casa › Sistema di frenaggio › Circolo del teatro dei burattini per bambini. Il programma di lavoro del circolo sulle attività teatrali "Teatro dei burattini

Circolo del teatro dei burattini per bambini. Il programma di lavoro del circolo sulle attività teatrali "Teatro dei burattini

"Approvo"

Direttore della palestra: _____________

Numero d'ordine. _____

datato "_____" ________ 20___

Programma del circolo delle marionette

Programma educativo del teatro delle marionette "Sorriso"

progettato per studenti di 7-9 anni.

I. NOTA ESPLICATIVA

Parte concettuale dei programmi

Il programma Circolo di marionette Smile è progettato per l'implementazione nelle classi primarie e secondarie di una scuola di istruzione generale.La creazione di un circolo di marionette a scuola può influenzare efficacemente il processo educativo. Unire il gruppo di classe, ampliare la gamma culturale di studenti e insegnanti, migliorare la cultura del comportamento: tutto ciò può essere fatto attraverso l'attività creativa in questo circolo. La creatività teatrale acquista un significato speciale nella scuola elementare. Non solo aiuta a educare, ma insegna anche attraverso il gioco, perché per i bambini il gioco a questa età è l'attività principale, che si trasforma costantemente in lavoro (apprendimento). I giochi teatrali sono amati dai bambini. Gli studenti più giovani sono felici di unirsi al gioco: rispondono alle domande delle bambole, soddisfano le loro richieste, si trasformano in una o nell'altra immagine. I bambini ridono quando i personaggi ridono, sono tristi con loro, sono sempre pronti ad aiutarli. Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. Al bambino piace giocare, soprattutto con i coetanei. Il vantaggio del teatro delle marionette come gruppo di concerti è la sua mobilità: può esibirsi in quasi tutti i luoghi, nella sala, in classe, all'asilo, sul palco del club. Il repertorio viene selezionato tenendo conto delle caratteristiche di età degli studenti. La conoscenza della posizione dell'attore-creatore accumula la loro esperienza emotiva, intellettuale, morale, sociale, lavorativa e la sviluppa. La creazione di uno spettacolo teatrale completa e accompagna tutto il lavoro per padroneggiare i termini (regista, ideazione, autore, opera teatrale, sceneggiatura, ecc.). Ogni bambino può cimentarsi come autore, regista, il che consente di sviluppare la creatività del bambino. In un'atmosfera di atteggiamento benevolo e paziente l'uno verso l'altro, si forma la sensibilità dei bambini a un'azione veritiera e mirata. Gli esercizi di voce e parola servono anche ad allenare l'immaginazione: parla lentamente, ad alta voce, a bassa voce, velocemente, in basso. Gli esercizi orali assolvono al ruolo propedeutico di futuri lavori di lettura artistica. I primi tentativi di interpretare gli eroi delle fiabe ampliano la comprensione dei bambini dell'autenticità nel teatro. Qui si pongono le basi per comprendere la “scuola dell'esperienza” e la “scuola della performance” nella recitazione. Giocare per essere creduti è difficile. Ciò costituisce la base dell'interesse per i compiti di apprendimento, durante i quali l'enfasi principale è sui giochi con la parola, con testo, sottotesto, con varie azioni verbali (rimprovero, ordine, riconoscimento, sorpresa, domanda, spiegazione, chiamata). La parola si rivela come il mezzo principale per eseguire il compito scenico, come componente principale della creazione del personaggio. Giocando diverse combinazioni di un'azione con testi diversi o un testo con azioni diverse, i bambini imparano ad ascoltare l'espressività psicologica del discorso. A seconda del livello di sviluppo, il programma è specializzato, poiché forma e sviluppa le conoscenze, le abilità e le capacità dei bambini nel campo del teatro di figura. Secondo l'impostazione dell'obiettivo, il programma è educativo.

Caratteristiche dei bambini iscritti al corso

Questo programma educativo aggiuntivo è destinato agli studenti delle classi 1-5. Non ci sono particolari condizioni per l'ammissione al circolo. Il principio dell'organizzazione del lavoro del circolo è la volontarietà. Il numero di partecipanti non supera le 10-15 persone.

3. Finalità e obiettivi del processo educativo.

Obiettivo del programma: creazione di condizioni per lo sviluppo di capacità creative mediante l'arte teatrale; educazione estetica dei partecipanti, creando un'atmosfera di gioia della creatività e della cooperazione dei bambini.

Obiettivi educativi del programma :

Studiare e padroneggiare il lavoro teatrale con un burattino; - la formazione di abilità linguistiche teatrali, abilità artistiche nella fabbricazione di burattini e scenografie;

Compiti educativi del programma: - educazione al rispetto e all'amore per il racconto popolare russo;

Educazione alla tolleranza reciproca;

Compiti di sviluppo del programma:

Sviluppo di capacità creative, immaginazione, fantasia, indipendenza di pensiero degli studenti e di altri partecipanti al processo educativo;

Sviluppo delle capacità comunicative di studenti di diverse fasce d'età.

Principi didattici di base :

Il principio di volontarietà; Il principio dell'apprendimento reciproco; Il principio del comfort; Il principio della comunicazione;

4. Durata dello sviluppo del programma

Il programma è progettato per 2 anni, le lezioni si tengono 2 volte a settimana per 40 minuti.

5. Forme di lezioni di direzione

Qualsiasi attività deve essere motivata. Per formare una motivazione positiva e creare un'atmosfera di creatività e passione, vengono utilizzati:

v giochi di parole;

v esercizi per le dita;

v giochi di ruolo;

v esercizi motori;

Le lezioni prevedono l'uso di forme di educazione sia individuali che di gruppo.

6. Forme di sintesi dei risultati dell'attuazione del programma educativo

e criteri di valutazione.

Uno degli elementi importanti del lavoro nell'ambito di questo programma è il monitoraggio dei risultati delle attività nell'ambito del programma educativo. Metodi e metodi per determinare l'efficacia dei processi educativi ed educativi sono diversi e mirano a determinare il grado di sviluppo delle capacità creative e la formazione delle abilità di base determinate dai requisiti di questo programma.

Nel corso delle attività del circolo, si propone di svolgere i seguenti tipi di controllo di conoscenze, abilità e abilità:

Conversazioni per identificare l'atteggiamento dei bambini nei confronti delle classi in cerchio, il grado di padronanza di determinate conoscenze, abilità, abilità, rimuovendo il complesso della non comunicatività;

Fornire l'opportunità per la manifestazione del bambino in vari ruoli: regista, artista, sceneggiatore, burattinaio;

Partecipazione a scuole, concorsi distrettuali per l'istruzione aggiuntiva;

Presentazione a genitori e studenti.

7. Risultato atteso:

Nel corso del lavoro del circolo, gli studenti sviluppano l'abilità di lavorare con una bambola, acquisiscono il necessario bagaglio di conoscenze, abilità e abilità. Come risultato di esercizi pratici, i bambini sviluppano la necessità di costruire con competenza il proprio discorso, utilizzare tecniche di espressività ed emotività.

La formazione di un atteggiamento rispettoso nei confronti delle opere di arte popolare orale contribuisce all'attività cognitiva degli studenti. Nel corso della comunicazione, i bambini accumulano una ricca esperienza sociale, padroneggiano le abilità di un atteggiamento tollerante l'uno verso l'altro.

Le capacità creative degli studenti si sviluppano attraverso l'educazione estetica e teatrale. C'è una scoperta di un affascinante mondo di trasformazioni, favolosi "revival", l'illimitatezza delle forme plastiche degli spettacoli di marionette. Il risultato è una ricerca di combinazioni incredibili di materiali, inventando trame fantastiche, personaggi inaspettati.

Un ruolo importante è svolto dallo sviluppo delle qualità comunicative della personalità dello studente nel processo di comunicazione creativa e positiva.

I bambini devono conoscere i termini

v svolgere attività;

v prima;

v prestazioni;

v attori;

v prova generale

I bambini dovrebbero essere in grado di:

v tenere correttamente la bambola;

v spostati dietro lo schermo;

v seguire le regole per lavorare sullo schermo;

v per analizzare il tuo gioco e quello degli altri membri del circolo.

II. Piano didattico e tematico

sezione	Titolo delle sezioni e argomenti.	Numero totale di ore	Numero di ore per teoria	Qtà ore su pratica
	Primo anno di studio
	Conoscenza dei cerchi
	Lezione introduttiva. Conversazione "L'arte del teatro dei burattini"

	Conoscenza delle regole di comportamento nel cerchio, la scelta di una risorsa.
	Conoscenza del piano di lavoro del cerchio
	Conoscenza di tipi di bambole. Caratteristiche di lavorare con i burattini.

	Padroneggiare le abilità del teatro di figura sul materiale degli studi più semplici.
	Schizzi tematici per lo sviluppo della fantasia, attenzione creativa.
	Insegnamento delle tecniche del linguaggio.	Tutto l'anno ad ogni lezione
	Lavora sulle commedie: "Tutti dovrebbero conoscere le regole della strada", "Avventure sull'albero di Capodanno". Lettura della commedia e distribuzione dei ruoli; ü Discussione sul tema dello spettacolo; ü Studi con burattini basati sul materiale dell'opera; ü Montaggio prove e corse; ü Prove generali.
	Riparazione e manutenzione di bambole, preparazione del materiale per il design dello schermo.

	Secondo anno di studio
	Cerca le possibilità espressive delle bambole nelle circostanze date.
	Selezione e lavoro sulle opere Lettura espressiva dell'opera da parte dell'insegnante, conversazione.
	Distribuzione dei ruoli. Lettura del lavoro da parte degli studenti
	Esercitarsi nella lettura di ogni ruolo (al tavolo).
	Prove dello spettacolo in pezzi e per intero.
	Intonazione. Umore, carattere.
	Imparare a collegare l'azione del burattino con le parole del ruolo
	Formazione per lavorare sullo schermo.
	Lezioni di movimento scenico

	Realizzazione di bozzetti e decorazioni.
	Creazione di scenografie e oggetti di scena per lo spettacolo.
	Prove di montaggio.
	Arrangiamento musicale dell'opera.
	Prove generali.
	Dimostrazione dei risultati. Spettacoli.
	Riflessione del pubblico: aggiustamenti, cambiamenti nella performance. Progetti futuri.

Totale: 68 ore (1 anno)

IO.Teatro delle marionette, sue possibilità e caratteristiche.

Lezione introduttiva: presentazione delle attività del circolo; conoscenza delle attività dell'associazione "Ulybka";

Lezioni teoriche: la storia del teatro dei burattini; tipi di bambole - viaggio nel tempo; il ruolo delle bambole nell'organizzazione del tempo libero per bambini e adulti.

Lezioni pratiche: burattino a guanto, l'uso di un burattino a guanto in uno spettacolo; esercitarsi nell'abilità di usare un burattino a guanto; realizzare un burattino a guanto con materiale di scarto.

Tecniche vocali: l'inizio di tutte le lezioni inizia con la ginnastica vocale; sviluppo dell'apparato articolatorio mediante l'utilizzo di una tavola sillabaria; imparare detti, scioglilingua, scioglilingua; disegnare volti con espressioni facciali durante l'esecuzione del ruolo; allenamento delle corde vocali leggendo il testo dietro lo schermo.

II.Selezione di opere teatrali e attività di prova.

Lezione introduttiva: caratteristiche della selezione del testo per le produzioni (volume, leggibilità, presenza di pupazzi, corrispondenza di carattere e discorso);

Lezioni teoriche: analisi dei materiali preparati; regole e caratteristiche della selezione;

Lezioni pratiche: lavorare in biblioteca; selezione di opere teatrali, lettura ed elaborazione del materiale; distribuzione e selezione dei ruoli; preparazione delle scenografie, prove di montaggio, prove; riparazione e manutenzione di bambole; progettazione dello schermo; spettacoli; selezione dell'accompagnamento musicale per la performance.

