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Fondamenti di alfabetizzazione visiva: statica e dinamica nella composizione. Corso di perfezionamento per bambini

Si possono distinguere le seguenti regole compositive: 1. Trasferimento del moto (dinamica) 2. Riposo (statica) 3. Sezione aurea (un terzo).

Considereremo solo due tipi di composizione: dinamica e statica. 1. Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace, armonia. Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo. Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone. Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.

Considera un esempio: composizioni stabili, immobili, spesso simmetricamente equilibrate di questo tipo sono calme, silenziose, evocano l'impressione di autoaffermazione.

Ora passiamo alla composizione dinamica. 2. Dinamica, questo è l'esatto opposto della statica in tutto! Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti, spettrali.

reticolare.

Piano di riflessione a colpo d'occhio è un insieme di piani di simmetria e traslazione parallela.

Esempi di simmetria opposta sono anche: una forma in rilievo positiva (rigonfiamento) e una negativa uguale ad esso (approfondimento); una figura di un colore e una figura uguale di un altro colore (tono); ornamento in bianco e nero secondo il principio del "positivo - negativo".

Simmetria di somiglianza si osserverà se, contemporaneamente al trasferimento, la dimensione della figura, gli spazi tra le figure diminuiranno o aumenteranno.

Un motivo ornamentale può essere realizzato utilizzando la simmetria di somiglianza.

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2.5. COMPOSIZIONI STATICHE E DINAMICHE

Tutte le composizioni ornamentali sono divise in due tipi

- statico e dinamico(per analogia con gli oggetti della natura - immobili e in movimento). Il significato figurativo di una composizione dinamica è movimento, sviluppo, tensione; statico: pace, immobilità, forma chiusa. Combinando elementi di natura dinamica e statica, puoi creare molti ornamenti di diversa composizione.

Proprietà tipiche della composizione statica e dinamica

Un motivo sarà statico se può essere diviso da un piano di simmetria in parti uguali in modo che una metà lo sia

immagine speculare dell'altro. Allo stesso modo - con due piani di simmetria (verticale e orizzontale). La staticità del motivo è determinata non solo dalla sua simmetria, ma anche dalla sua inclinazione. Verticali e orizzontali provocano una sensazione di stabilità, pace (statica). Le linee inclinate sono dinamiche. Tutti i motivi asimmetrici sono dinamici, sono divisi in parti disuguali. Il dinamismo di questi motivi nelle composizioni è enfatizzato dalla pendenza.

Le composizioni ornamentali utilizzano spesso una combinazione di elementi statici e dinamici. Gli archi circolari in disposizione verticale e orizzontale sono statici. I cerchi sono sempre statici. Spirali, parabole, ecc. sono dinamiche.

Composizioni di rapporti statici

Il compito principale nella creazione di composizioni statiche è organizzare una struttura ornamentale integrale che esprima l'idea di statica. La massima stabilità visiva (statica) della composizione ornamentale si ottiene con una forma quadrata

Quando crei una composizione statica, prima di tutto devi costruire una griglia di rapporti. Quindi disponi in esso i motivi dati in file orizzontali. Posizione dei motivi

nella griglia ha tre opzioni a seconda del rapporto tra lo sfondo e il motivo:

1. La distanza tra i motivi è inferiore al motivo (la disposizione più compatta del motivo).

2. La distanza tra i motivi è commisurata al motivo stesso (il principio di uniformità -

v scacchiera).

3. La distanza tra i motivi è molto maggiore del motivo (disposizione sparsa).

Quanto più gli elementi del disegno sono coerenti secondo i principi della simmetria e dell'uniformità, tanto più esprimono l'idea della staticità dell'intera composizione ornamentale.

Ad esempio: in una composizione patchwork, lo stesso quadrato rapporta - blocchi e gli stessi intervalli tra loro orizzontalmente e verticalmente - un reticolo.

