo viene raccontata una storia sulla miracolosa salvezza dalla morte di Raphael de Valentin. In "Una donna senza cuore" viene svelato il conflitto dell'opera che racconta di un amore non corrisposto e di un tentativo di prendere il suo posto nella società con lo stesso eroe. Il titolo della terza parte del romanzo, "Agony", parla da solo: è sia un climax che un epilogo, e una commovente storia di sfortunati amanti separati da una malvagia possibilità e dalla morte.

L'originalità di genere del romanzo "Shagreen Skin" consiste nelle caratteristiche della costruzione delle sue tre parti. "The Talisman" combina le caratteristiche del realismo e della fantasia, essendo, infatti, un cupo racconto romantico in stile Hoffmann. Nella prima parte del romanzo vengono sollevati i temi della vita e della morte, dei giochi (per soldi), dell'arte, dell'amore e della libertà. "Una donna senza cuore" è una narrazione eccezionalmente realistica intrisa di uno speciale psicologismo balzaciano. Qui stiamo parlando di vero e falso: sentimenti, creatività letteraria, vita. "Agony" è una tragedia classica, in cui c'è posto per sentimenti forti, felicità divorante e dolore senza fine, che finisce con la morte tra le braccia di un bellissimo amante.

L'epilogo del romanzo traccia una linea sotto le due principali immagini femminili dell'opera: Polina pura, tenera, sublime, sinceramente amorevole, simbolicamente dissolta nella bellezza del mondo che ci circonda, e Teodora crudele, fredda, egoista, che è una simbolo generalizzato di una società senz'anima e prudente.

Le immagini femminili del romanzo includono anche due personaggi secondari, che sono persone di facili costumi. Raffaello li incontra a una cena dal barone Taifer, noto mecenate di giovani scienziati, artisti e poeti. La maestosa bellezza Akilina e la sua fragile amica Euphrasia conducono una vita libera a causa della loro incredulità nell'amore.

L'amante della prima ragazza è morto sul patibolo, il secondo - non vuole sposarsi. Eufrasia nel romanzo assume la stessa posizione della contessa Teodora: entrambe vogliono salvarsi, solo a prezzi diversi. La povera Euphrasia accetta di vivere come vuole e di morire inutile in un ospedale. La ricca e nobile Teodora può permettersi di vivere secondo i suoi bisogni, sapendo che i suoi soldi le daranno amore in qualsiasi momento, anche nella più grave vecchiaia.

Il tema dell'amore nel romanzo è strettamente correlato al tema del denaro. Rafael de Valantin ammette al suo amico Emile che in una donna apprezza non solo l'aspetto, l'anima e il titolo, ma anche la ricchezza. L'affascinante Polina non attira la sua attenzione finché non diventa l'erede di una grande fortuna. Fino a questo momento, Rafael sopprime tutti i sentimenti che evoca in lui un giovane studente.

La contessa Teodora accende la sua passione con tutto ciò che ha: bellezza, ricchezza, inespugnabilità. L'amore per lei per l'eroe è simile alla conquista dell'Everest: più difficoltà incontra Raffaello lungo la strada, più vuole risolvere l'enigma di Teodora, che alla fine si è rivelato nient'altro che vuoto ...

La contessa russa, nella sua durezza di cuore, non è invano correlata da Balzac all'alta società: quest'ultima, come Teodora, aspira solo all'appagamento e al piacere. Rastignac vuole sposarsi con profitto, il suo amico letterario vuole diventare famoso a spese di qualcun altro, la giovane intellighenzia vuole, se non incassare, almeno mangiare nella casa di un ricco filantropo.

Le vere realtà della vita, come l'amore, la povertà, la malattia, sono respinte da questa società come qualcosa di estraneo e contagioso. Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che non appena Raphael inizia ad allontanarsi dal mondo, muore immediatamente: una persona che conosce i veri valori della vita non può esistere all'interno di inganni e bugie.

Diversi decenni prima di Wilde, Honoré de Balzac pubblicò la parabola filosofica Shagreen Skin. Racconta la storia di un giovane aristocratico che si impossessò di un pezzo di pelle ricoperto di vecchie lettere, che ha la magica capacità di fare tutto ciò che il proprietario desidera. Tuttavia, allo stesso tempo, si restringe sempre di più: ogni desiderio esaudito avvicina la fine fatale. E in quel momento, quando quasi tutto il mondo giace ai piedi dell'eroe, in attesa dei suoi comandi, si scopre che questo è un risultato inutile. Rimase solo un minuscolo pezzo dell'onnipotente talismano, e l'eroe ora "poteva fare tutto - e non voleva niente".

Balzac ha raccontato una triste storia sulla corruzione di un'anima facilmente ingannabile. Per molti versi, la sua storia riecheggia le pagine di Wilde, ma l'idea stessa di punizione assume un significato più complesso.

Questa non è una punizione per la sconsiderata sete di ricchezza, che era sinonimo di potere, e quindi la sua solvibilità umana per Raphael de Valentin. Piuttosto, si dovrebbe parlare del crollo di un'idea eccezionalmente attraente, ma ancora fondamentalmente falsa, di un impulso audace non sostenuto da fermezza morale. Poi sorgono subito altri parallelismi letterari: non Balzac, ma Goethe, il suo Faust, in primis. Voglio davvero identificare Dorian con il dottore stregone della vecchia leggenda. E Lord Henry apparirà come Mefistofele, mentre Sibyl Vane può essere percepita come una nuova Gretchen. Basil Hallward sarà l'angelo custode.

Ma questa è un'interpretazione troppo semplice. E sì, non è del tutto esatto. È noto come sia nata l'idea del romanzo, non dalla lettura, ma da impressioni dirette. Una volta, nella bottega di un amico pittore, Wilde trovò una modella che gli sembrò la perfezione stessa. Ed esclamò: "Che peccato che non possa sfuggire alla vecchiaia con tutta la sua bruttezza!" L'artista si accorse di essere pronto a ridipingere il ritratto che aveva iniziato almeno ogni anno, se la natura fosse soddisfatta che il suo lavoro distruttivo si riflettesse sulla tela, ma non sull'aspetto vivo di questo straordinario giovane. Poi la fantasia di Wilde ha preso piede. La trama ha preso forma da sola.

Ciò non significa che Wilde non ricordasse affatto i suoi predecessori. Ma in realtà, il significato del romanzo non si limita a una confutazione di quel "pensiero profondamente egoista" che ha affascinato il proprietario della pelle zigrinata di Raffaello. È diverso anche rispetto all'idea che possiede completamente Faust, che non vuole rimanere un lombrico e desidera - sebbene non possa - essere uguale agli dei che decidono il futuro dell'umanità.

Gli eroi di Wilde non hanno tali pretese. Vorrebbero sempre solo mantenere la giovinezza e la bellezza durature, contrariamente alla spietata legge della natura. E questo sarebbe meno di tutto un vantaggio per l'umanità. Dorian, e ancora di più Lord Henry, è l'egocentrismo personificato. Sono semplicemente incapaci di pensare agli altri. Entrambi si rendono conto abbastanza chiaramente che l'idea che li ha ispirati è irrealistica, ma si ribellano proprio a questo effimero, o almeno non vogliono tenerne conto. C'è solo il culto della giovinezza, della raffinatezza, dell'arte, dell'estro artistico impeccabile, e non importa che la vita reale sia infinitamente lontana dal paradiso artificiale che si proponevano di crearsi. Che in questo Eden i criteri di moralità sono, per così dire, aboliti. Che in realtà è solo una chimera.