III. Analisi del lavoro e piani a lungo termine.

Lezione introduttiva: una conversazione sulle produzioni di successo, la loro analisi e i suggerimenti dei partecipanti al circolo; errori durante le produzioni, la loro analisi;

Lezioni teoriche: l'analisi delle produzioni avviene dopo ogni rappresentazione; identificazione dei punti di forza e di debolezza del lavoro;

Lezioni pratiche: preparazione e pubblicazione del giornale "I nostri successi" con l'analisi e le opinioni di partecipanti, telespettatori e genitori; compilare una tabella delle lacune in preparazione alla performance.

Con un approccio creativo alle lezioni, la creatività teatrale, comprese le lezioni di burattini, non solo attiva l'interesse degli scolari per l'arte del teatro e dell'arte in generale, nelle sue varie tipologie, ma sviluppa anche l'immaginazione, la memoria, l'attenzione e altre qualità, educa e migliora l'atmosfera psicologica in classe, gruppo. Preparare uno spettacolo è un processo lungo, ma molto importante. La sua preparazione comprende la selezione di opere: racconti popolari russi, progettazione dello spettacolo, a partire dall'installazione e progettazione di marionette, scenografie. È necessario creare un'atmosfera psicologicamente confortevole per le lezioni. Durante questo periodo, i bambini imparano a comunicare tra loro, a condividere i propri pensieri, abilità, conoscenze.

IV. Supporto metodologico del programma educativo aggiuntivo:

Supporto metodologico:

Il concetto di un sistema educativo orientato alla personalità. Piano di lavoro circolare.

Moduli previsti e titoli delle classi.

N. p / p	Forme delle classi	Nome

		Tipi di teatri: - cinema, - teatro giocattolo, - "Magic Fingers", - teatro delle ombre,
		Dalla storia del teatro dei burattini.
		Conoscenza del vocabolario teatrale.
		Il ruolo dello schermo nella produzione dell'opera.
	Classe magistrale	Selezione e lavoro sulle opere dello spettacolo.
	Classe magistrale	Distribuzione dei ruoli
		"Pattern".
		"Parole", "Compositore", "Sciarade", "Trasformazioni magiche", "Giochi in rima".
		"Chi? Dov'era? Che cosa hai fatto? Chi hai incontrato?
		"Il mio schermo è migliore."
		Tu sei il regista e io sono il regista.
	Gita in biblioteca	Selezione di un gioco per il gioco.
		"La migliore aggiunta al gioco."
		"È divertente camminare insieme."
	Rilascio del giornale	"Questo è il tipo di burattinai che siamo."
	Rilascio del giornale	"I nostri risultati".
	Esercizi di articolazione basati sulla tavola delle vocali		ad ogni lezione
	esercizi per le dita	Stringere-aprire i pugni, sorseggiare, rilassare, flessione-estensione, esercizi per la punta delle dita, esercizi per il polso, sorseggiare, disegnare varie figure dalle dita.	ad ogni lezione
	Giochi di ruolo	"Sceneggiatore, artista, artista"
	Esercizi motori	Riscaldamento, esercizio. Caricatore per gli occhi. Esercizi per praticare e mantenere una postura corretta.

Supporto materiale:

Una sala per le lezioni; 2 schermi (prove e prima); Una serie di pupazzi necessari per spettacoli; Cancelleria per la progettazione dello spettacolo; Un set di stoffa per riparare e realizzare bambole;

V. Elenco della letteratura per l'insegnante.

, "Ginnastica con le dita", AST Astrel, Mosca, 2007

M. Besova, "Giochiamo!", Development Academy, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theatre", "List", Mosca, 2000

, "Conteggio, teaser, mirilki", "Soyuz", San Pietroburgo, 2000

Riviste: "Preside della scuola elementare".

"Teatro delle marionette e dei giocattoli all'asilo", Volgograd, 2008

Letteratura per ragazzi:

Riviste: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

Scioglilingua usati nelle lezioni di discorso sul palco

Alla nostra Julia è stata comprata una trottola,
Julia giocava con Yula sul pavimento.

Sei topi frusciano tra le canne.

Baran Buyan si arrampicò tra le erbacce.

Il nostro Polkan è caduto in una trappola.

I castori sono gentili con i castori.

Arkhip gridò, Arkhip rauco.

Non c'è bisogno che Arkhip urli fino alla raucedine.

Vicino alla campana.

Mangiato grasso di Slava,
Sì, non c'era abbastanza grasso.

Sasha camminava lungo l'autostrada e si prosciugava.

cuculo cuculo
Ho comprato un cappuccio.
Indossa il cappuccio a cucù:
Com'è divertente nel cappuccio!

piccolo chiacchierone
Latte chiacchierava, chiacchierava,
Non spifferare.

codirosso, codirosso,
Codirosso codirosso.

gazza furba
Cattura la foschia.
E quaranta quaranta
Quaranta guai.

Kondrat ha una giacca corta.

Abbiamo Vlas e tu hai Afanas.

Fissare le graffette con una croce.

Roofer Kirill ali del tetto storte.

L'alto Vavila lanciò allegramente il suo forcone.

Felpa di Fofanov vestibilità Fefele.

Il preferito del faraone per lo zaffiro fu sostituito dalla giada.

La pozione malvagia non andrà nel terreno.

Nel cortile - erba,
Sull'erba - legna da ardere.

Le angurie venivano caricate da un corpo all'altro.

Ho comprato la nonna di perline Marusya,
Una nonna è inciampata in un'oca al mercato.
La nipote Marusya non avrà un regalo -
Tutte le perline sono state beccate da una perlina da un'oca.

Il toro è stupido, stupido toro.
Il labbro del toro bianco era smussato.

Non sveglierò Buddha
E disturberò il Buddha.

Il treno si precipita, macinando:
"Chi-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Fruscio di sete in una capanna
Derviscio giallo dall'Algeria
E coltelli da giocoliere
Il pezzo è mangiato dai fichi.

Dal rumore degli zoccoli
La polvere vola attraverso il campo.

La terra risuona dal calore dorato.

Nel nostro cortile, il tempo è diventato umido.

Setole al maiale, scaglie al luccio.

C'è una capra obliqua con una falce.

Olga gemette vicino alla piscina: "Oh-oh-oh!"

risate di cresta
Rise dalle risate:
"Ha ha ha ha ha!"

Carlo con Chiara
Rubato i coralli
E Clara con Karl
Rubato il clarinetto.

Il prete ha un pop e il prete pop loda.

I tessitori tessero tessuti per il vestito di Tanya.

DIZIONARIO DEI BURATTINI

Proscenio - la parte anteriore del palco.

L'intervallo è l'intervallo tra le esibizioni.

Batleyka è uno spettacolo di marionette folk bielorusso, simile nel tipo a un presepe e shopka. Il suo repertorio, insieme a una storia sulla nascita di Cristo, comprendeva commedie popolari ("Zar Massimiliano") e brevi intermezzi ("Volsky - un fabbro polacco", "Korchmar Berek", ecc.).

Oggetti di scena - oggetti e decorazioni che imitano quelli autentici in una scenografia.

Vaga - una struttura speciale a cui sono attaccate delle corde per controllare il burattino. Può essere orizzontale (per pupazzi di animali) e verticale.

Il presepe (antico slavo e antico russo - grotta) è un teatro di marionette portatile in cui vengono rappresentate rappresentazioni religiose, associate alla leggenda della nascita di Cristo. Di solito ha un edificio a due piani. In quella superiore si giocano le storie bibliche, in quella inferiore quelle secolari (quotidiane, comiche, a volte sociali). Le marionette del presepe si muovono lungo le fessure del pavimento del palcoscenico.

Gapit - un bastone su cui è impalata la testa di una bambola di canna. Gapit, dotato della meccanica più semplice, permette di girare e inclinare la testa.
È possibile attaccare fili alla gapite che controllano gli occhi e la bocca della bambola.

Ganswurst (dal tedesco - "Hans-salsiccia") - l'eroe del teatro popolare tedesco e del teatro delle marionette.
Apparso nel XVI secolo, dopo due secoli Ganswurst lasciò il posto al nuovo eroe nazionale Kasperla, che ne ereditò alcune caratteristiche.
carattere.

Guignol è un personaggio del teatro delle marionette francese. Nato a Lione all'inizio del XIX secolo. Le trame delle scene a cui ha partecipato sono state prese in prestito dalla vita
tessitori di città. La sempre crescente popolarità di Guignol negli ambienti popolari ha soppiantato il vecchio Polichinel. Finora spettacoli di burattini francesi
portano il suo nome e a Lione fu eretto un monumento al favorito più popolare.

Letto: il bordo anteriore superiore (o piano) dello schermo.

Dalang è un attore di teatro di marionette giavanese. Il suo compito è solo il teatro di figura e il testo è pronunciato da un lettore vicino.

Scenario (dal latino - decorazione) - la decorazione dell'azione sullo schermo o sul palcoscenico teatrale.

Doppio: una bambola sostitutiva, che copia con il suo esterno
vista di quello principale e sostituendolo, se necessario, quando si risolvono compiti speciali,

Sfondo: uno sfondo dipinto o liscio sullo sfondo di uno schermo o di un palcoscenico.

Lo specchio del palcoscenico è il piano dello spazio di gioco visibile allo spettatore. limitato nel teatro delle marionette da uno schermo, portali e un portale ad arco.

Karagyoz (dal turco - "occhio nero") è l'eroe del teatro delle marionette delle ombre turco. Era famoso per le sue battute e l'antipatia per "quelli al potere".

Koturny: nel teatro delle marionette, piccole panchine attaccate alle scarpe o scarpe speciali con suole spesse. Vengono utilizzati quando l'altezza del burattinaio non gli consente di tenere il burattino all'altezza del pavimento dello schermo immaginario.

Matej Kopecky (anni) - Burattinaio popolare ceco, creatore del famoso teatro e del suo eroe Kašparek, per il quale ha scritto più di 60 opere teatrali.
Sulla tomba di Matej Kopecky c'è un monumento in marmo bianco, sul quale è raffigurato l'attore con la sua bambola. Il famoso Kasparek stesso è conservato nel Museo Nazionale di Praga.

Burattino - burattino di base, controllato da fili. Richiede una disposizione speciale del palco e del vagabondo.

Messa in scena: una certa disposizione di scenari, oggetti e personaggi sul palco in determinati momenti dello spettacolo.

Mimic doll - una bambola fatta di materiali morbidi con un'espressione facciale in movimento. Le dita dell'attore sono direttamente nella testa della bambola e ne controllano la bocca, gli occhi e il naso.

Monologo: il discorso di una persona, che pensa ad alta voce.

(gg.) - il famoso burattinaio e regista, creatore del suo teatro di marionette originale. Molti dei suoi
gli spettacoli sono diventati libri di testo: "Kashtanka" (di), fiabe "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp", ecc. E gli spettacoli di B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre ... "e" Concerto straordinario "riconosciuto
classico mondiale.

Olearius è un viaggiatore tedesco che ha visitato la Russia e ha lasciato "Una descrizione dettagliata del viaggio dell'ambasciata Holstein in Moscovia e Persia ..." (1647). Il nome di Olearius è associato alla prima menzione documentaria di uno spettacolo di marionette.
in Rus', e nel libro stesso c'è un disegno raffigurante un burattinaio con Petrushka, datato 1636.

Un paduga è una parte orizzontale della decorazione scenica. È una striscia di tessuto sospesa su una barra o un cavo.

Pantomima: movimenti espressivi del corpo, trasferimento di sentimenti e pensieri dal viso e da tutto il corpo.

