Mikhail Sorokin è uno scrittore. Cinque libri di Vladimir Sorokin che vale la pena leggere

A volte Mi lavo i denti non con la mano destra, ma con la mano sinistra. A volte non li pulisco affatto al mattino. L'uomo moderno della città vive automaticamente, come una macchina - ogni giorno compie una serie di movimenti automatici - partendo dal lavarsi i denti, vestirsi, mangiare, lavorare. Inoltre ama, odia, comunica automaticamente con i parenti, con gli animali. Non taccio sul fare soldi: generalmente è unificato. Non voglio diventare una macchina della carne, lo combatto: mi assicuro di fare una specie di zigzag ogni giorno. Per questo motivo ho smesso anche di viaggiare nei paesi europei: le città occidentali ormai sono troppo simili tra loro - ci vado principalmente per lavoro. Anche l'Africa è già civilizzata. Rimane solo la Siberia: non viene toccata. Questo sono io sul serio.

sono occupato solo quelle persone che si comportano diversamente dall'uomo moderno, ma meglio. Non sono automatici. Quello che mi entusiasma è che non ha niente a che fare con la realtà. King Kong? No, non fa per me. La grande scimmia potrebbe teoricamente esistere. Ma non può esserci un anello come in Il Signore degli Anelli - e mi piace molto.

Cosa c'è di buono nella Russia? Il fatto che questo sia un paese del grottesco è semplicemente El Dorado per lo scrittore. Qualche scrittore svizzero, è costretto a cercare qualcosa di doloroso, ma qui - per favore: tutto giace in superficie.

Tanto gioco in giro. Mia moglie ed io eravamo a Pereslavl. Era un'estate calda e polverosa. Là, sul territorio del monastero, c'era un tempio dove si stavano per sposare. Una brigata di banditi è uscita da questo tempio, una quindicina di persone con ricci in testa, tutte in smoking e con farfalle. Solo ai loro piedi c'erano stivali da cowboy. Lo sposo portava la sposa tra le braccia e vidi la sua mano sinistra, la mano paffuta di un contadino ereditario: un'unghia simile gli cresceva sul mignolo. Questa è una tradizione dei ladri, viene dai campi stalinisti prebellici. I ladri hanno lasciato andare le unghie lì, e questo ha dimostrato che non ha funzionato. In generale, questo viene dalla Cina: anche i funzionari cinesi avevano tali unghie, ci hanno persino messo delle coperture ossee. Mostrava il rango. Penso che l'unghia sia arrivata ai campi stalinisti dalla Cina attraverso l'Estremo Oriente - e poi a Pereslavl.

Dan brown- Sì, sì, è fantastico. Questo è un cheeseburger del cristianesimo, degli apocrifi e molto altro. Ho letto Il Codice Da Vinci. Nietzsche ha scritto dell'ultimo uomo: l'ultimo uomo, quello che rimane sulla Terra, si moltiplicherà come una pulce. Guarda le stelle e chiede: che cos'è?

Ho passato attraverso la Boemia degli anni '80. Questi sono Kabakov, Amanita, Monastyrsky. Mosca era buona. A differenza di San Pietroburgo, dove tutti bollivano in una pentola, a Mosca c'erano diversi circoli che non si intersecavano tra loro. E potresti facilmente viaggiare dall'uno all'altro. Ho attraversato tutto questo e sono tornato di nuovo ai valori della famiglia, a una vita consapevole e, direi, responsabile. Discoteca? Mi immagino solo lì.

Mai Mia moglie ed io non ci preoccupavamo dei soldi, forse è per questo che non sono rimasti con noi per molto tempo. Li hanno fatti esplodere. Se ho soldi, va bene. In caso contrario, beh, non è male neanche questo: inizi ad apprezzare tutto in una volta, inizi a ricordare diversi momenti della vita in cui non c'erano. No, non sono in povertà, ma ci sono strisce - dopotutto, non sono Akunin.

Figlie gemelleè un fenomeno cosmico. Immagina: due persone identiche sono sedute di fronte a te. Due persone, ma allo stesso tempo un unico organismo: sentono a distanza ciò che sta accadendo l'uno all'altro.

Prima volta Mi sono innamorato in seconda elementare. Era una storia di campagna. E quando l'ho vista a scuola in uniforme, ho subito smesso di piacermi. Mi sembrava noioso come tutto il resto.

In ufficio c'è un erotismo speciale - lo so anch'io: ho lavorato in Giappone come insegnante, ho lavorato qui in una rivista. Quando le donne vengono trascinate in un corsetto di etica aziendale e dimenticano la loro femminilità, c'è una certa commozione in questo. Ho vissuto in Germania per un po' e continuavo a pensare: perché ci sono così tanti film porno in cui l'azione si svolge in ufficio? Poi ho capito.

Scuola non mi ha rivelato assolutamente nulla. Ho solo ricordi cupi della scuola, era una specie di Auschwitz tascabile, anche se ho studiato in tre vicino a Mosca e uno a Mosca. Cosa ricordo? Abbiamo fatto un gioco "Esecuzione per impiccagione". Questo è quando premi sull'arteria carotide e perdi conoscenza. Sono anche riuscito a ottenere un due in una lezione di disegno, anche se allora disegnavo professionalmente, al Museo Pushkin. Questo perché invece di una natura morta ho dipinto un dinosauro. Non mi piacevano le ragazze a scuola. No, un'insegnante mi piaceva, devo dire, ma allora non eravamo sviluppati e mi vergognavo di confessarglielo. È stato bello solo quando sono scappato da lì attraverso la finestra del bagno al primo piano. Ricordo quella sensazione quando esci dalla finestra, salti giù, corri, e questo è tutto alle tue spalle.

Io nella mia infanzia non era noioso, solo quando studiavo musica - con un insegnante privato. Il canto scolastico è un'idiozia: non puoi cantare sotto costrizione, non tutti vogliono cantare.

Non vedo sogni. I sogni sono visti da chi ha molto tempo libero o da chi è stressato. Non ho né l'uno né l'altro.

Ultima volta"Oh!" Ho detto quando ho letto Glamorama. Senza scoprire nulla, Ellis ha creato una bibbia del glamour, dove le persone e le cose sono la stessa cosa, dove non c'è differenza tra l'ultimo modello BMW e la ragazza che ci siede dentro. E le cose sono persino più grandi delle persone: sono già autosufficienti e il corpo umano esiste solo per dimostrare queste cose. E quando leggo l'ultimo romanzo di Pelevin o le storie di Tolstoj, ovviamente do loro il dovuto, ma non mi arrabbio. Perché vedo come si fa. Anch'io sono uno scrittore, so come è fatta la letteratura moderna: si crea a tavola. Con cosa confrontare? Ad esempio, sei un cuoco e, diciamo, ti viene servito il fagiano di monte in foglie di ciliegio - esiste un piatto del genere, so come cucinarlo - o l'aragosta nel cognac. E in un giorno lo cucini già da solo.

Fascino di Mosca sono i nuovi affamati. Ma questa non è una fame di denaro, ma una fame di cose come un assoluto. Per 70 anni, come ha detto Berdyaev, abbiamo avuto un'abbondanza di idee e una carenza di cose. Ora che queste idee sono morte, le idee delle cose hanno preso il loro posto, cioè, invece del marxismo adesso - Kenzo e D&G. Ma mentre non c'è ancora sazietà, ma c'è una sensazione di leggera sazietà. Agli occhi di tutti - una tale sete, ovviamente. Questo è comprensibile: sono passati solo vent'anni, questo è molto poco per un paese così grande. E nessuno ha ancora vomitato. Anche in Europa nessuno vomita, ma per un motivo diverso: hanno vomitato nel 1968, ora hanno lo stomaco pulito. E non mangiano più troppo.

Giorni feriali per me differiscono dai fine settimana solo per il numero di auto in strada. Ma in realtà vivo in campagna.

Mai Non dirò a una donna che è vestita senza gusto, anche se non mi piace il cattivo gusto. Non voglio offendere le donne: sono migliori degli uomini - si lasciano passare la vita, non hanno ucciso tante persone come noi. Non mi dispiace affatto per gli uomini.

Se sono interessato a una persona Mi avvicino a lui molto velocemente. Sono una persona delicata, ma contro tutti questi paraocchi comportamentali. Non capisco: com'è? In America non è consuetudine guardare una persona negli occhi. È persino rischioso. È triste che le persone stiano perdendo la loro spontaneità.

io attualmente nella gelida trilogia parlo di questo: mostro tutto, per così dire, attraverso gli occhi della fratellanza della luce, che qui cerca il proprio. Ma l'umanità è stata la stessa nel corso dei secoli: le persone avevano paura l'una dell'altra, e da queste grandi guerre, da questa l'invenzione delle armi infernali. La conseguenza è l'alienazione.

