Il cui simbolo è l'immagine femminile in letteratura. L'immagine di una donna russa nella letteratura classica

Tra i saggi c'era un eccentrico:
"Penso", scrive, "quindi,
Io certamente esisto."
NO! ami ed è per questo
Tu esisti - capisco
Piuttosto, questa è la verità.

(E.A. Baratynsky).

Introduzione.

Sin dalla preistoria, una donna è diventata oggetto di "arte maschile". Questo è ciò che ci dicono le cosiddette "veneri": statuette di pietra di donne incinte con grandi seni. La letteratura è rimasta a lungo maschile, perché hanno scritto qualcosa sulle donne, cercando di trasmettere la loro immagine, per preservare il prezioso che è e ciò che un uomo vedeva in una donna. La donna era ed è tuttora oggetto di culto (dagli antichi misteri alla venerazione cristiana della Vergine Maria). Il sorriso della Gioconda continua ad eccitare gli animi degli uomini.

Nel nostro lavoro considereremo una serie di immagini femminili letterarie, considereremo il loro mondo artistico indipendente e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. L'arbitrarietà della scelta di questa o quell'eroina si spiega con la volontà di dare contrasto, di affinare i paradigmi erotici del rapporto uomo-autore.

C'è un'altra cosa da notare in questa introduzione. L'immagine di una donna è spesso un'alienazione dalla donna stessa. Così i trovatori medievali cantavano molto poco gli inni alle familiari signore del cuore. Ma il potere del vero amore deve avere anche qualcosa di artistico. Otto Weininger ha scritto che l'immagine di una donna nell'arte è più bella della donna stessa, e quindi sono necessari un elemento di adorazione, sogni e consapevolezza della simpatia della donna amata. Una donna spesso si fa un'opera d'arte e questa bellezza non può essere spiegata. "Perché quella donna è bella?" - una volta chiesero ad Aristotele, al quale il grande filosofo rispose con la vena che la bellezza è ovvia (purtroppo il saggio di Aristotele “Sull'amore” non ci è pervenuto).

E inoltre. La filosofia ha sviluppato diversi concetti di amore erotico. Se Vladimir Solovyov parla di un atteggiamento amorevole nei confronti di una personalità femminile, allora scrittori come, ad esempio, Vasily Rozanov, vedevano in una donna solo un oggetto di desiderio sessuale e un'immagine di una madre. Incontreremo queste due linee nella nostra analisi. Naturalmente, questi due concetti contraddittori non si contraddicono, ma non possono essere combinati a causa della natura convenzionale dell'analisi (separazione in elementi) del sentimento sessuale stesso. D'altra parte, altre due opinioni sono importanti, le opinioni di altri due grandi filosofi russi sono importanti. Quindi Ivan Ilyin dice che è semplicemente impossibile vivere senza amore, e che è necessario amare non solo il dolce, ma anche il buono, e nel buono c'è anche il dolce. Nikolai Berdyaev, continuando la linea di Vladimir Solovyov, afferma che la bellezza di una donna e la sua libertà sono nella sua personalità femminile.

Arriviamo così a due esempi di letteratura pre-Pushkin.

Prima parte.
1.
Grido di Yaroslavna e Svetlana.
In "The Lay of Igor's Campaign" c'è una delle parti più poetiche: "Lament of Yaroslavna". Questa parte (come tutta l'opera) risale al XII secolo. L'immagine di Yaroslavna si nota bene anche nel famoso dipinto di Vasily Perov, dove il "pianto" è una preghiera rivolta disinteressatamente al cielo.

All'alba a Putivl lamentandosi,
Come un cuculo all'inizio della primavera
Yaroslavna chiama giovane,
Sul muro singhiozzando urbano:

“... Ama il principe, signore,
Salva dall'altra parte
In modo che io dimentichi le mie lacrime d'ora in poi,
In modo che ritorni da me vivo!

Una giovane moglie sta aspettando il marito da una campagna militare. Si riferisce al vento, al sole, a tutta la natura. È fedele e non può immaginare la sua vita senza suo marito. Ma non c'è speranza del suo ritorno.

Questa trama è in qualche modo ripetuta in "Svetlana" di V. A. Zhukovsky.

Come posso, amiche, cantare?
Il caro amico è lontano;
Sono destinato a morire
Nella tristezza solitaria.

Svetlana, in attesa dello sposo, vede un sogno in cui il suo sposo viene mostrato come un uomo morto. Tuttavia, quando si sveglia, vede lo sposo sano e salvo. Zhukovsky alla fine della ballata invita a non credere nei sogni, ma a credere nella Provvidenza.

Sia il pianto di Yaroslavna che la tristezza di Svetlana sono molto religiosi, sono intrisi di preghiera, grande amore. Zhukovsky generalmente ha arricchito la cultura russa con idee morali.

Tatiana.

"Questo è un tipo positivo, non negativo, questo è un tipo di bellezza positiva, questa è l'apoteosi di una donna russa ..." Così Dostoevskij interpreta l'immagine di Tatyana Larina.

Pushkin, in qualche modo simile nell'aspetto a Zhukovsky (entrambi erano ricci e portavano baffi), usò due motivi di "Svetlana": in "The Snowstorm" e nel sogno di Tatyana
("Eugenio Onegin"). A causa di una tempesta di neve nell'omonima storia di Pushkin, una ragazza sposa uno sconosciuto. Il silenzio di Svetlana Pushkin trasmette alla sua Tatyana. Svetlana sogna come entra in una tempesta di neve. Tatyana sogna un orso che la porta via in inverno, sogna varie diavolerie, alla cui testa presiede l'amato Onegin (il motivo del "ballo di Satana" compare già qui). "Tatiana ama non scherzando." Onegin non capiva i sentimenti della giovane Tatiana, ma allo stesso tempo non voleva usare questi sentimenti, sui quali ha letto un intero sermone davanti a Tatiana.

“Non riusciva a distinguere completezza e perfezione nella povera ragazza, e anzi, forse, la prese per un “embrione morale”. Questa è lei, un embrione, questo è dopo la sua lettera a Onegin! Se c'è qualcuno che è un embrione morale nel poema, è, ovviamente, lui stesso, Onegin, e questo è indiscutibile. Sì, e non poteva riconoscerla affatto: conosce l'anima umana? Questa è una persona distratta, questo è un sognatore irrequieto in tutta la sua vita. - Leggiamo nel famoso discorso di Pushkin di Dostoevskij nel 1880.

A causa di una sorta di stupidità russa, Onegin, a causa di un invito ai Larin, fu offeso e offeso Lensky, che uccise in un duello, uccise la fidanzata della sorella di Tatiana, Olga.
Onegin è un uomo stanco dei giochi della società, degli intrighi del mondo, spiritualmente vuoto. Questo è ciò che ha visto Tatyana nella sua "cella abbandonata", nei libri che ha letto.
Ma Tatyana cambia (Vedi illustrazione di M.P. Klodt, 1886), si sposa e quando Onegin si innamora improvvisamente di lei, gli dice:

"...Mi sono sposato. Devi,
ti perdonerò, lasciami;
So che c'è nel tuo cuore
E orgoglio e onore diretto.
ti amo (perché mentire?),
Ma sono dato a un altro;
E gli sarò fedele per sempre.

È questa fedeltà, questo imperativo che Pushkin ammira. L'errore di Onegin è che non capiva una donna, come molti altri eroi della letteratura russa, poiché i veri uomini non capiscono le donne.

Vladimir Nabokov commenta: “Tatyana come “tipo” (una parola preferita della critica russa) è diventata la madre e la nonna di innumerevoli personaggi femminili nelle opere di molti scrittori russi, da Turgenev a Cechov. L'evoluzione letteraria ha trasformato la russa Eloise - la combinazione di Pushkin di Tatyana Larina con la principessa N - nel "tipo nazionale" di una donna russa, appassionata e pura, sognatrice e schietta, amica risoluta e moglie eroica. Nella realtà storica, questa immagine è stata associata alle aspirazioni rivoluzionarie, che nel corso degli anni successivi hanno dato vita ad almeno due generazioni di giovani nobildonne russe tenere, altamente istruite e, per di più, incredibilmente coraggiose, pronte a dare la vita per salvare il popolo dall'oppressione del governo. Molte delusioni attendevano queste pure anime simili a Tatyana, quando la vita le metteva di fronte a veri contadini e lavoratori, gente comune, che cercavano di istruire e illuminare, non ci credevano e non li capivano. Tatyana è scomparsa dalla letteratura russa e dalla vita russa poco prima della Rivoluzione d'Ottobre, quando uomini realisti con stivali pesanti presero il potere nelle proprie mani. Nella letteratura sovietica, l'immagine di Tatyana è stata sostituita dall'immagine della sorella minore, che ora è diventata una ragazza dal seno pieno, vivace e dalle guance rosse. Olga è la ragazza giusta della narrativa sovietica, aiuta a far funzionare la fabbrica, smaschera il sabotaggio, fa discorsi e irradia salute assoluta.

povera Lisa.

Nikolai Karamzin è un tipico romantico, uno scrittore della sua generazione. "Natura", ad esempio, ha chiamato "natura", qua e là ha l'interiezione "Ah!" La storia di Lisa ci sembra divertente, piatta, teatrale. Ma questo è tutto dal nostro approfondimento dei cuori. Per gli adolescenti, una storia del genere è abbastanza utile e notevole.
Lisa è la figlia di un ricco contadino, "dopo la sua morte, sua moglie e sua figlia si sono impoverite". La troviamo all'età di quindici anni. "Liza, non risparmiando la sua tenera giovinezza, non risparmiando la sua rara bellezza, lavorava giorno e notte - tessendo tele, lavorando a maglia calze, raccogliendo fiori in primavera e raccogliendo bacche in estate - e vendendole a Mosca." “I prati erano ricoperti di fiori e Lisa è venuta a Mosca con i mughetti. Un uomo giovane, ben vestito e di bell'aspetto la incontrò per strada. Ha comprato fiori da lei e ha promesso di comprare fiori da lei ogni giorno. Poi lo aspetta tutto il giorno, ma lui non viene. Tuttavia, troverà la sua casa e incontrerà sua madre vedova. Cominciarono i loro incontri quotidiani, pieni del pathos dell'amore e delle parole grandi e forti. "Guance fiammeggianti", "occhi", "sospiri", "brutto sogno", "immagine di una persona cara", "occhi azzurri cadenti" - tutto questo è diventato un cliché ai nostri giorni, e negli anni di Karamzin lo era anche una scoperta che “anche le contadine amano”. Le relazioni sono iniziate. “Oh, Lisa, Lisa! Cosa ti è successo? Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti sei divertito con loro al mattino e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste. Il sogno si è avverato. All'improvviso Lisa sentì il rumore dei remi: guardò il fiume e vide una barca, ed Erast era sulla barca. Tutte le vene in lei pulsavano e, ovviamente, non per la paura. Il sogno di Lisa si è avverato. “Erast saltò a terra, si avvicinò a Liza e - il suo sogno si avverò in parte: perché la guardò con uno sguardo affettuoso, la prese per mano ... E Liza, Liza rimase con gli occhi bassi, con le guance infuocate, con un cuore tremante - non poteva staccare le mani da lui - non poteva voltarsi quando le si avvicinava con le sue labbra rosa ... Ah! La baciò, la baciò con un tale fervore che tutto l'universo le sembrò in fiamme! "Cara Lisa! disse Erast. - Cara Lisa! Ti amo ”, e queste parole echeggiavano nel profondo della sua anima, come una musica celestiale e deliziosa; non osava quasi credere alle sue orecchie e ... ”All'inizio la loro relazione era pura, trasudava tremore e purezza. “Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava i capelli biondi di Lisa con i suoi raggi, che erano giocati con i marshmallow e la mano di un caro amico; spesso questi raggi illuminavano negli occhi della tenera Liza una brillante lacrima d'amore, che viene sempre prosciugata dal bacio di Erast. Si abbracciarono, ma la casta e timida Cynthia non si nascose dietro una nuvola: i loro abbracci erano puri e irreprensibili. Ma il rapporto è diventato più intimo e stretto. “Si è gettata tra le sue braccia - e in quest'ora la purezza sarebbe dovuta morire! - Erast sentiva una straordinaria eccitazione nel sangue - Lisa non gli era mai sembrata così affascinante - le sue carezze non lo avevano mai toccato così tanto - i suoi baci non erano mai stati così focosi - non sapeva nulla, non sospettava nulla, non aveva paura di nulla - il l'oscurità della sera alimentava i desideri - non una sola stella brillava nel cielo - nessun raggio poteva illuminare le delusioni. Le parole "illusione" e "meretrice" - in russo, queste sono parole con la stessa radice.
Lisa ha perso la sua innocenza e l'ha presa dolorosamente. "" Mi sembrava di morire, che la mia anima ... No, non so come dirlo! .. Stai zitto, Erast? Sospiri?.. Mio Dio! Che è successo?" Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e il tuono ruggiva. Lisa tremava tutta. "Erast, Erast! - lei disse. - Ho paura! Ho paura che il tuono mi uccida come un criminale!" Da questa scintilla nel cielo nascerà il futuro Temporale di Ostrovsky. La relazione continuò, ma l'anima di Erast era già sazia. L'adempimento di tutti i desideri è la tentazione più pericolosa dell'amore. Ecco cosa ci dice Karamzin. Erast lasciò Lisa, dicendo che stava andando in guerra. Ma un giorno lo incontrerà a Mosca. E questo è quello che le dirà: “Liza! Le circostanze sono cambiate; ho implorato di sposarmi; devi lasciarmi in pace e per la tua tranquillità dimenticami. Ti ho amato e ora ti amo, cioè ti auguro ogni bene. Ecco cento rubli - prendili, - le mise i soldi in tasca, - lascia che ti baci per l'ultima volta - e vai a casa "" ... Era davvero nell'esercito, ma invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutto il suo patrimonio. Presto fecero la pace ed Erast tornò a Mosca, gravato dai debiti. Aveva solo un modo per migliorare le sue circostanze: sposare un'anziana ricca vedova che era innamorata di lui da tempo.

Lisa si è annegata. E tutto a causa di un misto di sentimenti elevati con una sorta di innocente, ma pur sempre lussuria.

Tatiana Larina e Anna Karenina.

V.V. Nabokov, nelle sue lezioni sulla letteratura russa, si è posto la domanda: come avrebbe percepito Pushkin l'Anna Karenina di Leo Tolstoy?

Tatyana ama, ma non osa cambiare. Anna, d'altra parte, va facilmente a tradire con Vronsky. È gravata dal marito non amato (sia suo marito che l'amante si chiamano Aleksei). Anna sfida il mondo ipocrita, dove tutto ciò che è "segretamente lascivo" si nasconde dietro le convenzioni. Anna va fino alla fine, combattuta tra l'amore per suo figlio e l'amore per un uomo. "Russian Madame Bovary", arriva alla morte, al suicidio. Nel mondo di "Eugene Onegin" e "Svetlana" la fedeltà nel matrimonio è glorificata. Nel mondo del romanzo "Anna Karenina" c'è una baldoria completa: "tutto è confuso ..."

"... Con il solito tatto di una persona laica, uno sguardo
aspetto di questa signora, Vronsky ha determinato la sua appartenenza
al mondo superiore. Si è scusato ed è andato in macchina, ma si è sentito
la necessità di guardarla di nuovo - non perché fosse molto
bella, non per quella grazia e grazia modesta che erano visibili in
tutta la sua figura, ma perché nell'espressione del suo bel viso, quando lei
gli passò davanti, c'era qualcosa di particolarmente tenero e tenero. Quando lui si voltò, anche lei girò la testa. Lucido, sembrava scuro da folte ciglia,
occhi grigi amabilmente, attenti si posarono sul suo volto, come se lo riconoscesse, e subito si trasferirono sulla folla che si avvicinava, come se cercasse qualcuno. In questo breve sguardo Vrònskij riuscì a notare la contenuta vivacità che giocava sul suo viso e aleggiava tra i suoi occhi scintillanti e un sorriso appena percettibile che incurvava le sue labbra rubiconde. Era come se un eccesso di qualcosa avesse talmente sopraffatto il suo essere che, contro la sua volontà, si esprimeva o in un lampo di uno sguardo o in un sorriso. Spense deliberatamente la luce nei suoi occhi, ma brillò contro la sua volontà in un sorriso appena percettibile. "

“Anna Karenina è una donna insolitamente attraente e sincera, ma allo stesso tempo infelice, colpevole e patetica. Il destino dell'eroina è stato notevolmente influenzato dalle leggi della società di quei tempi, dalla tragica disunione e dall'incomprensione in famiglia. Inoltre, il romanzo si basa su idee morali popolari sul ruolo di una donna. Anna non può essere felice rendendo infelici altre persone e violando le leggi della moralità e del dovere.

Tatyana non cambia, ma Anna sì. Perché? Poiché Tatyana ha principi morali, c'è rancore nei confronti di Eugene. Tatyana è religiosa, rispetta suo marito, rispetta l'istituzione stessa del matrimonio, chiede onore e onestà. Anna Karenina disprezza il marito ufficiale e ama Vronsky, non è religiosa, vede tutte le convenzioni della moralità secolare, si abbandona facilmente alle passioni e alle emozioni, il suo matrimonio non significa nulla per lei. Ci sono due filosofie, due modi di vivere: l'imperativo di Kant si incontra di nuovo nella battaglia con l'atteggiamento nei confronti della moralità di F. Nietzsche.

In "Eugene Onegin" e "Anna Karenina" ci sono esempi di "amore che ha avuto successo": questi sono rispettivamente Lensky e Olga, questi sono Levin e Katya. In contrasto con le linee principali, vediamo esempi e quelli felici. Pushkin e Tolstoj dipingono per noi due immagini: come dovrebbe e come non dovrebbe.

Tatyana continua in "La ragazza di Turgenev", Anna trova qualcosa in comune con Katerina di "Temporale" di Ostrovsky e con "La signora con un cane" di Cechov.

Ragazza Turgenev.

Il tipo della cosiddetta "ragazza Turgenev" esce dall'immagine ideale di Tatyana Larina. Nei libri di Turgenev, questa è una ragazza riservata ma sensibile che, di regola, è cresciuta nella natura in una tenuta remota (senza l'influenza perniciosa della vita secolare e cittadina), pulita, modesta e ben istruita.

