La festa delle taverne. Letteratura democratica

Yuri Ilyich, ricercatore presso un istituto di ricerca accademico, durante gli anni della perestrojka diventa oggetto di reclutamento da parte di una certa organizzazione che si fa chiamare "redazione". Gli "editori" Igor Vasilyevich e Sergei Ivanovich, che sono venuti da lui direttamente per lavorare, gli chiedono di usare le sue insolite capacità su loro istruzioni: Yuri Ilyich è un estrapolatore che può proiettarsi nel futuro.

Muovendosi nel tempo, Yuri Ilyich si ritrova nel 1993, in un'era chiamata Grande Ricostruzione. È pericoloso muoversi nell'oscura Mosca, trafitta da un vento gelido, senza armi; il cappotto dell'eroe, come quello di altri passanti, sporge "Kalashnikov". Di tanto in tanto i carri armati si precipitano nel mezzo di Tverskaya, esplosioni rimbombano vicino a piazza Strastnaya e rastrellamenti di squadre di combattenti di Ugulovtsy - combattenti per la sobrietà - passano per le strade. Di tanto in tanto, l'eroe accende il transistor, risparmiando preziose batterie. Alla radio si sente la notizia del congresso al Cremlino di innumerevoli partiti i cui nomi suonano fantasmagorici - come il Partito costituzionale degli Emirati di Bukhara Uniti e Samarcanda, ci sono anche informazioni dal quotidiano dei comunisti americani "Washington Post" . ..

In fuga da un'altra incursione, Yuri Ilyich si ritrova nell'oscuro ingresso della casa dove ha trascorso la sua infanzia. Qui incontra una donna di Ekaterinoslav (ex Dnepropetrovsk), venuta a Mosca per gli stivali. Attraverso la porta sul retro riescono a scappare sia da un distaccamento di "afghani" che stanno uccidendo i passeggeri di una vecchia Mercedes, sia da un raid della Commissione per la sicurezza del popolo, che sta sgomberando le case di Mosca dai burocrati. Passano accanto alle rovine nere dell'Hotel Beijing, abitato da anarchici moscoviti. Di recente, in una delle finestre, il cadavere di un ragazzo "metallurgico", giustiziato dai carnefici di Lyubertsy, era appeso a una catena. Vicino alla casa con il "cattivo appartamento" descritto da Bulgakov, sono in servizio picchetti dell '"entourage di Satana" in maschera da gatto.

Dopo aver appreso che Yuri Ilyich ha buoni inestimabili per i quali vengono emessi articoli essenziali, la donna non resta indietro di un solo passo. Racconta a un compagno inaspettato che vita ricca aveva una volta - fino a quando suo marito, che lavorava in un servizio automobilistico, è stato ucciso dai suoi stessi vicini. La donna prima adula il proprietario dei tagliandi, poi si concede a lui proprio sulla panchina ricoperta di brina, e poi, giurando per l'odio di classe per il "giornalista moscovita", cerca di sparargli con la sua stessa mitragliatrice - tutto per il bene degli stessi tagliandi. Solo un altro raid della People's Security Commission, da cui entrambi sono costretti a fuggire, consente all'eroe di evitare la morte.

Descrive tutti questi incidenti ai suoi "redattori" quando torna al presente. Infine, spiegano a Yuri Ilyich qual è l'obiettivo principale del reclutamento: in futuro c'è un estrapolatore "dall'altra parte", che stanno cercando di identificare.

L'eroe si tuffa di nuovo nel 1993. Dopo essere sfuggito al raid della Commissione (i "residenti della casa dell'ingiustizia sociale" catturati vengono inviati all'edificio del Moscow Art Theatre su Tverskoy Boulevard, dove vengono distrutti), Yuri Ilyich e il suo compagno diventano subito ostaggi del Comitato Rivoluzionario dei fondamentalisti della Persia Settentrionale. Definiscono i loro nemici dalla presenza di una croce sul petto - a differenza, ad esempio, dei "cavalieri" - antisemiti in canottiera nera, per i quali il segno del battesimo è conoscere a memoria le "Parole sulla campagna di Igor" .

Dopo aver miracolosamente lasciato i fondamentalisti, compagni inconsapevoli vengono in un'elegante taverna notturna da un amico di Yuri Ilyich, un giovane ebreo Valentin. La musica suona nella taverna, ai visitatori vengono servite prelibatezze: pane vero, prosciutto americano pastorizzato, cetrioli pressati alla francese, chiaro di luna di piselli ungheresi ... Qui Yuri Ilyich scopre finalmente che il nome della sua compagna è Yulia. Ancora una volta in piazza Strastnaya, osservano come procede il restauro del monumento a Pushkin, fatto saltare in aria dai terroristi stalinisti per l'origine non slava del poeta.

Nella metropolitana, Yuri Ilyich riesce ad acquistare una pistola Makarov per sostituire la mitragliatrice persa nelle incursioni. Nei vagoni dei treni notturni ballano ragazze nude, gente in catene, in frac, con l'uniforme da combattimento maculata dei paracadutisti vinti in Transilvania; gli adolescenti fiutano benzina; straccioni addormentati degli affamati Vladimir e Yaroslavl.

Dopo essere uscito dalla metropolitana, Yuri Ilyich finalmente scaccia Yulia, che è pronta a tutto per il bene degli stivali. Immediatamente, uno strano uomo vestito lussuosamente gli si avvicina, lo tratta con sigarette Galoise e inizia una conversazione su ciò che sta accadendo nel paese. Dai suoi gesti liberi, dalla sua abitudine antiquata di costruire una frase, Yuri Ilyich capisce da che ora è arrivato il suo inaspettato interlocutore ... Crede che il sanguinoso incubo e la dittatura siano il risultato di un'irragionevole chirurgia sociale, con l'aiuto della quale l'anomalia del potere sovietico fu distrutta. Yuri Ilyich obietta: non c'era altro modo per riprendersi, e ora il Paese è in terapia intensiva ed è troppo presto per fare una previsione definitiva. L'interlocutore dà a Yuri Ilyich il suo numero di telefono e indirizzo, offrendo aiuto se vuole cambiare vita.

Tornando al presente, Yuri Ilyich cade nuovamente nelle grinfie degli onnipresenti "redattori". Sono sicuri che il compagno notturno dell'eroe sia l'estrapolatore ricercato e chiedono di fornire il suo indirizzo e numero di telefono. Nel prossimo viaggio nel 1993, l'eroe parte con sua moglie. Alle porte Spassky, vedono il carro armato bianco del dittatore generale Panaev correre al Cremlino, accompagnato da cavalieri su cavalli bianchi. Sulla Piazza Rossa, i prodotti vengono distribuiti su tagliandi: carne di yak, granella di sago, pane prodotto dal Mercato Comune, ecc.

Yuri Ilyich e sua moglie stanno tornando a casa. Vengono sorpassati dai fuggiaschi di Zamoskvorechye, Veshnyakov e Izmailovo, dei quartieri popolari, dove i militanti del Partito della Distribuzione Sociale prendono di tutto, dalle persone fino alle camicie e danno loro uniformi protettive. Yuri Ilyich butta via una carta con il telefono del suo compagno notturno, che gli ha offerto di cambiare vita, nonostante capisca che sua moglie sarebbe stata al suo posto solo dove chiamava il "maestro notturno" - dove "bevono il tè con latte, leggere romanzi di famiglia e non riconoscere le passioni aperte. In questo momento, Yuri Ilyich vede i suoi "redattori" minacciarlo con una pistola da uno Zhiguli di passaggio. Ma in un futuro da incubo in cui ha scelto di rimanere di sua spontanea volontà, l'eroe non ha paura di queste persone.

raccontato

"SERVIZIO KABAKU"

Le opere di parodia satirica del XVII secolo, utilizzando la forma delle funzioni religiose e delle vite dei santi, includono il racconto "Servizio alla taverna".

Il significato della storia è denunciare l'osteria, mostrando i risultati disastrosi dell'ubriachezza. La taverna, il "grembo insaziato", appare nella storia come il Moloch divorante, dal quale non c'è salvezza per una persona di mente debole. L'autore descrive la tragedia di un uomo ubriaco. Ecco che arriva all'osteria, ben educato, ragionevole. All'inizio inizia a bere con riluttanza, poi beve con i postumi di una sbornia, e poi beve lui stesso e insegna alle persone. E poi già, non ricordandosi di se stesso, va di casa in casa in cerca di vino, anche se non lo chiamano e lo rimproverano. Dovrebbe essere "scappa - l'autore insegna, come da un leone, a mangiare una persona". In una breve ora in cui si beve vino, la saggezza di una persona scompare, subentra la nudità, la follia, la vergogna. L'ubriachezza porta alla devastazione della casa, alla morte della famiglia. L'autore osserva che l'ubriachezza porta a crimini. Dopo aver bevuto tutto, gli ubriaconi derubano i visitatori e vengono puniti per questo. Come osserva l'autore, la vecchiaia degli ubriaconi è "disonesta, non a lungo termine ..., molte persone non muoiono di morte cristiana, muoiono di vino".