Tuttavia, il desiderio di creare un assolutamente equilibrato

a tutti gli effetti la composizione può portare all'aridità e allo schematismo della composizione, privandola della necessaria diversità ed espressività. Per evitare che ciò accada, è necessario introdurre un elemento di dinamismo: la forma rettangolare del rapporto, l'opposizione in un rapporto di motivi grandi e piccoli, l'enfasi tonale su uno dei motivi o una diversa tonalità di colore, ecc. di elementi dinamici in una composizione statica non fa che aumentare il carattere statico dell'immagine. È importante solo che prevalgano proprio quei mezzi espressivi della composizione che le conferiscono un carattere statico.

Interpretazione grafica del motivo

1. Soluzione lineare di motivi (uso di una linea). Nel patchwork, queste possono essere linee di punti.

o linee patchwork.

2. Soluzione spot di motivi (uso di spot). Rispetto al lineare è più attivo e ponderoso, focalizza l'attenzione sull'alternanza ritmica.

3. Punto lineare soluzione di motivi (uso di linee e macchie).

Nel patchwork, questa può essere una combinazione di punti e motivi.

Composizioni di rapporti dinamici

Le composizioni ornamentali dinamiche sono costruite secondo principio di diversità. La cosa più importante in una composizione dinamica è il coordinamento dei vari movimenti degli elementi, la ricerca dei principali e la subordinazione ad essi dei secondari.

La sensazione di movimento (dinamica) si ottiene:

in assenza di un asse di simmetria al motivo stesso;

se il motivo ha almeno un asse di simmetria - a causa della rotazione del motivo;

con assoluta simmetria del motivo - modificandone le dimensioni.

Lezione 1. Ogni immagine inizia con la costruzione della composizione.
E affinché le tue foto appaiano armoniose e competenti, devi studiarne le basi.

Fondamenti di composizione.

Statica e dinamica nella composizione.

Prima una piccola introduzione

Cos'è la composizione?
Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea.
Questo si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa in termini di struttura lineare, leggera e tonale.

Per meglio trasmettere l'idea in fotografia vengono utilizzati particolari mezzi espressivi: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, pianta, angolazione, nonché contrasti pittorici e vari.

Conoscere le leggi della composizione ti aiuterà a rendere le tue fotografie più espressive, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.

Si possono distinguere le seguenti regole compositive:
trasmissione del movimento (dinamica), riposo (statica), sezione aurea (un terzo).

I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, l'equilibrio delle parti della composizione e l'allocazione del centro compositivo della trama.

I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e isolamento, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressione artistica della composizione.

Torneremo su queste e altre domande, ma
oggi approfondiremo la trasmissione del movimento (dinamica) e del riposo (statica).

STATICA

Innanzitutto, ti dirò cosa è tipico della composizione statica e mostrerò come ottenerlo nel tuo lavoro con un esempio.

Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.
Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo.
Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone.
Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.
Ad esempio, realizzerò una piccola natura morta. Il suo valore artistico non è eccezionale e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono leggermente esagerati per chiarezza))
Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che userò e disegno un diagramma della mia futura natura morta.
In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inscritto in una di queste figure:

Pertanto, li prenderemo come base.
Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per una composizione più interessante, prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà della statica).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:

Il centro qui è appena coinvolto, le figure sono poste frontalmente, e sono a riposo.

Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividere nell'oggetto più chiaro, il più scuro e un semitono. E allo stesso tempo con la saturazione del colore.
Dopo aver ridipinto le figure e aver giocato un po' con i colori, mi fermo a questa opzione:

Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio delle foto e questo è quello che ottengo:

Ma come possiamo vedere, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
È necessario ottenere una maggiore generalizzazione degli oggetti, in modo che sembrino praticamente un tutt'uno, e anche i colori siano più vicini. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce.
Uso l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa:
una luce di riempimento fioca e un raggio di torcia direzionale.
Dopo un paio di fotogrammi ed esperimenti con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato.
Lo elaboro un po 'in FS ed ecco il risultato:

Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono fermi, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri.
I colori sono morbidi e complessi. Tutto è costruito sulla sfumatura. Gli articoli sono gli stessi nella trama, quasi gli stessi nel colore. La comune soluzione di illuminazione li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.