Nel romanzo "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], a prima vista, potrebbe non piacerle. Non aveva ancora avuto il tempo di svilupparsi, era magra, scura, tenuta un po 'curva. Ma i suoi lineamenti erano belli e regolari, anche se troppo grande per una ragazza di diciassette anni.Particolarmente bella era la sua fronte pulita e uniforme su sottile, come se spezzata nel mezzo delle sopracciglia.Parlava poco, ascoltava e guardava attentamente, quasi intensamente, come se volesse rendere conto di tutto per sé. Spesso rimaneva immobile, abbassava le mani e pensava; il suo viso esprimeva allora il funzionamento interno dei pensieri... Un sorriso appena percettibile appare improvvisamente sulle labbra e scompare; grandi occhi scuri si alzano silenziosamente... "

La "scena in giardino" tra Onegin e Tatyana è in qualche modo ripetuta in Rudin. Entrambi gli uomini mostrano la loro codardia, mentre le ragazze aspettano e languiscono in un profondo amore, Evgeny parla con arroganza della sua stanchezza e Dmitry Rudin ammette che non osa andare contro la volontà della madre di Natalya.
Ed ecco un ritratto dell'eroina di "Spring Waters":

“Una ragazza di circa diciannove anni corse impetuosamente nella pasticceria, con i riccioli scuri sparsi sulle spalle nude, con le braccia nude tese, e, vedendo Sanin, si precipitò subito da lui, lo afferrò per un braccio e lo trascinò, dicendo con voce senza fiato voce: “Sbrigati, sbrigati, ecco, salva! Non per riluttanza a obbedire, ma semplicemente per eccesso di stupore, Sanin non seguì subito la ragazza - e, per così dire, si riposò sul posto: non aveva mai visto una tale bellezza in vita sua. Si voltò verso di lui e con tanta disperazione nella voce, negli occhi, nel movimento della mano serrata convulsamente alzata alla guancia pallida, disse: "Vai, vai!" - che si è subito precipitato dietro di lei attraverso la porta aperta.

“Il suo naso era un po' grosso, ma di una bella nervatura aquilina, il labbro superiore era leggermente messo in risalto dalla peluria; ma la sua carnagione, uniforme e opaca, avorio o ambra lattea, lucentezza ondulata dei capelli, come Giuditta Allorieva a Palazzo” Pitti", e soprattutto gli occhi, grigio scuro, con un bordo nero attorno alle pupille, occhi magnifici e trionfanti, "anche adesso, quando la paura e il dolore oscuravano il loro splendore ... Sanin ricordava involontariamente la meravigliosa terra da cui era tornato .. Sì, è in Italia "Non ho mai visto niente del genere! Il respiro della ragazza era lento e irregolare, sembrava che aspettasse sempre che suo fratello riprendesse a respirare?"

Ed ecco un ritratto di Asya dalla storia con lo stesso nome:

“La ragazza che chiamava sua sorella, a prima vista mi sembrava molto carina. C'era qualcosa di suo, di speciale, nel trucco del suo viso bruno e tondo, con un naso piccolo e sottile, guance quasi infantili e occhi neri e luminosi. Era costruita con grazia, ma come se non fosse ancora completamente sviluppata. (...) Asya si tolse il cappello; i suoi capelli neri, tagliati e pettinati come quelli di un ragazzo, le ricadevano in grandi riccioli intorno al collo e alle orecchie. All'inizio era timida con me. (...) Non ho visto una creatura più mobile. Nemmeno per un momento rimase seduta ferma; si alzava, correva in casa e correva ancora, cantava sottovoce, rideva spesso, e in modo strano: sembrava che ridesse non di quello che sentiva, ma dei vari pensieri che le venivano in mente. I suoi grandi occhi sembravano dritti, luminosi, audaci, ma a volte le sue palpebre socchiudevano leggermente, e poi il suo sguardo diventava improvvisamente profondo e gentile.

Nella storia "First Love" vediamo un triangolo amoroso: la ragazza, il padre e il figlio di Turgenev. Vediamo il triangolo inverso nella Lolita di Nabokov: Humbert, madre, figlia.
Il "primo amore" è sempre infelice.

Nel complesso, la ragazza Turgenev può essere brevemente descritta come segue: giovane, a volte ridente, a volte premurosa, a volte calma, a volte indifferente e sempre attraente.

La ragazza di Turgenev è casta, la sua emotività non è l'emotività di Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, immagini di donne di Nekrasov e Katerina dal Temporale di Ostrovsky.

Sonya Marmeladova ("Delitto e castigo" di Dostoevskij) è una meretrice, ma una meretrice penitente, che espia il suo peccato e il peccato di Raskolnikov. Nabokov non credeva a questa immagine.

“E vedo, verso le sei, Sonya si è alzata, ha indossato un fazzoletto, ha indossato un cappotto bruciante ed è uscita dall'appartamento, e alle nove è tornata ... Ha steso trenta rubli. Non pronunciò una parola allo stesso tempo ... ma prese solo ... un fazzoletto ... si coprì completamente la testa e il viso con esso e si sdraiò sul letto contro il muro, solo le spalle e il corpo tremavano ... "

Dostoevskij ha radicalizzato questa immagine, cercando di "scavare tutto". Sì, Sonya è una prostituta con un biglietto giallo, ma prende il peccato sulla sua anima per nutrire la sua famiglia. Questo è un personaggio femminile completo. Lei è la portatrice della verità evangelica. Agli occhi di Luzhin e Lebezyatnikov, Sonya appare come una creatura caduta, disprezzano "tale", considerano una ragazza dal "comportamento famigerato".

Leggendo il Vangelo di Raskolnikov, la leggenda della risurrezione di Lazzaro, Sonya risveglia nella sua anima la fede, l'amore e il pentimento. "Sono stati resuscitati dall'amore, il cuore dell'uno conteneva infinite fonti di vita per il cuore dell'altro". Rodion è arrivato a ciò a cui Sonya lo ha esortato, ha sopravvalutato la vita e la sua essenza, come dimostrano le sue parole: “Le sue convinzioni ora non possono essere le mie convinzioni? I suoi sentimenti, le sue aspirazioni almeno...”

Sonya si copre il viso, perché si vergogna, si vergogna di se stessa e di Dio. Pertanto, torna a casa raramente, solo per regalare soldi, è imbarazzata quando incontra la sorella e la madre di Raskolnikov, si sente a disagio anche al risveglio di suo padre, dove è stata insultata così spudoratamente. Si pente, ma questo pentimento, a cui chiama il testo del Vangelo, è inaccessibile ad Anna Karenina. Tatyana Pushkina e Svetlana Zhukovsky sono religiose, ma non si lasciano peccare. Tutte le azioni di Sonya sorprendono per la loro sincerità e apertura. Non fa nulla per se stessa, tutto per il bene di qualcuno: la matrigna, i fratellastri e le sorelle, Raskolnikov.

Sonya non appartiene alla casta delle "prostitute sacre" di cui parla Rozanov. Questa è una meretrice, dopotutto una meretrice, ma nessuno dei lettori oserà lanciarle una pietra. Sonya chiama Raskolnikov al pentimento, accetta di portare la sua croce, per aiutare a venire alla verità attraverso la sofferenza. Non dubitiamo delle sue parole, il lettore è sicuro che Sonya seguirà Raskolnikov ovunque, ovunque e sarà sempre con lui. Ma tutto questo non è chiaro, ad esempio, a Vladimir Nabokov. Non crede all'immagine di un assassino, né all'immagine di una meretrice. "Non vediamo" (Dostoevskij non descrive) come Sonya sia impegnata nel suo "mestiere", tale è la logica della negazione dell'immagine di Marmeladova da parte di Nabokov.

Il sacrificio cristiano delle "ragazze Nekrasov" è più chiaro. Queste sono le mogli dei Decabristi che vanno in Siberia per i loro coniugi rivoluzionari. Questa è la ragazza che viene frustata in piazza. È sofferenza, amore pietoso. Nekrasov simpatizza con compassione. La sua musa ispiratrice è una donna che viene fustigata in pubblico.

Nekrasov e ammira la donna:

Ci sono donne nei villaggi russi
Con calma gravità dei volti,
Con una bella forza nei movimenti,
Con un'andatura, con gli occhi delle regine -

E vede tutta l'ingiustizia della posizione delle donne nella società:

Ma presto i vincoli mi pesavano
Un'altra Musa scortese e non amata,
La triste compagna dei tristi poveri,
Nato per il lavoro, la sofferenza e le catene, -
Quella Musa piangente, addolorata e dolorante,
Sempre assetato, chiedendo umilmente,
Il cui oro è l'unico idolo...
Per la gioia di un nuovo straniero nel mondo di Dio,
In una misera capanna, davanti a una torcia fumosa,
Piegato dal lavoro, ucciso dal dolore,
Ha cantato per me ed era piena di desiderio
E l'eterno lamento della sua semplice melodia.
Le donne chiaramente non sono una di quelle "che vivono bene in Rus'".

“Il fatto è che il personaggio di Katerina, così come è interpretato in The Thunderstorm, è un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura. Corrisponde alla nuova fase della vita del nostro popolo, ha richiesto a lungo la sua attuazione in letteratura, i nostri migliori scrittori gli hanno fatto il giro; ma potevano solo capirne il bisogno e non potevano comprenderne e sentirne l'essenza; Ostrovsky è riuscito a farlo. Nessuno dei critici di The Thunderstorm ha voluto o è stato in grado di presentare una valutazione adeguata di questo personaggio ...
... Il campo in cui Ostrovsky osserva e ci mostra la vita russa non riguarda i rapporti puramente sociali e statali, ma si limita alla famiglia; in una famiglia, chi sopporta più di tutti il ​​giogo della tirannia, se non una donna? Quale impiegato, lavoratore, servitore di Dikoy può essere così spinto, oppresso, tagliato fuori dalla sua personalità di moglie? Chi può far bollire tanto dolore e indignazione contro le assurde fantasie di un tiranno? E allo stesso tempo, chi meno di lei ha l'opportunità di esprimere il suo brontolio, di rifiutarsi di fare ciò che le fa schifo? Servi e impiegati sono collegati solo materialmente, umanamente; possono lasciare il tiranno non appena trovano un altro posto per se stessi. La moglie, secondo le concezioni prevalenti, è indissolubilmente legata a lui, spiritualmente, attraverso il sacramento; qualunque cosa faccia suo marito, lei deve obbedirgli e condividere con lui una vita senza senso ... Trovandosi in una posizione del genere, una donna, ovviamente, deve dimenticare di essere la stessa persona, con gli stessi diritti di un uomo. Può solo demoralizzarsi, e se la personalità in lei è forte, allora tenderà alla stessa tirannia di cui ha sofferto così tanto ... In generale, in una donna che ha raggiunto persino la posizione di indipendente e truffatrice Amo la tirannia praticante, la sua relativa impotenza è sempre visibile, conseguenza dei suoi secoli di oppressione: è più pesante, più sospettosa, senz'anima nelle sue richieste; non soccombe più al buon ragionamento, non perché lo disprezzi, ma piuttosto perché ha paura di non farcela: si attiene all'antichità e a varie istruzioni comunicatele da alcuni Feklusha...
È chiaro da ciò che se una donna vuole liberarsi da una situazione del genere, allora il suo caso sarà serio e decisivo ... i rimedi casalinghi dei bei vecchi tempi porteranno all'obbedienza. Una donna che vuole andare fino in fondo nella sua ribellione contro l'oppressione e l'arbitrarietà dei suoi anziani nella famiglia russa deve essere piena di eroica abnegazione, deve decidere su tutto ed essere pronta a tutto.

Katerina è in qualche modo la donna della poesia di Nekrasov, secondo l'interpretazione di "Temporale" nell'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro". Qui Dobrolyubov scrive della rivoluzione, predice l'emergere del femminismo:

“Pertanto, l'emergere di un carattere energico femminile corrisponde pienamente alla posizione a cui è stata ridotta la tirannia nel dramma di Ostrovsky. Si è arrivati ​​all'estremo, alla negazione di ogni buon senso; più che mai è ostile alle esigenze naturali dell'umanità e, più ferocemente di prima, cerca di arrestarne lo sviluppo, perché nel loro trionfo vede avvicinarsi la sua inevitabile morte. Attraverso questo, ancora di più provoca brontolii e proteste anche negli esseri più deboli. E allo stesso tempo, la tirannia, come abbiamo visto, ha perso la fiducia in se stessa, ha perso la sua fermezza nelle azioni e ha perso una parte significativa del potere che consisteva nell'instillare la paura in tutti. Pertanto, la protesta contro di lui non viene messa a tacere all'inizio, ma può trasformarsi in una lotta ostinata.

Ma Katerina non è né una femminista né una rivoluzionaria:

“Innanzitutto ti colpisce la straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è nulla di esterno, di estraneo in lui, ma tutto esce in qualche modo da dentro di lui; ogni impressione viene elaborata in esso e poi cresce organicamente con esso. Lo vediamo, ad esempio, nell'ingenua storia di Katerina sulla sua infanzia e sulla vita nella casa di sua madre. Si scopre che la sua educazione e la sua giovane vita non le hanno dato nulla: a casa di sua madre era lo stesso dei Kabanov: andavano in chiesa, cucivano d'oro sul velluto, ascoltavano le storie dei vagabondi, cenavano, entravano il giardino, di nuovo ha parlato con i pellegrini e loro stessi hanno pregato... Dopo aver ascoltato la storia di Katerina, Varvara, la sorella di suo marito, osserva sorpresa: "Perché, è lo stesso con noi". Ma la differenza è determinata da Katerina molto rapidamente in cinque parole: "Sì, tutto qui sembra provenire dalla schiavitù!" E un'ulteriore conversazione mostra che in tutto questo aspetto, che è così comune con noi ovunque, Katerina è stata in grado di trovare il suo significato speciale, applicarlo ai suoi bisogni e alle sue aspirazioni, finché la mano pesante di Kabanikha non è caduta su di lei. Katerina non appartiene affatto a personaggi violenti, mai soddisfatti, che amano distruggere a tutti i costi. Al contrario, questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale.

Una donna del XIX secolo ha dovuto sopportare molto:

“Nell'atmosfera cupa della nuova famiglia, Katerina ha cominciato a sentire la mancanza di apparenza, di cui prima pensava di accontentarsi. Sotto la mano pesante del Kabanikh senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per il marito, vuole abbracciarlo - la vecchia grida: “Cosa tieni al collo, spudorato? Inchinati ai tuoi piedi!" Vuole essere lasciata sola e piangere in silenzio, come faceva una volta, e sua suocera dice: "Perché non ululi?" Cerca luce, aria, vuole sognare e scherzare, innaffiare i suoi fiori, guardare il sole, il Volga, inviare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ed è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di piani impuri e depravati . Cerca ancora rifugio nella pratica religiosa, nella frequentazione della chiesa, nelle conversazioni che salvano l'anima; ma anche qui non trova le prime impressioni. Uccisa dal lavoro quotidiano e dalla schiavitù eterna, non può più sognare con la stessa chiarezza degli angeli che cantano in una colonna polverosa illuminata dal sole, non può immaginare i giardini dell'Eden con il loro sguardo imperturbato e la loro gioia. Tutto è cupo, spaventoso intorno a lei, tutto respira freddo e qualche minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture della chiesa sono così formidabili, e le storie dei vagabondi sono così mostruose ... "

“Riguardo al suo personaggio, Katerina racconta a Varya un tratto dei suoi ricordi d'infanzia: “Sono nata così sexy! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ma era sera, era già buio, - sono corso sul Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanato dalla riva. La mattina dopo l'hanno trovata a dieci verste di distanza...” Questo ardore infantile era conservato a Katerina; solo, insieme alla sua generale maturità, aveva anche la forza di resistere alle impressioni e di dominarle. Un'adulta Katerina, costretta a sopportare gli insulti, trova in se stessa la forza per sopportarli a lungo, senza vane lamentele, semi-resistenza e ogni sorta di rumorose buffonate. Sopporta finché non parla in lei qualche interesse, soprattutto vicino al suo cuore e legittimo ai suoi occhi, finché non si offende in lei una tale esigenza della sua natura, senza la cui soddisfazione non può restare calma. Allora non guarderà niente. Non ricorrerà a trucchi diplomatici, a inganni e truffe: non è così.

Di conseguenza, Dobrolyubov scrive:

“Ma anche senza alcuna nobile considerazione, semplicemente per l'umanità, è gratificante per noi vedere la liberazione di Katerina, anche attraverso la morte, se altrimenti è impossibile. A questo proposito, abbiamo prove terribili nel dramma stesso, che ci dicono che vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte.

Riassunto per il XIX secolo.

A partire da Zhukovsky e finendo con L. Tolstoy, ci viene data un'intera evoluzione delle immagini delle donne nella letteratura e nella società. Nel 19 ° secolo, ci fu una sorta di rottura nella "questione delle donne". Immagini luminose e ideali di giovani donne sono state sostituite da immagini di "traditori e prostitute", non "traditori e prostitute" in sé, ma rese tali dalla società. Tutto il loro tradimento, pentimento, morte gridava a gran voce su se stessi, che una donna non può più vivere in un ordine patriarcale che ha raggiunto il punto di "tirannia". Tuttavia, ci sono immagini luminose delle "ragazze di Turgenev", alcune delle quali sono straniere, e sono il raggio di luce che la "letteratura maschile" portava allora.

Un doppio giogo, una doppia servitù dominava la donna. In una donna vedevano una schiava della vita quotidiana, era un giocattolo nelle mani della lussuria maschile. Va notato che Pushkin e L. Tolstoy erano grandi donnaioli, offendevano molte donne russe ordinarie, si offendevano cinicamente, disgustosamente e solo con la loro creatività potevano solo espiare la loro colpa davanti a loro. (Ad esempio, in una delle sue lettere, Pushkin ammette che il suo "Momento meraviglioso" era solo una scusa per sedurre Anna Kern. Nella "Madonna Sistina" di Raphael L. Tolstoy ha visto solo una semplice "ragazza che ha partorito").

Il punto qui non è nella soppressione della "sessualità femminile", ma nell'atteggiamento generale degradato che è stato assegnato a una donna. C'è una doppia alienazione qui: alienazione in un'immagine ideale, paragonando una donna a un angelo e, d'altra parte, calpestandola nel fango dai “tiranni”.

Seconda parte.

La filosofia di Vladimir Solovyov e la poesia di Alexander Blok.

Nella sua serie di articoli "Il significato dell'amore", Vladimir Solovyov ha confutato le teorie occidentali (Schopenhauer) sull'amore sessuale. Il filosofo russo ha mostrato che il bisogno di procreazione, l'istinto di nascita è inversamente correlato al sentimento dell'amore (usando l'esempio di una scala ascendente nel mondo vivente). Era nell'amore sessuale che vedeva l'amore stesso, cioè l'amore tra un uomo e una donna, poiché è possibile solo tra ugualmente amorevoli, è qualcosa di più dell'amicizia, dell'amore per la Patria e dell'amore materno. Solo una persona che vede una persona in un'altra, nell'oggetto della sua adorazione, può amare. L'egoismo degli uomini è il non riconoscimento della personalità nella "donna amata". Onegin non ha visto la personalità in Tatyana, né quando gli ha aperto il suo cuore da ragazza, né nel suo matrimonio. Katerina di Ostrovsky's Thunderstorm, Anna Karenina ha una personalità, ma questa personalità è tragica. Anche la ragazza Turgenev ha una personalità, ed è proprio questa presenza che affascina.