Un tempo questa chimera aveva un potere innegabile su Wilde. Voleva anche assaggiare tutti i frutti che crescono sotto il sole e non gli importava del prezzo di tale conoscenza. Ma c'era ancora una differenza significativa tra lui ei suoi personaggi. Sì, lo scrittore, come i suoi eroi, era convinto che "lo scopo della vita non è agire, ma semplicemente esistere". Tuttavia, dopo aver espresso questa idea in un saggio, ha subito chiarito: "E non solo esistere, ma cambiare". Con questo emendamento, l'idea stessa diventa completamente diversa dal modo in cui la intendono sia Dorian che Lord Henry. Dopotutto, vorrebbero una bellezza imperitura e congelata, e il ritratto avrebbe dovuto fungere da incarnazione. Ma si è rivelato uno specchio dei cambiamenti di cui Dorian aveva tanta paura. E non poteva scappare.

Così come non poteva evitare la necessità di giudicare ciò che sta accadendo secondo criteri etici, per quanto si dica sulla loro inutilità. L'omicidio di un artista rimane omicidio e la colpa per la morte di Sibylla rimane colpa, non importa come, con l'aiuto di Lord Henry, Dorian cerchi di dimostrare a se stesso che con queste azioni ha protetto solo il bello dalle invasioni del ruvida prosa della vita. E alla fine i risultati, che si sono rivelati catastrofici, sono dipesi dalla sua scelta.

Dorian ha cercato la perfezione, ma non l'ha raggiunta. Il suo fallimento è interpretato come il crollo degli egoisti. E come punizione per l'apostasia dall'ideale, espressa nell'unità di bellezza e verità. L'uno è impossibile senza l'altro: il romanzo di Wilde parla proprio di questo.

Così, nel romanzo "Il ritratto di Dorian Gray" Henry Wotton appare davanti a noi come un "demone tentatore". È un signore, un aristocratico, un uomo di straordinaria intelligenza, autore di affermazioni eleganti e ciniche, un esteta, un edonista. In bocca a questo personaggio, sotto la diretta "guida" di cui Dorian Gray ha intrapreso la via del vizio, l'autore ha messo molti giudizi paradossali. Tali giudizi erano caratteristici dello stesso Wilde. Più di una volta ha scioccato il pubblico laico con audaci esperimenti su ogni sorta di verità comuni.

Lord Henry ha affascinato Dorian con i suoi aforismi eleganti ma cinici: “Un nuovo edonismo è ciò di cui la nostra generazione ha bisogno. Sarebbe tragico se non avessi il tempo di prendere tutto dalla vita, perché la giovinezza è breve”, “L'unico modo per sbarazzarsi della tentazione è cedere ad essa”, “Le persone che non sono egoiste sono sempre incolori. Mancano di personalità".

Avendo padroneggiato la filosofia del "nuovo edonismo", inseguendo i piaceri, dopo nuove impressioni, Dorian perde ogni idea del bene e del male, calpestando la moralità cristiana. La sua anima sta diventando sempre più corrotta. Comincia ad avere un'influenza corruttrice sugli altri.

Alla fine, Dorian commette un crimine: uccide l'artista Basil Hallward, quindi costringe il chimico Alan Campbell a distruggere il cadavere. Successivamente Alan Campbell si suicida. La sete egoistica di piacere si trasforma in disumanità e crimine.

L '"angelo custode" appare davanti a noi nel romanzo dell'artista Basil Hallward. Nel ritratto di Dorian, Basil ha messo il suo amore per lui. La mancanza di una distinzione fondamentale tra arte e realtà da parte di Basil porta alla creazione di un ritratto così realistico che il suo risveglio è solo l'ultimo passo nella direzione sbagliata. Tale arte naturalmente, secondo Wilde, porta alla morte dell'artista stesso.

Passando al romanzo di Honoré de Balzac Shagreen Skin, possiamo concludere che l'antiquario ci appare nell'immagine del "demone tentatore", e Polina appare come "l'angelo custode".

L'immagine dell'antiquario può essere paragonata all'immagine di Gobsek (la prima versione della storia è stata creata un anno prima da Shagreen Skin), e abbiamo il diritto di considerare l'antiquario come uno sviluppo dell'immagine di Gobsek. Il contrasto tra decrepitezza senile, impotenza fisica e potere esorbitante, che conferisce loro il possesso di tesori materiali, sottolinea uno dei temi centrali dell'opera di Balzac: il tema del potere del denaro. Le persone circostanti vedono Gobsek e l'antiquario in un alone di particolare grandezza, su di loro - riflessi d'oro con le sue "possibilità illimitate".

L'antiquario, come Gobsek, appartiene al tipo di estirpatori di denaro filosofici, ma è ancora più alienato dalla sfera mondana, posto al di sopra dei sentimenti e dei disordini umani. Sul suo viso "leggeresti ... la calma luminosa di un dio che vede tutto, o la forza orgogliosa di un uomo che vedeva tutto". Non nutriva illusioni e non provava dolori, perché non conosceva nemmeno le gioie.

Nell'episodio con l'antiquario, i mezzi lessicali sono selezionati da Balzac con estrema cura: l'antiquario introduce nel romanzo il tema della pelle zigrinata, e la sua immagine non deve essere in disaccordo con l'immagine del talismano magico. Le descrizioni dell'autore e la percezione dell'antiquario da parte di Raffaello coincidono emotivamente, sottolineando l'importanza del tema principale del romanzo. Rafael fu colpito dalla cupa beffa del volto imperioso del vecchio. L'antiquario conosceva il "grande segreto della vita", che rivelò a Raffaello. “Un uomo si esaurisce con due azioni che compie inconsciamente: a causa loro, le fonti del suo essere si prosciugano. Tutte le forme di queste due cause di morte si riducono a due verbi: desiderare ed essere in grado ... Desiderare ci brucia e poter distruggere ... ".

I principi più importanti della vita sono presi qui solo nel loro senso distruttivo. Balzac ha compreso brillantemente l'essenza dell'individuo borghese, catturato dall'idea di una lotta spietata per l'esistenza, la ricerca dei piaceri, una vita che logora e devasta una persona. Volere e poter - queste due forme di vita si realizzano nella pratica della società borghese al di fuori di ogni legge morale e principio sociale, guidata solo da un egoismo sfrenato, ugualmente pericoloso e distruttivo per l'individuo e per la società.

Ma tra questi due concetti, l'antiquario nomina anche una formula accessibile ai saggi. È sapere, è il pensiero che uccide il desiderio. Il proprietario di un negozio di antiquariato una volta camminava "attraverso l'universo come attraverso il proprio giardino", viveva sotto tutti i tipi di governi, firmava contratti in tutte le capitali europee e camminava attraverso le montagne dell'Asia e dell'America. Infine, "aveva tutto perché poteva trascurare tutto". Ma non ha mai sperimentato “ciò che la gente chiama tristezza, amore, ambizione, vicissitudini, dispiaceri - per me sono solo idee che trasformo in un sogno... invece di lasciare che mi divorino la vita... mi diverto con loro, come se fossero romanzi che leggo con l'aiuto della mia visione interiore.

Impossibile ignorare la seguente circostanza: l'anno di pubblicazione di "Shagreen Skin" - 1831 - è anche l'anno della fine di "Faust". Indubbiamente, quando Balzac fece dipendere la vita di Raffaello dalla crudele condizione di soddisfare i suoi desideri con la pelle zigrinata, ebbe associazioni con il Faust di Goethe.