DINAMICA

Ora passiamo alla composizione dinamica.
La dinamica è l'esatto opposto della statica in tutto!
Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!
Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta.
Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza.
I colori sono aperti, spettrali.

Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazza con un colore più contrastante.
Sempre utilizzando le nostre tre figure, costruisco la composizione, ma basandomi sulle proprietà della dinamica. Ecco lo schema che mi è venuto in mente:

Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento in una natura morta.
Ecco lo sketch finito:

Ora trasformiamo tutto questo in realtà, sistemiamo oggetti, scattiamo foto.
Vediamo cosa abbiamo fatto e cosa deve essere cambiato

Quindi, la location sembra essere buona, ma a causa della luce generale, non è stato molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli oggetti sembrano troppo uguali.
Decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e rendere gli oggetti contrastanti nel colore.
Sperimento con la luce blu, scelgo l'inquadratura di maggior successo secondo me, la rifinisco un po' in FS ed ecco il risultato:

Ora tutto sembra essere a posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata.
I colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono.

È come tutto. Ho cercato in particolare di ridurre al minimo tutti i trucchi e le regole per non riscrivere qui le numerose pagine dell'abstract.))
Se hai domande che non ho considerato qui o che ho perso, assicurati di chiedere!

COMPITI A CASA

Ora passiamo alla parte finale della nostra lezione: i compiti.
Sarà estremamente semplice.
Dovrai comporre autonomamente due composizioni per la statica e la dinamica, guidate dalle regole descritte in questa lezione.
Per iniziare, seleziona gli elementi che secondo te sono più adatti alla composizione prevista, quindi assicurati di disegnare un diagramma! (normale e tono-colore) E poi procedere all'ambientazione degli oggetti secondo lo schema e direttamente alla ripresa stessa.
Dobbiamo prendere come base le nostre tre figure:

Se vuoi complicare il tuo compito, prova a utilizzare gli stessi elementi sia staticamente che dinamicamente.

CONSIGLIO!
Per una maggiore espressività
tutti e tre gli articoli sono presi in diverse dimensioni: grande, medio e piccolo, ausiliario.
E anche di tono diverso: il più chiaro, medio e scuro.

Quindi, come compiti a casa, devi fornire
due lavori: sulla statica e sulla dinamica, oltre a due schemi per loro!

Quindi, usando le conoscenze acquisite e la tua immaginazione, crea nuovi capolavori!
Successo creativo per te!

Con questo argomento voglio aprire una serie di lezioni dedicate alle basi della composizione.
Dopotutto, è con la costruzione della composizione che inizia qualsiasi immagine.
E affinché le tue foto appaiano armoniose e competenti, devi studiarne le basi.

Fondamenti di composizione.
Statica e dinamica nella composizione.
Prima una piccola introduzione
Cos'è la composizione? Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea. Questo si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa in termini di struttura lineare, leggera e tonale. Per meglio trasmettere l'idea in fotografia vengono utilizzati particolari mezzi espressivi: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, pianta, angolazione, nonché contrasti pittorici e vari. Conoscere le leggi della composizione ti aiuterà a rendere le tue fotografie più espressive, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del movimento (dinamica), riposo (statica), sezione aurea (un terzo).
I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, l'equilibrio delle parti della composizione e l'allocazione del centro compositivo della trama.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e isolamento, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressione artistica della composizione.

Ritorneremo sicuramente alla considerazione di queste e altre questioni, ma oggi considereremo più in dettaglio la trasmissione del movimento (dinamica) e del riposo (statica).

