Il gioco è una discussione. B
Spettacolo Bernardo- un eccezionale drammaturgo inglese, uno dei fondatori del dramma realistico del 20 ° secolo, un talentuoso satirico, umorista. La sua opera gode di meritata fama e suscita interesse generale.
In Inghilterra, il nome di Bernard Shaw è alla pari con il nome di William Shakespeare, sebbene Shaw sia nato trecento anni dopo il suo predecessore. Entrambi hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo del teatro nazionale d'Inghilterra e il lavoro di ciascuno di loro è diventato noto ben oltre la loro patria.
Dopo aver vissuto la sua massima fioritura nel Rinascimento, il dramma inglese raggiunse nuove vette solo con l'avvento di Bernard Shaw. È l'unico degno compagno di Shakespeare; è giustamente considerato il creatore del dramma inglese moderno. Continuando le migliori tradizioni del dramma inglese e avendo assorbito l'esperienza dei più grandi maestri del teatro contemporaneo - Ibsen e Cechov - il lavoro di Shaw apre una nuova pagina nella letteratura del XX secolo. Shaw sceglie la risata come arma principale della sua lotta contro l'ingiustizia sociale. Quest'arma lo ha servito perfettamente. "Il mio modo di scherzare è dire la verità", queste parole di Bernard Shaw aiutano a comprendere l'originalità della sua risata accusatoria, che risuona rumorosamente dal palco ormai da un secolo. Bernard Shaw è nato nel 1856 a Dublino, in Irlanda. Per tutto il XIX secolo L'"isola verde", come veniva chiamata l'Irlanda, ribolliva. La lotta di liberazione crebbe. L'Irlanda ha cercato l'indipendenza dall'Inghilterra. La sua gente viveva in povertà, ma non voleva sopportare la schiavitù. Nell'atmosfera di dolore e rabbia vissuta dalla sua terra natale, passarono l'infanzia e la giovinezza del futuro scrittore. I genitori di Shaw provenivano da una nobiltà impoverita. La vita familiare era instabile e ostile. Privo di una vena pratica, il padre costantemente ubriaco non ha avuto successo nella sua attività prescelta: il commercio del grano. La madre di Shaw, una donna dalle straordinarie capacità musicali, doveva mantenere da sola la sua famiglia. Ha cantato in concerti e in seguito si è guadagnata da vivere prendendo lezioni di musica. Poca attenzione è stata prestata ai bambini in famiglia; Non c'erano soldi per educarli. Ma nei loro stati d'animo e punti di vista, i genitori di Shaw appartengono agli strati patriottici avanzati della società di Dublino. Non aderivano ai dogmi religiosi e allevavano i loro figli come atei dal pensiero libero.
Innovatore per natura, Shaw ha anche cercato di portare qualcosa di nuovo nel romanzo. I romanzi di Shaw testimoniavano la sua abilità intrinseca di drammaturgo, che stava ancora aspettando un'opportunità per essere rivelata. Nei romanzi si manifestava in una tendenza nettamente pronunciata verso una forma dialogata, in dialoghi brillantemente costruiti, ai quali in tutte le opere di Shaw, senza eccezioni, appartiene il posto principale. Nel 1884, Shaw si unì alla Fabian Society, poco dopo la sua creazione. Era un'organizzazione riformista sociale che aspirava a guidare il movimento operaio. I membri della Fabian Society consideravano loro compito studiare i fondamenti del socialismo e le modalità di transizione ad esso. Da vero innovatore, Shaw ha parlato nel campo del dramma. Ha approvato un nuovo tipo di dramma nel teatro inglese: il dramma intellettuale, in cui il posto principale non appartiene all'intrigo, non a una trama entusiasmante, ma a quelle dispute tese, arguti duelli verbali che i suoi personaggi intraprendono. Shaw chiamava le sue commedie "commedie di discussione". Hanno colto la profondità dei problemi, la forma straordinaria della loro risoluzione; hanno eccitato le menti dello spettatore, lo hanno costretto a pensare intensamente a ciò che stava accadendo ea ridere allegramente insieme al drammaturgo dell'assurdità delle leggi, degli ordini e dei costumi esistenti. L'inizio dell'attività drammatica dello spettacolo fu associato all'Independent Theatre, che aprì nel 1891 a Londra. Il suo fondatore è stato il famoso regista inglese Jacob Grain. Il compito principale che Grein si era posto era quello di familiarizzare il pubblico inglese con la drammaturgia moderna. L'Independent Theatre ha contrastato il flusso di spettacoli divertenti che riempivano il repertorio della maggior parte dei teatri inglesi di quegli anni con la drammaturgia delle grandi idee. Molte commedie di Ibsen, Cechov, Tolstoj, Gorky sono state messe in scena sul suo palco. Bernard Shaw iniziò anche a scrivere per l'Independent Theatre.
Uno dei fondatori della società riformista sociale "Fabian Society" (1884). Il romanzo "Amateur Socialist" (1883), articoli su musica e teatro (promuoveva le commedie di G. Ibsen come esempio di un nuovo dramma). Il creatore del dramma-discussione, al centro del quale c'è lo scontro di ideologie ostili, problemi sociali ed etici: "Widower's House" (1892), "Mrs. Warren's Profession" (1894), "Apple Cart" (1929) ). Il metodo artistico di Shaw si basa sul paradosso come mezzo per rovesciare il dogmatismo e il pregiudizio - ("Androcle e il leone", 1913, "Pigmalione", 1913), rappresentazioni tradizionali (drammi storici "Cesare e Cleopatra", 1901, pentalogia "Ritorno a Matusalemme", 1918-20, "Santa Giovanna", 1923).
Riassunto dell'opera teatrale "Pigmalione"
Lo spettacolo si svolge a Londra. In una sera d'estate, la pioggia cade come un secchio. I passanti corrono al mercato di Covent Garden e al portico di St. Pavel, dove si sono già rifugiate diverse persone, tra cui un'anziana signora con la figlia, sono in abito da sera, in attesa che Freddie, il figlio della signora, trovi un taxi e venga a prenderli. Tutti, tranne una persona con un taccuino, scrutano con impazienza i torrenti di pioggia. Freddy appare in lontananza, non avendo trovato un taxi, e corre al portico, ma per strada incontra una fioraia di strada, che si affretta a ripararsi dalla pioggia, e le fa cadere dalle mani un cesto di viole. Scoppia a imprecare. Un uomo con un taccuino scrive in fretta qualcosa. La ragazza si lamenta che le sue violette siano scomparse e implora il colonnello lì in piedi di comprare un mazzo di fiori. Quello di cui sbarazzarsi, le dà un cambio, ma non prende fiori. Uno dei passanti attira l'attenzione di una fioraia, una ragazza vestita in modo trasandato e non lavata, che un uomo con un taccuino sta chiaramente scarabocchiando una denuncia nei suoi confronti. La ragazza inizia a piagnucolare. Lui, però, assicura di non essere della polizia e sorprende tutti i presenti determinando con precisione l'origine di ciascuno di loro dalla loro pronuncia.
La madre di Freddie rimanda suo figlio a cercare un taxi. Presto, però, smette di piovere e lei e sua figlia vanno alla fermata dell'autobus. Il colonnello si interessa alle capacità dell'uomo con il taccuino. Si presenta come Henry Higgins, creatore dell'Higgins Universal Alphabet. Il colonnello risulta essere l'autore del libro Conversational Sanskrit. Il suo cognome è Pickering. Ha vissuto a lungo in India ed è venuto a Londra appositamente per incontrare il professor Higgins. Anche il professore ha sempre voluto incontrare il colonnello. Stanno per andare a cena all'albergo del colonnello, quando la fioraia ricomincia a chiederle di comprare dei fiori. Higgins lancia una manciata di monete nel suo cestino e se ne va con il colonnello. La fioraia vede che ora possiede, secondo i suoi standard, una quantità enorme. Quando Freddie arriva con il taxi che ha finalmente chiamato, lei sale in macchina e, sbattendo la portiera, se ne va.
La mattina dopo, Higgins mostra la sua attrezzatura fonografica al colonnello Pickering a casa sua. All'improvviso, la governante di Higgins, la signora Pierce, riferisce che una certa ragazza molto semplice vuole parlare con il professore. Entra la fioraia di ieri. Si presenta come Eliza Doolittle e dice che vuole prendere lezioni di fonetica dal professore, perché con la sua pronuncia non riesce a trovare lavoro. Aveva sentito il giorno prima che Higgins stava dando lezioni del genere. Eliza è sicura che accetterà volentieri di lavorare con i soldi che ieri, senza guardare, ha gettato nel suo cestino. Certo, è ridicolo per lui parlare di tali importi, ma Pickering offre a Higgins una scommessa. Lo incita a dimostrare che in pochi mesi può, come aveva assicurato il giorno prima, trasformare una fioraia di strada in una duchessa. Higgins trova l'offerta allettante, soprattutto perché Pickering è disposto, se Higgins vince, a pagare l'intero costo dell'istruzione di Eliza. La signora Pierce porta Eliza in bagno a lavarsi.
Dopo un po', il padre di Eliza va da Higgins. È uno spazzino, un uomo semplice, ma impressiona il professore con la sua naturale eloquenza. Higgins chiede a Dolittle il permesso di tenere sua figlia e gli dà cinque sterline per questo. Quando arriva Eliza, già lavata e con indosso una veste giapponese, il padre all'inizio non riconosce nemmeno sua figlia. Un paio di mesi dopo, Higgins porta Eliza a casa di sua madre, giusto in tempo per il suo giorno di adozione. Vuole sapere se è già possibile introdurre una ragazza nella società secolare. La signora Higgins sta visitando la signora Einsford Hill con sua figlia e suo figlio. Queste sono le stesse persone con cui Higgins si trovava sotto il portico della cattedrale il giorno in cui vide Eliza per la prima volta. Tuttavia, non riconoscono la ragazza. All'inizio Eliza si comporta e parla come una signora dell'alta società, poi passa a parlare della sua vita e usa tali espressioni di strada che tutti i presenti sono solo stupiti. Higgins finge che questo sia il nuovo gergo sociale, appianando così le cose. Eliza lascia il raduno, lasciando Freddie estasiato.
Dopo questo incontro, inizia a inviare a Eliza lettere di dieci pagine. Dopo la partenza degli ospiti, Higgins e Pickering in lizza, raccontano con entusiasmo alla signora Higgins come lavorano con Eliza, come le insegnano, la portano all'opera, alle mostre e la vestono. La signora Higgins scopre che trattano la ragazza come una bambola vivente. È d'accordo con la signora Pierce, che crede che "non pensino a niente".
Pochi mesi dopo, entrambi gli sperimentatori portano Eliza a un ricevimento dell'alta società, dove ha un successo da capogiro, tutti la scambiano per una duchessa. Higgins vince la scommessa.
Arrivato a casa, si gode il fatto che l'esperimento, dal quale è già riuscito a stancarsi, sia finalmente terminato. Si comporta e parla nel suo solito modo rude, senza prestare la minima attenzione a Eliza. La ragazza sembra molto stanca e triste, ma allo stesso tempo è incredibilmente bella. È evidente che l'irritazione si accumula in lei.
Finisce per lanciare le sue scarpe a Higgins. Vuole morire. Non sa cosa le succederà dopo, come vivrà. Dopotutto, è diventata una persona completamente diversa. Higgins assicura che tutto funzionerà. Lei, però, riesce a ferirlo, a sbilanciarlo e quindi almeno a vendicarsi.
Eliza scappa di casa di notte. La mattina dopo, Higgins e Pickering perdono la testa quando vedono che Eliza non c'è più. Cercano persino di rintracciarla con l'aiuto della polizia. Higgins si sente senza Eliza come senza braccia. Non sa dove sono le sue cose, né cosa ha programmato per la giornata. La signora Higgins arriva. Quindi riferiscono dell'arrivo del padre di Eliza. Doolittle è cambiato molto. Ora sembra un ricco borghese. Si scaglia indignato contro Higgins per il fatto che per colpa sua ha dovuto cambiare il suo modo di vivere e ora diventare molto meno libero di prima. Si scopre che qualche mese fa Higgins ha scritto a un milionario in America, che ha fondato filiali della Moral Reform League in tutto il mondo, che Dolittle, un semplice spazzino, è ora il moralista più originale di tutta l'Inghilterra. Morì, e prima di morire lasciò in eredità a Dolittle una quota della sua fiducia per tremila entrate annue, a condizione che Dolittle rinunciasse a sei conferenze all'anno nella sua League of Moral Reforms. Si lamenta che oggi, ad esempio, debba persino sposare ufficialmente colei con cui ha vissuto per diversi anni senza registrare una relazione. E tutto questo perché ora è costretto a sembrare un rispettabile borghese. La signora Higgins è felicissima che un padre possa finalmente prendersi cura della figlia cambiata come merita. Higgins, tuttavia, non vuole sentir parlare del "ritorno" di Dolittle Eliza.
La signora Higgins dice che sa dov'è Eliza. La ragazza accetta di tornare se Higgins le chiede perdono. Higgins non è in alcun modo d'accordo a farlo. Elisa entra. Esprime gratitudine a Pickering per averla trattata come una nobildonna. Fu lui ad aiutare Eliza a cambiare, nonostante dovesse vivere nella casa di un Higgins maleducato, sciatto e maleducato. Higgins è colpito. Eliza aggiunge che se continua a "spingerla", andrà dal professor Nepin, un collega di Higgins, e diventerà la sua assistente e lo informerà di tutte le scoperte fatte da Higgins. Dopo uno scoppio di indignazione, il professore scopre che ora il suo comportamento è ancora migliore e più dignitoso di quando si prendeva cura delle sue cose e gli portava le pantofole. Ora, ne è certo, potranno vivere insieme non più solo come due uomini e una stupida ragazza, ma come "tre vecchi scapoli amichevoli".
Eliza va al matrimonio di suo padre. A quanto pare vivrà ancora a casa di Higgins, perché è riuscita ad affezionarsi a lui, come lui a lei, e tutto andrà avanti come prima.
20. Genere di dramma-discussione socio-intellettuale nell'opera di B. Shaw ("Casa dove si spezzano i cuori")
L'azione del dramma si svolge durante la prima guerra mondiale. Gli eventi si svolgono in una casa di proprietà dell'ex skipper Shotover e costruita come una vecchia nave. La trama è basata sulla storia del matrimonio fallito dell'uomo d'affari Mengen con Ellie, figlia di un inventore fallito, "una combattente per la libertà nata". La casa di Shotover non è una vera nave, e tutto in questa casa si rivela finto: anche l'amore si rivela finto. I capitalisti si fingono pazzi, le persone nobili e altruiste nascondono la loro nobiltà, i ladri si rivelano finti ladri, i romantici sono persone molto pratiche e con i piedi per terra. Anche i cuori in una casa finta non sono davvero spezzati.
Il lettore dell'opera non è sorpreso quando uno dei suoi eroi dichiara: "Questa è l'Inghilterra o un manicomio?" Tutto nell'opera è paradossale dall'inizio alla fine. I pensieri espressi dai suoi personaggi nei dialoghi sono paradossali.
L'opera è permeata di simbolismo, che aiuta a comprendere meglio il significato investito dall'autore nelle immagini. Il nuovo stile di Shaw, le cui basi sono state poste in Heartbreak House, non ha indebolito le sue realistiche generalizzazioni. Al contrario, lo scrittore era chiaramente alla ricerca di modi sempre più efficaci per esprimere i suoi pensieri, che in questa nuova fase divennero non meno, e forse più complessi e contraddittori che nel periodo prebellico della sua attività letteraria.
Heartbreak House è una delle commedie migliori e più poetiche di Shaw. Nella biografia creativa di Shaw, la commedia occupa un posto speciale. Apre il periodo dell'attività del drammaturgo, che di solito viene chiamato la seconda era del suo lavoro. L'avvento di questa era fu il risultato di grandi sconvolgimenti mondiali. Guerra del 1914 ha avuto un grande impatto sullo spettacolo. Nella prefazione all'opera, l'autore sviluppa l'idea dell'irreparabile corruzione del mondo e dell'uomo. Il drammaturgo considera questo triste stato dell'umanità come il risultato della guerra mondiale. Il tema principale dell'opera, come spiega il drammaturgo, doveva essere la tragedia dell '"ozio culturale dell'Europa prima della guerra".
Il crimine dell'intellighenzia inglese, secondo Shaw, consisteva nel fatto che, rinchiudendosi nel suo mondo angusto e isolato, lasciava l'intero campo della pratica della vita a disposizione di predatori senza scrupoli e uomini d'affari ignoranti. Di conseguenza, c'era un divario tra cultura e vita. Il sottotitolo dell'opera, "Fantasie in stile russo su temi inglesi", è spiegato da Shaw in una prefazione scritta nel 1919. In esso, chiama L. Tolstoy ("I frutti dell'illuminazione") e Cechov (interpreta) i più grandi maestri nella rappresentazione dell'intellighenzia. Grande ammiratore di Shakespeare, B. Shaw vide la necessità di trasformare il teatro dei tempi moderni:
L'idea principale del drammaturgo - "Le opere teatrali creano il teatro, non il teatro crea opere teatrali", riteneva che la base del nuovo teatro fosse, prima di tutto, Ibsen, Maeterlinck e Cechov
Il valore doloroso nel nuovo dramma, secondo B. Shaw, dovrebbe essere occupato da osservazioni contenenti informazioni sull'ora del giorno, la situazione, la situazione politica e sociale, i modi, l'aspetto e l'intonazione degli attori
Appare un genere speciale di "discussione drammatica", dedicato alla "descrizione e allo studio delle sue illusioni romantiche [della società] e alla lotta degli individui con queste illusioni". Così nel dramma "The House Where Hearts Break" (1913-1917) sono raffigurate "belle e dolci voluttuarie", che si sono create una nicchia in cui non hanno tollerato altro che il vuoto
Il dramma ha preso il nome, in primo luogo, dall'uso di un metodo discutibile per portare un'idea al punto di assurdità; in secondo luogo, a causa dell'azione che si svolge nelle controversie. In questo dramma, personaggi delusi e solitari parlano e discutono, ma i loro giudizi sulla vita rivelano impotenza, amarezza, mancanza di ideali e obiettivi.
La discussione-dramma intellettuale si distingue per la sua forma artistica generalizzata, poiché "l'immagine della vita nella forma della vita stessa" oscura il contenuto filosofico della discussione e non è adatta al dramma intellettuale. Questo è il motivo dell'uso del simbolismo nel dramma (l'immagine di una casa-nave abitata da persone con il cuore spezzato, che hanno "caos nei pensieri, nei sentimenti e nelle conversazioni"), allegoria filosofica, fantasia, situazioni grottesche paradossali.
Riassunto dell'opera "Heartbreak House"
L'azione si svolge una sera di settembre in una casa di provincia inglese, che nella sua forma ricorda una nave, poiché il suo proprietario, un vecchio dai capelli grigi, il capitano Shatover, ha solcato i mari per tutta la vita. Oltre al capitano, nella casa vivono sua figlia Hesiona, una bellissima donna di quarantacinque anni, e suo marito Hector Heshebay. Lì vengono anche Ally invitata da Hesiona, una giovane ragazza attraente, suo padre Mazzini Dan e Mengen, un anziano industriale che Elly sta per sposare. Arriva anche Lady Utterword, la sorella minore di Hesione, che è stata assente da casa sua negli ultimi venticinque anni, avendo vissuto con il marito in ogni successiva colonia della corona britannica di cui era governatore. Il capitano Shatover all'inizio non riconosce o finge di non riconoscere sua figlia in Lady Utterword, cosa che la turba molto.
Hesiona ha invitato Ellie, suo padre e Mengen a casa sua per sconvolgere il suo matrimonio, perché non vuole che la ragazza sposi una persona non amata a causa dei soldi e della gratitudine che prova per lui per il fatto che Mengen una volta ha aiutato suo padre a evitare completa rovina. In una conversazione con Ellie, Hesiona scopre che la ragazza è innamorata di un certo Mark Darili, che ha conosciuto di recente e che le ha raccontato le sue straordinarie avventure, che l'hanno conquistata. Durante la loro conversazione entra nella stanza Ettore, il marito di Esione, un uomo di cinquant'anni bello e ben conservato. Ellie si ferma all'improvviso, impallidisce e barcolla. Questo è colui che si è presentato a lei come Mark Darnley. Hesiona caccia suo marito fuori dalla stanza per riportare Ellie in sé. Dopo aver ripreso conoscenza, Ellie sente che in un istante tutte le sue illusioni da ragazza sono esplose e il suo cuore si è spezzato con esse.
Su richiesta di Hesiona, Ellie le racconta tutto di Mengen, di come una volta ha dato a suo padre una grossa somma per evitare il fallimento della sua impresa. Quando l'azienda fallì comunque, Mengen aiutò suo padre a uscire da una situazione così difficile acquistando l'intera produzione e affidandogli la posizione di manager. Entrano il Capitano Shatover e Mangan. Fin dal primo sguardo, il carattere della relazione tra Ellie e Mengen diventa chiaro al capitano. Dissuade quest'ultimo dal matrimonio per la grande differenza di età e aggiunge che sua figlia, in ogni caso, ha deciso di stravolgere il loro matrimonio.
Hector incontra per la prima volta Lady Utterword, che non ha mai visto prima. Entrambi fanno una grande impressione l'uno sull'altro e ognuno cerca di attirare l'altro nelle proprie reti. In Lady Utterword, come Hector confessa a sua moglie, c'è un fascino diabolico della famiglia Shatove. Tuttavia, non è in grado di innamorarsi di lei, come del resto di qualsiasi altra donna. Secondo Hesiona, lo stesso si può dire di sua sorella. Per tutta la sera Hector e Lady Utterword giocano tra loro al gatto e al topo.
Mengen desidera discutere della sua relazione con Ellie. Ellie gli dice che accetta di sposarlo, riferendosi al suo buon cuore durante una conversazione. Trova un attacco di franchezza su Mengen e racconta alla ragazza come ha rovinato suo padre. A Ellie non importa più. Mangen sta cercando di fare marcia indietro. Non arde più dal desiderio di prendere Ellie come sua moglie. Tuttavia, Ellie minaccia che se decide di rompere il fidanzamento, per lui non farà che peggiorare. Lo ricatta.
Crolla su una sedia, esclamando che il suo cervello non ce la fa. Ellie lo accarezza dalla fronte alle orecchie e lo ipnotizza. Durante la scena successiva, Mengen, apparentemente addormentato, in realtà sente tutto, ma non può muoversi, per quanto gli altri cerchino di agitarlo.
Hesiona convince Mazzini Dan a non sposare sua figlia con Mengen. Mazzini esprime tutto quello che pensa di lui: che non sa niente di macchine, ha paura degli operai, non sa gestirle. È un tale bambino che non sa nemmeno cosa mangiare e bere. Ellie creerà una routine per lui. Lo farà ancora ballare. Non è sicuro che sia meglio vivere con una persona che ami, ma che ha fatto commissioni per qualcuno per tutta la vita. Ellie entra e giura a suo padre che non farà mai nulla che non voglia e non ritenga necessario fare per il proprio bene.
Mengen si sveglia mentre Ellie lo fa uscire dalla sua ipnosi. È furioso per tutto ciò che sente su se stesso. Hesiona, che per tutta la sera ha cercato di rivolgere l'attenzione di Mengen da Ellie a se stessa, vedendo le sue lacrime e i suoi rimproveri, capisce che anche il suo cuore si è spezzato in questa casa. E non aveva idea che Mengen ce l'avesse. Lei cerca di consolarlo. All'improvviso si sente uno sparo in casa. Mazzini porta in soggiorno un ladro, al quale aveva quasi sparato. Il ladro vuole essere denunciato alla polizia e potrebbe espiare la sua colpa, pulirsi la coscienza. Tuttavia, nessuno vuole partecipare al processo. Al ladro viene detto che può andare e gli danno dei soldi in modo che possa acquisire una nuova professione. Quando è già alla porta, il capitano Shatover entra e lo riconosce come Bill Dan, il suo ex nostromo, che una volta lo ha derubato. Ordina alla cameriera di rinchiudere il ladro nella stanza sul retro.
Mentre tutti se ne vanno, Ellie parla con il capitano, che le consiglia di non sposare Mangen e di non lasciare che la sua paura della povertà governi la sua vita. Le racconta del suo destino, del suo caro desiderio di raggiungere il settimo grado di contemplazione. Ellie si sente insolitamente bene con lui.
Tutti si riuniscono nel giardino davanti alla casa. È una notte bella, tranquilla, senza luna. Tutti pensano che la casa del Capitano Shatover sia una strana casa. In esso, le persone si comportano diversamente da come è consuetudine. Hesiona, davanti a tutti, inizia a chiedere a sua sorella la sua opinione sul fatto che Ellie debba sposare Mengen solo per i suoi soldi. Mengan è in una terribile confusione. Non capisce come puoi dirlo. Poi, arrabbiato, perde la prudenza e dice che non ha soldi suoi e non li ha mai avuti, che prende semplicemente soldi da sindacati, azionisti e altri capitalisti senza valore e mette in moto le fabbriche - per questo gli viene pagato uno stipendio . Tutti iniziano a discutere di Mengen davanti a lui, motivo per cui perde completamente la testa e vuole spogliarsi nudo, perché, secondo lui, moralmente tutti in questa casa sono già stati spogliati nudi.
Ellie riferisce che non può ancora sposare Mengen, dal momento che il suo matrimonio con il capitano Shatover è avvenuto in paradiso mezz'ora fa. Ha dato il suo cuore spezzato e la sua anima sana al capitano, suo marito e padre spirituale. Hesiona scopre che Ellie si è comportata in modo insolitamente intelligente. Mentre continuano la loro conversazione, si sente un'esplosione sorda in lontananza. Poi la polizia chiama e chiede di spegnere le luci. La luce si spegne. Tuttavia, il capitano Shatover lo riaccende e strappa le tende da tutte le finestre in modo che la casa possa essere vista meglio. Tutti sono entusiasti. Il ladro e Mengen non vogliono seguire il rifugio nel seminterrato, ma arrampicarsi nella cava di sabbia, dove il capitano ha la dinamite, anche se non lo sanno. Gli altri restano in casa, non vogliono nascondersi. Ellie chiede persino a Hector di illuminare lui stesso la casa. Tuttavia, non c'è tempo per questo.