Punch è un eroe popolare del teatro delle marionette inglese,
che ha guadagnato fama come teppista e combattente. Punch è sempre accompagnato da sua moglie Judy. Le loro esibizioni - un esempio di umorismo inglese e satira sociale malvagia - hanno avuto un grande successo in Inghilterra e sono sopravvissute fino ad oggi.

La cartapesta è il modo più comune per realizzare teste di bambola, che consiste nell'incollare la carta su un calco di argilla dall'esterno.
o forma di gesso dall'interno.

Parrucca - capelli finti.

Parterre - posti per gli spettatori sotto il livello del palco.

Cartuccia: un tubo di cartone incollato al collo e alle mani di un burattino con guanti. Ti permette di "adattare" la mano e la testa del personaggio alle dimensioni delle dita dell'attore.

Grembiule (o grembiule) - una tenda in tessuto che copre la struttura dello schermo dal lato dello spettatore. A differenza dell'insabbiamento, che attacca-
Xia strettamente alla cornice dello schermo, il grembiule è semplicemente sospeso. È applicato a vari dispositivi di schermi pieghevoli.

Burattino a guanto - un burattino che assomiglia a un guanto a tre dita per controllare la testa e i fiumi del burattino.

Petrushka è l'eroe preferito dei buffoni, un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e l'ottimismo. Come l'aspetto di una bambola (lungo
naso, berretto con nappina) e le scene che ha interpretato, quasi non sono cambiate nel corso dei secoli. Negli spettacoli di marionette:
con Petrushka hanno preso parte vari personaggi: uno zingaro, un medico, un trimestrale, un caporale, ecc.
È curioso che alcuni episodi delle esibizioni di Petrushka abbiano qualcosa in comune con spettacoli di burattini di altri paesi.

Pishchik - un dispositivo speciale che ::: è stato utilizzato dagli attori del prezzemolo.

Polichinelle - l'eroe del teatro dei burattini francese della metà del XVIII secolo, venuto dall'Italia. Per natura, Polichinelle è un tipo allegro e un po' cinico.

Piano ribassato: una finestra o uno slot sul principale
schermo sotto il letto principale. Utilizzato per mostrare scene contrastanti con un attore dal vivo o momenti a sorpresa.

Portale (arco del portale) - un piano che delimita lo "specchio" della scena dai lati e dall'alto sotto forma di cornice.

Pulcinella è un popolare personaggio comico della commedia dell'arte napoletana. La caratteristica più evidente è la maschera nera.

Oggetti di scena - cose e oggetti autentici e fittizi usati durante lo spettacolo.

Prova - una ripetizione che precede la performance.

Repertorio - opere teatrali che vengono mostrate a teatro in un certo periodo di tempo.

Applicazione

Giochi per lo sviluppo dell'attenzione e dell'immaginazione per la sezione "Noi

giochiamo - sogniamo!(dal programma per insegnare ai bambini le basi delle arti dello spettacolo "Teatro scolastico")

· Le immagini delle partite

L'esercizio è costruito come una competizione per bambini. Gli alunni realizzano immagini di fiammiferi secondo i loro gusti e le spiegano. Oltre all'elemento competitivo, importante per gli studenti stessi, va notato che questo gioco sviluppa perfettamente il senso del gusto artistico, l'immaginazione e, grazie all'uniformità del “materiale da costruzione”, il senso delle proporzioni. È meglio fare l'esercizio sul pavimento (tappeto), poiché i bambini non sono vincolati dalle dimensioni dei tavoli e si sentono più rilassati.

· Disegnerò sulla tua schiena...

Un esercizio di immaginazione sensoriale. Giocano in coppia. Chi disegna con un dito riproduce un'immagine sulla schiena del conducente. Il compito dell'autista è indovinare cosa è stato "dipinto" sulla sua schiena.

Vale la pena dare alla persona che disegna il compito di "non volere" che il guidatore indovini il disegno, il comportamento di entrambi i giocatori cambia radicalmente: il guidatore concentra la propria attenzione il più possibile, portandola alla massima nitidezza, e la persona chi disegna, “ingannando”, cerca di abbassare l'intensità dell'attenzione del partner con un deliberato rilassamento. Questo è uno dei compiti più entusiasmanti, ma l'insegnante deve controllare attentamente l'andamento della sua attuazione, evitando il risentimento e il dolore inerenti ai bambini, il sovraccarico emotivo e la stanchezza. Alla fine, non importa se l'autista non riesce a determinare esattamente quale tipo di immagine la persona ha disegnato con il dito sulla schiena: è importante un tentativo consapevole di immaginare questo disegno ed esprimerlo a parole.

· Disegni sul recinto

L'insegnante invita ogni partecipante a disegnare un disegno immaginario sul "recinto" (muro della classe), cioè disegnarlo con un dito. Gli osservatori devono raccontare ciò che hanno visto, ed è necessario assicurarsi che il "disegno" del partecipante non "si adatti" al precedente. Il punto didattico più prezioso è l'assenza della possibilità di una valutazione negativa da parte del gruppo, poiché la convenzionalità dell'immagine non dà adito a critiche e un vero confronto dei meriti artistici. Qui "ognuno è un genio", che è molto importante per aumentare non solo la fiducia nelle proprie capacità e forze creative, ma anche "l'immaginazione collettiva", la fiducia nelle capacità di un partner.

· manifesto del circo

Ogni studente, dopo aver composto il proprio "numero del circo", disegna il proprio poster, in cui cerca di esprimere nel modo più completo possibile la sua idea di genere, complessità, luminosità e altre caratteristiche del suo "numero". L'invenzione di pseudonimi e brevi annunci di numeri è incoraggiata. Più luminoso il bambino immagina il suo numero, cosa fa "nell'arena", più brillante è la sua fantasia artistica.

· Robot

Due stanno giocando. Il primo è un partecipante che impartisce comandi al “robot”. Il secondo è un "robot" che li esegue con gli occhi bendati. Gli obiettivi metodologici che devono affrontare i giocatori possono essere raggruppati in due aree:

1. La capacità di impostare un compito formulato con precisione per il "robot".

2. La capacità di implementare un ordine verbale nell'azione fisica.

L'insegnante deve assicurarsi che i comandi non siano dati "in generale", ma siano finalizzati all'attuazione di un'azione semplice, ma abbastanza produttiva, ad esempio trovare, raccogliere e portare qualche oggetto. Parlando del controllo sulle azioni del "robot" stesso, è importante sottolineare che devono rispettare rigorosamente i comandi. Il robot deve fidarsi dei comandi, eseguirli in rigoroso ordine.

Applicazione

Esercizi per sviluppare una buona dizione(dal programma del corso "Teatro" per le scuole elementari)

[e] - [t] - battito alternato del pugno sui palmi;

[g] - [k] - clic;

[h] - [s] - colleghiamo alternativamente le dita con il pollice;

[c] - [f] - movimenti delle mani repulsivi;

[g] - [w] - saliamo con entrambe le mani lungo una corda immaginaria.

Leggi e poi pronuncia il testo. Cosa pensi sia successo ai suoi personaggi?

F F F F F F F F F

F F F F F

FFF F
F…F…

F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! BOOM! JING!

F F F F F F F

ALTO - ALTO.

F F F F F F F F F F

SCHIAFFO!!! SHMYAK.

Svetlana Pytaleva
Il programma di lavoro del circolo sulle attività teatrali "Teatro dei burattini"

Istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale

distretto urbano di Korolev, regione di Mosca "Kindergarten

tipo combinato n. 34 "Lubava"

approvo:

Responsabile di MBDOU "Asilo n. 34"

PROGRAMMA DI LAVORO

Tazza di

« SPETTACOLO DI MARIONETTE»

per l'anno accademico 2017-2018.

gruppo medio

Caregiver:

Pytaleva S.V.

Nota esplicativa

L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un'istituzione educativa prescolare ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità del bambino, una varietà di artistico attività - visiva, musicale, artistico e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto e capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è attività teatrale. A questo proposito, nel nostro gruppo guido Circolo del teatro"Fiaba".

Classi attività teatrali finalizzato allo sviluppo degli interessi e delle capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, lezioni attività teatrali richiedono al bambino di essere deciso, sistematico in lavoro, laboriosità, che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Classi attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima. L'alternanza delle funzioni di attore e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare ai suoi compagni la sua posizione, le sue capacità, le sue conoscenze e la sua immaginazione.

Gli esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. Teatrale giochi e spettacoli permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnano loro a notare e valutare i propri errori e quelli degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e imparare in modo più sottile il mondo.

Rilevanza.

Utilizzo programmi consente di stimolare la capacità dei bambini alla percezione figurativa e libera il mondo intorno(persone, valori culturali, natura, che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo, che qualcosa che non è sempre chiaro e abituale può sii bello Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a tollerare i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con persone circostanti.

vero programma descrive un corso di formazione per attività teatrali bambini in età prescolare 4-5 anni (gruppo centrale).

Bersaglio: Sviluppare le capacità comunicative e creative dei bambini attraverso attività teatrali.

Compiti:

1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano attività teatrali.

2. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e

incarnazione dell'immagine, così come le loro capacità di esecuzione.

3. Formare nei bambini le più semplici abilità figurative ed espressive, insegnare

imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi.

4. Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima) .

5. Attiva il vocabolario dei bambini, migliora la sana cultura della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico.

6. Formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.

7. Introduci i bambini a diversi tipi Teatro.

8. Sviluppa l'interesse dei bambini per attività di gioco teatrale.

9. Sviluppa il desiderio di parlare con i genitori, il personale dell'asilo.

Programma

Numero di lezioni - 1 volta a settimana

Durata della lezione - 20 minuti

Numero di volte al mese - 4 lezioni

Età dei bambini - 4 - 5 anni

Programma Include una lezione a settimana alle 15:00. :15 minuti. – 15:00 :35 min

Periodo di attuazione programmi - 1 anno:

Classi per questo programma consistere di pratico attività per bambini.

Condotto sotto la guida di un insegnante.

Forme e metodi dell'insegnamento:

Verbale - spiegazione;

Visualizzazione;

Creativo - approccio creativo.

Sono usati:

Esercizi di gioco;

Giochi - drammatizzazioni;

Giochi di ruolo.

Risultato atteso:

Divulgazione delle capacità creative dei bambini (intonazione pronuncia, umore emotivo, espressività mimica, capacità di imitazione).

Lo sviluppo dei processi psicologici (pensiero, parola, memoria, attenzione, immaginazione, processi cognitivi, fantasie).

Qualità personali (relazioni amichevoli, di partenariato; capacità comunicative; amore per gli animali).

Riassumendo le forme:

Teatrale spettacoli per bambini;

Partecipazione a concorsi per attività teatrali.

Pianificazione anticipata.

settembre

1. Soggetto. Giochiamo Teatro.

Bersaglio: sviluppare l'attenzione attiva, l'immaginazione; familiarizzare con le regole di condotta in Teatro; suscitare interesse e voglia di giocare ( per svolgere il ruolo: "cassiere", "bigliettaio", "spettatore"); coltivare amicizie.

2. Soggetto. Siamo futuri artisti.

Bersaglio: sviluppare l'attenzione attiva, la velocità delle reazioni, il pensiero, l'immaginazione; instillare nei bambini un forte interesse per attività teatrali e di gioco; stabilire regole di condotta con i bambini in Teatro; gioco di ruolo; coltivare amicizie.

3. Soggetto. Conoscere i punti di vista teatri(ombra, flannelgraph, desktop, dito, planare teatri, teatro delle marionette bibabo).

Bersaglio: per introdurre i bambini a diversi tipi di teatri; approfondire l'interesse per giochi teatrali; arricchire il vocabolario.

4. Soggetto. Ritmoplastica.

Bersaglio: sviluppare nei bambini la capacità di usare i gesti; sviluppare le capacità motorie: destrezza, flessibilità, mobilità; impara a muoverti in modo uniforme all'interno del sito senza scontrarti l'uno con l'altro.