Innanzitutto, ti dirò cosa è tipico della composizione statica e mostrerò come ottenerlo nel tuo lavoro con un esempio. Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia. Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo. Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone. Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche. Ad esempio, realizzerò una piccola natura morta. Il suo valore artistico non è eccezionale e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono un po 'esagerati per chiarezza)) Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che userò e disegno un diagramma della mia futura natura morta. In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inscritto in una di queste figure:

Pertanto, li prenderemo come base. Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per una composizione più interessante, prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà della statica). Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:

Il centro qui è appena coinvolto, le figure sono poste frontalmente, e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividere nell'oggetto più chiaro, il più scuro e un semitono. E allo stesso tempo con la saturazione del colore. Dopo aver ridipinto le figure e aver giocato un po' con i colori, mi fermo a questa opzione:

Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio delle foto e questo è quello che ottengo:

Ma come possiamo vedere, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno: dobbiamo ottenere una maggiore generalizzazione degli oggetti in modo che sembrino praticamente un tutt'uno e anche i colori siano più vicini. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce. Uso l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa: una luce di riempimento fioca e un raggio di torcia direzionale. Dopo un paio di fotogrammi ed esperimenti con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato. Lo elaboro un po 'in FS ed ecco il risultato:

Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole: gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti l'uno all'altro. I colori sono morbidi e complessi. Tutto è costruito sulla sfumatura. Gli articoli sono gli stessi nella trama, quasi gli stessi nel colore. La comune soluzione di illuminazione li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.

DINAMICA

Ora passiamo alla composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in tutto! Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti, spettrali.
Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazza con un colore più contrastante. Sempre utilizzando le nostre tre figure, costruisco la composizione, ma basandomi sulle proprietà della dinamica. Ecco lo schema che mi è venuto in mente:

Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere il movimento in una natura morta.Ecco lo schizzo tonale pronto:
Ora stiamo trasformando tutto questo in realtà, sistemando gli oggetti, scattando foto, vediamo cosa abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato.
Quindi, la location sembra essere buona, ma a causa della luce generale, non è stato molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli oggetti sembrano troppo uguali, decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e rendere gli oggetti contrastanti nel colore. Sperimento con la luce blu, scelgo l'inquadratura di maggior successo secondo me, la rifinisco un po' in FS ed ecco il risultato:

Ora tutto sembra essere a posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata, i colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono. È come tutto. Ho cercato in particolare di ridurre al minimo tutti i trucchi e le regole per non riscrivere qui le numerose pagine dell'abstract.))

Ognuno di noi, guardando una fotografia, vuole trovarci qualcosa di speciale, unico, qualcosa che ti farà guardare questa foto. Una persona cerca di trovare diversità e originalità in ogni cosa.
Se passi un'ora o due guardando un sito di foto come Flickr o qualcosa del genere, troverai molte immagini di paesaggi molto simili. Rappresenteranno aree diverse, ma tutte accomunate dalla monotonia e dalla noia. Tuttavia, se guardi gli scatti in alto, noterai che c'è qualcosa di unico in loro, questi scatti catturano la vita. In altre parole, gli scatti che piaceranno sicuramente alle persone hanno quella che si potrebbe definire la natura dinamica della fotografia di paesaggio.

Cos'è la dinamica in un'immagine di paesaggio?

Tempesta estiva (Queenstown, Nuova Zelanda). Ecco un esempio di un'immagine orizzontale dinamica. Per massimizzare la quantità di elementi in questa immagine dinamica, il fotografo ha impostato la fotocamera, impostato una buona velocità dell'otturatore e ha scattato una serie di foto. Tutte le onde che hanno colpito la riva durante questo periodo sembravano mescolarsi tra loro e formare l'immagine finale.
Anche su Wikipedia c'è un articolo sulla dinamica nella rappresentazione del paesaggio, ma ancora una volta questa è solo un'interpretazione personale e una descrizione dei pensieri personali dell'autore.
Secondo me, la dinamica nel paesaggio è la capacità di trasferire l'energia della natura, il trasferimento del suo potere e della sua forza. Spesso le foto dinamiche vanno oltre la solita immagine 2D, sono profonde, forti, guardandole dà l'impressione di uno scatto 3D.
Il termine "Dynamic Landscape Image" è stato coniato per la prima volta dal famoso fotografo paesaggista americano Galen Rowell. Rowell ha usato il termine per descrivere il suo lavoro già nei primi anni '70. Certo, non era l'unico paesaggista di quel tempo, e non l'unico paesaggista il cui lavoro si distingueva per il dinamismo, ma era Galen Rovell a possedere questo termine e divenne il suo biglietto da visita, e Rovell cominciò a essere identificato con l'espressione "paesaggio dinamico".