A. Blok era sposato con la figlia di Dmitry Mendeleev, che adorava. Nella sua opera, il poeta ha cantato l'immagine dello "Straniero" in toni cristiani. (Confronta il famoso "Stranger" di I. Kramskoy).

... E lentamente, passando tra gli ubriachi,
Sempre senza compagni, solo
Respirando spiriti e nebbie,
Si siede vicino alla finestra.

E respira antiche credenze
Le sue sete elastiche
E un cappello con piume da lutto
E negli anelli una mano stretta.

E incatenato da una strana vicinanza,
Guardo dietro il velo scuro
E vedo la riva incantata
E la lontananza incantata.

Sordi segreti mi sono affidati,
Il sole di qualcuno mi è stato consegnato,
E tutte le anime della mia curva
Il vino aspro trafitto.

E piume di struzzo piegate
Nel mio cervello ondeggiano
E occhi azzurri senza fondo
in fiore sulla sponda lontana.

C'è un tesoro nella mia anima
E la chiave è affidata solo a me!
Hai ragione, mostro ubriaco!
Lo so: la verità è nel vino.

L'aspetto dello "straniero" e la fine della poesia sono legati all'alcol. Questa è la visione di un ubriaco.
Il fenomeno stesso dello "Straniero" ci dice che un uomo non sa nulla di una donna, non la conosceva e non può conoscerla, che una donna è un sacro segreto. Questo è un atteggiamento mistico nei confronti di una donna, anch'essa alienata.

E il sogno pesante della coscienza mondana
Ti scrollerai di dosso, desiderando e amando.
VI. Soloviev

ti anticipo. Gli anni passano
Tutto in guisa di uno ti prevedo.
L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,
E in silenzio aspetto, desideroso e amorevole.

L'intero orizzonte è in fiamme, e l'aspetto è vicino,
Ma ho paura: cambierai aspetto,
E audacemente destare sospetti,
Sostituendo le solite funzionalità alla fine.

Oh, come cado - triste e umile,
Non aver superato sogni mortali!
Com'è chiaro l'orizzonte! E la radiosità è vicina.
Ma ho paura: cambierai il tuo aspetto.
Blok è un cavaliere della Bella Signora. cavaliere cristiano. Spesso si rivolge a Dio attraverso il prisma della filosofia di Vladimir Solovyov. Ma c'è anche un posto per il misticismo, la superstizione, la divinazione. L'amore di nuovo, come lo era con Zhukovsky, si nasconde tra il misticismo pagano e la verità cristiana.
2.

Esenin e Mayakovsky.

Yesenin è anche incline al misticismo. Quindi, nell'immagine di una betulla russa, vede una ragazza. "Come una giovane moglie ha baciato una betulla." Oppure qui:

capelli verdi,
Petto di fanciulla.
O sottile betulla,
Cosa hai guardato nello stagno?

Cosa ti sussurra il vento?
Qual è il suono della sabbia?
O vuoi intrecciare i rami
Sei un pettine lunare?

Rivela, rivelami il segreto
I tuoi pensieri sull'albero
Amo triste
Il tuo rumore pre-autunnale.

E una betulla mi ha risposto:
"O amico curioso,
Notte stellata stasera
Qui il pastore ha versato lacrime.

La luna getta ombre
Brillava di verde.
Per le ginocchia nude
Mi ha abbracciato.

E così, facendo un respiro profondo,
Detto sotto il suono dei rami:
"Addio, mia colomba,
Fino alle nuove gru".

Allo stesso tempo, Yesenin ama alcuni segreti orientali su una donna:

Shagane sei mia, Shagane!


A proposito di segale ondulata al chiaro di luna.
Shagane sei mia, Shagane.

Perché vengo dal nord, o qualcosa del genere,
Che la luna lì è cento volte più grande,
Non importa quanto sia bella Shiraz,
Non è migliore delle distese di Ryazan.
Perché vengo dal nord, o qualcosa del genere.

Sono pronto a raccontarvi il campo
Ho preso questi capelli dalla segale,
Se vuoi, lavora a maglia sul dito -
Non sento alcun dolore.
Sono pronto a raccontarvi il campo.

A proposito di segale ondulata al chiaro di luna
Puoi indovinare dai miei riccioli.
Tesoro, scherza, sorridi
Non svegliare solo il ricordo in me
A proposito di segale ondulata al chiaro di luna.

Shagane sei mia, Shagane!
Lì, al nord, anche la ragazza,
Ti assomiglia molto
Forse sta pensando a me...
Shagane sei mia, Shagane.

Yesenin è un teppista, o meglio dà l'immagine di un teppista, che solo l'amore femminile può salvare.

Dal ciclo "LOVE OF A HOOLIGAN"
* * *
Un fuoco blu divampò
I parenti dimenticati hanno dato.

Ero tutto - come un giardino trascurato,
Era avido di donne e pozioni.
Mi sono divertito a cantare e ballare
E perdi la vita senza voltarti indietro.

Vorrei solo guardarti
Per vedere l'occhio di un vortice bruno-dorato,
E così che, non amando il passato,
Non potevi partire per qualcun altro.

Cammina dolcemente, accampamento leggero,
Se sapessi con un cuore testardo,
Come fa un bullo a sapere come amare,
Come può essere umile.

Dimenticherò per sempre le taverne
E rinuncerei a scrivere poesie,
Solo per toccare delicatamente la mano
E il colore dei tuoi capelli in autunno.

ti seguirei per sempre
Almeno nei loro, anche negli altri hanno dato ...
Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta rifiuto lo scandalo.
Un contemporaneo di Blok e Yesenin, Vladimir Mayakovsky nota che in relazione a una donna, un uomo si trasforma in una "nuvola nei pantaloni". Le speranze di Mayakovsky sono legate al "futuro mondo comunista", al trionfo del marxismo-leninismo. Ma questo si rivela solo un cambio di segno: la “nuova donna” cerca uno stile con “falce e martello” per amore di una nuova moda.

Amore (Adulto)
Vladimir Majakovskij

Gli adulti hanno cose da fare.
Nelle tasche dei rubli.
Essere innamorato?
Per favore!
Rubli per cento.
E io,
senzatetto,
mani
a brandelli
mettere in tasca
e vagò in giro, con gli occhi grandi.
Notte.
Indossa il tuo vestito migliore.
Posi la tua anima sulle mogli, sulle vedove.
Me
Mosca strangolata tra le braccia
anello del loro infinito Giardino.
Nei cuori
in tazze
gli amanti stanno ticchettando.
I partner del letto dell'amore sono felicissimi.
Il battito cardiaco delle maiuscole è selvaggio
ho preso
Area appassionata sdraiata.
Scatenato -
il cuore è quasi fuori -
Mi apro al sole e alla pozzanghera.
Entra con passione!
Innamorati!
D'ora in poi, non ho più il controllo del mio cuore.
Per altri, conosco i cuori della casa.
È nel petto - lo sanno tutti!
Su di me
l'anatomia è pazzesca.
cuore solido -
ronzando dappertutto.
Ah quanti ce ne sono
solo primavera,
per 20 anni è stato scaricato negli infiammati!
Il loro carico non speso è semplicemente insopportabile.
Insopportabile non è così
per il verso
ma letteralmente.

Appare amore filisteo, "lussuria senza amore". "La barca dell'amore" non si rompe solo sulla vita di tutti i giorni. L'amore è rotto insieme al declino della morale. Una variante grottesca del declino della morale nel "nuovo mondo" è mostrata in "WE" di Zamyatin. Danno biglietti-tagliandi per rapporti sessuali. Le donne non possono partorire. Le persone non indossano nomi, non nomi femminili affettuosi, per esempio, ma numeri.

Il fenomeno di Alexander Green.

Assol è uno scandalo nella letteratura russa. Le "vele scarlatte" del comunismo erano dipinte in un colore romantico. L'atteggiamento per realizzare i sogni "con le proprie mani" è corretto. Ma Assol dovrebbe aspettare il suo Gray? Per questo amore, per questa storia d'amore, lanciano pietre contro Green e lo odiano persino. Il romantico, giovane sogno d'amore, tuttavia, non rivela nulla di sbagliato in sé. Nel mondo volgare, nel mondo della dissolutezza, nel mondo dei senz'anima, le eroine di Alexander Grin portano la verità sull'amore. Questo è solo un progetto d'amore, un progetto d'amore, descritto anche da Vladimir Solovyov. Ridono di Assol, ma la fede la salva. Gray ha appena esaudito il suo desiderio, non è semplicemente apparso dal nulla. Fu il primo ad innamorarsi di Assol e per amor suo noleggiò una tela scarlatta per le vele della sua nave Secret. La donna di Green è romantica e casta
"Running on the Waves" è un'opera più complessa. Il protagonista parte all'inseguimento di una certa Bice Saniel, ma finisce tra le braccia di Daisy, una ragazza allegra che crede anche lei nel "correre sulle onde". Era Cristo che camminava sulle onde. È un segreto. Sacramento, fede: questo è ciò che unisce gli eroi e le eroine delle stravaganze di Green. Una persona ha bisogno di fede in un sogno. "L'amore è possibile nella realtà", non "la felicità era così possibile". Greene e le sue opere testimoniano la cittadinanza del mondo, una rottura con la tradizione russa. Grinevsky è diventato verde. La questione della fedeltà di una donna non viene affatto sollevata, e nemmeno la questione della sessualità stessa. Alexander Green è un cavaliere della Bella Signora nel 20° secolo. Incompreso, è rimasto quasi un narratore. Ma gli ideali che espone sono innegabilmente utili ai giovani.

La donna sovietica nella letteratura sovietica.

Caratteristica qui nella nostra conversazione è l'immagine dell'eroina della storia "The Viper" di Alexei Tolstoy. Tali eroine sono ben descritte da Vladimir Nabokov nell'articolo "Il trionfo della virtù". “La situazione è ancora più semplice con i tipi femminili. Gli scrittori sovietici hanno un vero culto delle donne. Appare in due varietà principali: una donna borghese che ama i mobili imbottiti, i profumi e gli specialisti sospetti, e una donna comunista (una lavoratrice responsabile o un'appassionata neofita) - e una buona metà della letteratura sovietica è spesa per la sua immagine. Questa donna popolare ha il seno elastico, è giovane, allegra, partecipa alle processioni ed è incredibilmente robusta. È un incrocio tra una rivoluzionaria, una sorella di misericordia e una giovane donna di provincia. Ma soprattutto è una santa. I suoi occasionali interessi amorosi e delusioni non contano; ha un solo corteggiatore, il corteggiatore di classe: Lenin.
In "Virgin Soil Upturned" di Sholokhov c'è un momento invariabilmente volgare: il personaggio principale accetta il sesso extraconiugale con l'eroina Lushka, giustificandosi: "Cosa sono un monaco o cosa?" Ecco il "terreno vergine sollevato" per te.
Ora parliamo di un altro premio Nobel (oltre a Sholokhov, che è stato l'unico realista socialista a ricevere il più alto riconoscimento letterario). Diamo un'occhiata alle eroine di Ivan Bunin.

Le eroine di Ivan Bunin sono più felici di sua moglie e amante. Hanno sempre "respiro facile". Se tradisce la sua amata, allora questo è solo un colpo preventivo, come nella storia "Mitina's Love". Il protagonista cade nel tradimento e poi scopre di essere stato tradito. Ivan Bunin sta cercando di portarci la "Grammatica dell'amore", ma si scopre una specie di "Kama Sutra" (non ho nulla contro questo monumento culturale). Sì, la ragazza di Bunin può diventare suora, ma la notte prima di dedicarsi a Dio, si dona a un uomo, sapendo che questa sarà la prima e l'ultima volta nella sua vita. L'opportunità di soddisfare la tua passione è sempre preferibile a una sorta di sogno, una sorta di alienazione, aspettativa ("Natalie"). Bunin fa eco alla "filosofia amorosa" di Vasily Rozanov. "Il sesso fa bene!" - questo è il loro comune slogan pathos. Ma Bunin è ancora un vero poeta di testi d'amore, il suo erotismo non è in contrasto con la moralità, il suo erotismo è bellissimo. "Vicoli bui", non sono ancora stati svelati, la grammatica dell'amore non si trasforma in pornografia ossessiva. Bunin sta cercando la "formula dell'amore".
Le donne di Bunin sono più emotive delle ragazze di Turgenev, sono più rilassate, ma anche più semplici, perché non sono così "strane". Ma le ragazze di Turgenev sono caste, per loro non si tratta quasi di intimità sessuale, mentre per Bunin il sesso è molto importante per una donna. Gli eroi maschili di Bunin sono ancora più frivoli: così si apre la storia "Tanya":
“Faceva da domestica per il suo parente, il piccolo proprietario terriero Kazakova, aveva diciassette anni, era piccola di statura, il che si notava particolarmente quando, agitando dolcemente la gonna e sollevando leggermente i seni piccoli sotto la camicetta, camminava a piedi nudi o, d'inverno, con gli stivali di feltro, il suo visetto semplice era solo grazioso, ei suoi occhi grigi da contadina erano belli solo da giovani. In quel tempo lontano, si è speso in modo particolarmente sconsiderato, ha condotto una vita errante, ha avuto molti incontri e connessioni amorose accidentali - e come ha reagito a una connessione accidentale con lei ... "
Per lo scrittore Ivan Bunin, nelle parole del filosofo Ivan Ilin, il principio "carino, quindi, buono" è più forte del principio "buono, quindi, adorabile".
Il posto di una ragazza non è alla sua scrivania, ma a letto, secondo Eduard Limonov; Ovviamente questa opinione è già radicata nelle opere di Bunin.

Ma Bunin ha altri meriti. Questo è il cantante dell'autunno, la fine della vita, la fine dell'amore. Sotto di lui iniziò la terribile prima guerra mondiale e il crollo della dinastia dei Romanov, la morte della vecchia Russia, la morte della "Santa Rus'" e l'adesione del "resefeser". Come piange la donna delle opere di Bunin? Dovrei singhiozzare o cantare a squarciagola? -
l'eroina della storia "Autunno freddo" è riconosciuta. Yaroslavna non sta piangendo qui? La Russia è costantemente in guerra nella sua storia e modernità, e le donne russe piangono, piangono con voce cantilenante: "Le ragazze piangono, le ragazze sono tristi oggi".
Momenti d'amore, il vero amore, questo è ciò che rende la vita degna di essere vissuta. La vita è misurata da questi momenti. La vita umana è breve e priva di significato senza amore ("Mr. from San Francisco"). Non è necessariamente qualcosa di sexy, ma qualcosa di affettuoso, qualcosa di sensibile. La primavera e l'autunno sono equivalenti. I momenti passati dell'amore sono "... quel magico, incomprensibile, incomprensibile né dalla mente né dal cuore, che si chiama passato".

L'amore è incomprensibile, è misterioso, è al chiaro di luna, è nella natura, che ha cantato Fet, è nel silenzio, che ha cantato Tyutchev. Semyon Frank scrive che le altezze del cielo e le profondità di Sodoma sono ugualmente incomprensibili. Ed è tutta una questione di amore. Da un lato della scala, l'ideale di Green, la fede nel "vero amore", la fede in un luogo d'amore, l'innamoramento, e dall'altro le profondità sodomiche raggiunte dai personaggi di Dostoevskij. L'angelo dell'amore e il demone della dissolutezza combattono sempre per ogni anima di una persona: sia uomini che donne, principalmente donne.

Sono felice quando sei triste
Alzi gli occhi su di me:
Le giovani speranze brillano in loro -
Cieli senza nuvole.
È amaro per me quando tu cadi
Ciglia scure, stai zitto:
Ami senza saperlo
E nascondi timidamente l'amore.
Ma sempre, ovunque e sempre
Vicino a te la mia anima è luminosa ...
Caro amico! Oh sii benedetto
La tua bellezza e giovinezza!

"Solitudine"

E il vento, la pioggia e la foschia
Sopra l'acqua fredda del deserto.
Qui la vita è morta fino alla primavera,
Fino alla primavera, i giardini sono vuoti.
Sono solo al cottage.
sono scuro
Dietro il cavalletto, e soffiando dalla finestra.

Ieri eri con me
Ma sei già triste con me.
La sera di un giorno di pioggia
Mi sembri una moglie...
Bene, arrivederci!
Qualche tempo prima della primavera
Vivrò da solo - senza moglie ...

Oggi continuano senza fine
Le stesse nuvole - cresta dopo cresta.
La tua impronta sotto la pioggia sotto il portico
Soffice, pieno d'acqua.
E mi fa male guardare da solo
Nel buio grigio del tardo pomeriggio.

volevo gridare:
Torna indietro, sono imparentato con te!
Ma per una donna non c'è passato:
Si è innamorata e le è diventata un'estranea.
BENE! Accenderò il camino, berrò...
Sarebbe bello comprare un cane.

Maestro e Margherita.