Nel racconto l'autore elenca tutti coloro che portano il loro obolo nel "grembo insoddisfatto" dell'osteria. Il sacerdote e il diacono sono qui. Portano alla taverna skufi, cappelli, libri di servizio. I monaci portano tonache, cappucci, impiegati - libri e traduzioni, i filosofi scambiano saggezza per stupidità, "le mogli scortesi danno fornicazione e avarizia", ​​e quelle buone ricevono vergogna, i cuochi cambiano abilità per un bicchiere di vino, i silvicoltori danno martore e zibellini. È triste che tutti coloro che amano una taverna lascino i genitori, e solo quando arriva la morte, si lamenta l'autore, si ricordano dei genitori, ma troppo tardi.

L'effetto satirico della storia si ottiene utilizzando il testo del servizio religioso (piccoli e grandi vespri), nonché la letteratura agiografica. L'autore utilizza anche una combinazione di una forma alta di inni ecclesiastici con un contenuto basso, che all'epoca era inaccettabile, raffigurante tutti i gradi della caduta degli ubriaconi. Anche la famosa preghiera "Padre nostro" è parodiata nella storia: "Padre nostro, anche se ora ti siedi a casa, possa il tuo nome essere glorificato da noi ... sia fatta la tua volontà come a casa, così e in un'osteria ... e lasciamo i nostri debitori per i nostri debiti , come se lasciassimo anche le nostre pance in un'osteria ... Ma liberaci dalla prigione.

Questa satira di talento denuncia i "re delle taverne" e un vizio umano come l'ubriachezza. L'ubriachezza è raffigurata come un'espressione di debolezza mentale che deve essere combattuta. L'ubriachezza è una caduta morale dell'uomo. Porta una persona alla vergogna, alla rovina, alla malattia, alla prigione. La storia non era solo accusatoria, ma anche istruttiva.

La festa delle taverne ryzhek”) è un'opera di letteratura comica democratica del XVII secolo, scritta sotto forma di una parodia di un servizio religioso. Dal punto di vista compositivo, S. K. è costituito da parti che parodiano inni della chiesa (principalmente i testi del servizio notturno), proverbi e vita. La presentazione della storia di un ubriacone derubato in una taverna sotto forma di un servizio religioso a un martire ha violato tutte le solite associazioni associate a questa forma letteraria, ha riunito due immagini nettamente opposte, acuendo con l'aiuto di questo riavvicinamento l'immagine satirica sia dell'ubriacone stesso che dell'osteria. DS Likhachev ha notato le specificità della parodia medievale in S.K., dove non è l'oggetto a essere ridicolizzato, ma il testo dell'opera stessa. S. K. è stato conservato in tre elenchi, il più antico dei quali risale al 1666 e contiene un testo più vicino all'originale. Probabilmente, SK è stato creato nella regione di Solvychegodsk, nei possedimenti degli Stroganov, poiché il testo menziona i nomi geografici del "Vychegotsky Usoliya" - i fiumi Vychegda, Lala e Viled; situato vicino a Veliky Ustyug. In SK, l'influenza di il linguaggio colloquiale, il discorso orale-poetico è forte, il suo sistema figurativo riflette le categorie e i simboli della cultura popolare, l'arte dei buffoni, allo stesso tempo l'autore ha anche fatto affidamento sulla tradizione del sermone istruttivo, utilizzando trame di preghiera e vocabolario di parole accusatorie contro l'ubriachezza. Diverse testimonianze sull'esistenza di S.K. nel XVIII secolo a Mosca e Nizhny Tagil sono sopravvissute fino ad oggi. In Siberia, l'opera era nota fino all'inizio del XX secolo, come evidenziato da una lettera di M. Gorky a V. Anuchin del 4 ottobre 1912: "Non essere avaro del tuo tempo e scrivi più in dettaglio che tipo di" Servizio alla taverna "e" Festa delle taverne della taverna "che cantano i tuoi seminaristi siberiani? Futuri sacerdoti e una grande bestemmia!! Una cosa indicativa per Rus' ”(Atti dell'Istituto pedagogico statale di Samarcanda intitolato ad A. M. Gorky.- T. II. Numero 3.- Lettere da M. Gorky a V. I. Anuchin.-Samarkand, 1941.- pp. 16). ed. : Adrianov-Peretz V.P.1) Festa degli sputi da osteria: Parodia-satira della seconda metà del XVII secolo // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) La festa delle taverne // Satira democratica russa del XVII sec.- L., 1936. - S. 50-80; 3) Saggi sulla storia della letteratura satirica russa del XVII secolo - M., 1937-C 27-96; 4) Satira democratica russa del XVII secolo / Underg. testi, articoli e commenti di V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2a ed. S., Panchenko A. M., Ponyr-ko N. V. Risate nell'antica Russia.-L., 1984.- S. 224-237; Servizio Kabaku / Preparazione del testo, traduzione e commento. V. K. Bylinina // Satira XI-XVII secoli.-M., 1987.-S. 172-215; Servizio taverna / Preparazione testi e commenti. N V. Ponyrko // PLDR: XVII secolo.- M., 1989.- Libro. 2.- P. 196-210 Lett.: Likhachev D. S. Antiche risate russe // Problemi di poetica e storia della letteratura: sab. articolo in onore del 75 ° anniversario di M. M. Bakhtin - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. Letteratura del secolo "di transizione" // Storia della letteratura russa - V. 1. Antica letteratura russa. Letteratura del XVIII secolo.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. Pensiero socio-politico dei lavoratori degli Urali (fine del XVII-XVIII secolo).-Sverdlovsk, 1987-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. "Servizio alla taverna" davanti al tribunale della chiesa del XVIII secolo.//Coscienza pubblica, libreria, letteratura dell'era del feudalesimo.- Novosibirsk, 1990- P. 189-195 A. G Bobrov

"Petizione Kalyazinskaya"

« Petizione Kalyazinsky » combina le caratteristiche di uno stile aziendale (poiché la petizione è parodiata) ed elementi di slavo ecclesiastico (poiché si tratta di un monastero). IN « Petizione Kalyazinsky » l'ubriachezza monastica è ridicolizzata, anche i sorveglianti della famiglia monastica hanno scritto di questo problema nei loro rapporti ufficiali.

L'autore inizia tradizionalmente per i firmatari: I tuoi pellegrini battono la fronte dei tuoi pellegrini, Kolyazin del monastero alato, il nero diacono di Damasco con i suoi compagni.

E poi trasmette ironicamente le lamentele dei monaci sull'archimandrita "affascinante", che " Non salva il tesoro, brucia molto incenso e candele, e così, lui, l'archimandrita, ha spolverato la chiesa, fumato incensieri, e noi, i tuoi pellegrini, abbiamo mangiato i nostri occhi, piantato le nostre gole" (Di più).

Il linguaggio commerciale è presentato nel lavoro con cliché stabili e terminologia ufficiale: forse noi, i loro pellegrini; guidato, sovrano, archimarita contare in sonagli e pesare in catene che ha suonato molto rame dalla campana e ha rotto molto ferro dalle catene; e in quello rendi conto al tesoro perduto e fai il tuo grazioso decreto; notevole disonore, vivere incessantemente, riparare profitti, all'erario, fece danno all'erario, fecero una revisione in tutto il monastero e dintorni, le persone iniziali li ordinarono. Esistono anche formule canoniche della chiesa: Vive, archimandrita, non molto, Ho dimenticato il timore di Dio e la promessa monastica.

Ma l'autore di "Kalyazinskaya Petition" parla correntemente anche un linguaggio buffo, usa discorsi scherzosi in rima. Per esempio: " E per noi, tuoi pellegrini, non è comunque così dolce: una cremagliera e rafano e una tazza di sambuco Ephraim»; « E lui, l'archimaritano, è di Rostov per nascita, e per temperamento è un Pomerania, Umomo Kolmogorian, un Kargopoliano per pane e sale»; con un "buon" archimandrita, saranno " versare il vino nelle coppe e finire di bere birra vecchia, e macinare birra giovane, e inizieremo a versare qualcos'altro per il lievito, e poi andremo in chiesa quando avremo finito di bere vino e birra».