Un mese fa sono andato in metropolitana- ho incontrato un uomo che non ha molti soldi per arrampicarsi. La metropolitana non cambia: quando il treno è in galleria, tutti tacciono, come prima. Nel mio "Il trentesimo amore di Marina", lei va in fabbrica con il suo amante - il treno si ferma, silenzio. Lo ricordo perfettamente. La persona che ha iniziato a parlare è stata guardata di traverso. Ha violato qualcosa, e capisco cosa - questa disunione. Perché è comodo per questa folla e un tentativo di contatto non è comodo. Questo è l'orrore dell'uomo moderno. Marina dice: perché taciamo? Cosa ti ferma? È uno stronzo completo, festaiolo, risponde seriamente: America. Cosa ti sta fermando ora? Sì, in generale, la stessa cosa.

Per me la cosa principale in modo che le cose non siano sgradevoli al tatto. Una maglietta può essere con palme e pappagalli, non importa. L'importante è non essere cattivi, con un'anima. Una volta ho trovato una grossa pietra vicino a Pskov sulla riva di un lago. C'erano una dozzina di pietre, ma mi è piaciuta solo una, l'ho persino portata nel mio appartamento di Mosca. Ricordo di averlo raccolto e portato in macchina. Amo queste cose - oggetti da cui viene il calore della memoria.

sto meglio comprare vestiti a Berlino - lì so tutto, so di cosa ho bisogno. Non riesco proprio a scegliere. Non mi interessa affatto dei vestiti.

Vedo spesso nelle città europee: c'è una coppia: un ragazzo molto simpatico, un po 'femminile e tale, diremo, una moglie un po' attraente, ma forte e mascolina. La donna e l'uomo si scambiarono di posto. A Mosca è lo stesso. Ci sono molti uomini infantili a Mosca - e questo è naturale. Arrivano qui persone forti delle province, tali macho: sfondano la torta con i denti e i gomiti, si rosicchiano un posto. E i loro figli - non hanno niente da fare, i bambini usano tutto. Ricordo molto bene gli anni '70, la giovinezza d'oro: erano ragazzi molto infantili. Io stesso ero così. Ma dopo essermi sposato, ho realizzato me stesso.

Perché tutti i tassisti si molestano con la radio?È più facile per loro premere il pulsante di opzione piuttosto che selezionare un disco. La cosa peggiore è la scelta, perché dipende da te, dalla tua volontà. Quando scegli un disco, una cosa, anche una persona, è una responsabilità. E sei solo con te stesso in questo momento da solo. Cosa c'è di buono nel non avere scelta? Ciò che viene scelto per te - cioè ti senti un bambino, il sistema di scelta - è come tua madre. Ho capito presto l'idea della scelta. All'età di vent'anni sono diventato contemporaneamente marito, padre e scrittore. E Ira e io abbiamo subito iniziato a vivere in modo indipendente: in un campo militare, il padre di Ira era un militare.

Non avrò mai fame. In primo luogo, ho due professioni: un ingegnere meccanico - mi sono laureato all'Istituto per il petrolio e il gas - e un grafico. Secondo, sono un bravo cuoco.

Amo il bianco. Adoro i pantaloni bianchi. Tutto nel mio appartamento è bianco: pareti, divano, porte. E poche cose. Mi aiuta a mantenere l'equilibrio. Puoi dire che voglio conforto - in generale, non sono più un giovane, ho compiuto cinquant'anni da poco. Voglio poter lavorare ogni mattina in uno spazio che considero nativo per me, dove vivono i nativi. Ma questo silenzio fa bene al lavoro: la sera puoi andare dagli amici in un ristorante. C'è un certo fascino in questo quando comunichi in un ristorante con un vivace ronzio generale: boo-boo-boo-boo. Ecco la mia formula.

Se la prigione migliorato la qualità della scrittura: tutti gli scrittori sarebbero seduti. Un critico mi ha augurato un'esperienza carceraria. Solo una persona ingenua consiglierebbe una cosa del genere. È come se desiderassi che lui, come Belinsky, contraesse la tubercolosi e imparasse a sputare sangue per sentire bene la letteratura.

Nella professione devi essere la bomba. Non puoi attenersi a qualcosa che è già stato fatto: hai bisogno di un'esplosione, devi liberare un posto per te stesso e poi fare il tuo, nuovo.

Vladimir Georgievich Sorokin è uno degli scrittori russi moderni più letti, profondi, brillanti e scandalosi, ogni cui libro diventa un evento e provoca accese discussioni nell'ambiente letterario. Il rappresentante della Russian Sots Art and Conceptualism è il vincitore di numerosi premi prestigiosi, tra cui il Gregor von Rezzori Prize, il People's Booker, il Big Book, il NOSE, Liberty e un candidato per il British Booker Prize.

Il lavoro dell'autore di romanzi ("Manaraga", "Telluria", "The Day of the Oprichnik", "Hearts of Four", "Blue Fat", "Sugar Kremlin", ecc.), Racconti, poesie, opere teatrali , libretti e sceneggiature è piuttosto conosciuto non solo in patria, ma anche all'estero grazie alle traduzioni delle sue opere in decine di lingue straniere.

Combina con successo la letteratura con la pittura. Mostre delle sue opere si sono tenute a Mosca, Berlino, Venezia, Tallinn. Le tele dello scrittore furono molto apprezzate da molti famosi galleristi e artisti.

Infanzia e giovinezza

Il futuro scrittore e piantagrane di spicco è nato il 7 agosto 1955 nel villaggio di lavoro di Bykovo vicino a Mosca, in una prospera famiglia di scienziati. Era un bambino molto vivace, irrequieto e curioso, leggeva molto, studiava seriamente la musica. È vero, la sua carriera musicale si è rapidamente conclusa a causa di un mignolo rotto.

Ogni estate il ragazzo trascorreva con suo nonno, che lavorava come guardia forestale nella regione di Kaluga. Fin dall'infanzia si è innamorato della vita del villaggio, della foresta, della pesca, della caccia e dei cani.

I genitori si trasferivano spesso e lui doveva cambiare tre scuole in 10 anni. A causa dell'irrequietezza e delle continue chiacchiere, era considerato un trasgressore della disciplina e di solito sedeva in fondo alla scrivania. Un ragazzo creativamente dotato dall'età di 9 anni la domenica ha visitato uno studio d'arte d'élite al Museo di Belle Arti di Mosca. A. Pushkin.

Ha scritto la sua prima opera letteraria all'età di 14 anni. Era una storia erotica, simile a storie come "Il bagno" attribuite ad Alexei Tolstoj che circolavano tra gli adolescenti in quegli anni. Poi non ha ammesso di averlo scritto lui stesso: ha detto che aveva tradotto dall'inglese, e gli hanno creduto. Al liceo scriveva già poesie decadenti.

Dopo aver ricevuto un certificato, il giovane è entrato nell'Istituto dell'industria petrolifera e del gas. Successivamente ha spiegato la scelta in base alla posizione geografica di questa istituzione educativa in una casa vicina, nonché il desiderio di avere motivi legali per l'esenzione dalla coscrizione nell'esercito.

Vladimir Sorokin ha scritto la sua prima opera letteraria all'età di 14 anni

Parallelamente agli studi universitari nel 1972, esordisce come poeta sul quotidiano "Per i quadri dei lavoratori petroliferi". Ha anche iniziato a illustrare libri, padroneggiando l'arte della grafica dei libri. In quel periodo conosce l'artista Eric Bulatov, uno dei fondatori di Sots Art, e attraverso di lui entra nel circolo dell'underground. I concettualisti di Mosca, tra cui molti scrittori e artisti eccezionali (Dmitry Prigov, Andrey Monastyrsky, Ilya Kabakov, Lev Rubinshtein), in seguito chiamò la comunità delle persone più interessanti del paese, la Boemia degli anni '80.

La prima storia seria di Sorokin si chiamava "The Swim" ed era, nelle parole dello stesso autore, "piuttosto visiva". Gli scrittori di prosa familiari non lo approvavano, ma ai suoi amici artisti piaceva molto. Ciò ha spinto lo scrittore alle prime armi su un percorso letterario.