"Seguimi, lettore! Chi ti ha detto che non c'è amore vero, vero, eterno al mondo? Che al bugiardo sia tagliata la sua vile lingua!" - così si apre la seconda parte del romanzo di Bulgakov. Il famoso amore che è apparso agli eroi, "come un assassino dalla porta", richiede una sua analisi.
Il maestro e Margarita si sono incontrati in un vicolo deserto e si sono subito resi conto di amarsi: “Lei però ha poi affermato che non era così, che ci amavamo, certo, tanto tempo fa, senza conoscerci, mai senza vedere…”
Ma...
Innanzitutto, Margarita tradisce suo marito con il Maestro.
In secondo luogo, vende la sua anima al diavolo, va nuda al "ballo di Satana", per amore del suo Maestro.
In terzo luogo, il Maestro e Margherita nel romanzo "non meritano la luce", ma la pace.
Eppure, l'immagine maschile principale nel romanzo non è il Maestro, non Yeshua e non Pilato, ma lo stesso Woland, Satana. Questo è il sex symbol del nostro tempo, l'immagine di un uomo attraente e di successo.
Ma torniamo a Margherita.
“Prima di tutto, sveliamo il segreto che il maestro non ha voluto rivelare a Ivanushka. La sua amata [del Maestro] si chiamava Margarita Nikolaevna. Tutto ciò che il maestro diceva di lei era assolutamente vero. Ha descritto correttamente la sua amata. Era bella e intelligente. A questo va aggiunta un'altra cosa: possiamo dire con sicurezza che molte donne darebbero tutto ciò che vogliono per scambiare la loro vita con la vita di Margarita Nikolaevna. La trentenne senza figli Margarita era la moglie di uno specialista molto importante, che peraltro fece la scoperta più importante di importanza nazionale. Suo marito era giovane, bello, gentile, onesto e adorava sua moglie.
Mikhail Bulgakov pone l'eterna domanda: di cosa ha bisogno una donna? E non conosce la risposta:
"Dei, miei dei! Di cosa aveva bisogno questa donna? Di cosa aveva bisogno questa donna, nei cui occhi ardeva sempre una luce incomprensibile, di cosa aveva bisogno questa strega, leggermente socchiusa da un occhio, che poi si adornava di mimose in primavera? Non lo so. Non lo so. Ovviamente diceva la verità, aveva bisogno di lui, del padrone, e non di una villa gotica, né di un giardino separato, né di soldi. Lo amava, diceva la verità. Anche io, narratrice veritiera, ma estranea, rabbrividisco al pensiero di ciò che Margarita ha vissuto quando il giorno dopo è venuta a casa del padrone, fortunatamente senza avere il tempo di parlare con il marito, che non è tornato all'ora stabilita, e ha scoperto che il maestro non è più... Ha fatto di tutto per scoprire qualcosa su di lui [il Maestro] e, ovviamente, non ha scoperto assolutamente nulla. Quindi è tornata alla villa e ha vissuto nello stesso posto.
Margarita è una signora frivola, ma senza "respiro facile".
Margarita è la musa ispiratrice e l'ispiratrice del Maestro, è stata lei ad apprezzare per prima il romanzo del Maestro su Pilato. Ammira il talento del suo amante. Questo è il tipo di amore che ogni scrittore desidera. È stata lei che, dopo aver letto le prime pagine del suo romanzo, ha definito il suo amante un maestro (e gli ha cucito un cappello con la lettera "M"). È lei che si vendica dei critici che non hanno accettato il romanzo, così simile al Vangelo.
La moglie dello scrittore, Elena Sergeevna Bulgakova, è stata con M. Bulgakov fino alla fine, ha vissuto con lui tutte le persecuzioni e ha sempre instillato fede e speranza in suo marito.
Margarita è fedele al Maestro e al suo romanzo. Ma capiva a malapena Gesù Cristo, il cui riflesso era Yeshua dal romanzo su Pilato. "Invisibile e gratuito! Invisibile e libera!” confessa la strega Margherita. Apprezza il romanzo del Maestro solo artisticamente, la verità evangelica è completamente opposta al suo modo di vivere. Sonya Marmeladova sente sempre più profondamente la storia sacra del Nuovo Testamento. Forse M. Bulgakov ha ceduto al seguente concetto di Nikolai Berdyaev. In The Meaning of Creativity, Berdyaev scrive che se l'Antico Testamento è il patto della legge, il Nuovo Testamento è il patto della redenzione, allora sta arrivando il Nuovo Testamento - il patto della creatività e della libertà. E che tipo di creatività può esserci dopo Cristo? - Creatività sul tema del Vangelo. L'amore del Maestro e Margarita porta i "motivi di Berdyaev": libertà, creatività artistica, alto ruolo dell'individuo e misticismo.
(Andrei Kuraev crede che il romanzo su Pilato sia una caricatura del tolstoismo, della lettura del Vangelo da parte di Leo Tolstoy).

7.
Coppie felici: Assol e Gray, Master e Margarita.
Crediamo nella felicità di Gray e Assol? Da adolescenti, credevamo tutti a Green. Ma è possibile una tale realtà? Vladimir Nabokov, criticando Freud, afferma che è la poesia che forma la sessualità, e non la sessualità: la poesia. Sì, forse queste storie felici sono impossibili, ma ci danno un ideale, un esempio. "Vele scarlatte" è l'imperativo categorico di Kant nella letteratura amorosa russa. Un uomo non è un principe a cavallo, un uomo è qualcuno che è in grado di realizzare il sogno di felicità di una donna per amore.
Il Maestro e Margherita sono felici in modo diverso. La Luce dell'Amore non è disponibile per loro, questa non è una storia brillante. Ottengono solo la pace. Non hanno accesso al sacramento cristiano del matrimonio, non conoscono la vera storia canonica di Cristo, Yeshua è solo un filosofo per loro. Inoltre, il posto centrale in questo "apocrifo" è dato a Pilato, un semplice burocrate romano che ha avuto un ruolo così importante nella storia sacra dell'umanità.
La protesta è causata da canzoni pop volgari sull'amore del Maestro e Margarita, su Gray e Assol. È la cultura di massa che uccide il significato che l'amore porta a queste coppie. M. Bulgakov ha assistito alla caduta della "Santa Rus'", il suo "Apocrifo" è diventato una brezza gospel per l'intellighenzia sovietica. Il potere ateo, che ha eretto monumenti a Giuda, tende nel suo vettore al punto opposto al divino, al punto satanico. Woland e tutto il suo seguito vennero a Mosca, quando i bolscevichi arrivarono per "prendere il potere". L'empietà dei primi anni del potere sovietico permette a Woland di vagare così.
Ma perché Satana è necessariamente un uomo? Nella storia di V.V. La "fiaba" di Nabokov Satana acquisisce il volto di una donna, tenta l'eroe con l'opportunità di passare la notte con una dozzina di donne contemporaneamente. La strega-Margarita continua le tradizioni della "pannochka" di Gogol's Viy e delle sue altre piccole eroine russe.

Ragazze di Dostoevskij e Nabokov. Domanda sull'età in amore.

Ora parliamo di piccole donne - di ragazze - nella letteratura russa. Così chiaramente e distintamente confronteremo Lolita Nabokov e Matryosha Dostoevsky. E poi considera una ragazza del paese dei sovietici.

In "Demoni" F.M. Dostoevskij ha il cosiddetto "capitolo proibito" - il capitolo "Da Tikhon". In esso, Stavrogin arriva a padre Tikhon (vescovo) con un certo foglio, una nota che vuole pubblicare pubblicamente. Questa nota è di natura confessionale. Lì Stavrogin scrive di essersi lasciato andare alla dissolutezza, "in cui non trovava piacere". In particolare e principalmente, scrive come ha sedotto la fanciulla - una ragazza di dieci anni - Matryosha. Successivamente, Matryosha si è impiccata.

"Era bionda e lentigginosa, il suo viso era ordinario, ma c'era molta infantilità e tranquillità in esso, estremamente silenzioso."

Ecco come viene descritto il crimine stesso:

“Il mio cuore ha iniziato a battere forte. Mi sono alzato e ho iniziato a camminare verso di lei. Avevano molti gerani alle finestre e il sole splendeva molto intensamente. Mi sono seduto tranquillamente sul pavimento. Rabbrividì e all'inizio fu incredibilmente spaventata e balzò in piedi. Le presi la mano e la baciai, la ripiegai sulla panca e cominciai a guardarla negli occhi. Il fatto che le baciai la mano all'improvviso la fece ridere come una bambina, ma solo per un secondo, perché un'altra volta balzò in piedi rapidamente e già in preda a una tale paura che uno spasmo le passò sul viso. Mi guardava con occhi terribilmente immobili, e le sue labbra cominciarono a muoversi per piangere, ma ancora non urlava. Le baciai di nuovo la mano e la presi in ginocchio. Poi a un tratto si ritrasse e sorrise, come per vergogna, ma con una specie di sorriso storto. Tutto il suo viso arrossì per la vergogna. Le ho sussurrato qualcosa e ho riso. Alla fine, all'improvviso è successa una cosa così strana, che non dimenticherò mai e che mi ha fatto sorprendere: la ragazza mi ha avvolto le braccia intorno al collo e improvvisamente ha iniziato a baciarmi terribilmente lei stessa. Il suo viso esprimeva completa ammirazione.

A tutto questo, la ragazza dirà poi: "Ho ucciso Dio". Ed ecco come guarderà Stavrogin dopo “questo”: “Non c'era nessuno tranne Matreshcha. Era sdraiata nell'armadio dietro i paraventi del letto di sua madre, e ho visto come guardava fuori; ma ho fatto finta di non accorgermene. Tutte le finestre erano aperte. L'aria era calda, faceva persino caldo. Girai per la stanza e mi sedetti sul divano. Ricordo tutto fino all'ultimo minuto. Mi ha sicuramente fatto piacere non parlare con Matryosha. Ho aspettato e mi sono seduto per un'ora intera, e all'improvviso è balzata in piedi da dietro lo schermo. Ho sentito entrambi i suoi piedi colpire il pavimento mentre saltava giù dal letto, poi dei passi piuttosto veloci, e si fermò sulla soglia della mia stanza. Lei mi guardò in silenzio. In quei quattro o cinque giorni, in cui non l'ho più vista da vicino, sono dimagrita davvero tanto. La sua faccia sembrava essersi seccata e la sua testa doveva essere calda. Gli occhi si spalancarono e mi guardarono immobili, come con sorda curiosità, come mi parve all'inizio. Mi sono seduto nell'angolo del divano, l'ho guardata e non mi sono mosso. E poi all'improvviso ho sentito di nuovo odio. Ma molto presto ho notato che non aveva affatto paura di me, ma, forse, piuttosto, era delirante. Ma non era nemmeno delirante. Improvvisamente mi ha annuito spesso con la testa, come annuiscono quando sono molto rimproverati, e improvvisamente ha alzato il pugno verso di me e ha cominciato a minacciarmi con esso dal suo posto. All'inizio questo movimento mi è sembrato ridicolo, ma poi non ho potuto sopportarlo: mi sono alzato e mi sono mosso verso di lei. C'era una tale disperazione sul suo viso che era impossibile vedere in faccia a un bambino. Continuava ad agitare il pugno contro di me con una minaccia e continuava ad annuire, rimproverando.

Inoltre, Stavrog sogna un'isola paradisiaca, come da un dipinto di Claude Lorrain, Assis e Galatea. Questo sogno anticipa chiaramente il sogno di Humbert di Nabokov di un'isola dove vivono solo ninfette (vedi Nabokov sotto). Tale è il sogno di Stavrogin: “Questo è un angolo dell'arcipelago greco; dolci onde azzurre, isole e rocce, costa in fiore, un panorama magico in lontananza, il sole al tramonto invitante - non puoi esprimere a parole. L'umanità europea ha ricordato qui la sua culla, ecco le prime scene della mitologia, il suo paradiso terrestre... Qui vivevano persone meravigliose! Si alzavano e si addormentavano felici e innocenti; i boschi si riempirono dei loro allegri canti, un grande eccesso di forza non sfruttata andò in amore e gioia ingenua. Il sole ha riversato i suoi raggi su queste isole e sul mare, rallegrandosi dei suoi bellissimi bambini. Sogno meraviglioso, alta illusione! Un sogno, il più incredibile di tutto ciò che è stato, al quale tutta l'umanità ha dato tutta la sua forza tutta la sua vita, per il quale ha sacrificato tutto, per il quale le persone sono morte sulle croci e sono stati uccisi i profeti, senza il quale i popoli non vogliono vivere e non può nemmeno morire. Tutto questo sentimento mi sembrava di aver vissuto in questo sogno; Non so esattamente cosa stavo sognando, ma le rocce, il mare e i raggi obliqui del sole al tramonto - mi sembrava ancora di vedere tutto questo quando mi sono svegliato e ho aperto gli occhi, per la prima volta in la mia vita, letteralmente bagnata di lacrime. Un sentimento di felicità, a me ancora sconosciuto, mi attraversò il cuore fino al dolore. Padre Tikhon dice a Stavrogin: "Ma ovviamente non c'è crimine più grande e più terribile del tuo atto con la fanciulla e non può esserlo". E poco prima: "Non ti nascondo nulla: sono stato inorridito da una grande forza oziosa che è andata deliberatamente in abominio".
Berdyaev ammira l'immagine di Stavrogin. Ma una domanda è importante nella nostra conversazione: perché alle donne piacciono così tanto bastardi come Stavrogin? Quindi a Lolita piace il pornografo Quilty, anche se la sua bassezza è centinaia di volte maggiore di quella di Humbert.

A Nabokov non piaceva Dostoevskij per la sua "trascuratezza della parola". Nabokov ci regala la sua Matryosha.

Ma quando si parla di Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), sorge sempre la domanda se sia uno scrittore russo o americano, perché ha scritto in due lingue (senza contare il francese). Nabokov è un uomo del Rinascimento: scrittore di tutti i generi e stili, tutti i tipi di letteratura, ricercatore di farfalle, abile giocatore di scacchi e compilatore di problemi di scacchi. È un uomo globale. È sia uno scrittore russo che uno americano. Ma, mi chiederanno, "Lolita" è l'opera in lingua inglese di Nabokov. Sì, ma la traduzione in russo è stata fatta dall'autore stesso, e molto è cambiato nella traduzione (un intero paragrafo è scomparso), quindi la traduzione di Lolita in russo appartiene alla letteratura russa. Perché c'era una tale traduzione? - In modo che le volgarità sovietiche e post-sovietiche non uccidessero il romanzo, dove, secondo l'autore, trionfa "l'alta moralità".

In un poscritto all'edizione russa, Nabokov scrive: “Mi consolo, prima di tutto, con il fatto che non solo il traduttore, che si è disabituato alla sua lingua madre, ma anche lo spirito della lingua in cui la traduzione è in corso di realizzazione, è da biasimare per la goffaggine della traduzione proposta. Durante i sei mesi di lavoro su Russian Lolita, non solo mi sono convinto della perdita di molti ninnoli personali e di abilità e tesori linguistici insostituibili, ma sono anche giunto ad alcune conclusioni generali sulla mutua traducibilità di due lingue straordinarie.

Il capo di "At Tikhon's" è stato bandito. Anche "Lolita" è stata bandita e solleva ancora interrogativi. Nabokov, d'altra parte, ha difeso il suo romanzo "fino all'ultima goccia di inchiostro".

Che brutta cosa ho fatto


sulla mia povera ragazza?

Oh, so che la gente ha paura di me
e bruciare le persone come me per magia,
e, come veleno in uno smeraldo cavo,
morendo della mia arte.

Ma che buffo che alla fine del paragrafo,
correttore di bozze e palpebra contraria,
l'ombra del ramo russo oscillerà
sul marmo della mia mano.

(Parodia di Nabokov del Premio Nobel di Pasternak).

“Una ragazza senzatetto, una madre impegnata con se stessa, un maniaco soffocato dalla lussuria - tutti loro non sono solo personaggi colorati in una storia unica nel suo genere; ci avvertono anche di pericolose deviazioni; indicano possibili disastri. Lolita dovrebbe costringere tutti noi - genitori, assistenti sociali, educatori - a dedicarci con maggiore vigilanza e perspicacia alla causa di crescere una generazione più sana in un mondo più sicuro. — Così conclude la sua recensione del romanzo del Ph.D. fittizio John Ray.

"Lolita" è una confessione, come il volantino di Stavrogin. "Lolita" - pentimento, avvertimento. Humbert Humbert è uno pseudonimo tratto dalla storia della chiesa cristiana. Era Humbert Silva-Candide la colpa del fatto che il cattolicesimo si separò dall'ortodossia.

Così inizia la storia penitenziale stessa, così ci presenta Lolita Humbert:

“Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. Il mio peccato, la mia anima. Lo-li-ta: la punta della lingua scende di tre passi lungo il palato per colpire i denti al terzo. Ecco. Lee. Ta.
Era Lo, solo Lo, al mattino, alta un metro e mezzo (due pollici più bassa e con indosso un calzino). Era Lola in pantaloni lunghi. Era Dolly a scuola. Era Dolores sulla linea tratteggiata. Ma tra le mie braccia lei era sempre: Lolita.

Ecco come gli è apparsa:

"Ecco che arriva il portico", cantava il mio autista [la madre di Lolita, Charlotte Hayes], e poi, senza il minimo preavviso, un'onda blu del mare si gonfiò sotto il mio cuore, e dal tappeto di canne sulla veranda, dal cerchio di il sole, seminudo, in ginocchio, girandosi in ginocchio verso di me, il mio amore rivierasco mi guardava attento da sopra gli occhiali scuri.
Era lo stesso bambino: le stesse spalle sottili color miele, la stessa schiena serica, flessibile, nuda, la stessa capigliatura bionda. Un fazzoletto nero a pois bianchi, annodato intorno al suo busto, nascondeva ai miei vecchi occhi di gorilla - ma non allo sguardo della giovane memoria - i seni semisviluppati che tanto accarezzai quel giorno immortale. E come se fossi la baby sitter fiabesca di una piccola principessa (smarrita, rubata, ritrovata, vestita di stracci zingari attraverso i quali la sua nudità sorride al re e ai suoi segugi), ho riconosciuto la voglia marrone scuro sul suo fianco. Con sacro orrore ed estasi (il re piange di gioia, le trombe suonano, la nutrice è ubriaca) vidi di nuovo il bel ventre sprofondato dove le mie labbra dirette a sud al passaggio si fermarono, e queste cosce fanciullesche, su cui baciai l'impronta frastagliata da la cintura di mutandine - in quella folle, immortale giornata al Pink Rocks. Un quarto di secolo da allora, vissuto da me, si è ristretto, ha formato un bordo tremante ed è scomparso.
Mi è straordinariamente difficile esprimere con la necessaria forza questa esplosione, questo tremito, questo slancio di appassionato riconoscimento. In quel momento soleggiato, durante il quale il mio sguardo è riuscito a strisciare sulla ragazza inginocchiata (sbattendo le palpebre sopra rigidi occhiali scuri - oh, il piccolo Herr Doktor, che era destinato a curarmi da tutti i dolori), mentre le passavo accanto sotto il Sotto le spoglie della maturità (sotto forma di un maestoso virile bello, eroe dello schermo), il vuoto della mia anima è riuscito ad assorbire tutti i dettagli del suo fascino luminoso e confrontarli con i lineamenti della mia sposa morta. Più tardi, ovviamente, lei, questa nova, questa Lolita, la mia Lolita, avrebbe completamente eclissato il suo prototipo. Cerco solo di sottolineare che la rivelazione sulla veranda americana fu solo una conseguenza di quel "principato in riva al mare" nella mia adolescenza sofferta. Tutto ciò che è accaduto tra questi due eventi si è ridotto a una serie di ricerche cieche e delusioni e falsi rudimenti di gioia. Tutto ciò che era comune tra queste due creature le rendeva una per me.

Nei film di S. Kubrick ed E. Line, questo momento è ben mostrato: il momento in cui Humbert ha visto per la prima volta Lolita. Lei lo guardò attraverso gli occhiali scuri.