"L'ABC di un uomo nudo e povero"

Fin dall'XI secolo. nella letteratura russa era noto il genere dell '"alfabeto sensibile" (nel cui testo ogni riga inizia con la lettera successiva dell'alfabeto). « ABC su un uomo nudo e povero » - una parodia di tali alfabeti, racconta la storia di un moscovita-posadsky, impoverito secondo il tipico del XVII secolo. motivi: Mio padre e mia madre mi hanno lasciato una tenuta, avevano la loro, ma le persone focose si sono impossessate di tutto.

Alcuni dei nomi delle lettere sono inclusi direttamente nel testo: Az essere nudo; Bene se lui, un uomo, si ricordava della sua parola e mi dava del denaro; Terra il mio è vuoto. Alcuni dei nomi delle lettere sono in una forma grammaticale diversa o viene utilizzata una parola con radice singola: Vivo, bravo ragazzo(vivere) Riposatiѣ , il suo bѣ giorni, non guadagno(calma) Tverd la mia pancia(con fermezza), Con il mio pensiero vedrei molto in me stesso(pensare). I restanti inizi delle linee coincidono con i nomi delle unità dell'alfabeto solo dalle prime lettere: Dio conosce la mia anima(faggi), Erychitsa sulla pancia del grande nedoetkov(s - ery); Mi agitavo intorno alla panchina nella vecchia fila del giardinoѣ o irrequietoseguire il lupo con i cani ma niente(ehm e ehm), I cani non abbaiano a milov(psi), Ksѣ th bѣ giorni in cui le persone non sanno come restare(xi).

Lo stile dell'"ABC" è buffonesco, con rime, volgari e, possibilmente, occasionali. Allo stesso tempo, ci sono inclusioni inaspettate di alto stile: La mia mente non toccare, il mio stomaco - non trovare il tuo b bontà, tutti si sono alzati su di me... ma Dio non si arrenderà e il maiale non mangerà!(detto popolare). O: Az esmi nudi, nudi e scalzi, affamati e infreddoliti, mangiano indiscriminatamente(inizio alto, poi diminuzione graduale).

"Servizio all'osteria"

Nel "Servizio all'Osteria", parodia del servizio religioso ("piccoli" e "grandi" Vespri) e della vita di un martire, l'autore descrive il destino di un ubriacone che si ubriaca gradualmente (Altro).Se tutta la letteratura precedente minacciava l'ubriacone dai tormenti infernali dopo la morte, poi autore del XVII secolo lo mette in guardia contro l'osteria, perché nella vita andrà incontro alla completa rovina.

Il linguaggio di questa parodia-satira, da un lato, riflette la terminologia slava libresca (molte parole con suffissi - Tabete rosso) e fraseologia delle funzioni e dei canti della chiesa, forme di aoristo (morte, perso) Forme slavo ecclesiastiche del caso vocativo (la zucchina è inutile, estenuante), forme di cassa con linguale posteriore alternato (in un umano, in un grande) (Di più).

Ma le metafore e le parafrasi nel "Servizio" non sono affatto libresche: " ti sei trasferito in prigione, è la vera ricompensa delle fatiche della propria accoglienza - collana in tre martelli trapuntati, Anello birmano hai messo su entrambe le mani e i tuoi piedi Inaccaparrarsi approvare "(colletto, catene, pastiglie).

Molto brillantemente e ampiamente nella lingua del Servizio del Kabaku, il discorso popolare dal vivo si trova, inoltre, con dialettismi russi settentrionali (ad esempio: all'osteria bevi una ventosa; armeggiava; vivere con zelo, cioè vuoi, chiedi; cucini intorno a lui, che diavolo è un crimine; non una piscina nella borsa e così via.). Ci sono molti detti popolari, indovinelli, spesso in rima, ad esempio: era con tutto, ma divenne con niente; quando spazzatura, chiudi il dito; era e volò via; persone in bocca e tu deglutisci; ortica chi la prende si brucerà le mani eccetera.

La parodia degli inni della chiesa è stata eseguita con grande abilità e gli originali delle singole parti del "Servizio al Kabaku" sono facilmente riconoscibili. A volte l'autore ripete da vicino l'inizio di un canto di chiesa, continuando a sviluppare liberamente il suo tema in seguito, ad esempio: Ora lascia andare(parte della veglia) dal forno a me, il mio servo è ancora all'osteria per vino e miele e birra, secondo il tuo verbo con il mondo, come se i miei occhi avessero visto ci sono molti bevitori e ubriaconi, « Ogni volta slavnia umano chi, nella vita dell'arte, nella mente per lo sconforto con il luppolo rallegrato Husya, Poi sempre in molti giorni setvorish, bevendo annebbiamento hu la tua mente esistente ..."(cfr. inno della chiesa:" Ogni volta slavnia insegnamenti tsy alla cena dei lumi Husya, poi Giuda il malvagio amore del denaro con afflizione cupola Ashya...") (Di più).

Il significato della storia è denunciare l'osteria, mostrando i risultati disastrosi dell'ubriachezza. Kabac, " grembo insaziato”, appare nella storia come il Moloch divorante, dal quale non c'è salvezza per una persona di mente debole. L'autore descrive la tragedia di un uomo ubriaco. Ecco che arriva all'osteria, ben educato, ragionevole. All'inizio inizia a bere con riluttanza, poi beve con i postumi di una sbornia, e poi beve lui stesso e insegna alle persone. E poi già, non ricordandosi di se stesso, va di casa in casa in cerca di vino, anche se non lo chiamano e lo rimproverano. Segue" scappare, come da un leone, mangiando una persona". In una breve ora in cui si beve vino, la saggezza di una persona scompare, subentra la nudità, la follia, la vergogna. L'ubriachezza porta alla devastazione della casa, alla morte della famiglia, persino al crimine. Dopo aver bevuto tutto, gli ubriaconi derubano i visitatori e vengono puniti per questo. Come osserva l'autore, la vecchiaia degli ubriaconi " disonesto, né a lungo termine ..., molte persone non muoiono di morte cristiana, muoiono di vino».

Nella storia, l'autore elenca tutti coloro che contribuiscono a " grembo insaziato» osteria: il prete e il diacono portano all'osteria skufis, cappelli, libri di servizio, monaci - tonache, cappucci, impiegati - libri e traduzioni. I filosofi scambiano la saggezza con la stupidità, le donne scortesi danno fornicazione e avarizia”, e i buoni ricevono vergogna, i cuochi scambiano le loro abilità per un bicchiere di vino, i guardaboschi danno martore e zibellini. Una delle tristi conseguenze è che tutti coloro che amano una taverna lasciano i genitori e solo prima della morte ricordano i loro genitori.

L'effetto satirico della storia si ottiene utilizzando la forma del servizio religioso (piccoli e grandi vespri), nonché motivi tratti dalla letteratura agiografica. Qui possiamo vedere una combinazione finora inaccettabile di un'alta forma di canti di chiesa con un basso contenuto, raffigurante tutti i gradi della caduta degli ubriaconi. Anche la famosa preghiera "Padre nostro" è parodiata nella storia: " Padre nostro, anche se ora sei seduto a casa, possa il tuo nome essere glorificato da noi ... sia fatta la tua volontà come a casa, così nell'osteria ... e lascia ai nostri debitori i nostri debiti, come lasciamo le nostre pance nell'osteria... Ma liberaci dal carcere».

Questa satira di talento denuncia " Le taverne dello Zar”e un vizio umano come l'ubriachezza, che qui è raffigurato come un'espressione di debolezza spirituale che deve essere combattuta. L'ubriachezza è una caduta morale dell'uomo. Lo porta alla vergogna, alla rovina, alla malattia, alla prigione. La storia non era solo accusatoria, ma anche istruttiva.

Un altro esempio di satira democratica è " Medicina per stranieri”, in cui la tecnica di combinare l'incompatibile è portata a deliberata assurdità, assurdità. L'autore, usando la forma di un libro di medicina (libri manoscritti di contenuto medico), in realtà lo parodia. Il titolo di questo pezzo afferma che esso rilasciato dal popolo russo, come trattare gli stranieri". Questa è una ridicola assurdità: Ogni volta che qualcuno ha la diarrea, prendi 3 gocce di latte di ragazza, il ruggito di un grosso orso 16 bobine, un'aquila spessa che vola 4 arshins, il grugnito di un grosso gatto 6 bobine, un pollo acuto mezzo chilo, un getto d'acqua ... prendilo senza acqua e dividi ... con uno lungo in mezza decima».