1. Soggetto. Introduzione al dito Teatro attività teatrali.

Bersaglio: sviluppare interesse per vari attività teatrali; continuare a presentare i bambini al dito Teatro attività teatrali; sviluppare le capacità motorie delle mani in combinazione con la parola.

2. Soggetto. Leggere una fiaba "Colobok".

Bersaglio: insegnare ai bambini ad ascoltare attentamente una fiaba; formare il necessario stock di emozioni; sviluppare l'immaginazione.

3. Soggetto. Drammatizzazione delle fiabe "Colobok".

Bersaglio: insegnare ai bambini a comprendere lo stato emotivo dei personaggi; sviluppare nei bambini la capacità di usare i gesti; incoraggiare i bambini a sperimentare con il loro aspetto (intonazione, espressioni facciali, pantomima, gesti); sviluppare un senso di fiducia in se stessi.

4. Soggetto. Psicoginnastica.

Bersaglio: incoraggia i bambini a sperimentare con il loro aspetto (espressioni facciali, pantomima, gesti); sviluppare la capacità di passare da un'immagine all'altra; coltivare il desiderio di aiutare un amico; autocontrollo, autostima.

"Rapa". Lavora sul discorso(intonazione, espressività).

Bersaglio: introdurre i bambini a una fiaba, coltivare sentimenti gentili e umani, sviluppare un senso del ritmo nei movimenti, velocità di reazione, coordinazione dei movimenti; migliorare la capacità motoria e l'espressività plastica; espandere la gamma in virtù del suono della voce.

"Rapa".

Bersaglio Teatro, per sviluppare la parola, la capacità di parlare.

3. Soggetto. Visualizzazione teatro dei burattini"Rapa"

Bersaglio: per attivare l'interesse cognitivo in Teatro; sviluppare un interesse per la creatività scenica; spiegare le espressioni ai bambini "cultura dello spettatore"; « Teatro inizia con una gruccia"; coltivare l'amore per Teatro.

4. Soggetto. Schizzi teatrali. I giochi sono drammatizzazioni.

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione dei bambini, insegnare l'espressione di varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali; impara a usare l'intonazione, pronuncia frasi tristi e gioiose; imparare a costruire dialoghi; educare alla resistenza, alla pazienza.

5. Soggetto. mezzi espressivi di comunicazione.

Bersaglio: per intensificare l'uso del concetto nel discorso dei bambini "espressione facciale" E "gesto". Sviluppare la capacità di lavorare in modo collaborativo in un team.

1. Soggetto. Leggere un racconto popolare russo "Teremok". Lavora sul discorso(intonazione, espressività).

Bersaglio: continuare a insegnare ai bambini ad ascoltare le favole; sviluppare il pensiero associativo, le capacità di esecuzione, imitando le abitudini degli animali, i loro movimenti e la loro voce; sviluppare l'amore per gli animali.

2. Soggetto. Messo in scena r. N. Con. "Teremok" (dito Teatro) .

Bersaglio: migliora le abilità delle dita Teatro; sviluppare le capacità motorie delle mani in combinazione con la parola; coltivare qualità artistiche.

3. Soggetto. Schizzi di fate. Giochi - trasformazioni.

Bersaglio: sviluppare capacità motorie, capacità motorie di diverse parti del corpo, coordinazione del movimento; impara a usare l'intonazione, pronuncia frasi tristi e gioiose; imparare a costruire dialoghi; educare alla resistenza, alla pazienza.

4. Soggetto. È tempo di dare il benvenuto al nuovo anno! (messa in scena).

Bersaglio: coltivare un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti delle vacanze, incoraggiare ogni bambino a partecipare attivamente alla preparazione e allo svolgimento della vacanza.

1. Soggetto. Introduzione all'ombra Teatro.

Bersaglio: continua a presentare ai bambini diversi tipi teatri; evocare uno stato d'animo emotivo gioioso nei bambini; sviluppare capacità creative.

2. Soggetto. Mostrare gli adulti r. N. Con. "La capanna di Zayushkina" (ombra Teatro) .

Bersaglio: creare uno stato d'animo emotivo positivo; stimolare l'interesse per attività teatrali; fornire una percezione più vivida del racconto.

3. Soggetto. Conoscere il desktop Teatro. Padroneggiare le abilità di possedere questa specie attività teatrali.

Bersaglio: continua a introdurre i bambini al desktop Teatro; abilità in questo tipo attività teatrali; coltivare l'amore per Teatro.

4. Soggetto. Leggere un racconto popolare russo "Tre maialini". Lavora sul discorso(intonazione, espressività).

Bersaglio: continuare a insegnare ai bambini ad ascoltare le favole; sviluppare il pensiero associativo, l'attenzione, la perseveranza; coltivare relazioni positive tra i bambini.

1. Soggetto. Drammatizzazione delle fiabe "Tre maialini" (da tavolo Teatro- per i bambini nel loro gruppo).

Bersaglio: insegnare ai bambini ad entrare in un ruolo; ritrarre gli eroi di una fiaba; coltivare qualità artistiche, imparare a interagire con un partner in spettacolo teatrale.

2. Soggetto. Conoscere il panorama attività teatrali bambole - Bi-Ba-Bo e lo sviluppo di abilità per i bambini per controllare queste bambole.

Bersaglio: continuare a presentare ai bambini diversi tipi di attività teatrali; sviluppare l'interesse creativo, insegnare ai bambini come gestire i burattini - bee-ba-bo; coltivare l'amore per attività teatrali.

"Il lupo e i sette capretti". Sviluppo del dialogo.

Bersaglio: sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra i personaggi; sviluppare un discorso coerente; creare fiducia; seguire l'espressività dell'immagine.

4. Soggetto. Drammatizzazione di un racconto popolare russo "Il lupo e i sette capretti" (bambole bi-ba-bo; mostrare ai bambini di gruppi più giovani).

Bersaglio: creare uno stato d'animo gioioso nei bambini; impara a imitare le voci degli animali; coltivare la moralità e la spiritualità.

1. Soggetto. Leggendo r. N. Con. "La volpe e la gru".

Bersaglio: sviluppare attenzione, perseveranza; stimolare la percezione emotiva dei bambini delle fiabe; coltivare relazioni positive tra i bambini.

2. Soggetto. Drammatizzazione N. Con. "La volpe e la gru"

Bersaglio: provocare il desiderio di partecipare ai giochi - drammatizzazioni; portare i bambini a creare l'immagine di un eroe, usando espressioni facciali, gesti, movimenti; coltivare amicizie.

3. Soggetto. Leggere un racconto popolare russo "La capanna di Zayushkina".

(dito Teatro) .

Bersaglio: presentare ai bambini una fiaba, coltivare sentimenti gentili e umani, continuare a insegnare ai bambini ad ascoltare le fiabe; sviluppare attenzione, perseveranza.

4. Soggetto. Drammatizzazione N. Con "La capanna di Zayushkina".

Bersaglio: continuare a partecipare a giochi - drammatizzazioni; portare i bambini a creare l'immagine di un eroe, usando espressioni facciali, gesti, movimenti; coltivare amicizie.

1. Soggetto. Fiaba "Teremok"

Bersaglio

2. Soggetto. Prove teatrali delle fiabe "Teremok".

Bersaglio: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituire il vocabolario, sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra personaggi; sviluppare un discorso coerente.

3. Soggetto. Introduzione alla flanelgraph.

Bersaglio: per dare un'idea di lavoro con flanelgraph e immagini in movimento. Sviluppa l'immaginazione, la creatività, la fiducia in se stessi.

4. Soggetto. Leggere la fiaba di V. Suteev "Sotto il fungo"

Bersaglio: continuare a insegnare ai bambini ad ascoltare le favole; sviluppare il pensiero associativo, coltivare l'amore per gli animali, coltivare la capacità di ascoltare un'opera d'arte, valutare le azioni dei personaggi.

1. Soggetto. Prova della fiaba "Sotto il fungo".

Bersaglio: formare l'abilità del movimento sequenziale dei personaggi su un flanelografo, sviluppare la dizione e le abilità del monologo e del discorso dialogico, sviluppare l'immaginazione, la creatività, la fiducia in se stessi.

2. Soggetto. Mostrare una fiaba "Sotto il fungo" sulla flanella.

Bersaglio: creare uno stato d'animo gioioso nei bambini, educare alla moralità e alla spiritualità, coltivare relazioni amichevoli tra i bambini.

3. Soggetto. Fiaba "Rapa in un modo nuovo". Conoscenza dei personaggi della fiaba, distribuzione dei ruoli.

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria nei bambini; capacità di comunicare nelle circostanze proposte; sperimentare la gioia della comunicazione.

4. Soggetto. Prove teatrali delle fiabe "Rapa in un modo nuovo".

Bersaglio: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituire il vocabolario, sviluppare un senso del ritmo nei movimenti, velocità di reazione, coordinazione dei movimenti; migliorare la capacità motoria e l'espressività plastica; espandere la gamma in virtù del suono della voce.

5. Soggetto. Spettacolo basato su una fiaba "Rapa in un modo nuovo" (per i genitori).

Bersaglio: creare uno stato d'animo emotivo positivo; sviluppare un senso di fiducia in se stessi; introdurre i bambini all'arte Teatro.

Elenco della letteratura.

1. Antipina E.A. Attività teatrali nella scuola dell'infanzia. Linee guida. Giochi, esercizi, scenari. "Sfera TC" Mosca, 2009.

2. Antipina E.A. Teatrale spettacoli all'asilo. Scenari. "Sfera TC" Mosca, 2010.

3. Varavina L. A. Visitare la nonna dell'indovinello. Scenari di attività ricreative all'asilo. "ARKTI", 2008.

4. Vlasenko AP Teatro dei burattinie giocattoli all'asilo: spettacoli di marionette, miniature pop per bambini di 3-7 anni. "Insegnante", 2012.

5. Gordienko S. A. Giochiamo una fiaba. Dito Teatro. "Prima Fenice", 2015.

6. Zatsepina M. B. Organizzazione di attività culturali e ricreative attività dei bambini in età prescolare. "Società Pedagogica della Russia", 2004.

7. Karamanenko T.N., Karamanenko Yu.G. Teatro delle marionette - per bambini in età prescolare: Teatro dell'immagine. Teatro giocattolo. Teatro Prezzemolo. "Formazione scolastica",1982.

8. Shorokhova OA Classi sullo sviluppo di un discorso coerente di bambini in età prescolare e terapia delle fiabe.

9. Risorse Internet.

Tessera presenze tazza« SPETTACOLO DI MARIONETTE»

Gruppo numero 13.

No. FI del bambino (mesi)

Presente:

Assente.

Scuola secondaria MKOU Poselkovaya

Il programma del circolo "Teatro delle marionette"

nella scuola primaria

Compilato da: Efremenko OV

Nota esplicativa.

Spettacolo di marionette - uno degli spettacoli preferiti dai bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, vivacità, dinamica. Nel teatro delle marionette, i bambini vedono giocattoli familiari e intimi: un orso, un coniglio, un cane, bambole, ecc. - Solo loro prendono vita, si muovono, parlano e diventano ancora più attraenti e interessanti. L'insolito dello spettacolo cattura i bambini, li trasferisce in un mondo completamente speciale e affascinante, dove tutto è insolitamente tutto è possibile.

Il teatro delle marionette dà piacere ai bambini e porta molta gioia. Tuttavia, lo spettacolo di marionette non può essere considerato un intrattenimento: il suo valore educativo è molto più ampio. L'età della scuola primaria è un periodo in cui in un bambino iniziano a formarsi gusti, interessi, un certo atteggiamento nei confronti dell'ambiente, quindi è molto importante che i bambini di questa età diano un esempio di amicizia, rettitudine, reattività, intraprendenza, coraggio, ecc. .