La prima apparizione dell'antiquario ha riportato alla mente anche l'immagine di Mefistofele: “Il pittore ... poteva trasformare questo volto nel bel volto dell'eterno padre o nella maschera caustica di Mefistofele, perché sulla sua fronte era impresso un potere sublime, e un minaccioso scherno sulle sue labbra. Questo riavvicinamento si rivelerà sostenibile: quando Raffaello incontrerà nuovamente nel teatro Favar il vecchio, che ha abbandonato la sua saggezza, sarà nuovamente colpito dalla somiglianza “tra l'antiquario e la testa ideale del Mefistofele di Goethe, così come la dipingono i pittori .”

L'immagine dell '"angelo custode" nel romanzo è Pauline Godin.

Liberata dai motivi quotidiani, creata da un "pittore sconosciuto" dalle ombre di un fuoco ardente, nasce un'immagine femminile, come un "fiore sbocciato in una fiamma". "Una creatura soprannaturale, tutto spirito, tutto amore..." Come una parola che cerchi invano, "aleggia da qualche parte nella tua memoria..." Forse il fantasma di una bella signora medievale che apparve per "proteggere il suo paese dall'invasione della modernità" ? Sorride, scompare, "un fenomeno incompiuto, inaspettato, troppo presto o troppo tardi per essere un bel diamante". Come ideale, come simbolo di perfetta bellezza, purezza, armonia, è irraggiungibile.

Per Pauline Godin, figlia del proprietario di un modesto collegio, Raphael è attratto dai lati migliori della sua natura. Scegliere Polina - nobile, laboriosa, piena di commovente sincerità e gentilezza - significa rinunciare alla convulsa ricerca della ricchezza, accettare un'esistenza calma, serena, felicità, ma senza passioni luminose e piaceri ardenti. La vita "fiamminga", immobile, "semplificata" darà le sue gioie: le gioie di un focolare familiare, una vita tranquilla e misurata. Ma rimanere in un piccolo mondo patriarcale dove regna l'umile povertà e la purezza semplice, "rinfrescare l'anima", rimanere, avendo perso l'opportunità di essere felice nel senso generalmente accettato nell'ambiente di Raffaello - questo pensiero rivolta la sua anima egoista. "La povertà parlava in me il linguaggio dell'egoismo e tendeva costantemente una mano di ferro tra me e questa creatura buona". L'immagine di Polina nel romanzo è un'immagine di femminilità, virtù, una donna dal carattere tenero e gentile.

Così, dopo aver analizzato le immagini del "demone tentatore" e dell'"angelo custode" in entrambi i romanzi, possiamo vedere vividi parallelismi letterari tra le immagini dei "demoni" di Henry Watton e dell'antiquario, e tra le immagini degli "angeli" di Basil Hallward e Pauline Godin.

Composizione

L'esempio più chiaro di storie filosofiche è "Shagreen Skin", che l'autore ha definito "la formula del nostro secolo attuale, della nostra vita, del nostro egoismo", ha scritto che tutto in essa è "mito e simbolo". La stessa parola francese Le chagrin può essere tradotta come "shagreen", ma ha un omonimo quasi noto a Balzac: Le chagrin - "dolore, dolore". E questo è importante: la fantastica, onnipotente pelle di ciottoli, avendo dato all'eroe la libertà dalla povertà, in realtà ha causato ancora più dolore. Ha distrutto il desiderio di godersi la vita, i sentimenti di una persona, lasciandogli solo l'egoismo, nato il più a lungo possibile per prolungare la sua vita che scorre tra le sue dita e, infine, il suo stesso proprietario.

Ecco perché Balzac ha costretto il ricco banchiere Taifera, avendo commesso un omicidio, ad essere uno dei primi a salutare Raphael de Valentin con le parole: “Sei nostro. "I francesi sono uguali davanti alla legge" - ora per lui la bugia con cui inizia la carta. Egli non obbedirà alle leggi, ma le leggi obbediranno a lui”. Queste parole contengono davvero la formula della vita in Francia nel XIX secolo. Raffigurando la rinascita di Raphael de Valentin dopo aver ricevuto milioni, Balzac, utilizzando le convenzioni consentite nel genere filosofico, crea un'immagine quasi fantastica dell'esistenza di un uomo che è diventato un servitore in mezzo alla ricchezza che si è trasformato in un automa. La combinazione di fantasia filosofica e rappresentazione della realtà nelle forme della vita stessa costituisce la specificità artistica della storia.

Collegando la vita del suo eroe con una fantastica pelle zigrinata, Balzac, ad esempio, descrive con precisione medica la sofferenza fisica di Raphael, malato di tubercolosi. In Shagreen Skin, Balzac presenta un caso fantastico come la quintessenza delle leggi del suo tempo e, con il suo aiuto, scopre il principale motore sociale della società: l'interesse monetario che distrugge l'individuo. Questo obiettivo è servito anche dall'antitesi di due immagini femminili: Polina, che era l'incarnazione di un sentimento di gentilezza, amore disinteressato, e Teodora, nella cui immagine vengono enfatizzate l'assenza di anima, il narcisismo, la vanità e la noia mortale insita nella società.

Una delle figure più importanti della storia è l'immagine di un antiquario, i cui giudizi riflettono il pensiero di Balzac secondo cui la vita umana può essere ben definita dai verbi "desiderare", "essere in grado" e "conoscere".

"Desiderare ci brucia", dice, "ed essere in grado ci distrugge, ma conoscere dà al nostro debole organismo l'opportunità di rimanere per sempre in uno stato di calma". In uno stato di "desiderio" sono tutte persone ambiziose, scienziati e poeti: Rastignac, Séchard e Valentin. Lo stato di "essere in grado" lo raggiunge solo chi sa adattarsi a una società dove tutto si compra e si vende. Solo uno stesso Rastignac diventa ministro e sposa l'erede di milioni. Raffaello diventa zigrino, il che non funziona peggio del condannato Vautrin. In uno stato di "sapere" sono coloro che, disprezzando le sofferenze altrui, sono riusciti ad acquisire milioni: questo è l'antiquario stesso e Gobsek. Tuttavia, in realtà, si sono anche trasformati in servitori dei loro tesori, in persone come automi (l'antiquario ha 102 anni!). Se, come Nusingen, si trovano improvvisamente ossessionati da desideri che non sono legati all'accumulo di denaro (passione per la cortigiana Esther), allora essi stessi diventano figure, insieme sinistre e comiche, perché lasciano il loro ruolo sociale

Con il romanzo "Illusioni perdute", completato al momento della massima maturità artistica (1837), Balzac creò un nuovo tipo di romanzo: un romanzo di delusione, l'inevitabile distruzione degli ideali di vita, quando si scontrano con la dura realtà del capitalista società. Il tema del crollo delle illusioni è apparso nel romanzo molto prima di Balzac: "Red and Black" di Stendhal, "Confession of the Son of the Century" di Musset. Il tema era nell'aria, è stato generato non dalla moda letteraria, ma dallo sviluppo sociale della Francia, un paese in cui era chiaramente visibile dove stava andando l'evoluzione politica della borghesia. Il tempo eroico della risoluzione francese e di Napoleone ha risvegliato e mobilitato l'energia dormiente del "terzo stato". Il periodo eroico ha permesso alle sue persone migliori di realizzare i propri ideali, di vivere e morire eroicamente secondo questi ideali. Dopo la caduta di Napoleone, dopo la Restaurazione e la Rivoluzione di luglio, tutta questa epoca finì. Gli ideali sono diventati semplici ornamenti, l'alto entusiasmo civico, prodotto necessario dell'era precedente, è diventato socialmente superfluo.