Ma Humbert continua a non distinguere la personalità di Lolita dal sogno di una ninfetta da lui inventata: “E ora voglio esprimere il seguente pensiero. Nella fascia di età tra i nove ei quattordici anni ci sono ragazze che, per alcuni vagabondi incantati, due o molte volte più grandi di loro, rivelano la loro vera essenza - l'essenza non è umana, ma ninfa (cioè demoniaca); e propongo di chiamare così queste piccole elette: ninfette. E poi:
“Il lettore noterà che sto sostituendo i concetti spaziali con concetti temporali. Inoltre: vorrei che vedesse questi limiti, 9-14, come i contorni visibili (secche specchiate, scogli arrossanti) di un'isola incantata, su cui vivono queste mie ninfette e che è circondata da un vasto oceano nebbioso. La domanda è: entro questi limiti di età, tutte le ragazze sono ninfette? Ovviamente no. Altrimenti noi, gli iniziati, noi, i marinai solitari, noi, i ninfolettici, saremmo impazziti da tempo. Ma anche la bellezza non serve da criterio, mentre la volgarità (o almeno ciò che si chiama volgarità in un ambiente o nell'altro) non esclude necessariamente la presenza di quei tratti misteriosi - quella grazia favolosamente strana, quella sfuggente, mutevole, che uccide l'anima , fascino insinuante - che distingue la ninfetta dai suoi coetanei, che sono incomparabilmente più dipendenti dal mondo spaziale dei fenomeni di una volta che dall'isola senza peso del tempo incantato, dove Lolita gioca con i suoi simili. L'isola, il mare, che Stavrogin ha ripreso dal dipinto di Claude Lorrain, Assis e Galatea.

Dietro il concetto astratto di ninfetta, si perde una persona viva, reale, Lolita. Humbert è incantato, Humbert si è immerso nella sua stessa mitologia. Solo alla fine del romanzo dirà che Lolita, che ha già cessato di essere una ninfetta, è la creatura più bella di questo mondo o quella che può essere concepita (sognare di vedere) solo nell'altro.

Come Matryosha, Lolita stessa risponde (più precisamente, addirittura provoca) alla lussuria di Humbert con lussuria: “Basta dire che un osservatore distorto non ha visto traccia di castità in questa ragazza carina e appena formata, che alla fine è stata corrotta da le abilità dei ragazzi moderni, co-educazione , truffe come falò di Girl Scout e simili. Per lei, il rapporto sessuale puramente meccanico era parte integrante del mondo segreto degli adolescenti, sconosciuto agli adulti. Come si comportano gli adulti per avere figli, non le interessava affatto. Lolitochka maneggiava il bastone della mia vita con insolita energia ed efficienza, come se fosse un dispositivo insensibile che non aveva niente a che fare con me. Lei, ovviamente, voleva terribilmente impressionarmi con i coraggiosi trucchi dei punk minorenni, ma non era del tutto pronta per alcune discrepanze tra la taglia dei bambini e la mia. Solo l'orgoglio non le permetteva di rinunciare a ciò che aveva iniziato, perché nella mia posizione selvaggia fingevo di essere uno sciocco senza speranza e la lasciavo lavorare da sola - almeno per il momento potevo sopportare il mio non intervento. Ma tutto questo, infatti, non è rilevante; Non sono interessato alle questioni sessuali. Chiunque può immaginare questa o quella manifestazione della nostra vita animale. Un'altra, grande impresa mi chiama: determinare una volta per tutte il fascino disastroso delle ninfette. Matryosha sentiva di "uccidere Dio", si è impiccata. Lolita, d'altra parte, è stata il frutto dell'imminente e corruttrice rivoluzione sessuale.

La relazione tra Humbert e Lolita è in qualche modo simile a una normale relazione quotidiana. Un uomo compra alla sua donna quello che vuole. Allo stesso tempo, una donna potrebbe non amare il "suo sponsor". Ma qui il problema è diverso: la ragazza non ha altro posto dove andare, e alla prima occasione scappa via. "L'amore non può essere solo fisico, altrimenti è egoista, e quindi peccaminoso". Lolita è solo una delizia per Humbert, uno sfogo per la sua lussuria. Usa la bambina come una cosa, come uno straccio, ma la venera anche come un idolo, l'idolo del suo culto "ninfetta".

Nabokov ha lottato per tutta la vita con il "mito sessuale totalitario" degli psicoanalisti della scuola di Freud, che lo scrittore odiava. Nel suo articolo "Quello che tutti dovrebbero sapere?" Nabokov sogghigna al fatto che il "ciarlatano viennese" sia stato reso un esempio di buon medico. Nabokov ha visto quel declino morale, quella dissolutezza, quella promiscuità sessuale che porta la teoria di Freud. Sono i freudiani ad essere colpiti principalmente da Lolita, dove tutte le intenzioni della psicoanalisi sono chiamate “libidobeliberda”.

Ma i corruttori ci sono sempre stati. Questo è stato sentito, ad esempio, da Krylov, che Nabokov ha molto apprezzato:

In una dimora di cupe ombre
È comparso davanti ai giudici
Alla stessa ora: Ladro
(Ha rotto sulle grandi strade,
E finalmente sono entrato nel giro);
Un altro era lo scrittore coperto di gloria:
Ha versato veleno sottile nelle sue creazioni,
Incredulità instillata, depravazione radicata,
Era, come una sirena, dalla voce dolce,
E, come la sirena, era pericoloso...
Il significato della favola è che lo scrittore è più pericoloso e peccatore del ladro, perché:
Era dannoso
Mentre solo vissuto;
E tu ... le tue ossa sono decomposte da tempo,
E il sole non sorgerà mai
In modo che i nuovi problemi da te non siano illuminati.
Il veleno delle tue creazioni non solo non si indebolisce,
Ma, rovesciandosi, secolo dopo secolo, vola.
Nabokov appartiene al tipo di scrittori che sentivano tutta la responsabilità di essere uno scrittore. Pertanto, ad esempio, Nabokov non favorisce l'autore di L'amante di Lady Chatterley, David Lawrence.
9.
"Lady with a Dog" di Cechov e "Primavera a Fialta" di Nabokov.
"Lady with a Dog" di Cechov continua l'annoso dibattito sull'opportunità di cambiare o meno: Anna Karenina e Katerina di "Thunderstorm" si sono già schierate contro Tatyana. E ora un altro colpo all'istituzione del matrimonio: Anna Sergeevna. All'età di vent'anni è stata sposata, ma considera suo marito nient'altro che un "lacchè". Non è contenta di lui. Lei "scappa" da lui a Yalta, dove incontra Dmitry Dmitrievich Gurov, un donnaiolo, adultero, per il quale le donne sono "una razza inferiore".
È così che entra nella vita di Gurov:
"Seduto nel padiglione di Vernet, vide una giovane donna che camminava lungo l'argine, una donna bassa e bionda con un berretto: uno Spitz bianco le correva dietro."
Lo stesso Gurov era quel tipo di persona, un dissoluto, che esteriormente era molto attraente:
“C'era qualcosa di attraente, sfuggente nel suo aspetto, nel carattere, in tutta la sua natura, che disponeva le donne a lui, le attraeva; lo sapeva e una specie di forza lo attraeva lui stesso a loro. “Alle donne sembrava sempre non essere quello che era, e non amavano in lui se stesso, ma l'uomo che la loro immaginazione creava e che cercavano ardentemente nella loro vita; e poi, quando hanno notato il loro errore, hanno ancora amato. E nessuno di loro era felice con lui. Il tempo passava, si conosceva, convergeva, si separava, ma non amava mai; c'era tutto tranne l'amore.
L'eroe riesce abilmente a sedurre la "signora con il cane". E dopo il tradimento, lei, questa Anna Sergeevna, facendo eco a Matryosha, "che ha ucciso Dio", dice:
“Che Dio mi perdoni! .. Questo è terribile ... Come posso giustificarmi? Sono una donna cattiva e bassa, mi disprezzo e non penso alla giustificazione. Non ho ingannato mio marito, ma me stesso. E non solo ora, ma per molto tempo ho ingannato. Mio marito può essere un uomo onesto e buono, ma è un lacchè! Non so cosa faccia lì, come serva, ma so solo che è un lacchè”.
Un'altra "Anna al collo" che voleva "libertà".
Cechov descrive la loro caduta come segue:
“Era soffocante nella sua stanza, puzzava di profumo che aveva comprato in un negozio giapponese. Gurov, guardandola ora, pensò: "Ci sono così tanti incontri nella vita!" Del passato conservava il ricordo di donne spensierate, bonarie, allegre dall'amore, grate a lui per la felicità, anche se brevissima; e di quelli - come, ad esempio, sua moglie - che amavano senza sincerità, con discorsi eccessivi, educati, con isteria, con un'espressione come se non fosse amore, non passione, ma qualcosa di più significativo; e circa due o tre di loro, molto belli, freddi, che improvvisamente balenarono sui loro volti un'espressione predatoria, un desiderio ostinato di prendere, strappare dalla vita più di quanto possa dare, e questi non erano la prima giovinezza, capricciosa, non ragionata , donne prepotenti, non intelligenti, e quando Gurov perse interesse per loro, la loro bellezza suscitò in lui odio, e il pizzo sulle loro mutande gli sembrò allora come delle squame.
Ma molto più tardi, quando gli innamorati saranno separati, si sogneranno, si ritroveranno.
È così che Dmitry vede Anna adesso: “È entrata anche Anna Sergeevna. Si sedette in terza fila, e quando Gurov la guardò, il suo cuore sprofondò e capì chiaramente che per lui ora in tutto il mondo non c'era persona più vicina, più cara e più importante; lei, persa nella folla provinciale, questa donnina, per niente insignificante, con un volgare occhialino tra le mani, ora riempiva tutta la sua vita, era il suo dolore, la sua gioia, l'unica felicità che ora desiderava per sé; e al suono di una pessima orchestra, di schifosi violini filistei, pensava a quanto fosse brava. Ho pensato e sognato.
E questo sarà il loro vero amore.
“E solo ora, quando la sua testa è diventata grigia, si è innamorato, come dovrebbe, per davvero - per la prima volta nella sua vita.
Anna Sergeevna e lui si amavano come persone molto vicine e care, come marito e moglie, come teneri amici; sembrava loro che il destino stesso li avesse destinati l'uno all'altro, e non era chiaro perché lui fosse sposato, e lei fosse sposata; ed era come se fossero due uccelli migratori, un maschio e una femmina, catturati e costretti a vivere in gabbie separate. Si sono perdonati a vicenda ciò di cui si vergognavano in passato, si sono perdonati tutto nel presente e hanno sentito che questo loro amore li ha cambiati entrambi.
Cechov lascia aperto il finale. Non si sa come andrà a finire questa storia. Ma la filosofia di vita è espressa molto sinteticamente dall'autore de “La signora con il cane”: “E in questa costanza, nella completa indifferenza per la vita e la morte di ognuno di noi sta, forse, la garanzia della nostra salvezza eterna, il continuo movimento della vita sulla terra, continua perfezione”. "... Tutto è bello in questo mondo, tutto tranne ciò che noi stessi pensiamo e facciamo quando dimentichiamo gli obiettivi più alti dell'essere, la nostra dignità umana."
Il tema dell'adulterio nel matrimonio è continuato dal racconto di Nabokov "Primavera a Fialta".
Davanti a noi c'è Nina e quella che lei chiama Vasenka. Dal suo volto, la storia è raccontata. Fialta è una città immaginaria che sa del cosmopolitismo di Green. "Fialta" sta per "viola" e "Yalta". Ci sono alcuni parallelismi con "Lady with a Dog" di Cechov e la poetica generale di Bunin.
Vasenka è sposato, ha figli, anche Nina è sposata. La loro amicizia o amicizia o storia d'amore dura tutta la vita (si incontrano in città diverse in circostanze diverse, a volte solo nell'ombra), a partire dall'infanzia, quando si sono baciati per la prima volta. Così scrive l'eroe lirico dell'amore infantile di Nina: "... l'amore delle donne era acqua di sorgente contenente sali curativi, che lei dava volentieri a tutti dal suo mestolo, ricordamelo".
Il marito di Nina è uno scrittore mediocre Ferdinand. Così viene descritto il doppio tradimento dei personaggi principali ai loro coniugi: "" Ferdinando lasciato alla scherma ", disse a suo agio, e, guardando la parte inferiore del mio viso e pensando rapidamente a qualcosa a se stessa (il suo amore spirito era incomparabile), si è voltata verso di me e ha guidato, dimenando sulle sue caviglie sottili ... e solo quando ci siamo chiusi dentro ... sì, è successo tutto così semplicemente, quelle poche esclamazioni e risatine che abbiamo pronunciato non corrispondevano a romantiche terminologia così tanto che non c'era spazio per diffondere la parola broccato : tradimento ... "Nina con il suo" alito leggero "lo stesso giorno dimenticherà il tradimento. Questo è simile all'altra eroina di Nabokov, la moglie di Tsencinnatus di Invitation to Execution, che dice: "Sai, sono gentile: è una cosa così piccola, ed è un tale sollievo per un uomo".
Ed ecco l'ultimo incontro di Nina e Vasenka prima della sua morte in un incidente d'auto:
“Nina, che era in piedi più in alto, mi ha messo una mano sulla spalla, sorridendo e baciandomi con attenzione per non spezzare il sorriso. Con una forza insopportabile sono sopravvissuta (o almeno così mi sembra adesso) a tutto ciò che è mai stato tra noi ... "Vasenka ammette:" E se ti amassi? - ma Nina non ha accettato queste parole, non ha capito, e Vasenka è costretta a scusarsi, riducendo tutto a uno scherzo.
Le eroine dei romanzi, delle opere teatrali e delle storie di Vladimir Nabokov sono erotiche quanto le eroine di Bunin, ma qualcosa, una sorta di verità artistica e forza in Nabokov, punisce la dissolutezza. Nabokov non è un propagandista e non è un sostenitore della "rivoluzione sessuale", perché vedeva in questo un evidente male: odiava Marx, Freud e Sartre, e furono le loro "Grandi Idee" a influenzare i movimenti studenteschi della fine degli anni '70 di il ventesimo secolo in Occidente - per la rivoluzione sessuale.
10.
Donna in guerra.
La prima e la seconda guerra mondiale hanno rivelato la verità che una donna può lavorare per uomini, padroneggiare "professioni maschili". Una donna può combattere e non solo aspettare un tesoro dalla guerra. Ma anche in guerra e in tutto il lavoro "maschile", rimane una donna. In questo luogo, l'esempio delle eroine del racconto di Boris Vasiliev "Le albe qui sono tranquille ..." è indicativo per noi. Prenderemo in considerazione le immagini femminili mentre muoiono in un testo che sembra un thriller.
La prima a morire fu Liza Brichkina; è stata inviata da Vaskov per chiedere aiuto, ma è annegata in una palude. "Lisa Brichkina ha vissuto tutti i diciannove anni in un senso di domani." La mamma è stata malata per molto tempo, prendersi cura di sua madre ha sostituito quasi tutta l'educazione di Liza. Papà ha bevuto...
Lisa ha aspettato per tutta la vita, "aspettando qualcosa". Il suo primo amore fu un cacciatore che, per grazia del padre, viveva nel loro fienile. Lisa ha aspettato che "bussasse alla sua finestra", ma nessuno si annoiava. Un giorno, Liza stessa chiese di notte al cacciatore di aiutarlo a sistemare un posto per dormire. Ma il cacciatore l'ha portata via. "Le cose stupide non dovrebbero essere fatte nemmeno per noia", furono le sue parole quella notte. Ma partendo, il cacciatore ha lasciato un tale lancio, incoraggiando ancora una volta Brichkina, le ha dato una nuova aspettativa: “Devi studiare, Liza. Diventi completamente selvaggio nella foresta. Vieni ad agosto, organizzerò una scuola tecnica con un ostello. Ma il sogno non era destinato a diventare realtà: iniziò la guerra. Si sottomise a Vaskov e le piacque subito per la sua "solidità". Le ragazze la prendevano in giro per questo, ma non male. Rita Osnyanina le disse che avrebbe dovuto "vivere più facilmente". Vaskov le ha promesso di "cantare insieme" dopo l'incarico, e questa era la nuova speranza di Lisa, con la quale è morta.

Il secondo è morto Sonya Gurvich. È corsa dietro alla borsa di Vaskov, dimenticata da Osyanina, è corsa subito, inaspettatamente, senza un comando, è corsa via ed è stata uccisa ... Sonya Gurvich conosceva il tedesco ed era una traduttrice. I suoi genitori vivevano a Minsk. Il padre è un medico. La famiglia è numerosa, anche all'università indossava abiti alterati delle sorelle. Nella sala di lettura con lei sedeva lo stesso vicino "occhialuto". Lui e Sony hanno avuto solo una sera - una serata al Gorky Park of Culture and Leisure, e in cinque giorni si sarebbe offerto volontario per il fronte (le ha regalato un "sottile libro di Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich è morta di una morte eroica: è stata pugnalata a morte da fascisti non umani. Vaskov ha crudelmente vendicato il Fritz per lei...
Erano ragazze tranquille, poco appariscenti, vive, la cui immagine non era alienata né da Vaskov né dall'autore della storia. Le ragazze sono mansuete, poco appariscenti, segretamente innamorate. E ragazze così semplici sono state schiacciate dalla guerra.
Galya Chetvertak. Orfano. È cresciuta, come si suol dire, con un topo grigio. Grande inventore e visionario. Per tutta la vita ha vissuto in una specie di sogno. Il cognome "Chetvertak" è immaginario, immaginario e sua madre. Il suo primo amore è stato avvolto nel mistero, il suo primo amore l'ha "superata". Un quarto non è stato portato al fronte per molto tempo, ma ha preso d'assalto a lungo l'ufficio di arruolamento militare e ha raggiunto il suo obiettivo. Più di tutte le altre ragazze, aveva paura della morte di Sonya. Nel primo attacco al Fritz, Galya si è spaventata, si è nascosta, ma Vaskov non l'ha rimproverata. È morta quando si è nascosta tra i cespugli e il Fritz è passato, ma Chetvertak ha perso i nervi, è scappata ed è stata colpita.
Evgenia Komelkova. Morì all'età di diciannove anni, allontanando i tedeschi da Osyanina, ferita da schegge, e Vaskov, che si prendeva cura di lei. Evgenia Komelkova aveva, forse, il "respiro più leggero" di tutte le ragazze comandate da Vaskov. Fino agli ultimi minuti, ha creduto nella vita. Amava la vita e gioiva ad ogni onda, era felice e spensierata. “E Zhenya non aveva paura di niente. Andava a cavallo, sparava a un poligono di tiro, sedeva con suo padre in un'imboscata per cinghiali, guidava la motocicletta di suo padre intorno al campo militare. E la sera ballava anche una zingara e un fiammifero, cantava con una chitarra e contorceva romanzi con i luogotenenti tirati in un bicchiere. L'ho attorcigliato facilmente, per gioco, senza innamorarmi. Per questo motivo, c'erano varie voci a cui Zhenya non prestava attenzione. Aveva una relazione anche con un vero colonnello: Luzhin, che aveva una famiglia. È stato lui a "raccoglierla" quando ha perso i suoi parenti. “Allora aveva bisogno di tale supporto. Ho dovuto inciampare, piangere, lamentarmi, accarezzare e ritrovarmi in questo formidabile mondo militare. Dopo la morte di Zhenya, è rimasto "un volto orgoglioso e bello". Fu Evgenia Komelkova a mettere in scena uno spettacolo "teatrale" per i tedeschi, interpretando una bagnante oziosa, che confuse i piani dei tedeschi. Era lei l'anima della loro compagnia femminile. Ed è stato proprio a causa della sua storia d'amore con Luzhin che è stata assegnata alla squadra femminile. Zhenya era invidioso. “Zhenya, sei una sirena! Zhenya la tua pelle è trasparente! Zhenya, tutto quello che devi fare è scolpire una scultura! Zhenya, puoi camminare senza reggiseno! Oh, Zhenya, devi andare al museo. Sotto vetro su velluto nero! Sfortunata donna, mettere una figura del genere in uniforme è più facile da morire. Bello, bello raramente è felice "Il più femminile di tutti i" combattenti "di Vaskov. Possiamo giudicarla per il suo "respiro facile"? Ma la guerra ha avuto un impatto. Ha ispirato altre ragazze, è stata un centro emotivo, è morta da eroe, gli animali sono stati uccisi a bruciapelo dai tedeschi.