Durante i suoi anni da studente, ha anche scoperto la musica rock, dopo che uno dei suoi amici ha portato dischi di Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep da un viaggio in Svezia. Li ha definiti "indimenticabili".

percorso creativo

Dopo essersi diplomato all'istituto nel 1977, il futuro classico della letteratura moderna non ha funzionato nella specialità ricevuta di un ingegnere meccanico. Ha ottenuto un lavoro come artista personale nella popolare rivista Smena. Un anno dopo, è stato licenziato per aver rifiutato di unirsi al Komsomol. Ha continuato a guadagnarsi da vivere con la grafica dei libri, illustrando e disegnando una cinquantina di libri.

Nel 1983 apparve il suo romanzo d'esordio Norma, pieno di satira caustica sull'URSS, pubblicato ufficiosamente su samizdat. Due anni dopo, sei dei suoi racconti e il romanzo The Queue, che rese famoso Sorokin, furono pubblicati a Parigi. Alcuni intenditori hanno definito la rappresentazione della realtà sovietica in essa attraverso le repliche di cittadini in fila "ambigua e controversa", altri - "uno standard di brillante satira sociale". A Praga, sulla rivista "Mitin" nel 1986, è stata presentata la storia "Kiset", nel 1987 - "Dugout".

La prima pubblicazione ufficiale dello scrittore in patria è avvenuta nel 1989 sulle pagine della leggendaria rivista letteraria di Riga Rodnik, che ha pubblicato diversi racconti di Sorokin. Successivamente, è stato pubblicato in altre riviste e raccolte letterarie, tra cui "Bulletin of New Literature", "Russlit", "Third Modernization", "Three Whales".

Il romanzo "Norma", pieno di satira caustica sull'URSS, è stato pubblicato ufficiosamente, in samizdat

Nel 1990, i lettori della pubblicazione d'arte di Mosca Art of Cinema hanno potuto leggere la sua opera teatrale Gnocchi e, nel 1992, il romanzo The Queue. Nello stesso anno, la "Collection of Stories" dello scrittore, pubblicata da "Russlit", ha superato le fasi preliminari della selezione ed è stata selezionata per il prestigioso Booker Prize. Nel 1993, lo scrittore è entrato a far parte dell'organizzazione per i diritti umani Pen Club, di cui è rimasto membro fino al 2017.

Nel 1994, i suoi romanzi "Norma", "Hearts of Four" (nominato per il Booker internazionale), "Roman", un poema in prosa "A Month in Dachau" furono pubblicati in Russia, un anno dopo - la commedia "Russian Grandmother" , il romanzo "Il trentesimo amore di Marina", nel 1997 - la raccolta "Russian Flowers of Evil" e la commedia "Dostoevsky-trip" ("Journey to Dostoevsky") sui tossicodipendenti di nuova generazione seduti su narcotici letterari - Nabokov, Cechov, Faulkner, Bunin, Tolstoj.

Nel 1999 è stato pubblicato un libro scandaloso sul fantastico elisir del genio "Blue Lard". I suoi personaggi principali sono rappresentanti di culto della storia nazionale. Ha scioccato così tanto gli attivisti dell'organizzazione Walking Together (in particolare, l'episodio di intimità tra Joseph Stalin e Nikita Khrushchev) che hanno avviato un'indagine giudiziaria sull'incidente. Il Ministero della Cultura ha riconosciuto questo complotto come pornografico, ma il tribunale non lo ha ritenuto illegale. Di conseguenza, i lettori incuriositi si sono precipitati ad acquistare l'oggetto della contesa e il libro è diventato una delle creazioni più vendute dello scrittore.

Negli anni 2000 ha insegnato letteratura russa in Giappone, ha conosciuto una cultura del cibo diversa dalla nostra, creando il romanzo "Feast" sul cibo, che funge da linguaggio universale. Nello stesso periodo sono usciti "Ice Trilogy" e l'anti-utopia "Oprichnik's Day", che racconta la Federazione Russa nel 2027, che si è separata dal resto del mondo con un muro, dove, secondo i fan, si è mostrato filosofo, analista e persino profeta.

Vladimir Sorokin legge un estratto dal libro "Il giorno dell'Oprichnik"

Nel 2002, lo scrittore è stato il vincitore del premio della giuria del forum cinematografico "Window to Europe" come sceneggiatore del film "Kopeyka". Tre anni dopo, il dipinto "4" secondo la sua sceneggiatura ha ricevuto il premio principale del Festival di Rotterdam.

L'anno 2005 è stato segnato da un altro scandalo, questa volta intorno all'opera creata sulla base della trama di Sorokin da Leonid Desyatnikov "Children of Rosenthal". Vicino alle mura del Teatro Bolshoi si sono svolte azioni di "Walking Together", durante le quali i libri dello scrittore sono stati strappati e gettati nella toilette. Gli eventi di protesta hanno giovato alla produzione: si sono svolti con un pienone costante.

La prima dell'opera basata sulla trama di Sorokin "Children of Rosenthal" si è svolta sotto l'azione di "Walking Together", durante la quale i libri dello scrittore sono stati strappati e gettati nella toilette

Nel 2008 è stata pubblicata una raccolta di opere antiutopistiche del classico vivente "Sugar Kremlin", nel 2010 - il racconto "Snowstorm", squisito e poetico, che tocca il problema dell'estinzione dell'intellighenzia e ha ricevuto il "NOS" ("Nuova letteratura") e premi "Big Book". Nel 2011, insieme al regista, è stato autore della sceneggiatura del film "Target", dove hanno recitato Maxim Sukhanov, Danila Kozlovsky, Justin Waddell, Vitaly Kishchenko.

Nel 2014 lo scrittore di prosa ha pubblicato il romanzo "Telluria" su un nuovo terribile Medioevo arrivato in Europa dopo le guerre, che ha ricevuto anche il premio "Big Book". Nel 2015, a Venezia, ha messo in scena una performance con donne nude in maschere di animali e una mostra dei suoi dipinti denominata "Padiglione Telluria", come prosecuzione pittorica della sua creazione letteraria.

Nel 2016 sono iniziate le riprese di una delle storie più provocatorie dello scrittore, Nastenka. Il progetto è stato diretto da Konstantin Bogomolov.

Alla Tallinn Portrait Gallery nel 2017, come pittore, ha presentato la sua mostra personale "Three Friends", che comprendeva 20 dipinti ad olio e 10 opere grafiche. Ha deliberatamente dipinto ogni quadro in stili diversi: cubismo, classicismo, espressionismo, ecc.

Vita personale di Vladimir Sorokin

Lo scrittore è sposato. È stato presentato a sua moglie Irina dal loro comune amico quando aveva 21 anni e lei solo 18. Hanno suonato un matrimonio un anno dopo essersi conosciuti.

Chiama le sue figlie gemelle, nate nel 1983, "un fenomeno cosmico", osservando che si tratta di due persone identiche separate, che rappresentano un unico organismo: hanno gusti simili, si sentono fenomenalmente a distanza. Maria ha studiato giornalismo, Anna - al conservatorio.

Nel 2015, al festival cinematografico 2morrow / Tomorrow, ha avuto luogo la prima del film documentario Weekend, girato da Masha Sorokina. In precedenza, ha scritto sceneggiature per i film "A Short Course in Military Geography" e "Moscow Region: Terra Incognita".

Lo scrittore preferisce il colore bianco negli interni e nei vestiti. Ama la musica di diversi generi (Wagner, Kozin, rock), il cinema (Eisenstein, Romm, Roshal, Kalatozov), la letteratura (Kharms, Rabelais, Tolstoy, Shpanov, Joyce, Pavlenko), ama i cani, sciare, giocare a ping-pong. pong, cook satsivi, lobio, zuppa di khash e molte varietà di zuppa di cavolo. Ma - non gli piace la folla, la squadra di Putin, il calcio, il rock sovietico, "donne volgari come Alla Pugacheva".

Vladimir Sorokin ora

Nel 2018, l'iconico scrittore e artista in un'intervista ha criticato la nostalgia dei russi per il recente passato imperiale, ricordando che il potere totalitario si basa sempre sull'assoluta indifferenza verso un individuo. A questo proposito, ha espresso fiducia che "seguirà un'amara delusione".

Intervista a Vladimir Sorokin sulla Russia

Nello stesso anno, lo scrittore è diventato ancora una volta il vincitore del premio "NOS" per il romanzo "Manaraga", che ha presentato uno sguardo inaspettato sul destino futuro del libro stampato. Sui volumi cartacei dei classici - il filosofo Mikhail Bakhtin, lo scrittore Vladimir Nabokov, ecc. - bruciando nel forno, lì venivano fritte deliziose bistecche, pesce e costolette.