Di interesse è un altro monumento di questo periodo - " La leggenda della vita lussuosa e del divertimento". In termini di genere, questa è una distopia, quindi il genere dell'utopia, popolare nella cultura medievale dell'Europa occidentale (T. Campanella e Tommaso Moro), qui viene parodiato. Tuttavia, la letteratura russa dei secoli XVI-XVII. non ha creato e non ha assimilato dettagliate "utopie", e fino all'era petrina il lettore ha continuato a utilizzare le leggende medievali sul paradiso terrestre che erano conservate nella circolazione dei libri, una parodia di cui vediamo in quest'opera.

Il paese descritto in "The Tale of Luxurious Life and Joy" è una caricatura di finzioni sulla terra libera. Le persone ingenue e ignoranti credono in un tale regno, ma l'autore di The Tale distrugge questa convinzione, perché l'autore è una persona affamata, un emarginato, un perdente, offeso dalla vita, espulso dal mondo dei ben nutriti. Non cerca nemmeno di penetrare in questo mondo, sapendo che questo è impossibile, ma si vendica di lui con una risata. Partendo da una descrizione deliberatamente seria dell'abbondanza favolosa, porta questa descrizione al punto di assurdità, e poi mostra che tutto questo è una finzione: “ E lì prendono piccoli doveri, per myty, per ponti e per il trasporto - dall'arco sul cavallo, dal berretto sulla persona e da tutti i carri sulla gente».

Quindi, la letteratura comica del XVII secolo. si oppone non solo alla "menzogna" ufficiale sul mondo, ma anche al folklore con i suoi sogni utopici. Lei dice " nuda verità e parla con la bocca nudo e povero» persona. E questa non è la voce di un predicatore sicuro di sé, come nelle opere della volta precedente, ma la voce di un autore offeso dalla vita o la voce della vita stessa.

Vorrei anche sottolineare che i satirici del XVII secolo non hanno inventato nuovi generi, ma hanno usato, o parodiato, forme già pronte create nel folklore e nella scrittura. Per percepire una simile parodia, per apprezzarla nel suo vero valore, il lettore e l'ascoltatore dovevano conoscere bene il campione parodiato. Pertanto, come tale modello, sono stati utilizzati i generi più popolari che l'antico popolo russo incontrava giorno dopo giorno: il caso giudiziario ("Il racconto di Yersh Ershovich"), la petizione ("Petizione di Kalyazinsky"), il libro di medicina ("Il racconto di Yersh Ershovich") Guaritore per stranieri"), il servizio religioso ("Servizio all'osteria"), ecc.

La cultura e la letteratura russa nel XVII secolo, soprattutto nella seconda metà, si arricchirono notevolmente di contenuti secolari e forme secolari di creatività. Nella sfera della cultura generale e letteraria, la Russia si sta avvicinando all'Europa occidentale, ma in quei casi in cui ha trasferito materiale letterario occidentale sul suo suolo, lo ha utilizzato non meccanicamente, ma a seconda di quei compiti vitali dettati dall'intero corso della storia nazionale e delle peculiarità della lingua russa. L'elemento folk-poetico e il linguaggio colloquiale vivo sono saldamente radicati a quel tempo in un gran numero di monumenti letterari e determinano in gran parte il loro stile. Il processo di democratizzazione della letteratura incontra una risposta da parte delle classi dirigenti. Nei circoli del governo di corte si sta impiantando uno stile cerimoniale normativo artificiale, che ha adottato elementi dell'ucraino barocco.

Questo termine fu introdotto dai sostenitori del classicismo nel XVIII secolo. per riferirsi all'arte del rozzo, insapore, "barbaro" ed era originariamente associato solo all'architettura e alle belle arti. Questo termine fu introdotto nella critica letteraria nel 1888 da G. Wölfflin.

Un'ampia interpretazione del barocco è stata fatta dallo studioso ungherese A. Andyal nel libro "Slavic Baroque". Il suo punto di vista è stato sviluppato da A. A. Morozov, che è propenso ad attribuire al barocco tutta la letteratura della seconda metà del XVII e della prima metà del XVIII secolo, vedendo in questa direzione un'espressione dell'identità nazionale della letteratura russa . Il punto di vista di A.A. Morozov ha provocato aspre obiezioni da parte di P.N. Berkov, D.S. Likhachev, ricercatrice ceca S. Mathauserova. In particolare, T. N. Berkov si è espresso con una risoluta negazione dell'esistenza del barocco russo e ha sollevato la questione della necessità di considerare la poesia e la drammaturgia in versi russa della fine del XVII secolo. come la nascita di una nuova direzione classicista. S. Matkhauzerova è giunta alla conclusione sull'esistenza nella letteratura russa della fine del XVII secolo. due direzioni del barocco: russo nazionale e polacco-ucraino preso in prestito. D. S. Likhachev lo credeva dovremmo parlare dell'esistenza del solo barocco russo, originariamente preso in prestito dalla letteratura polacco-ucraina, ma che poi ha acquisito le sue caratteristiche specifiche. Nonostante le significative differenze di opinioni sul barocco nella letteratura russa, i ricercatori hanno stabilito le caratteristiche formali più significative di questo stile. È caratterizzato da un'espressione estetica di pathos esagerato, splendore deliberato, cerimonialità, emotività esterna, un eccessivo accumulo in un'opera di componenti stilistiche apparentemente incompatibili di forme mobili, trama allegorica, ornamentale e linguaggio. Occorre però distinguere due aspetti diversi nel contenuto del termine barocco: a) barocco come metodo e stile artistico sorto e sviluppatosi in una certa epoca storica; b) barocco come tipo di creatività artistica, manifestata in diversi periodi storici.

Il barocco come stile si formò in Russia nella seconda metà del XVII secolo e servì l'emergente assolutismo illuminato. Nella sua essenza sociale, lo stile barocco era un fenomeno aristocratico opposto alla letteratura democratica. Poiché il passaggio al barocco nella letteratura russa avviene non dal Rinascimento, come in Occidente, ma direttamente dal Medioevo, questo stile era privo di stati d'animo mistici e pessimistici ed era di carattere illuminante; la sua formazione è passata attraverso la secolarizzazione della cultura.

Gli scrittori del barocco russo, tuttavia, non rifiutavano completamente le visioni religiose, ma rappresentavano il mondo in modo complicato, lo consideravano un misterioso inconoscibile, sebbene stabilissero relazioni di causa ed effetto di fenomeni esterni. Partendo dal vecchio simbolismo religioso medievale, hanno scrutato da vicino gli affari del mondo, la vita vivente di una persona terrena e hanno avanzato i requisiti di un approccio ragionevole alla realtà, nonostante il riconoscimento dell'idea del destino e della volontà di Dio, unita alla didattica. Su questo sistema di vedute sono state costruite la finzione, un sistema di allegorie e simboli, nonché una struttura di opere complessa, a volte sofisticata.

Stile barocco nella letteratura russa tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. ha preparato l'emergere del classicismo russo. Ha ricevuto l'incarnazione più vivida nello stile della poesia di Virche, della drammaturgia di corte e della scuola.

La storia della poesia libraria russa inizia, di regola, all'inizio del XVII secolo. C'è un'opinione secondo cui nella letteratura feudale russa non esistevano generi particolarmente poetici, e se nella prosa si trovavano ritmo, rima o "melodiosità", ciò proveniva dall'epopea. Le poesie del libro russo come tipo indipendente non si sono sviluppate, a quanto pare, fino all'era dello stato moscovita.

L'emergere della poesia scritta all'inizio del XVII secolo è spiegata dal fatto che a quel tempo il folklore iniziò a lasciare la città, quindi il "sentimento poetico" dei cittadini cercava soddisfazione nel libro - sia in "alto", sillabico poesia e nella scrittura popolare, che, se necessario, cadeva in epica, satira, canto lirico, versi spirituali. Un altro fattore nell'emergere della poesia è il desiderio di assimilare le conquiste della cultura europea.

Il verso sillabico si affermò gradualmente nella letteratura russa del XVII secolo. All'inizio, a quanto pare, serviva solo pochi generi, in particolare messaggi. Già nella prima metà del Seicento comparivano intere raccolte di epistole, molte delle quali divennero esemplari e finirono negli amanuensi, perdendo i segni specifici. In una di queste raccolte, che contiene poesie dei libri di riferimento della tipografia - Savvaty il monaco, Stepan Gorchak, Mikhail Zlobin, Mikhail Tatishchev e altri - ci sono in totale una cinquantina di messaggi su vari argomenti. Questa è una richiesta di patrocinio, censura e rimprovero allo studente.