Margherita Osyanina. È stata ferita da un frammento di granata e, per non soffrire, si è sparata. Dopo la sua morte, ha lasciato un figlio di tre anni (Albert, Alik), che è stato adottato dal sopravvissuto Vaskov. A meno di diciotto anni, Rita Mushtakova sposò il tenente Osyanin, un comandante rosso e guardia di frontiera che conobbe a una festa scolastica. Un anno dopo essersi iscritta all'anagrafe, ha dato alla luce un maschietto. Il marito è morto il secondo giorno di guerra in un contrattacco alla baionetta. Il lutto per il marito è stato lungo, ma con l'avvento di Zhenya Osyanina si è “scongelata”, “ammorbidita”. Poi ha "portato qualcuno" in città, dove vagava di notte due o tre sere a settimana. Ed è per questo che è stata la prima a scoprire il Fritz.
La guerra ha costretto a uccidere; la madre, la futura madre, che lei stessa deve essere la prima a odiare la morte, è costretta a uccidere. È così che sostiene l'eroe di B. Vasilyev. La guerra ha rotto la psicologia. Ma un soldato ha tanto bisogno di una donna, così necessaria che senza una donna non c'è motivo di combattere, eppure hanno combattuto per la casa, per la famiglia, per il focolare, che è custodito da una donna. Ma anche le donne hanno combattuto, hanno combattuto al meglio delle loro capacità, ma sono rimaste donne. È possibile giudicare Zhenya per il suo "respiro facile"? Secondo il diritto romano, sì. Secondo la legge greca, estetica, secondo il principio di kalokagatiya - no, perché il bello è allo stesso tempo buono. Può esserci un'Inquisizione che punisce queste ragazze? È impossibile per un uomo incolpare una donna. Soprattutto in una guerra.

11.
Amore familiare.
Il miglior esempio di vero amore (secondo molti scrittori e filosofi) è l'esempio dei "proprietari terrieri del vecchio mondo" N.V. Gogol. La loro vita era tranquilla, impassibile, calma, gentilezza, cordialità, sincerità erano sempre espresse sui loro volti. Afanasy Ivanovich "ha portato via abbastanza abilmente" Pulcheria Ivanovna, "che i parenti non volevano regalare per lui".
“Pulcheria Ivanovna era piuttosto seria, non rideva quasi mai; ma tanta gentilezza era scritta sul suo viso e nei suoi occhi, tanta disponibilità a trattarti con tutto ciò che avevano di meglio, che probabilmente avresti trovato il sorriso già troppo zuccherino per il suo viso gentile.
"Era impossibile guardare al loro amore reciproco senza partecipazione". Entrambi amavano il calore, amavano mangiare bene, erano incuranti degli affari di una grande famiglia, anche se, ovviamente, facevano qualcosa in questa direzione. Tuttavia, l'intero fardello gravava sulle spalle di Pulcheria Ivanovna.
“La stanza di Pulcheria Ivanovna era tutta rivestita di cassapanche, cassetti, cassetti e cassapanche. Tanti fagotti e sacchi con semi, fiori, orti, angurie, appesi alle pareti. Tanti gomitoli di lana multicolore, ritagli di vecchi vestiti cuciti per mezzo secolo, erano accatastati negli angoli nelle casse e tra le casse.
Pulcheria Ivanovna teneva d'occhio la ragazza, "... riteneva necessario tenerle [le ragazze] in casa e si prendeva cura rigorosamente della loro moralità".
Afanasy Ivanovich amava fare uno scherzo a sua moglie: parlava dell'incendio, poi del fatto che stava andando in guerra, poi prendeva in giro il suo gatto.
Amavano anche gli ospiti, dai quali Pulcheria Ivanovna era sempre "estremamente di buon umore".
Pulcheria Ivanovna intuì in anticipo l'avvicinarsi della sua morte, ma pensava solo a suo marito, in modo che suo marito si sentisse bene senza di lei, in modo che "non si accorgesse della sua assenza". Senza di lei, Afanasy Ivanovich era in una lunga e calda tristezza. Una volta sentì che Pulcheria Ivanovna lo chiamava, e in breve tempo lui stesso morì e fu sepolto accanto a lei.
La famiglia, l'amore di questi vecchietti russi gentili ci offre un esempio di vera vita coniugale. Si sono rivolti l'un l'altro “a te” e non hanno avuto figli, ma il loro calore e la loro ospitalità, la loro tenerezza verso l'altro, il loro affetto avvince. È l'amore, non la passione, che li guida. E vivono solo l'uno per l'altro.
Un tale amore è raro di questi tempi. Nel periodo successivo alla "rivoluzione sessuale", dopo il declino della morale dovuto al crollo dell'URSS, ai nostri giorni è già difficile trovare donne degne di cantare in letteratura. O forse devi scrivere, scrivere l'ideale di una donna o scrivere la realtà di una donna, in modo che la nostra realtà sia più bella, morale, calda e luminosa. In modo che non ci sarebbe alcuna situazione che Vladimir Makanin ha definito come segue: "uno e uno". Le persone che sarebbero insieme non si vedono, non si notano. Dietro l'orpello dei giorni che passano, l'amore non sogna più, la “barca dell'amore” irrompe nella quotidianità, anche se nel resto c'erano “vele scarlatte”. "Sesso! Sesso! Sesso!" - sentiamo nei media e da persone viventi del nostro ambiente. Dov'è l'amore? Dov'è finita tutta la castità, senza la quale non c'è mistero, mistero, misticismo. Ci sono uomini e donne, dormono insieme, vanno a destra ea sinistra. Le donne amate non scrivono più poesie e le donne non hanno più bisogno della poesia. Il romanticismo e il desiderio di avere una famiglia sana sono sopravvissuti a una dissolutezza finora senza precedenti. La pornografia da Internet batte tutti i record in termini di popolarità: completa alienazione, oblio della sfera sessuale. L'erotismo illusorio e virtuale sostituisce la felicità dell'amore a tutti gli effetti, vivo, reale, corporeo-spirituale. E guardiamo la generazione più anziana e ci chiediamo: come hanno vissuto così tanto insieme, non sono scappati dopo tre anni di matrimonio? E loro, queste coppie felici, sono sorprese dall'abisso morale in cui si trovano i giovani russi. Non c'è più poesia ora che formerebbe un alto livello di sessualità, una vita sessuale elevata, tremante, qualcuno va a leggere il fantasy, va nel mondo delle fiabe, qualcuno studia libri sulla saggezza dell'Oriente, qualcuno non ha niente da fare, legge gialli o piccole storie d'amore.
È la cultura che salva, la cultura dei rapporti sessuali che fu, che non può essere completamente sradicata. Sta rinascendo il cristianesimo ortodosso russo, che ha sempre stimolato la purezza dei rapporti sessuali. Abbiamo un capitale delle nostre immagini femminili dalla nostra fiction, che dobbiamo aumentare. In ogni momento, uomini e donne si sono amati, lasciando monumenti di questo amore nella cultura e nella vita stessa - nei figli, nei nipoti e nei pronipoti. Dobbiamo reinventare l'amore.

Certo, non possiamo più resuscitare i sentimenti della povera Lisa per Erast, ma dobbiamo trovare una via d'uscita. Con l'istituzione della famiglia e del matrimonio, l'amore stesso viene distrutto, la struttura demografica della società viene distrutta. Il tasso di natalità è in calo, il popolo russo, avendo perso radici e cultura, si sta estinguendo. Ma il nostro bagaglio, la nostra capitale letteraria, sia dell'epoca zarista che sovietica, russo-straniera, tutto questo tesoro deve essere assorbito e ripensato nel quadro della modernità e con pensieri sul futuro.

La posizione delle donne nella società è cambiata radicalmente nei secoli XIX-XX. Ciò si rifletteva nella narrativa russa, che fiorì proprio nello stesso periodo. Lo status di una donna nella società è andato di pari passo con l'evoluzione dell'immagine femminile. La letteratura ha influenzato la società e la società ha influenzato la letteratura. Questo processo interdipendente e ambivalente non si è fermato nemmeno oggi. Scrittori maschi viventi con grande interesse hanno cercato di scoprire il segreto che porta una donna, hanno cercato i percorsi che una donna prende, hanno cercato di indovinare cosa vuole. Non c'è dubbio che la letteratura russa con le sue immagini femminili abbia influenzato la formazione di un nuovo status per le donne, la sua liberazione e abbia preservato la sua - donna - dignità. Ma l'evoluzione delle immagini femminili non è una linea retta, ma un'opportunità per guardare donne diverse da diverse angolazioni. Ogni scrittore maschio che scrive di una donna è un Pigmalione che dà vita a molte Galatee. Queste sono immagini viventi, puoi innamorartene, puoi piangere con loro, puoi ammirare l'erotismo che possiedono. I maestri della prosa, della poesia e della drammaturgia russa hanno messo in risalto le immagini di donne eroiche, puoi sicuramente innamorartene.

Che brutta cosa ho fatto
e sono io un corruttore e un cattivo,
Io, che faccio sognare il mondo intero
sulla mia povera ragazza? -

Nabokov scrive della sua Lolita. Le ragazze di A. Green sono ammirate per il loro coraggio e la fede in un sogno, le eroine di Bunin seducono in senso erotico, si vuole vedere un tipo Turgenev in una ragazza viva e la guerra non è terribile se una donna è vicina.

Tutti noi - uomini e donne - cerchiamo la felicità nell'amore reciproco, un sesso ammira l'altro. Ma ci sono situazioni - esterne e interne - in cui l'amore non riesce a trovare una via d'uscita. Tali situazioni sono considerate dalla letteratura classica russa e offrono soluzioni a queste situazioni. L'incomprensione tra i sessi può essere trovata leggendo i classici russi. La letteratura è occasione di conoscenza e conversazione, discussione di immagini artistiche, viene rivelata la posizione erotica della persona stessa, che si tratti di un lettore maschio o di una lettrice. L'atteggiamento nei confronti del sesso, dell'amore, del matrimonio e della famiglia è una delle componenti più importanti della visione del mondo di un individuo e dell'ideologia della società. Società dove non c'è amore, dove c'è un basso tasso di natalità, dove non ci sono fari e stelle con cui una persona si orienta nell'amore, lì trionfano la dissolutezza e il male. Società dove ci sono famiglie numerose, dove l'amore è un valore, dove uomini e donne si capiscono e non si usano l'un l'altro per i loro appetiti lussuriosi, c'è la fioritura di questa società, c'è la cultura, c'è la letteratura , perché, come ho notato sopra, la letteratura amorosa e il vero amore vanno di pari passo.

Allora amiamo, comprendiamo il mistero del matrimonio, ammiriamo le nostre donne! Lascia che nascano più bambini, lascia che vengano scritti nuovi libri seri sull'amore, lascia che nuove immagini eccitino l'anima!

Donna, questo è l'inizio dell'inizio. La sua bellezza, il fascino, il ricco mondo spirituale hanno sempre ispirato poeti e scrittori. Le belle immagini femminili eccitano ancora il cuore dei lettori. Queste sono le bellezze divine di A.S. Pushkin, e le affascinanti immagini di L.N. Tolstoy, e le eroine di I.S. Turgenev, così come le immagini delle semplici contadine N.A. Nekrasov. Anche poeti e scrittori del XX secolo, seguendo le tradizioni dei loro predecessori, creano incredibili immagini femminili degne di ammirazione. La poesia di V.Ya Bryusov e A.A. Akhmatova crea una galleria indimenticabile di eroine forti e tenere, affettuose e arroganti, vulnerabili e audaci. Tutti loro sono profondamente individuali, ognuno di loro è dotato solo dei suoi tratti caratteriali intrinseci, ma una cosa li unisce: alta spiritualità e purezza morale, non sono capaci di meschinità e inganno, di basse passioni umane. Ma allo stesso tempo: donne - chi e quando potrebbe capirle! Erano ammirati, erano odiati, erano amati, le imprese venivano compiute in loro onore. La versatilità della natura femminile per molti anni ha cercato di comprendere non solo rappresentanti dell'arte, ma anche esperti. Una donna era apprezzata, amata e rispettata in ogni momento.

FI Tyutchev ha detto: "Non c'è niente di più bello nel mondo di una donna". In ogni momento, le poesie erano dedicate a una donna, i ritratti venivano dipinti, i fiori venivano dati, portati sulle sue mani, i romanzi venivano composti in loro onore. Chi non conosce le linee classiche di A.S. Pushkin - ..Ricordo un momento meraviglioso ... ..

Tutte le eroine sono così diverse, ognuna ha la propria vita, la propria idea di felicità, ma sono tutte unite dall'amore ... .. La letteratura russa tende a cantare l'immagine di una moglie amorevole e devota:

Ricordiamo "The Tale of Igor's Campaign" - un'opera in cui per la prima volta viene cantata l'immagine di una donna russa - amorevole, preoccupata, sofferente, pronta a grandi sacrifici in nome della sua amata. Questa è Yaroslavna che piange per suo marito e chiede forza per salvarlo.

"Le donne nell'era petrina" A.N. Tolstoj ha presentato immagini femminili di tutti gli strati sociali della società.

XIX secolo, 1825. Pietroburgo, Decabristi. "Donne della Russia". Le mogli dei Decabristi condividono il destino dei prigionieri, scrivono lettere ai loro parenti, padrone di casa in esilio. Caldi, gentili, mansueti, calmi: sono diventati rapidamente i preferiti di tutti. Ma anche se sarà insopportabilmente difficile per loro, loro, le donne russe, sopporteranno tutto. Tale è il loro destino. Molti anni dopo, N.A. Nekrasov nella sua poesia "Donne russe" scriverà del destino della principessa E.I. Trubetskoy e della principessa M.N. Volkonskaya.

Le opere di I.S. Turgenev - una delle opere più liriche e poetiche della letteratura russa. Le immagini delle donne conferiscono loro fascino speciale... "La donna di Turgenev" è una sorta di dimensione speciale, una sorta di ideale che incarna la bellezza, sia esterna che interna. Sono inerenti sia alla poesia, sia all'integrità della natura e all'incredibile forza d'animo. Queste eroine, ovviamente, sono molto diverse, ognuna ha la propria vita, le proprie esperienze, ma tutte sono unite dall'amore e dal desiderio di essere felici. Il romanzo "Fathers and Sons" presenta un'intera galleria di immagini femminili. - da una semplice contadina Fenechka a una signora dell'alta società Anna Sergeevna Odintsova.

Una donna è un'ispiratrice, una donna è una musa, una donna è una madre. UNA DONNA è quell'inizio luminoso e gentile che conduce il mondo all'armonia e alla bellezza. Portatrici di ideali popolari e donne dell'alta società.

La più alta vocazione e nomina femminile di L.N. Tolstoj vede nella maternità, nell'educazione dei figli, perché è la donna che è quell'inizio luminoso e gentile che conduce il mondo all'armonia e alla bellezza. Allo stesso tempo, L.N. Tolstoj nel romanzo epico "Guerra e pace" rivela l'immagine di una donna portatrice di ideali popolari. I pensieri di Tolstoj sul vero destino di una donna non sono obsoleti nemmeno oggi.

AS Pushkin nella sua opera più significativa "Eugene Onegin" ha rivelato il ricco mondo interiore della sua eroina, che ha lasciato un'impronta sul suo aspetto. Takova Tatyana Larina A.S. Pushkin - ideale "dolce" e "vero", moralmente impeccabile, alla ricerca di contenuti profondi nella vita. Il nome Tatyana non è stato scelto a caso dall'autore, ma è stato dato in memoria della santa martire Tatyana, che incarnava, da un lato, la santità e la purezza spirituali, e dall'altro la fermezza della fede e l'opposizione alle passioni terrene. "Sono sempre lo stesso ... Ma c'è un altro in me." Rappresentanti dell '"età del passato", le eroine non sono immagini astratte, ma persone viventi con i loro difetti e virtù, eppure ognuna di loro è un'individualità.

Il romanzo di M. Yu Lermontov "Un eroe del nostro tempo" presenta le immagini di quattro donne: la circassa Bela ("Bela"), la "undine" dai capelli lunghi - la fidanzata del contrabbandiere Yanko ("Taman") , Principessa Mary e Principessa Vera ("Principessa Mary"); questa galleria di immagini femminili è completata dalla figura episodica di Nastya, "la graziosa figlia del vecchio poliziotto" ("The Fatalist").

Le immagini del XIX secolo sono diventate la base per l'immagine moderna di una donna: un'eroina con un grande cuore, un'anima focosa e una prontezza per grandi imprese indimenticabili. Le immagini femminili della modernità, che portano l'impronta del ventesimo secolo, sono state create da grandi poetesse: A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Chi considera le immagini di donne da loro create solo squisiti fiori di serra, abilmente inscritti nello sfondo romantico dello stile Art Nouveau, si sbaglia. In effetti, dietro il loro aspetto, noi, grazie ai poeti V. Bryusov, A. Akhmatova, distinguiamo alta spiritualità, mente brillante, nobiltà di sentimenti.

Sei una donna e su questo hai ragione.
Dal secolo rimosso la corona di stelle.
Sei l'immagine di una divinità nel nostro abisso!
V.Ya.Bryusov

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, l'instancabile desiderio di risolvere questioni sul senso della vita, un atteggiamento umano nei confronti di una persona e la veridicità dell'immagine. Gli scrittori russi si sono sforzati di esprimere nelle immagini femminili le migliori caratteristiche inerenti alla nostra gente. In nessuna letteratura del mondo non troveremo immagini così belle e pure di donne, che si distinguono per i loro cuori fedeli e amorevoli, nonché per la loro bellezza spirituale unica. Una donna è poliedrica, armoniosa, nel tempo la sua immagine è cambiata, ha acquisito i tratti della modernità, ma trasudava sempre calore, mistero e mistero.