Per la realizzazione di questi obiettivi, il teatro delle marionette ha un grande potenziale. Il teatro delle marionette colpisce il pubblico con tutta una serie di mezzi: immagini artistiche - personaggi, design e musica - tutto questo è messo insieme grazie al pensiero figurativo - concreto di uno studente più giovane aiuta il bambino a comprendere più facilmente il contenuto di un'opera letteraria , più luminoso e più corretto, influisce sullo sviluppo del suo gusto artistico. Gli studenti più giovani sono molto impressionabili e cedono rapidamente all'influenza emotiva. Sono attivamente coinvolti nell'azione, rispondono alle domande poste dalle bambole, eseguono volentieri le loro istruzioni, danno loro consigli e li avvertono del pericolo. Un'esibizione emotivamente vissuta aiuta a determinare la relazione dei bambini con i personaggi e le loro azioni, provoca il desiderio di imitare i personaggi positivi ed essere diversi da quelli negativi. Quello che vedono a teatro allarga gli orizzonti dei bambini e rimane a lungo nella loro memoria: condividono le loro impressioni con i loro compagni, parlano di

spettacolo per i genitori. Tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo della parola e alla capacità di esprimere i propri sentimenti.

I bambini trasmettono vari episodi della performance in disegni, scolpiscono figure di singoli personaggi e intere scene.

Ma il riflesso più eclatante dello spettacolo di marionette è nei giochi creativi: i bambini organizzano un teatro e loro stessi o con l'aiuto di giocattoli recitano ciò che hanno visto. Questi giochi sviluppano i poteri creativi e le capacità dei bambini. Pertanto, il teatro delle marionette è di grande importanza per l'educazione allo sviluppo globale dei bambini.

Finalità e obiettivi del programma educativo.

Bersaglio:

* introdurre i bambini nel mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "trasformazione e reincarnazione" come fenomeno principale dell'arte teatrale, in altre parole, svelare ai bambini il segreto del teatro.

Compiti:

Educativo:

Introdurre la storia del teatro delle marionette;

Risvegliare l'interesse per la lettura, sentire la poesia di racconti popolari, canzoni, amare e comprendere l'arte;

Insegna ai bambini a creare le proprie bambole;

Per garantire che le abilità acquisite nei giochi teatrali possano essere utilizzate dai bambini nella vita di tutti i giorni.

Sviluppando: - sviluppare capacità creative individuali dei bambini;

Sviluppa l'immaginazione, il pensiero spaziale dei bambini;

Incoraggiare lo sviluppo delle capacità motorie fini.

Educativo:

Coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti dell'attività lavorativa di una persona;

Sviluppare un gusto artistico ed estetico e un approccio creativo al completamento di compiti di varia complessità;

Coltiva le abilità comunicative.

Condizioni per l'attuazione del programma educativo .

Il programma è rivolto agli studenti delle scuole elementari, finalizzato allo sviluppo e alla correzione delle funzioni mentali superiori.

Componenti principali

Metodi di riconoscimento

Motivi e valori

Interesse per l'arte teatrale, il desiderio di migliorare le proprie capacità nel lavorare con una bambola.

Conoscenza

Conoscenza: sulla storia del teatro delle marionette, vocabolario teatrale, professioni di persone che lavorano nel teatro (regista, artista, decoratore, oggetti di scena, attore).

Competenze

Realizzare marionette, lavorare con una marionetta su uno schermo.

Tratti di personalità dominanti

Acquisire le qualità personali necessarie.

Il reclutamento di studenti nella squadra viene effettuato a volontà.

Le lezioni si tengono per 1 ora accademica a settimana.

Totale per l'anno accademico - 36 ore.

Risultati attesi dall'attuazione del programma educativo.

I risultati di apprendimento del programma possono essere determinati dai seguenti parametri:

1. Sono in grado di progettare e realizzare una bambola e oggetti di scena di varia complessità.

2. Sanno come lavorare con una bambola, con uno schermo.

3. Sanno valutare in modo competente e ragionevole le proprie capacità creative, vedere e correggere gli errori.

4. Sanno come selezionare, imparare e interpretare autonomamente un ruolo con una bambola.

5. Sanno come porsi determinati traguardi e obiettivi.

6. Sviluppare bisogni e abitudini per l'auto-miglioramento, sia conoscenza che creatività.

Il risultato pratico nella fabbricazione di bambole e oggetti di scena è la creazione da parte del bambino delle proprie opere, dapprima semplici (burattino da dito, oggetti di scena in cartapesta), poi più complesse (bambola cornice, elementi decorativi, ecc.)

Il risultato pratico del lavoro con una bambola è la creazione da parte del bambino di immagini prima semplici (eroi di fiabe, poesie, barzellette), poi più complesse (eroi di storie, opere teatrali, ecc.).

Alla fine dell'anno, presso la scuola e la biblioteca comunale, si tengono mostre di opere e uno spettacolo teatrale.

Modi per tracciare e controllare i risultati.

I bambini con caratteri diversi e diversi gradi di talento entrano nel team creativo. L'atteggiamento di un adulto dovrebbe essere estremamente amichevole. È necessario celebrare ogni, anche piccola, conquista del bambino. È estremamente importante relazionarsi correttamente con incapacità, fallimento, errori, in modo che il bambino non trasferisca l'errore notato da un adulto, la sua incapacità, per valutare le sue capacità in generale, ma impari, insieme all'insegnante, ad analizzare, capire quali sono le sue difficoltà.

I bambini sono uniti dal processo creativo stesso, dalla discussione dei risultati, dall'organizzazione di mostre, spettacoli. Le relazioni nella squadra cambiano notevolmente: i bambini diventano più tolleranti e gentili.

Ogni lavoro creato mostra chiaramente le possibilità e il grado di padronanza dell'abilità di ogni studente. Creando gradualmente opere di forme sia piccole che grandi, i bambini stessi, gli insegnanti vedono una crescita qualitativa e creativa di lavoro in lavoro.

Tutta la buona fortuna è incoraggiata, tutte le carenze vengono corrette delicatamente nella pratica.

Analizzando il processo creativo di ogni bambino e le opere da lui create, l'insegnante sviluppa un approccio differenziato e individuale agli studenti.

L'elemento della competizione creativa è molto importante nella squadra. I risultati di ogni lezione vengono presi in considerazione. Due volte all'anno, a dicembre ea maggio, vengono riassunti i risultati e vengono premiati i vincitori di ogni gruppo.

Piano didattico e tematico.

(34 ore)

Temi

Numero di ore

Totale

Teoria

Pratica

Lezione introduttiva

Trasformazioni misteriose

Lavora sull'opera scelta per lo spettacolo

Fare bambole e oggetti di scena

Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale

Mostrare un gioco ai bambini

Riparazione di bambole

Totale

Contenuto del programma educativo .

Soggetto

Lezione introduttiva . Teoria. Teatro. Le sue origini. Conoscenza della storia dell'apparizione del teatro del prezzemolo, del vocabolario teatrale, delle professioni delle persone che lavorano nel teatro (regista, decoratore, oggetti di scena, attore).

Trasformazioni misteriose . Teoria. Introdurre i bambini nel mondo del teatro, per dare un'idea iniziale di "trasformazione e reincarnazione", come fenomeno principale dell'arte teatrale.

Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale. Pratica. Lettura espressiva delle opere teatrali da parte dell'insegnante. Conversazione di lettura. - Ti è piaciuta la commedia? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe interpretarla? Qual è l'idea principale di questa commedia? Quando si svolge l'azione? Dove si svolge? Quali immagini immagini mentre leggi

Distribuzione dei ruoli.

Pratica. Lettura del lavoro degli studenti.

Teoria. Quanti personaggi ci sono nella commedia? Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo carattere?

Esercitarsi a leggere ogni ruolo .

Pratica. leggi chiaramente, pronunciando chiaramente tutti i suoni nelle parole, non ingoiare le desinenze, segui le regole del respiro; determinare stress logici, pause; prova a immaginarti al posto del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.

Formazione per lavorare sullo schermo.

Pratica. Metti la bambola sulla mano: la testa sull'indice, le mani della bambola sul pollice e sul medio; tieni la bambola sopra lo schermo su un braccio teso, cercando di farlo senza intoppi, senza salti; fare gli esercizi suggeriti con ogni bambino.

Allenamento sullo schermo .

Pratica. lettura da parte di ogni burattinaio del suo ruolo, delle azioni del ruolo.

Giocare le prove.

Pratica. Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei burattini, sound design dello spettacolo.

Prove generali dello spettacolo .

Pratica . Design sonoro e musicale.

Mostrare il gioco ai bambini.

Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale.

Teoria . Leggi la commedia ad alta voce davanti a tutti gli studenti. Determinazione del tempo e del luogo dell'azione. Caratteristiche degli attori, loro relazione.

Distribuzione dei ruoli.

Pratica. Letture per ruoli a tavola

Letture di ruolo .

Teoria. Analisi profonda e dettagliata del gioco.

Giocare le prove .

Pratica. Memorizzando a memoria il testo, collegando l'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

Giocare le prove.

Pratica.

prova generale .

Pratica. Il sound design della performance.

Mostrare il gioco ai bambini.

Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale.

Pratica. Lettura espressiva del lavoro degli studenti.Teoria.

Distribuzione dei ruoli.

Teoria. Determina quanti personaggi ci sono nel gioco. Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo carattere?

Distribuzione dei ruoli.

Pratica . Gestire la lettura di ogni ruolo.

Produzione di oggetti di scena e pupazzi per lo spettacolo.

Giocare le prove .

Pratica . Imparare il testo a memoria, connessioni

azioni della bambola con le parole della sua staffetta.

Giocare le prove.

Pratica. Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei pupi.

Prova generale.

Pratica . Arrangiamento musicale.

Mostrare il gioco ai bambini.

Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale.

Teoria. Lettura espressiva delle opere teatrali da parte dell'insegnante. Conversazione di lettura.

Distribuzione dei ruoli .

Teoria . Caratteristiche degli attori, loro relazione. Definizione di luogo e tempo.

Lavorare con una bambola su uno schermo.

Pratica. Lettura da parte di ogni burattinaio del suo ruolo, delle azioni del ruolo.

Fare bambole e oggetti di scena.

Giocare le prove.

Pratica. Imparare il testo a memoria. Distribuzione delle responsabilità tecniche.

Prova generale.

Pratica. Musica e sound design.

Proiezione di una commedia agli studenti delle scuole elementari .

Forme e metodi di lavoro.

Lavorare con una bambola è un processo laborioso che richiede immaginazione sviluppata, fantasia, azioni sistematiche, capacità di analizzare e prevedere il risultato. Non tutti i bambini hanno queste qualità. Pertanto, tutte le fasi sono pensate e viene scelto il ritmo di apprendimento più razionale.

Il processo di apprendimento è costruito dal semplice al complesso. Su forme semplici e piccole si praticano tecniche per lavorare con una bambola, che consente di incoraggiare gradualmente i bambini a essere creativi, dare

l'opportunità di credere in te stesso, amare questo tipo di creatività e risvegliare il desiderio di fare di più. È necessario sviluppare la personalità del bambino, la fiducia nelle sue capacità, per dargli l'opportunità di mostrare il lavoro migliore e di maggior successo in mostre e spettacoli. Alla fine dell'anno, i ragazzi partecipano allo spettacolo di cronaca a scuola. Questo costruisce una prontezza per risolvere problemi più complessi nei bambini.

La forma delle lezioni di direzione può essere diversa:

Sessione di allenamento;

Laboratorio creativo;

Corso di perfezionamento;

Visitare e partecipare a mostre, spettacoli;

Visitare musei, teatri.

Le lezioni sono strutturate in modo tale che le lezioni teoriche e pratiche siano rivolte a tutto il gruppo. Ulteriore lavoro viene svolto individualmente con ogni studente, tenendo conto delle sue capacità, età e caratteristiche della personalità. Le domande teoriche sono incluse nelle lezioni pratiche e sono un canale per l'iniziativa creativa del bambino.