Il periodo di massimo splendore della poesia sillabica russa cade nell'ultimo terzo del XVII secolo ed è associato ai nomi di Simeone di Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin e Andrei Belobotsky.

Simeon Polotsky (Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) nacque a Polotsk nel 1629. Dei giorni della sua giovinezza, sappiamo solo che ha studiato al Kiev-Mohyla Collegium, allora il più grande centro ortodosso per l'istruzione superiore umanitaria e teologica. Dal 1648 ci pervenne un compendio della teoria della poesia da lui compilato e riscritto di suo pugno, dal 1653 - una raccolta di esercizi retorici in polacco e latino. Nel 1656, due anni dopo la liberazione di Polotsk da parte delle truppe russe, divenne monaco presso il monastero dell'Epifania di Polotsk, e poi divenne insegnante presso la locale scuola "fraterna". Nello stesso anno incontrò per la prima volta il suo mecenate, lo zar Alexei Mikhailovich. Nel 1661 decise di trasferirsi definitivamente a Mosca, ma questa decisione fu attuata nel 1664. Simeon Polotsky, anche prima del suo trasferimento a Mosca nel 1664, all'Accademia Kiev-Mohyla ea Polotsk, sua città natale, divenne noto come un notevole poeta e retore. Se la sua famosa dichiarazione "Metra", che pronunciò davanti allo zar Alexei Mikhailovich nel 1656, ripete quasi letteralmente la sillabica "Prosfonima", pubblicata a Lvov alla fine del XVI secolo, allora l'altra sua opera con lo stesso titolo, letta anche durante la visita del re Polotsk è un'opera del tutto indipendente, un vivido panegirico alla terra bielorussa. Rivolgendosi allo zar, il poeta lo elogia come il liberatore della Bielorussia:

Ci hai liberati dal bisogno

La Russia Bela si è rimessa in piedi,

Prima delle disgrazie, la tempesta è oscura e offesa.

In questi primi lavori si manifestavano già abbastanza chiaramente i tratti caratteristici del modo creativo di Simeon Polotsky. Se i "metri" sono scritti in lingua bielorussa, allora nel "dialogo" è forte quella "mova slava ecclesiastica" - una sorta di fusione delle lingue slave orientali viventi e la lingua dei libri di chiesa, che Simeone di Polotsk introdotto nella poesia russa.

Il periodo moscovita dell'opera del poeta fu il più lungo e fruttuoso. Qui assunse una forte posizione a corte, divenne maestro di corte, poeta e “saggio filosofo”, a cui fu affidato un “concorso” con il famoso Abacuc, redigendo lo statuto della progettata accademia, organizzando la Stampa Superiore House, che fino alla sua morte nel 1680 era sotto la sua responsabilità. Qui creò la sua colossale raccolta "Vertograd multicolore" (1678), pubblicò una traduzione in versi stampata di "I salteri dello zar e del profeta David" (1680), dotata di un'eccellente incisione di A. Trukhmensky basata su un disegno di Simon Ushakov, e poi messo in musica dal compositore V.P. Titov. Ha lavorato al "Rhymologion", che doveva includere tutti i suoi poemi panegirici.

Il significato di Simeone di Polotsk non risiede nel fatto che ha "introdotto" la poesia nella cultura russa - i versi sillabici sono stati scritti prima di lui - ma nel fatto che si è allontanato dall'idea che fossero divertenti, al servizio solo di determinati bisogni , quella "rima" gli sembrava il principale e, forse, l'unico modo per creare una nuova cultura laica verbale. Secondo Eremin, le collezioni di Polotsky danno l'impressione di una specie di museo, sulle cui finestre è disposta in un certo ordine un'ampia varietà di cose, spesso rare e molto antiche. Polotsky ha opere di trama, aneddoti poetici e "mozziconi" come la famosa storia dello schiavo Androcle e schizzi poetici ("Giorno e notte" in "Multicolor Vertograd"), e in particolare una descrizione di varie pietre preziose, esotiche e uccelli e animali fantastici. Il poeta ricorse volentieri a temi antichi. Ma l'autore ha bisogno del background antico, paleocristiano e storico in generale solo come ornamento del poema.

Polotsky è un poeta didattico che, nell'incarnazione poetica di qualsiasi tema, di qualsiasi immagine poetica, ha visto, prima di tutto, la possibilità di un'interpretazione “logica”, morale e istruttiva. Pertanto, le divagazioni "liriche" nel flusso della trama sono così frequenti: questa è un'esclamazione retorica, un'osservazione dell'autore, una valutazione emotiva. Simeon Polotsky preferisce avere una conversazione diretta con il lettore, per influenzare non solo il materiale poetico, ma anche una massima diretta. Questi appelli sono rivolti o al lettore in generale, oa persone per le quali la poesia, secondo l'autore, dovrebbe essere del massimo interesse puramente pratico.

Oh, genitori, non consegnatelo ai vostri figli,

Tutte le tue ricchezze

Possiedi te stesso.

La poesia di Polotsky è essenzialmente chiusa nel mondo delle "cose", che comprendono non solo pietre, capi di abbigliamento reale, ma anche i suoi eroi animati. In relazione alla mitologia e alla storia, Polotsky agisce come il rappresentante più tipico del barocco: non usa la mitologia per comprendere la realtà, al contrario, racchiude la realtà in quadri storici e mitologici. L'armonia rinascimentale si trasforma in Polotsky, come in altri poeti barocchi, in schematismo. È interessato ai segni esterni di cose e fenomeni. E poiché anche una poesia è una cosa per lui, ama la sua forma grafica, usa sofisticati acrostici e anagrammi, scrive poesie sotto forma di croce, stella, cerchio, ecc.

Dopo la morte di Simeone di Polotsk (1680), il ruolo del poeta di corte fu interpretato dal suo allievo Silvestro Medvedev. Medvedev non ha usato la "lingua slava", una lingua artificiale introdotta nella poesia russa da Polotsky. Il dizionario di Medvedev è un dizionario russo, quasi privo di polonismi e ucrainismi. Usando gli slavi ecclesiastici, Medvedev a volte creava poesie che ricordavano opere d'arte popolare nella costruzione e nella poetica. Alla fine del secolo, la poesia fu scritta da Karion Istomin e dal polacco russificato Andrei Belobotsky.

Nella seconda metà del XVII secolo, il russo drammaturgia. In questo periodo i teatri di corte e scolastici erano particolarmente frequentati.

buon compleanno russo teatro di corte Il 17 ottobre 1672 è tradizionalmente considerato il giorno in cui uno spettacolo fu mostrato sul palcoscenico di un "tempio della commedia" appositamente costruito nel villaggio di Preobrazenskij "Azione di Artaserse" sulla trama del libro biblico "Ester" sull'umile bellezza Ester, che attirò la graziosa attenzione del re persiano Artaserse, divenne sua moglie e salvò il suo popolo. L'autore dell'opera era il pastore della chiesa luterana del quartiere tedesco, il maestro Johann Gottfried Gregory. La commedia è stata scritta in versi in tedesco, poi è stata tradotta in russo, dopodiché gli attori stranieri, studenti della scuola di Gregory, hanno imparato i ruoli in russo. Il testo russo dell'Azione di Artaserse era in parte scritto in versi e sillabici, e in alcuni casi in versi tonici sillabici, in parte in prosa, che in molti punti può essere contrassegnata come prosa ritmica.

I ricercatori del repertorio del teatro di corte russo hanno notato la sua diversità. Prevalevano le elaborazioni di storie bibliche: "Judith" ("Holofernov action") - sull'eroina biblica, dalla cui mano morì il pagano Oloferne, il capo dell'esercito che assediò la città natale di Judith; "La pietosa commedia su Adamo ed Eva", "La piccola commedia simpatica su Giuseppe", "La commedia su Davide con Golia", "La commedia su Tobia il giovane". Insieme a loro, c'erano rappresentazioni storiche ("Azione Temir-Aksakovo" - su Tamerlano che sconfisse Sultan Bayazet), agiografiche ("A proposito di Yegori il Coraggioso") e persino antiche mitologiche ("A proposito di Bacco", ecc.).

Le prime commedie del teatro di corte russo hanno dimostrato un nuovo atteggiamento nei confronti del passato, fino ad allora sconosciuto al lettore e spettatore russo. Se prima si raccontavano le vicende di epoche passate, ora si mostravano, si ritraevano, si rivivevano nel presente.