Inoltre, secondo i risultati della votazione online, ha vinto anche il premio del pubblico. L'importo del premio al vincitore della "Nuova letteratura", istituito dalla Fondazione Mikhail Prokhorov, è di 700mila, il premio dei lettori è di 200mila rubli.

Il caporedattore de L'Officiel Ksenia Sobchak ha incontrato Vladimir Sorokin e ha scoperto dov'è ora il posto della letteratura russa, cosa sta facendo in una terra straniera (lo scrittore vive a Berlino) e perché la Russia moderna è come il Titanico.

Vladimir Sorokin è nella grande letteratura da molto tempo e meritatamente: per la prima volta il grande pubblico ha sentito parlare di lui negli anni '80, quando la rivista Art of Cinema ha pubblicato il racconto The Queue. Sorokin è il primo scrittore russo vivente il cui nome viene in mente alla parola "classico". Chi altro può descrivere in modo così colorato la festa del cannibale nella lingua di Turgenev (vedi "Nastya") o prevedere in quali dossi si trasformerà la politica russa (leggi "Il giorno di Oprichnik" e capirai tutto). A proposito di previsioni: Sorokin si avvera quasi sempre. Il declino della civiltà occidentale a Telluria e la fine del libro cartaceo nel recente Manaraga appaiono ancora più inquietanti: lì si friggono bistecche e costolette sui volumi di Nabokov e Bakhtin.

Tuttavia, Ksenia Sobchak è rimasta molto scioccata dall'ultima parte della conversazione. Al termine dell'intervista, l'autore di Blue Fat ha chiesto: “Ora, Ksenia, dicci com'è essere incinta e partorire? Questa esperienza è più spirituale o intellettuale?

Mi chiedo quale sia la sua nuova "cosa" che Vladimir utilizza i dati. È spaventoso persino immaginare!

Il tuo ultimo libro, "Manaraga", l'ho letto a tempo di record. Ho letto tutti i tuoi, ma questo l'ho letteralmente divorato in due notti. Non doveva venire via. Iniziamo una conversazione con lei. Hai già bruciato Nastenka nel forno, ora sei arrivato ai libri. Questo è un romanzo sui tempi in cui il passatempo estetico più raffinato era bruciare vecchi libri.

Più precisamente, cucinando su di loro.

Perché hai deciso di scrivere un romanzo su questo, come si collega al sentimento della realtà di oggi? Alcuni ti considerano un profeta. Gran parte di ciò che hai descritto sia in Sugar Kremlin che in Oprichnik si è avverato, è diventato una realtà dalla letteratura.

Sai, un romanzo, come ogni idea, arriva all'improvviso, matura e poi ... dopo il concepimento, avviene una nascita. Ho scritto esattamente nove mesi.

- Cioè, un'opera letteraria è un bambino. "Manaraga" - sul nostro futuro? È questo che ci aspetta?

Non so, Ksenia, sul futuro o sul presente... Il libro combina due dei miei temi ossessivi: bruciare libri e cibo. Il concepimento è avvenuto in un ristorante. Ci siamo seduti con un amico filologo e sua moglie, una poetessa. Accanto alla cucina, dove ardeva la stufa. E per qualche motivo hanno iniziato a parlare di bruciare libri. All'improvviso ho immaginato: Tolstoj, Dostoevskij ... E ho pensato: ma questi sono due registri, giusto? Pesante! Il calore è andato! E subito questo mondo della cucina sotterranea si è dispiegato nell'immaginazione. Il resto è una questione di tecnologia, che è sempre con me.

Descrivi i diversi prezzi dei libri, consigli su cosa è meglio cucinare: le storie di Cechov bruciano velocemente, vanno bene, ma questo registro è più serio. Se questo mercato della legna da ardere vendesse il pezzo più raro, secondo te, più squisito della letteratura russa, quale sarebbe?

Il più raro? Ebbene, probabilmente, per questo dobbiamo ricordare i manoscritti.

- Tolstoj, giusto?

Sì, Sofya Andreevna l'ha copiato sette volte. Sette volte. È un mucchio intero! Su di esso puoi organizzare un lussuoso banchetto.

- E se parliamo di raffinatezza, estetica corretta e costosa nella letteratura russa, che tipo di libro è questo?

La letteratura russa in generale, se teniamo presente l'Ottocento, non è molto raffinata. Questo è un mondo di grandi idee, non c'è tempo per i fronzoli. Bene ... "Eugene Onegin" di Pushkin - puoi cucinare il gallo cedrone su questo ...

- È stupefacente. Il modo in cui lo descrivi è associato al cibo di cui parli.

Squisito, ovviamente, Andrei Bely e Vladimir Nabokov. Non per niente ho scelto "Ada" per la macchina molecolare infernale. Questo è un registro fantastico, puoi iniziare a leggerlo da qualsiasi pagina e ti piacerà. Ada esige il lusso gastronomico.

- Pensi che in una o due generazioni non leggeranno libri in linea di principio? O la forma stampata morirà?

Mi sembra che ci sarà sempre almeno un lettore al mondo. Ci saranno meno letture, ovviamente, ma i veri buongustai letterari, e in effetti i libri, saranno completamente diversi. Per qualche ragione, mi sembra di essere stilizzato sotto il XVIII secolo. È come... cibo biologico da piccole fattorie. La carta sarà di nuovo fatta a mano.

- Cioè, un'evidente inclinazione verso l'estetica?

Sì, ancora un set di piombo, segnalibri di seta, un piccolo erbario o una farfalla secca come segnalibro. E l'odore, l'odore di un libro, capace di spremere una lacrima da un libro gourmet.

Se parliamo di letteratura russa moderna, pensi che siamo interessanti per qualcun altro o è tutta una storia su noi stessi e per noi stessi? Siamo inscritti su scala globale, secondo te?

- Quale?

Cos'è la buona letteratura? Questa è letteratura che è convertibile, cioè è un prodotto originale. C'è la vodka russa, è conosciuta in tutto il mondo. "Capitale", ad esempio, è noto da tempo in Occidente. E c'è ... "Putinka". Nemmeno la vodka, ma il chiaro di luna, per esempio. O, diciamo, dolce vino di Crimea. Queste sono bevande specifiche. Champagne semidolce di produzione nazionale.

Li conosci tutti.

Ebbene, ad esempio, penso che Pelevin sia un grande autore, lo amo moltissimo, ma è del tutto incomprensibile, secondo me intraducibile per un francese.

Ampiamente tradotto in dozzine di lingue, ha avuto a lungo lettori in Occidente.

- Cioè, includeresti Pelevin? Chi altro? Ivanov?

C'è una clip: Ulitskaya, Shishkin, Sasha Sokolov, Vitya Erofeev, Pelevin, Tolstaya. Beh, in realtà, tutto. Forse ho dimenticato qualcuno.

- Vodolazkin ora è diventato di moda.

Sì, sì, Vodolazkin. Ma non so come sia tradotto nelle lingue. In letteratura, io sono per merce a pezzi. Ci sono pochi scrittori davvero bravi. È necessario che gli scrittori inventino qualcosa di nuovo e non utilizzino i mobili letterari di qualcun altro.

Tu, considerando tutto quello che hai scritto - sia prima che recentemente - devi avere un rapporto difficile con le autorità? Lo senti? Ho letto le tue interviste (non ce ne sono molte, ma lo sono) e non ho avuto la sensazione che tu aderisca a nessuna posizione politica. Mi sembra che, da grande scrittore, tu sia un po' più alto, lontano da tutto questo. Ma non puoi non capire che, dal punto di vista del profano o del lettore, sei, ovviamente, in forte opposizione, anche se per te potrebbe non essere affatto così.

Beh, non mi piace il totalitarismo. Negli anni settanta ero un convinto antisovietico.

- E perché, a proposito?

Il totalitarismo umilia la persona umana. Ma l'uomo è ancora creato nella più alta immagine e somiglianza. Questo è un essere cosmico. Per uno stato totalitario, una persona è un ostacolo. Tutto ciò di cui hai bisogno è una massa umana. La nostra piramide di potere evocava sempre un sentimento pesante.

Ricordo fin dall'infanzia, anche se sono nato e cresciuto in una famiglia benestante, questa umiliazione di una persona, era sospesa come una nuvola di piombo ... In effetti, nulla è cambiato. Poiché questa piramide nera si distingueva da tutto, chiusa, imprevedibile, spietata, considerando la popolazione come una specie di argilla, è ancora in piedi. Tutto questo mi disgusta profondamente.