Balzac vide con virile chiarezza il vero carattere del suo tempo. Dice: "Non c'era nessun altro fenomeno che testimoniasse più chiaramente in che tipo di iloti la Restaurazione ha trasformato i giovani. I giovani che non sapevano a cosa applicare la loro forza, li spendevano non solo per il giornalismo, per le cospirazioni, per letteratura e arte. ma anche per gli eccessi più straordinari; Essendo operosa, questa bella giovinezza bramava potere e piacere; pervasa di spirito artistico, tesori ambiti; nell'ozio cercava di ravvivare le loro passioni; cercava con ogni mezzo di trovare un posto per se stessa, e la politica non le ha permesso di trovare posto da nessuna parte”.

"Lost Illusions" torreggia come una scogliera sopra tutta la letteratura francese di quel tempo. Balzac non si limita ad osservare e rappresentare situazioni sociali tragiche o tragicomiche. Lui vede più in profondità.

Vede che la fine del periodo eroico dello sviluppo borghese in Francia segna allo stesso tempo l'inizio di un'ampia ripresa del capitalismo francese. "Lost Illusions" mostra un lato di questo processo. Il tema del romanzo è la mercificazione della letteratura, e con essa altre aree dell'ideologia. Balzac ci presenta questo processo di trasformazione della letteratura in merce in tutta la sua pienezza espansa e completa: tutto, dalla produzione della carta alle convinzioni, pensieri e sentimenti dello scrittore, entra a far parte del mondo delle merci. E Balzac non si limita ad accertare, in forma generale, le conseguenze ideologiche del dominio del capitalismo, ma rivela questo processo concreto in tutte le sue fasi, in tutti i suoi ambiti (giornale, teatro, casa editrice, ecc.). "Cos'è la gloria?" chiede l'editore Doria: "12.000 franchi per gli articoli e mille corone per i pranzi". Gli scrittori non sono in ritardo rispetto agli editori: “Quindi dai valore a ciò che scrivi?” Vernu gli disse beffardamente “Ma noi commerciamo in frasi e viviamo di questa industria.

Quando vuoi scrivere un'opera grande e bella, in una parola un libro, allora puoi metterci dentro i tuoi pensieri, la tua anima, affezionartisi, difenderla; ma gli articoli letti oggi, dimenticati domani, secondo me, valgono esattamente quanto sono pagati.

Giornalisti e scrittori sono sfruttati: le loro capacità, mercificate, sono oggetto di speculazione per i capitalisti che vendono letteratura. Ma questi sfruttati sono corrotti dal capitalismo: si sforzano di diventare loro stessi sfruttatori. Quando Lucien de Rubempre inizia la sua carriera di giornalista, il suo collega e mentore Lousteau lo istruisce così: "In una parola, mia cara, la chiave del successo letterario non è lavorare, ma usare il lavoro di qualcun altro".

L'amicizia di David Sechard con Lucien de Rubempre, le illusioni infrante della loro giovinezza sognante, l'interazione dei caratteri contraddittori di entrambi, formano i contorni principali dell'azione. Balzac crea immagini in cui l'essenza del tema si manifesta nello scontro di passioni umane, aspirazioni individuali: l'inventore David Sechard trova un nuovo modo economico per fare la carta, ma viene ingannato dai capitalisti; il poeta Lucien è costretto a vendere le sue liriche più raffinate al mercato di Parigi. D'altra parte, il contrasto di personaggi dalla sorprendente plasticità rappresenta una varietà di reazioni spirituali: David Sechard è uno stoico puritano, mentre Lucien è l'incarnazione di un'esagerata sete di piaceri sensuali, l'epicureismo sfrenato e raffinato di un'intera generazione.

In contrasto tra le due figure centrali, si esprimono perfettamente i due principali tipi di reazione spirituale delle persone alla mercificazione dei prodotti culturali e al genio umano. La linea di Sechard è rassegnazione, riconciliazione con il proprio destino. Al contrario, Lucien si lancia nella vita parigina e vuole ottenere potere e riconoscimento lì. Questo lo colloca in una serie di numerose immagini della giovinezza della Restaurazione: giovani che sono morti o hanno fatto carriera, adattandosi a un'era sporca ed eroica (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, ecc.). Lucien occupa un posto particolare in questa serie. Balzac, con sorprendente sensibilità e audace lungimiranza, ha ritratto in lui un nuovo tipo di artista, specificamente borghese: un carattere debole e privo di ogni definizione, un groviglio di nervi.

La contraddizione interna tra talento poetico e mancanza di spina dorsale della vita rende Lucien un giocattolo. È questa combinazione di mancanza di spina dorsale, ambizione, lotta per una vita onesta e pura, un'immensa ma indefinita sete di fama, piaceri squisiti che rende possibile l'abbagliante successo di Lucien, la rapida autocorruzione e il vergognoso fallimento.

Balzac non fa mai moralismi sui suoi eroi. Descrive oggettivamente la dialettica della loro ascesa e caduta, motivata sia dall'interazione tra i personaggi che da un insieme di condizioni oggettive. Pertanto, la cosa principale che lega questo romanzo in un tutt'uno è il processo sociale stesso. Il significato più profondo della morte personale di Lucien sta nel fatto che questa morte è un tipico destino del poeta nell'era del sistema borghese sviluppato.

D'Artez - Balzac dice in "Illusioni perdute": "Cos'è l'arte? Nient'altro che natura condensata". Ma questa condensazione della natura non è mai per lui un "espediente" formale; rappresenta l'elevazione del contenuto sociale, umano di una data situazione a un livello superiore.
Lucien, all'inizio della sua carriera, deve scrivere un articolo sul romanzo di Nathan che lo ha deliziato. Tra pochi giorni parlerà contro di lui nel secondo articolo. Questo compito inizialmente confonde Lucien, un giornalista appena coniato. Ma prima Lousteau, poi Blondet gli spiegano qual è il suo compito, danno ragionamenti così abilmente supportati da riferimenti alla storia della letteratura e all'estetica che devono sembrare convincenti non solo per i lettori dell'articolo, ma anche per lo stesso Lucien. Dopo Balzac, molti scrittori hanno ritratto la spudoratezza dei giornalisti e hanno parlato di come vengono scritti articoli che contraddicono le convinzioni dei loro autori. Ma solo Balzac rivela tutta la profondità del sofisma giornalistico. Raffigurando il talento degli scrittori corrotti dal capitalismo, mostra anche come portino al virtuosismo il mestiere del sofisma, la capacità di negare e affermare qualsiasi posizione con tale persuasività da far credere di aver espresso le loro vere opinioni.

L'altezza dell'espressione artistica trasforma la borsa raffigurata da Balzac, sulla quale si specula nella vita spirituale, in una profonda tragicommedia della classe borghese.

Lost Illusions è stato il primo "romanzo di disillusione" del XIX secolo. Balzac descrive l'era, per così dire, dell'accumulazione capitalistica primitiva nel campo della vita spirituale; i seguaci di Balzac, anche i più grandi tra loro (ad esempio Flaubert), dovettero fare i conti con il fatto ormai compiuto della sottomissione di tutti al capitalismo senza la sottrazione dei valori umani. In Balzac, quindi, troviamo una tragedia tesa che mostra la formazione di nuove relazioni, e nei suoi successori - un fatto morto e una tristezza lirica o ironica per ciò che è già accaduto.

Honoré de Balzac ha concepito e quasi realizzato un progetto audace: scrivere un ciclo di romanzi e racconti in cui creare un modello letterario della Francia contemporanea. Ha chiamato la creazione principale della sua vita "La commedia umana", per analogia con la "Divina commedia" di Dante Alighieri. Lo scrittore sperava che diventasse significativo per il XIX secolo quanto la creazione del grande fiorentino per il Medioevo. L'antologia doveva contenere 144 opere collegate da personaggi di transizione, un unico stile e temi. Tuttavia, Balzac è riuscito a scriverne solo 96. Anche "Shagreen Skin" (1831) è incluso in questo ciclo ed è nella sezione "Studi filosofici".