Non è stato facile abituarsi a mettere in scena le convenzioni, a dominarle. Ciò è evidenziato almeno dalle informazioni sui costumi e sugli oggetti di scena. Non sono stati presi orpelli teatrali, ma tessuti e materiali reali costosi perché all'inizio era difficile per il pubblico comprendere l'essenza della recitazione, l'essenza dell'attuale tempo artistico, è difficile vedere in Artaserse sia un vero sovrano risorto che un borbottò tedesco da Kukui.

Il nuovo "divertimento" sovrano non era solo intrattenimento (" una commedia può divertire una persona e può trasformare in gioia tutto il dolore umano”), ma anche una scuola in cui “ molti buoni insegnamenti possono essere chiaramente compresi, in modo che ogni malvagità sia lasciata indietro e si aggrappi a tutto il bene».

Parallelamente al teatro di corte in Rus' appare e teatro scolastico, il cui inizio è associato al nome di Simeone di Polotsk, il creatore di due drammi scolastici ("Commedie su Nabucodonosor il re" e "Commedie della parabola del figliol prodigo"). Il più famoso è l'ultimo, che è un'interpretazione teatrale della famosa parabola evangelica ed è dedicato al problema della scelta di un giovane (cioè una nuova generazione) del suo percorso di vita. Questo tema era estremamente popolare nella letteratura del XVII secolo.

Il contenuto del dramma è piuttosto tradizionale ed è una rivisitazione degli eventi della parabola evangelica, integrata da concreti dettagli quotidiani. È interessante notare che, alla fine dell'opera, Simeone affronta un problema piuttosto serio: deve commentare la parabola che Cristo stesso ha spiegato ai suoi discepoli nel Vangelo. Tuttavia, l'interpretazione di Simeon risulta essere più "multistrato" e inizia con conclusioni didattiche generali che i rappresentanti di diverse generazioni dovrebbero trarre da questa trama. Innanzitutto, questa commedia è rivolta ai giovani:

Ai giovani ascolta l'immagine degli anziani,
Non fare affidamento sulla tua giovane mente.
In secondo luogo, anche la vecchia generazione dovrebbe imparare la moralità:
Siamo vecchi - sì, istruiscono bene i giovani,
Nulla è rilasciato alla volontà dei giovani ...

E solo dopo si dice che nel Vangelo risulta essere in primo luogo, principale, sul perdono per i peccatori pentiti, in cui si manifesta la misericordia divina:

Naipache apparve l'immagine della misericordia,
In essa si immagina la misericordia di Dio.

Dopodiché, in modo barocco, ironico e paradossale, l'autore si appella al pubblico con un appello per verificare se ha compreso bene la lezione appena insegnata:

Sì, e in esso imiti Dio,
Perdona il pentito.
Abbiamo peccato in questa parabola,
Ehi, sconvolgi chiunque con i tuoi pensieri;
Entrambi preghiamo - se per favore perdonami,
E tienici in balia dei signori.

"Commedia del figliol prodigo" anch'esso costruito secondo la visione del mondo barocco del suo autore. Il compito dell'opera - come il compito delle raccolte di poesie di Simeon - è combinare l'insegnamento con l'intrattenimento, come affermato direttamente nel Prologo:

Per favore, mostra pietà,
Per inclinare i capelli e l'orecchio all'azione:
Taco si guadagnerà più dolcezza,
Salvato non solo ai cuori, ma alle anime.

Così, la poesia sillabica e il teatro furono una sorta di risposta, nata nell'ambiente aristocratico, al processo di democratizzazione della letteratura. Queste due tendenze letterarie (democratica e aristocratica) in parte si oppongono, ma, d'altra parte, testimoniano entrambe la completa secolarizzazione della letteratura.

Un ruolo importante nello sviluppo dell'antica letteratura russa è sempre stato svolto da traduzioni da varie lingue - antiche e nuove. Nel 17 ° secolo di particolare importanza sono le traduzioni dal polacco e dal latino. Tuttavia, c'erano anche differenze con i periodi precedenti nell'essenza di questa letteratura tradotta. A differenza della letteratura tradotta dei secoli precedenti, era per lo più secolare. Era letteratura con trame divertenti, con eroi emancipati, letteratura in cui le persone intraprendevano viaggi, incontravano audacemente vari incidenti, dove venivano descritti l'amore, l'abilità militare, la destrezza e l'intelligenza erano glorificate.

Tra le opere d'amore avventuroso tradotte, si dovrebbe menzionare prima di tutto " Il racconto di Bova Korolevich”, la cui traduzione bielorussa all'inizio del XVII secolo, e forse poco prima, costituiva la base del testo russo. Bova è stata popolare tra la gente per tre secoli, fino al XX secolo. In questa storia, le qualità personali dell'eroe sono state glorificate: attività, eroismo, coraggio. L'eroe della storia si innamora, compie imprese, combatte per la giustizia. La versione russa di questa storia ha gradualmente perso le caratteristiche di una storia d'amore cavalleresca e ha acquisito elementi di una fiaba russa.

Un vicino destino letterario è stato vissuto anche dal libro popolare " La storia dei sette saggi. Penetrò nella Rus' dalla stessa Polonia attraverso la mediazione bielorussa tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. e sul suolo russo ha acquisito caratteristiche fiabesche russe. Le trame separate di questo libro si sono diffuse nella letteratura russa del XVIII secolo. e trasformato in una fiaba.

Infine, ha goduto di grande popolarità per molto tempo " Il racconto di Yeruslan Lazarevich". Si dovrebbe anche menzionare La storia del coraggioso cavaliere Peter the Golden Keys», « La storia di Basilio il re Zlatovlas delle terre ceche», « Il racconto di Ottone il Cesare romano», « La storia della principessa Miluzina», « Il racconto di Apollonio di Tiro».

Nella seconda metà del XVII sec. compaiono raccolte di racconti, che in Occidente ricevettero nel Rinascimento il nome di "facetium". La traduzione russa delle sfaccettature era basata sulla raccolta polacca del 1624. Le sfaccettature rispondevano al crescente bisogno di intrattenere la lettura e allo stesso tempo riducevano drasticamente gli argomenti della letteratura, riducendoli al livello dell'aneddoto quotidiano e lo stile al volgare quotidiano. Sono stati tradotti anche racconti separati dal Decamerone di Boccaccio e dalle Metamorfosi di Ovidio. Quattro libri sono stati tradotti dal polacco " discorsi brevi e moralizzanti»Benjash Buddy. Sono state tradotte anche raccolte di racconti con temi religiosi e moralistici: "Atti romani", "Grande specchio" e "Stella luminosa".

Pertanto, il principio didattico si manifesta chiaramente nei racconti " Grande Specchio". In un certo numero di casi, l'autore decifra in dettaglio al lettore il contenuto allegorico di una particolare storia. Ad esempio, parlando di una prostituta che ha sposato " glorioso principe"e che è chiamato invano" fischiando"i suoi ex amanti, l'autore commenta questo testo già abbastanza trasparente:" Una meretrice è un'anima, le amanti sono peccati, e il principe Cristo, la sua casa è una chiesa, e quelli che fischiano sono demoni, ma un'anima fedele dimora sempre". In diverse storie viene data un'interpretazione allegorica dei tormenti infernali. Molto spesso, gli stessi peccatori tormentati risultano essere gli interpreti in tali situazioni, e le interpretazioni assomigliano a un parallelo diretto - cioè allegorico - tra peccato e punizione, che è stato a lungo familiare al lettore russo. Pertanto, i calunniatori nel Grande Specchio sono costretti per sempre a mordere e sputare la lingua, che ricresce costantemente; ubriaconi: bevi sempre catrame, fuoco e zolfo dalla ciotola della taverna. Potrebbe esserci anche un'interpretazione allegorica delle visioni celesti: ad esempio, una " sant'uomo vedi che il cielo è aperto", E " porte celesti"- due che bloccano il passaggio" grandi e terribili serpenti". L'interpretazione allegorica della visione è data da un angelo che appare proprio in quel momento per commentarla: “Z miev è un'impurità e il secondo è vano guadagnare gloria", Quale " l'ingresso nel regno dei cieli non è consentito e le porte del cielo sono chiuse».

La raccolta stupisce il lettore con un numero enorme dei personaggi più diversi. Queste sono forze celesti (Cristo, Madre di Dio, angeli, apostoli, santi) e forze degli inferi, clero (vescovi, monaci, eremiti, sacerdoti), rappresentanti di quasi tutti gli strati sociali (re, mercanti, giudici, guerrieri , artigiani, contadini, cittadini) , così come emarginati (giullari, buffoni, ladri, mendicanti).