Composizione dinamica

La composizione è il fondamento di tutta la grande fotografia: dinamica o meno, non importa. Le immagini con una buona composizione attirano l'attenzione, ti fanno fermare vicino a questa foto, almeno per qualche secondo.

Alba sui massi Moeraki, (Otago, Nuova Zelanda). I paesaggi marini si prestano facilmente a creare un paesaggio dinamico.
Questa immagine combina perfettamente tutti gli elementi necessari che rendono dinamica l'immagine:

Linee ascendenti e discendenti;
Prospettiva interessante;
Oggetti in primo piano visivamente interessanti;
Orizzonte visivamente interessante e sfondo del paesaggio;
Colore brillante e luce nella foto;
Gamma cromatica armonica e vignettatura;
Immagine del movimento.

È importante notare che il fotografo riesce raramente a garantire che tutte queste qualità siano raccolte in un'unica fotografia. Infatti singolarmente si presentano sempre, nella fotografia di paesaggio c'è sempre uno di questi elementi, ma sarebbe una grande fortuna avere tutto in una volta.
Le informazioni fornite in questo articolo non devono essere prese come una chiara guida per scattare buone fotografie. La fotografia è un'arte, per creare belle immagini hai bisogno di talento, un approccio creativo al business e, naturalmente, esperienza e pratica. Le raccomandazioni che ti vengono fornite per la tua considerazione possono essere utilizzate solo come guida per sviluppare la tua tecnica e abilità.
Diamo una rapida occhiata a ciascuna delle tesi sullo scenario dinamico.

Linee ascendenti e discendenti

Uno dei modi più semplici per attirare l'attenzione dello spettatore sul tuo scatto è utilizzare le linee nell'inquadratura. Le linee convergenti sono state utilizzate da secoli dagli artisti per creare l'illusione della profondità in un dipinto all'interno di uno spazio bidimensionale.
Ecco perché le fotografie che ritraggono moli, strade e fiumi sono così popolari e sono soggetti di successo per le fotografie. Molti considerano questi oggetti nell'inquadratura piuttosto stereotipati, ma è importante essere in grado di usarli correttamente quando si fotografa un paesaggio.
Le linee ascendenti non solo attirano l'attenzione sulla foto, ma aiutano anche a tenere d'occhio la foto.

Queenstown, Nuova Zelanda. La fotografia del molo combina linee ascendenti e discendenti. Le linee del molo sono dirette verso il cielo, mentre le linee delle nuvole sono dirette verso il basso, di conseguenza tutte le linee nella foto convergono visivamente all'orizzonte. Attira la nostra attenzione lì. Spara linee artificiali, ti insegneranno a cercare linee più sottili in natura.

Nonostante il molo sia l'oggetto centrale dell'immagine, che è allo stesso tempo la fonte delle linee principali nell'inquadratura, ce ne sono anche molti altri creati con l'aiuto di acqua, colline e nuvole. Le linee scure nel riflesso dell'acqua aiutano a mantenere l'occhio al centro della foto.

Sei un fotografo. Sei pagato per mostrare alle persone qualcosa di più di quello che possono vedere da sole, il che significa che devi mostrare il mondo sotto una luce insolita.
Si consiglia vivamente di scattare foto al di fuori della propria zona di comfort. Come dimostra la pratica, le foto scattate sdraiate a terra, sulla neve o sul fango hanno una composizione più dinamica.
Ciò è particolarmente evidente quando si scatta con un obiettivo ultra grandangolare. Anche le linee guida più piccole diventano evidenti quando si riprende lo stesso paesaggio, ma da una posizione eretta queste stesse linee diventano invisibili.
Prova a scattare foto dall'alto. Anche le foto scattate in quota sembrano molto attraenti.. Prova ad arrampicarti su un albero o sali sulle spalle di qualcuno e cerca una prospettiva interessante. Le foto scattate con un teleobiettivo, e anche in quota, sono particolarmente buone.