IMMAGINI FEMMINILI NELLA LETTERATURA CLASSICA RUSSA. La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, l'instancabile desiderio di risolvere questioni sul senso della vita, un atteggiamento umano nei confronti di una persona e la veridicità dell'immagine. Gli scrittori russi si sono sforzati di rivelare nelle immagini femminili le migliori caratteristiche inerenti alla nostra gente. In nessun'altra letteratura nazionale incontreremo donne così belle e pure, che si distinguono per il loro cuore fedele e amorevole, nonché per la loro bellezza spirituale unica. Solo nella letteratura russa viene prestata tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile. Dal XII secolo, l'immagine di una donna-eroina russa, con un grande cuore, un'anima ardente e prontezza per grandi imprese indimenticabili, ha attraversato tutta la nostra letteratura.

Basta ricordare l'immagine accattivante dell'antica donna russa Yaroslavna, piena di bellezza e lirismo. Lei è l'incarnazione dell'amore e della lealtà. La sua tristezza per la separazione da Igor si unisce al dolore civile: Yaroslavna sta vivendo la morte della squadra del marito e, rivolgendosi alle forze della natura, chiede aiuto non solo per la sua "lada", ma anche per tutti i suoi soldati. L'autore della "Parola" è riuscito a conferire all'immagine di Yaroslavna un'insolita vitalità e veridicità. È stato il primo a creare una bellissima immagine di una donna russa.

A. S. Pushkin ha dipinto un'immagine indimenticabile di Tatyana Larina. Tatyana è "russa nello spirito", l'autore lo sottolinea in tutto il romanzo. Il suo amore per il popolo russo, per l'antichità patriarcale, per la natura russa attraversa l'intera opera. Tatyana è "una natura profonda, amorevole e appassionata". Integrale, sincera e semplice, "ama senza arte, obbediente all'attrazione dei sentimenti". Non racconta a nessuno del suo amore per Onegin, tranne che per la tata. Ma Tatyana combina il profondo amore per Evgenij con un senso del dovere verso suo marito:

ti amo (perché mentire?),

Ma sono dato a un altro;

Gli sarò fedele per sempre.

Tatyana è caratterizzata da un atteggiamento serio nei confronti della vita, dell'amore e del suo dovere, ha una profondità di esperienze, un mondo spirituale complesso. Tutte queste caratteristiche sono state allevate in lei da una connessione con le persone e la natura, che ha creato una donna veramente russa, una persona di grande bellezza spirituale.

Pushkin ha anche creato un'altra immagine apparentemente meno vivida: una modesta ragazza russa Masha Mironova ("La figlia del capitano"). L'autrice è riuscita anche a mostrare un atteggiamento serio nei confronti dell'amore, la profondità di un sentimento che non sa esprimere con belle parole, ma a cui rimane fedele per tutta la vita. È pronta a tutto per chi ama. È in grado di sacrificarsi per salvare i genitori di Grinev.

Indimenticabile è un'altra immagine piena di bellezza e tragedia: Katerina nel dramma di Ostrovsky "Thunderstorm", che, secondo Dobrolyubov, rifletteva i migliori tratti caratteriali del popolo russo: nobiltà spirituale, impegno per la verità e la libertà, disponibilità alla lotta e alla protesta. Katerina è “un raggio luminoso in un regno oscuro”, una donna eccezionale, una natura poetica e sognante. Essendo caduta in un'atmosfera di ipocrisia e ipocrisia, avendo sposato una persona non amata, soffre profondamente. Ma quanto divampa intensamente il suo sentimento quando incontra una persona in questo "regno oscuro" che le è vicino nei suoi stati d'animo. L'amore per lui diventa per Katerina l'unico senso della vita: per amore di Boris, è pronta a trascendere le sue nozioni di peccato. La lotta tra sentimento e dovere porta al fatto che Katerina si pente pubblicamente davanti al marito e, spinta alla disperazione dal dispotismo di Kabaikha, si suicida. Nella morte di Katerina Dobrolyubov vede "una terribile sfida alla tirannia del potere".

I. S. Turgenev è stato un grande maestro nella creazione di immagini femminili, un raffinato conoscitore dell'anima e del cuore femminile. Ha dipinto un'intera galleria di ritratti di incredibili donne russe. Davanti a noi c'è Lisa Kapitina: brillante, pulita, severa. Il senso del dovere, la responsabilità delle proprie azioni, la profonda religiosità la avvicinano alle donne dell'antica Russia ("Noble Nest").

Ma Turgenev ha anche creato immagini di donne "nuove": Elena Stakhova e Marianna. Elena è una "ragazza straordinaria", cerca un "bene attivo". Si sforza di uscire dagli stretti confini della famiglia nell'ambito delle attività sociali. Ma le condizioni della vita russa a quel tempo non consentivano a una donna la possibilità di un'attività del genere. Ed Elena si innamorò di Insarov, che dedicò tutta la sua vita alla causa della liberazione della sua patria. L'ha affascinata con la bellezza dell'eroismo nella lotta per la "causa comune". Dopo la sua morte, Elena rimane in Bulgaria, dedicando la sua vita a una santa causa: la liberazione del popolo bulgaro dal giogo turco.

Il vero cantante della donna russa era N. A. Nekrasov. Nessun poeta prima di lui o dopo ha prestato così tanta attenzione a una donna russa. Il porto parla con dolore della dura sorte della contadina russa, del fatto che "le chiavi della felicità delle donne sono andate perdute da tempo". Ma nessuna vita servilmente umile può spezzare il suo orgoglio e la sua autostima. Tale è Daria nella poesia "Frost, Red Nose". Mentre un'immagine vivente si erge davanti a noi, pura di cuore e luminosa.

Nekrasov scrive con grande amore e calore delle donne Decabriste che seguirono i loro mariti in Siberia. Trubetskaya e Volkonskaya sono pronte a condividere con loro i lavori forzati e la prigione, che hanno sofferto per la felicità della gente. Non hanno paura del disastro o della privazione.

Infine, il rivoluzionario democratico N. G. Chernyshevsky ha mostrato nel romanzo Cosa si deve fare? l'immagine di una donna del nuovo tempo: Vera Pavlovna, risoluta, energica, indipendente. Con quanta passione viene strappata dal "seminterrato" all '"aria libera". Vera Pavlovna è sincera e onesta fino alla fine. Si sforza di rendere la vita più facile a molte persone, per renderla bella e straordinaria. Molte donne hanno letto il romanzo e hanno cercato di imitare Vera Pavlovna nelle loro vite.

L. N. Tolstoy, esprimendosi contro l'ideologia dei democratici-raznochintsev, oppone all'immagine di Vera Pavlovna il suo ideale di donna: Natasha Rostov. Questa è una ragazza dotata, allegra e determinata. Lei, come Tatyana Larina, è vicina alle persone, alla loro vita, ama le loro canzoni, la natura rurale. L'impennata patriottica che tutti gli strati della società russa sperimentarono quando l'esercito di Napoleone entrò in Russia abbracciò anche Natasha. Su sua insistenza, i carri destinati al carico delle proprietà furono liberati per i feriti. Ma l'ideale di vita di Natasha Rostova è una famiglia felice.

I più grandi scrittori russi nelle loro opere hanno rivelato in tutta la loro ricchezza le qualità spirituali, morali e intellettuali delle donne russe, la purezza, l'intelligenza, un cuore pieno d'amore, il desiderio di libertà, di lotta.

Di recente, la BBC ha mostrato una serie basata su "Guerra e pace" di Tolstoj. In Occidente tutto è come il nostro: anche lì l'uscita di un adattamento cinematografico (televisivo) aumenta notevolmente l'interesse per la fonte letteraria. E ora il capolavoro di Lev Nikolaevich è diventato improvvisamente uno dei bestseller, e con esso i lettori si sono interessati a tutta la letteratura russa. Su questa ondata, il popolare sito letterario Literary Hub ha pubblicato l'articolo "10 eroine letterarie russe che dovresti conoscere" (Le 10 eroine letterarie russe che dovresti conoscere). Mi è sembrato che questo fosse uno sguardo curioso dall'esterno sui nostri classici e ho tradotto l'articolo per il mio blog. Lo pubblico anche qui. Le illustrazioni sono tratte dall'articolo originale.

Attenzione! Il testo contiene spoiler.

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Sappiamo che tutte le eroine felici sono ugualmente felici, e ogni eroina infelice è infelice a modo suo. Ma il fatto è che ci sono pochi personaggi felici nella letteratura russa. Le eroine russe tendono a complicarsi la vita. Dovrebbe essere così, perché la loro bellezza come personaggi letterari deriva in gran parte dalla loro capacità di soffrire, dai loro tragici destini, dalla loro "russità".

La cosa più importante da capire sui personaggi femminili russi è che i loro destini non sono storie di superare ostacoli da raggiungere "e vissero felici e contenti". Custodi dei valori russi primordiali, sanno che nella vita c'è di più della felicità.

1. Tatyana Larina (A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

All'inizio c'era Tatyana. Questa è una specie di vigilia della letteratura russa. E non solo perché è cronologicamente il primo, ma anche perché Pushkin occupa un posto speciale nel cuore dei russi. Quasi tutti i russi sono in grado di recitare a memoria le poesie del padre della letteratura russa (e dopo qualche bicchierino di vodka, molti lo faranno). Il capolavoro di Pushkin, il poema "Eugene Onegin", è la storia non solo di Onegin, ma anche di Tatyana, una giovane innocente ragazza di provincia, che si innamora del protagonista. A differenza di Onegin, che viene mostrato come un cinico bon vivant viziato dai valori europei alla moda, Tatyana incarna l'essenza e la purezza della misteriosa anima russa. Compreso un debole per il sacrificio di sé e l'abbandono della felicità, che è dimostrato dal suo famoso rifiuto della persona che ama.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoj "Anna Karenina")

A differenza della Tatyana di Pushkin, che resiste alla tentazione di andare d'accordo con Onegin, Anna Tolstoj lascia sia il marito che il figlio per scappare con Vronskij. Come una vera eroina drammatica, Anna fa volontariamente la scelta sbagliata, una scelta che dovrà pagare. Il peccato di Anna e la fonte del suo tragico destino non è che ha lasciato il bambino, ma che, assecondando egoisticamente i suoi desideri sessuali e romantici, ha dimenticato la lezione dell'altruismo di Tatyana. Se vedi una luce alla fine di un tunnel, non commettere errori, potrebbe essere un treno.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo")

In Delitto e castigo di Dostoevskij, Sonya appare come l'antipode di Raskolnikov. Una puttana e una santa allo stesso tempo, Sonya accetta la sua esistenza come un percorso di martirio. Dopo aver appreso del crimine di Raskolnikov, non lo allontana, anzi, lo attrae a sé per salvargli l'anima. Caratteristica qui è la famosa scena in cui leggono la storia biblica della risurrezione di Lazzaro. Sonya è in grado di perdonare Raskolnikov, perché crede che tutti siano uguali davanti a Dio e Dio perdona. Per un killer pentito, questa è una vera scoperta.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "Guerra e pace")

Natalia è il sogno di tutti: intelligente, divertente, sincera. Ma se la Tatyana di Pushkin è troppo bella per essere vera, Natalya sembra viva, reale. In parte perché Tolstoj ha aggiunto altre qualità alla sua immagine: è capricciosa, ingenua, civettuola e, per i costumi del primo Ottocento, un po' audace. In Guerra e pace, Natalia inizia come un'affascinante adolescente, trasudando gioia e vitalità. Durante tutto il romanzo, invecchia, impara le lezioni della vita, doma il suo cuore volubile, diventa più saggia, il suo carattere acquisisce integrità. E questa donna, generalmente insolita per le eroine russe, dopo più di mille pagine, sorride ancora.

5. Irina Prozorova (A.P. Cechov "Tre sorelle")

All'inizio della commedia di Cechov Three Sisters, Irina è la più giovane e piena di speranza. I suoi fratelli e sorelle maggiori sono piagnucolosi e capricciosi, sono stanchi della vita in provincia e l'anima ingenua di Irina è piena di ottimismo. Sogna di tornare a Mosca, dove, secondo lei, troverà il suo vero amore e sarà felice. Ma mentre la possibilità di trasferirsi a Mosca svanisce, diventa sempre più consapevole di essere bloccata in campagna e sta perdendo la sua scintilla. Attraverso Irina e le sue sorelle, Cechov ci mostra che la vita è solo una serie di momenti noiosi, solo occasionalmente punteggiati da brevi scoppi di gioia. Come Irina, sprechiamo il nostro tempo in sciocchezze, sognando un futuro migliore, ma gradualmente ci rendiamo conto dell'insignificanza della nostra esistenza.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev "Il nobile nido")

Nel romanzo "The Nest of Nobles" Turgenev ha creato un esempio di eroina russa. Liza è giovane, ingenua, pura di cuore. È combattuta tra due fidanzati: un ufficiale giovane, bello e allegro e un uomo vecchio, triste e sposato. Indovina chi ha scelto? La scelta di Lisa la dice lunga sulla misteriosa anima russa. È chiaramente sulla via della sofferenza. La scelta di Lisa dimostra che il desiderio di tristezza e malinconia non è peggiore di qualsiasi altra opzione. Alla fine della storia, Lisa è delusa dall'amore e si reca in un monastero, scegliendo la via del sacrificio e della privazione. "La felicità non fa per me", spiega il suo atto. "Anche quando speravo nella felicità, il mio cuore era sempre pesante."

7. Margarita (M. Bulgakov "Il maestro e Margherita")

Cronologicamente, l'ultima della lista è Margarita di Bulgakov, un'eroina estremamente strana. All'inizio del romanzo si tratta di una donna infelice sposata, poi diventa l'amante e la musa ispiratrice del Maestro, per poi trasformarsi in una strega che vola su un manico di scopa. Per Master Margarita, questa non è solo una fonte di ispirazione. Diventa, come Sonya per Raskolnikov, la sua guaritrice, amante, salvatrice. Quando il Maestro è nei guai, Margarita si rivolge nientemeno che a Satana stesso per chiedere aiuto. Avendo concluso, come Faust, un contratto con il Diavolo, si riunisce comunque con il suo amante, anche se non proprio in questo mondo.

8. Olga Semyonova (A.P. Cechov "Tesoro")

In Darling, Cechov racconta la storia di Olga Semyonova, un'anima amorevole e tenera, una persona semplice che si dice viva d'amore. Olga diventa vedova presto. Due volte. Quando non c'è nessuno intorno da amare, si chiude in compagnia di un gatto. In una recensione di Darling, Tolstoj ha scritto che, con l'intenzione di ridicolizzare una donna dalla mentalità ristretta, Cechov ha accidentalmente creato un personaggio molto accattivante. Tolstoj è andato anche oltre, ha condannato Cechov per essere stato troppo duro con Olga, esortandola a giudicare la sua anima, non il suo intelletto. Secondo Tolstoj, Olga incarna la capacità delle donne russe di amare incondizionatamente, virtù sconosciuta agli uomini.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "Fathers and Sons")

Nel romanzo "Fathers and Sons" (spesso tradotto male "Fathers and Sons"), la signora Odintsova è una donna sola di età matura, anche il suono del suo cognome in russo allude alla solitudine. Odintsova è un'eroina atipica che è diventata una specie di pioniera tra i personaggi letterari femminili. A differenza delle altre donne del romanzo, che seguono gli obblighi loro imposti dalla società, la signora Odintsova non ha figli, non ha madre e marito (è vedova). Difende ostinatamente la sua indipendenza, come la Tatyana di Pushkin, rifiutando l'unica possibilità di trovare il vero amore.

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostoevskij "L'idiota")

L'eroina de L'idiota, Nastasya Filippovna, dà un'idea di quanto sia complesso Dostoevskij. La bellezza la rende una vittima. Rimasta orfana da bambina, Nastasya diventa una donna mantenuta e l'amante dell'anziano che l'ha presa in braccio. Ma ogni volta che cerca di liberarsi dalle grinfie della sua posizione e costruire il proprio destino, continua a sentirsi umiliata. Il senso di colpa getta un'ombra fatale su tutte le sue decisioni. Secondo la tradizione, come molte altre eroine russe, Nastasya ha diverse opzioni per il destino, principalmente associate agli uomini. E in linea con la tradizione, non riesce a fare la scelta giusta. Rassegnata al destino invece di combattere, l'eroina va alla deriva verso la sua tragica fine.

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L'autore di questo testo è lo scrittore e diplomatico Guillermo Erades. Ha lavorato in Russia per qualche tempo, conosce bene la letteratura russa, è un fan di Cechov e autore di Ritorno a Mosca. Quindi questa visione non è del tutto estranea. D'altra parte, come scrivere di eroine letterarie russe senza conoscere i classici russi?

Guillermo non spiega in alcun modo la sua scelta dei personaggi. A mio parere, l'assenza della principessa Mary o della "povera Liza" (che, per inciso, è stata scritta prima della Tatyana di Pushkin) e di Katerina Kabanova (dal "Temporale" di Ostrosky) è sorprendente. Mi sembra che queste eroine letterarie russe siano meglio conosciute tra noi di Liza Kalitina o Olga Semyonova. Tuttavia, questa è la mia opinione soggettiva. Chi aggiungeresti a questa lista?

Le immagini femminili nella letteratura del XIX secolo.

La letteratura è la fonte da cui noi lettori attingiamo informazioni su un'epoca particolare. Opere del XVIII secolo - inizi del XIX secolo dacci l'opportunità di riprodurre in modo vivido e colorato l'immagine della società russa, scattata in uno dei momenti più interessanti del suo sviluppo.

A mio parere, la letteratura classica russa è così ricca e diversificata che può parlarci di qualsiasi problema che sia ancora rilevante oggi.

Quante opere esistono nella letteratura russa che raccontano il destino delle donne. Questa è "Svetlana" V.A. Zhukovsky,
"Sottobosco" D.I. Fonvizin, "Guai dallo spirito" A.S. Griboedova, "Evgenij
Onegin" A.S. Pushkin. Le eroine di queste opere vivevano più o meno nello stesso periodo e si trovavano nelle stesse circostanze. Sofia, nipote
Staroduma dalla commedia "Undergrowth", Sofya Famusova dalla commedia "Woe from Wit", Tatyana Larina dal romanzo "Eugene Onegin" ... e questo non è un elenco completo di eroine con le quali sono le migliori pagine della letteratura classica russa associati.
Studiando queste opere durante le lezioni di letteratura, ho iniziato a pensare sempre più spesso alla parte femminile di queste ragazze. In precedenza, mi sembrava che la loro vita fosse piena di qualcosa di insolito, misterioso, ma col tempo ho iniziato a capire che qui non c'è nulla di misterioso, sono donne ordinarie, laiche, con i loro problemi e difetti. Ma nulla accade in modo così semplice, e per quanto semplici siano, ognuno di loro ha le sue caratteristiche, qualità per le quali dovrebbe essere apprezzato e rispettato. Ed è per questo che mi interessava il tema del destino delle donne, ambientato nelle opere di poeti e scrittori del XVIII secolo. - inizi del XIX secolo
Alcuni autori, creando le loro creazioni, hanno cercato di mostrare la bellezza e il fascino femminile, parlando del loro "dolce ideale" di donna.
Altri parlavano di femminilità, purezza spirituale, sincerità, forza di carattere.