Una terribile esplosione scuote la terra. I vetri rotti volano fuori dalle finestre. La bomba ha colpito proprio nella cava di sabbia. Mengan e il ladro vengono uccisi. L'aereo vola via. Non c'è più pericolo. La nave-casa rimane illesa. Ellie è devastata da questo. Hector, che vi ha trascorso tutta la vita come marito di Hesiona, o, più precisamente, suo cagnolino, si rammarica anche che la casa sia intatta. Il disgusto è scritto sul suo volto. Hesiona ha provato sensazioni meravigliose. Spera che forse domani arrivino di nuovo gli aerei.
Come un manoscritto
TRUTNEVA Anna Nikolaevna
"PLAY-DISCUSSIONE" NEL DRAMMA DEL B. SPETTACOLO DI FINE '800-INIZIO '900 (PROBLEMA DI GENERE)
Specialità 10.01.03 - Letteratura dei popoli di paesi stranieri (letteratura dell'Europa occidentale)
Nižnij Novgorod 2015
Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Letteratura Straniera e Teoria della Comunicazione Interculturale, Università Linguistica Statale di Nizhny Novgorod. N. A. Dobrolyubov»
Consulente scientifico: Dottore in Filologia, Professore di Dipartimento
Rodina Galina Ivanovna Avversari ufficiali: dottore in filologia, professore del dipartimento
La difesa si svolgerà il 13 maggio 2015 alle 13.30 in una riunione del consiglio di tesi D 212.163-01 presso l'Università linguistica statale di Nizhny Novgorod. HA Dobrolyubov" all'indirizzo: 603155, Nizhny Novgorod, st. Minina 31a, stanza. 3217.
La tesi può essere trovata nella biblioteca scientifica dell'Università linguistica statale di Nizhny Novgorod. N. A. Dobrolyubov” e sul sito web dell'università: http: //vvww.lunn.ru.
Letteratura del ramo di Arzamas della FSAEI HE "Nizhny Novgorod State University. N. I. Lobachevsky
Letteratura mondiale Università pedagogica statale di Mosca (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
Candidato di filologia, professore associato del dipartimento di filologia russa e straniera, FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Pedagogical University. Kozma Minin»
Sheveleva Tatiana Nikolaevna
Organizzazione principale: FGBOU VPO
"Università statale umanitaria di Vyatka"
Segretario scientifico del Consiglio di dissertazione Dottore in Filologia, prof
SN Averkina
DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO
Il lavoro del drammaturgo, pubblicista, teorico del dramma Bernard Shaw (1856-1950) divenne uno dei fenomeni più luminosi e caratteristici della cultura inglese e determinò le principali direzioni per lo sviluppo del dramma sia nazionale che europeo alla fine del XlX- inizio del XX secolo.
Una linea separata e indipendente nello sviluppo del dramma moderno inizia con il lavoro di Shaw. Shaw si dichiarò drammaturgo nella tarda età vittoriana (Late Victorian Age, 1870-1890), i cui impulsi non letterari (fenomeni della vita sociale e politica, scienza, cultura, arte) contribuirono alla formazione delle sue visioni estetiche: “ ognuna delle mie commedie era una pietra che lanciavo contro le finestre della prosperità vittoriana.
L'immagine di un artista che ha familiarità con le ultime scoperte della scienza, che sogna di migliorare la società, è stata incarnata nel lavoro di Shaw. A suo avviso, sia gli attori che recitano nelle sue commedie che il pubblico in sala dovrebbero diventare filosofi, capaci di comprendere e spiegare il mondo per rifarlo. L'arte drammatica di Shaw è stata combinata con il giornalismo e l'oratoria. Si definì sia un economista che un esperto nel campo delle altre scienze sociali, ed entrò nella storia della musica come critico musicale professionista.
Vedendo nell'arte un potente fattore di riorganizzazione sociale, Shaw ha cercato di influenzare l'intelletto del lettore e dello spettatore. La sua fede nel potere trasformativo della mente umana determinò in gran parte il genere delle sue opere. A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Lo spettacolo funge da creatore del genere sperimentale del "gioco-discussione" ("Disquisitory Play"), una forma drammatica speciale che risolve in modo più fruttuoso i conflitti moderni ed esprime adeguatamente problemi urgenti. La forma trovata da Shaw corrispondeva al compito principale del suo lavoro: riflettere l'esistente
1 ct. Citato da: Maysky I. B. Shaw e altri ricordi. - M: Arte, 1967. S. 28.
il sistema delle relazioni umane e sociali, per mostrare il fallimento delle idee morali e ideologiche patriarcali.
Il grado di studio dell'argomento. Lo studio delle "play-discussioni" - genere innovativo dello Spettacolo - è dedicato all'opera di autori inglesi e americani: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
L'analisi delle "discussioni teatrali" è presentata nei lavori degli esperti di spettacolo americani B. Dakor2 e M. Meisel3. Così, Dakor esplora opere così drammatiche dell'inizio del secolo come "La professione della signora Warren", "Candida", "Il dilemma del dottore", "Major Barbara", "Matrimonio", "Matrimonio ineguale", "Pigmalione", considerandole come commedie del nuovo tipo.
M. Meisel si limita all'analisi di quattro commedie: "Major Barbara", "Matrimonio", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break". Motiva la scelta delle prime tre commedie dalla definizione del genere data da Shaw nei loro sottotitoli ("discussione in tre atti", "conversazione", "discussione in una sessione"). Entrambi gli autori riconoscono la commedia Heartbreaking House come la "perfezione"4 di questa forma drammatica.
Riconoscendo l'indubbio significato delle opere esistenti, va notato che il loro orientamento problematico, così come la complessità delle stesse opere di Shaw, lasciano opportunità per ulteriori studi letterari del genere "gioco-discussione".
La conoscenza della letteratura critica domestica mostra che tra il gran numero di studi sull'opera di Shaw, non ci sono opere che sarebbero specificamente dedicate all'analisi del genere di "gioco-discussione" creato da Shaw. Ci sono brevi osservazioni nella letteratura critica su
2 Dukore B. Bernard Shaw, drammaturgo: aspetti del dramma shaviano. - Stampa dell'Università del Missouri. 1973. P.53-120.
1 Meisel M. Shaw e il teatro ottocentesco. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Gli esperimenti di genere di Shaw. I critici non hanno ignorato il fatto che la prima impressione delle opere del drammaturgo è un senso di novità e insolita. Alcuni (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) focalizzano la loro attenzione sulle idee audaci avanzate nelle "discussioni", altri (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) analizzano il modo di esprimere pensieri e modi di creare personaggi . Tuttavia, la questione della creazione da parte di Shaw di un genere separato di "discussione teatrale" non ha ricevuto uno sviluppo profondo e completo nella loro ricerca. Solo pochi (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) offrono un'analisi sistematica del genere, studiando l'insieme dei mezzi artistici utilizzati dal drammaturgo per la realizzazione più adeguata delle sue idee e la forma che sceglie. Soffermandosi sulla natura della discussione e sul suo ruolo nelle commedie di Shaw, A.G. Obraztsova afferma la particolarità del drammatico conflitto, tuttavia, le caratteristiche di genere delle 5 commedie in un atto "apertamente sperimentali" di Shaw "Marriage" e "Unequal Marriage" rimangono fuori dal suo campo visivo. Pertanto, diventa evidente l'urgente necessità di uno sguardo più attento e completo alla "discussione teatrale" come una delle forme chiave nel sistema di genere di Shaw.
Un'attenzione insufficiente nella critica letteraria domestica è prestata all'analisi della commedia "Candida", che è il punto di partenza per creare una "discussione teatrale" nell'opera di Shaw. I principali esperti di spettacoli domestici (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorano un elemento strutturale così importante dell'opera come la discussione finale. I ricercatori sono ambivalenti sul genere dell'opera, considerando "Candida" come un "dramma psicologico con una connotazione sociale"6, in quanto
5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw e la cultura teatrale europea a cavallo tra Ottocento e Novecento. - M.: Nauka, 1974 C 315.
6 Z.T. Civile Bernard Shaw: Saggio sulla vita e sul lavoro. - M.: Illuminismo, 1965. P.49.
“dramma domestico”7 o giallo8, senza citare la definizione dichiarata dallo stesso autore – “dramma moderno preraffaellita”9.
Per quanto riguarda la definizione del genere, in questo studio il genere è inteso come "l'unità della struttura compositiva, dovuta all'originalità dei fenomeni riflessi della realtà e alla natura dell'atteggiamento dell'artista nei loro confronti" (L.I. Timofeev).
La rilevanza dello studio è dovuta all'insufficiente sviluppo nella critica letteraria domestica del problema del genere "gioco-discussione" nell'opera di Shaw, il ruolo del drammaturgo nello sviluppo di questo genere, la cui comprensione è importante per chiarire la situazione letteraria in Inghilterra a cavallo tra XIX e XX secolo. e il contributo di Shaw al "nuovo dramma", e il fatto che le ricerche di genere di Shaw rappresentano la letteratura inglese di questo periodo.
La novità scientifica dell'opera è determinata dalla scelta del tema della ricerca e dall'aspetto contestuale della sua trattazione. Per la prima volta nella critica letteraria russa, vengono studiate sistematicamente opere teatrali con elementi di discussione e "discussioni" "sperimentali" scritte da Shaw nel 1900-1920. Le commedie "Matrimonio" e "Matrimonio ineguale" vengono analizzate per la prima volta come "commedie-discussioni", rappresentando le peculiarità della poetica di questo genere.
Sulla base delle opere teoriche di Shaw non tradotte in russo, viene presentata un'analisi della classificazione dei personaggi femminili. Le opere di ricercatori inglesi che non sono state tradotte in russo e sono rimaste ai margini dell'interesse scientifico, così come i materiali della corrispondenza del drammaturgo, le pubblicazioni di giornali e riviste sconosciute alla critica letteraria russa, sono state introdotte nella circolazione scientifica.
L'oggetto dello studio è la drammaturgia di Shaw del periodo medio della creatività (1900-1920), caratterizzato da una varietà di esperimenti di genere.
7 Balashov P S. Il mondo artistico di Bernard Shaw. - M.: Fiction, 1982. P. 126.
"Obraztsova A.G. Il metodo drammatico di Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. P.230.
4 Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi Vol. 1. - L.: Art, 1978. P. 314 (prefazione a "Plays
piacevole"),
L'oggetto della ricerca è il "gioco-discussione" come genere nella drammaturgia di Shaw, le sue origini, la formazione, la poetica nel contesto dell'opera di Shaw e il "nuovo dramma".
Lo scopo dello studio è identificare il contenuto del genere, la struttura della "discussione teatrale", la sua formazione nell'opera di Shaw, il suo significato ideologico e artistico.
In accordo con l'obiettivo, sono definiti i seguenti obiettivi di ricerca:
1. ricostruire la situazione storica e letteraria dell'Inghilterra a cavallo tra Ottocento e Novecento, che determinò il vettore delle ricerche artistiche di Shaw, il suo movimento in linea con il "nuovo dramma";
2. rintracciare la genesi e la formazione del genere "sperimentale" "gioco-discussione" nell'opera di Shaw;
3. analizzare le caratteristiche della poetica delle opere teatrali con elementi di discussione e "discussioni teatrali" nel contesto dell'epoca e dell'opera di Shaw;
4. identificare le principali caratteristiche di genere della "discussione teatrale" di Shaw.
La base metodologica del lavoro erano i principi dello storicismo e della coerenza, un approccio integrato allo studio dei fenomeni letterari. La combinazione di metodi di analisi storici e letterari, comparativi, tipologici, biografici ha permesso di tracciare il processo di formazione e le caratteristiche del genere "gioco-discussione".
La base teorica del lavoro è la ricerca sulla teoria e la storia del dramma come scienziati domestici (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khapizev) e stranieri (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson , E. Hughes, G. Chesterton); opere in cui viene studiato il contesto culturale e storico, che ha determinato il vettore delle ricerche di genere di B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman , Yu.N. Kagarlitsky,
I.B. Kantorovich, M.G. Merkulov, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, AC Romm,
H.H. Semeykina, N.I. Sokolov, A.A. Fedorov, E. H. Chernozemov e altri), comprese le opere di critici letterari stranieri (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein e altri ); opere dedicate al problema del genere e alla poetica del testo di un'opera d'arte (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, nonché B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndik).
Il significato teorico dell'opera è dovuto all'analisi del genere "gioco-discussione". Lo studio del contenuto di genere, la struttura della "discussione teatrale" apre ulteriori possibilità di comprensione delle opere "sperimentali" di Shaw del periodo medio della creatività (1900-1920), modifiche di genere del "nuovo dramma". I materiali e le conclusioni contenute nella dissertazione consentono di ampliare la comprensione delle tendenze nello sviluppo del dramma inglese.
Il significato pratico dello studio risiede nella possibilità di utilizzare i suoi risultati in corsi di lezione sulla letteratura inglese della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento, sulla storia della letteratura inglese e straniera; in corsi speciali dedicati allo studio della poetica dei generi drammatici e dell'opera di B. Shaw. I risultati e alcune disposizioni sono di interesse per i critici letterari, nonché per coloro che sono interessati al lavoro di Shaw. Le seguenti disposizioni sono proposte per la difesa:
I. Il genere della "discussione teatrale" è nato sotto l'influenza di un complesso di ragioni causate dai cambiamenti della situazione socio-politica, delle visioni filosofiche ed estetiche a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il desiderio di esprimere le moderne contraddizioni dell'Inghilterra in un'opera d'arte ha richiesto a Shaw di ripensare la poetica tradizionale del dramma e sviluppare la sua nuova forma, adeguata ai tempi.
2. Dramma della svolta dei secoli XIX-XX. si trasforma in una dichiarazione dell'autore libera, in cui gli elementi tradizionali agiscono solo come
supporti originali per l'interpretazione; i canoni di genere vengono ripensati; l'inizio epico si intensifica. Gli esperimenti portano alla diffusione del sistema di genere, che si manifesta, in particolare, in assenza di designazioni di genere classiche nella maggior parte delle opere di Shaw (il nome del genere è proposto dall'autore stesso).
3. Drammaturgia Lo spettacolo come esperimento artistico è stato realizzato nel contesto del "nuovo dramma" europeo nella sua versione inglese. Di conseguenza, si è formata una forma drammatica speciale: un'opera teatrale con elementi di discussione ("Candida", "Man and Superman"), e poi l'attuale "discussione teatrale" ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Matrimonio”, “Casa del crepacuore. L'introduzione della discussione come fonte di conflitto drammatico ha condizionato il suono innovativo delle opere di Shaw. Lo studio delle specificità di genere della drammaturgia di Shaw tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. permette di tracciare la genesi, la formazione, l'evoluzione del genere "gioco-discussione".
4. L'analisi delle componenti principali della struttura artistica delle opere di Shaw ci consente di identificare le caratteristiche di genere della "discussione teatrale" e il vettore delle ricerche di genere del drammaturgo.
Conformità del contenuto della dissertazione con il passaporto della specialità per la quale è raccomandato per la difesa. La tesi corrisponde alla specialità 10.01.03 - "Letteratura dei popoli di paesi stranieri (Europa occidentale)" ed è realizzata in conformità con i seguenti punti del passaporto di specialità:
PZ - Problemi del contesto storico e culturale, condizionalità socio-psicologica dell'emergere di opere d'arte eccezionali;
P.4 - Storia e tipologia delle tendenze letterarie, tipi di coscienza artistica, generi, stili, immagini stabili di prosa, poesia, teatro e giornalismo, che si esprimono nell'opera di singoli rappresentanti e gruppi di scrittori;
P.5 - L'unicità e il valore intrinseco dell'individualità artistica dei principali maestri della letteratura straniera del passato e del presente; caratteristiche della poetica delle loro opere, evoluzione creativa.
L'affidabilità delle conclusioni è assicurata da uno studio approfondito della natura di genere delle opere drammatiche di Shaw a cavallo tra il XIX e il XX secolo, lo studio e il confronto di un gran numero di fonti primarie (narrativa, opere teoriche, letteratura critica, corrispondenza , materiali di giornali e riviste), nonché una fondatezza teorica del contenuto e della struttura del genere " giochi di discussione. La selezione del materiale analizzato è dovuta alla sua importanza per risolvere i compiti fissati nella tesi.
Approvazione del lavoro. Disposizioni separate della tesi sono state presentate sotto forma di relazioni e messaggi a conferenze scientifiche internazionali e interuniversitarie: 3a conferenza scientifica interuniversitaria "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Seminario scientifico-pratico "La letteratura e il problema dell'integrazione delle arti" (N.Novgorod, 2010); Convegno internazionale "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Mosca, 2010); 4° Convegno scientifico interuniversitario "La scienza dei giovani - 4" (Arzamas, 2010); Convegno internazionale “XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Attuali problemi di studio” (Mosca, 2011); 17a sessione di giovani scienziati di Nizhny Novgorod (N. Novgorod, 2012); Convegno internazionale "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Mosca, 2014). Le principali disposizioni della ricerca di tesi sono state discusse in occasione di associazioni di studenti laureati e riunioni del Dipartimento di Letteratura dell'Istituto di istruzione professionale superiore di bilancio dello Stato federale "AGPI" e del Dipartimento di letteratura straniera e teoria della comunicazione interculturale (N.Novgorod, NGLU, 2014). Sulla base dei materiali della tesi, sono stati pubblicati tredici articoli scientifici, di cui quattro in pubblicazioni raccomandate dalla Commissione di attestazione superiore della Federazione Russa.
La struttura e il volume del lavoro sono determinati dai compiti e dal materiale in studio. L'opera è composta da un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti. Il volume totale dello studio è di 205 pagine. L'elenco bibliografico comprende 217 titoli, di cui 117 in lingua inglese.
L'introduzione fornisce una motivazione dell'argomento dell'opera, la sua rilevanza, novità, una breve panoramica della storia dello studio del genere sperimentale della "discussione teatrale" di B. Shaw nella critica letteraria nazionale e straniera, che consente di avere un'idea del grado di sviluppo dell'argomento e di ulteriori prospettive di ricerca in questo settore.
Il primo capitolo "Viste filosofiche ed estetiche di B. Shaw nel contesto del processo letterario inglese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo". è dedicato all'analisi della poetica del genere sperimentale "gioco-discussione" attraverso il prisma delle ricerche filosofiche ed estetiche di Shaw a cavallo tra XIX e XX secolo. Il capitolo si compone di due paragrafi.
Il primo paragrafo, "L'influenza del dramma inglese tardo vittoriano sulla formazione dell'estetica di B. Shaw", è un'analisi del lavoro drammatico di Shaw, tenendo conto delle tendenze artistiche dell'epoca. Viene fornita una valutazione dello stato della drammaturgia nell'Inghilterra vittoriana, del suo contenuto di genere e del suo ruolo nella formazione delle visioni drammatiche di Shaw.
Giro dei secoli Х1Х-ХХ. - il tempo dello sviluppo attivo dell'arte drammatica in Gran Bretagna e dei seri cambiamenti nella pratica drammatica. È in atto una svolta, che avvicina il dramma alla realtà che era ben nota al pubblico, poiché il dramma creato nel periodo vittoriano ha gradualmente perso la sua rilevanza e si è trasformato in una forma che non corrispondeva al contenuto reale.
Lo sviluppo dell'arte teatrale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ha richiesto la creazione di ulteriori mezzi di espressione e impatto sullo spettatore. La necessità di nuove forme artistiche in grado di trasmettere la diversità delle scoperte scientifiche e delle dottrine filosofiche apparse alla fine del XIX secolo portò anche al miglioramento della tecnica teatrale, che a sua volta aumentò il numero di esperimenti scenici.
Parlando di drammaturgia socialmente significativa, ampliando l'argomento, Shaw ha offerto alla considerazione quei problemi che prima erano al di fuori dei limiti dell'arte drammatica. Inoltre, ha capito che la tradizionale tecnica drammatica era diventata un ostacolo allo sviluppo del teatro inglese, che doveva essere cambiato, perché. quasi l'intero arsenale di mezzi e tecniche artistiche si rivelò esaurito alla fine del secolo e inadatto alla messa in scena del “nuovo dramma”.
Shaw, uno dei riformatori del palcoscenico inglese, si è cimentato in vari generi drammatici. Il "dramma-discussione", da lui considerato una forma drammatica adeguata alla modernità, era, secondo la definizione del drammaturgo, "un originale dramma realistico istruttivo" ("Widower's House", 1892), "commedia d'attualità" ("Heartbreaker" , 1893), "mistero" ("Candida", 1894), "melodramma" ("The Devil's Disciple", 1896), "commedia con filosofia" ("Man and Superman", 1901), "tragedia" ("Doctor's Dilemma ", 1906), ecc. .d.
Il lavoro di Shaw è diventato un vivido esempio dell'espansione delle possibilità dell'arte drammatica all'inizio del secolo. Shaw, come la maggior parte dei luminari del dramma, era impegnato nello sviluppo della sua teoria, sperimentato e ricercato attivamente in varie aree dell'attività teatrale, tra cui recitazione e regia.
Il secondo paragrafo "Genesi e formazione del genere "sperimentale" "discussione teatrale" è uno studio delle caratteristiche di genere della "discussione teatrale", sulla base delle quali si distinguono i suoi principali elementi di formazione del genere.
Il lavoro di Shaw è il culmine del movimento del "nuovo dramma", iniziato in Inghilterra da Robertson, Gilbert, Jones, Pinero e altri. Riconoscendo il significato delle scoperte artistiche del "nuovo dramma" del periodo iniziale, Shaw ha molto apprezzato l'influenza della tecnica drammatica di Ibsen.
Ancor prima che Shaw completasse la sua prima commedia, The Widower's House (1885-1892), aveva definito le caratteristiche di un nuovo dramma non convenzionale sfidando le nozioni convenzionali di azione drammatica. Nell'opera teorica The Quintessence of Ibsenism, che divenne un manifesto delle sue visioni teatrali e rese popolare il dramma delle idee in Inghilterra, Shaw costruisce la poetica del dramma moderno, concentrandosi sulla discussione come "la principale delle nuove tecniche"10. La discussione è diventata un genere per molte delle sue opere. Essendo sorto come elemento strutturale necessario che promuove polemiche, allo stesso tempo divertente e illuminante, la discussione delle tapas è uno dei mezzi artistici per rivelare l'idea.
Shaw contrappone il tipo tradizionale di organizzazione della trama, basato sull'azione esterna, con uno nuovo, "ibseniano", basato sul movimento delle idee, lo sviluppo dei pensieri dei personaggi, la loro vita spirituale. Le idee diventano personaggi nel gioco.
La nuova forma drammatica divenne una realizzazione artistica delle tendenze emerse nelle prime opere di Shaw. Ma la discussione che forma la trama diventa nelle commedie del periodo medio dell'opera di Shaw: sperimentando nel campo della tecnica drammatica, introduce elementi di discussione nella struttura delle commedie (Candida, 1894; Man and Superman, 1901, ecc. ). Nella commedia "Candida" viene utilizzato per la prima volta questo nuovo dispositivo drammatico. Quindi, nelle commedie Major Barbara, Marriage, Unequal Marriage, Heartbreak House, la discussione diventa la vera trama del dramma, riducendo al minimo il numero di eventi esterni, diventando più importante e significativamente diversa. In alcune commedie ("Introduzione
1.1 Show B. La quintessenza dell'Ibsenismo // Show B. A proposito di dramma e teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. P.65.
in matrimonio”, “Matrimonio ineguale”), la discussione si trasforma in azione stessa, diventando non solo più importante, ma anche significativamente diversa. La commedia "Major Barbara" è stata un deliberato esperimento all'interno di quel genere. Le commedie "Matrimonio", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break" erano i suoi "frutti maturi"11. La discussione in tali commedie differisce dalla nuova tecnica drammatica di Ibsen. Rispetto alla "commedia ben fatta" Candida, Shaw presenta un modello più nuovo, e c'è un netto contrasto quando si contrappone Candida alle "commedie di discussione".
Alcune caratteristiche del metodo drammatico di Shaw (la presenza di una discussione che forma la trama, lunghe prefazioni alle opere teatrali, l'assenza di divisione delle opere teatrali in azioni, atti) rendono le sue opere uniche rispetto alle opere dei drammaturghi contemporanei.
La predominanza dell'azione intellettuale e la complicazione del conflitto in un dramma incentrato sullo studio della vita moderna, la ricerca della verità, hanno richiesto l'introduzione di un finale aperto, che è una delle differenze più importanti tra il nuovo dramma e quello vecchio . Nel nuovo genere drammatico "gioco-discussione", in cui la discussione prevale sull'azione, viene rifiutata la trama tradizionale con un'alternativa di lieto o tragico finale. Pertanto, la via per risolvere il conflitto diventa alla fine del XIX secolo. segno della novità dell'opera.
Nelle "discussioni teatrali" Shaw utilizza attivamente il paradosso come il modo più efficace per dimostrare un punto di vista opposto a quello generalmente accettato. Il paradosso attiva i pensieri del lettore e promuove il movimento del drammaturgo dal tradizionale, canonico al nuovo. La natura paradossale delle circostanze, dei destini umani e delle relazioni diventa fonte di lunghe controversie nella maggior parte delle "discussioni teatrali" di Shaw.
1" Meisel M. Shaw e il teatro del diciannovesimo secolo. - Greenwood Press, 1976. P.291.
Un'intensa ricerca di nuove forme compositive di genere e modalità di implementazione scenica di materiale drammatico divenne una tendenza importante nel lavoro di Shaw, così come nello sviluppo del dramma inglese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Nel secondo capitolo "Evoluzione del genere "gioco-discussione" nell'opera di B. Shaw della fine del XIX - inizio del XX secolo". si esplorano le dinamiche del genere "dramma-discussione": dai drammi con elementi di discussione ai "drammi-discussioni".
Il primo paragrafo "Giochi con elementi di discussione come prologo alle commedie "estremamente innovative" (C. Carpenter) di B. Shaw ("Candida", "Man and Superman")".
Nella commedia "Candida" (1894-1895), Shaw utilizza per la prima volta una nuova tecnica drammatica proposta da Ibsen: una discussione alla fine dell'opera. La creazione dell'opera segnò l'inizio di una tappa importante nello sviluppo del drammaturgo Shaw e divenne il punto di partenza del suo passaggio dalle commedie con elementi di discussione alle "discussioni teatrali".