Molti intellettuali ti diranno: forse il fatto che qualcosa venga plasmato da questo popolo è giusto, perché le persone sono oscure, ignoranti e se gli dai libero sfogo ...

Temen perché durante i settant'anni di dominio sovietico è stato sottoposto al terrore di massa, i migliori sono stati distrutti e si è verificata l'evoluzione inversa. C'è una degenerazione genetica.

In The Day of the Oprichnik, hai descritto la combinazione di antichi rituali russi e dittatura in una crudele società totalitaria.

È stato scritto dieci anni fa!

Sì, questo è il punto. Ricordo come, nel bel mezzo degli "eventi", comprese le manifestazioni di protesta in via Bolotnaya, questo libro è stato citato all'infinito. È successo per caso? Hai scritto di una Russia immaginaria, o anche allora ...

Ho solo una specie di antenna interna, periodicamente inizia a ricevere segnali da sola, e poi ci penso. Ma, ovviamente, questa è una conseguenza di tutta la nostra vita, questi vettori neo-imperiali. Li ho sentiti, e ho voluto modellare un ideale per i nostri lievitati patrioti. Se la Russia è isolata, cosa accadrà? Grottesco. Ero interessato, ovviamente, alla mutazione della lingua, alla fusione di alta tecnologia e antico slavo.

C'è un pensiero che io, in quanto tuo grande fan, colgo in quasi tutti i tuoi lavori. In una forma o nell'altra, negli ultimi anni lei ha affermato con certezza ovunque (a volte casualmente, a volte in modo più dettagliato) che la Russia si disintegrerà. È un segnale dell'antenna?

Ho la sensazione che siamo su una specie di Titanic. La nave imperiale, sebbene arrugginita, è buia e depressa sui ponti inferiori, ma al piano di sopra nel bar c'è champagne, signore in zibellino, suona un'orchestra, ma si nota già che i mobili sono strisciati sul pavimento, il ghiaccio è tremando nel daiquiri, si sente l'odore della putrefazione. Ma il pubblico di prima classe continua a bere e ballare.

Tu, come persona creativa, sai che a tali incroci della storia c'è spesso uno scoppio, come un'espulsione vulcanica, appare un numero enorme di persone di talento. Hai la sensazione che tempi del genere siano arrivati ​​​​in Russia o arriveranno nei prossimi anni?

No, non sembra così. Non ci sono stelle. Probabilmente non sono ancora divampati. Sai, i grandi romanzi sono stati scritti trent'anni dopo le rivoluzioni e le guerre. "Guerra e pace" - dopo quaranta. Nota: negli ultimi trent'anni non è stato scritto un solo vero romanzo pesante sul crollo dell'impero sovietico. Ci sono frammenti sparsi in vari romanzi. E non c'è nessuna nuova Guerra e Pace.

Perché non scrivi questo? Hai già pubblicato "Ice" ai tuoi tempi.

Non ha funzionato. Solo frammenti.

- In generale, a un certo punto hai deciso di allontanarti da tutto questo, per calmare Berlino.

Ho due posti preferiti: la periferia di Mosca e Charlottenburg.

- Dove vivi in ​​periferia?

A Vnukovo. Questo è un vecchio villaggio turistico. C'è la Russia: caos, nessun ordine, nessuna prevedibilità. E c'è Berlino: ordine, prevedibilità.

- Ti senti a tuo agio a vivere in questo con la tua natura, fantasia?

Le immagini sono scritte bene qui. Sì, anche i libri.

Raccontaci della tua vita berlinese. Molti dei nostri vivevano lì negli anni '20, incluso Gorky. Ho trovato una sua citazione del genere: "Qui i tedeschi hanno un'atmosfera così stimolante per il lavoro, lavorano così duramente, con coraggio e saggezza che, sai, senti involontariamente come cresce il rispetto per loro, nonostante sia borghese". Sei d'accordo, o Berlino ora non è borghese?

Lui è molto diverso. Ci sono diverse aree. Gioventù. E poi ci sono i borghesi.

- Sei attratto da questa diversità?

Il fatto è che sono stato a Berlino per la prima volta nel 1988. C'è stato il primo viaggio in Occidente dallo "scoop" in treno, che ha attraversato prima l'URSS, poi la Polonia, la RDT. A mezzanotte, il treno è arrivato alla stazione Zoo. Insegna luminosa della Mercedes, luci, volti amichevoli... Ero sbalordito. Mi è piaciuta molto la città. Vasto come Mosca. Ci sono regioni orientali, ci sono borghesi, ci sono turchi, ci sono la Boemia. Ma a differenza di Mosca, che da tempo non è più una città, ma un certo stato nello stato, Berlino sarà semplicemente spalancata e non vuole niente da te. Cioè, puoi fare quello che vuoi lì. Cercherà di capire qualsiasi direzione nel tuo movimento. Qui devi superare qualcosa. Lo spazio di Mosca, in generale, è piuttosto aggressivo. Non hai molta considerazione. Ad esempio, questa storia selvaggia con la demolizione di edifici a cinque piani. C'è una linea dura qui. Esci dalla tua comodità e ti ritrovi in ​​uno spazio esterno, aggressivo. Ti senti insicuro.

Cosa ci fanno gli scrittori a Berlino? Immediatamente una foto del genere: cammina, compone in movimento, lungo l'argine ...

Ho fatto amicizia lì. A proposito, a Berlino ci sono musicisti, artisti, registi di lingua russa piuttosto interessanti. Lavoro da qualche parte fino all'ora di pranzo, e poi faccio altre cose. Dipingo anche a ore, ma sempre prima di pranzo.

- Non è difficile tornare all'hobby della giovinezza?

NO. L'ho fatto professionalmente. Negli anni '80 ha lavorato come grafico di libri. E trent'anni dopo, per qualche motivo, improvvisamente ho voluto realizzare un ciclo pittoresco. Una ventina di dipinti in stili diversi. Realismo duro, surrealismo, espressionismo...

- Abbiamo iniziato con il grasso blu, abbiamo seguito il noto percorso.

Gli ho dato tre anni. Voglio fare una mostra e farla finita.

- Hai una foto preferita tra venti?

Li amo tutti come bambini. Vieni alla mostra a Tallinn. Sono opere diverse, ma c'è una certa idea concettuale unificante.

- Verrò. Sei tutto tu? Le tue incarnazioni?

La mostra si intitola "Tre amici". Un amico è un mammut, il secondo è il cranio di uno zoomorfe, il terzo è un dito umano, l'unghia su cui è infettato da un fungo.

- Il teschio di uno zoomorfo?

Questo è un animale umanoide, il suo cranio con le corna. Tutti e tre sono uniti da un certo forte sentimento, si amano e lo dimostro con l'ausilio di mezzi artistici. Né l'irruenza, né l'ossutà, né un fungo dell'unghia trascurato interferiscono con loro. L'amicizia vince su tutto!

Dito - personaggio della mostra "Tre amici"

Di questi tre tuoi alter ego, chi è il più vicino? A chi ti senti più spesso?

A volte mi sento come un mammut che cammina nella neve.

- Hai anche illustrato un libro poliziesco al quarto anno. Sarebbe interessante trovarla ora.

Un mio amico l'ha trovato di recente tramite Ozon e me l'ha regalato. Questa è una storia poliziesca sovietica, si chiama "Ambulance to Baku", si è rivelata una bellissima copertina estetica!

- Tornerai a questo tipo di attività? Ci sarebbe un libro di Sorokin con le sue illustrazioni.

Non c'è bisogno di prendere il pane dagli artisti del libro. Probabilmente hai visto il nostro "Libro Oprichnaya" con Yaroslav Shvartsshtein, ma lì ero un calligrafo, scrivevo testi e fare illustrazioni per le mie cose è già troppo, come versare il miele su un bignè.

Puoi dire qualche parola in più sulla natura ciclica del tuo lavoro? Negli anni Ottanta hai scritto altre commedie, poi è apparso Eduard Boyakov, il Teatro Praktika, un periodo di lavoro in Russia, poi di nuovo libri.

Edik ha messo in scena lo spettacolo "Viaggio in luna di miele". Quindi - "Capitale".

- C'è stata una grande occasione, per quanto ho capito, quando non hai scritto.