Questo romanzo affronta il conflitto dell'individuo con la società, che era al centro della letteratura contemporanea (ad esempio, in "Red and Black" di Stendhal). Tuttavia, la filosofia di questo libro e la molteplicità dei significati lo fanno sembrare una parabola dal significato profondo. "Shagreen leather", il cui riassunto si riduce a una conclusione veramente buddista che desidera uccidere, porta tuttavia un messaggio che afferma la vita: la felicità è possibile senza una "bacchetta magica", può essere trovata nell'amore disinteressato e nel desiderio di dare , e non prendere e possedere.

Il personaggio principale dell'opera è Rafael de Valantin, un aristocratico istruito impoverito. Per diversi anni trascina l'esistenza di un povero nella soffitta di un piccolo albergo, ignaro che la figlia del proprietario, Polina, è innamorata di lui. Lui stesso si interessò alla brillante socialite - la contessa Teodora, e per amor suo iniziò a giocare in un casinò, spendendo follemente soldi in regali, dopodiché c'era solo una via d'uscita per il suo onore: il suicidio. Inizia così il romanzo Shagreen Skin.

Per mancanza di idee migliori, l'eroe entra in un negozio di antiquariato, dove acquista un pezzo di pelle d'asino, sul cui retro è impressa l'iscrizione in una lingua orientale: “Quando ti impossesserai di me, io mi impossesserò di te . Soddisferò i tuoi desideri, ma con ognuno di essi diminuirò, proprio come la tua vita. Pertanto, misura i tuoi desideri. Non credendo all'efficacia di quanto scritto, Raphael pensa a una baldoria, e subito incontra i suoi amici che lo invitano a bere. Traccia i contorni del suo talismano con l'inchiostro e desidera ricevere grandi ricchezze. La mattina dopo, l'avvocato lo informa che suo zio è morto in India e ha lasciato in eredità al giovane de Valentin tutti i suoi cospicui risparmi. Raphael si fruga in tasca e tira fuori il regalo dell'antiquario. La pelle Shagreen si è ridotta di dimensioni!

La narrazione successiva si svolge rapidamente: credendo nell'efficacia del talismano, Rafael cerca di rinunciare ai desideri. Ma la frase di cortesia caduta accidentalmente "Ti auguro felicità", l'attrazione per la donna che ama e la sete di vincere in un duello annullano rapidamente i suoi giorni.

La pelle Shagreen diminuisce di dimensioni, nessun esperimento fisico può fermare questo processo. Alla fine, l'eroe muore nella sua lussuosa casa tra le braccia di Polina, che lo ama senza miracoli e talismani.

Sembra che l'intera opera sia una parabola sui desideri che bruciano l'anima, simboleggiati dalla pelle zigrinata. L'analisi dello stile del romanzo mostra tuttavia che Balzac lavora in uno stile narrativo e si basa sul romanticismo dei suoi predecessori, scrittori dell'inizio del XIX secolo, utilizzando dettagli molto realistici, uniti a una composizione colorata e dinamica. L'eroe descrive la storia della rovina della sua famiglia in modo tale che chiunque conosca la realtà economica e politica della Francia alla fine del suo regno non dubiterà della veridicità delle sue parole. La sincerità di questo romanzo, nonostante la trama fantastica, lo colloca tra le migliori opere del realismo classico.

Preparazione e svolgimento di una conferenza stampa.

In via preliminare, si tiene una conversazione con i partecipanti, in cui l'organizzatore introduce brevemente i fatti principali della vita. Spiega come si svolgerà l'evento, raccomanda ai partecipanti di leggere la letteratura, offre di leggere le opere del poeta. Pensa agli argomenti trattati dal poeta. Impara a memoria la tua poesia preferita o estratti dall'opera. Rispondi alle domande: “Cosa interessava la poesia di Honore de Balzac? A cosa ti hanno fatto pensare i lavori?

I partecipanti sono divisi in diversi gruppi creativi e si preparano in anticipo per una conferenza stampa.

1 gruppo di partecipanti. Chiamiamoli primo (ricercatori di creatività). Studiano i fatti della vita del poeta, selezionano il materiale per la sceneggiatura.
2 gruppo. Lettori . Le poesie sono selezionate e lette a memoria.
3° gruppo. Grafici . Pubblicano un giornale, selezionano l'accompagnamento musicale. Scrivi poster con citazioni.
4 gruppo. Giornalisti (due) Coprendo il corso della conferenza stampa. Scrivono brevi note, che vengono lette alla fine.
5 gruppo. Bibliotecari (due). Stanno preparando una recensione di libri sul poeta e le sue collezioni
6 gruppo. Corrispondenti (due). Le domande sulla vita e l'opera del poeta vengono preparate in anticipo e poste ai partecipanti.

Viene assegnata una persona responsabile che controllo sulla conferenza stampa . Alla fine dell'evento, valuta e rivede il lavoro di ciascun partecipante.

Fare una conferenza stampa.

Mostra di libri e raccolte di poesie, incisioni di canzoni, poster:

Honoré de Balzac ((22/06/1746-19/06/1829]) ...

Se non credi in te stesso, non puoi essere un genio.

Giornale dedicato all'opera del poeta.

Poster con citazioni sulla creatività.

Per i partecipanti alla conferenza stampa, i posti sono assegnati a tavoli separati con cartellini nominativi. Al centro della sala, il presentatore e gli inviati.

Sceneggiatura per una conferenza stampa.

Primo: Oggi si tiene una conferenza stampa: "Incontro con il poeta Honoré de Balzac", alla quale partecipano corrispondenti e ospiti.

Esploratori di creatività (host) e i lettori rispondono alle domande dei corrispondenti, si siedono ai tavoli n. 1, n. 2.

Al tavolo numero 3 - grafici (nomi nomi), che hanno progettato il giornale e i manifesti.
Al tavolo numero 4 - giornalisti. Copriranno il corso della conferenza stampa e condivideranno i loro appunti.
Al tavolo numero 5 ci sono i bibliotecari che hanno preparato una mostra e ci introdurranno a una rassegna della letteratura sull'argomento.

(La canzone suona piano. Dopo la prima strofa, la musica si ferma).

Lettore 1:

Al mattino, il freddo taglia la pelle,
E Mosca, come prima, non crede alle lacrime.
Honoré de Balzac, fortemente dipendente dal caffè,
Non ho sentito parlare del Balsamo di Riga...

Eh, destino di tacchino ... mi siederei su una slitta russa,
Avendo messo in ombra l'ampia croce russa -
No, ha un disperato bisogno di una signora polacca
Con un doppio mento e un dito altezzoso.

Ma avrebbe potuto essere un gentiluomo, un blackthrope per gioco ...
Un branco di vivaci levrieri e un ossequioso canile...
No, Monsieur si è trascinato a sposarsi a Berdichev,
E la vodka gli è stata versata da un taverniere locale.

E il cattivo le scorreva nelle vene come fuoco
E ha ucciso il malato ... E ci sarebbe un balsamo -
Lo berrebbe con il pani - e vivrebbe felicemente,
E Balzac avrebbe finito la sua Commedia.

Scopo della conferenza stampa.

Insegnante principale: Non possiamo invitare il poeta Honore de Balzac per una conversazione, quindi cammineremo con voi lungo il suo percorso poetico di vita, parte della cui vita è legata al suolo francese, con Tura. Ascoltiamo la sua parola, scopriamo noi stessi un poeta dalla voce penetrante e dall'anima alta di cittadino e patriota.

Corrispondente 1: Quali perdite ha dovuto subire Balzac da bambino?