La risoluzione del conflitto nel dramma avviene attraverso una spiegazione dettagliata tra i personaggi centrali. Come la Nora di Ibsen, Candida propone alla fine della commedia: "Sediamoci e parliamone con calma. Come tre buoni amici". I personaggi principali dell'opera - Candida, Morell e Marchbanks - discutono di questioni sociali, politiche, estetiche, traducendo i problemi dell'opera dal piano quotidiano a quello socio-filosofico.
La vicinanza della composizione dell'opera, la limitazione dell'azione della trama alla ristretta cornice della casa della famiglia Morell, non impedisce la nitidezza del movimento della trama. Tuttavia, gli elementi di intrigo esterno, che tradizionalmente determinano lo sviluppo dell'azione, sono di secondaria importanza e non portano a una risoluzione diretta del conflitto, essendo solo un prerequisito necessario per la discussione alla fine dello spettacolo.
Il tragico epilogo della commedia (Marchbanks rimane solo, rifiutato) si rivela effettivamente prospero. Collegare il dramma con
la tragedia in finale è una sorta di risoluzione del conflitto: l'eroe non diventa un perdente, ma un vincitore, perché nel processo della discussione finale determina da sé l'ulteriore percorso che contribuisce alla realizzazione del suo grande destino. La liberazione interiore dell'eroe e la scelta della sua vera strada non significano la fine del conflitto. Dove finisce la commedia di Shaw, inizia la vera prova della forza dell'eroe, la sua autoaffermazione nella vita. La tendenza verso un epilogo incompiuto caratterizza l'opera drammatica di Shaw nel suo insieme. Il ruolo organizzativo del finale aperto acquista un significato eccezionale nelle commedie con elementi di discussione e nelle "discussioni teatrali" di Shaw.
Alla ricerca della forma drammatica più adeguata, Shaw crea la commedia "Man and Superman" (1901-1903), il cui terzo atto è interamente una discussione filosofica. Nella commedia, il drammaturgo ha espresso per la prima volta le sue opinioni sulla religione.
Lo spettacolo è composto da due parti: una commedia su John Tanner e Ann Whitefield e un intermezzo "Don Juan in Hell". Il dramma esterno, il "frame play"12, che comprende il primo, il secondo e il quarto atto, è costruito come una commedia tradizionale. Nel terzo atto, intitolato "Don Juan in Hell", viene descritto il sogno di Tanner. L'interludio-sogno è una discussione filosofica tra il Diavolo e Don Giovanni, la trasformazione sciouviana del protagonista della leggenda spagnola. La discussione è inclusa nella struttura del gioco, mentre i giochi esterni e interni sono interconnessi.
Il terzo atto è la quintessenza della filosofia di Shaw, un sistema di idee che l'autore proclama come una nuova religione. Lo spettacolo combina il concetto di "Forza della vita", la teoria dell'attrazione dei sessi e il concetto di superuomo in un unico "schema ideologico"13. L'inclusione dell'interludio-sogno nella struttura della commedia e la violazione dei soliti confini dell'opera teatrale è un'espressione del desiderio di Shaw di trovare una nuova forma drammatica.
12 Bertolini J.A. The Playwrighling Self di Bernard Shaw. - SIU Press, 1991. P.36.
11 Grene N. Sull'ideologia nell'uomo e in Superman/Bloom H. George Bernard Shaw. - Infobase Publishing, 1999.
"Man and Superman" si riferisce a commedie con elementi di discussione, mentre l'intermezzo "Don Juan in Hell", considerato come un gioco interno rispetto al "frame play", è una discussione completa. La forma scelta da Shaw nel terzo atto consente di creare l'immagine familiare dell'eroe-amante spagnolo "in senso filosofico", funge da illustrazione delle opinioni filosofiche e religiose di Shaw e dimostra la dinamica delle sue ricerche artistiche nel primo decennio del XX secolo.
Il secondo paragrafo è "" Spettacoli di discussione" come "spettacoli del tipo più alto" (B. Shaw) ("Maggiore Barbara", "Matrimonio", "Matrimonio ineguale", "Casa dove si spezzano i cuori")".
La commedia "Major Barbara" (1905), chiamata dall'autore una discussione, è una delle opere più sorprendenti e promettenti del drammaturgo. Shaw perfezionò la tecnica drammatica da lui proposta per la prima volta in Candida e creò il suo primo "discussion play".
Durante i tre atti dell'opera vengono discusse questioni sociali e morali, quindi il movimento delle idee, non degli eventi, è alla base della trama. Il suo tratto caratteristico è “a mosaico”, per l'insieme delle cosiddette “aspettative ingiustificate”14.
In "Major Barbara", come in "Unequal Marriage" scritto quattro anni dopo, gli avvenimenti servono solo come "ganci"15, un'occasione per continuare la discussione su questioni di religione, morale e così via. Così, "mosaico" e "ganci" diventano gli elementi che formano la trama del "gioco-discussione", contribuiscono allo sviluppo tematico del dialogo e alla sua suddivisione in fasi.
La struttura dell'opera viene confrontata dai ricercatori con un dialogo socratico16. Come Socrate, considera uno dei personaggi principali della commedia, Undershaft
14 Baker S.E. La straordinaria religione di Bernard Shaw: una fede che si adatta ai fatti - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University
Stampa, 2004. P. 121.
16 Kennedy AK. Sei drammaturghi in cerca di una lingua: studi sul linguaggio drammatico - Archivio CUP, 1975.
i loro interlocutori come partner alla pari, soggetti della ricerca della verità. A seconda della mentalità dell'interlocutore, seleziona gli argomenti e i metodi di discussione ottimali per lui: discute con la figlia Barbara di religione e salvezza dell'anima, discute di questioni filosofiche e ideologiche con l'insegnante di greco Cousins.
Il finale dell'opera è paradossale, caratteristico di tutte le "discussioni teatrali" di Shaw. Si scopre che l'Esercito della Salvezza è impegnato a salvare i ricchi, espiando i loro crimini donando denaro ai rifugi. Un fabbricante di armi salva le anime. Il poeta lascia la poesia e inizia a produrre armi con Undershaft. Barbara lascia l'Esercito della Salvezza e inizia una nuova vita, continuando il lavoro del padre.
Nella commedia "Major Barbara" tutti e tre i tipi di personaggi sono presentati secondo la classificazione condizionale di Shaw: un realista, un idealista e un filisteo. La tipologia dei personaggi nella commedia "Major Barbara" è determinata dalla sua specificità di genere come "discussione teatrale", la cui base sono le controversie, le discussioni di "filistei", "idealisti", "realisti" sul contemporaneo problemi socialmente rilevanti. Offrendo diverse percezioni e soluzioni, espandono lo spazio sociale, filosofico ed etico dell'opera.
L'indebolimento dell'elemento effettivo porta gradualmente al fatto che la discussione diventa la trama vera e propria del dramma, cambiando e diventando più intensa. Il fatto che l'attività intellettuale dei personaggi venga alla ribalta determina la struttura dell'opera. Ciò è particolarmente chiaramente incarnato nella "commedia teatrale" di Shaw "Il matrimonio" (1908).
In un'intervista al Daily Telegraph (7 maggio 1908),17 Shaw sottolineò che la commedia non aveva trama. Giustificando l'assenza di una trama, suggerisce di passare alla descrizione di un'antica commedia, in cui non ci sono parole come trama.
17 EUSPb TT. Oeogue WetmL B! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. P. 187.
o complotto, ma ci sono parole discussione, contestazione: “Qui ho una discussione che dura circa tre ore”18.
L'impostazione data sul contesto della discussione consente ai personaggi, rappresentanti di un certo programma ideologico, attraverso l'analisi e la sintesi delle opinioni, di giungere a un accordo, alla comprensione reciproca, alla soluzione del problema. Una caratteristica del metodo drammatico di Shaw è che la contraddizione tra due possibili risposte non viene messa a tacere, ma enfatizzata e forzata, consentendo all'autore di rappresentare lo stesso argomento di discussione dal punto di vista di persone diverse.
Le trame sono accomunate dal tema del matrimonio, che riempie il discorso sostanzialmente “monotematico”19. A differenza di Casa di bambola di Ibsen e Candida di Shaw, dove la discussione segue l'epilogo, in Il matrimonio la discussione lo precede. Man mano che il processo di discussione diventa una priorità, l'azione esterna viene disattivata.
Come nella commedia "Il maggiore Barbara", la discussione assomiglia a un dialogo socratico: vengono proposte forme alternative di istituzioni per il matrimonio, tipi di contratti, che portano alla discussione, alla ricerca dei problemi posti e alle conclusioni. Tuttavia, come nota giustamente M. Meisel, “non c'è Socrate nel dramma”20.
La commedia "Matrimonio" è uno degli esempi più eclatanti del genere "discussione teatrale" creato da Shaw, che si è formato nel periodo intermedio del lavoro di Shaw. Un'opera teatrale in un atto con il suo intrinseco addensamento dell'azione, concentrazione di tempo e spazio, conflitto chiaramente marcato è diventata la forma più adeguata, offrendo grandi opportunità per la sperimentazione di genere.
Durante la sua lunga carriera creativa, Shaw sperimenta costantemente la forma drammatica, che si tratti di un melodramma (L'apprendista del diavolo) o di un'opera storica (Cesare e Cleopatra, 1898); include dentro
Citato da. Evans TF George Bernard Shaw l'eredità critica. - Routledgc, 1997. P.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, drammaturgo: aspetti del dramma shaviano. - University of Missouri Press, 1973. P.92.
20 Meisel M. Shaw e il teatro ottocentesco. - Greenwood Press, 1976. P.307.
lo spettacolo è piccole opere finite ("Man and Superman", 1901), espande i limiti di tempo della produzione a otto ore ("Back to Methuselah", 1918-1920). "The play-discussion" "Unequal Marriage" (1910) divenne "uno degli" esperimenti più audaci "21 Shaw. A.G. Obraztsova espresse un'idea simile (ma due decenni prima), chiamando questa commedia ) opere di "natura apertamente sperimentale .”22 Il genere di “Unequal Marriage” è stato definito da Shaw come “un dibattito in una sessione.”23
La discussione in The Unequal Marriage differisce dal modello relativamente semplice di discussione in A Doll's House di Ibsen o in Candida di Shaw. Il drammaturgo trasforma le conversazioni quotidiane in un'esplorazione della vita e dell'uomo. I personaggi si impegnano in una discussione, il dibattito si sviluppa rapidamente, le idee sorgono una dopo l'altra e ognuna diventa la principale a un certo punto della conversazione. Un tale movimento dell'opera - dalla divulgazione di un argomento allo studio di un altro - trasforma "Unequal Marriage" in un esempio di "play-discussione".
La commedia "Unequal Marriage" ha caratteristiche simili alla commedia scritta in precedenza "Matrimonio": entrambe sono dedicate al tema del matrimonio, una delle principali è l'immagine di una donna spiritualmente e fisicamente forte, l'unità di luogo e tempo è conservati, entrambi i drammi rappresentano il genere del "gioco-discussione". Le discussioni nelle commedie differiscono per argomento (in "The Unequal Marriage" la gamma di argomenti trattati è più ampia). La discussione in "An Unequal Marriage" è più intensa, trattando principalmente della relazione prematrimoniale, la relazione tra due padri ei loro figli in procinto di sposarsi all'inizio dell'opera.
Pertanto, la discussione diventa per Shaw la tecnica principale per costruire l'opera. Discutere questioni contemporanee Mostra
Cit. di Evans T.F. George Bernard Shaw: l'eredità critica. - Routledge, 1997. P.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw e la cultura teatrale europea a cavallo tra XIX e XX secolo. - M.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 Il 7 maggio 1908, pochi giorni prima della prima di The Unequal Marriage, Shaw riferì in
intervista al quotidiano Daily Telegraph: "Sarà solo una conversazione, una conversazione e ancora una conversazione ...". Cit. di: Evans
TF George Bernard Shaw, l'eredità critica - Routledge, 1997. P.10.
preferisce in modo provocatorio. La combinazione di varietà drammatiche di genere individuale per rivelare le contraddizioni sociali e psicologiche del suo tempo è una caratteristica della drammaturgia di Shaw, e questa caratteristica è chiaramente rivelata nella commedia "Unequal Marriage".
"Uno dei vertici del dramma intellettuale"24 Lo spettacolo è la commedia "Heartbreak House" (1913-1917), in cui tutti i personaggi discutono, discutono tra loro, creando una "discussione polifonica a più voci"25.
La commedia "House where hearts break" completa il periodo centrale del lavoro di Shaw. L'opera, originariamente sottotitolata "fantasia drammatica" (Fantasia drammatica), fu infine definita da Shaw come una "fantasia in stile russo su temi inglesi". All'interno di questo genere si tende a costruire temi come quelli musicali26. Il termine musicale "fantasia" segnala l'assenza di vincoli formali e indica un forte inizio improvvisativo, il libero sviluppo del pensiero dell'autore, la sua attenzione ai temi e non all'azione esterna. La particolarità della commedia "Heartbreaking House" è la combinazione di discussioni in modo musicale libero.
Heartbreak House, insieme alle commedie Marriage e Unequal Marriage, forma una trilogia27 in cui tre opere drammatiche sono unite da un contenuto e una forma comuni. Gli argomenti si spostano da un'opera teatrale all'altra all'interno di un gruppo di spettacoli di discussione: politica, ordine sociale, economia, concetti ontologici, letteratura, relazioni di genere, matrimonio, ecc. Il luogo dell'azione è limitato al soggiorno, l'azione interna prevale su quella esterna. Le commedie riflettono l'atteggiamento critico di Shaw nei confronti
24 Khrapovitskaya G.N. Alcune caratteristiche principali dei conflitti e della composizione nel dramma delle idee // Questioni di composizione nella letteratura straniera. - M.: MGPI im. IN E. Lenina, 1983. S. 141.
25 Evnina E.M. Realismo dell'Europa occidentale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. M: Nauka, 1967. S. 141.
Vedi: Meisel M. Shaw e il teatro del XIX secolo. - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw, drammaturgo" aspetti del dramma di Shavian. - Univ ersity of Missouri Press, 1973. P. 99.
27 Cfr.: Bentley E, Bernard Shaw. - Libri delle Nuove Direzioni, 1947. P. 141.
classe dirigente. Tutti loro sono un vivido esempio del genere "gioco-discussione" creato dallo spettacolo.
Il “Rondo-discussione”28 è costruito per analogia con un brano musicale, in cui ripetute ripetizioni del tema principale (matrimonio, amore, relazioni di genere) si alternano a episodi tematicamente diversi (struttura sociale, denaro, illusioni, eccetera.). L'organizzazione del processo di discussione sotto forma di "rondò-discussione" è apparsa per la prima volta a Shaw nella commedia "Unequal Marriage" e ha raggiunto la perfezione nella commedia "Heartbreak House", che è diventata il prossimo esperimento di Shaw nel campo della forma drammatica.
La scelta di un conflitto drammatico, le peculiarità della rappresentazione dei personaggi, l'indebolimento della tensione della trama, la contaminazione dei generi e l'ampliamento della gamma di argomenti sono i tratti distintivi della tecnica tradizionale di Shaw per creare "discussioni teatrali". Il gioco fantasy improvvisato Heartbreak House è un vivido esempio del genere creato da Shaw.
In conclusione, i risultati dello studio sono riassunti.
Il "discussion play" è diventato un genere innovativo e sperimentale creato da Shaw. Come è noto, la formazione del genere del "gioco-discussione" è avvenuta in due direzioni: il rifiuto della tecnica del "gioco ben fatto" e lo sviluppo delle conquiste ideologiche e artistiche del "nuovo dramma".
Elementi della tradizione Ibsen subirono una serie di trasformazioni funzionali in Shaw. La discussione finalmente assimilata con l'azione. Sperimentando nel campo della tecnica drammatica, introduce dapprima elementi di discussione nella struttura delle opere teatrali (“Candida”, “L'uomo e il superuomo”, ecc.), arrivando infine alla creazione di un nuovo genere di “gioco-discussione” ( “Maggiore Barbara”, “Entrata nel matrimonio”, “Matrimonio ineguale”, “Casa dove si spezzano i cuori”).
21 Veposh 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. P.125.
Le intense discussioni aiutano l'autore a chiarire le posizioni dei rappresentanti di diversi gruppi sociali, gli stati d'animo psicologici dell'epoca e a creare un sistema figurativo polifonico. I personaggi vengono rivelati, sviluppati e complicati man mano che la discussione si sviluppa.
Le specificità del genere creato da Shaw implicavano la presenza di una discussione che formava la trama nello scontro di diversi punti di vista e dei loro portatori. Secondo il drammaturgo, il risultato di una vivace disputa dovrebbe essere non tanto la soluzione del problema dichiarato, ma la sua messa in scena e lo sviluppo paradossale, che era ciò che assumeva il "nuovo dramma" di Shaw. Inoltre, le componenti principali della poetica del genere "gioco-discussione" comprendono l'indebolimento dell'azione esterna e il rafforzamento del "pensiero-azione"; espansione del cronotopo; conflitto costruito sullo scontro di idee; finale aperta; l'assenza di rigide opposizioni binarie nel sistema delle immagini; uso della tecnica della retrospezione; diffusione del genere.
Pertanto, la "discussione teatrale" è un genere indipendente di "nuovo dramma", formatosi nella drammaturgia di Shaw del periodo medio del suo lavoro e trasformato nel genere del "dramma fantasy intellettuale" nell'ultimo periodo del suo lavoro.
1. Trutneva A.N. "Matrimonio ineguale" B. Shaw come "discussione teatrale" / A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. N. 2 (2). - Kirov: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. B. Spettacolo sull'arte del cinema / A.N. Trutnev // Bollettino dell'Università di Nizhny Novgorod. N.I. Lobacevskij. N. 4 (2). - Nizhny Novgorod: UNN, 2010. P. 969-970.
3. Trutneva A.n. Idealista, realista e filisteo nella commedia di B. Shaw "Major Barbara" / A.N. Trutneva // Mondo della scienza, della cultura, dell'istruzione. N. 6 (25). - Gorno-Altajsk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.n. La commedia di B. Shaw "Man and Superman": filosofia sotto forma di discussione / A.N. Trutneva // Scienza di Kazan. N. 9. - Kazan: Kazan Publishing House, 2013. P. 213-215.
Pubblicazioni su altre riviste scientifiche:
5. Trutneva A.N. Play-discussione B. Shaw "Matrimonio ineguale" (un problema del genere) / A.N. Trutneva // Storia delle idee nella storia del genere: raccolta di articoli e materiali delle XXII letture di Purishev. - Mosca: MPGU, 2010. P.230.
6. Trutneva A.n. Il matrimonio come convenzione sociale nell'opera teatrale di B. Shaw "Marriage" / A.N. Trutneva // La scienza dei giovani. Raccolta interuniversitaria di opere scientifiche di giovani scienziati. Numero 2. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.n. B. Mostra: alcuni aspetti della visione del mondo / A.N. Trutneva // Tecnologie avanzate nell'ingegneria meccanica e nella strumentazione. Raccolta interuniversitaria di articoli basati sui materiali della Conferenza scientifica e tecnica tutta russa. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8. Trutneva A.N. La commedia di B. Shaw "Major Barbara" (alcune caratteristiche della poetica) / A.N. Trutneva // Letteratura mondiale nel contesto della cultura: raccolta di articoli scientifici basati sui risultati delle XXII letture di Purishev. - Mosca: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. La commedia di B. Shaw "Candida" e i preraffaelliti / A.N. Trutneva // Letteratura straniera del XIX secolo. Problemi attuali di studio: Raccolta di articoli e materiali delle XXIII letture di Purishev. - Mosca: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. Opere di A.U. Pinero nella valutazione di B. Shaw / A.N. Trutneva // Letteratura straniera: problemi di studio e insegnamento: raccolta interuniversitaria di articoli scientifici. Numero 4. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.n. La commedia di B. Shaw "Candida" nel contesto dell'estetica preraffaellita / A.N. Trutneva // Letteratura mondiale nel contesto della cultura: raccolta di articoli scientifici basati sui risultati delle XXIII letture di Purishev. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.n. “Play-discussion” di B. Shaw (al problema del genere) / A.N. Trutnev // XVII sessione di Nizhny Novgorod di giovani scienziati. Scienze umanitarie. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164.
13. Trutnev A.N. W. Shakespeare nella percezione di B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare nel contesto della cultura artistica mondiale: raccolta di articoli e materiali delle XXVI letture di Purishev. - Mosca: MPGU, 2014. S. 116-117.
Firmato per la pubblicazione il 26 marzo 2015. Formato 60x84"/16. Carta offset. Serigrafia. Foglio contabile 1.0. Tiratura 100 copie. Ordine 213.
Università tecnica statale di Nizhny Novgorod. RE Alekseeva. Tipografia di NSTU. 603950, Nižnij Novgorod, st. Minina, 24 anni.
46. Caratteristiche del dramma sociale nell'opera di B. Shaw
George Bernard Shaw (26 luglio 1856-2 novembre 1950) è stato uno scrittore, romanziere, drammaturgo e scrittore britannico (irlandese e inglese), premio Nobel per la letteratura. Personaggio pubblico (socialista "fabianista", sostenitore della riforma della scrittura inglese). Il secondo (dopo Shakespeare) drammaturgo più popolare nel teatro inglese. Bernard Shaw è il creatore del dramma sociale inglese moderno. Continuando le migliori tradizioni della drammaturgia inglese e assorbendo l'esperienza dei più grandi maestri del teatro contemporaneo - Ibsen e Cechov - il lavoro di Shaw apre una nuova pagina nella drammaturgia del XX secolo. Maestro della satira, Shaw sceglie la risata come arma principale nella sua lotta contro l'ingiustizia sociale. "Il mio modo di scherzare è dire la verità", queste parole di Bernard Shaw aiutano a comprendere la particolarità della sua risata accusatoria.
Biografia: Presto si interessò alle idee socialdemocratiche; attirato l'attenzione di mirate rassegne teatrali e musicali; in seguito ha agito lui stesso come drammaturgo e ha subito provocato aspri attacchi da parte di persone indignate per la loro immaginaria immoralità e l'eccessivo coraggio; negli ultimi anni è diventato sempre più popolare presso il pubblico inglese e trova ammiratori nel continente attraverso la comparsa di articoli critici su di lui e traduzioni delle sue commedie selezionate (ad esempio, in tedesco - Trebitsch). Lo spettacolo rompe completamente con la pudica moralità puritana ancora caratteristica di gran parte dei circoli benestanti della società inglese. Chiama le cose con i loro veri nomi, ritiene possibile rappresentare qualsiasi fenomeno mondano e in una certa misura è un seguace del naturalismo. Bernard Shaw è nato nella capitale dell'Irlanda, Dublino, nella famiglia di un nobile impoverito che ha servito come funzionario. A Londra inizia a pubblicare articoli e recensioni di spettacoli teatrali, mostre d'arte, apparse sulla stampa come critico musicale. Shaw non ha mai separato la sua passione per l'arte dal suo innato interesse per la vita sociale e politica del suo tempo. Partecipa alle riunioni dei socialdemocratici, partecipa alle controversie, è affascinato dalle idee del socialismo. Tutto ciò ha determinato la natura del suo lavoro.
Viaggio in URSS: Dal 21 luglio al 31 luglio 1931, Bernard Shaw visitò l'URSS, dove, il 29 luglio 1931, ebbe un incontro personale con Joseph Stalin. Essendo un socialista nelle sue opinioni politiche, Bernard Shaw divenne anche un sostenitore dello stalinismo e un "amico dell'URSS". Così nella prefazione alla sua commedia "Aground" (1933), fornisce una base teorica per la repressione dell'OGPU contro i nemici del popolo. In una lettera aperta all'editore del quotidiano Manchester Guardian, Bernard Shaw definisce false le informazioni apparse sulla stampa sulla carestia in URSS (1932-1933). In una lettera al Labour Monthly, Bernard Shaw si schierò anche apertamente con Stalin e Lysenko nella campagna contro gli scienziati genetici.
La commedia "The Philanderer" rifletteva l'atteggiamento piuttosto negativo e ironico dell'autore nei confronti dell'istituzione del matrimonio, che era in quel momento; in "Widower's Houses" Shaw ha fornito un quadro meravigliosamente realistico della vita dei proletari londinesi. Molto spesso, Shaw agisce come un satirico, ridicolizzando senza pietà gli aspetti brutti e volgari della vita inglese, in particolare la vita dei circoli borghesi ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband", eccetera.).
Shaw ha anche spettacoli di genere psicologico, a volte adiacenti anche all'area del melodramma (Candida, ecc.). Possiede anche un romanzo scritto in passato: “L'amore nel mondo degli artisti”. Per scrivere questo articolo è stato utilizzato materiale tratto dal Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907). Nella prima metà degli anni 1890 lavorò come critico per il London World, dove gli successe Robert Hichens.
Bernardo III ha fatto molto per riformare il teatro del suo tempo. Era una sostenitrice del "teatro di recitazione", in cui il ruolo principale appartiene all'attore, alle sue capacità teatrali e al suo carattere morale. Per Sh, il teatro non è un luogo di intrattenimento e intrattenimento per il pubblico, ma un'arena di discussione intensa e significativa, che si svolge su temi scottanti che appassionano profondamente le menti e i cuori del pubblico.
Da vero innovatore, Shaw ha parlato nel campo del dramma. Ha approvato un nuovo tipo di commedia nel teatro inglese: un dramma intellettuale, in cui il posto principale non appartiene all'intrigo, non a una trama tagliente, ma a dispute tese, arguti duelli verbali di eroi. Shaw ha definito le sue commedie "commedie di discussione". Hanno eccitato la mente dello spettatore, lo hanno costretto a riflettere su ciò che stava accadendo e ridere dell'assurdità degli ordini e dei costumi esistenti.