SÌ. Per sette anni non ho scritto romanzi, semplicemente non sono andati. Questo è successo solo negli anni Novanta, a quanto pare, perché c'era un tale periodo di decadenza, stava cambiando rapidamente e il linguaggio della letteratura non ha tenuto il passo. Allora scrivevo commedie. E più sceneggiature, "Mosca" è stata poi scritta, "Kopeyka".

Volevo chiederti della messa in scena della tua commedia Snowstorm al Mark Rozovsky Theatre. Non abbiamo potuto discuterne con te, ma la performance non mi è piaciuta davvero. Quello che ho visto sul palco era completamente incomparabile con il mio sentimento interiore dal tuo lavoro. Per qualche motivo penso che non dovrebbe piacere neanche a te. Come si sente l'autore quando il suo lavoro, che ha subito, si trasforma improvvisamente in spazzatura infernale?

All'inizio degli anni Novanta, ho lasciato due volte le mie anteprime. C'era la sensazione che le viscere ti venissero tirate fuori, avvolte attorno a una specie di manichini, e si muovessero nelle viscere in quel modo. E poi ho capito che se accetti di essere messo in scena da un certo regista, devi allontanarti dalle tue cose e capire che questo non è più il tuo spazio. Questo è il primo. E in secondo luogo, non sono un grande fan del teatro. Non mi piace molto quando una persona sale sul palco e inizia a imitare qualcosa. C'è un grosso rischio in questo, è facile cadere nella volgarità, nella routine, ci sono due di queste fosse, e lui le supera lungo il filo. Ho imparato a prenderne le distanze. Qui vedi come tuo figlio partecipa a una rappresentazione scolastica: vestito in modo ridicolo, completamente diverso da se stesso, borbottando qualcosa. Ma sarà solo un'ora, e poi... e poi tornerà a casa con te.

- Hai degli scrittori preferiti?

Questo è probabilmente Rabelais, Joyce, Kharms, ovviamente, e, probabilmente, Tolstoy dopo tutto. Ecco una vinaigrette.

Immagina di avere qualche minuto per incontrare Tolstoj e lui ti fa una domanda: cosa sta succedendo nel mondo e in Russia adesso? Cosa vorresti dire?

Gli parlerei del 20° secolo. Basterebbe. La Russia vive ancora nel XX secolo. E se parliamo del mondo, avrebbe dovuto mostrare l'iPhone. E in questo iPhone mostrerei al vecchio l'adattamento cinematografico di Guerra e Pace. Penso che piangerebbe.

- Bondarchuk?

Hai affrontato la condanna? Sono sicuro che a molte persone non piace quello che fai.

Beh, era...

- All'inizio, "nashisti" ...

Sì, ma c'era del formalismo. Azione vicino al Teatro Bolshoi, pensionati per qualche motivo mi hanno strappato i libri... Ma mi sembra che questo non sia più rilevante. Era quindici anni fa.

Ora c'è anche qualcosa che non è diretto contro di te: cosacchi mascherati, ufficiali che versano urina sugli sfortunati Sturges. Semplicemente non sei in questo spazio, sei anche tu, per così dire, non radicale. Non scrivere di bambini, non toccare gli omosessuali, quindi per ora sei stato lasciato solo personalmente. Ma nel complesso continua. Perché questa tendenza è così resistente?

Non lo so, a dire il vero. Grottesco. Conosco la storia di come è stato fermato un carro funebre non lontano da Vladivostok, c'era una bara dentro, l'autista sembrava sospettoso ai vigili urbani. Si è scoperto che la bara era piena di caviale nero, trasportavano il contrabbando in quel modo. Ecco l'immagine della Russia!

Esiste una tale categoria di lettori che cercano qualcosa di nuovo e insolito, qualcosa che non troverai nelle pagine di autori classici già sfogliati molte volte. Pertanto, quelle stesse emozioni e originalità del genere che gli amanti dei libri cercano sugli scaffali degli scrittori del 21 ° secolo. E, parlando di loro, vale la pena menzionare Vladimir Sorokin. Questo maestro di penna è originale. Né le note né la calligrafia sono catturate in esso, e non sembra nemmeno.

I manoscritti del genio della letteratura in alcuni provocano gioia, mentre in altri - una sensazione incomprensibile, lo stesso sedimento che si prova guardando il film "Cargo 200". Ma Vladimir Georgievich è abituato a descrivere la realtà così com'è, i suoi libri sono creati per coloro che dovrebbero togliersi gli occhiali color rosa molto tempo fa. È noto per i romanzi "Sugar Kremlin", "Marina's Thirtieth Love", "Norma", "Snowstorm", "The Day of the Oprichnik", "Manaraga", ecc.

Infanzia e giovinezza

Sfortunatamente, ci sono poche informazioni sull'infanzia e la giovinezza dello scrittore. Vladimir Georgievich è nato il 7 agosto 1955 nella regione di Mosca, nell'insediamento di tipo urbano di Bykovo, che è anche il luogo di nascita del cantante e regista.

Secondo Sorokin, è cresciuto ed è stato allevato in una famiglia ricca e intelligente. I genitori si spostavano spesso da un posto all'altro, quindi, da bambino, Vladimir è cambiato lontano da una scuola. Il nonno Sorokin era un guardaboschi e spesso portava il suo nipotino nella foresta per funghi e bacche. Lo scrittore ricorda con gioia quei giorni della sua infanzia in cui vagava per i sentieri, si godeva il canto degli uccelli e ammirava le chiome degli alberi, cacciava e pescava sulle rive del fiume.

Dopo aver ricevuto un certificato di istruzione secondaria, Vladimir Georgievich è diventato uno studente presso l'Università statale russa di petrolio e gas. Gubkin. Perché Sorokin ha scelto un percorso non creativo, lo scrittore ha spiegato semplicemente:

“C'era una considerazione: non entrare nell'esercito. Ragione assolutamente sovietica.

Poiché lo scrittore non ha studiato contemporaneamente in un istituto di istruzione specializzato, non ha potuto entrare in un'università d'arte. Ma l'amore per tele, colori e matite, cresciuto in gioventù, ha lasciato un segno nella biografia dell'autore di "Blue Fat": da studente del quarto anno, ha iniziato a dedicarsi seriamente all'arte grafica. Lo scrittore ha ricordato in un'intervista che mentre era ancora all'università, lui e un amico hanno illustrato il primo libro poliziesco di Oleg Smirnov intitolato "Ambulance to Baku".

Dopo aver conseguito un diploma in ingegneria meccanica, Vladimir Georgievich non ha lavorato nella sua specialità, ma ha iniziato la sua carriera nell'allora rivista sovietica Smena, ma dopo un certo periodo è stato licenziato da lì a causa del suo rifiuto di entrare a far parte del Komsomol.

Letteratura

“La creatività è iniziata con una specie di lampo che si è verificato quando sono caduto dal tavolo. È salito sulla batteria sulla scrivania ed è caduto, appeso a uno spillo: ha batterie vecchie, non le fanno più così. Lo spillo è andato nella parte posteriore della mia testa. Fortunatamente, tutto ha funzionato, ma dopo ho iniziato ad avere visioni e ho iniziato a vivere, per così dire, in due mondi ", Vladimir Georgievich ha condiviso i suoi ricordi.

La sua carriera di scrittore è iniziata nel 1985. Poi nella rivista di arte russa non ufficiale "A - Ya" sono state pubblicate sei storie di Sorokin, e successivamente la pubblicazione "Syntax" ha pubblicato il suo romanzo "The Queue", che è scritto nel genere del dialogo: quasi duecento pagine consistono in solo repliche di persone.

Ad ogni nuovo libro, Sorokin suscita interesse per la sua persona, alcune opere di un seguace del postmodernismo hanno ripetutamente causato polemiche tra il pubblico dei lettori. Il movimento giovanile ufficiale "Walking Together" ha chiesto all'autore di rispondere alla corte per aver usato la pornografia e ha gettato con aria di sfida i manoscritti di Sorokin nel water. Ma il tribunale non ha trovato nulla di illegale sulle pagine di Vladimir Georgievich.

Nel 2005, la stessa organizzazione ha avviato un picchetto 24 ore su 24 in Piazza del Teatro, protestando contro la produzione dell'opera I bambini di Rosenthal, il cui libretto è stato scritto dall'autore di Telluria. Lo stesso Vladimir Georgievich tratta questi malvagi con leggerezza e chiama le loro azioni "masturbazione di stato".

Ma vale la pena dire che lo scrittore è abituato a scioccare il suo lettore con una sorta di tecnica di Sorokin, e la raccolta di racconti "The First Subbotnik" (1979-1984), pubblicata nel 1992, ne è una vivida prova. Tuttavia, l'autore non fa scalpore sulle pagine del suo manoscritto per amore del pane e dei circhi, ma si concentra sul punto di svolta della morale umana.