Presentatore 1 Honoré de Balzac è nato a Tours nella famiglia di un contadino della Linguadoca, Bernard Francois Balssa (Balssa) (22/06/1746-19/06/1829). Il padre di Balzac fece fortuna comprando e vendendo terreni nobiliari confiscati durante gli anni della rivoluzione, e in seguito divenne assistente del sindaco della città di Tours. Non ha alcuna relazione con lo scrittore francese Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Il padre di Honoré ha cambiato il suo cognome ed è diventato Balzac, e in seguito si è comprato un de partic. Madre Anne-Charlotte-Laura Salambier (1778-1853) era figlia di un commerciante parigino.

Il padre ha preparato suo figlio per il patrocinio. Nel 1807-1813 Balzac studiò al College of Vendome, nel 1816-1819 - alla Paris School of Law, allo stesso tempo lavorò come scrivano per un notaio; tuttavia, abbandonò la carriera legale e si dedicò alla letteratura. I genitori hanno fatto poco per il loro figlio. Fu collocato al College Vendôme contro la sua volontà. Gli incontri con i parenti erano vietati tutto l'anno, ad eccezione delle vacanze di Natale. Durante i primi anni dei suoi studi, ha dovuto essere ripetutamente in una cella di punizione. In quarta elementare, Honoré iniziò a fare i conti con la vita scolastica, ma non smise di prendere in giro gli insegnanti ... All'età di 14 anni si ammalò ei suoi genitori lo portarono a casa su richiesta delle autorità del college. Per cinque anni Balzac fu gravemente malato, si credeva che non ci fossero speranze di guarigione, ma subito dopo che la famiglia si trasferì a Parigi nel 1816, si riprese.

Corrispondente 2: Le opere del poeta erano un'illustrazione delle sue memorie, e come le scriveva?

Piombo 2 Nel 1829 Balzac tornò a scrivere. Stabilì per se stesso un vero regime "militare": dormiva la sera e si svegliava intorno a mezzanotte, riprendeva in mano la penna, sostenendo le sue forze con l'aiuto di numerose tazze di caffè nero forte. Balzac ha lavorato a una velocità incredibile: poteva scrivere diverse piume d'oca in un giorno. Dopo che l'uscita del libro "Chuans" ha finalmente ricevuto la meritata attenzione di Honoré de Balzac, le sue opere hanno iniziato a essere pubblicate. Il duro lavoro è stato premiato e, dopo l'uscita del romanzo Shagreen Skin, il giovane scrittore ha iniziato a essere definito uno scrittore alla moda. Ispirato dal successo, ha deciso di creare l'epico "The Human Comedy". Ma questo piano non era destinato a essere pienamente realizzato: Balzac riuscì a scrivere solo un centinaio di libri. L'intera vita degli eroi è apparsa davanti agli occhi del lettore: la loro nascita, crescita, innamoramento, matrimonio e figli. La pubblicazione del romanzo del ciclo "The Human Comedy" ha portato allo scrittore la fama di romanziere insuperabile, tanto desiderata per lui.

Lettore 3: Honoré de Balzac

Victor Nikulin

Balzac Honoré, sai, non era semplice:
La sua crescita letteraria fu troppo rapida,
Ma ti dirò tutto in ordine,
Metterò tutto sul tuo letto di conoscenza.

Honoré è stato sfortunato fin dall'infanzia:
La sua giovane madre senza civetteria inutile
L'infermiera ha allontanato suo figlio per tre anni...
C'era allora, credetemi, una tale "moda".

Ed era cattivo a scuola:
Te lo dico senza fregatura
Che era a corto di soldi
Così ho cenato: kukish con o senza burro.

Tutti lo deridevano per questo.
La risposta è: "Sarò famoso!",
Balzac era già vulnerabile a un'idea del genere,
Diventare famoso e ricco rapidamente è la sua mossa.

Il percorso per questo, come credeva, era un'opera letteraria,
I genitori hanno dato al figlio un paio d'anni per fare questo,
E hanno promesso di sostenerlo nei limiti dei suoi mezzi,
A questa parola d'addio: lavora come atleta;
Tutto ha funzionato per lui - i maghi non mentono:
Fanno tutti quello che dicono.

Naturalmente, anche Honoré ha contribuito al miracolo:
Balzac ha lavorato, vissuto senza rimpianti,
Anche allora era dipendente dal caffè,
Torneremo da lui quando è diventato un "professionista".

Per meglio studiare i costumi del popolo,
In un vestito sbrindellato, andò da lui,
Non è stato un pioniere in questo - qui hai ragione,
Ma lì ha trovato i suoi eroi per i libri.

Fino all'età di vent'anni, Balzac aveva paura delle donne -
Dopotutto, il suo aspetto "ha dato molte crepe",
Ma prendendo l'eloquenza per aiutare, come in tenaglie,
Qualunque donna potesse catturare
Dirtelo in modo semplice significa "chiacchierare".
E anche con la nonna aveva e vinto una scommessa:
Ha conquistato una delle donne brillanti con cui tuona Parigi.

Quando Balzac divenne terribilmente famoso
Quando la sua stella raggiunse lo zenit,
Scoprì che le sue tasche non suonavano più,
Ma per il motivo prima opposto:
È così difficile allontanarsi dallo spreco e dal lusso -
Lui stesso ha mangiato e bevuto, ha sfamato innumerevoli amici,
Insomma, non ha considerato il suo limite,
E chiedeva sempre un prestito agli editori.

Dopo tutto, anche il suo bastone, e tutta Parigi ne parlava,
(Decorato con turchese, con una bellezza nuda)
È stato preso in prestito da loro "fuoco diretto",
Quindi il suo tributo è stato raccolto con successo dalla sua arroganza.

Ma ha mantenuto la sua stanza di lavoro nella semplicità:
Tavolo, candeliere e pensile,
Era superstizioso: portava con sé un tavolo,
Quando si è trasferito da un appartamento all'altro.

Tutte le donne sussurravano instancabilmente
(Si sapeva che era un magnifico amante -
Non è un opuscolo sottile, ma multivolume),
Sognano che un rally andrà con lui ad amare,
Migliaia di lettere gli furono scritte,
Tutto questo, credimi, senza segni di stanchezza,
Hanno prestato denaro e accennato
Che con lui siamo pronti per le condizioni, per tutto -
Tale era il nostro Honoré, il nostro monsieur.

Ora torniamo al caffè, ricorda che l'ho promesso
(Questo è terribile, quindi si rivelerà una fionda),
L'ha cucinato lui stesso
Il più forte, nero, che mescola solo tre varietà:
Borbone, Martinica e Mocha,
Beveva dozzine di tazze al giorno -
La possente quercia di quello stile di vita cadde come un tornado;

Giudica tu stesso: 15mila tazze di caffè
Lui, sai, "Human - cost - a comedy",
Le cose vanno male, è vicino al disastro:
È pericoloso vivere sia la vodka che il caffè per un bevitore,
Cominciarono a tormentarlo i dolori di stomaco,
Quindi è finito in un ruolo così triste,
Un forte desiderio di uno stimolante si è trasformato in una tale tragedia.

Non ha più portato gioia e un appartamento chic,
E il fatto che la donna che amava da molto tempo,
Accetta di compiere gli atti del dovere coniugale,
E così sembrava, dopotutto, che fosse arrivato il momento della felicità.

Quale dovrebbe essere il finale
Tutte le cose di cui ti ha parlato?
La morte è un'ambulanza di donne, cibo, sazietà di caffè,
Sebbene avesse una salute eccellente da suo padre
(Quel latte ha assorbito incommensurabilmente il latte di mucca) -
Solo cinquanta più due anni della sua candela stavano bruciando.