Primo decennio del XX secolo e soprattutto gli anni che precedettero la guerra mondiale del 1914-1918 passarono per Shaw sotto il segno di significative contraddizioni nelle sue ricerche creative. L'espressione delle opinioni democratiche di Shaw durante questo periodo è stata una delle sue più brillanti e. commedie famose - "Pigmalione" (Pigmalione, 1912) Tra i critici letterari c'è l'opinione che le commedie di Shaw, più delle commedie di altri drammaturghi, promuovano certe idee politiche. L'ateismo militante è stato combinato in Bernard Shaw con un'apologia della "forza vitale", che, secondo le leggi oggettive dell'evoluzione, deve alla fine creare un individuo libero e onnipotente, libero dall'interesse personale e dalla grettezza filistea. , e da dogmi morali di carattere rigoristico. Il socialismo, proclamato da Shaw come un ideale, gli fu attratto come una società basata sull'assoluta uguaglianza e sullo sviluppo a tutto tondo dell'individuo. Shaw considerava la Russia sovietica il prototipo di una tale società. Più di una volta dichiarando il suo appoggio incondizionato alla dittatura del proletariato ed esprimendo ammirazione per Lenin, Bernard Shaw intraprese un viaggio in URSS nel 1931 e, nelle sue revisioni di ciò che vide, distorse grossolanamente la situazione reale a favore del proprio pensiero teorico. punti di vista, spingendolo a non notare né la fame, né l'illegalità, né il lavoro servile. A differenza di altri aderenti occidentali all'esperimento sovietico, che gradualmente si convinsero del suo fallimento politico e morale, Shaw rimase un "amico dell'URSS" fino alla fine della sua vita. Questa posizione ha lasciato un'impronta sulle sue opere filosofiche, che di solito sono franche prediche delle opinioni utopiche di Shaw o un tentativo di argomentare le sue preferenze politiche. Il prestigio dell'artista dello spettacolo è creato principalmente da spettacoli di diverso tipo, implementando costantemente il suo principio del dramma delle idee, che implica lo scontro di idee incompatibili sulla vita e sui sistemi di valori. La commedia-discussione, che Shaw considerava l'unica forma drammatica veramente moderna, poteva essere una commedia di costume, un opuscolo indirizzato a un argomento del giorno, una recensione satirica grottesca ("uno stravagante", nella stessa terminologia di Shaw), e un "commedia alta" con personaggi sviluppati con cura, come in "Pigmalione" (1913), e "fantasy in stile russo" con chiari echi dei motivi di Anton Pavlovich Cechov (scritto durante la prima guerra mondiale, da lui percepito come un disastro , "The House Where Hearts Break" (1919, messo in scena nel 1920. La diversità di genere della drammaturgia di Bernard Shaw corrisponde al suo ampio spettro emotivo - dal sarcasmo alla riflessione elegiaca sul destino delle persone che si trovano vittime di brutte istituzioni sociali. Tuttavia, l'idea estetica originale di Shaw rimane invariata, convinto che "un'opera senza disputa e senza oggetto di disputa non sia più citata come un dramma serio". Il suo tentativo più consistente di dramma serio nel vero senso della parola fu Santa Giovanna (1923), che è una versione della storia del processo e dell'esecuzione di Giovanna d'Arco. Scritto quasi contemporaneamente in cinque parti, l'opera teatrale "Back to Methuselah" (1923), la cui azione inizia al momento della creazione e termina nel 1920, illustra in modo più completo i concetti storici di Shaw, che percepisce la cronaca dell'umanità come un'alternanza di periodi di stagnazione ed evoluzione creativa, alla fine al top.
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""Discussione teatrale" nella drammaturgia di B. Shaw della fine del XIX-inizio XX secolo (il problema del genere) ..."
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Istituto di istruzione di bilancio dello Stato federale
istruzione professionale superiore
"Università linguistica statale di Nizhny Novgorod
loro. SUL. Dobrolyubov"
Come un manoscritto
Trutneva Anna Nikolaevna
"Gioco di discussione"
nella drammaturgia B. Shaw
fine XIX-inizio XX secolo
(problema di genere)
10/01/03 - letteratura dei popoli di paesi stranieri
(letteratura dell'Europa occidentale)
TESI
per il titolo di candidato di scienze filologiche
Direttore scientifico:
Dottore in Filologia, Professore G.I. Patria Nižnij Novgorod - 2015
Introduzione 3 CAPITOLO I. Sguardi filosofici ed estetici di B. Shaw nel contesto del processo letterario inglese della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento.§1. Influenza della drammaturgia inglese tardo vittoriana 24 sulla formazione dell'estetica di B. Shaw §2. Genesi e formazione del genere "sperimentale" "gioco - 50 discussioni"
CAPITOLO II. L'evoluzione del genere "gioco-discussione" nell'opera di B. Shaw tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.
§1. Spettacoli con elementi di discussione come prologo alle commedie "estremamente innovative" (C. Carpenter) di B. Shaw ("Candida", "Man and Superman") §2. "Commissioni di discussione" come "commedie del tipo più alto" (B. Shaw) 136 ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "Heartbreaking House") Conclusione 185 Elenco bibliografico 190 Introduzione Creatività del drammaturgo , pubblicista , il teorico del dramma Bernard Shaw (1856-1950) divenne uno dei fenomeni più brillanti e caratteristici della cultura inglese e determinò le principali direzioni di sviluppo del dramma sia nazionale che europeo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Con l'opera di Shaw inizia una "linea separata e indipendente"1 nello sviluppo del dramma moderno. Shaw si dichiarò drammaturgo nella tarda età vittoriana (tarda età vittoriana, 1870-1890), i cui impulsi non letterari (fenomeni della vita sociale e politica, scienza, cultura, arte) contribuirono alla formazione delle sue visioni estetiche.
La revisione dei criteri e delle norme di vita stabilite dall'era vittoriana ha costretto gli artisti a ripensare il loro atteggiamento nei confronti delle credenze e delle idee tradizionali. Shaw, arrivato alla letteratura a cavallo tra due epoche, era una di quelle figure del suo tempo che erano profondamente consapevoli della necessità dell'emergere di nuove forme di vita sociale.
L'immagine di un artista che ha familiarità con le ultime scoperte della scienza, che sogna di migliorare la società, è stata incarnata nel lavoro di Shaw.
A suo avviso, sia gli attori che recitano nelle sue commedie che il pubblico in sala dovrebbero diventare filosofi, capaci di comprendere e spiegare il mondo per rifarlo. L'arte drammatica di Shaw è stata combinata con il giornalismo e l'oratoria. Si definì sia un economista che un esperto nel campo delle altre scienze sociali, ed entrò nella storia della musica come critico musicale professionista.
Vedendo nell'arte un potente fattore di riorganizzazione sociale, Shaw ha cercato di influenzare l'intelletto del lettore e dello spettatore. La sua fede nel potere trasformativo della mente umana determinò in gran parte il genere delle sue opere. A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Lo spettacolo funge da creatore del genere sperimentale di "play-discussion" ("Disquisitory Play"), uno speciale Zingerman B. Saggi sulla storia del dramma del 20 ° secolo. – M.: Nauka, 1979. P.19.
forma drammatica che risolve nel modo più fruttuoso i conflitti contemporanei ed esprime adeguatamente i problemi urgenti. La forma trovata da Shaw corrispondeva al compito principale del suo lavoro: riflettere il sistema esistente di relazioni umane e sociali, mostrare il fallimento delle idee morali e ideologiche patriarcali.
La creatività di Shaw, la sua innovazione nella drammaturgia è stata studiata da scienziati sia stranieri che nazionali.
Le opere di critici letterari stranieri (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton, ecc.) Utilizzavano il metodo di ricerca biografico. Il ricercatore inglese A. Gibbs ha compilato una cronologia della vita di Shaw con commenti dettagliati2, basati su materiali pubblicati e inediti, evidenziando le attività di Shaw come romanziere, drammaturgo, oratore, politico e pensatore in un modo nuovo. Episodi della sua vita quotidiana, storie d'amore, amicizie sono correlati al suo lavoro. Di particolare valore sono fatti inediti della storia della creazione di "drammi di discussione". L'autore combina lo studio scientifico della creatività con una biografia. Un serio contributo allo spettacolo biografico in Inghilterra è stato dato da M. Morgan3, che ha presentato in modo completo la vita e il lavoro creativo di Shaw.
Il lavoro degli esperti di spettacoli americani è dedicato allo studio dell'eredità di Shaw.
Morgan M. Il parco giochi di Shavian. – Londra: Methuen, 1972.
Laurence D. Corrispondenza selezionata di Bernard Shaw. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.
Meisel M. Shaw e il teatro ottocentesco. – Greenwood Press, 1976.
G. Fromm6 presenta un'analisi sistematica della drammaturgia di Shaw. I risultati degli studi teatrali sulla pratica di regia di Shaw sono presentati nelle opere di B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Il libro del filologo e critico teatrale B. Dakor "Bernard Shaw - regista"11 è stato il primo lavoro scientifico sulle visioni estetiche e sulla pratica artistica del regista di spettacolo.
L'autore utilizza materiali sia pubblicati che d'archivio, estratti dalle lettere inedite di Shaw a personaggi del teatro e citazioni da appunti che il drammaturgo prendeva sempre durante le prove. Il ricercatore si concentra sulle caratteristiche dell'implementazione scenica delle "discussioni teatrali" di Shaw.
L'influenza dell'estetica cinematografica sull'arte drammatica di Shaw è dedicata al libro Bernard Shaw sull'arte del cinema12.
I ricercatori analizzano le opinioni socio-politiche di Shaw (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, ecc.), le sue convinzioni filosofiche e religiose (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) e le sue attività di politico e drammaturgo. Chesterton ammirava la sua saggezza e il suo stile13, e Shaw definì lo studio di Chesterton "la prima opera letteraria che abbia mai provocato"14.
Numerose sono le opere dedicate alle attività politiche di Shaw, in particolare la sua partecipazione alla Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease e altri). L'influenza del movimento Fabian sul teatro inglese è considerata negli studi di W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Le opinioni socialiste di Shaw sono dettagliate da Fromm H. Bernard Shaw e dai teatri negli anni Novanta. – Università del Wisconsin-Madison, 1962.
Marcus L. La decima musa: scrivere di cinema nel periodo modernista. – Oxford University Press, 2007.
Pascal V. Il discepolo e il suo diavolo: Gabriel Pascal e Bernard Shaw. – iUniverso, 2004.
Everding R. Shaw e il contesto popolare/ Innes C.D. Il compagno di Cambridge di George Bernard Shaw. – Pressa dell'Università di Cambridge, 1988.
Dukore B. Bernard Shaw, direttore. – Allen e Unwin, 1971.
Dukore B. Bernard Shaw su Cinema. – SIU Press, 1997.
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Cit. di Evans T.F. George Bernard Shaw: l'eredità critica. - Routledge, 1997. P.98.
Archer W. drammaturghi inglesi di oggi. - Londra: S. Basso, Marston, Searle & Rivington, 1882.
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Weintraub S. Bernard Shaw sulla scena artistica londinese, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.
Evans J. La politica e le commedie di Bernard Shaw. –McFarland, 2003.
J. Fuchs19. Le dichiarazioni di Shaw sul sistema politico, l'economia, l'arte furono sistematizzate durante la vita del drammaturgo dalla moglie Charlotte nel libro "La saggezza di Bernard Shaw"20.
Il moderno ricercatore del teatro vittoriano M. Boot21 ha presentato un ampio panorama del dramma inglese del 1800-1900, evidenziandone i generi principali, e ha definito Shaw uno di quelli che negli anni Novanta dell'Ottocento. ha elevato il dramma a un nuovo livello ideologico e artistico (insieme a H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). Il libro di T. Dickinson (The Contemporary Drama of England, 1917)22 è dedicato al teatro dell'epoca vittoriana e tardo vittoriana. L'autore considera il lavoro di W. Pinero e G. Jones come un prologo del "nuovo dramma".
Tra gli studiosi stranieri che studiano lo stato della drammaturgia inglese all'inizio del secolo, vanno segnalati anche K. Baldik, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol e altri. del mondo artistico dello scrittore, le peculiarità dell'azione drammatica, il conflitto, la rivelazione dei personaggi e l'originalità del genere.
Un approccio comparativo è proposto nella scienza dello spettacolo nei libri di A. Amon23 e G. Norwood24.
Nei moderni show studies americani si sviluppa anzitutto il problema della poetica dell'eredità drammatica di Shaw (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor, ecc.). Di interesse scientifico è la raccolta tematica annuale di articoli pubblicati in America dal 1951 "The Annuals of Bernard Shaw", che pubblica le opere dei massimi esperti mondiali di spettacolo dedicate alla vita e all'opera del drammaturgo inglese.
Fuchs J. Il socialismo di Shaw. - New York: Avanguardia, 1926.
Shaw S. La saggezza di Bernard Shaw. - NY: Brentano, 1913.
Booth M. Prefazioni al teatro inglese del diciannovesimo secolo. - Manchester: M. University Press, 1980.
Dickinson T. Il dramma contemporaneo dell'Inghilterra. - Little Brown e compagnia, 1917.
Hamon A. Molière del ventesimo secolo: Bernard Shaw. - Londra: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
Norwood G. Euripide & Mr. Bernard Shaw. – Londra: The St. Caterina Press, 1912.
Lo studio delle "play-discussioni" - genere innovativo dello Spettacolo - è dedicato all'opera di autori inglesi e americani: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans e altri.Il critico televisivo canadese K. Inns ammette che la "discussione teatrale" è diventata un "genere speciale "25, creato da Shaw, e analizza tre dei suoi "discussion plays" ("Marriage", "Unequal Marriage", "Heartbreak House"), concentrandosi su "eccezionali esperimenti artistici"26 - spettacoli in un atto "Matrimonio"
e "Matrimonio ineguale". Secondo K. Inns, queste commedie hanno somiglianze tematiche e di genere e occupano un "posto centrale" nell'attività drammatica di Shaw, essendo il "culmine"27 del suo lavoro.
E. Bentley, definendo Shaw “un esperto nella creazione di duelli verbali”28, descrive la natura della discussione, considera le commedie con elementi di una discussione drammatica”29.
e "discussioni teatrali" come "poli diversi dello scioviano" Il ricercatore distingue due tipi di discussione: una discussione su questioni contemporanee di attualità ("Don Juan in Hell", "Nei giorni d'oro di re Carlo", "Matrimonio") e una discussione a seguito di un conflitto tra personaggi ("Pigmalione", "Maggiore Barbara", "L'altra isola di John Bull"). A differenza del secondo tipo, “più familiare sul palco”, nel primo tipo di discussione “è importante solo la discussione stessa”30. Prestando particolare attenzione all'analisi di tre opere ("Heartbreaking House", "Matrimonio", "Unequal Marriage"31), l'autore chiama l'opera "Unequal Marriage"
"Il culmine della trilogia"
Innes CD Il compagno di Cambridge di George Bernard Shaw. - Cambridge University Press, 1998. P.163.
Bentley E. Bernard Shaw. - Libri delle Nuove Direzioni, 1947. P.118.
E. Bentley analizza il passaggio da una semplice forma di discussione a una più complessa, quindi la sequenza cronologica delle commedie non è essenziale per lui.
Bentley E. Bernard Shaw. - Libri delle Nuove Direzioni, 1947. P.133.
Un'analisi delle discussioni teatrali è presentata nelle opere di B. Dakor33 e M. Meisel34. B. Dakor suddivide le "discussioni teatrali" in opere teatrali con elementi di discussione e "discussioni teatrali" vere e proprie e include opere dall'estero: "La professione della signora Warren", "Candida", "Il dilemma del dottore", "Major Barbara", " Introduzione al matrimonio”, “Matrimonio ineguale”, “Pigmalione”.
M. Meisel si limita all'analisi di quattro commedie ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break").
Motiva la scelta delle prime tre commedie dalla definizione del genere data da Shaw nei loro sottotitoli ("discussione in tre atti", "conversazione", "discussione in una sessione"). Sia Meisel che Dakor definiscono Heartbreak House la "perfezione"35 di questa forma drammatica.
M. Meisel definisce la commedia "Major Barbara" una discussione, riferendosi all'indicazione del genere da parte dell'autore nel sottotitolo ("discussione in tre atti").
B. Dakor, a differenza di M. Meisel, definisce quest'opera un'opera teatrale con elementi di discussione. Definiscono la natura del conflitto in modi diversi. Secondo M. Meisel, il genere del “gioco-discussione” inventato da Shaw era caratterizzato dalla “completa subordinazione della discussione al conflitto”36. Rompendo l'equilibrio della composizione del "gioco ben fatto", Shaw fa spazio all'improvvisazione più vicina alla farsa. Se, secondo M. Meisel e E. Bentley, il conflitto genera discussione, allora, dal punto di vista di B. Dakor, la discussione “accende” il conflitto37.
B. Dakor, accogliendo i criteri di M. Meisel, propone di focalizzare l'attenzione sul nesso tra discussione e trama, che assicura l'individuazione delle differenze fondamentali tra un'opera con elementi di discussione e una “opera-discussione”. Le forme di questa connessione sono diverse: "stretta connessione", "intervallate", "mancanza di connessione".
Dukore B. Bernard Shaw, drammaturgo: aspetti del dramma shaviano. - University of Missouri Press, 1973. P.53-120.
Meisel M. Shaw e il teatro ottocentesco. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Meisel M. Shaw e il teatro ottocentesco. - Greenwood Press, 1976. P.291.
Dukore B. Bernard Shaw, drammaturgo: aspetti del dramma shaviano. - University of Missouri Press, 1973. P.79.
M. Meisel e B. Dakor hanno scelto di analizzare il "gioco-discussione" del periodo medio dell'opera di Shaw (1900-1920) e hanno analizzato i cambiamenti nella struttura dei testi in relazione all'evoluzione della visione del mondo dell'autore e della sua pratica del teatro produzioni.
Nella periodizzazione del percorso creativo di 58 anni del drammaturgo Shaw, il concetto di Ch. Carpenter rimane ancora autorevole, distinguendo tre periodi: primo (fase ibsenista - primo, 1885-1900), medio (mezzo, 1900 e tardo (tardo , 1920-1950)38 , che riflettono l'evoluzione di genere della drammaturgia di Shaw - da drammi realistici a "profezie futuristiche".39 Il ricercatore presta particolare attenzione al periodo intermedio, quando "prolisso e sconcertante", "straordinariamente affascinante", " Furono create commedie intricate", "estremamente innovative"40, Shaw chiamò discussioni o dibattiti che rappresentavano diversi punti di vista dei personaggi.Ch. Carpenter fa riferimento a tali opere le commedie "Man and Superman" (una commedia con filosofia, 1901-1903), " Maggiore Barbara"
(discussione in tre atti, 1905), "Matrimonio" (conversazione o studio teatrale, 1908), "Unequal Marriage" (discussione in una sessione, 1910), ecc.
La maggior parte dei ricercatori dell'Europa occidentale e americani (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond e altri) ha accettato la periodizzazione proposta da C. Carpenter. Allo stesso tempo, nelle opere degli esperti di spettacolo stranieri, la "discussione teatrale" è tradizionalmente considerata come una delle caratteristiche principali della forma artistica del periodo medio dell'opera del drammaturgo. La periodizzazione di Ch. Carpenter è utilizzata anche in questo studio, che analizza il periodo medio del lavoro di Shaw.
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Grandi scrittori del mondo: ventesimo secolo. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1362.
L'opera drammatica di Shaw inizia con la commedia The House of the Widower (1885-1892) e termina con la commedia Why She Won't (1950).
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Grandi scrittori del mondo: ventesimo secolo. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1363.
Nel libro di J. Roose-Evans "Experimental Theatre from Stanislavsky to Brook"41, dedicato al dramma sperimentale della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, il nome di Shaw è menzionato in relazione alle attività teatrali di G. Craig.
W. Armstrong, analizzando lo stato del teatro sperimentale nel 1945, considera l'attività registica di Shaw42.
La maggior parte dei ricercatori (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43, ecc.) considerano il dramma sperimentale non solo come un'opera letteraria, ma anche come base per uno spettacolo nel "teatro sperimentale", il tratti caratteristici di cui P.
Pavi correla con il dramma sperimentale44:
1. Marginalità. Il teatro sperimentale si contrappone al teatro commerciale tradizionale con un repertorio classico ed è "periferico" in termini di budget e pubblico.
(Shaw, anticipando questa opinione di P. Pavi, ha visto il principale ostacolo all'esistenza del teatro sperimentale nel fatto che il dramma serio "è inaccessibile alla comprensione della massa di spettatori di diverso status sociale" che vogliono "per i loro scellini e mezza ghinea per comprare il piacere delle belle arti"45).
2. Interazione con il pubblico. Gli spettatori si trasformano da osservatori passivi in partecipanti attivi alla produzione. La percezione del pubblico "diventa dipendente dall'opera", e non viceversa. (Quindi Shaw cerca di mobilitare un pubblico abituato a essere in balia delle emozioni, influenzando la propria mente, aumentando la propria capacità di percezione. A questo proposito, vengono posti requisiti speciali all'attore, che deve essere in grado di Roose-Evans J Teatro sperimentale: da Stanislavskij a Peter Brook - Routledge, 1989.
Armstrong W. Dramma sperimentale. – Londra: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. Storia del dramma e del teatro europeo. – Routledge, 2002.
Pavi P. Dizionario del teatro. - M.: Progresso, 1991. S. 362-364.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.1. - L .: Art, 1978. P. 321 (prefazione a "Pleasant Plays").
“conformarsi al mutevole rapporto interno con lo spettatore”46).
3. Fusione di generi. La rigidità insita nel dramma classico è superata”47, “normativo, poiché il processo letterario vivente distrugge i canoni di genere. Nei momenti di svolta della storia, quando tutto è mutevole e mobile, «la ricerca stessa diventa automaticamente una ricerca della forma»48, e ogni nuova forma è necessariamente un esperimento.
Un esperimento di drammaturgia inglese alla fine dell'Ottocento, sorto come reazione alla crisi culturale della tarda epoca vittoriana, riguardava, prima di tutto, un cambiamento nel sistema tradizionale dei generi, oltre che nell'arte teatrale.
Gli scienziati sovietici hanno dato un contributo significativo alla creazione di una visione olistica della personalità e del lavoro di Shaw, esplorando le sue visioni socio-filosofiche, morali ed estetiche. Hanno identificato e sistematizzato le caratteristiche del metodo drammatico di Shaw (la natura del conflitto, la tipologia dei personaggi, il ruolo del paradosso, le caratteristiche del genere, ecc.).
Nelle opere di P.S. Balashova, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. Rom e altri.
Il lavoro di Shaw e la sua visione del mondo sono evidenziati. AA. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev e altri hanno indagato la questione della sperimentazione di genere di Shaw, riferendo le sue opere al "dramma delle idee" o al "dramma intellettuale".
COME. Romm nell'articolo "Sulla questione del metodo drammatico di Bernard Shaw"
definisce la specificità di genere delle opere di Shaw come un "dramma del pensiero" 49.
AA. Karyagin, analizzando le tendenze nello sviluppo dell'arte teatrale in Russia e in Occidente, riflette sull'opera di Shaw in relazione al teatro apparso a cavallo tra il XIX e il XX secolo. "l'idea di libertà della forma drammatica". Quando Brook P. Spazio vuoto. – M.: Progresso, 1976. P.80.
Averincev S.S. Poetica storica. Risultati e prospettive dello studio. – M.: Nauka, 1986. P.104.
Brook P. Spazio vuoto. – M.: Progresso, 1976. P.83.
Dipartimento di Lettere e Lingue. T.XV. Problema. 4. - 1956. P.316.
In questo collega i "ben noti limiti" della posizione estetica di Shaw con la visione del mondo del drammaturgo e il suo impegno per le idee del socialismo fabiano50. Secondo lo scienziato, il trasferimento del baricentro dall'azione alla discussione “porta a duplici conseguenze”, separando l'inizio intellettuale da quello “attivo” del dramma51. Pertanto, le opere di Shaw, acquisendo una specifica intellettualità, sono difficili da mettere in scena.
Secondo V.E. Khalizev, l'introduzione di un elemento di discussione nelle opere di Shaw ha portato a un "spostamento qualitativo" nello sviluppo del dramma, alla trasformazione della struttura della trama, alla violazione della solita idea di azione52.
drammatico V.E. Khalizev considera il problema del rapporto tra drammaturgo e regista, la differenza tra drammaturgia letteraria e sceneggiatrice, descrive alcune fasi dell'esistenza del teatro letterario e del dramma per la lettura. Il lavoro di Shaw, secondo il ricercatore, è caratterizzato da "ambientazioni per l'emancipazione del dramma dalle catene della teatralità tradizionale, dagli effetti di rampa e dal linguaggio retorico"53.
AA. Fedorov esplora il sistema di ricerche ideologiche ed estetiche di Shaw, la fruttuosa influenza dell'esperienza artistica di G. Ibsen su di lui e introduce il concetto di "Ibsenismo inglese". Sottolinea che Ibsen per Shaw è principalmente un maestro del problem play, che trasforma vecchie tecniche drammatiche, e il creatore del "dramma-discussione", che è "un esempio di alta arte tragicomica"54.
Ricercatori stranieri e sovietici considerano il lavoro di Shaw nel contesto della formazione del "nuovo dramma" inglese. Secondo il ricercatore inglese J. Evans, Shaw, così come Ibsen, Wagner e Brie, hanno avvicinato il dramma alla vita, apportato modifiche all'arte drammatica, sperimentando Karyagin A. A. Drama come problema estetico. - M.: Nauka, 1971. S. 163.
Là. P.183.
Khalizev V.E. Dramma come tipo di letteratura (poetica, genesi, funzionamento). - M.: MGU, 1986. S. 151.
Là. P.95.
Fedorov A.A. Ricerche ideologiche ed estetiche nella letteratura inglese degli anni 80-90 dell'Ottocento e nella drammaturgia di G. Ibsen: Textbook. - Ufa: BSU, 1987. P.32.
con temi e forma drammatica, ha proposto una "forma alternativa e contenuto" 55.
N.I. Fadeeva individua tre fasi nello sviluppo del "nuovo dramma"56. Nell'ambito del primo periodo (anni '80), il ricercatore nomina Shaw, insieme a Ibsen e Hauptmann, sebbene il suo percorso creativo sia iniziato solo nel 1892 con la pubblicazione dell'opera teatrale “La casa del vedovo”. Il ricercatore collega il secondo periodo (anni '90) con l'opera di Maeterlinck, senza citare il nome di Shaw, che era già attivamente coinvolto nella drammaturgia in questo periodo e creò dal 1892 al 1900 un drammaturgo.
dieci commedie.