Supporto didattico e metodologico:

sviluppi metodologici;

Materiale informativo;

Aiuti visuali;

Fotografie;

Materiali video;

campioni di prodotti;

modelli;

Dispensa.

La parte teorica della lezione prevede:

Fissare obiettivi e spiegare compiti;

Creazione di condizioni per lo sviluppo dell'indipendenza cognitiva degli studenti (è auspicabile garantire che i bambini stessi determinino obiettivi, metodi, scelgano il controllo);

Presentazione di nuovo materiale (svolta sotto forma di conversazione basata sul materiale già trattato e sulle conoscenze acquisite in precedenza, con dimostrazione di nuove tecniche).

La parte pratica delle lezioni si basa sui seguenti principi:

Accessibilità - "dal semplice al complesso";

visibilità;

Approccio individuale ad ogni studente;

Organizzazioni di mutua assistenza nell'esecuzione del lavoro;

Ripetizione multipla.

A seconda delle capacità dello studente, vengono utilizzate varie forme di lavoro: imitativo, parzialmente ricercato, creativo.

Per ogni lavoro completato, tutti i membri del team esprimono la loro opinione: analizzano i vantaggi e gli svantaggi, il che aiuta tutti gli studenti a consolidare ancora una volta le proprie conoscenze ea tenere conto di possibili errori.

I requisiti per la qualità del lavoro stanno aumentando lentamente e gradualmente. Ciò consente di ottenere buoni risultati di apprendimento.

Alla fine di ogni lezione, il lavoro viene analizzato e valutato.

Supporto logistico del programma educativo.

Le lezioni di marionette si tengono in aula.

L'ufficio dispone di attrezzature tecniche: un centro musicale, un computer, un rack è attrezzato per riporre dischi e videocassette.

Bambole, oggetti di scena, decorazioni, schermi sono conservati negli armadietti. La libreria contiene opere di scrittori per bambini. C'è un album con disegni di campioni di prodotto, anche i migliori lavori creativi diventano campioni, con l'indicazione obbligatoria dell'autore.

L'ufficio dispone di strumenti: forbici, matite, righelli, penne, sagome e tutto il necessario per realizzare bambole, oggetti di scena e decorazioni.

I materiali per realizzare bambole, oggetti di scena e decorazioni sono forniti dall'insegnante.

Nella nostra era dei computer, l'interesse dei bambini per la lettura di narrativa sta rapidamente diminuendo. A causa di ciò che il vocabolario dei bambini diventa più povero, il loro discorso è meno comune, inespressivo. I bambini hanno difficoltà nella comunicazione, non sanno come esprimere i propri pensieri oralmente o per iscritto.

E la situazione che si sta sviluppando nel campo dell'educazione letteraria russa e della lettura dei bambini sembra drammatica. Nel corso delle riforme educative, la lettura si trasforma in una conoscenza superficiale della rivisitazione delle opere, che provoca gravi danni alla visione del mondo, alla formazione spirituale e morale e allo sviluppo dei bambini.

È importante rendersi conto che la lettura dei bambini oggi è un campo di battaglia per le anime dei bambini, e quindi per il futuro della Russia. Sono le lezioni di lettura letteraria che dovrebbero insegnare ai bambini ad amare, insegnare a perdonare, insegnare a fare il bene.

Ma secondo me le sole lezioni non bastano. La mia ricerca ha dimostrato che in tre sessioni di lettura a settimana, un bambino legge 15 minuti in classe. Quando si discute di un'opera, pronuncia in media 15-17 frasi. E se questo è un bambino timido, ancora meno.

Forse i bambini leggono a casa da soli o con i genitori e discutono di ciò che leggono lì? Ho condotto un sondaggio sui bambini sulle seguenti domande:

1. Leggi libri con i tuoi genitori?

2. Hai una libreria domestica?

3. Quanto spesso visiti la biblioteca?

Le risposte sono state deludenti.

Questo mi ha spinto a cercare nuovi modi di educazione estetica dell'educazione artistica dei bambini; metodi di sviluppo delle capacità creative individuali degli scolari junior.

Nota esplicativa

Spettacolo di marionette- uno degli spettacoli preferiti dai bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, vivacità, dinamica. Nel teatro delle marionette, i bambini vedono giocattoli familiari e intimi: un orso, un coniglio, un cane, bambole, ecc. - Solo loro prendono vita, si muovono, parlano e diventano ancora più attraenti e interessanti. L'insolito dello spettacolo cattura i bambini, li trasferisce in un mondo completamente speciale e affascinante, dove tutto è insolitamente tutto è possibile.

I bambini trasmettono vari episodi della performance in disegni, scolpiscono figure di singoli personaggi e intere scene.

Lo scopo del cerchio

Introdurre i bambini nel mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "trasformazione e reincarnazione" come fenomeno principale dell'arte teatrale, in altre parole, aprire il segreto del teatro per bambini;

Obiettivi del programma

Rivelare le specificità del teatro come arte: introdurre la storia del teatro delle marionette, la sfera morale dei bambini; suscitare interesse per la lettura, insegnare a vedere la bellezza della terra natale, l'uomo e il suo lavoro, sentire la poesia dei racconti popolari, delle canzoni, amare e comprendere l'arte; rendere la vita dei bambini interessante e significativa, riempirla di impressioni vivide, cose interessanti, gioia della creatività; insegnare ai bambini a creare le proprie bambole; garantire che le abilità acquisite nei giochi teatrali possano essere utilizzate dai bambini nella vita di tutti i giorni.

Principi pedagogici

Un approccio differenziato all'educazione del bambino, tenendo conto delle sue capacità e abilità individuali, della posizione del bambino in famiglia, a scuola; rispetto per l'individuo; uso del metodo di insegnamento della materia; incoraggiamento della creatività, raggiungimento della qualità, ricerca indipendente di una soluzione artistica: fornire le condizioni per la partecipazione a una varietà di attività.

Organizzazione del processo

Nel circolo vengono accettati tutti coloro che hanno un debole per questo tipo di arte dall'età di 7 anni. Il numero previsto di studenti nel cerchio è di 15 persone. Questo standard si basa su standard sanitari e igienici. Questo numero consente all'insegnante di mettere in pratica il principio di un approccio individuale e personale agli studenti, che è molto importante. Le lezioni iniziano il 15 settembre e terminano il 25 maggio. Le lezioni si tengono 1 ora a settimana. L'orario delle lezioni è compilato tenendo conto dei desideri degli studenti, dei loro genitori, nonché delle possibilità dell'istituto. Dalla proposta distribuzione delle ore per le varie tipologie, il docente, a sua discrezione, può destinare ore al lavoro individuale. Gli studenti comprenderanno gradualmente quest'arte: studieranno storia, padroneggeranno l'abilità di lavorare con una bambola, la capacità di realizzare bambole e oggetti di scena da soli, quindi inizieranno a lavorare sull'opera scelta. Nell'organizzare il lavoro, l'insegnante deve ricordare e soddisfare uno dei requisiti fondamentali per le lezioni: è necessario tenere conto dell'influenza del teatro delle marionette sui bambini ed essere molto esigente riguardo al contenuto ideologico degli spettacoli, al loro design artistico e condotta. Tutto ciò che viene mostrato ai bambini dovrebbe essere altamente ideologico e metodologicamente corretto. Quando si distribuiscono le classi, tenere conto del livello di formazione e dell'età degli studenti. Ampliamento del ricorso a forme individuali di lavoro. Uno dei punti e delle condizioni importanti per il fruttuoso lavoro del circolo è riassumere i risultati dell'interim e dell'annuale. Si svolgono apertamente alla presenza di tutti i membri del circolo. La forma dell'evento è diversa. Allo stesso tempo, ricorda: il successo di ciascuno viene confrontato solo con il livello precedente delle sue conoscenze e abilità. Ad ogni lezione, riassumi i risultati del lavoro nell'idea di un briefing finale. In base agli interessi e alle esigenze dei bambini, l'ordine degli argomenti e il numero di ore possono variare.

Educativo - piano tematico

	Blocchi principali	Numero di ore
	Blocchi principali		Pratica
1	Lezione introduttiva
2	Trasformazioni misteriose
3	Lavora sull'opera scelta per lo spettacolo
4	Fare bambole e oggetti di scena
5	Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale
6	Mostrare un gioco ai bambini
7	Riparazione di bambole
Totale


	Lezione introduttiva. Teatro. Le sue origini. Conoscenza della storia dell'apparizione del teatro del prezzemolo, del vocabolario teatrale, delle professioni delle persone che lavorano nel teatro (regista, decoratore, oggetti di scena, attore).
	. Trasformazioni misteriose. Introdurre i bambini nel mondo del teatro, per dare un'idea iniziale di "trasformazione e reincarnazione", come fenomeno principale dell'arte teatrale.
	Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale. Lettura espressiva delle opere teatrali da parte dell'insegnante. Conversazione di lettura. - Ti è piaciuta la commedia? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe interpretarla? Qual è l'idea principale di questa commedia? Quando si svolge l'azione? Dove si svolge? Quali immagini immagini mentre leggi
	.La distribuzione dei ruoli e la lettura del lavoro degli studenti: determinare quanti personaggi ci sono nel gioco? Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo carattere?
	Esercitarsi a leggere ogni ruolo: leggere chiaramente, pronunciando chiaramente tutti i suoni nelle parole, non ingoiare i finali, seguire le regole del respiro; determinare stress logici, pause; prova a immaginarti al posto del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.
	Elaborazione della lettura di ogni ruolo, prove a tavola (per insegnare ai bambini la capacità di abituarsi al proprio ruolo, insegnare la propria intonazione per trasmettere umore, sentimenti, carattere).
	Imparare a lavorare sullo schermo: metti la bambola sulla mano: la testa sull'indice, le mani della bambola sul pollice e sul medio; tieni la bambola sopra lo schermo su un braccio teso, cercando di farlo senza intoppi, senza salti; fare gli esercizi suggeriti con ogni bambino.
	Formazione per lavorare sullo schermo, lettura da parte di ogni burattinaio del suo ruolo, delle azioni del ruolo. Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei burattini, sound design dello spettacolo.
	Prove generali dello spettacolo. Fare bambole e oggetti di scena.
	Mostrare il gioco ai bambini.
	Riproduci la selezione. Leggi la commedia ad alta voce davanti a tutti gli studenti. Determinazione del tempo e del luogo dell'azione. Caratteristiche degli attori, loro relazione. Distribuzione dei ruoli. Letture sui ruoli a tavola.
	Letture per ruoli, analisi profonda e dettagliata dell'opera.
	Giocare le prove. Produzione di oggetti di scena e pupazzi per lo spettacolo.
	Giocare le prove. Memorizzando a memoria il testo, collegando l'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

	Prove generali, sound design dello spettacolo.
	Mostrare il gioco ai bambini.
	Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale. Lettura espressiva del lavoro degli studenti. Determina quanti personaggi ci sono nel gioco. Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo carattere?
	Distribuzione del ruolo e lettura dell'opera da parte degli studenti. Determina quanti personaggi ci sono nel gioco. Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo carattere?
	Gestire la lettura di ogni ruolo.
	Giocare le prove. Fare oggetti di scena e pupazzi per il gioco.
	Giocare le prove. Memorizzando a memoria il testo, collegando l'azione della bambola con le parole della sua staffetta.
	Giocare le prove. Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei pupi.
	Prova generale. Arrangiamento musicale.
	Mostrando il gioco ai bambini "come un cane cercava un amico".
	Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale. Lettura espressiva delle opere teatrali da parte dell'insegnante. Conversazione di lettura.
	La distribuzione dei ruoli caratterizza gli attori, la loro relazione. Definizione di luogo e tempo.
	Lettura di ruolo. Lavorare con una bambola su uno schermo.
	Giocare le prove. Fare bambole e oggetti di scena.
	Giocare le prove. Imparare il testo a memoria. Distribuzione delle responsabilità tecniche.
	Prova generale. Progettazione sonora.
	Mostrare la commedia agli studenti delle scuole elementari.
	Riparazione di bambole.