E fu sepolto in un cimitero con il nome di Pere Lachaise...
Conosciuto per il grande luogo dell'eterno riposo,
È morto, ma non è scomparso dalla nostra memoria:
Conosceva la sua e conosce la nostra generazione.

Insegnante principale:

Quali pensieri, sentimenti, ricordi emergono quando ascolti queste righe? Cosa ti fa pensare?

- Sulla difficile infanzia militare e orfana del poeta.
- Sensazione di solitudine.
– Sensazione della strada, del movimento. Il viaggiatore andava e veniva.
- Interesse per il destino delle persone.
- Un senso di appartenenza, gratitudine per una buona azione.

Corrispondente 1: Qual è stato il destino del poeta in amore e lavoro nel mezzo della sua carriera?

Piombo 3: Lo scrittore è particolarmente popolare tra le donne che gli sono grate per essere penetrato nella loro psicologia (Honoré de Balzac è stato aiutato in questo dalla sua prima amante, una donna sposata di 22 anni più grande di lui, Laura de Berni). Balzac riceve lettere entusiaste dai lettori; uno di questi corrispondenti, che gli scrisse una lettera nel 1832 firmata "Straniero", era una contessa polacca, suddita russa Evelina Ganskaya (nata Rzhevuska), che divenne sua moglie 18 anni dopo.

Nonostante l'enorme successo che ebbero i romanzi di Balzac negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, la sua vita non fu tranquilla. La necessità di saldare i debiti richiedeva un lavoro intenso; ogni tanto Balzac intraprendeva avventure di natura commerciale: andava in Sardegna, sperando di acquistare lì a buon mercato una miniera d'argento, comprava una casa di campagna, per la cui manutenzione non aveva abbastanza soldi, due volte fondava periodici che non ebbe successo commerciale

Corrispondente 1: Quando è nata la poetessa Honoré de Balzac? Puoi nominare la data esatta?

Presentatore 7: Come si verifica una svolta sfuggente, trasformando uno scrittore ordinario in un vero poeta, è impossibile rispondere in una parola. Negli anni 1816-19 studia alla Facoltà di Giurisprudenza e presta servizio come impiegato nello studio di un avvocato parigino, ma poi rifiuta di continuare la sua carriera legale. 1820-29 -cercare se stessi nella letteratura. Balzac pubblica romanzi ricchi di azione sotto vari pseudonimi, compone "codici" moralistici di comportamento secolare. Il periodo della creatività anonima termina nel 1829, quando viene pubblicato il romanzo Chouans, o Brittany nel 1799. Allo stesso tempo, Balzac stava lavorando a racconti della vita moderna francese, che, a partire dal 1830, furono pubblicati in edizioni con il titolo generale Scene di vita privata. Queste collezioni, così come il romanzo filosofico Shagreen Skin (1831), portarono grande fama a Balzac. Balzac è un apologeta della volontà, solo se una persona ha una volontà, le sue idee diventano una forza effettiva. D'altra parte, rendendosi conto che il confronto delle volontà egoistiche è irto di anarchia e caos, Balzac fa affidamento sulla famiglia e sulla monarchia, istituzioni sociali che cementano la società.

Presentatore 7: In Shagreen Skin si possono trovare immagini e intonazioni caratteristiche di un Balzac maturo, percezione del mondo, comprensione del destino russo. Passato, presente e futuro coesistono simultaneamente nelle sue opere.

Ospite 8:"Molte dive diverse" ha visto Balzac nei suoi vagabondaggi per la nostra terra, eppure è stato attratto dalla sua terra natale, casa, ogni promemoria è tornato lì, ha causato una dolorosa malinconia e ha capito che la patria è il punto di partenza di tutto nella tua vita:

Ospite 8: Chiunque abbia mai lasciato la casa del padre, che ricordi il calore delle mani della madre, comprende i sentimenti trasmessi nella poesia "My Quiet Homeland".

Lettore 6:

Tranquilla casa mia
Non ho dimenticato niente.
La mia scuola è di legno!
Verrà il momento di partire
Il fiume dietro di me è nebbioso
Correrà e correrà.
Con ogni capanna e nuvola,
Con il tuono pronto a cadere
Mi sento più ardente
La stessa pena di morte.

Insegnante principale:

- A cosa ti fa pensare la poesia "My Quiet Homeland"?
– Perché può essere letto solo in modo pacato e penetrante?
Quali sentimenti e immagini affiorano nella tua memoria? Quali immagini della Patria vedi?

(Il facilitatore chiede una conversazione in cui i partecipanti condividono le loro impressioni).

Corrispondente 2: Cosa si può dire della musicalità del poeta Honoré de Balzac?

Ospite 11: Le opere di Balzac sono melodiose e melodiose, i compositori si rivolgono a loro e poi nascono canzoni sorprendentemente sincere.

(Una canzone suona alle parole di Balzac "Gobsek").

Ospite 11: Il romanziere francese F. Marceau scrive nel suo libro su Balzac: "Balzac è un mondo intero ... Proprio come disse Dostoevskij:" Siamo usciti tutti dal "Soprabito", tre quarti degli scrittori francesi potrebbero dire: "Siamo tutti figli" Padre Goriot. C'è qualcosa che Balzac non ha già scoperto?

anima e natura diventano orfane
Perché - stai zitto! - quindi nessuno li esprimerà ...

Conclusione.

Insegnante principale: La poesia è sempre stata uno strumento che educa l'anima e i sentimenti di un cittadino. Il compito del lettore è aggrapparsi ancora e ancora alla pura sorgente della poesia di Nikolai Rubtsov, per trarne forza.

Oggi abbiamo parlato dell'amore per la Patria, della bellezza della natura nativa, della capacità di riscaldare gli altri, di dare loro un pezzo della propria anima e diventare così più ricchi e sinceri.

Vorrei esprimere la mia fiducia che la stella della poesia del grande poeta francese Honoré de Balzac brillerà sempre per te. E a questo incontro ne seguiranno altri.

La parola è data Bibliotecari che esaminerà la letteratura sull'argomento.

“Mi è piaciuta molto la conferenza stampa. Le opere di Balzac prendono fortemente l'anima e ti fanno pensare alla nostra Patria, al bene che abbiamo. E anche se non riusciamo ancora a capire tutto, lo sentiamo nelle sue opere, ma possiamo unirci e pensare ai suoi pensieri e sentimenti…”

Simbolismo nell'opera

Pelle zigrinata. Il "simbolo" di Balzac è un concetto ampio, uno dei centrali e più stabili della sua estetica. Si riferisce anche ai propri tipi oa quelli creati da altri artisti come simboli.