"New Drama" è indissolubilmente legato alle riforme teatrali. Teatri (Free Theatre a Parigi sotto la direzione di A. Antoine, Free Stage a Berlino diretto da O. Brahm, Independent Theatre a Londra con J. Grein, Moscow Art Theatre con K.S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko) hanno realizzato un contributo significativo all'arte drammatica europea, attirando l'attenzione del pubblico su nuove opere e autori e offrendo una moderna interpretazione scenica del testo.
Molti importanti drammaturghi sono stati direttamente coinvolti nel processo teatrale come registi (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw e altri). Gli esperimenti di regia di Shaw sono descritti nelle opere di A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
Dai moderni studi domestici del "nuovo dramma"
è necessario notare la monografia di M.G. Merkulova "Retrospezione nel "nuovo dramma" inglese della fine del secolo: origini e funzionamento XIX-inizio XX". L'autore svela le specificità di genere del "nuovo dramma", sistematizza le definizioni più caratteristiche del termine da parte dei critici letterari inglesi e americani, chiarisce i confini storici del fenomeno, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.26.
Fadeeva N.I. Il conflitto come principio organizzativo dell'unità artistica di un'opera drammatica (sul materiale del dramma russo e dell'Europa occidentale tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo): Diss. … cand.
filolo. Scienze. - M., 1984. S. 190.
condivide la valutazione dello scrittore accettato nella scienza dello spettacolo come principale drammaturgo del “new drama” inglese57. Concentrandosi sull'uso innovativo della tecnica del flashback nel suo lavoro, l'autore evidenzia gli elementi principali della modifica del genere del "nuovo dramma" di Shaw. I concetti di "nuovo dramma", "dramma intellettuale", "dramma delle idee" e "dramma-discussione" sono considerati sinonimi, poiché alla base dell'azione dei drammi dei drammaturghi del nuovo movimento (G. Ibsen, G. Hauptmann, B. Shaw) è una discussione il cui significato dipende dai personaggi in quanto portatori di un certo programma ideologico, consapevoli della loro missione di realizzare la volontà dell'autore58. Allo stesso tempo, il "dramma delle idee" è considerato come un legame organizzativo che determina il sistema di genere di Shaw.
Candidato M.G. Merkulova59.
dissertazione L'assenza di definizioni di genere tradizionali nel drammaturgo Shaw, il ricercatore considera giustificata, poiché lo stesso Shaw “non ha cercato di fissare con precisione l'originalità di genere delle opere teatrali, vedendo il suo compito principale nello smascherare la mancanza di idee, l'irrilevanza del genere tradizionale forme”60. L'autore collega l'emergere di una forma drammaturgica qualitativamente nuova di "discussione teatrale", più adatta a riprodurre le contraddizioni dell'era storica a cavallo tra il XIX e il XX secolo, con il lavoro attivo di Shaw nel campo della padronanza del nuovo idee.
Va notato che anche altri ricercatori domestici moderni (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, ecc.) hanno affrontato alcuni problemi della creatività di Shaw.
Merkulov M.G. Retrospettiva nel "new drama" inglese tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento: origini e funzionamento. Monografia. - M .: Prometheus, 2005. P. 22 (la monografia è stata scritta sulla base del testo di una tesi di dottorato).
Merkulov M.G. Retrospettiva nel "new drama" inglese tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento: origini e funzionamento. Monografia. - M .: Prometheus, 2005. P. 100 (la monografia è stata scritta sulla base del testo di una tesi di dottorato).
Merkulov M.G. Tarda drammaturgia B. Shaw: problemi di tipologia: diss. … cand. filolo. Scienze. - M., 1998.
Là. P.31.
Un'analisi sistematica e completa della drammaturgia innovativa di Shaw è offerta nelle opere di A.G. esemplare. Nel libro "The Dramatic Method of Bernard Shaw", il ricercatore dedica un capitolo a parte alla caratterizzazione della natura di genere delle opere di Shaw, soffermandosi sul ruolo e sulle specificità della discussione, le caratteristiche del conflitto, definendolo come "il collisione più intensa di false idee sulla vita con la sua vera comprensione”61. Allo stesso tempo, le caratteristiche di genere delle 62 commedie in un atto "apertamente sperimentali" di Shaw "Entry into Marriage" e "Unequal Marriage" rimangono fuori dal suo campo visivo.
I.B. Kantorovich, analizzando cinque atti unici creati da Shaw dal 1901 al 1913 ("Come ha mentito a suo marito", 1904; "Matrimonio", 1908;
"Matrimonio ineguale", 1910; "La prima commedia di Fanny", 1911; Appassionato, 1912) fornisce una descrizione generale dei suoi esperimenti nella commedia, nel vaudeville, nella farsa e in altri generi drammatici63. Il ricercatore definisce il genere “extravaganese” il protagonista di questo periodo e lo considera un “ripensamento realistico” del dramma storico, del dramma elisabettiano, del melodramma, in altre parole, come “un esperimento nella lotta per un nuovo dramma”64. Analizzando le commedie in un atto di Shaw, I.B. Kantorovich nota in essi la comunanza delle problematiche e la "somiglianza della natura artistica", mentre considera la discussione come il "mezzo tecnico principale" per rivelare l'idea dell'opera, che non esclude lo "sviluppo di un numero di personaggi realistici a tutti gli effetti”65.
La questione della creazione da parte di Shaw di un genere separato di "discussione teatrale" non è stata accolta nello studio di I.B. Kantorovich studio profondo e completo.
Un'analisi comparativa delle commedie in un atto di Cechov e Shaw è fatta da S.S. Vasilyeva, pur affermando l'insufficiente grado di studio delle piccole forme drammatiche di Shaw, la mancanza di un approccio olistico a Obraztsova A.G. Il metodo drammatico di Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.67.
Scienza, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. Bernard Shaw nella lotta per un nuovo dramma (Il problema del metodo creativo e del genere): diss. … Dott. Philol. Scienze. - Sverdlovsk, 1965. P. 446-456.
Là. P.451.
Là. P.451.
questo problema66. L'autore costruisce lo studio sul materiale delle nove commedie in un atto di Shaw ("Come ha mentito a suo marito", 1904; "Passione, veleno, pietrificazione o gasogeno fatale", 1905; "Intermezzo a teatro", 1907; "Ritagli di giornale", 1909; "La signora scura dei sonetti", 1910; "Trattamento con la musica", 1913;
"Inca di Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, Comandante dell'Ordine di Victoria", 1915;
Augustus Doing His Duty, 1916), citando solo l'opera Unequal Discussion Play67 Leaving Marriage Out of Mind come opera teatrale in un atto unico di Shaw's Marriage. Pertanto, diventa evidente l'urgente necessità di uno sguardo più attento e completo alla "discussione teatrale" come una delle forme chiave nel sistema di genere di Shaw.
Un crescente interesse per il dramma in un atto caratterizza il periodo centrale dell'opera di Shaw (1900-1920)68, che viene studiato in questo lavoro.
L'attualizzazione della piccola drammaturgia è associata ai cambiamenti nell'atmosfera sociale all'inizio del secolo. L'efficienza nella scrittura, nell'incarnazione scenica del testo, l'eccentricità dell'atto unico ha incontrato lo spirito e le esigenze del nuovo tempo. Nel lavoro di Shaw c'è una netta tendenza a limitare i parametri esterni dell'azione drammatica, le tecniche.
"minimalismo della poetica", "economicismo dell'arte" La localizzazione dei parametri esterni dell'azione esalta la dinamica dell'azione interna, porta ad "aggravamento delle contraddizioni, scoperta di conflitti nascosti"70.
collisioni, capacità predeterminate L'opera in un atto si apre come una drammaturgia di contrasti e paradossi, eventi inaspettati e scoperte drammatiche. Pertanto, la "discussione teatrale" di Shaw si è manifestata in modo così vivido nell'ambito di un atto. Nelle commedie in un atto “Introduzione a vedere: Vasilyeva S.S. Atti unici di A.P. Cechov e D.B. Shaw (al problema dello studio comparato).
Vestnik VolGU. Serie 8. Problema. 4. - Volgograd, 2005. P.24.
Vedi: Vasilyeva S.S. Atti unici di A.P. Cechov e D.B. Shaw (al problema dello studio comparativo).
Vestnik VolGU. Serie 8. Problema. 4. - Volgograd, 2005. P.27.
Delle ventisette opere teatrali scritte da Shaw durante il suo periodo intermedio, diciassette sono opere in un atto.
Merkotun E.A. Poetica della drammaturgia in un atto di Lyudmila Petrushevskaya. Monografia. - Ekaterinburg:
USPU, 2012. P.29.
Là. P.31.
Marriage” e “Unequal Marriage” riflettono le linee principali degli esperimenti artistici di Shaw.
Tuttavia, nella letteratura critica nazionale, che ha studiato sotto molti aspetti il \u200b\u200bpatrimonio artistico di Shaw, non è stata prestata sufficiente attenzione a un'analisi specifica del genere di "gioco-discussione" da lui creato. Di norma, gli autori si limitano a dichiarare i suoi esperimenti di genere, caratterizzando la prima impressione delle opere del drammaturgo come un sentimento di novità e inusuali. Allo stesso tempo, alcuni (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) si concentrano sulle idee audaci avanzate in "discussioni", altri (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) esplorano lo stile di espressione dei pensieri , modi di creare personaggi, ecc. Solo pochi (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) offrono un'analisi sistematica del genere, studiando una serie di mezzi artistici utilizzati dal drammaturgo per la realizzazione più adeguata delle sue idee e la forma che sceglie . Soffermandosi sulla natura della discussione e sul suo ruolo nelle commedie di Shaw, A.G. Obraztsova afferma la particolarità del conflitto drammatico, tuttavia, le caratteristiche di genere delle opere in un atto "apertamente sperimentali"71 di Shaw "Matrimonio" e "Matrimonio ineguale" rimangono fuori dal suo campo visivo.
Un'attenzione insufficiente nella critica letteraria domestica è prestata all'analisi della commedia "Candida", che è il punto di partenza per creare una "discussione teatrale" nell'opera di Shaw. I principali conduttori di spettacoli nazionali (P.
Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorano un elemento strutturale così importante dell'opera come la discussione finale. I ricercatori sono ambigui riguardo al genere dell'opera, considerando Candida come un "dramma psicologico con una sfumatura sociale"72, come Obraztsova A.G. Bernard Shaw e la cultura teatrale europea a cavallo tra Ottocento e Novecento. - M., 1974.
Civile Z.T. Bernard Shaw: Saggio sulla vita e sul lavoro. - M.: Istruzione, 1965. P. 49.
“dramma domestico”73 o mistero74, senza citare la definizione dichiarata dallo stesso autore – “dramma moderno preraffaellita”75.
La questione della periodizzazione del percorso creativo di Shaw nella scienza dello spettacolo domestico non è stata ancora definitivamente risolta, perché. ciò è stato in una certa misura ostacolato da "concetti insuperati di sociologismo volgare" 76. Secondo la tradizione stabilita nella letteratura sovietica, l'evoluzione dell'opera del drammaturgo comprende due periodi: 19esimo secolo prima della prima guerra mondiale e il periodo compreso tra la prima guerra mondiale e la grande rivoluzione socialista d'ottobre fino alla fine della vita dello scrittore. Tale schema è seguito, ad esempio, da P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. ZT Grazhdanskaya80, invece, distingue le opere scritte dal 1905 al 1917 e le commedie degli anni '20 in periodi separati, basandosi sui problemi delle commedie come principio preso come base della periodizzazione.
Per quanto riguarda la definizione del genere, in questo studio il genere è inteso come "l'unità della struttura compositiva, dovuta all'originalità dei fenomeni riflessi della realtà e alla natura dell'atteggiamento dell'artista nei loro confronti" (L.I. Timofeev).
Rilevanza Lo studio è dovuto all'insufficiente sviluppo nella critica letteraria russa del problema del genere "discussione teatrale" nell'opera di Shaw, il ruolo del drammaturgo nello sviluppo di questo genere, la cui comprensione è importante per chiarire la situazione letteraria in Inghilterra a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e il contributo di Shaw al "nuovo dramma", e il fatto che le ricerche di genere di Shaw rappresentano la letteratura inglese di questo periodo.
Balashov P.S. Il mondo artistico di Bernard Shaw. - M.: Fiction, 1982. P. 126.
Obraztsova A.G. Il metodo drammatico di Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.230.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi T. 1. - L.: Art, 1978. P. 314 (prefazione a "Pleasant Plays").
Balashov P.S. Il mondo artistico di Bernard Shaw. - M.: Fiction, 1982. P.14.
Obraztsova A.G. Il metodo drammatico di Bernard Shaw. - M.: Nauka, 1965. S. 147.
Romm A.S. Sulla questione del metodo drammatico di Bernard Shaw // Notizie dell'Accademia delle scienze dell'URSS.
Dipartimento di Lettere e Lingue. T.XV. Problema. 4. - 1956. P.315.
Civile Z.T. Bernard Shaw: Saggio sulla vita e sul lavoro. - M.: Istruzione, 1965. P. 112.
La base teorica del lavoro è la ricerca sulla teoria e la storia del dramma come scienziati domestici (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khalizev) e stranieri (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); opere in cui viene studiato il contesto culturale e storico, che ha determinato il vettore delle ricerche di genere di B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Y. N. Kagarlitsky, I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein e altri); opere dedicate al problema del genere e alla poetica del testo di un'opera d'arte (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, nonché B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndik).
L'oggetto dello studio è la drammaturgia di Shaw del periodo medio della creatività (1900-1920), caratterizzato da una varietà di esperimenti di genere.
Materia di studioè una "discussione teatrale" come genere nella drammaturgia di Shaw, le sue origini, formazione, poetica nel contesto dell'opera di Shaw e del "nuovo dramma".
Lo scopo dello studio è identificare il contenuto del genere, la struttura del "discussion play", la sua formazione nell'opera di Shaw e il suo significato ideologico e artistico.
In conformità con l'obiettivo, quanto segue compiti ricerca:
1. ricostruire la situazione storica e letteraria dell'Inghilterra a cavallo tra Ottocento e Novecento, che determinò il vettore delle ricerche artistiche di Shaw, il suo movimento in linea con il "nuovo dramma";
2. rintracciare la genesi e la formazione del genere "sperimentale" "gioco-discussione" nell'opera di Shaw;
3. analizzare le caratteristiche della poetica delle opere teatrali con elementi di discussione e "discussioni teatrali" nel contesto dell'epoca e dell'opera di Shaw;
4. identificare le principali caratteristiche di genere della "discussione teatrale" di Shaw.
La base metodologica del lavoro erano i principi dello storicismo e della coerenza, un approccio integrato allo studio dei fenomeni letterari.
La combinazione di metodi di analisi storici e letterari, comparativi, tipologici, biografici ha permesso di tracciare il processo di formazione e le caratteristiche del genere "gioco-discussione".
Novità scientifica il lavoro è determinato dalla scelta dell'oggetto della ricerca e dall'aspetto contestuale della sua trattazione. Per la prima volta nella critica letteraria russa, vengono studiate sistematicamente opere teatrali con elementi di discussione e "discussioni" "sperimentali" scritte da Shaw nel 1900-1920.
Le commedie "Matrimonio" e "Matrimonio ineguale" vengono analizzate per la prima volta come "commedie-discussioni", rappresentando le peculiarità della poetica di questo genere.
Sulla base delle opere teoriche di Shaw non tradotte in russo, viene presentata un'analisi della classificazione dei personaggi femminili. Le opere di ricercatori inglesi che non sono state tradotte in russo e sono rimaste ai margini dell'interesse scientifico, così come i materiali della corrispondenza del drammaturgo, le pubblicazioni di giornali e riviste sconosciute alla critica letteraria russa, sono state introdotte nella circolazione scientifica.
Preso per difesa le seguenti disposizioni:
1. Il genere della "discussione teatrale" è nato sotto l'influenza di un complesso di ragioni causate dai cambiamenti della situazione socio-politica, delle visioni filosofiche ed estetiche a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il desiderio di esprimere le moderne contraddizioni dell'Inghilterra in un'opera d'arte ha richiesto a Shaw di ripensare la poetica tradizionale del dramma e sviluppare la sua nuova forma, adeguata ai tempi.
2. Dramma della svolta dei secoli XIX-XX. si trasforma in una libera dichiarazione d'autore, in cui gli elementi tradizionali fungono solo da una sorta di supporto all'interpretazione; i canoni di genere vengono ripensati; l'inizio epico si intensifica. Gli esperimenti portano alla diffusione del sistema di genere, che si manifesta, in particolare, in assenza di designazioni di genere classiche nella maggior parte delle opere di Shaw (il nome del genere è proposto dall'autore stesso).
3. Drammaturgia Lo spettacolo come esperimento artistico è stato realizzato nel contesto del "nuovo dramma" europeo nella sua versione inglese. Di conseguenza, si è formata una forma drammatica speciale: un'opera teatrale con elementi di discussione ("Candida", "Man and Superman"), e poi la stessa "discussione teatrale" ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Matrimonio”, “Casa del crepacuore. L'introduzione della discussione come fonte di conflitto drammatico ha condizionato il suono innovativo delle opere di Shaw. Studio delle specificità di genere del dramma di Shaw alla fine del XX secolo. consente di tracciare la genesi, la formazione, l'evoluzione del genere "gioco-discussione" nel XIX-inizio.
4. L'analisi delle componenti principali della struttura artistica delle opere di Shaw ci consente di identificare le caratteristiche di genere della "discussione teatrale" e il vettore delle ricerche di genere del drammaturgo.
Significato teorico il lavoro è dovuto all'analisi del genere "gioco-discussione". Lo studio del contenuto di genere, la struttura del "discussion play" apre ulteriori possibilità di comprensione delle opere "sperimentali" di Shaw del periodo medio della creatività (1900), modifiche di genere del "nuovo dramma". I materiali e le conclusioni contenute nella dissertazione consentono di ampliare la comprensione delle tendenze nello sviluppo del dramma inglese.
Significato pratico la ricerca consiste nella possibilità di utilizzarne i risultati in corsi di lezione sulla letteratura inglese di fine Ottocento - inizio Novecento, sulla storia della letteratura inglese e straniera; in corsi speciali dedicati allo studio della poetica dei generi drammatici e dell'opera di B. Shaw. I risultati e alcune disposizioni sono di interesse per i critici letterari, nonché per coloro che sono interessati al lavoro di Shaw.
Conformità del contenuto della dissertazione con il passaporto della specialità per la quale è raccomandato per la difesa.
La tesi corrisponde alla specialità 10.01.03 - "Letteratura dei popoli di paesi stranieri (Europa occidentale)" ed è realizzata in conformità con i seguenti punti del passaporto di specialità:
P.3 - Problemi del contesto storico e culturale, condizionalità socio-psicologica dell'emergere di opere d'arte eccezionali;
P.4 - Storia e tipologia delle tendenze letterarie, tipi di coscienza artistica, generi, stili, immagini stabili di prosa, poesia, teatro e giornalismo, che si esprimono nell'opera di singoli rappresentanti e gruppi di scrittori;
P.5 - L'unicità e il valore intrinseco dell'individualità artistica dei maggiori maestri della letteratura straniera del passato e del presente;
caratteristiche della poetica delle loro opere, evoluzione creativa.
L'affidabilità delle conclusioni è assicurata da uno studio approfondito della natura di genere delle opere drammatiche di Shaw a cavallo tra il XIX e il XX secolo, lo studio e il confronto di un gran numero di fonti primarie (narrativa, opere teoriche, letteratura critica, corrispondenza , materiali di giornali e riviste), nonché una fondatezza teorica del contenuto e della struttura del genere " giochi di discussione. La selezione del materiale analizzato è dovuta alla sua importanza per risolvere i compiti fissati nella tesi.
Approvazione del lavoro. Disposizioni separate della tesi sono state presentate sotto forma di relazioni e messaggi a conferenze scientifiche internazionali e interuniversitarie: 3a conferenza scientifica interuniversitaria "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Seminario scientifico-pratico "La letteratura e il problema dell'integrazione delle arti" (N.Novgorod, 2010);
Convegno internazionale "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Mosca, 2010); 4° Convegno scientifico interuniversitario "La scienza dei giovani - 4" (Arzamas, 2010); Convegno internazionale “XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Attuali problemi di studio” (Mosca, 2011); 17a sessione di giovani scienziati di Nizhny Novgorod (N. Novgorod, 2012); Convegno internazionale "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Mosca, 2014). Punti chiave la ricerca di tesi è stata discussa in occasione di associazioni di studenti laureati e incontri del Dipartimento di Letteratura FGBOU VPO "AGPI" e del Dipartimento di Letteratura Straniera e Teoria della Comunicazione Interculturale (N.Novgorod, NGLU, 2014). Sulla base dei materiali della tesi, sono stati pubblicati tredici articoli scientifici, di cui quattro in pubblicazioni raccomandate dalla Commissione di attestazione superiore della Federazione Russa.
Struttura e scopo del lavoro determinato dai compiti e dal materiale oggetto di studio.
L'opera è composta da un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti. Il volume totale dello studio è di 205 pagine. L'elenco bibliografico comprende 217 titoli, di cui 117 in lingua inglese.
CAPITOLO I. Sguardi filosofici ed estetici di B. Shaw nel contesto del processo letterario inglese di fine XIX-inizio XX secolo §1. L'influenza del dramma inglese tardo vittoriano sulla formazione dell'estetica di B. Shaw Fine del XIX - inizio del XX secolo. fu per la Gran Bretagna un periodo di seri cambiamenti nella vita sociale e politica e nella coscienza estetica.
L'impero britannico «si trovava in uno stato di profonda crisi economica, industriale e spirituale»81. Con la morte della regina Vittoria (1819-1901), sotto la quale la Gran Bretagna divenne un impero, lo stile di vita vittoriano in Inghilterra è un ricordo del passato. I tentativi di mantenere il suo antico potere portarono l'Impero britannico a dirigere i suoi sforzi verso la conquista dell'Africa centrale, dell'Egitto e del Sudan. La guerra anglo-boera (1899-1901) e il successivo periodo di preparazione alla prima guerra mondiale non fecero che aggravare le contraddizioni sociali sorte a seguito della crisi economica della fine degli anni '80. 19esimo secolo
Il vittorianesimo ha creato un codice etico di condotta per i cittadini inglesi, ha dettato le norme della vita pubblica e privata. Nel campo della cultura, il posto principale era dato ai modelli classici, ogni artista era tenuto a seguire rigorosamente i canoni accademici. Tale estremo conservatorismo ha impedito lo sviluppo del pensiero creativo libero e l'arte vittoriana "protetta" dalla penetrazione delle innovazioni estetiche dall'Europa.
Durante i periodi di crisi delle formazioni sociali, di regola, c'è il desiderio di rivalutare i valori stabiliti. Il processo della loro riflessione critica e revisione delle loro opinioni precedenti "ha trascinato nel suo corso tutti i settori della società, costringendoli a ridefinire il loro atteggiamento nei confronti delle idee tradizionali"82.
credenze e un senso di instabilità una volta che Romm A.S. Shaw è un teorico. - Guidato. LGPI loro. AI Herzen, 1972. C.65.
Là. C.65.
le forme stabili di vita si manifestano con particolare forza nell'ambito delle arti. Le vecchie forme dell'arte britannica non erano in grado di riflettere la realtà in rapido cambiamento, perché. “la verità artistica, genuina, viva un paio di decenni fa, ha cessato di corrispondere al contenuto delle nuove idee di vita”83. Il dramma esistente ha gradualmente perso la sua rilevanza, "pietrificato"84 e trasformato in una forma che non corrisponde alla realtà. Il teatro utilizzava anche tecniche da cui la vita era già scomparsa (la ragione di ciò era la mancanza di una nuova drammaturgia e il naturale timore che il pubblico non assumesse nuove forme).
La vita artistica dell'Inghilterra a cavallo tra il XIX e il XX secolo. caratterizzato da "straordinaria intensità, forti contrasti e contraddizioni"85. Il desiderio di rilevanza e attualità corrisponde alla visione del mondo di una nuova generazione di persone che sono interessate ai risultati scientifici e tecnologici e coltivano la conoscenza. Scienza, ideologia e giornalismo sono entrati nella vita di tutti i giorni, influenzando la percezione estetica della realtà.
Gli scrittori, insoddisfatti delle norme estetiche ereditate dal vittorianesimo, conducono un'attiva ricerca creativa. Nella letteratura coesistono e interagiscono varie direzioni del simbolismo, del neoromanticismo, creando un quadro eterogeneo (naturalismo, del processo letterario. Allo stesso tempo, il realismo continua ad essere fondamentale nell'arte come "la direzione più feconda e vitale"86 Il “rinnovamento del realismo”87 a cavallo tra Ottocento e Novecento espresso nell'ampliamento del suo repertorio tematico.
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drammaturgia, ampliandone i temi, Shaw si proponeva per lo studio di problemi che fino a quel momento erano al di fuori dell'arte.
La svolta dei secoli XIX-XX. - un momento di sviluppo attivo dell'arte drammatica e di seri cambiamenti nella pratica drammatica, poiché "il teatro come la più alta forma d'arte è possibile solo quando il mondo sta attraversando un momento di cambiamenti decisivi"88, che trovano un'adeguata espressione artistica in un drammatico conflitto. La drammaturgia inglese sopravvalutava, comprendeva criticamente le istituzioni sociali, religiose, etiche del sistema capitalista esistente, le istituzioni pubbliche.
Nel 19 ° secolo il palcoscenico inglese è dominato dal melodramma, popolare non solo nei piccoli teatri periferici, ma anche nei teatri centrali di Londra.
Il teatro nel corso di un secolo perse gradualmente il suo significato sociale e letterario e si trasformò in un'istituzione di intrattenimento pensata per i gusti più esigenti. Fu solo alla fine del XIX secolo, quando il regno della regina Vittoria stava finendo, che ci fu una tendenza verso un revival del dramma attraverso un appello al "dramma ben fatto". Nel Regno Unito, è apparso più tardi che in Europa. Ma anche il suo "arrivo tardivo... fu un grande vantaggio per l'Inghilterra"89. Come sapete, una "commedia ben fatta" si basava sul dramma classico nella costruzione dell'azione e sulla commedia di costume nella descrizione della vita quotidiana. Tuttavia, Shaw - un rappresentante del "dramma delle idee" - era consapevole delle possibilità artistiche di una "commedia ben fatta" e, se necessario, le utilizzava nel suo lavoro. Tuttavia, ha affermato che "un'opera teatrale ben fatta" era una produzione commerciale "che di solito non viene presa in considerazione quando si discute delle tendenze moderne nel dramma serio"90.