Di solito nella prima parte delle storie di Sorokin c'è una descrizione letteraria di una tipica era sovietica, lo scrittore racconta il destino dei comuni cittadini - dai veterani del lavoro ai bambini normali che amano andare a pescare sul fiume. Ma verso la fine o anche più vicino alla metà dell'opera, Vladimir Georgievich immerge il lettore in una realtà completamente diversa, in uno stato semi-delirante, quando la parola "censura" viene disattivata con un clic.

Ad esempio, nel racconto "Poplar Fluff" Sorokin descrive l'intelligente professor Voskresensky, che accetta cordialmente i fiori dai suoi studenti. Ma all'improvviso, ricordando gli anni passati, il protagonista picchia la moglie, condendo il suo vocabolario con un linguaggio volgare.

Nel 1999, Vladimir Sorokin delizia i fan del suo lavoro con il romanzo "Blue Fat", che include due righe: il passato e il futuro. Il protagonista dell'opera, Boris Gloger, lavora nel 2048 in una struttura militare, la cui essenza del progetto è ottenere una strana sostanza con zero entropia: il grasso blu. È vero, l'essenza pratica di questa scoperta miracolosa non è chiara.

Questa sostanza è secreta dai depositi cutanei di cloni di grandi scrittori, da e per, e. Così, Sorokin cerca nel suo romanzo di usare lo stile di scrittura dei grandi scrittori della letteratura russa, condendo il discorso dei personaggi con espressioni straniere e antiquate. La riga alternativa del libro mostra l'anno 1954, descrivendo la relazione e.

È stato questo romanzo a diventare l'ostacolo tra Sorokin e l'organizzazione Walking Together. È anche noto che lo scrittore ha affermato che nell'opera di Vladimir Georgievich c'è "una vile presa in giro di Akhmatova". Ma, come sai, le pubbliche relazioni nere sono anche pubbliche relazioni, quindi questo libro di Sorokin è diventato uno dei bestseller più venduti.

Nel 2000, il genio della letteratura ha pubblicato un racconto di auto-parodia "Nastya" (raccolta "Feast"), la cui trama mostra l'intellighenzia russa del 21 ° secolo in un modo molto insolito. Le opere di Sorokin sono metafore e dialoghi aggraziati ma crudeli che riflettono l'essenza dell'essere. I fedeli fan dell'autore cercano di assorbire uno dopo l'altro i romanzi del genio della letteratura, perché non è solo uno scrittore, ma anche un profeta che, come se, vedesse il futuro della nostra società.

Non c'è da stupirsi che i manoscritti di Vldmr Srkna (pseudonimo dell'autore) siano stati tradotti in 27 lingue. Vladimir Georgievich viene letto non solo in Russia, ma anche nei paesi europei. Inoltre, il maestro della penna ha ricevuto numerosi premi degni di nota per il suo talento, tra cui People's Bunker (2001), Liberty (2005), Gorky Prize (2010), ecc. Inoltre, Sorokin ha ricevuto il premio del Ministero della Cultura tedesco.

Vita privata

È noto che nei momenti di riposo dalla scrittura, Vladimir Georgievich crea capolavori gastronomici in cucina, che piacciono alla famiglia. Il piatto d'autore di uno scrittore è una tripla zuppa di pesce. Sorokin ha ammesso di amare leggere libri di cucina, che considera non solo una raccolta di ricette, ma un romanzo non banale.

Inoltre, l'autore di opere teatrali, romanzi, romanzi e racconti ama comunicare con gli amici, passeggiare con i cani, giocare a ping-pong e viaggiare in terre lontane. Tra le altre cose, Vladimir Sorokin è un appassionato giocatore di scacchi. Allo scrittore non piacciono i vini dolci, il calcio, il rock russo e l'odore del profumo.

Per quanto riguarda le relazioni amorose, Vladimir Georgievich è un padre di famiglia esemplare. In anni lontani, lui, giovane di 21 anni, fece un'offerta di matrimonio alla diciottenne Irina, che diede al suo amante due figlie Anya e Masha.

Vladimir Sorokin ora

Nel 2017, lo scrittore ha presentato al pubblico una nuova opera chiamata "Manaraga", che racconta di uno specialista di classici russi (libroʼn "griller) Geza Yasnodvorsky, amante della cucina su grandi opere che bruciano nel forno.

Inoltre, Vladimir Sorokin è tornato al suo hobby, all'arte e delizia i fan con oggetti d'arte concettuale nelle mostre personali. Tra le altre cose, lo scrittore mantiene il proprio sito Web, dove pubblica le ultime notizie, interviste, critiche, ecc.

Bibliografia

• 1983 - "Coda"
• 1983 - "Norma"
• 1984 - "Primo Subbotnik"
• 1984 - Il trentesimo amore di Marina
• 1989 - "Romanzo"
• 1991 - "Cuori di quattro"
• 1994 - "Un mese a Dachau"
• 1999 - "Grasso blu"
• 2000 - "Eros di Mosca"
• 2000 - "Festa"

Konstantin Sorokin è un famoso attore cinematografico e teatrale che ha interpretato principalmente ruoli comici. A teatro ha interpretato più di 150 ruoli e al cinema ha recitato in più di 70 film. Ogni volta, i suoi eroi si sono aperti al pubblico in un modo nuovo, ma hanno sempre guardato gli eroi di Konstantin Nikolayevich con sorpresa e interesse. Nella sua vita personale, l'attore è stato sfortunato, anche se alle donne piaceva e poteva facilmente sedurle.

Infanzia

Sorokin Konstantin Nikolaevich è nato il 3 settembre 1908. I suoi genitori non avevano niente a che fare con il mondo del cinema. Quindi, il padre del futuro attore, Nikolai Nikanorovich, lavorava come semplice fonditore e sua madre, Sofya Mikhailovna, si prendeva cura della casa e dei bambini. Ma nel 1918 rimase orfano e si trasferì rapidamente da Pskov a sua zia.

Passione per la lettura

Ogni giorno durante l'infanzia, il futuro attore ha dovuto ingannare sua zia, che lo ha accolto, ma a condizione che potesse vivere, ma non dovrebbe fare affidamento sul cibo. Pertanto, il ragazzo ha dovuto non solo studiare, ma anche lavorare in fabbrica. Ma se ne andò presto, dicendo alla zia che sarebbe andato in fabbrica, e lui stesso passava due ore al giorno a leggere in biblioteca.

Per tutta la vita, Konstantin Sorokin ha letto molto e amava farlo. L'attore aveva un'ottima memoria, quindi poteva facilmente citare qualsiasi testo, anche filosofico o storico.

Formazione scolastica

È noto che Konstantin Sorokin si è diplomato alla scuola di fabbrica presso lo stabilimento Red Shipbuilder di Leningrado. Successivamente, entrò nello studio teatrale privato di Nikolai Khodotov, e poi si diplomò con successo nel 1930.

Carriera teatrale

Subito dopo essersi diplomato allo studio teatrale, Konstantin Sorokin, il cui attore è conosciuto e amato da tutto il paese, ha iniziato a prestare servizio nei teatri di diverse città: Arkhangelsk, Pskov e altri. Questo è andato avanti per tre anni. Durante questo periodo, è stato in grado di interpretare circa 150 ruoli. A partire dal 1933, Konstantin Nikolayevich divenne attore nel music hall e nel teatro delle miniature nella città di Leningrado. Nel 1942 si trasferisce nello studio teatrale di un attore cinematografico.

Carriera cinematografica

Nel 1936 iniziò una biografia cinematografica di Konstantin Sorokin. Nel film "Dubrovsky" diretto da Alexander Ivanovsky, ha interpretato Paramoshka. Successivamente, ogni anno ha recitato in diversi film contemporaneamente, ma molto spesso questi ruoli erano piccoli ed episodici. Ecco perché è considerato il maestro dell'episodio, poiché l'attore Sorokin, anche nei suoi piccoli ruoli, era magnifico e talentuoso: era impossibile non notarlo.

Questo è il motivo per cui molto spesso l'attore Konstantin Sorokin, la cui biografia è piena di eventi, ha interpretato al cinema preti o piccoli ruoli di atleti o sentinelle. E se al cinema era ancora semplice e divertente, nella vita tutti lo conoscevano come un uomo saggio, un filosofo.