Letteratura metodica: "Teatro delle marionette", T.N. Karamanenko, M. 2001, giornale: "Scuola elementare", n. 30 .. 1999; Rivista: “Primary School” n. Sorokina, M., 1999, Arkti.

Istituto scolastico statale municipale

scuola secondaria №4 intitolata a Kirov

Distretto di Trunovsky, territorio di Stavropol

Accettato Approvato

con decisione del consiglio pedagogico Direttore della scuola secondaria MKOU n. 4 ___________ VV Kuzminsky

protocollo n. __ datato "__" ______ 20___ ordine n. __ da "__" _____ 20___ per la scuola

Programma attività extrascolastiche

Cerchio "Io e il teatro dei burattini"

Compilato da:

insegnante della scuola elementare

N. A. Smolina

2013

Nota esplicativa

Il compito principale di qualsiasi gruppo artistico amatoriale è l'educazione estetica dei suoi membri, la creazione di un'atmosfera di gioia per la creatività e la cooperazione dei bambini.

La condizione generale del bambino, il suo stato d'animo emotivo è una condizione importante per un'educazione e un'istruzione di successo. È necessario sforzarsi di rendere la vita dei bambini divertente, interessante, luminosa e significativa.

Uno dei mezzi efficaci di influenza educativa è l'organizzazione del teatro delle marionette. Il programma "Io e il teatro delle marionette" è un programma di un anno in termini di tempo di attuazione.

Rilevanza programma è dovuto al fatto che i bambini non leggono narrativa al di fuori dell'orario scolastico, non hanno una biblioteca domestica, visitano molto raramente la biblioteca. A causa di ciò che il vocabolario dei bambini diventa più povero, il loro discorso è meno comune, inespressivo. I bambini hanno difficoltà nella comunicazione, non sanno come esprimere i propri pensieri oralmente o per iscritto. Dopotutto, sono le lezioni di lettura letteraria e la lettura di narrativa e fiabe che dovrebbero insegnare ai bambini ad amare, perdonare, insegnare a fare del bene.

L'introduzione dell'arte teatrale, attraverso un'istruzione aggiuntiva, può influenzare efficacemente il processo educativo. Radunarsi, ampliare la gamma culturale degli studenti, migliorare la cultura del comportamento: tutto questo può essere fatto attraverso la formazione e la creatività nel circolo teatrale a scuola. La creatività teatrale acquista un significato speciale nelle classi primarie. Non solo aiuta a educare, ma insegna anche attraverso il gioco, perché. per i bambini il gioco a questa età è l'attività principale che si trasforma costantemente in lavoro (apprendimento) Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. Gli studenti sviluppano l'amore per i racconti popolari, le tradizioni, il rispetto per la natura. I bambini sviluppano capacità creative di pensiero, osservazione, diligenza, indipendenza, gusto artistico.

L'arte del teatro delle marionette è strettamente connessa con la vita circostante e la vita quotidiana. Modella il gusto, fa emergere il bisogno di comunicazione. In classe, i bambini conoscono i principi della lavorazione decorativa dei materiali utilizzati, padroneggiano il design più semplice di bambole, scenografie e cercano anche di creare da soli i propri "capolavori".

Spettacolo di marionette - uno degli spettacoli preferiti dai bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, vivacità, dinamica. Nel teatro delle marionette, i bambini vedono giocattoli familiari e intimi: un orso, un coniglio, un cane, bambole, ecc. - Solo loro prendono vita, si muovono, parlano e diventano ancora più attraenti e interessanti. L'insolito dello spettacolo cattura i bambini, li trasferisce in un mondo completamente speciale, affascinante, dove tutto è insolito, tutto è possibile.

Gli studenti più giovani sono molto impressionabili e cedono rapidamente all'influenza emotiva. Sono attivamente coinvolti nell'azione, rispondono alle domande poste dalle bambole, eseguono volentieri le loro istruzioni, danno loro consigli e li avvertono del pericolo. Un'esibizione emotivamente vissuta aiuta a determinare l'atteggiamento dei bambini nei confronti dei personaggi e delle loro azioni, provoca il desiderio di imitare i personaggi positivi ed essere diversi da quelli negativi. Quello che vedono a teatro allarga gli orizzonti dei bambini e rimane a lungo nella loro memoria: condividono le loro impressioni con i compagni, raccontano ai genitori dello spettacolo. Tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo della parola e alla capacità di esprimere i propri sentimenti. I bambini trasmettono vari episodi della performance in disegni, scolpiscono figure di singoli personaggi e intere scene.

Poiché il compito principale del circolo è creare le condizioni per lo sviluppo di capacità creative, immaginazione, fantasia, indipendenza di pensiero dei bambini, il processo stesso del lavoro, l'entusiasmo dei membri del team è molto importante, in modo che quando il lavoro inizia uno spettacolo specifico, realizzare pupazzi, scenografie, prove sarà una gioia, un bisogno creativo, non un bisogno noioso.

I primi tentativi di interpretare gli eroi delle fiabe ampliano la comprensione dei bambini dell'autenticità nel teatro. Qui si pongono le basi per comprendere la “scuola dell'esperienza” e la “scuola della performance” nella recitazione. Giocare per essere creduti è difficile. Ciò costituisce la base dell'interesse per i compiti di apprendimento, durante i quali l'enfasi principale è sui giochi con la parola, con testo, sottotesto, con varie azioni verbali (rimprovero, ordine, riconoscimento, sorpresa, domanda, spiegazione, chiamata).

Lo scopo del cerchio è educazione estetica dei partecipanti, creando un'atmosfera di gioia della creatività dei bambini, della cooperazione; divulgazione e sviluppo delle potenziali capacità dei bambini attraverso la loro familiarizzazione con il mondo dell'arte: il teatro delle marionette.

Compiti:

Formare un interesse per il teatro delle marionette.

Presenta ai bambini diversi tipi di bambole, i loro disegni, le tecniche di guida.

Espandere gli orizzonti della conoscenza storica, ambientale, letteraria degli studenti.

Coltivare un atteggiamento premuroso nei confronti della natura, un atteggiamento premuroso nei confronti del proprio lavoro e del lavoro degli altri.

Sviluppa il gusto estetico, la fantasia, l'ingegno, la memoria artistica.

Arricchisci l'esperienza dei bambini visitando teatri di marionette, video film.

Migliora le capacità artistiche dei bambini.

Il principio di costruzione di un programma.

In classe vengono organizzate attività che creano le condizioni per lo sviluppo creativo degli alunni nell'organizzazione e conduzione di spettacoli di marionette, familiarizzazione con le specificità del teatro.

Il programma prevede che ogni lezione sia finalizzata allo sviluppo delle capacità creative. Nelle classi del circolo i bambini “danno una seconda vita alle cose”. Nella realizzazione delle bambole si utilizzano decorazioni, materiale polimerico, nylon, stoffa, carta e tanto altro, che un tempo era in uso e diventato inutilizzabile nella vita di tutti i giorni. E per i bambini è un materiale di lavoro con l'aiuto del quale creano opere degne di ammirazione da cose inutili. Tutto ciò mira a educare il bambino ad un atteggiamento attento e attento alla natura, sviluppa la percezione emotiva ed estetica; capire che tutto è fondamentalmente connesso con la natura.

Periodo di attuazione per ulteriori programma educativo - 1 anno.

Struttura del programma. Ci sono due tipi di attività nel programma. Il primo tipo sono i compiti educativi che mirano a sviluppare l'emotività, l'intelligenza e le caratteristiche comunicative del bambino attraverso il teatro per bambini.

Il secondo tipo sono i compiti educativi che sono direttamente correlati allo sviluppo delle capacità artistiche e di performance sul palco necessarie per partecipare al teatro per bambini.

Forme e modalità di impiego. Una delle condizioni principali per il successo dell'insegnamento ai bambini e lo sviluppo della loro creatività è un approccio individuale a ciascun bambino. Anche il principio della formazione e dell'istruzione in una squadra è molto importante. Implica una combinazione di lezioni collettive, di gruppo, individuali, pratiche, lezioni, corsi di formazione, giochi, conversazioni.

Il risultato delle attività teatrali dei bambini saranno spettacoli di teatro di marionette per scolari, genitori e bambini.

Per lo sviluppo dell'attività creativa teatrale, il programma prevede la conoscenza dei tipi di teatri, la storia della loro origine, le visite al teatro delle marionette, la discussione dello spettacolo, la conoscenza del vocabolario teatrale e le professioni delle persone che lavorano nel Teatro. Ai bambini viene data l'opportunità di scegliere un'opera, realizzare bambole e distribuire ruoli. Esercitati a leggere ogni ruolo e intonazione.

Modalità classe . Le lezioni si tengono una volta alla settimana, i.е. numero di ore settimanali 1; 34 ore all'anno. I bambini delle classi 1-4 partecipano all'attuazione del programma. Ci sono 15 persone nel gruppo.

Risultati attesi dallo sviluppo del programma.

Alla fine dell'anno lo studente conoscerà:

Il palcoscenico nel teatro delle marionette è uno schermo.

I concetti di "teatro", "regista", "decoratore", "oggetti di scena", "attore".

Regole del teatro.

Lo studente sarà in grado di:

Fai esercizi di articolazione con l'aiuto di un insegnante.

Indossare correttamente la bambola.

Gestisci correttamente la bambola e parla per lei, nascondendoti dietro uno schermo.

Fai esercizi di articolazione da solo.

Crea utilizzando bambole adulte.

Gestisci correttamente la bambola e parla per lei, con la giusta intonazione.

Metti su un piccolo spettacolo da solo.

risultato lo sviluppo del programma è: lo sviluppo creativo e spirituale dei partecipanti al processo e l'educazione di una persona socialmente adattata che sia in grado di mettere in pratica le conoscenze acquisite nel teatro delle marionette.

Modi per verificare i risultati della padronanza del programma. Riassumendo i risultati della padronanza del materiale di questo programma viene eseguito nella forma:

Prove.

Spettacoli di marionette (a scuola, all'asilo).

Condizioni per l'attuazione del programma.

Nel circolo vengono accettati tutti coloro che hanno un debole per questo tipo di arte dall'età di 7 anni. Il numero previsto di studenti nel cerchio è di 15 persone. Questo standard si basa su standard sanitari e igienici. Questo numero consente all'insegnante di mettere in pratica il principio di un approccio individuale e personale agli studenti, che è molto importante. Le lezioni iniziano il 1 settembre e terminano il 25 maggio. Le lezioni si tengono 1 ora a settimana. Il docente, a sua discrezione, può destinare ore al lavoro individuale. Gli studenti comprenderanno gradualmente quest'arte: studieranno storia, padroneggeranno l'abilità di lavorare con una bambola, la capacità di realizzare bambole e oggetti di scena da soli, quindi inizieranno a lavorare sull'opera scelta. Nell'organizzare il lavoro, l'insegnante deve ricordare e soddisfare uno dei requisiti fondamentali per le lezioni: è necessario tenere conto dell'influenza del teatro delle marionette sui bambini ed essere molto esigente riguardo al contenuto ideologico degli spettacoli, al loro design artistico e condotta. Tutto ciò che viene mostrato ai bambini dovrebbe essere altamente ideologico e metodologicamente corretto. Quando si distribuiscono le classi, tenere conto del livello di formazione e dell'età degli studenti. La forma del cerchio è diversa. Allo stesso tempo, ricorda: il successo di ciascuno viene confrontato solo con il livello precedente delle sue conoscenze e abilità. Ad ogni lezione, conduci un briefing sulla sicurezza.