Il talismano, creato dall'immaginazione di Balzac, è diventato un simbolo comune e ha il più ampio fascino. Si trova costantemente in vari contesti, nel discorso e nella letteratura, come un'immagine comunemente intesa della necessità e una legge oggettiva inesorabile. Cosa incarna esattamente il talismano nel romanzo? Il simbolo è tutt'altro che univoco e a questa domanda sono state date molte risposte molto diverse. Quindi, F. Berto vede nella pelle zigrinata solo l'incarnazione del consumo, che divora Raffaello, trasformando il simbolismo del romanzo in un'allegoria di tipo favolistico; B. Guyon è un simbolo della fondamentale depravazione e immoralità della civiltà, di qualsiasi sistema sociale. M. Shaginyan e B. Raskin collegano il potere della pelle con le "cose", il potere delle cose sulle persone. I. Lileeva evidenzia la seguente idea nel romanzo: “Sotto forma di pelle zigrinata, viene data una generalizzazione della vita borghese, subordinata solo alla ricerca della ricchezza e del piacere, una generalizzazione del potere del denaro, il terribile potere di questo mondo, devastando e paralizzando la persona umana”. La maggior parte delle soluzioni proposte non si escludono a vicenda e trovano fondamento nel testo del romanzo, che, grazie alla sua ricchezza artistica, si presta naturalmente a molteplici interpretazioni. Tutte le decisioni hanno una premessa comune: la pelle zigrinata è un simbolo dell'immutabilità della legge oggettiva, contro la quale ogni protesta soggettiva dell'individuo è impotente. Ma qual è la legge secondo l'intenzione dell'autore? Cosa vedeva Balzac come l'asse problematico del suo romanzo? Sullo zigrino c'è un'iscrizione araba, il cui significato è spiegato dall'antiquario: “Tutte le forme di due ragioni si riducono a due verbi desiderare ed essere in grado ... desiderare ci brucia e l'abilità ci distrugge. " La longevità si ottiene con un'esistenza vegetativa o contemplativa, escludendo passioni e azioni debilitanti. Più intensamente una persona vive, più velocemente si esaurisce. Un tale dilemma lascia una scelta, e l'essenza dell'uomo è determinata da questa scelta tra soluzioni opposte.

Un gioco. La visita di Rafael a una casa da gioco e la perdita dell'ultimo oro è un'immagine dell'estrema disperazione causata dal bisogno e dalla solitudine. La casa da gioco in tutto il suo squallore è un luogo dove "il sangue scorre a rivoli", ma è invisibile agli occhi. La parola "gioco" è evidenziata due volte nel testo a caratteri grandi: l'immagine del gioco simboleggia lo sconsiderato sperpero di sé di una persona eccitata, appassionata. È così che vive il vecchio capo guardaroba, che perde tutti i suoi guadagni il giorno della ricezione; tale è il giovane giocatore italiano, la cui faccia soffiava "oro e fuoco"; così è Raffaele. Nell'acuta eccitazione del gioco, la vita scorre come sangue da una ferita. Lo stato dell'eroe dopo la perdita è espresso dalla domanda: "Non era ubriaco di vita o, forse, di morte?" - una domanda che è per molti versi la chiave del romanzo, in cui la vita e la morte sono costantemente e con tutta la nitidezza correlate tra loro.

Negozio di antiquariato. La bottega dell'antiquario si confronta con la scena della roulette come rappresentazione simbolica di un diverso modo di vivere. D'altra parte il negozio è una raccolta iperbolica di valori, gli opposti si scontrano nel mondo museale, si delineano contrasti di civiltà. Il pensiero di Raffaello, esaminando la bottega, sembra seguire lo sviluppo dell'uomo, si riferisce a paesi interi, secoli, regni. Il negozio riflette pienamente l'influenza reciproca delle arti verbali e belle. Uno dei significati simbolici è che il negozio rappresenta un'immagine compressa della vita del mondo di tutte le età e in tutte le sue forme. Inoltre, il negozio di antiquariato è chiamato "una specie di discarica filosofica", "un vasto mercato per le follie umane". La legge inscritta sulla pelle deve apparire come sostanziata dall'esperienza di secoli, quindi la bottega di un antiquario è un degno ambiente per un talismano.

Orgia. La prossima delle principali scene simboliche del romanzo è un banchetto in occasione della fondazione del giornale. Un negozio di antiquariato è il passato dell'umanità, un'orgia è una modernità vivente, che pone lo stesso dilemma davanti a una persona in una forma aggravata. Orgia - l'adempimento del primo requisito di Raffaello per un talismano. Nella letteratura romantica degli anni Trenta erano comuni le descrizioni di feste e bagordi. Nel romanzo di Balzac, la scena dell'orgia ha molte funzioni nella sua "analisi delle piaghe della società". Un eccesso di lusso esprime lo sconsiderato spreco di forze vitali in passioni e piaceri sensuali. Orgia - una rassegna dello scetticismo dell'epoca nelle principali questioni della vita sociale e spirituale - nel "palcoscenico di massa", dove i caratteri degli interlocutori sono chiaramente disegnati nelle repliche e nelle osservazioni dell'autore. Balzac ha imparato l'arte di creare un'immagine con l'aiuto di una o due repliche, un gesto.

Shagreen leather”, analisi del romanzo di Honoré de Balzac

Scritto nel 1830-1831, il romanzo Shagreen Skin è dedicato al problema dello scontro di una persona giovane e inesperta con una società corrotta da numerosi vizi, antica come il mondo.

Il protagonista dell'opera- il giovane aristocratico impoverito Raphael de Valantin, attraversa un percorso difficile: dalla ricchezza alla povertà e dalla povertà alla ricchezza, da un sentimento appassionato e non corrisposto - all'amore reciproco, dal grande potere - alla morte. La storia della vita del personaggio è disegnata da Balzac sia al presente che in retrospettiva - attraverso la storia di Raffaello sulla sua infanzia, anni di studio dell'arte del diritto, conoscenza della bella contessa russa Teodora.

Compositivamente Il romanzo Shagreen Skin è diviso in tre parti uguali. Ciascuno di essi è elemento costitutivo di un'unica grande opera e, allo stesso tempo, funge da racconto autonomo e completo. In The Talisman viene delineata la trama dell'intero romanzo e allo stesso tempo viene raccontata una storia sulla miracolosa salvezza dalla morte di Raphael de Valentin. In "Una donna senza cuore" viene svelato il conflitto dell'opera che racconta di un amore non corrisposto e di un tentativo di prendere il suo posto nella società con lo stesso eroe. Il titolo della terza parte del romanzo, "Agony", parla da solo: è sia un climax che un epilogo, e una commovente storia di sfortunati amanti separati da una malvagia possibilità e dalla morte.

Originalità di genere Il romanzo "Shagreen Skin" è costituito dalle caratteristiche della costruzione delle sue tre parti. "The Talisman" combina le caratteristiche del realismo e della fantasia, essendo, infatti, un cupo racconto romantico in stile Hoffmann. Nella prima parte del romanzo vengono sollevati i temi della vita e della morte, dei giochi (per soldi), dell'arte, dell'amore e della libertà. "Una donna senza cuore" è una narrazione eccezionalmente realistica intrisa di uno speciale psicologismo balzaciano. Qui stiamo parlando di vero e falso: sentimenti, creatività letteraria, vita. "Agony" è una tragedia classica, in cui c'è posto per sentimenti forti, felicità divorante e dolore senza fine, che finisce con la morte tra le braccia di un bellissimo amante.

Immagini di donne i romanzi includono anche due personaggi minori, che sono persone di facili costumi. Raffaello li incontra a una cena dal barone Taifer, noto mecenate di giovani scienziati, artisti e poeti. La maestosa bellezza Akilina e la sua fragile amica Euphrasia conducono una vita libera a causa della loro incredulità nell'amore.

Tema d'amore nel romanzo è strettamente connesso al tema del denaro. Rafael de Valantin ammette al suo amico Emile che in una donna apprezza non solo l'aspetto, l'anima e il titolo, ma anche la ricchezza. L'affascinante Polina non attira la sua attenzione finché non diventa l'erede di una grande fortuna. Fino a questo momento, Rafael sopprime tutti i sentimenti che evoca in lui un giovane studente.

La contessa Teodora accende la sua passione con tutto ciò che ha: bellezza, ricchezza, inespugnabilità. L'amore per lei per l'eroe è simile alla conquista dell'Everest: più difficoltà incontra Raphael lungo la strada, più vuole risolvere l'enigma di Teodora, che alla fine si è rivelato nient'altro che vuoto ...

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