Molti registi hanno offerto all'attore di talento solo ruoli in film comici. Nel 1942, nel film "Kotovsky" diretto da Alexander Feintsimmer, l'attore Sorokin Konstantin interpretava un giovane inserviente che non voleva separarsi dal suo bel ciuffo. E quando un'infermiera taglia un pezzo di ciuffo, è pronto a farla a pezzi. Chiama sciocchi i suoi compagni che si sono rasati la testa, ma solo finché lo stesso Kotovsky non lo sente e gli mostra la sua testa. E poi si taglia anche i capelli calvi.

Nel 1950, l'attore talentuoso e dotato Sorokin ha recitato nel film "Generous Summer" diretto da Boris Barnet. Dopo la guerra, il soldato Pyotr Sereda torna a casa, dove, dopo aver incontrato Oksana Podpruzenko, una scioccatrice, se ne innamora subito. Presto Peter diventa contabile in questa fattoria collettiva e il suo amico Nazar diventa il presidente. Ma all'improvviso Peter inizia a essere geloso di Oksana per il suo amico. In questo film, l'affascinante attore Sorokin ha interpretato il capo della fattoria collettiva Philip Fedorovich Teslyuk.

Teslyuk ha molto da fare, ma la scena in cui ha comprato un toro è interessante. Prima dell'attore, questo toro veniva tenuto sui bastoni da specialisti e l'attore stesso si avvicinava rapidamente e senza bastoncini all'animale, sebbene gli esperti cercassero di fermarlo. Il regista ha ricordato che l'attore Sorokin non ha mai dato consigli su come filmarlo, ma ogni fotogramma con lui ha fatto ridere Boris Vasilyevich.

Nel 1956, il talentuoso attore Sorokin ha recitato nel film "Different Fates" diretto da Leonid Lukov. Gli scolari di ieri Tanya, Styopa, Fedya e Sonya entrano nell'età adulta, ma lo fanno in modi diversi. Tanya sceglie il bel Fedya e poi lo tradisce con un famoso compositore. E Sonya sacrifica tutto nella sua vita, recuperando per Styopa, che Tanya ha rifiutato. In questo film, Konstantin Nikolayevich interpreta il capo del dipartimento del personale, Pyotr Petrovich. L'eroe dell'attore Sorokin è amico del direttore di una grande fabbrica, che gli permette di governare le persone.

Nel 1965, Konstantin Sorokin ha recitato nel famoso film "The Cook" del regista.Il personaggio principale confessa il suo amore alla vivace ragazza Pavlina, senza scegliere il luogo e l'ora. Riceve un mestolo in testa dalla ragazza e presto tutti nella fattoria hanno saputo di questa storia. Pertanto, la giovane cosacca fu costretta a lasciare la sua casa e ad andare nei campi, dove trovò lavoro come cuoca. Ma presto arriva anche l'innamorato Stepan Kazanets.

Insolitamente e con talento ha interpretato il ruolo di nonno Plum attore Sorokin. L'attore ha una figura lirica e comica insolita. Gli piace bere, mentire e inoltre non mancherà una sola ragazza. Spesso racconta ai suoi compaesani storie a cui è difficile non credere. Ma molti di loro risultano essere stati inventati dallo stesso nonno Plum. Tutti i pettegolezzi del villaggio sono iniziati da nonno Plum. Ma alla fine del film, i suoi pettegolezzi e le sue storie si rivelano non interessare a nessuno.

Il ruolo dell'attore Sorokin nel film "Guardian" diretto da Albert Mortchyan e Edgar Khodjikyan si è rivelato divertente. Questo film è uscito nel 1970. Il personaggio principale Misha Koroedov non vuole fare nulla, ma allo stesso tempo sogna di ottenere tutto dalla vita. Un giorno incontra una graziosa cameriera, Lyuba, che gli offre di diventare il tutore di una donna anziana che si dice sia costantemente malata e stia per morire. La cosa più interessante è che Antonina Ivanovna non ha parenti, e quindi vuole lasciare tutta la sua famiglia, così come la casa in riva al mare, al suo tutore.

Mikhail inizia a prendersi cura di sua nonna, ma si scopre che è appassionata di sport, lo fa lavorare costantemente ed è anche il tricheco onorario della città. In questo film, il talentuoso attore Konstantin Sorokin ha interpretato il chiaro di luna Mitriy Prokopych Samordov. Dopo aver smascherato la vecchia, Mikhail e il suo amico si rivolgono a lui. Sono sorpresi che, essendosi trasferito in un monolocale, il chiaro di luna abbia portato con sé solo un chiaro di luna.

Lavora presso Mosfilm

Nel 1941, Konstantin Sorokin, i cui film sono conosciuti e amati dal pubblico, fu arruolato nello staff dello studio cinematografico Mosfilm. È noto che un attore di talento, nonostante ci siano pochissime informazioni su di lui, ha recitato in 75 film.

"Vettore aereo"

Nel 1943, il talentuoso attore Sorokin recitò nel film "Air Carrier" diretto da Herbert Rappaport. All'inizio della guerra, il pilota Baranov si innamora di Natasha Kulikova, che sta appena iniziando la sua carriera di cantante lirica. Ivan Baranov non è giovane, ma l'ha comunque incontrata quando è stato costretto a far atterrare l'aereo. Ma la madre della ragazza è contraria a questo matrimonio, poiché crede che Svetlovidov, un famoso cantante, diventerà il miglior marito per sua figlia. Ma l'opinione della madre non è interessante per i giovani e gli innamorati.

Ma quando inizia la guerra, il pilota Baranov chiede di essere trasferito ai combattenti, ma la leadership lo rifiuta. Quando trasporta munizioni, arriva alle spalle dei tedeschi, poi, avendo perso l'orientamento a causa della fitta nebbia, non può volare via, e solo la voce della sua amata donna lo aiuta in questa situazione. In questo film, l'attore Sorokin interpreta il ruolo dell'amministratore del teatro Zadanaisky. È scortese e non sempre prevedibile.

Zadanaisky individua il tenore Anania Palych tra tutti gli attori, di cui si prende cura e cerca di aiutare nel suo amore per l'aspirante cantante. Ma questo stesso tenore ha già una grande folla di fan. Per salvare il suo rione da tutte le ragazze fastidiose, cerca di vestirsi come un cantante d'opera in modo che le confondano costantemente.

Il ruolo più significativo dell'attore

A metà degli anni Sessanta, quando la carriera di un attore famoso e di talento stava lentamente volgendo al termine, Konstantin Sorokin sperava ancora che qualcosa sarebbe cambiato nella sua vita cinematografica e avrebbe smesso di interpretare solo personaggi comici. Ecco perché nel 1964 accettò volentieri la proposta del regista Samson Samsonov di recitare nel film "Tre sorelle".

Questa volta l'attore Sorokin ha ottenuto il ruolo dello strano cinico Chebutykin, affettuosamente legato a tre sorelle. Durante le riprese, l'attore di talento era felice. Successivamente, è stato questo ruolo che Konstantin Nikolayevich ha considerato il più significativo della sua vita. Nessun altro gli ha offerto ruoli simili.

Ultimo ruolo

Nel 1975, il famoso attore Sorokin ha interpretato il suo ultimo ruolo nel film "Ivan and Columbine" diretto da Ivan Chechunov. Il protagonista Ivan Cheprasov torna dall'esercito e viene subito a lavorare nel convoglio. Ma il capo, vedendo che il ragazzo è giovane, decide di regalargli un'auto vecchia e rovinata, che nessuno vuole riparare. I conducenti chiamano questa macchina tra di loro "Colombina".

Fu proprio questa "colombina" a diventare il banco di prova per il giovane pilota, dove si manifestarono tutti i tratti del suo carattere. In questo film, Konstantin Nikolaevich ha ottenuto il ruolo di Yegorych.

Vita privata

È noto che Konstantin Sorokin, la cui vita personale è sempre interessante per il pubblico, sapeva affascinare magnificamente le donne, ma allo stesso tempo era sempre fedele e rispettabile nei loro confronti. Si credeva che un attore di talento fosse molto cortese nei confronti delle donne, e c'era persino l'opinione che avesse una maggiore attenzione nei loro confronti.

Il suo matrimonio non ha funzionato. Ma amava follemente sua figlia. E nonostante fosse solo, non aveva fretta di contrarre un nuovo matrimonio.

L'attore è morto a metà maggio 1981 a Mosca. La causa della sua morte è stata un infarto del miocardio. Anche il talentuoso e famoso attore Konstantin Sorokin fu sepolto a Mosca.