Il "Grande Specchio" è di indubbio interesse per il ricercatore dell'antica demonologia russa. I demoni svolgono diverse funzioni nella raccolta e risalgono a diverse tradizioni letterarie e folcloristiche. I demoni possono essere monumentalmente terrificanti o mobili nella vita di tutti i giorni. A volte i demoni si rivelano una forza potente e una terribile minaccia, mentre in altri casi, al contrario, riconoscono la superiorità delle persone su di loro. Infine, a volte i demoni risultano essere superati da una persona in termini di pensieri peccaminosi e della loro realizzazione. In un racconto, il diavolo, che non è mai riuscito a litigare tra marito e moglie, è sorpreso dalla facilità con cui lei ha raggiunto lo stesso obiettivo. qualche moglie è vecchia»: « trent'anni di questa affermazione e non l'hai ricevuta, ma non hai creato questo rimprovero per molti giorni". Nell'altra denuncia un ladro che ruba rape e cerca di addossare la responsabilità al demone che gli avrebbe insegnato. Potrebbe esserci una situazione del tutto paradossale: in un racconto, il diavolo colpisce " sulla guancia"di un monaco che non ha chinato il capo leggendo il Vangelo:" E hai sentito che .. per amore di Dio, eri un uomo? Se avesse fatto questo per me, lo avrei adorato incessantemente per sempre».

Il potere del pentimento è ripetutamente sottolineato nei racconti del Grande Specchio, ma l'attenzione del lettore è focalizzata anche sulle numerose tentazioni che attendono il sinceramente pentito. In un certo numero di casi, viene raccontato come l'anima ritorna per un po 'nel corpo, proprio per portare pentimento e alleviare il suo destino postumo. Forse solo il diavolo stesso è incapace di vero pentimento.

Una delle principali tecniche su cui sono costruite la maggior parte delle storie, e - più in generale - l'intera raccolta, è la ricezione dell'antitesi. La beatitudine celeste si oppone al tormento infernale, i giusti - ai peccatori, i poteri del cielo - agli spiriti degli inferi, la breve durata della vita terrena - all'eternità oltre la tomba.

Il centro dell'attenzione dell'autore è ovviamente tra i peccatori. E si scopre che il destino postumo di una persona può svilupparsi secondo tre scenari principali: 1) il peccato confessato cessa di pesare sul peccatore, il quale, dopo il pentimento, viene liberato dal tormento; 2) il peccato è rimasto inconfessato e / o non perdonato, di conseguenza, il peccatore è condannato al tormento eterno e, di regola, lui stesso chiede a coloro a cui appare di non pregare più per lui; 3) al peccatore viene data speranza per il perdono del peccato e la liberazione dal tormento in futuro, in questo caso, di regola, chiede preghiere intensificate per la sua anima. È abbastanza ovvio che queste opzioni si inseriscono organicamente nelle idee della struttura in tre parti dell'aldilà (paradiso - inferno - purgatorio) caratteristica del cattolicesimo, e per niente ortodosso, e sono una conseguenza dell'origine "latina" del collezione.

« Atti romani” sono realizzati nell'ultimo terzo del XVII secolo. in Rus', traduzione della raccolta polacca “Historye Rzymskie”, che a sua volta era una traduzione della raccolta latina “Gesta Romanorum”, estremamente popolare nelle letterature medievali di diversi popoli, compilata nel XIII secolo. di autore ignoto, apparentemente in Inghilterra o in Germania.

I temi sollevati dall'autore di "Atti romani" a volte sono trasformazioni di "trame erranti" internazionali, a volte si rivelano mosse familiari di fiabe romanzesche, ma tutto questo viene raccontato non con l'obiettivo di affascinare il lettore con l'una o l'altra mossa della trama, ma per dare un lato di ciò che viene rivelato nella seconda parte - "layout" - allegorie. L'allegoria ha lo scopo di orientare il lettore nel mondo dei peccati e delle virtù cristiane e aiutarlo a scegliere la strada giusta.

L'orgoglio, dal punto di vista dell'etica cristiana - uno dei principali vizi dell'uomo, è condannato nel primissimo "culo", che racconta l'orgoglioso Cesare Evinian. La trama è costruita sulla base di una collisione popolare nel Medioevo associata al motivo del travestimento: quando Evinian faceva il bagno, “ un certo uomo a sua immagine, e nell'andatura, e in tutto simile, indossò la sua veste e, sempre sul suo cavallo, cavalcò dal cavaliere e finse di essere l'imperatore. Quattro volte Evinian cerca di rivolgersi a persone che lo conoscono bene (un cavaliere e una padella, una volta da lui benedetti; a sua moglie e, infine, al suo padre spirituale) e quattro volte viene sconfitto e se ne va non solo non riconosciuto, ma anche molto tangibilmente punito. Anche un umile eremita, non eseguendo la punizione fisica, lo rimprovera, paragonandolo al diavolo: portalo, sei un Cesare, ma uno spirito maligno sotto forma di uomo" E " con rapidità chiuse saldamente la finestra". Solo una tale punizione, coronata da un paragone con il nemico del genere umano, fa riflettere il Cesare sui motivi del rifiuto e si rivolge al pentimento: “ ricordava: se si sdraiava sul letto, il suo cuore divampava, dicendo che “non c'è altro Dio più forte di me". Solo realizzando l'orgoglio come un peccato, essendosi pentito del suo mentore spirituale, Evinian trova la via della salvezza: l'eremita lo riconosce e gli ordina di andare a palazzo, avendo la speranza che tutti lo riconoscano. Tuttavia, alla fine, il riconoscimento di Evinian come vero Cesare avviene per volere di uno sconosciuto che si fingeva Cesare, il quale spiega ai cavalieri riuniti e perplessi i motivi che lo hanno spinto ad assumere le sembianze di qualcun altro: “ Ma a un certo punto ascese all'orgoglio contro il Signore Dio, per il quale peccato Dio lo punì, gli tolse la conoscenza dell'uomo per così tanto tempo, finché portò il pentimento al Signore Dio per quel peccato. E io sono l'angelo di Dio, il custode della sua anima, anche mantenendo la sua panship, donje era pentito ". Pertanto, il mondo delle persone e il mondo delle forze celesti si rivelano sorprendentemente trasparenti, gli angeli possono facilmente viaggiare sulla terra e assumere una forma umana, che ricorda l'assenza di confini tra i mondi celeste, terreno e sotterraneo nel mondo racconti religiosi e didattici del Grande Specchio.

Inoltre, l'autore integra il testo della trama con un "layout" interpretativo, trasformando così il racconto in una parabola. La caccia che il Cesare fa, in questa interpretazione, risulta essere la vanità del mondo temporaneo, e fare il bagno nel fiume è un raffreddamento dell'ardore sorto a seguito della tentazione del diavolo ", nelle acque di questo mondo". Il segno dell'apostasia è seduto da cavallo". Gli amici che non riconoscono il Cesare si rivelano figure non meno allegoriche: il cavaliere è la mente, la padella è” confusione bagnata”(voce della propria coscienza), il guardiano è la volontà umana che apre le porte del cuore, e la moglie è, appunto, l'anima. Nell'ambito di queste similitudini, anche il nome "Cesare" usato per il personaggio principale risulta essere una designazione non di potere sociale, ma di una categoria spirituale: un buon cristiano risulta essere un vero Cesare, perché solo lui può “ regna nel regno dei cieli».

Sulle pagine degli Atti di Roma viene prestata molta attenzione al tema dell'infedeltà femminile, della depravazione della natura femminile e dei trucchi femminili con cui ingannano i mariti creduloni, che è ampiamente rappresentato in varie opere di quest'epoca. Alcune trame sui trucchi delle donne contengono una serie di motivi erranti ben noti ai lettori di racconti romanzeschi. Tale è il "culo per l'astuzia delle donne e l'accecamento degli ingannati". Racconta di tre doni lasciati in eredità al figlio più giovane da un certo re Dario. Questi regali sono anello d'oro che può esaudire ogni desiderio, dorsi"(fibbie, chiusure), in un istante consegnando tutto ciò che solo il cuore desidera, e" stoffa costosa”, che può trasferire la persona seduta su di esso in qualsiasi luogo. Tutti e tre i doni sono stati attirati dal giovane credulone dall'intelligente " freierka"(una donna libera), dopo di che fu lasciato da lei in una valle isolata" bestia da mangiare". Il giovane esce di lì e si guadagna la fama di abile guaritore, grazie all'acqua morta e viva e ai frutti meravigliosi che ha miracolosamente acquisito, alcuni dei quali provocano la lebbra, mentre altri la curano. Possedendo doni così meravigliosi, il giovane sconfigge l'ingannatore e restituisce a se stesso i doni portati via.