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L'ex dramma, “vuoto”, “sentimentale e incolore”, l'intelletto degli spettatori “atrofizzato dall'inazione”91, per cui corrispondeva anche lo stato del teatro alla fine dell'Ottocento. Successivamente Shaw lo ricordò nella prefazione a Tre pezzi per puritani (“il teatro mi ha quasi ucciso”, “mi ha buttato giù come un sacco di merda”, “sono crollato sotto il suo peso”92).
La svolta tra il XIX e il XX secolo, che portò non solo "l'arricchimento della poetica tradizionale del realismo critico", ma anche "nuovi principi di comprensione artistica della vita"93, divenne la fase iniziale del processo di intellettualizzazione della letteratura associata a le conquiste scientifiche e tecnologiche della civiltà, controversie nella sfera dell'ideologia. Ciò è stato facilitato da “un'attiva affermazione dei diritti della ragione in tutti i campi dell'attività sociale e culturale”94. L'era di transizione, piena di contraddizioni, sorprese, contrasti, ha avviato un pensiero paradossale. Il desiderio di mettere in discussione, «scuotere e capovolgere tutto ciò che sembrava disposto per sempre nel mondo borghese»95, si è espresso nelle forme dell'ironia e del paradosso, in un appello al grottesco. Nelle commedie di Shaw, la colorazione grottesca appare nell'ultimo periodo del suo lavoro. Nelle commedie del primo e medio periodo, il drammaturgo è «categorico, chiaro, anche didattico e molto concreto»96 nello spiegare le contraddizioni.
"Un nuovo carattere speciale dell'intellettualismo"97 Shaw è stato determinato dalla combinazione di "pathos e ironia, logica secca e fantastico grottesco, teoria astratta e immagine artistica"98. Creare uno spettacolo paradossale B. Opera completa: in 6 volumi V.1. - L .: Art, 1978. P. 229 (prefazione all'opera teatrale "La professione della signora Warren").
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.2. - L .: Art, 1979. P. 7 (prefazione a "Tre pezzi per i puritani").
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situazione o una catena di situazioni (divertenti, buffonate, comiche, “elegantemente eccentriche”99), Shaw le usa come mezzo per distruggere la logica abituale del comportamento umano, un modo per rivelare la verità.
La svolta dei secoli XIX-XX. segnato dalla ricerca di nuove forme che possano incarnare artisticamente la complessità del momento storico e un nuovo livello di comprensione del mondo. L'insoddisfazione per le forme del realismo classico ha causato la necessità di ripensare il sistema di genere stabilito. Shaw, uno dei riformatori del palcoscenico inglese, si è cimentato in vari generi drammatici. Il "dramma-discussione", da lui considerato una forma drammatica adeguata alla modernità, era, secondo la definizione del drammaturgo, "un originale dramma realistico istruttivo" ("Widower's House", 1892), "commedia d'attualità" ("Heartbreaker" , 1893), "mistero" ("Candida", 1894), "melodramma" ("Il discepolo del diavolo", 1896), "commedia con filosofia" ("Man and Superman", 1901), "tragedia"
("Il dilemma del dottore", 1906), ecc.
Il desiderio di ampliare le possibilità espressive del dramma, il suo cronotopo, ha portato Shaw all'uso attivo dell'elemento epico, tratto caratteristico del "nuovo dramma". Questo processo di “diffusione intergenerica”100 si basava sulla necessità di nuove forme di assimilazione artistica e di visualizzazione del mondo dinamico. L'introduzione dell'elemento epico ha contribuito a una rappresentazione completa della realtà della fine del XIX secolo in un'opera drammatica, ha fornito al drammaturgo l'opportunità di “andare oltre i luoghi, i tempi, le persone, gli eventi rappresentati”101, “per dare ai lettori quadri ampi e precisi dello sviluppo della vita moderna”102.
Le osservazioni dettagliate nelle sue opere dimostrano "un aumento della proporzione dell'epico nel drammatico"103, segnalando la poetica di A.G. Obraztsov. Il metodo drammatico di Bernard Shaw. - M.: Nauka, 1965. S. 199.
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"nuovo dramma" ("L'altra isola di John Bull", "L'apprendista del diavolo", ecc.).
Le osservazioni cessano di essere solo ufficiali, sono "funzionalmente interconnesse con il discorso drammatico"104, ritratto, stato emotivo del personaggio, fissazione del suo carattere, motivi delle azioni, consentono all'autore "di portare i personaggi oltre i limiti degli eventi rappresentati su sul palco"105, partecipare a un dibattito, esprimere la propria posizione . Le osservazioni “oggettivano la narrazione”106 a tal punto che il lettore è immerso non nell'azione in sé, ma nel mondo delle riflessioni, dei confronti e delle conclusioni che si celano dietro di essa. Le commedie di Shaw si trasformano per il lettore in un romanzo attraverso il dialogo. Secondo A. Amon, l'idea di combinare il romanzo con il dialogo nel dramma era già "nell'aria"107 nel 1892, quando Shaw iniziò a utilizzare questo espediente.
Alla fine del XIX secolo. la visione del mondo di un certo numero di scrittori era "complicata da una rottura netta e dolorosa nelle visioni consolidate, e talvolta da una decadente confusione di fronte all'incoerenza, alla complessità e al processo esterno"108, le complessità dello storico, quindi, la familiarizzazione con il i risultati artistici di altri paesi si sono rivelati particolarmente fruttuosi. Pertanto, il lavoro di G. Ibsen è stato un potente impulso che ha ispirato i drammaturghi a superare tradizioni drammatiche e teatrali obsolete e ha portato all'emergere dell '"ibsenismo inglese"109. Le commedie del grande norvegese furono prese a modello per il nuovo dramma inglese: furono imitate, studiate in articoli critici. Shaw, conoscitore e propagandista delle opere di Ibsen, vedeva in lui un artista che creava una nuova tecnica drammatica, in particolare introducendo elementi di discussione nelle opere teatrali.
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Vedi: Fedorov A.A. Ricerche ideologiche ed estetiche nella letteratura inglese degli anni 80-90 dell'Ottocento e nella drammaturgia di G. Ibsen: Textbook. -Ufa: BGU, 1987.
L'era delle terre di confine ha stabilito un nuovo vettore per lo sviluppo della cultura: l'intensificazione della politicizzazione e dell'ideologia dell'arte, che ha richiesto la creazione di un "teatro politicamente attivo e ideologicamente rilevante"110. I personaggi della cultura diventano agitatori politici e sociali perché, con la "velocità febbrile con cui i processi tecnologici si sostituiscono e si spiazzano a vicenda", con "i cambiamenti nell'opinione pubblica che sono causati dalla diffusione dell'istruzione ampia, della letteratura popolare, delle maggiori opportunità di movimento , ecc." 111, il numero dei problemi sociali che richiedono una riflessione è in forte aumento.
Per "influenzare le menti ei cuori del pubblico"112 l'arte teatrale ha inventato ulteriori mezzi di espressione. Nuove forme artistiche in grado di trasmettere la diversità delle scoperte scientifiche e delle teorie filosofiche apparse alla fine del XIX secolo hanno portato a esperimenti scenici, al miglioramento della tecnica teatrale e alla formazione di un teatro di regia. La formazione della regia come tipo indipendente di creatività ha comportato cambiamenti nell'organizzazione del business teatrale, nell'interpretazione scenica delle opere teatrali e ne ha influenzato il contenuto ideologico e artistico. Il dramma inizia a essere percepito non solo come testo letterario, ma anche come produzione. Il regista è passato da assistente di drammaturgo a collaboratore la cui visione è portata avanti dagli attori. Pertanto, critici e spettatori, valutando la performance, hanno prima di tutto prestato attenzione alla decisione del regista sullo spettacolo. Shaw, come molti drammaturghi del suo tempo, non solo compose opere teatrali, ma sviluppò anche la teoria del dramma, sperimentò e cercò attivamente in varie aree dell'attività teatrale, tra cui la regia e la recitazione. Ciò è dimostrato dai suoi numerosi lavori sul dramma e sul teatro, dagli appunti che ha preso durante le prove, dagli schizzi dei costumi e dai frammenti della scenografia.
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Al centro delle trasformazioni dell'arte drammatica di quegli anni c'è l'idea della possibilità di creare un'opera d'arte sintetica basata sul dramma, combinando elementi di teatro, musica, danza e letteratura. I riformatori delle arti drammatiche e teatrali vedevano l'obiettivo di aggiornare il dramma nella fusione formale dei principi e degli elementi delle varie arti in esso contenuti.
Il compito iniziale era promuovere le idee della drammaturgia e ripulire il teatro da stereotipi consolidati, come un rigido sistema di generi, l'idea della "quarta parete", il ruolo applicato della scenografia e della musica. Come sapete, a partire da Richard Wagner (1813-1883), è stato il dramma a diventare la base per gli esperimenti per creare un'opera del genere, poiché si trova all'incrocio di diversi tipi di arte. Pertanto, per Shaw comprendere i drammi musicali di Wagner significa "padroneggiare l'intero sistema filosofico"113 creato da questa "grande mente" e "grande creatore".
Lo spettacolo indica che la forma d'arte dovrebbe essere funzionale, cioè corrispondere all'intenzione e allo scopo dell'autore. Ecco perché il lavoro di Wagner, "intrecciare idee in una tela musicale"114, ha determinato in gran parte l'estetica di Shaw, che crea opere teatrali come produzioni musicali in cui i dialoghi sono scritti appositamente "come assoli d'opera"115. Nelle Note autobiografiche, il drammaturgo ammette di dover molto alla musica per la formazione delle sue visioni estetiche: “... Sono nato, in sostanza, nell'Irlanda del XVII secolo e ho viaggiato attraverso i secoli fino al XX e mi sono formato principalmente sotto l'influenza delle opere d'arte e, inoltre, fu sempre più ricettivo alla musica e alla pittura che alla letteratura, tanto che Mozart e Michelangelo significano moltissimo in Show B. A proposito di teatro e teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. P. 185.
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il mio sviluppo mentale e i drammaturghi inglesi dopo Shakespeare non significano assolutamente nulla.
Shaw collega la nascita del suo dramma sperimentale con la comparsa dell'opera italiana in Inghilterra: “L'opera mi ha insegnato a suddividere il testo delle mie commedie in recitativi, arie, duetti, trii, ensemble finale, nonché passaggi di bravura, in cui la tecnica si manifestò la bravura degli interpreti, e di conseguenza, per quanto strano possa sembrare, tutti i critici, amici e nemici, dichiararono le mie commedie qualcosa di nuovo, straordinario, rivoluzionario”117. T. Mann condivide questa opinione, definendo la drammaturgia di Shaw "la più intellettuale del mondo", poiché si basa sul principio dello sviluppo musicale del tema ("nonostante tutta la trasparenza, l'espressività e la giocosità sobriamente critica del pensiero, vuole essere percepito come musica”118) .
Numerosi articoli di critica musicale di Shaw, la sua monografia su Wagner rivelano il suo interesse per l'idea di fondere diversi tipi di arte. L'idea dell'autore della sintesi delle arti sul palcoscenico è data da numerose osservazioni nelle commedie riguardanti il design dello spazio scenico, il movimento dei personaggi attorno al palcoscenico, l'illuminazione, la dinamica dei cambiamenti di colore e suono, ecc. Ha fatto “parlare” i mezzi di espressione non verbale (la decorazione, la luce, i gesti, i movimenti pantomimi dei personaggi). I vivaci costumi dei personaggi e le scenografie appositamente progettate creano la sensazione di "un'invasione dell'estetica della pittura nel tessuto di un'opera drammatica"119. Pertanto, l'aspetto letterario dei suoi drammi non può essere considerato isolatamente dalla loro incarnazione scenica.
Come risultato dell'attivazione di legami intertestuali tra letteratura, teatro, pittura, musica e danza, “c'era Articoli. Lettere: Raccolta. – M.: Raduga, 1989. P.260.
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la nascita di nuove qualità, nuovi generi”120 attraverso la trasformazione di quelli esistenti.
Nel lavoro del drammaturgo Shaw, critico teatrale e regista delle sue opere, si è realizzato il legame tra letteratura, teatro e scienza. Ciò è dimostrato anche dall'appello di Shaw al giornalismo, che è diventato parte integrante del suo dramma, e dalla creazione di un dramma intellettuale che ha assorbito l'esperienza delle moderne scienze sociali e naturali.
Alla fine del 1890 Lo spettacolo si posiziona principalmente come agitatore e propagandista, e solo secondariamente come drammaturgo. Considera la trasformazione del teatro in tribuna e arena di discussione una misura forzata, causata dalla complessità della civiltà moderna e dalla necessità di riforme sociali. Pertanto, la penetrazione attiva dei "problemi sociali prosaici" sul palcoscenico, nella prosa artistica e nella poesia è un fenomeno temporaneo che "scomparirà con il miglioramento del sistema sociale"121. A causa della lentezza del meccanismo politico, "grandi menti", "grandi scrittori", "drammaturghi sociologici"122, a cui Shaw si considera, sono costretti a spendere energie per risolvere questi problemi. Tuttavia, nel 1945 (cinque anni prima della sua morte), Shaw definisce la drammaturgia un'area prioritaria della sua attività: "La propaganda è per tutti e nessun altro potrebbe scrivere le mie opere"123.
Le opinioni filosofiche ed estetiche di Shaw furono preparate da "l'intero corso dello sviluppo spirituale dell'Inghilterra e dell'Europa nel suo insieme"124. Come già notato, il tempo richiedeva cambiamenti, il cui presagio era intriso dell'intera atmosfera della vita della società inglese. Secondo Shaw, un nuovo ordine sociale deve sorgere nel corso dello sviluppo naturale, poiché la vita è “un flusso di energia in costante movimento, che cresce dall'interno e tende a forme superiori di organizzazione, spostando le istituzioni, Ibid. C.5.
Mostra B. A proposito di teatro e teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. C.188.
Là. c.186.
Cit. Citato da Pearson H. Bernard Shaw. - M.: Arte, 1972. P. 411.
corrispondente alle nostre precedenti esigenze”125. Gli sforzi di Shaw come artista e pensatore miravano ad aiutare il suo contemporaneo a intraprendere consapevolmente la via del rinnovamento e la società a raggiungere un livello di sviluppo più elevato.
Shaw si interessò ai problemi sociali dopo essersi trasferito a Londra nel 1876, dove partecipò attivamente a riunioni e conferenze. Nel 1882, ascoltò un discorso del riformatore americano Henry George (1839) sulla situazione economica in Inghilterra.Il discorso di George fu una rivelazione per Shaw: questioni sociali e politiche che prima erano al di fuori dei suoi interessi ora acquisirono un'importanza speciale per Shaw lui. Fu portato via dalle idee del socialismo. I periodici socialisti "Today" e "Our Corner" iniziarono a pubblicare i suoi racconti. Queste riviste erano focalizzate su una cerchia ristretta di lettori, quindi i primi lavori di Shaw passarono inosservati al grande pubblico , ma la loro originalità e il loro paradosso hanno attirato l'attenzione di famosi drammaturghi e scrittori - W. Archer , U.
Morris, R.Stevenson. I romanzi di un autore alle prime armi erano piuttosto "tesi sociali o una piattaforma per presentare varie idee, a volte profonde, a volte banali, espresse in modo paradossale e spiritoso"126, ma non rivelavano il mondo interiore dell'eroe. Nei suoi primi racconti ("Unreasonable Marriage", 1880; "The Love of an Artist", 1881;
Professione di Cashel Byron, 1882; The Unaccomodating Socialist, 1883) Shaw ha criticato la società capitalista ancor prima che le commedie di Ibsen e Hauptmann fossero messe in scena sul palcoscenico inglese. Idee simili sono apparse nel lavoro di Shaw, Ibsen, Hauptmann e altri scrittori Shaw B. The Perfect Wagnerite. - Londra: Constable, 1912. P.76.
Hamon A. Molière del ventesimo secolo: Bernard Shaw. - Londra: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.47.
In Inghilterra, Ibsen fu presentato per la prima volta nel 1889 (la commedia "A Doll's House". Vedi: Kuzmicheva L.V.
Ricezione dell'opera di H. Ibsen nella letteratura inglese degli anni 70-90 del XIX secolo: diss. … cand. filolo. Scienze. - Nizhny Novgorod, 2002. P.12.), Hauptman - nel 1890 (riproduzione "Prima dell'alba").
contemporanei indipendentemente l'uno dall'altro come "un tipico esempio di diffusione generale di certe idee in un dato periodo di tempo"128.
Shaw aderì ai principi del socialismo democratico, che è radicato nel socialismo di John Stuart Mill (1806-1873), le cui idee, che sembravano progressiste sullo sfondo della precedente economia politica, costituirono la base della politica della Fabian Society, facendo di Mill «il padre spirituale del socialismo fabiano»129. Lo spettacolo condivide le sue opinioni sulla necessità di formare una società libera e sostiene la sua idea di una nuova persona, la cui qualità principale è "l'indipendenza spirituale"130.
Un ruolo importante nella formazione della visione del mondo di Shaw è stato svolto dalle idee di Auguste Comte (1798-1857), in particolare dalla sua idea che la mente umana sia in grado di trasformare la realtà sociale. Il rifiuto di Comte della teoria rivoluzionaria, il riconoscimento del principio evolutivo come principale nello sviluppo sociale ha permesso non di distruggere, ma di riformare, di cambiare l'ordine esistente in modo evolutivo. Shaw, come Comte, sognava di riorganizzare il sistema sociale sulla base di principi morali.
Dopo aver studiato gli scritti di Marx, Shaw divenne socialista. La teoria marxista allargò gli orizzonti del suo pensiero e divenne uno stimolo per la riflessione sulla riorganizzazione della società. Lo slogan di Marx sulla liberazione della visione del mondo umana dalle formule e dalle convenzioni ideologiche che erano alla base della società vittoriana si è rivelato vicino a lui. Shaw ha chiamato le convenzioni sociali "maschere" che vengono utilizzate dalle persone "per nascondere la realtà insopportabile nella loro nudità"131, e quindi "le maschere sono diventate gli ideali dell'Uomo"132.
Hamon A. Molière del ventesimo secolo: Bernard Shaw. - Londra: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P. 210.
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Romm A.S. Shaw è un teorico. - Guidato. LGPI loro. Herzen, 1972. C.71.
Mostra B. Quintessenza dell'Ibsenismo// Mostra B. A proposito di teatro e teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. C.41.
Là. P.39.
Persone di mentalità progressista, portate via dalle idee di Marx e George, unirono la Fabian Society, fondata nel 1884 da Sydney e Beatrice Webb. Prendendo come base il "Capitale" di Marx, i Fabiani crearono la versione inglese del marxismo. Hanno sostituito il concetto di "rivoluzione socialista" con il termine "rivoluzione politica", sostenendo solo la diffusione delle idee socialiste, e hanno rivelato l'essenza del rapporto tra uomo e società in tre aspetti: economico, politico e spirituale. Il loro metodo era "piuttosto evolutivo, sebbene l'obiettivo fosse rivoluzionario"133.
La tattica riformista della Fabian Society era quella di muoversi costantemente verso il progresso, e gli stessi Fabiani erano guidati dall'intelletto "come uno dei mezzi principali per realizzare il loro programma"134.
Trasferitosi da Dublino a Londra all'età di vent'anni, Shaw si avvicinò ai membri della Fabian Society, condividendo il loro programma di riforme per una transizione graduale al socialismo. Shaw iniziò la sua attività letteraria come autore di trattati che spiegavano i principi fondamentali del movimento fabiano e prese parte alle campagne di propaganda dei fabiani. La società ha diffuso le sue idee attraverso conferenze pubbliche, la pubblicazione di opuscoli (Fabian Tracts) e libri (Fabian Essays), attraverso l'organizzazione di biblioteche, ecc. I discorsi pubblici e le opere teoriche dei Fabiani, dedicati a varie questioni sociali, principalmente politiche, storiche ed economiche, riflettevano le idee socialiste moderne e contribuivano ad aumentare il livello culturale delle masse. Le opere teoriche non tradotte di Shaw "Fabian Essays on Socialism" (1889), "Ibsen Lecture before the Fabian Society" (1890), "Fabianism and The Empire: A Manifesto" (1900), "Essays in Fabian Socialism" sono di valore scientifico. ” (1932). Diverse conferenze sono state Hamon A. The Twentieth Century Molière: Bernard Shaw. - Londra: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.63.
Romm A.S. Shaw è un teorico. - Guidato. LGPI loro. AI Herzen, 1972. P.67.
dedicato a R. Wagner, F.M. Dostoevskij, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
Tolstoj135.
La conferenza di Shaw "La quintessenza dell'ibsenismo" ha suscitato interesse.
le idee sociali e antiborghesi del drammaturgo norvegese si rivelarono vicine e comprensibili ai Fabiani. In una conferenza tenuta per la prima volta da Shaw il 18 luglio 1890 in una riunione della Fabian Society nella serie "Socialism in Modern Literature", presentò Ibsen come un realista e socialista che affermava la "volontà individuale" invece della "tirannia degli ideali". . Il passaggio dall'azione esterna alla discussione che Shaw ha trovato nelle opere di Ibsen è correlato al desiderio di Fabian per un graduale cambiamento sociale di carattere nazionale e municipale. La disputa sui principi fabiani della riforma si rifletteva in commedie di Shaw come "Arms and Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman", ecc.). Nelle prefazioni alle commedie, Shaw le tratta come saggi sociologici in forma drammatica, scritti per trasformare l'umanità e migliorare la vita.
È consuetudine cercare le origini delle opinioni filosofiche ed estetiche dei membri della Fabian Society nelle opere di T. Carlyle, V Morris, D.
Reskina, D.S. Mulino. Thomas Carlyle (1795-1881) fu il primo a invitare figure letterarie a prestare attenzione allo stato attuale dell'Inghilterra, ai suoi problemi sociali. Le opinioni politiche di Carlyle, in particolare la sua idea di organizzazione del governo e delle istituzioni civili, sono vicine a Shaw. Secondo il ricercatore inglese J. Kaye, Carlyle ha influenzato la formazione di Shaw come persona creativa, "penetrando nell'intuizione artistica del drammaturgo più che nel suo intelletto"137.
Uno dei più brillanti seguaci di Carlyle, che influenzò Shaw, fu John Ruskin (1819-1900), che era impegnato negli affari pubblici.Le opinioni di Shaw sull'arte furono delineate nelle opere teoriche The Quintessence of Ibsenism (1891), The Health of Art (1895) e Il perfetto wagneriano (1898).
Mostra B. Quintessenza dell'Ibsenismo// Mostra B. A proposito di teatro e teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. C.75.
Kaye J.B. Bernard Shaw e la tradizione ottocentesca. - University of Oklahoma Press, 1955. P.18.
attività politica, scrittura e critica letteraria.
Per lui l'arte non è solo il risultato dell'attività creativa di una persona, ma anche un mezzo per formare una personalità armoniosa. Il compito principale dell'arte, secondo Ruskin, è risvegliare una persona, aiutarla a scoprire il suo potenziale. Shaw era anche attratto dall'idea di risvegliare la coscienza umana; accettando il programma Fabian per la riorganizzazione del mondo, ha sottolineato proprio questa idea. Sia Ruskin che Shaw erano socialisti interessati alla trasformazione sociale ed economica della società. Entrambi non accettavano la povertà come fenomeno sociale (che, ad esempio, si riflette nelle commedie di Shaw "Widower's House", "Mrs. Warren's Profession", ecc.).
Shaw, come Ruskin, considera l'economia la base della cultura, dell'arte: "Puoi sforzarti di creare un uomo di cultura e religione, ma prima devi nutrirlo"138. Entrambi "da un interesse per l'arte" giunsero "alla comprensione della necessità di riforme economiche e alla conclusione che l'arte non andrà mai per la strada giusta"139 se l'economia va (Shaw ha evidenziato il problema della riforma economica nelle commedie "Casa del vedovo", "Maggiore Barbara" e così via).
Shaw e Ruskin (insieme a Wagner, Morris e Wilde) erano "parte della tradizione del socialismo estetico"140 come movimento basato sulla protesta contro il sistema capitalista per ragioni di natura prevalentemente estetica. Furono attratti dall'idea di creare un uomo nuovo della società socialista, che Shaw descrisse come il "gentiluomo ideale" nel suo discorso al National Liberal Club nel 1913: "Per cominciare, il gentiluomo fa causa al suo paese. Chiede la politica di Shaw B. Ruskin. - Il Concilio del Centenario di Ruskin, 1921. P.21.
Dalla conferenza di Shaw sul centenario di Ruskin (21 novembre 1919). Cit. di Adams E.B. Bernard Shaw e gli esteti. - Ohio State University Press, 1971. P.19.
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Vedi: Tugan-Baranovsky M.I. Per un futuro migliore. Raccolta di opere socio-filosofiche. - M.: Enciclopedia politica russa (ROSSPEN), 1996. P.433.
un'esistenza decente e una buona provvista. Dichiara: «Voglio essere una persona colta, voglio vivere una vita piena e mi aspetto che il mio paese crei tutte le condizioni per la mia degna esistenza».142
Shaw e Ruskin attribuiscono la responsabilità di fornire le condizioni necessarie per la vita alla società, al sistema educativo e alla chiesa.
Dal 1879, il ventitreenne Shaw promosse attivamente le idee socialiste e incontrò il poeta, scrittore di prosa, pittore William Morris (1834-1896), suo predecessore nella creazione della teoria dell'arte democratica. Entrambi riconoscono la necessità di riforme sociali come primo passo verso un'arte più sana. Tuttavia, secondo Morris, l'aspetto di persone attraenti, paesaggi, belle architetture, mobili, ecc. dovrebbe portare a cambiamenti rivoluzionari.
Le idee di Shaw sui risultati dei cambiamenti sociali riguardano la crescita intellettuale di una persona.
Nel campo dell'estetica, Morris e Shaw continuano le idee di Ruskin, che ha definito il vettore umanistico del loro lavoro sulla questione del "rapporto tra arte e ordine sociale"143. Morris ha dato una nuova dimensione a questo problema. Nato in un'epoca di scetticismo e ricerca religiosa, ha sentito nell'arte "l'emozionante mistero della vita". L'idea di risvegliare l'intelletto definì l'estetica di Morris e divenne fondamentale per Shaw.