Paddock Bay Lago Wanaka Nuova Zelanda. Il fotografo ha dovuto uscire dalla propria zona di comfort per scattare questa foto. Ma in cambio ha ricevuto una magnifica immagine delle rocce e del loro riflesso. Inoltre, presta attenzione alle linee forti presenti in questa cornice.

Elementi in primo piano

Tutte le fotografie dinamiche presentano forti elementi in primo piano che completano l'intera immagine.

Prendiamo come esempio un'immagine del tramonto (o dell'alba). Bellissimi raggi di sole, nuvole dorate e rosse, tutto questo è molto bello e ha un bell'aspetto nella foto. Ma è improbabile che lo spettatore sia attratto dall'immagine delle sole nuvole illuminate, qui voglio qualcosa di più.
Le migliori foto d'azione tendono ad avere un primo piano interessante.È compito del fotografo completare l'immagine. Devi trovare qualcosa che integri la tua foto in primo piano e se questo elemento aggiunge anche dinamica all'immagine, allora questa è una garanzia di uno scatto dinamico e di successo.

Elementi di sfondo visivamente interessanti

Gli elementi in primo piano e gli elementi di sfondo in fotografia possono essere definiti come gli attori di primo e secondo piano nel cinema. Ovviamente tutti seguono il personaggio principale, ma senza un cast di supporto ben scelto, il film non si rivelerà così interessante e divertente da guardare come potrebbe essere.

Milford Sound, Fiordland Nuova Zelanda. In questo caso, l'eroina della fotografia è il drammatico gioco di luci tra le nuvole sopra l'affascinante Mitre Peak, elementi in primo piano che tengono insieme la fotografia.

Colore e luce

La combinazione di colori dell'immagine e la giusta illuminazione giocano un ruolo importante nella creazione di una cornice armoniosa e bella. Qualsiasi colore sembrerà particolarmente bello alla luce naturale.. I colori troppo luminosi dovrebbero essere bilanciati o completamente esclusi dalla composizione complessiva. Molto spesso le persone si concentrano su colori troppo variegati o su una luce intensa, quindi questa è la decisione sbagliata.
Con un'immagine dinamica del paesaggio, dovrebbe esserci un bilanciamento del colore, quindi è meglio cercare di evitare troppe sfumature.

Alba dal Monte Taranaki / Egmont, Nuova Zelanda. In questa immagine, l'obiettivo principale era mostrare raggi di luce sparsi e ricchi colori tra le nuvole. Il colore è solo un componente di un'immagine. Le colline scure e misteriose qui sono in eccellente contrasto con le nuvole luminose.

Colore troppo forte. Alba incredibilmente luminosa, così brillante che i colori nella foto sembrano irrealistici, anche se in realtà l'unica elaborazione di questa foto è stata quella di ridurre la saturazione del colore rosso.

blocco della vista

Sembra il nome di un programma statunitense top-secret, ma in realtà è solo una semplice vignettatura.
Quando si esegue la vignettatura in una fotografia, l'elemento centrale dell'inquadratura attira immediatamente l'attenzione. I bordi scuri nella foto aiutano a mettere a fuoco l'immagine centrale. Visualizza molte immagini e noterai questo effetto in molti scatti. La vignettatura si verifica a causa delle caratteristiche della fotocamera o con l'aiuto di un filtro speciale. Molto spesso, durante l'elaborazione grafica dell'immagine, viene aggiunto un leggero oscuramento ai bordi della foto.

Una nuvola che si muove verso il nulla, attraverso le infinite distese del paradiso. La foto è stata scattata in Nuova Zelanda. Combina perfettamente un centro luminoso e chiaro e una leggera vignettatura ai bordi dell'immagine.

Movimento

Il movimento trasmesso attraverso la sfocatura, o attraverso tempi di posa lunghi, è un elemento facoltativo ma sempre molto bello in una fotografia dinamica di paesaggio.
La foschia leggera, o nebbia, è un flusso d'acqua ripreso in modalità priorità apertura con una bassa velocità dell'otturatore. L'acqua sembra un po' ghiacciata, ferma nel tempo.

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