La trama è piuttosto divertente e l'uso abile di diversi motivi da parte dell'autore attira immediatamente l'attenzione. La narrazione si divide chiaramente in due parti, la prima delle quali contiene la tradizionale storia di un amante sfortunato e di un astuto ingannatore, la seconda racconta di un uomo intelligente che riesce a superare in astuzia l'ingannatore. Nella prima parte viene esaltato il motivo della sfortuna del giovane: viene ingannato tre volte, esattamente nello stesso modo (una donna astuta chiede di darle cose di valore in custodia, e poi finge di averle perse), e tre volte sua madre gli fa appello con un appello per proteggere l'eredità di suo padre. Nella seconda parte la trama si muove per caso: attraversando accidentalmente un ruscello, l'eroe scopre che l'acqua " la carne delle sue gambe mangiava persino fino alle ossa", e altrettanto casualmente attraversando un altro ruscello - quello " di nuovo la carne da esso (dall'acqua) crebbe su di lui sui suoi piedi»; dopo aver mangiato il frutto di un albero è coperto di lebbra, se ha mangiato il frutto di un altro è guarito. E ancora, per caso, gli viene in mente di dichiararsi un abile medico poco prima che l'insidiosa "frierka" si ammalasse ed essere così chiamato da lei come medico. È interessante notare che la guarigione non è promessa in cambio della restituzione di doni rubati (che sarebbe probabilmente tipico di un racconto romanzesco). Per l'autore, la guarigione fisica risulta essere strettamente connessa con la guarigione delle malattie dell'anima, così il giovane dice alla sua insidiosa amata: “ Nessuna medicina ti aiuterà, anche se fossi il primo a confessare i tuoi peccati". A complicare ulteriormente il momento di percezione puramente divertente della trama delineata è la seguente affermazione, secondo la quale risulta che il giovane simboleggia un buon cristiano, mentre i doni sono “ l'anello della fede, le schiene della speranza e il drappo dell'amore”, il che è confermato dalle corrispondenti citazioni dai Vangeli di Matteo e Luca e dalla Lettera di S. Apostolo Paolo ai Corinzi. “Frierka” significa carne, “ o le concupiscenze della carne, perché la carne resiste all'anima". L'interpretazione della seconda parte della cicca si rivela ancora più difficile: l'acqua che separa la carne dalle ossa è il pentimento che separa” carne, cioè concupiscenze corporee, da ... i peccati con cui hai formato (offeso) il Signore Dio»; un albero i cui frutti rendono evidente la lebbra: pentimento, ostentazione di peccati neri commessi; l'acqua del secondo ruscello è una confessione che restituisce virtù perdute, mentre il frutto dell'ultimo albero è “ il frutto del pentimento, della preghiera, del digiuno e dell'elemosina". Così, la trama sulla punizione del ladro e dell'ingannatore si trasforma nella storia del ritorno del figliol prodigo nel seno della Chiesa di Cristo.

Pertanto, i mozziconi degli "Atti romani" rappresentavano una nuova tappa nella finzione della letteratura russa. Pur mantenendo una connessione esterna con i "layout" (a livello di composizione del testo), erano tuttavia sempre più percepiti nella mente dei lettori come opere d'arte indipendenti.

Riassumendo quanto sopra, notiamo che la letteratura tradotta del XVII secolo. non era limitato dal periodo di tempo. Era per lo più molto popolare sia nel XVIII che nel XIX secolo. Rielaborazioni di opere tradotte del XVII secolo. può essere trovato nel 18 ° secolo. Chulkov, Levshin, Kurganov. Trame separate sono state incluse nelle stampe popolari e nella letteratura popolare, molte sono state elaborate nelle fiabe. Alcune trame sono state utilizzate anche da V. Garshin, L. Tolstoy, A. Tolstoy e nel 20 ° secolo. - A. Remizov.

Sorto nel Medioevo, principalmente nella letteratura urbana, sviluppato a volte da Boccaccio, a volte da Shakespeare, penetrando in diverse versioni in Russia, le trame della letteratura tradotta del XVII secolo. fungeva da anello di congiunzione vivente tra le letterature e il folklore di vari popoli, da anello di congiunzione tra secoli, tra culture eterogenee, rispondendo alle più diverse esigenze delle letterature nazionali nel loro movimento verso la liberazione della letteratura dalla religiosità, nel rafforzamento dei diritti dell'individuo nella letteratura e nella vita.

Il significato della letteratura russa antica risiede, in primo luogo, nel fatto che ci aiuta a comprendere le conquiste della grande letteratura russa del XIX-XX secolo. La letteratura russa antica ha trasmesso alla letteratura russa moderna e contemporanea il suo alto contenuto ideologico, la sua vasta esperienza artistica, la duttilità e la ricchezza del linguaggio letterario e del sistema figurativo.

In secondo luogo, nell'antica letteratura russa ci sono opere di cui il popolo russo ha il diritto di essere orgoglioso, indipendentemente da quanto siano state importanti per l'ulteriore sviluppo della letteratura russa. Tali opere, il cui valore è estremamente elevato, includono, prima di tutto, "The Tale of Bygone Years" - la prima cronaca russa, "Instructions of Vladimir Monomakh", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Distruzione della terra russa”, “Il racconto della devastazione di Ryazan Batu, Il racconto di Pietro e Fevronia, Il viaggio di Afanasy Nikitin oltre i tre mari, La vita dell'arciprete Avvakum, Il racconto del dolore - Sfortuna. Le opere elencate sono lungi dall'esaurire tutto il meglio che la letteratura russa ha creato negli ultimi sette secoli.

La letteratura russa del XVII secolo ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della moderna letteratura russa. La combinazione di tradizioni vecchie e nuove, tradizionali e superanti, si osserva sia nei temi delle opere, sia nella visione del mondo degli scrittori, sia nelle forme letterarie. L'eroismo occupa un posto importante, il tema della difesa della patria risuona nelle opere di "Time of Troubles", le storie rappresentano brillantemente l'abilità militare del popolo russo.

Durante questo periodo, la religione continua a svolgere un ruolo importante nella vita umana, che si riflette anche nella letteratura: le idee socio-politiche del secolo compaiono nell'involucro religioso, molti alti e bassi nel destino degli eroi sono spiegati dall'intervento di forze divine e del male, il processo storico è correlato con la manifestazione della volontà divina. Senza svolgere un ruolo così significativo come prima, i generi tradizionali continuano ad esistere e svilupparsi. La letteratura stessa rimane in gran parte anonima.

La letteratura russa del XVII secolo è rivolta al futuro. È caratterizzata da aspre critiche alle vecchie norme di vita, dovute al coinvolgimento nel lavoro degli strati democratici della popolazione. Le opere di satira democratica e giornalismo dei vecchi credenti, che riflettevano nel modo più completo le contraddizioni di classe e la protesta delle masse, sono dirette contro i ricchi, contro i sacerdoti, la corte feudale e l'ubriachezza. La natura offensiva e accusatoria della letteratura trova espressione in modi di rappresentazione satirica della vita come ironia, grottesco, parodia, scherzo. L'orientamento critico della letteratura del XVII secolo fece emergere la questione di che tipo di re dovesse essere, espressa da Avvakum in una rabbiosa denuncia del re despota, e da Simeone di Polotsk nel creare l'immagine ideale di un potente re illuminante. Fu nel XVII secolo che nella letteratura si aprì per i lettori un'area completamente nuova di rappresentazione artistica: la sfera della vita privata di una persona, il mondo dei sentimenti umani.

Fu durante questo periodo che nacque la letteratura come campo artistico indipendente. È separato dalla scrittura commerciale e dalla letteratura liturgica. C'è una consapevolezza delle loro posizioni letterarie da parte dei singoli scrittori: Avvakum sceglie polemicamente la semplicità e l'intelligibilità dello stile, Simeone di Polotsk gravita verso le forme del barocco, la prima tendenza letteraria della Rus'. Nascono non solo nuovi generi, ma anche nuovi tipi di letteratura - drammaturgia e poesia, destinati a svolgere il ruolo principale nel processo storico e letterario del XVIII secolo.

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