Entrambi sono convinti che l'arte e la politica «non abbiano alcuna importanza finché non cominciano a influenzare direttamente la vita di una persona»145, che per passare al socialismo basti educare esteticamente una persona e mostrargli «come vive brutta e assurda "146. Il socialismo divenne la nuova religione per loro, che si opponevano all'ordine sociale esistente.
Cit. di: Bentley E. Bernard Shaw. - Libri delle Nuove Direzioni, 1947. P.35.
Clutton-Brock A. William Morris: il suo lavoro e la sua influenza. - Londra: Williams e Norgate, 1914. P.218.
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Anikst A.A. Morris e problemi della cultura artistica// Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. Morris estetica e modernità: sab. articoli. - M.: Belle arti, 1987. P.57.
Definendo Morris un artista "ultramoderno"147, Shaw nota in lui "un eccezionale senso della bellezza", "capacità pratica di dare vita alla bellezza", ammira i gusti musicali di Morris, i suoi progetti di design148. Morris era un drammaturgo e attore, anche se raramente assisteva a spettacoli, cosa che Shaw attribuiva allo stato pietoso del teatro inglese alla fine del diciannovesimo secolo. (“non abbiamo teatro per persone come Morris, inoltre, non abbiamo teatro per le persone colte più ordinarie”149).
Shaw ha creato un drammatico ritratto di Morris a immagine di Apollodoro ("Cesare e Cleopatra"). Come Morris, Apollodoro appartiene alla cerchia aristocratica, è proprietario di un negozio di tappeti e conoscitore d'arte.
Morris e Ruskin erano gli esempi viventi di Shaw di "poeti profetici"
e creatori della teoria dell'arte preraffaellita. La creatività dei membri della Confraternita era una sfida all'estetica vittoriana normativa, così come alla drammaturgia di Shaw, che dichiarava la liberazione dalle convenzioni sociali, dalla moralità vittoriana. Come sapete, il movimento preraffaellita ha catturato non solo artisti, ma anche scrittori ed è stata una ribellione sociale e filosofica che "ha trasformato il mondo dell'arte, soffocandolo sotto uno spesso strato di vernice accademica reale marrone"150. L'opposizione di Shaw all'arte accademica si rivela anche nelle sue dichiarazioni. Nel suo articolo critico su Our Corner (1885, giugno), Shaw è indignato per il fatto che "negli ultimi mesi l'arte ha sofferto molto per mano della Royal Academy"151. W. Hilton, B. Haydon e altri membri dell'Accademia, definisce il "triste imbrattamento" "un'imitazione di un'iconografia che è degenerata in pregiudizio"152. All'inizio del XX secolo. torna ancora una volta alla critica degli inglesi
Il JB Plays Show. Articoli riguardo al teatro. Note autobiografiche. ritratti letterari. Romanzi:
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artisti accademici nella prefazione alla commedia "Man and Superman"
(1901-1903): “Qualche membro della Reale Accademia crede di poter raggiungere lo stile di Giotto senza condividerne le convinzioni, e nello stesso tempo migliorare la sua prospettiva”153. Sottolinea che l'arte dei membri della Royal Academy è priva di idee che riempiono il lavoro degli antichi maestri, e quindi di stile.
Il "preraffaellismo"154 divenne un movimento rivoluzionario nell'arte, poiché il tempo stesso richiedeva "un cambiamento nel modo di percepire il mondo visibile"155. Secondo F. Madox, “bisogna parlare a favore della vita che ci circonda, ea favore del personaggio, non del tipo”156, mentre i “protagonisti” dovrebbero essere l'evento e l'idea157. E nelle commedie sperimentali di Shaw, l'"idea" - o meglio, le idee - sono personificate e costituiscono la base dello stile, perché “Chi non ha nulla da convincere non ha stile e non lo troverà mai”158. Dalla posizione di "buono", soddisfacendo tutta l'arte, i preraffaelliti "rovinano" i dipinti, come ha testimoniato H. Hunt: "Le nostre opere sono state condannate da artisti famosi per audaci innovazioni"159.
Anche la reazione dei critici alle opere di Shaw è stata simile: il suo lavoro non è stato compreso, non accettato e condannato.
Shaw, essendo un editorialista musicale, conobbe il lavoro dei preraffaelliti a Birmingham. Avendo visitato qui una mostra di membri della Confraternita preraffaellita (P.R.B.)160 nell'ottobre 1891161, il drammaturgo era convinto che B. Shaw. - L .: Art, 1979. P. 382 (prefazione all'opera teatrale "Man and Superman").
Shaw, come l'artista inglese H. Hunt, insiste sul termine "preraffaellismo". Vedi: Adams E.B.
Bernard Shaw e gli esteti. - Ohio State University Press, 1971. P.22; Hunt H. Il preraffaellismo e la confraternita preraffaellita. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905. P.135.
Hueffer FM La Confraternita Preraffaellita. – Londra: Duckworth & CO, 1920. P.81.
Ford Madox (1873-1939; vero nome Ford Madox Huffer) è stato uno scrittore inglese, nipote del famoso pittore preraffaellita Ford Madox Brown. Vedi: Hueffer F.M. La Confraternita Preraffaellita. – Londra: Duckworth & CO, 1920. P.81.
Hueffer FM La Confraternita Preraffaellita. - Londra: Duckworth & CO, 1920. P.114.
La Confraternita Preraffaellita esistette per circa cinquant'anni (1848-1898). All'inizio era composto da sette persone (gli artisti H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti e suo fratello William, che Birmingham è meglio delle “città italiane, perché l'arte che mostrava era creato da persone viventi.”162 I dipinti furono dipinti dai socialisti di Shaw, W. Morris, E. Burne-Jones e altri, che la pensavano allo stesso modo.
Nell'autunno del 1894 Shaw (come gli ideologi della confraternita preraffaellita Ruskin e Morris) trascorse diverse settimane a Firenze, dove studiò l'arte religiosa del Medioevo. L'interesse dei preraffaelliti per la prima pittura italiana fu una delle manifestazioni del "revival medievale" nell'Inghilterra vittoriana. I Preraffaelliti si rivolsero all'arte del Medioevo come fonte in cui non vi erano “tracce di inquinamento da egoismo”, e la arricchirono “infondendo nuove correnti dalla natura stessa e dal campo del sapere scientifico”164, che era coerente con il loro desiderio di accuratezza realistica nel rappresentare il mondo che li circondava. . I risultati del Medioevo si sono rivelati i più vicini alle idee di Shaw sull'arte. Come i preraffaelliti (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin), apprezzava molto le opere degli antichi maestri, dai quali "rimanevano forme accattivanti", sebbene molte delle loro idee "persero completamente la loro autenticità di vita"165 .
Dopo che i preraffaelliti caddero sotto l'influenza di Ruskin, il loro lavoro acquisì un nuovo contenuto sociale e artistico. Ruskin si è concentrato sul lato contenuto dell'arte, il cui compito è “la rivelazione profonda, acuta e magistrale della realtà esistente e la storia della vera vita umana, vista dallo scultore e poeta T. Woolner. Vedi: Adams E.B. Bernard Shaw e gli esteti. -Stampa dell'Università Statale dell'Ohio,
1971. P.14.; Shestakov V. Preraffaelliti: sogni di bellezza. - M.: Progresso-tradizione, 2004. P.14).
Gibbs A. Una cronologia di Bernard Shaw. – Palgrave, 2001. P.101.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.1. - L .: Art, 1978. P. 314 (prefazione a "Pleasant Plays").
L'idea di "rinascita" si è concretizzata in epoca vittoriana, segnata da una tendenza a idealizzare il passato. Vedi: Sokolova N.I. "Medieval Revival" nella cultura inglese dell'era vittoriana.
- Maykop: IP Magarin OG, 2012.
Hunt H. Preraffaellismo e The Preraphaelite Brotherhood. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.2. - L .: Art, 1979. P. 381 (prefazione all'opera teatrale "Man and Superman").
e significativo dal poeta"166. Come Ruskin, i preraffaelliti combinavano nella loro opera “il tema arcaico con una visione moderna e sobria dei più piccoli tratti dell'essere”167.
Il principio fondamentale del loro movimento - "essere fedeli alla semplicità della natura"168 - i preraffaelliti delineati nella rivista "The Germ" ("Rostock").
H. Hunt ha incluso nel concetto di "fedeltà alla natura" l'esatta riproduzione dei dettagli (costume, paesaggio, ecc.), D. Rossetti - l'immagine di oggetti moderni. Ruskin ha sostenuto che i dipinti creati dai membri della confraternita preraffaellita "saranno tanto diversi quanto i tipi di verità che ogni artista definisce per se stesso"169. Nonostante le differenze nello stile artistico, nel modo di scrivere di ciascuno dei membri della Confraternita, erano uniti da un'idea comune di accuratezza realistica nel rappresentare il mondo e dal desiderio di riformare l'arte.
Shaw, come i preraffaelliti, fu guidato nella sua ricerca di nuove forme dal principio della fedele riproduzione della realtà, di cui scrisse nel suo saggio “The Realist Dramatist to His Critics” (1894): “Ho semplicemente scoperto il dramma nella vita reale”170. Se i preraffaelliti riempiono le immagini con molti dettagli per "disturbare l'occhio"171, allora Shaw ricrea i dettagli accuratamente e concretamente per "disturbare" la mente. Chiama questa capacità “visione spirituale e corporea normale”, che permette di “vedere tutto in modo diverso dalle altre persone, e, inoltre, meglio di loro”172.
L'opera di Shaw coincise con quel periodo della storia dell'Inghilterra in cui la diversità delle idee fece emergere problemi di “ragione”, “conoscenza”, “istinto”173. La creatività è stata collegata al processo di cognizione, il pensiero è diventato Cit. di: Anikin G.V. L'estetica di John Ruskin e la letteratura inglese dell'Ottocento. – M.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. L'estetica di John Ruskin e la letteratura inglese dell'Ottocento. – M.: Nauka, 1986. P.275.
Cit. di Adams E.B. Bernard Shaw e gli esteti. - Ohio State University Press, 1971. P.16.
Cit. di Adams E.B. Bernard Shaw e gli esteti. - Ohio State University Press, 1971. P.19.
Hueffer FM La Confraternita Preraffaellita. - Londra: Duckworth & CO, 1920. P. 121.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.1. - L .: Art, 1978. P. 50 (Prefazione di Shaw a "Unpleasant Plays").
Romm A.S. Shaw è un teorico. - Guidato. LGPI loro. AI Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"l'oggetto della considerazione artistica"174 e la filosofia - l'elemento principale del lavoro di Shaw. Il desiderio di unire ragione e istinto, sentimenti e pensieri ha costituito la base della sua estetica.
Come sapete, la svolta nella mente di una persona dell'era vittoriana iniziò con la pubblicazione degli studi di Charles Darwin (1809-1882), che distrussero l'interpretazione letterale della Bibbia. Nell'opera "The Origin of Man and Sexual Selection" (1871), lo scienziato ha messo in dubbio l'interpretazione di molti concetti sacri per i vittoriani associati all'insegnamento cristiano.
La lotta per l'esistenza è stata dichiarata la principale forza trainante della natura, che ha minato le basi morali della società. I concetti di posizione sociale e razza cessarono di essere fondamentali e la struttura sociale e la moralità furono interpretate dal punto di vista delle scienze naturali. Lo spettacolo attribuisce la popolarità della nuova teoria alla sua accessibilità al cittadino medio, molto lontano dalla religione e dalla scienza. Senza negare la "mostruosa diligenza"175 e coscienziosità di Darwin, chiama il suo insegnamento "pseudo-evoluzione"176, distruggendo la religione (Dio e l'armonia del mondo), nascondendo in sé "fatalismo, vile e disgustosa relegazione di bellezza e intelligenza, forza, nobiltà e determinazione appassionata al livello di cambiamenti appariscenti caoticamente casuali”177, riconoscendo “né la volontà, né lo scopo, né l'intenzione da parte di nessun altro”178. Di conseguenza, la religione «perde stabilità sotto l'influenza di ogni nuovo passo avanti nel campo della scienza, invece di acquisire sempre più chiarezza con il suo aiuto»179.
La "religione" universale per Shaw era la teoria dell'evoluzione creativa
- Una teoria antidarwiniana sviluppata da A. Bergson, creata per spiegare l'origine di nuove forme di vita. La dottrina si basa sulla negazione dei fondamenti di due sistemi: quello religioso ufficiale e quello scientifico-materialistico, Ibid. P.36.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.5. - L .: Art, 1980. P. 32 (prefazione all'opera teatrale "Back to Methuselah").
Là. P.32.
Là. P.29.
Là. P.28.
Là. P.51.
proposta da Darwin. La ragione dell'emergere di una tale teoria era l'assenza di una religione ufficiale credibile, che, secondo Shaw, è "il fatto più sbalorditivo nell'intero quadro del mondo moderno"180.
Mettendo l'idea e la ragione al primo posto, Shaw offuscò il confine tra religione e scienza e creò una "religione scientifica"181 "rinata dalle ceneri dello pseudo-cristianesimo, dal nudo scetticismo, dall'affermazione meccanicistica senz'anima e dalla cieca negazione neodarwiniana"182. Shaw affronta il tema della religione nelle commedie "Major Barbara" (1906), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909), "Androcles and the Lion" (1912), "Back to Methuselah" (1918-1920), "Saint Joan" (1923), "The Simpleton from Unexpected Islands" (1934) e altri.
L'Evoluzione Creativa è guidata dalla "Forza della Vita"183 (in altre parole, volontà individuale, desiderio di vivere, impulso creativo, spirito creativo).
Pertanto, personalità forti nelle commedie di Shaw incarnano un inizio che afferma la vita, una posizione di vita attiva, una visione del mondo ottimista. Nel concetto di uomo, Shaw unisce ragione e istinto, morale e biologico. Non riconoscendo l'esaurimento delle possibilità di sviluppo umano, vede la necessità di un'ulteriore evoluzione, che può essere realizzata solo con l'aiuto di persone creative con un alto livello di cultura spirituale e capaci di creare nuove forme di vita. I personaggi dotati della "Forza della Vita" tendono a contribuire al processo evolutivo (R. Dudgeon, "The Devil's Disciple"; J.
Tanner, Ann, "L'uomo e Superman"; L. Dyubed, "Il dilemma del dottore"; E.
Sottoalbero, Barbara, "Maggiore Barbara"; Lina, Ipazia, "Matrimonio ineguale";
Giovanni, "Santa Giovanna", ecc.).
Mostra Prometeo (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 voll. T. 3. - L. : Art, 1979. P. 60 (prefazione all'opera "Major Barbara" ).
Shaw B. The Road to Equality: dieci conferenze e saggi inediti, 1884-1918. - Beacon Press, 1971. P.323.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.5. - L .: Art, 1980. P. 57 (prefazione all'opera teatrale "Back to Methuselah").
Là. P.16.
(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche), che hanno un alto livello di coscienza, che li avvicina all'ideale del superuomo184: “A partire da Prometeo al Sigfrido di Wagner, tra gli eroi della poesia più eccelsa spicca il teomachista – un impavido difensore delle persone oppresse dalla tirannia degli dei. Il nostro nuovo idolo è il superuomo.”185
L'idea del superuomo avvicina Shaw ad Arthur Schopenhauer (1788 e Friedrich Nietzsche (1844-1900). Schopenhauer è stato il primo filosofo di Shaw"186, "un libero pensatore" che "ha dato una formula chiara per le contraddizioni della coscienza umana "187 e ha determinato la priorità della volontà sulle capacità intellettuali. Tuttavia, Shaw ha ripensato alcune idee dell'insegnamento di Schopenhauer della "volontà" di Shaw, avvicinandosi al pensiero e diventando una forza creativa creativa che guida una persona lungo il percorso dello sviluppo, non è una volontà mistica ostile ragionare in Schopenhauer (così come in Nietzsche).
L'inconscio di Shaw può trasformarsi in conscio, l'irrazionale in razionale. Attivo, volitivo, resistente alla moralità borghese, l'eroe di Shaw si oppone all'interpretazione pessimistica dell'uomo di Nietzsche. G. Chesterton definisce il credo di Shaw come segue: “Se la mente dice che la vita è irrazionale, allora la vita deve rispondere che la mente è morta; la vita è fondamentale, e se la mente lo rifiuta, allora deve essere calpestata nel fango ... "188.
Se Nietzsche sottolinea che il superuomo è il risultato di fattori biologici ed evolutivi, Shaw aggiunge a questo l'influenza dell'ambiente: società, economia, politica, educazione e famiglia. Allo stesso tempo, entrambi riconoscono l'evoluzione come un processo creativo e sequenziale.
Shaw ha introdotto la parola "superuomo" nella lingua inglese. Vedi: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.48.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.2. - L.: Art, 1979. P. 24 (prefazione a "Tre pezzi per i puritani").
Shaw B. La sanità mentale dell'arte. – New York: B.R. Tucker, 1908. P.63.
Romm A.S. Shaw è un teorico. - Guidato. LGPI loro. AI Herzen, 1972. C.51.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. P.188.
Per convalidare il suo programma filosofico ed estetico, Shaw fa riferimento a varie teorie filosofiche e scientifiche, a seguito delle quali S. Baker definisce il drammaturgo un filosofo patchwork189. Archer concorda anche con questa definizione, sostenendo che Shaw, non essendo un pensatore originale, ha creato una sintesi delle teorie esistenti, da allora. la maggior parte delle idee "prese in prestito da una dozzina di persone"190.
Tuttavia, il drammaturgo nega di aver preso in prestito visioni filosofiche da Nietzsche e Schopenhauer, come è stato scritto all'inizio del secolo ("i miei critici", come li chiama Shaw191). Sentì per la prima volta il nome di Nietzsche dal matematico tedesco Miss Borchardt nel 1892, il quale, dopo aver letto La quintessenza dell'ibsenismo di Shaw, lo paragonò a Al di là del bene e del male di Nietzsche: conservato, e anche se lo avesse fatto, non avrebbe potuto goderselo al massimo a causa alla scarsa conoscenza del tedesco”192. Dopo aver studiato il primo volume delle opere di Nietzsche, tradotto in inglese e pubblicato nel 1896, Shaw notò tali qualità di Nietzsche che lui stesso possedeva: “l'accuratezza, la capacità di trasformare le banalità in sorprendenti e deliziosi paradossi; la capacità di svalutare norme morali innegabili, di rovesciarle con un sorriso sprezzante”193.
Shaw vede la fonte originale delle idee di Nietzsche in Schopenhauer, il quale sosteneva che "l'intelletto è solo una parte senza vita del cervello, e i nostri sistemi di valori etici e morali sono solo schede perforate che usiamo quando vogliamo ascoltare un certo melodia"194. Accettando le idee di Schopenhauer, Shaw concorda quindi con Nietzsche. Tuttavia, l'atteggiamento nettamente negativo di Nietzsche nei confronti del socialismo, i suoi discorsi contro la straordinaria religione di Baker S. E. Bernard Shaw: una fede che si adatta ai fatti - University Press of Florida, 2002.
Cit. di: Baker S. E. La straordinaria religione di Bernard Shaw: una fede che si adatta ai fatti. - University Press of Florida,
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi T. 3. - L.: Art, 1979. P. 25,28 (prefazione all'opera "Major Barbara").
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi T. 3. - L.: Art, 1979. P. 29 (prefazione alla commedia "Major Barbara").
Shaw B. Nietzsche in inglese / Shaw B. Opinioni e saggi drammatici. Vol.1. - NY: MCMXVI di Brentano,
le democrazie costringono Shaw a chiamare la dottrina del filosofo tedesco una “falsa ipotesi”195.
In una conversazione con il suo biografo A. Henderson, Shaw ha osservato ironicamente:
“Se tutto questo parlare di Schopenhauer e Nietzsche continua, dovrò leggere le loro opere per scoprire cosa ho in comune con loro.”196 Riflettendo gli attacchi dei critici "ossessionati dalla mania di vedere ovunque l'influenza di Schopenhauer", Shaw ha sottolineato che "i drammaturghi, come gli scultori, prendono i loro personaggi dalla vita, e non dagli scritti filosofici"197. Resistendo alla tendenza a mettere in relazione le sue idee con gli insegnamenti di Schopenhauer o Nietzsche, Shaw ha ricordato ai suoi lettori che la cosiddetta "originalità o paradosso"
i suoi drammaturghi sono infatti “parte del comune patrimonio europeo”198. Shaw ha sottolineato che il movimento avviato da Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche e Strindberg era un movimento mondiale e avrebbe trovato una via di espressione «anche se ciascuno di questi scrittori fosse morto nella culla»199.
La visione del mondo di Shaw è stata influenzata dai sistemi occulti, in particolare dagli insegnamenti teosofici di E. Blavatsky. La Società Teosofica Inglese fu costituita nel 1876, un anno dopo quella americana. Ha attirato l'attenzione di scienziati e intellettuali che si sono interessati alle religioni orientali, all'occultismo e alla scoperta di leggi inspiegabili della natura.
La maggior parte di coloro che frequentavano la English Theosophical Society erano fabiani e membri della Society for Physical Research. Shaw con gli amici partecipava spesso alle riunioni, dove incontrava Blavatsky. Lei è Ibid. P.387.
Mostra B. Raccolta completa di opere teatrali: In 6 volumi V.5. - L .: Art, 1979. P. 28 (Prefazione di Shaw alla commedia "Back to Methuselah").
Cit. Citato da: Henderson A. George Bernard Shaw. La sua vita e le sue opere. – Cincinnati: Compagnia Stewart e Kidd,
Shaw B. La quintessenza dell'ibsenismo. - NY: Brentano's, 1913. P. 36-37.
Nel 1879, membro attivo della Fabian Society, A. Besant si dedicò interamente agli insegnamenti teosofici, scrisse centinaia di opere sulla teosofia e fornì la sua casa in Inghilterra per i bisogni della società.
Owen A. Il luogo dell'incanto: l'occultismo britannico e la cultura del moderno. – University of Chicago Press, 2007. P.24.
definì Shaw un uomo di "mente flessibile, penna vivace e coraggio, a volte al limite dell'impudenza", ma lo rimproverò per la ristrettezza delle opinioni religiose, limitate dall'insegnamento cristiano, e consigliò di prestare attenzione ad altri "grandi Maestri". che vennero nel 1875, perché senza quella conoscenza che davano, "gli scritti del signor Shaw avrebbero pochissime possibilità di raggiungere il pubblico".201
Shaw ha riflettuto sull'importanza del contesto storico e culturale nello studio del suo lavoro in una lettera al suo biografo A. Henderson: “Voglio che tu ... mi usi solo come indizio per studiare l'ultimo quarto del XIX secolo, in particolare il movimento collettivista in politica, etica e sociologia; il movimento morale Ibsen-Nietzscheano, la protesta contro il materialismo di Marx e Darwin, di cui Samuel Butler fu il massimo portavoce (per quanto riguarda Darwin); il movimento wagneriano nella musica e il movimento antiromantico (compreso quello che la gente chiama realismo, arte"202.
naturalismo ed espressionismo) in letteratura e la necessità di un tale approccio, Shaw sostiene che un'analisi così completa del suo lavoro fornisce la chiave per spiegare la "differenza significativa"203 tra le sue opere e quelle di altri drammaturghi. La conoscenza enciclopedica di Shaw delle scienze naturali, della storia del mondo, della teologia e dell'economia politica si riflette nelle sue prefazioni a opere teatrali, articoli critici e saggi.
Filosofi e ideologi con visioni diverse, spesso opposte, hanno preso parte alla formazione della visione del mondo di Shaw, che indica il desiderio del drammaturgo di sintetizzare le teorie esistenti per creare il proprio sistema filosofico. Il mondo è pieno di contraddizioni e Shaw scontra le opinioni alla ricerca della verità. Nelle sue opere teoriche, nelle commedie, nella costruzione dei dialoghi, “Blavatsky H.P. Rivista di Teosofia. - Kessinger Publishing, 2003. P.479-480.
Mostra B. Note autobiografiche. Articoli
Mostra B. Note autobiografiche. Articoli. Lettere: Raccolta. – M.: Raduga, 1989. P.258.
qualità dialettiche della sua mente. I problemi da lui posti «appaiono sempre in una speciale rifrazione intellettuale»205. Secondo Kaye, è l'unico che potrebbe "testare la loro idoneità"206 nella vita reale e creare una "sintesi delle principali tendenze"207 nella letteratura inglese a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Kagarlitsky Yu.I. Teatro. Mostra // Storia della letteratura mondiale: in 9 volumi T. 8 / Accademia delle scienze dell'URSS; Istituto di letteratura mondiale. loro. AM Gorkij. - M.: Nauka, 1994. S. 389.
Romm A.S. Shaw è un teorico. - Guidato. LGPI loro. AI Herzen, 1972. C.88.
Kaye J.B. Bernard Shaw e la tradizione ottocentesca. - University of Oklahoma Press, 1955. P.4.
§2. Genesi e formazione del genere "sperimentale" "gioco-discussione"
Quasi tutta la drammaturgia nel XIX secolo. prima che Ibsen (comprese le sue prime opere teatrali) fosse basato sul modello di E. Scribe e V. Sardou. Tuttavia, nei dieci anni trascorsi dalla prima londinese di A Doll's House (1898), il pubblico ha cominciato a "disprezzare" le loro "tecniche banali cucite con filo bianco"208. Alla fine del secolo l'arsenale di mezzi e tecniche artistiche si rivelò esaurito e inadatto alla messa in scena del “nuovo dramma”. Shaw, come drammaturgo e critico teatrale, ha sviluppato la poetica del "nuovo dramma" in articoli e opere teoriche, implementandola nelle sue opere, propagando la necessità di una transizione all'estetica moderna.
"Serious Drama"209 non poteva che essere messo in scena a Londra sul palcoscenico del teatro monopolistico Covent Garden. Il resto dei teatri si accontentava di farse, spettacoli musicali, pantomime.
Questa situazione esisteva prima della riforma teatrale del 1843, ma anche dopo l'abolizione del monopolio teatrale la situazione non migliorò. Il pubblico, abituato al vaudeville e alla farsa, non era pronto per i cambiamenti del teatro, e c'era anche carenza di bravi attori. Il capo di Covent Garden (l'attore William Macready) ha cercato di passare al dramma serio con l'aiuto del dramma poetico, progettato per presentare allo spettatore problemi contemporanei e rivelare un mondo di grandi sentimenti. Tuttavia, il dramma poetico non ha risolto i compiti prefissati.
La rinascita dell'arte teatrale in Inghilterra a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
è stato causato non solo dall'influenza di fattori sociali, economici e politici, ma anche dalla determinazione di drammaturghi non professionisti a creare Show B. The Quintessenza dell'Ibsenismo // Show B. About Drama and Theatre. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. C.69.
Nella critica letteraria inglese, "dramma serio" si riferisce al dramma realistico, che "illumina le questioni essenziali della vita quotidiana". La tragedia è un esempio di "dramma serio". Anche il "dramma serio" è spesso usato come opposizione al dramma romantico. Vedi: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. - Heinemann, 2001. P.37; Bushnell R. Un compagno di tragedia. – John Wiley & Sons, 2008. P.413.
un teatro non commerciale il cui repertorio dovrebbe includere spettacoli che riflettano i cambiamenti nella vita sociale e l'individuo stesso.
Il predominio del dramma commerciale in Inghilterra fu indebolito dall'apertura nel 1891 a Londra del "Teatro indipendente" sperimentale inglese, noto per le sue ricerche innovative. Il suo fondatore fu il famoso personaggio teatrale Jacob Thomas Grain (1862-1935) con il supporto e la partecipazione di J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw e altri.
Sono emersi circoli semiprofessionali e amatoriali per sopperire alla mancanza di teatro sperimentale non commerciale.
Il modello per la creazione del "Teatro indipendente" fu il "Teatro libero" francese di A. Antoine (1887), sul cui modello sorsero i teatri in Germania ("Teatro libero" di Otto Brahm a Berlino, 1889), in Danimarca ("Teatro libero" a Copenaghen, 1888).
Mancando il dramma inglese moderno, Grein ha messo in scena prevalentemente drammi europei, che ha contrastato con il diluvio di spettacoli divertenti che riempivano il repertorio della maggior parte dei teatri inglesi di quegli anni. Grein ha combattuto contro l'arte commerciale e la drammaturgia scadente, ha introdotto gli inglesi alle opere di Ibsen e di altri drammaturghi innovativi. Il teatro aprì il 9 marzo 1891 con uno spettacolo tratto dall'opera di G.
"Ghosts" di Ibsen, che ha causato furiose polemiche sulla stampa. È stato questo teatro a dare al mondo Shaw, la cui commedia The Widower's House è stata presentata per la prima volta nel 1893.
divenne un vero successo e il dramma inglese raggiunse un livello artistico qualitativamente nuovo.
Al fine di promuovere le opere drammatiche di autori contemporanei, le figure di spicco del teatro inglese fondarono nel 1899 la Stage Society. Poi vennero il New Age Theatre, la Literary Theatre Society e l'Old Vic. L'Old Vic Theatre esisteva dal 1818, ma la sua attività per la cultura teatrale inglese fu più fruttuosa dal 1898, quando il teatro era diretto da L. Beilis (1874-1937), figura teatrale e imprenditore. Il successo di questi teatri è stato determinato dal nuovo repertorio, hanno formato uno stile performativo che corrispondeva anche alle tendenze realistiche del "nuovo dramma".
Lo stesso compito fu affidato al Court Theatre ("Court"; aperto nel 1870, dal 1871 - "Royal Court Theatre"), diretto nel 1904-1907. drammaturgo e regista X. Grenville-Barker e attore J. Vedrenn. Le commedie di Shaw, Ibsen, Grenville-Barker e altri sono state messe in scena qui. La lotta contro le norme sociali «si stava già conducendo con tutta l'intransigenza di Ibsen»210.
Barker era interessato al dramma non commerciale e alle opere teatrali di Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brie e altri. Barker divenne il primo regista professionista nella storia del teatro inglese, che "collegava fortemente l'arte teatrale inglese con i problemi principali della drammaturgia"211.
realismo progressista moderno Delle 988 rappresentazioni di varie commedie al Court Theatre dal 1904 al 1907, 701 rappresentazioni (71%) furono messe in scena basate sulle commedie di Shaw ("How She Lied to Her Husband", 1904;
"L'altra isola di John Bull", 1904; "Rompicuori", 1905; "L'uomo e il superuomo", 1905; "Maggiore Barbara", 1905; "Passione, veleno e pietrificazione", 1905; Il dilemma del dottore, 1906). La "Corte" fu associata al suo nome e divenne il "teatro di Shaw"212. Le commedie di Shaw e le tragedie di Euripide, tradotte da G. Murray, si sono rivelate le più sorprendenti della stagione teatrale di Grenville Barker, “dimostrando varietà opposte di genio drammatico”: “Euripide ha presentato il dramma nella sua iniziale, più semplice modulo. Lo spettacolo è il dramma nel suo stato più rotto
Shaw B. Nuova tecnica drammatica nelle opere di Ibsen // Scrittori d'Inghilterra sulla letteratura dei secoli XIX-XX:
Riassunto di articoli. – M.: Progresso, 1981. P.218.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw e la cultura teatrale europea a cavallo tra Ottocento e Novecento. - M.:
Scienza, 1974. c.170.
Hugo L. Shaw e il ventinove percento/Bertolini J.A. Shaw e altri drammaturghi. L'annuale degli studi di Bernard Shaw. Vol.13. - Penn State Press, 1993. P.53.
ricostruito"213. Le commedie di Shaw, che costituivano la base del repertorio del Court Theatre, diedero un grande contributo al dramma realistico dell'Inghilterra.
Barker e Shaw, come drammaturghi, hanno avuto un dialogo creativo. Così, Shaw scrisse la commedia "Unequal Marriage" dopo aver letto una bozza della commedia di Barker "Madras House" (1909), che aveva le caratteristiche di un "nuovo dramma"
(mancanza di azione esterna, psicologismo, finale aperto). Nel dialogo dell'ultima versione dell'opera, Barker include riferimenti alle commedie di Shaw,214 la cui influenza si fa sentire anche nell'opera di Barker His Majesty (1923-1928), che è tematicamente e strutturalmente simile all'opera di Shaw The Apple Cart.
Molti teatri della direzione realistica, che esistevano da diverse stagioni, di norma venivano chiusi per mancanza di sostegno finanziario - statale e pubblico. Tale era il destino di "Geyeti tietr"
("Gaiety Theatre"), diretto da A. E. Horniman nel 1908-1921.
L'apertura di teatri sperimentali in Inghilterra, Germania, Francia ha mostrato una tendenza a introdurre innovazioni drammatiche e teatrali, la cui causa Shaw vedeva nell '"inevitabile ritorno alla natura"215. Tuttavia, come prima, il repertorio di questi teatri consisteva in spettacoli che sollevavano problemi sociali ed etici che erano già stati annunciati in precedenza. Molti drammaturghi non hanno potuto seguire la strada aperta da Ibsen e sono tornati ai modelli di Scribe e Sardou, rafforzando al contempo i temi e il contenuto psicologico del personaggio.
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. si formano due principali sistemi artistici del palcoscenico inglese: il teatro intellettuale realistico di Shaw e il teatro simbolista e condizionale di Gordon Craig (1872-1966)216. Craig e Shaw sono stati figure chiave nell'arte degli anni '90. 19esimo secolo Essendo formati nelle stesse condizioni storiche, entrambi i drammaturghi riflettevano la loro citazione. Citato da: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw e altri drammaturghi. L'annuale degli studi di Bernard Shaw. Vol.13. – Penn State Press, 1993. P.57.
Vedi: Innes CD Dramma britannico moderno: il ventesimo secolo . – Cambridge University Press, 2002. P.62.
Mostra B. Quintessenza dell'Ibsenismo// Mostra B. A proposito di teatro e teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. C.70.
Il padre di Gordon Craig era il famoso architetto, archeologo, decoratore di scene inglese Edward William Godwin (1833-1886), sua madre era la famosa attrice Ellen Terry (1847-1928).
creatività "disposizione spirituale"217 della società inglese di inizio secolo. Allo stesso tempo, loro, in quanto artisti, sono “contrastanti” nella misura in cui “contrasti senza precedenti in tutti gli ambiti della vita umana, compresi quelli ideologici, abbondavano nell'epoca che li ha partoriti”218.
Alla ricerca di nuove forme di creatività teatrale, Shaw e Craig hanno cercato di sbarazzarsi dei cliché del palcoscenico dell'era precedente.
L'«antivittorianesimo»219 comune sia a Shaw che a Craig li condusse, tuttavia, a posizioni ideologiche ed estetiche diverse, a volte opposte.
Per il "materialista" Shaw, l'arte doveva riflettere la realtà oggettiva, le leggi sociali, le contraddizioni sociali. Per l '"idealista" Craig, era interessante intervenire nel destino di persone dotate di forze soprannaturali e irreali.
Impegnandosi per un'incarnazione innovativa nel teatro del tema dell'interazione tra una persona e il suo ambiente sociale, hanno compreso in modi diversi quale sia la verità artistica sul palco. Per Shaw era importante esplorare tutti gli aspetti e le modalità di influenza reciproca dell'uomo e dell'ambiente, per trovare modi per riformare la società, nelle commedie "si dovrebbe sentire il rombo e lo scricchiolio della vita reale, attraverso il quale a volte fa capolino la poesia"220 . Craig, al contrario, è sempre stato estraneo all'autenticità quotidiana: ha creato la sua arte per veri spettatori di teatro ("ce ne sono solo circa 6 milioni sparsi per il mondo") che "amano la bellezza e rifiutano il realismo"221. Le sottili immagini e trame simboliste che eccitavano l'immaginazione di Krag non interessavano Shaw. Era attratto da storie vere e vere.
Regista, artista, teorico del teatro, Craig ha sostenuto la distruzione delle norme generalmente accettate nel teatro e ha creato la sua teoria della produzione, guadagnando
Obraztsova A. G. Bernard Shaw e la cultura teatrale europea a cavallo tra Ottocento e Novecento. - M.:
Scienza, 1974. C.28.
Là. C.28.
Obraztsova A.G. Sintesi delle arti e della scena inglese a cavallo tra Ottocento e Novecento. - M.: Nauka, 1984. P.23.
Cit. Citato da: Balashov P.S. Il mondo artistico di Bernard Shaw. – M.: Cappuccio. lett., 1982. P. 310.
Craig E.G. Sull'arte del teatro. - Londra: William Heinemann, 1912. P.288.
reputazione di "piantagrane" e di "arrogante distruttore"222. Con la massima completezza, ha incarnato nel teatro inglese i principi del simbolismo, che, a suo avviso, è alla base non solo dell'arte, ma di tutta la vita: “ci diventa possibile solo con l'aiuto dei simboli;
li usiamo sempre: sia le lettere dell'alfabeto che i numeri sono simboli. Il concetto teatrale simbolista di Craig si rivela anche nella sua comprensione dell'attore del futuro: “Dirigerà l'occhio della sua mente nelle profondità più intime, studierà tutto ciò che vi è nascosto e, trasferendosi poi in un'altra sfera, la sfera dell'immaginazione, lo farà creare dei simboli che, senza ricorrere all'immagine delle passioni nude, ci parleranno però chiaramente di loro. Col tempo l'attore ideale che farà questo scoprirà che questi simboli sono creati prevalentemente da materiale al di fuori della sua personalità. Secondo il regista, l'attore ideale dovrebbe privarsi dell'individualità scenica, abbandonare la varietà delle espressioni facciali, lasciando nell'arsenale dei mezzi artistici solo simboli che trasformano i volti in maschere e diventare un “super burattino”.
Il sogno di Craig di un interprete speciale per il teatro convenzionale, il teatro dei simboli, ha dato origine all'idea del "superpuppet"225.
La sua idea di un teatro con "attori fantasma" immobili226 ha dato luogo a una varietà di interpretazioni da parte di interpreti e spettatori. Il pubblico, abituato ai noti cliché e alle convenzioni generalmente accettate, di fronte a una forma insolita di performance sul palco, non ha capito le immagini di Craig.
E anche gli attori sono rimasti sorpresi dal modo radicalmente nuovo di esprimersi.
Le difficili esigenze del regista sono state discusse dagli attori
Edward Gordon Craig: Memorie. Articoli. Lettere / comp. A.G. Obraztsov e Yu.G. Friedstein. - M.:
Arte, 1988. P.46.
Craig E.G. Sull'arte del teatro. - Londra: William Heinemann, 1912. P.294.
Nel 1905, prima in Germania in tedesco, poi in inglese e in altre lingue, fu pubblicata la prima opera teorica di Craig, The Art of the Theatre, in cui l'autore formulò i tre concetti più importanti della sua teoria: azione, super-burattino , maschera. Nel 1907 furono pubblicati gli articoli di Craig "The Theatre Artists of the Future" e "The Actor and the Superpuppet".
Re W. Davies. Waterloo di Henry Irving - University of California Press, 1993. P. 223.
KS Stanislavskij durante la produzione di Amleto di Craig a Mosca227. Le attrici in costumi pesanti, costrette a rimanere a lungo immobili sul palco, hanno perso conoscenza228.
Craig e Shaw si sono avvicinati al compito di mettere in scena uno spettacolo in modi diversi.
Secondo Shaw, la produzione dovrebbe essere determinata dal testo dell'opera, che richiedeva non tanto la regia quanto la recitazione. Per Crag, l'incarnazione del regista era in primo luogo perché. il regista deve essere un creatore indipendente, come un direttore d'orchestra, a cui obbediscono sia la musica che l'orchestra. Le osservazioni dell'autore, alle quali Shaw attribuiva grande importanza, incatenarono Crag e non meritarono la sua attenzione. Su sua richiesta, L. Houseman, l'autore del testo della commedia musicale "Bethlehem" (1902), fu costretto a rimuovere tutte le spiegazioni sul design del palcoscenico per dare a Craig più libertà di realizzare le sue idee di decorazione. Le osservazioni furono ignorate anche da Craig nella produzione della prima commedia di Ibsen The Warriors in Helgoland (1857)229. Tre anni dopo Craig ha anche riscritto i dialoghi di Shaw, le cui commedie erano basate sulla discussione.
Le tecniche di riforma di Craig come regista sono apparse già nel suo lavoro d'esordio sulla scenografia dell'opera Dido and Aeneas (1900), messa in scena all'Hampstead Conservatory. Per la prima volta ha utilizzato nuove forme di recitazione, ridisegnato lo spazio scenico, cambiato l'illuminazione. I suoi successivi famosi panni grigi apparvero come decorazioni, su cui spiccano costumi luminosi. Al Court Theatre, Shaw e il suo amico H. Grenville-Barker sperimentarono anche le scenografie, usando il velluto nero per una produzione del 1905 di Man and Superman.
Le produzioni di Craig non hanno avuto successo in Gran Bretagna, come i suoi “strani dispositivi inaspettati sono adatti solo per opere con il fantastico Crag messo in scena Amleto a Mosca nel dicembre 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).
Vedi: Innes CD Edward Gordon Craig: una visione del teatro. - Routledge, 1998. P.159.
Craig mise in scena il dramma The Warriors in Helgoland nel 1903. Il suo titolo in Inghilterra aveva traduzioni
- "Vichinghi", "Eroi del nord". Tutte le esibizioni hanno avuto come protagonista Ellen Terry. Vedi: Innes CD
Edward Gordon Craig: una visione del teatro. - Routledge, 1998. P. 83.
elementi, l'atmosfera delle rappresentazioni ispira paura e orrore”,230 ha riferito un critico letterario e compositore americano della fine del XIX secolo. J.Haneker.
Barker ha anche criticato la teoria di Craig: "Gli attori che ricordano i loro grandi predecessori devono sentirsi annoiati quando viene chiesto loro di indossare maschere o dare il palcoscenico ai burattini"231. Inoltre, la realizzazione di idee straordinarie ha richiesto ingenti investimenti finanziari. Pertanto, Craig ha intrapreso l'attività letteraria, la storia e la teoria del teatro, ha pubblicato le sue memorie su Ellen Terry, sul suo insegnante G. Irving232.
I giudizi di Shaw e Craig sulla recitazione erano diversi. Lo spettacolo, in quanto drammaturgo innovativo, non era soddisfatto del fatto che il Lyceum Theatre, dove lavorava Irving, non mettesse in scena opere moderne, limitandosi alle opere di Shakespeare, melodrammi domestici e francesi. Secondo Shaw, Irving, "infinitamente lontano dalla vita spirituale del suo tempo, non ha fatto nulla per il teatro moderno"233; non era interessato alla tendenza intellettuale della letteratura.
Craig ha valutato il lavoro di Irving, il suo posto e il suo ruolo nella storia del palcoscenico inglese da altre posizioni. Irving era il suo "più grande"
rappresentante del teatro,234 successore delle sue migliori tradizioni, primo maestro di recitazione. Craig ha visto in lui l'incarnazione del sogno di un attore-"superpuppet", che padroneggiava magistralmente le espressioni facciali, usava abilmente il trucco235. Se Shaw ha percepito la recitazione di Irving come "irrimediabilmente antiquata, innaturale, volgare"236, allora per Craig Huneker J. Iconoclasts: a book of dramatists. - Ayer Publishing, 1970. P.32.
Vedi: The Art of the Theatre (1905), The Actor and the Superpuppet (1907), Towards a New Theatre (1913), Henry Irving (1930), Ellen Terry and Her Secret Self (1931), "The Story of My Life "(1957). Durante la sua vita ha pubblicato tre riviste: "Page" in Inghilterra, "Mask" e "Puppet" in Italia.
Ha creato ogni rivista come piattaforma per la proclamazione delle sue idee teatrali.
B. Mostra. Sul dramma e sul teatro. - M.: Casa editrice di letteratura straniera, 1963. P. 481.
Cit. di: Obraztsova A.G. Sintesi delle arti e della scena inglese a cavallo tra Ottocento e Novecento. – M.: Nauka,
Craig G.Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. P.32.
Vedi: Obraztsova A.G. Sintesi delle arti e della scena inglese a cavallo tra Ottocento e Novecento. – M.: Nauka, 1984.
Irving sul palco è artistico e naturale in un "alto senso artistico"237.
Secondo Shaw, espresso in un'intervista al quotidiano The Observer
(1930), Craig aveva bisogno di un teatro "con cui recitare come Irving suonava con il Lyceum", dove "poteva adattare la sua scenografia allo spazio scenico", "tagliare le commedie in pezzi come richiede la scenografia" 238. In una lettera di risposta, Craig ha definito Shaw "un nemico dell'arte inglese", "distruggendo tutto ciò che è considerato degno in Inghilterra"239, poiché è uno straniero (irlandese). Insultato, Shaw rispose: «Non sono un rifugiato, sono un guerriero»,240 dichiarando così la sua funzione di combattente per lo sviluppo dell'arte nazionale.
Il disaccordo pubblico di Shaw e Craig è giunto al culmine con l'articolo di Craig "Lamentarsi su GBS". ("Un appello per G.B.S."241), dove paragona Shaw a "una vecchia maliziosa che diffonde voci a destra ea manca, interferendo in questioni di cui sa poco"242, Shaw presumibilmente scredita il ricordo di Irving ed Ellen Terry. Lo spettacolo, tuttavia, ricorda al lettore che una delle sue professioni è quella di critico, un "gangster letterario"243 che deve "mettere con maestria e attenzione la sua vittima in una posizione spiacevole"244.
Il conflitto tra Shaw e Irving che sorse al Lyceum a metà degli anni 1890 divenne per Craig una "battaglia apocalittica"245 per la quale non poteva perdonare Shaw. Per lui, Irving era un “gigante”246, e Shaw era “il portiere nel palazzo della letteratura”,247 un “nano”248 che nessuno ricorderà. Tuttavia, mentre Craig ha combattuto senza successo per la sua visione dell'opera, Shaw con Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. P.73.
Cit. Citato da: King W. Davies. Waterloo di Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.
Re W. Davies. Waterloo di Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.
Il libro di Craig Ellen Terry and Her Secret Self fu ristampato nel 1932 con l'aggiunta dell'articolo "Reclamo contro il G.B.S." Vedi: Gibbs A. Una cronologia di Bernard Shaw. - Palgrave Macmillan, 2001. P. 351.
Craig G. Ellen Terry e il suo sé segreto. - New York: Dutton 1932. P.24-25; Re W. Davies. Waterloo di Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.
Cit. Citato da: King W. Davies. Waterloo di Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.
Craig G.Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. P.149.
Mackintosh I. Architettura, attore e pubblico. - Routledge, 1993. P.51.
Con l'aiuto di Barker e Vedrenn, ha attivamente messo in scena le sue opere teatrali sul palcoscenico del Court Theatre (701 produzioni delle undici opere di Shaw in quattro anni)249.
Le commedie attuali e attuali Shaw, messe in scena da Barker al Court Theatre, create per promuovere il dramma realistico, erano popolari e attiravano un vasto pubblico di lettori e masse di spettatori.
Craig ha criticato Shaw per la sua relazione epistolare con Ellen Terry, durata oltre 28 anni, ed è stato insoddisfatto della pubblicazione del libro di Shaw Ellen Terry and Bernard Shaw: Correspondence (1931), poiché in alcune lettere a Terry il drammaturgo ha parlato con asprezza del fatto che l'attrice spende le sue forze nel repertorio antiquato del Lyceum, il cui livello intellettuale e artistico considerava basso.
Craig e Shaw rappresentavano posizioni e idee estetiche opposte nel teatro moderno, ma entrambi erano sperimentatori che hanno creato un nuovo linguaggio scenico.
Alla ricerca di un nuovo contenuto per le opere teatrali e di un nuovo ruolo per il teatro nella vita dell'Inghilterra, il noto regista, imprenditore e attore inglese Herbert Beerbom Tree (1853-1917) ha partecipato alle sue produzioni e recitazione. Nel 1887-1896. diresse il teatro "Haymarket", nel 1897-1915. - Teatro "Teatro di Sua Maestà" ("Teatro di Sua Maestà", in seguito - "Teatro di Sua Maestà", "Teatro di Sua Maestà"). Tri è noto per mettere in scena spettacoli spettacolari, prestando particolare attenzione a stravaganze, numeri musicali interstiziali, arie soliste, sviluppando con cura scene di folla, mentre allo stesso tempo ha gestito liberamente il testo, riorganizzando o omettendo intere scene. Shaw ha lavorato con lui come attore e regista. Tree ha interpretato il ruolo di Higgins nella prima produzione di Pygmalion, ha messo in scena spettacoli basati sulle commedie di Shaw "Blanco Postnet Exposed", "Newspaper Clippings", ecc. Parlando di Tree come una persona divertente e amichevole, Shaw lo ha criticato come attore, " immunità"
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Il creatore del dramma-discussione (insieme a Ibsen), al centro del quale c'è lo scontro di ideologie ostili, problemi sociali ed etici. è necessario operare una riforma della drammaturgia, fare della discussione, dello scontro di idee e opinioni diverse, l'elemento principale della drammaturgia. Shaw è convinto che il dramma di un'opera moderna non dovrebbe basarsi su intrighi esterni, ma su aspri conflitti ideologici della realtà stessa. Retorica, ironia, disputa, paradosso e altri elementi del "dramma delle idee" hanno lo scopo di risvegliare lo spettatore da un "sonno emotivo", farlo entrare in empatia, trasformarlo in un "partecipante" alla discussione che è sorta - in un parola, non dategli "salvezza nella sensibilità, nel sentimentalismo ", ma "insegnare a pensare".
La drammaturgia moderna avrebbe dovuto suscitare una risposta diretta da parte del pubblico, riconoscendo le situazioni in essa dalla propria esperienza di vita, e provocare una discussione che sarebbe andata ben oltre il caso privato mostrato dal palcoscenico. Le collisioni di questo dramma, contrariamente a quelle di Shakespeare, che Bernard Shaw considerava obsolete, dovrebbero essere di natura intellettuale o socialmente accusatoria, contraddistinte da un'attualità enfatizzata, ei personaggi sono importanti non tanto per la loro complessità psicologica quanto per i loro tratti tipo, manifestato in modo completo e chiaro.
Widower's Houses (1892) e Mrs. Warren's Profession (1893, messo in scena nel 1902), le commedie che divennero il debutto del drammaturgo Shaw, implementano costantemente questo programma creativo. Entrambi, come molti altri, sono stati creati per il London Independent Theatre, che esisteva come club semichiuso e quindi relativamente libero dalla pressione della censura che impediva la produzione di spettacoli che si distinguevano per la loro audace rappresentazione di precedenti lati tabù della vita e soluzione artistica non convenzionale.
Il ciclo, che ha ricevuto il titolo dell'autore "Unpleasant Plays" (include anche "The Heartbreaker", 1893), tocca argomenti che non erano mai apparsi prima nel dramma inglese: macchinazioni disoneste, da cui traggono profitto rispettabili capifamiglia; l'amore che non tiene conto delle norme e dei divieti piccolo-borghesi; prostituzione, mostrata come una dolorosa piaga sociale dell'Inghilterra vittoriana. Sono tutti scritti nel genere della tragicommedia o del tragifarce, il più organico per il talento di Shaw. L'ironia di Shaw, in cui il pathos satirico si unisce allo scetticismo, che mette in discussione la razionalità dell'ordine sociale e la realtà del progresso, è il principale tratto distintivo della sua drammaturgia, sempre più segnata da una tendenza alle collisioni filosofiche. Lo spettacolo ha creato un tipo speciale di "dramma-discussione", i cui personaggi, spesso personaggi eccentrici, fungono da portatori di certe tesi, posizioni ideologiche. Il focus principale dello spettacolo non è sullo scontro di personaggi, ma sul confronto di punti di vista, sulle controversie dei personaggi su problemi filosofici, politici, morali e familiari. Lo spettacolo fa ampio uso di intensità satirica, grottesca e talvolta buffonata. Ma l'arma più affidabile di Shaw sono i suoi brillanti paradossi, con l'aiuto dei quali espone la falsità interna dei dogmi prevalenti e delle verità generalmente accettate. L'oggetto del suo ridicolo è l'ipocrisia così caratteristica dell'alta società inglese. politica coloniale dell'Inghilterra, la sua attenzione è sempre rivolta ai problemi più scottanti del nostro tempo.