Le più famose, secondo me, sono Sofia Famusova della commedia
COME. Griboedov "Woe from Wit" e Tatyana Larina dal romanzo di A.S. Pushkin
"Eugenio Onegin".

Per capirli meglio, per realizzare la profondità dei loro personaggi, ho intrapreso un lavoro di ricerca. Dopotutto, queste eroine sono in qualche modo simili a noi oggi. Ci sforziamo anche di trovare la risposta all'eterna domanda: "Cos'è l'amore?" Anche noi vogliamo capire questo sentimento, vogliamo amare ed essere amati, ma allo stesso tempo fare la nostra scelta consapevolmente, senza perdere la nostra dignità.

Credo che ci sia molto in comune tra Sofia Famusova e Tatyana Larina. Vivevano all'incirca nella stessa epoca, quando le donne dovevano restare a casa ad allevare i figli, e solo perché erano nobildonne, i genitori si occupavano dell'educazione delle loro figlie, ma questo poteva essere solo nella migliore delle ipotesi.

Uno è cresciuto nel villaggio e poi arriva a Mosca. L'altro abita
Mosca, ma poi, con ogni probabilità, sarà per qualche tempo in campagna. E probabilmente leggono gli stessi libri. Per padre
Sophia nei libri è tutta malvagia. E Sophia è stata allevata con loro. Molto probabilmente, era su quelli che erano disponibili per la "signora della contea", Pushkin
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia è cresciuta nella casa di suo padre, Pavel Afanasyevich Famusov, ha perso sua madre durante l'infanzia. È stata allevata da Madame Rosier, che era la sua governante. Sofia ha ricevuto una buona istruzione

"Prendiamo i vagabondi, e in casa, e con i biglietti,

Per insegnare alle nostre figlie tutto, tutto…”, ha detto Famusov.
A diciassette anni, non solo "è sbocciata in modo affascinante", come dice di lei l'ammirato Chatsky, ma mostra anche un'invidiabile indipendenza di opinione, impensabile per persone come Molchalin o anche suo padre.
Un ruolo importante in lei è giocato da quell'immediatezza, dalla natura incontaminata della sua natura, che ha permesso a Goncharov di avvicinare l'eroina di Griboedov alla Tatyana Larina di Pushkin: ".
Ma c'è anche una differenza significativa. Tatyana non è solo il personaggio ideale di una donna russa stessa, come lo immaginava l'autore del romanzo
"Eugenio Onegin". Ama una persona eccezionale, degna di lei in una serie di qualità.
Il prescelto di Sophia, purtroppo, è diverso. Pertanto, dobbiamo valutare il suo comportamento, il suo coraggio, che spaventa così tanto questo prescelto, in modo diverso.
Confrontando Tatyana e Sophia, Goncharov ha scritto che “l'enorme differenza non è tra lei e Tatyana, ma tra Onegin e Molchalin. La scelta di Sophia, ovviamente, non la consiglia, ma anche la scelta di Tatyana è stata casuale ... ".
Ma ha anche notato inoltre che "non l'immoralità" (ma non "Dio", ovviamente) l'ha "portata" a Molchalin. Ma semplicemente "il desiderio di patrocinare una persona cara, povera, modesta, che non osa alzare gli occhi su di lei, - per elevarlo a se stesso, alla sua cerchia, per dargli i diritti della famiglia". Goncharov la pensa così.

Non capiamo il suo carattere. Nel suo comportamento e nei suoi stati d'animo c'è una contraddizione tra una mente sobria ed esperienze sentimentali.

Nonostante sia stata allevata da "un padre sciocco e una specie di signora", il suo ideale contraddice le regole della società Famus. Sebbene sia nato sotto l'influenza dei "libri francesi", ma in esso si può sentire il desiderio di una scelta indipendente del proprio amore e del proprio destino, il disaccordo con il destino preparato. Sophia è pronta a proteggere il suo amore, tuttavia, con i metodi della società che l'ha cresciuta: inganni e pettegolezzi.
Questo si manifesta in relazione a Chatsky. Avvia una voce secondo cui Chatsky è impazzito, cercando di vendicarsi di lui.

Ah, chatsky! Ti piace vestire tutti con giullari,

Sentiti libero di provare su te stesso.
Sofya non nasconde la sua alienazione, e poi l'ostilità nei suoi confronti, anche se capisce che fingere con questo acuto osservatore del suo comportamento le “renderebbe la vita più facile”. Anche lei, senza fingere, gli rivela la sua simpatia per Molchalin, ammette con fiducia e direttamente:

Non ho provato, Dio ci ha uniti.

della proprietà più meravigliosa

Egli è finalmente: accondiscendente, modesto, tranquillo,

Non un'ombra di preoccupazione sul tuo viso

E non ci sono misfatti nell'anima;

Sconosciuti ea caso non tagliano, -

Ecco perché lo amo.
Sophia vive solo di amore, la posizione bassa e dipendente di Molchalin sembra addirittura aumentare la sua attrazione per lui. Il suo sentimento è serio, le dà il coraggio di non aver paura delle opinioni del mondo e di andare contro tutte le norme e le tradizioni del suo ambiente.

Qual è la mia voce? Chi vuole giudicare...

Cosa sono io per chi? Prima di loro? A tutto l'universo?

Divertente? - lasciali scherzare; fastidioso? - lasciali sgridare.
Fa la sua scelta da sola e non se ne vergogna, quasi non lo nasconde.

Molchalin! Come rimase intatta la mia mente!

Dopotutto, sai quanto mi è cara la tua vita!

V. G. Belinsky, in relazione a Sophia, osserva: “C'è una sorta di energia di carattere in lei: si è data a un uomo, non essendosi sedotta né dalla ricchezza né dalla sua nobiltà, in una parola, non per calcolo, ma, su il contrario, anche non per calcolo ... ". In effetti, è alquanto sospetto che una ragazza di nobili origini rivolga la sua attenzione non a un'amica d'infanzia che dovrebbe conoscere meglio, ma a una serva le cui doti principali sono l'astuzia e la capacità di adattamento.
Ma, avendo saputo cosa le ha fatto Molchalin, Sophia lo rifiuta con disprezzo, ordina di lasciare la casa domani, minacciando altrimenti di rivelare tutto a suo padre.

Lasciami in pace, dico, adesso

Sveglierò tutti in casa con un grido,

E distruggerò me stesso e te.

Non ti conosco da allora.

Rimproveri, lamentele, le mie lacrime

Non osare aspettarti, non li vali;
Apprezzando la mente, la dedizione, il rispetto per le persone in una persona, Sophia provoca pietà per se stessa, perché si è crudelmente sbagliata in Molchalin.
E questo errore le infligge un duro colpo.

Come K.A. Polevoy: "Sophia è un volto necessario della commedia in cui vedi la società moderna." È, per così dire, la fase iniziale del futuro insidioso, blasfemo, insensibile Khlestov, Khryumins, Tugoukhovskys, che un tempo, ovviamente, erano Sophias, ma private dell'educazione morale e mentale, divennero pettegole e distruttrici delle loro giovani figlie, nipoti e nipoti. certamente portano i frutti che hanno raccolto
Famusov alla fine della commedia", K.A. è giunto a questa conclusione. Polevoy nel suo articolo dedicato a Sophia.
Ma Sophia non è come loro, è molto più intelligente dei suoi coetanei, li sente più sottili. È troppo piena di sensibilità. Ha le forti inclinazioni di una natura straordinaria, una mente vivace, una morbidezza appassionata e femminile ... "nasconde qualcosa di suo nell'ombra, calda, tenera, persino sognante", ha detto A.I. Goncharov. A Sophia non piacciono la vuota intelligenza, l'arguzia e la calunnia, che distinguevano le persone del XIX secolo.
Pertanto, non riesce a capire Chatsky: riferisce anche le sue battute spietate al parlare male.
Mi dispiace sinceramente per Sophia: lei, con la sua mente vivace, l'altruismo, è diventata vittima di una società in cui prevalgono l'ipocrisia e l'interesse personale ei veri sentimenti sono svalutati. La sua lezione è la mia lezione di vita. Ha ceduto all'influenza delle persone intorno a lei; ha mostrato debolezza, il che significa che devi attenersi ai tuoi principi di vita e fidarti solo di persone vicine e fedeli che possono davvero dare buoni consigli.
Come I.A. Goncharov: “Sofya è un misto di buoni istinti con bugie, una mente vivace senza alcun accenno di idee e credenze, confusione di concetti, cecità mentale e morale - tutto ciò non ha in lei il carattere di vizi personali, ma appare come caratteristiche comuni della sua cerchia ... "
E non sappiamo come andrà a finire il destino futuro di Sophia, ma vogliamo credere che saprà conservare in sé il meglio che le è stato dato dalla natura.
Tatyana Larina è un'altra eroina il cui destino non è andato come lei stessa vorrebbe. Il suo amore era molto probabilmente tragico. Tuttavia, non credo che Tatyana sia rimasta delusa dalla vita. Forse era solo una prova che ha sopportato con dignità.
Tatyana è un nome molto raro per il XIX secolo. e forse, nominando così la sua eroina, A.S. Pushkin ha già sottolineato l'insolita, la particolarità, l'esclusività della sua natura. Usando le particelle NOT e NOR nella descrizione
Tatiana, non parla tanto di quello che era, ma piuttosto di quello che Tatiana non era: ordinaria.

“Non per la bellezza di tua sorella,

Né la freschezza del suo rubicondo

Non attirerebbe gli occhi.

Dika, triste, silenzioso,

Come una cerva della foresta, timida...

... Non sapeva come accarezzare

A mio padre, non a mia madre;

Una bambina sola, in mezzo a una folla di bambini

Non volevo giocare e saltare ...

La premura e il sogno ad occhi aperti la contraddistinguono tra gli abitanti del luogo, si sente sola tra persone che non sono in grado di comprendere i suoi bisogni spirituali. I suoi gusti e interessi non ci sono del tutto chiari:

... Storie spaventose

In inverno nel buio delle notti

Hanno affascinato il suo cuore di più ...

... Amava sul balcone

Avvisa alba alba...

... Le piacevano i romanzi all'inizio ...
L'unico vero piacere e intrattenimento di Tatyana erano i libri: leggeva molto e indiscriminatamente.

"Si innamorò degli inganni

E Richardson e Rousseau"
Questi eroi dei libri romantici sono serviti da esempio per Tatyana per creare l'ideale del suo prescelto. Vediamo la stessa cosa con Sophia.
V.G. Belinsky, spiegando il carattere di Tatyana, ha detto: “L'intero mondo interiore di Tatyana consisteva nella sete d'amore; nient'altro parlava alla sua anima; la sua mente dormiva ... I suoi giorni da ragazza non erano impegnati con niente, non avevano una propria serie di lavoro e svago ... Una pianta selvatica, completamente abbandonata a se stessa, Tatyana ha creato la propria vita, nel cui vuoto il fuoco interiore che la divorava ardeva tanto più ribelle, che la sua mente non è occupata da niente ... ".
Pushkin scrive della sua eroina seriamente, rispettosamente. Nota la sua spiritualità, la poesia.

Sotto l'influenza dei libri che ha letto, Tatyana crea il suo mondo romantico, al centro del quale - per volontà del destino - c'era Onegin, la cui personalità insolita e profonda Tatyana ha subito sentito. Devo notare che Onegin e Tatiana hanno molto in comune: originalità mentale e morale, un senso di alienazione dal loro ambiente e talvolta un acuto senso di solitudine. Ma se Pushkin è ambivalente su Onegin, allora
Tatyana - con aperta simpatia. Le idee del poeta sul carattere nazionale russo sono collegate alla "cara Tatiana". Pushkin ha dotato la sua eroina di un ricco mondo interiore e purezza spirituale:
"con un'immaginazione ribelle, una mente e una volontà vive, una testa ribelle e un cuore ardente e tenero".
Non c'è da stupirsi che l'autore osservi:

Tatyana (anima russa,

non so perché.)

Con la sua fredda bellezza

Ho adorato l'inverno russo...
Pensa e si sente come una persona veramente russa. Sa apprezzare la bellezza naturale della natura. Non senza motivo, quando Tanya ha saputo di essere stata mandata a Mosca, con i primi raggi di sole si è alzata e si è affrettata verso i campi:

"Scusate, valli pacifiche,

E tu, vette familiari,

E tu, foreste familiari;

Mi dispiace, bellezza celeste,

Scusa, natura allegra;
La natura ha una grande influenza su di lei. Grazie a lei, Tatyana non si è spezzata, ha resistito al dolore inflittole da Onegin.
COME. Pushkin sottolinea la connessione spirituale di una ragazza cresciuta in una tenuta di provincia con lo stile di vita, le credenze, il folklore della gente.

"Tatyana credeva alle leggende

antichità popolare comune,

E sogni, e cartomanzia,

E le previsioni della luna.

Era disturbata dai segni; "

Ciò è evidenziato anche dal sogno di Tatyana, parla della sua naturalezza, onestà, sincerità, la percezione popolare e folcloristica del mondo le è così vicina.

E ricorda Sophia: in fondo parla anche di sonno. E qui per la prima volta
Sophia ha dato un nome a quei tratti della sua personalità che erano così apprezzati
Goncharov. Il sogno di Sophia è importante per capire il suo personaggio, quanto sia importante il sonno
Tatyana Larina per comprendere il carattere dell'eroina di Pushkin, però
Tatyana sta davvero sognando il suo sogno e Sofya sta inventando un sogno per ingannare suo padre.

Improvvisamente una bella persona, uno di quelli noi

Vedremo - come se ci conoscessimo da un secolo,

È venuto qui con me; e insinuante, e intelligente,

Ma timido... Sai chi è nato povero...

Tatyana ha sognato Onegin nel suo sogno. "L'ha scoperto tra gli invitati

Colui che è dolce e terribile con lei,

L'eroe del nostro romanzo!
Come notato da V.G. Belinsky nel suo articolo: Tatyana - “questa meravigliosa combinazione di pregiudizi maleducati e volgari con la passione per i libri francesi e con il rispetto per il profondo lavoro di Martyn Zadeka è possibile solo in una donna russa ...
... E all'improvviso appare Onegin. È completamente circondato dal mistero: la sua aristocrazia, la sua innegabile superiorità su tutto questo mondo calmo e volgare ... non potevano che influenzare la fantasia di Tatiana. Con comprensione, Pushkin descrive come il sentimento dell'amore si risveglia in Tatyana:

Per molto tempo la sua immaginazione

Bruciando di dolore e desiderio,

Cibo alcalino fatale;

Languore dal cuore lungo

Premette il suo giovane seno;

L'anima stava aspettando... qualcuno,

E aspettò ... Occhi aperti;

Ha detto che è lui!

L'interesse è una combinazione di qualcuno. È possibile solo aspettare qualcuno? Ma Tatyana stava aspettando e, probabilmente, è per questo che si è innamorata di un uomo senza conoscerlo. Sapeva solo che Eugene non era come tutti intorno: questo è sufficiente per interessarsi e poi innamorarsi. Sapeva molto poco della vita, delle persone e persino di se stessa. “Per Tatyana non esisteva un vero Onegin, che non poteva né capire né conoscere; quindi, aveva bisogno di dargli un senso, preso in prestito da un libro, e non dalla vita, perché la vita
Anche Tatyana non poteva né capire né sapere ", ha detto V.G. Belinsky
Ma il suo amore è un vero, grande sentimento, non importa quanto sia preso in prestito dai libri. Amava con tutto il cuore, con tutta l'anima si donava a questo sentimento. Con quale sincerità ha scritto una lettera a Onegin, e nonostante sia stata la prima a dichiarare il suo amore, la prima a fare un passo rischioso, assolutamente non accettato nella società.
La lettera di Tatyana è impulso, confusione, passione, desiderio, sogno e allo stesso tempo è tutto autentico. È stato scritto da una ragazza russa, inesperta, tenera e solitaria, sensibile e timida.
Un atto del genere guadagna solo rispetto. Dopotutto, anche ai nostri tempi non è consuetudine che una ragazza sia la prima ad aprire il suo amore.
Ma il tempo passa, Tatyana è sposata, anche se il suo primo amore vive ancora nel suo cuore. Ma rimane fedele al suo dovere. All'incontro, dice a Onegin:

“Ti amo (perché mentire?),

Ma sono dato a un altro;

Gli sarò fedele per sempre.
E ora, ai nostri tempi, ogni giovane cerca la sua donna ideale. E penso che per molti questo ideale sia associato a Tatiana
Larina, perché unisce le qualità che rendono bella una donna. Passano gli anni, le persone cambiano, le condizioni sociali, i principi estetici, ma quelle qualità spirituali che possiede il "dolce ideale" del grande poeta russo A. S. Pushkin saranno sempre onorate.

Riassumendo ciò che ho detto, torno al confronto di Tatyana
Larina e Sofia Famusova.

Per i lettori, Tatyana è diventata un ideale da seguire. Un'immagine convincente, psicologicamente veritiera di una ragazza russa, silenziosa e triste, timida e allo stesso tempo risoluta, sincera nei suoi sentimenti.
E Sophia è un esempio di una giovane ragazza in cui combattono l'ingenuità e l'ipocrisia, la sete d'amore e gli ostacoli creati dalla società e dall'istruzione.
L'eroina del romanzo di Pushkin attraversa una parte significativa e molto importante della sua vita e si presenta davanti a noi come un personaggio che si è sviluppato, completato dall'autore. L'eroina della commedia di Griboedov, infatti, riceve solo la prima crudele lezione. È raffigurata all'inizio di quelle prove che ricadono su di lei. Pertanto, Sophia è un personaggio che può essere ulteriormente sviluppato e rivelato "fino alla fine" solo in futuro.

Nel processo di studio di questo argomento, mi sono reso conto di quanto fosse difficile per le donne fare la loro scelta, non avevano diritti speciali, quindi nessuno ha considerato la loro opinione. E come noi, a quanto pare, siamo più felici di loro.
Dopotutto, noi, vivendo nel 21° secolo, abbiamo tutte le vie e le strade aperte. Ma quanto è importante non sbagliare nella scelta e salvarsi. Questo, ovviamente, ci aiuta e
Sofia Famusova e Tatiana Larina.

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