Piano didattico e tematico

Contenuto
(sezione, argomento)

Carattere
attività
studenti

UUD

Grado
risultati

soggetto
interdisciplinare

Data della lezione

Lezione introduttiva. Teatro. Storia del teatro dei burattini. Conoscenza della storia del teatro, del vocabolario teatrale, delle professioni delle persone che lavorano nel teatro (regista, decoratore, oggetti di scena, attore).

Storia con elementi di conversazione.

Un gioco.
Escursione a
Teatro.
Giocando fuori
situazioni.

Per dare ai bambini l'opportunità di immergersi nel mondo della fantasia e dell'immaginazione. Conoscenza del concetto di "teatro", "regista", "decoratore", "oggetti di scena", "attore".
Formazione del comportamento corretto nel teatro.

Diagnostica "Cultura del comportamento nel teatro".

Il teatro inizia con una gruccia e il teatro delle marionette inizia con uno schermo.
Cultura e tecnica della parola.

Conversazione.
Attività pratiche.
Ginnastica articolare.

Parla dello schermo, del lavoro dietro di esso (per lavoro, prima di tutto, hai bisogno di uno schermo, puoi farlo durante le lezioni di lavoro dei ragazzi delle scuole superiori, oppure puoi connettere i tuoi genitori, possono fare due rack e allungare la materia fra loro).
Insegna ai bambini da soli

"Finestra"
spalancata
bocca - "caldo"
chiudi la bocca - "freddo".
"Lavati i denti"
sorridi, apri la bocca

"Impasta la pasta"
sorriso

mordere la punta della lingua con i denti (alternare questi due movimenti) e
eccetera.

Trasformazioni misteriose. Introdurre i bambini nel mondo del teatro, per dare un'idea iniziale di "trasformazione e reincarnazione", come fenomeno principale dell'arte teatrale.

Messo in scena.
Gioco di ruolo.

Richiama e drammatizza con i bambini le fiabe "Teremok", "Gingerbread Man", "Rapa". Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione, comunicazione; arricchire il mondo spirituale dei bambini con tecniche e metodi della pedagogia teatrale.

Selezione per l'esecuzione di un'opera teatrale. Lettura espressiva della commedia da parte dell'insegnante.

Conversazione di lettura. - Ti è piaciuta la commedia? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe interpretarla? Qual è l'idea principale di questa commedia? Quando si svolge l'azione? Dove si svolge? Che immagini
immagini mentre leggi.
Pulizia, scioglilingua.

Lavora sulla dizione.

Distribuzione dei ruoli.

Gioco di ruolo.
Giochi con le dita.

Messo in scena.
Giochi con le dita.

Formare la capacità di abituarsi al proprio ruolo, insegnare loro a trasmettere umore, sentimenti, carattere con intonazione.

Giocando.

Insegnare a leggere chiaramente, pronunciando chiaramente tutti i suoni nelle parole, a non ingoiare i finali, a seguire le regole del respiro; determinare stress logici, pause; prova a immaginarti al posto del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.

Produzione
burattini, oggetti di scena e
Scenario.

Attività pratiche.

Dai una seconda vita alle cose.

Allenarsi a lavorare sullo schermo, dietro lo schermo

è liscio senza

Giocando.
Ginnastica articolare

Addestrarsi a lavorare sullo schermo, dietro lo schermo, ogni burattinaio che legge il suo ruolo, le azioni del ruolo.

Prove.

Continua a provare
episodi della commedia.

Storia con elementi di conversazione.
Discussione.
Ascoltando
e selezione musicale.

Un gioco.
Messo in scena.

Giocare le prove.

Attività pratiche.

Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei pupi.

Prove generali, sound design
prestazione.

Insegnare ai bambini il lavoro di squadra. Sviluppa un discorso chiaro e fluente

Spettacolo di gioco
studenti delle scuole elementari, studenti della scuola dell'infanzia, genitori di studenti,
popolazione in DC

Prestazione.

Riassunto della lezione. Discutere il repertorio per il prossimo anno.

Conversazione.

Un gioco.

Il teatro inizia con una gruccia e il teatro delle marionette inizia con uno schermo.
Cultura e tecnica della parola.

Conversazione.
Attività pratiche.
Ginnastica articolare.

Una conversazione sullo schermo, sul lavorare dietro di esso (uno schermo serve prima di tutto per lavorare).
Da soli
fare esercizi di articolazione:
"Lavati i denti"
sorridi, apri la bocca
con la punta della lingua dall'interno, "pulisci" alternativamente i denti inferiori e superiori.
"Impasta la pasta"
sorriso
schiaffeggia la lingua tra le labbra - "pya-pya-pya-pya-pya ..."
mordere la punta della lingua con i denti (alternare questi due movimenti).
"Figa"
labbra in un sorriso, bocca aperta
la punta della lingua poggia sui denti inferiori
piegare la lingua con uno scivolo appoggiando la punta della lingua sui denti inferiori.
"Cavallo"
tirare fuori le labbra
apri la bocca
rumore con una lingua "stretta" (come i cavalli fanno rumore con gli zoccoli).
"Prendi un topo"
labbra in un sorriso
apri la bocca
dì "ah" e mordi l'estremità larga della lingua (cattura il topo per la coda).
"Il battello a vapore ronza"
labbra in un sorriso
apri la bocca
pronunciare un lungo "s-s-s ..." con tensione

Trasformazioni misteriose. Introdurre i bambini nel mondo del teatro, consolidare l'idea di "trasformazione e reincarnazione", come fenomeno principale dell'arte teatrale.

Messo in scena.
Gioco di ruolo.

Rievocazione e messa in scena delle fiabe "Teremok", "Kolobok", "Rapa", "Cappuccetto rosso", "Capanna di Zaikin". Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione, comunicazione; arricchire il mondo spirituale dei bambini con tecniche e metodi della pedagogia teatrale.
Sviluppa la memoria, l'immaginazione, la comunicazione dei bambini

Scelta di un gioco per il gioco. Lettura espressiva della commedia da parte dell'insegnante.

Conversazione di lettura. - Ti è piaciuta la commedia? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe interpretarla? Qual è l'idea principale di questa commedia? Quando si svolge l'azione? Dove si svolge? Quali immagini immagini mentre leggi.
Pulizia, scioglilingua.

Devi prima scegliere la trama più semplice per il gioco. Scegli una fiaba, fai lo sviluppo di un regista. Ciò significa pensare a quanti burattini parteciperanno allo spettacolo, a come dovrebbero apparire. Successivamente, dipingi la fiaba per ruoli, immaginando mentalmente le scene che i ragazzi reciteranno.
Conoscere le possibilità creative dei bambini, studiare la loro esperienza di vita; incoraggiare la comprensione, la pazienza, l'assistenza reciproca.
Lavora sulla dizione.

Distribuzione dei ruoli.

Gioco di ruolo.
Giochi con le dita.

È necessario distribuire i ruoli, è auspicabile selezionare i ragazzi in base ai voti. Sviluppare la capacità dei bambini di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria; impara a usare l'intonazione, pronunciando frasi tristi, gioiose, sorprese, arrabbiate.

Esercitarsi a leggere ogni ruolo, provare a tavola.

Messo in scena.
Giochi con le dita.

Formazione della capacità di abituarsi al proprio ruolo, insegnare loro a trasmettere umore, sentimenti, carattere con intonazione.
Impara il testo della commedia con i bambini, prestando attenzione all'articolazione, al respiro, alla voce.
Migliora l'attenzione, l'immaginazione, la memoria, la comunicazione dei bambini.

Esercitati a leggere ogni ruolo.

Giocando.

Presentazione "Laboratorio di marionette".
Produzione
burattini, oggetti di scena e
Scenario.

Attività pratiche.

Dai una seconda vita alle cose.
Sviluppa l'immaginazione e la fantasia dei bambini.
Allevare l'atteggiamento attento e attento di un bambino nei confronti della natura.

Continua a imparare a lavorare sullo schermo, dietro lo schermo.

Attività pratica: metti la bambola sulla mano - la testa sull'indice, le mani della bambola sul pollice e sul medio; tieni la bambola sullo schermo a distanza di un braccio, cercando di fare
è liscio senza
salti; fare gli esercizi suggeriti con ogni bambino.
Giocando.
Ginnastica articolare

Fai esercizi fisici. (I bambini dovrebbero alzare le mani, se i burattini sono pronti, poi insieme ai burattini, e dovrebbero girare il burattino in diverse direzioni su un braccio teso, provare a muoversi lungo lo schermo. Questo lavoro deve essere fatto ad ogni prova, perché il i muscoli delle spalle e delle braccia inizieranno rapidamente i ragazzi si stancano se non sono preparati in anticipo per questo lavoro.Dopo la ginnastica fisica, inizia il lavoro sui ruoli.
Formare pronuncia, articolazione, velocità e chiarezza di pronuncia di parole e frasi.
Sviluppa l'attenzione, il coordinamento delle azioni.

25-26

Lavorare sullo schermo

dietro lo schermo, ogni burattinaio che legge il suo ruolo, le azioni del ruolo. Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei pupi.

Prove.

Lavora sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche.
Continua a provare
episodi della commedia.

27-28

Arrangiamento musicale dello spettacolo

Storia con elementi di conversazione.
Discussione.
Ascoltando
e selezione
musica.

Far conoscere ai bambini le opere musicali, i cui estratti suoneranno nello spettacolo.
Lavora sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche.

Giocare le prove. Memorizzando a memoria il testo, collegando l'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

Un gioco.
Messo in scena.

Prova il prologo, gli episodi 1 e 2 dello spettacolo usando scenografie e oggetti di scena. Assegnare il responsabile per gli oggetti di scena, le scenografie, i costumi.
Migliora la ricerca delle parole chiave in una frase ed evidenziale con la tua voce.

30-31

Giocare le prove.

Attività pratiche.

Prova gli episodi 3, 4 usando lo scenario.
Distribuzione dei compiti tecnici per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, assistenza reciproca nella gestione dei pupi.
Migliorare la capacità dei bambini di creare immagini usando gesti, espressioni facciali.

Prove generali, sound design dello spettacolo.

Prova tutti gli episodi della performance usando scenografie, costumi, accompagnamento musicale, luci. Insegna ai bambini a valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie azioni.
Insegnare ai bambini il lavoro di squadra. Forma un discorso chiaro e competente.

Spettacolo di gioco

studenti della scuola primaria.

Prestazione.

Formazione di un discorso chiaro e competente.
Raggiungi l'espressività dell'azione.
Formazione della coesione della squadra.

Reazione dello spettatore

alle esibizioni.

Riassunto della lezione. Discussione di tutti i presentati
spettacoli.

Conversazione.
Un gioco.

La capacità di esprimere i propri pensieri, giudizi, ascoltare le opinioni degli altri. Lo sviluppo della buona volontà, un senso di collettivismo.

Elenco della letteratura consigliata e utilizzata per l'insegnante

1. "La seconda vita delle cose" sotto. ed. ECCETERA. Atupova 1989.
2. Demmeni E. "Vocazione - burattinaio" L; Arte, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Teatro delle marionette, oggi" L; Arte, 1977.
4. Korolev M. "L'arte del teatro delle marionette" L; Arte, 1973.
5. Campioni S. Libro "Attore con una bambola". 1M; l; Arte, 1973.
6. Solomnik I. "Le bambole vanno sul palco" - M; Illuminismo, 1993.
7. Fedotov A. "I segreti del teatro delle marionette" - M; Arte, 1963.
8. Smirnova N.I. "Le bambole prendono vita" - M; Det. Illuminato. , 1982.
9. Alkhimovich S. "Teatro Petrushka in visita ai bambini", 1969

Popolare nella categoria: