Denis Matsuev: "... tali dita, ma cosa fa." Sergei Rachmaninov - nella vita, aneddoti e composizione jazz per 6 dita rachmaninov

Delovoy Peterburg ha parlato con il famoso pianista che è volato a San Pietroburgo da Davos via Parigi e Mosca.

L'esibizione alla Mariinsky Concert Hall apre il tour solista russo del famoso pianista. Il musicista, che si è esibito con grande successo nelle sale più famose di New York e Vienna, Parigi e Milano, Londra e Washington, è atteso a Tyumen e Chelyabinsk, Kirov e Perm.

"Per me, questi concerti sono i più importanti della stagione", afferma Matsuev. - Il nostro pubblico è il più caro e, d'altra parte, il più difficile. Ho imparato il programma da studente, poi l'ho avuto a letto. Questa è musica romantica: le "scene per bambini" di Schumann, la ballata in fa minore di Chopin, la sonata n. 7 di Prokofiev.

Il programma dovrebbe sdraiarsi, quindi lo restituisco al mio repertorio. Questi sono alcuni dei miei pezzi preferiti, li suono da 20 anni, ora mi sono avvicinato a questa musica da un'angolazione completamente diversa, e suonerà completamente diverso.

Attribuisco particolare importanza ai miei concerti da solista in Russia, nonostante non ci siano le migliori condizioni per questo. Voglio dire, prima di tutto, le nostre sale sono sfortunate: questo è un grosso problema, non vengono costruite nuove sale in Russia. La Mariinsky Concert Hall è una sensazione, una svolta, in Russia ci sono cinque sale in tutto il paese dove puoi suonare un concerto di livello mondiale.

E le sale sono deplorevoli e gli strumenti non sono nelle migliori condizioni, ma chiudo un occhio su questo, perché la cosa più importante è l'atmosfera che regna ai concerti in Russia. Gli occhi del pubblico che esce dopo il concerto valgono molto.

Puoi suonare su qualsiasi legno, in qualsiasi sala, solo per avere questa energia, questo contatto con il nostro pubblico. Non ho mai battuto un programma in Russia che devo suonare all'estero. Il 29 gennaio mi sono esibito a Parigi, prima ancora, a Davos, Valery Gergiev, Yuri Bashmet e io abbiamo tenuto un concerto per i nostri politici.

È andato avanti per molto tempo, di conseguenza, a Parigi, sono atterrato un'ora e mezza prima del concerto. Nervosismo - ma il concerto non è stato dei peggiori. Si potrebbe dire che ho battuto me stesso a Parigi per suonare nel tour russo, e non viceversa.

- Recentemente hai registrato un disco con l'esecuzione di opere sconosciute di Sergei Rachmaninoff. Come mai non sono ancora stati completati?

- Queste sono opere studentesche di Rachmaninov nel 1891. La leggenda narra che Rachmaninov apprezzò molto l'opinione di Pyotr Ilyich Tchaikovsky e gli diede queste note per l'approvazione. La segretaria di Čajkovskij non ha consegnato la nota e se ne sono perse le tracce. Alcuni anni fa, i dipendenti del Museo Glinka hanno portato alla luce lo spartito, lo hanno restaurato e lo hanno consegnato ad Alexander Borisovich Rachmaninov, nipote del compositore.

Nessuno sapeva come suonarlo - dopo tutto, erano note spoglie, senza tempo. Siamo diventati amici intimi di Alexander Borisovich, diverse volte ho vissuto nella casa di Rachmaninov "Villa Senar" a Lucerna, in Svizzera, e nel suo appartamento parigino. In Svizzera, al pianoforte di Rachmaninov, l'album è stato registrato.

Questo è un pianoforte a coda unico, uno Steinway del 1929. Gli "Stenways" prebellici hanno un suono fenomenale. Il registro superiore è come una voce umana, e i bassi sembrano essere sostenuti, una specie di mascherino. Una sensazione molto speciale nel toccare i tasti di questo fantastico strumento. In precedenza, tali pianoforti a coda venivano realizzati a mano, ma ora la loro produzione è stata messa in funzione, come i mobili.

In generale, ho suonato vari strumenti, di altissima qualità e pessima qualità. 10 anni fa avevo un pianoforte Tyumen a casa mia, i giapponesi sono venuti e si sono chiesti come avrei potuto suonare su una cassa del genere.

- Quali progetti creativi non sei ancora riuscito a realizzare?

— Sono molto avido di repertorio e voglio imparare molte cose nuove. Il repertorio degli strumentisti è illimitato, a differenza dei suonatori di archi e dei suonatori di fiati. In questo momento ho in programma il Secondo Concerto di Brahms, la Sonata 32 di Beethoven, il Quinto Concerto di Beethoven ei 24 Preludi di Chopin. Questo è quello che devo fare nel più breve tempo possibile.

Sono andato a questi lavori per molto tempo, sarà un lavoro fondamentale nella mia vita. Non è un dato di fatto che funzionerà, forse lo rimanderò, perché davvero non voglio portare sul palco qualcosa che non funziona. Sono convinto che un musicista debba prima o poi suonare ciò che gli è vicino. Se questa è una storia d'amore, non importa a che età l'artista stesso. Horowitz e Rubinstein stavano recitando una storia d'amore a 90 anni.

— Com'è la scelta delle cose per il repertorio? Tenete conto dei gusti del pubblico?

- Certamente. Molte lettere arrivano, anche su Internet, con richieste di eseguire questo o quel lavoro. Certo, tengo conto dei desideri dell'impresario, dei direttori di festival, dei direttori d'orchestra e dei miei insegnanti, mio ​​​​padre, il mio professore. Ma devi suonare esattamente quello che riesci a penetrare fino alla fine.

Se due anni fa mi avessero chiesto se mi sarebbe piaciuto suonare il Secondo Concerto di Brahms con la Filarmonica di New York o con la Filarmonica di Vienna, avrei detto di no, perché non suonerei il mio concerto, non correrei rischi nemmeno con la grande orchestra o grande direttore. Suono ciò che ho vissuto, sperimentato.

Come riesci a fare così tanti concerti?

— Quando guardo il mio programma, a volte mi sento male. Ho una condizione stradale costante e mi mantiene in buona forma. Certo, a volte il corpo suona le campane. Ad alcuni musicisti piace suonare un programma per tutta la stagione, con lunghe pause, ma a me piace cambiare programma spesso e suonare molto spesso.

Mi carico quando salgo sul palco, tutte le difficoltà, tutto il blues, lo stato doloroso se ne vanno. Quando non ti senti molto bene, un concerto è ciò di cui hai bisogno. L'energia che viene dal pubblico è la migliore medicina, specialmente con il nostro pubblico. Mi piace molto comunicare con le persone dopo il concerto, l'opinione del pubblico è molto importante per me.

Qual è stata la svolta più importante nella tua vita?

— Quando ho lasciato la mia città natale di Irkutsk. I miei genitori hanno lasciato tutto a Irkutsk e sono partiti con me per Mosca. Da allora sono sempre stati con me, il mio successo è principalmente merito loro e lo apprezzo molto.

Quale consideri il tuo più grande successo creativo?

- Sono sempre insoddisfatto di me stesso, penso che tutto sia ancora avanti.

Che consiglio daresti ai genitori i cui figli sono coinvolti nella musica?

- In precedenza, un bambino su due frequentava una scuola di musica e questo aiutava solo. Se un bambino ha orecchio per la musica, i dati, devi assicurarti che sia impegnato, anche se non vuole. Nemmeno io volevo studiare e non mi sono mai esercitato molto.

Fin dall'infanzia ricordo che mi piaceva esibirmi: a casa oa un concerto accademico in una scuola di musica. Sapevo di poter catturare il pubblico, mi piaceva persino fare la parodia. Ma il processo di allenamento per me era simile all'inferno.

— Cosa ti spinge ad aiutare i giovani musicisti?

- La grande tragedia della nostra professione è che un numero enorme di musicisti rimane non reclamato. Sfortunatamente, negli ultimi 15-20 anni, le sfortunate leggi dello spettacolo sono penetrate nella nostra musica classica. Soprattutto dopo i famosi concerti dei tre tenori negli stadi.

Nessun impresario investirà ora in giovani artisti, perché nessuno vuole correre rischi, soprattutto in un momento così difficile. Un gran numero di musicisti lascia ogni anno i conservatori di Mosca e San Pietroburgo, si ritrovano per strada. Qualcuno va nei ristoranti, qualcuno nei sotterranei, qualcuno addirittura rinuncia alla professione.

In epoca sovietica non esisteva un sistema di distribuzione così cattivo, quando un laureato sapeva dove sarebbe andato: anche per insegnare in una scuola di musica, in una scuola di musica. Ora questo non lo è. Ho un festival Crescendo per giovani artisti, che apre nuovi nomi. Diamo loro l'opportunità di suonare con l'orchestra, esibirsi con un programma da camera.

Il mercoledì è la cosa più importante per un musicista. C'è una scuola estiva creativa a Suzdal, dove le lezioni si tengono da 15 anni. Lì, i bambini studiano con i principali professori dei conservatori di Mosca e San Pietroburgo. Sostenere questi progetti è per me una questione d'onore. Lo scopo della New Names Foundation è proteggere e tagliare i talenti.

Sei preoccupato per la crisi?

- Di recente sono stato in America, ho suonato con la Cincinnati Philharmonic Orchestra, che si è esibita anche con te a San Pietroburgo - questa orchestra è sull'orlo della bancarotta. Adesso c'è una situazione molto allarmante in America, la partecipazione ai concerti è diminuita del 60-70 percento, le sale sono quasi vuote. Il nostro pubblico va ancora ai concerti, ma sarà un disastro se vengono zombi ogni giorno dai canali TV, il che è un male per noi, non ne verrà fuori niente di buono. Le persone non possono essere tenute nel panico. Vengo in campagna, guardo il telegiornale e comincio subito a battere.

Certo, devi mostrare problemi, ma c'è sempre una via d'uscita. L'importante è mantenere la tendenza che c'è stata negli ultimi tempi, quando hanno iniziato a concedere sovvenzioni alle orchestre. I musicisti dopo 50 dollari al mese hanno iniziato a ricevere 2-3 mila. Dio non voglia che venga distrutto, sarà un vero disastro. È necessario sostenere le orchestre provinciali - Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Samara, Saratov, non dobbiamo dimenticarle neanche. Per questo c'è un consiglio per la cultura sotto il Presidente della Federazione Russa, di cui sono membro.

Nei cinema la situazione è molto difficile. Lo stipendio alla Central Music School del Conservatorio, da cui mi sono diplomato, è di poco più di 2.000 rubli, come puoi vivere di questo? La maggior parte dei nostri insegnanti insegna in Cina, dove ci sono circa 70 milioni di pianisti.

Nelle scuole private, che sono la base del business musicale in Cina, i musicisti insegnano non solo da Mosca e San Pietroburgo, ma anche dall'intero Estremo Oriente, da Irkutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Devi far saltare SOS! Se parliamo di educazione musicale, prima di tutto dobbiamo pensare a cosa sta accadendo nelle scuole di musica.

Non mi piace molto la parola "prodigio". Se compare una piccola stella, un bambino di talento, cercano subito di sfruttarlo, perché questi sono soldi! Ma l'80 percento di questi giovani talenti sta svanendo all'orizzonte. E fare una star della musica classica nello stesso modo in cui sono fatte le pop star è impossibile in linea di principio. Dopotutto, devi dedicare 20-25 anni della tua vita a questo, senza una garanzia di successo.

Cosa vorresti dai giornalisti?

- Nei nostri giornali vengono chiusi i reparti dove c'erano le recensioni. Presumibilmente, nessuno lo legge e se esce una recensione, è sempre con una sorta di sfumatura gialla. Ma se ci concentriamo sulle persone che guardano "Full House", allora entreremo nel gregge.

Mi stanno sistemando a Londra, Vienna, Parigi, ma qui non è così. A Irkutsk, ho ricevuto dal mezzanino la rivista "Musical Life" per il 1972, con un'ampia recensione dettagliata del concerto di Neuhaus. Vorrei essere trattato allo stesso modo.

— Cosa fai quando c'è una finestra libera nel grafico?

- Non ho una vacanza e sento un esaurimento a causa del costante cambio di fuso orario, ma è molto difficile uscire dal ritmo. C'è anche un momento di felicità per il quale ho lavorato tutta la vita. Se hai scelto la professione di concertista, devi suonare. Forse tra un anno suonerò 5 concerti all'anno.

Cosa mi dà energia? Probabilmente i miei amici d'infanzia di Irkutsk, la città dove sono nato. Andiamo in tutta la compagnia al lago Baikal, dove puoi fare un bagno di vapore, tuffarti nella buca. Questo è un momento di felicità a cui tengo molto. Se non visito Baikal, la taiga, che ha un'energia unica, la stagione potrebbe non funzionare.

Sono una persona allegra, questa è l'unica cosa che mi salva da questo folle programma. C'è una frase di Yuri Khatuevich Temirkanov: ho paura delle persone che non hanno senso dell'umorismo. A proposito, hai sentito l'ultima barzelletta su di me? Un borseggiatore viene al concerto di Matsuev e dopo il concerto dice: che mani, che dita, ma fa tanta spazzatura!

- Sei un grande appassionato di calcio?

- Sì, sono un tifoso dello Spartak da 23 anni, ma sono felice per Andrei Arshavin, che voleva giocare in Inghilterra e ha capito bene. Che Dio gli conceda il successo, così come la Roma Pavlyuchenko, che lì ha già segnato 12 gol. Il Concorso Ciajkovskij, come la Coppa del Mondo, si svolge ogni quattro anni.

E nel 1998 mi ha aiutato molto, perché durante la competizione ( il cui vincitore è stato Denis Matsuev - ed.) Ho guardato il campionato, e non ho suonato il piano, mi ha salvato dall'atmosfera folle, quando molti perdevano i nervi. Il calcio per me è uno sfogo e una salvezza da un programma difficile.

Con chi vorresti giocare a quattro mani?

Queste persone, purtroppo, non sono più vive. Mi piacerebbe suonare con Sergei Vasilievich Rachmaninov, con Vladimir Horowitz, con Michelangelo, con Gilels.

- Quando suoni, come immagini l'ascoltatore?

- Guardo nella sala e immagino il pubblico nel suo insieme. Sono convinto che il musicista sia il filo conduttore tra il compositore e il pubblico che viene in sala. Il pubblico è la cosa più importante per me.

La famiglia Rachmaninov, secondo le tradizioni familiari, proviene dal sovrano moldavo Stefano III il Grande (1433-1504 circa). Suo nipote boiardo Rakhmanin, che già serviva i sovrani di Mosca, ricevette il suo soprannome dal nome del mitico popolo nelle leggende russe medievali - Rakhmans (benedetto, dall'ind. "Brahman"; tuttavia, "Rahman" in Rus' era anche chiamato una persona pigra).

Sergei Vasilyevich Rachmaninov nacque il 1 aprile 1873 nella tenuta di famiglia di Semenovo, distretto di Starorussky, provincia di Novgorod.

Il suo genio musicale si sviluppò a un ritmo veramente mozartiano. L'interesse per la musica si è risvegliato nel ragazzo all'età di quattro anni e all'età di nove anni Serezha è entrato nel dipartimento di pianoforte del Conservatorio di San Pietroburgo. All'età di 13 anni fu presentato a Čajkovskij, che in seguito ebbe un ruolo importante nel destino del giovane musicista. All'età di 19 anni, Rachmaninov si è diplomato al conservatorio con una grande medaglia d'oro (in composizione), ha ricevuto un posto come insegnante di pianoforte presso la Moscow Mariinsky Women's School; a 24 anni divenne il direttore dell'opera privata russa Savva Mamontov.

Ma poi è arrivata la rottura. La sua innovativa Prima Sinfonia e Primo Concerto non hanno avuto successo alle anteprime, il che ha causato una grave malattia nervosa. Per diversi anni Rachmaninoff non ha potuto comporre e solo l'aiuto di uno psichiatra esperto lo ha aiutato a uscire da uno stato doloroso.

Nel 1901 ha completato il suo secondo concerto per pianoforte. La prima di successo ha ripristinato la fiducia del musicista in se stesso e ha accettato l'invito a prendere il posto di direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi di Mosca. Dopo due stagioni, è andato in viaggio in Europa e in America. Questo tour gli ha portato fama mondiale.

Poco dopo la rivoluzione del 1917, Rachmaninov lasciò la Russia. Scelse gli Stati Uniti come sua residenza permanente, fece numerose tournée in America e in Europa e fu presto riconosciuto come uno dei più grandi pianisti della sua epoca. Negli ultimi venticinque anni della sua vita non ha composto nulla, ma ha tenuto solo concerti e registrato dischi.

Durante la seconda guerra mondiale, Rachmaninoff ha tenuto diversi concerti negli Stati Uniti, tutto il denaro raccolto da cui ha inviato al Fondo per la difesa dell'URSS con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella sua lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa.

Sfortunatamente, non è stato all'altezza della vittoria. Il grande musicista russo morì a Beverly Hills (California) il 28 marzo 1943.

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Rachmaninoff aveva un arco di dita incredibilmente ampio: poteva immediatamente coprire dodici tasti bianchi! E con la mano sinistra, Rachmaninov ha preso liberamente l'accordo in mi bemolle sol in sol!

Le sue mani erano enormi, ma incredibilmente belle, color avorio, senza le vene gonfie, come molti pianisti da concerto, e senza nodi sulle dita.

Alla fine della sua vita, i bottoni delle scarpe di Rachmaninov (e amava solo le scarpe con i bottoni) erano stati allacciati solo da sua moglie, in modo che prima del concerto, Dio non voglia, l'unghia del suo dito non si sarebbe danneggiata ...

Con Chaliapin

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Quando il giovane Rachmaninov, insieme al suo amico Chaliapin, apparve per la prima volta a L.N. Tolstoj, le ginocchia del giovane tremavano per l'eccitazione. Chaliapin ha cantato la canzone di Rachmaninov "Fate", poi il compositore ha eseguito molte delle sue opere. Tutti gli ascoltatori erano felicissimi, scoppiarono applausi entusiasti. All'improvviso, come se fosse stato un segnale, tutti si bloccarono, girando la testa in direzione di Tolstoj, che sembrava cupo e scontento. Tolstoj non ha applaudito. Siamo passati al tè. Dopo qualche tempo, Tolstoj si avvicina a Rachmaninov e dice con entusiasmo:
"Comunque, devo dirti quanto non mi piace tutto questo!" Beethoven è una sciocchezza! Pushkin, Lermontov - anche!
Sofya Andreevna, che era in piedi nelle vicinanze, toccò la spalla del compositore e sussurrò:
- Non prestare attenzione, per favore. E non contraddire, Lyovochka non dovrebbe preoccuparsi, è molto dannoso per lui.
Dopo qualche tempo, Tolstoj si avvicina nuovamente a Rachmaninov:
— Mi scusi, per favore, sono un uomo anziano. Non volevo offenderti.
— Come posso essere offeso per me stesso, se non offeso per Beethoven? Rachmaninov sospirò e da quel momento Tolstoj non ebbe più una gamba.

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Durante le prove della prima opera di Sergei Rachmaninov, Aleko, Čajkovskij si avvicinò all'autore ventenne, ancora sconosciuto, e chiese imbarazzato:

Ho appena finito l'opera in due atti Iolanthe, che non è abbastanza lunga per occupare un'intera serata. Ti dispiace se viene eseguita insieme alla tua opera?

Scioccato e felice, Rachmaninoff non poteva rispondere e rimase in silenzio, come se avesse preso l'acqua in bocca.

"Ma se sei contrario..." iniziò Čajkovskij, non sapendo come interpretare il silenzio del giovane compositore.
"Ha appena perso il potere della parola, Pyotr Ilyich", ha suggerito qualcuno.

Rachmaninoff annuì vigorosamente in segno di conferma.

“Ma continuo a non capire”, rise Čajkovskij, “sei contrario o no. Se non puoi parlare, almeno strizza l'occhio...
Rachmaninoff ha fatto proprio questo.
"Grazie, giovane civettuolo, per l'onore che mi è stato fatto", Pyotr Ilyich era piuttosto divertito.

***
"Maestro", l'aspirante pianista chiese una volta a Rachmaninoff, "è vero che bisogna nascere pianisti?"
"È vero, signora", sorrise Rachmaninov, "senza essere nati, è impossibile suonare il piano".

Notturno di Chopin eseguito da Rachmaninov

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Una volta, alla Carnegie Hall, Rachmaninoff eseguì la sonata di Frank con l'eccezionale violinista Kreisler. Lui, come al solito, ha suonato senza note e ... improvvisamente la sua memoria gli è venuta meno già nella prima parte! Kreisler si avvicinò al pianista e guardò le note, cercando di trovare la misura in cui potesse "catturare" il suo partner.
- Dove siamo?! Dove siamo?! sussurrò disperatamente il violinista.
«Alla Carnegie Hall» disse imperturbabile Rachmaninov.

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Una volta, un certo intervistatore caustico e poco istruito ha posto a Sergei Vasilyevich una domanda "intelligente": qual è la cosa più importante nell'arte?
Rachmaninov si strinse nelle spalle e rispose:
“Se ci fosse qualcosa di più importante nell'arte, tutto sarebbe abbastanza semplice. Ma il nocciolo della questione, giovanotto, è che la cosa più importante nell'arte è che non c'è e non può esserci qualcosa della cosa più importante in essa ...

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Qualche pianista francese voleva davvero che Rachmaninov la ascoltasse. Alla fine ci riuscì e, presentandosi nel suo appartamento parigino, gli suonò il più difficile studio di Chopin senza un solo errore. Rachmaninoff ascoltò attentamente l'esecutore, poi si alzò dalla sedia con dispiacere e disse:
Per l'amor di Dio, almeno un errore! Quando il pianista se ne andò, spiegò:
- Questa è un'esibizione disumana, questa è una specie di pianola, dovresti sbagliare almeno una volta ... sarebbe qualcosa di cui parlare. E così - una buona pianola, - e, sospirando, agitò disperatamente la mano.

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Quando Rachmaninoff arrivò in America, un critico musicale chiese con sorpresa:
Perché il maestro si veste in modo così modesto?
"Nessuno qui mi conosce comunque", ha risposto Rachmaninoff.
Nel tempo, il compositore è diventato ricco, ma non ha cambiato affatto le sue abitudini. E quando lo stesso critico gli ha nuovamente posto la domanda: perché, nonostante il suo successo, il maestro non ha cambiato i suoi gusti in fatto di abbigliamento, Rachmaninov ha alzato le spalle:
- Perché, perché comunque mi conoscono tutti.

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I periodi di dubbio creativo di Rachmaninov di solito non avvenivano dopo fallimenti, ma, al contrario, dopo concerti particolarmente riusciti, e li viveva dolorosamente.
Una volta, terminata la sua esibizione con tempestosa gioia del pubblico, Rachmaninoff si è chiuso nel camerino e non l'ha aperto a nessuno per molto tempo. Quando finalmente la porta si aprì, non lasciò che nessuno dicesse una parola:
"Non dire niente, non dire niente ... io stesso so che non sono un musicista, ma un calzolaio!"

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Rachmaninov non aveva paura di tagliare la verità, anche a scapito di se stesso. Una volta in Svizzera, il pianista Iosif Levin andò da lui e gli chiese consiglio:

- Sergey Vasilyevich, dimmi come posso suonare il primo concerto di Beethoven, non l'ho mai suonato.
Ma il compositore e pianista di fama mondiale si è limitato a scrollare le spalle:
- Che consiglio posso darti?... Tu non ci hai mai giocato, ma io non ne ho mai sentito parlare...

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Rachmaninov ascoltava sempre il pubblico in sala e soprattutto non gli piaceva quando tossivano in sala. C'è un caso noto in cui, durante l'esecuzione delle sue nuove Variazioni su un tema di Corelli, Rachmaninoff osservava con attenzione quanto spesso si udissero colpi di tosse nella sala. Se la tosse si intensificava, saltava semplicemente la variazione successiva, ma se era tranquilla, suonava in ordine.

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Nel libro di Nikolai Slonimsky "Aneddoti musicali" c'è un frammento in cui descrive l'impressione di Rachmaninov di ascoltare "Firebird" di Stravinsky:

“Ricordo che quando abbiamo ascoltato il finale solenne e trionfante dell'Uccello di fuoco, ho visto le lacrime negli occhi di Rachmaninov. Ha esclamato: "Dio, che opera brillante. Contiene la vera Rus'". E quando gli è stato detto che Stravinsky ama il miele, ha comprato un grande barattolo di miele e lo ha portato lui stesso a casa di Stravinsky".

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Rachmaninoff ripeteva spesso di essere un musicista all'ottantacinque per cento...
«E gli altri quindici?» gli hanno chiesto.
"Beh, vedi, sono ancora un po' umano...

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La melodia della popolare canzone "All by Myself", apparsa nel 1975 e cantata da Celine Dion, è stata completamente presa in prestito dal suo autore, il musicista americano Eric Carmen, dal Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninov (secondo movimento). Inizialmente, Carmen credeva che questo lavoro fosse di dominio pubblico e scoprì che non era così solo dopo il rilascio ufficiale del suo disco. Per questo motivo, ha dovuto risolvere tutti i problemi legali con gli eredi di Rachmaninov e indicare il nome di Sergei Rachmaninov come autore ufficiale della musica per la canzone.

E la melodia della celebre canzone Full Moon And Empty Arms (1945) di Buddy Kaye e Ted Mossman continua il tema del 3° movimento del Secondo Concerto (in video dalle 5.22). (Ted Mossmann secondo i suoi colleghi, ha adattato le polacche di Chopin, i capolavori di Saint-Saens, Rimsky-Korsakov alle canzoni di Broadway, ha lavorato su Bach, Beethoven e Schumann e non ha ignorato Tristano e Isotta di Wagner.)

La registrazione più famosa della canzone è stata fatta nel 1945 da Frank Sinatra (c'è anche una cover di Bob Dylan, se ti interessa cercala tu stesso su YouTube).

1. Sì, dove sono?!

Kreisler e Rachmaninoff hanno eseguito la sonata di Frank alla Carnegie Hall. Il violinista suonava senza note e... all'improvviso la sua memoria gli venne meno già nel primo movimento! Kreisler si è avvicinato al pianista e ha guardato le note, cercando di trovare una misura in cui potesse "catturare" il suo partner.
- Dove siamo?! Dove siamo?! sussurrò disperatamente il violinista.
"Alla Carnegie Hall", rispose Rachmaninov in un sussurro, senza smettere di suonare.

2. Ti dispiace?..

Durante le prove della prima opera Aleko di Sergei Rachmaninov, Čajkovskij si avvicinò all'autore ventenne, ancora sconosciuto, e gli chiese imbarazzato:
- Ho appena finito l'opera in due atti Iolanthe, che non è abbastanza lunga per occupare un'intera serata. Ti dispiace se viene eseguita insieme alla tua opera?
Scioccato e felice, Rachmaninoff non poteva rispondere e rimase in silenzio, come se avesse preso l'acqua in bocca.
- Ma se sei contrario ... - iniziò Čajkovskij, non sapendo interpretare il silenzio del giovane compositore.
"Ha appena perso il potere della parola, Pyotr Ilyich", ha suggerito qualcuno.
Rachmaninoff annuì vigorosamente in segno di conferma.
- Ma ancora non capisco, - rise Čajkovskij, - se sei contrario o no. Se non puoi parlare, almeno strizza l'occhio...
Rachmaninoff ha fatto proprio questo.
"Grazie, giovane civettuolo, per l'onore che mi è stato fatto", Pyotr Ilyich era completamente divertito.

Il giovane Rachmaninov

3. Scherza con un cacciatorpediniere
Una volta Fedor Ivanovich Chaliapin decise di fare uno scherzo a un giornalista e disse che intendeva acquistare un vecchio cacciatorpediniere. I cannoni prelevati dalla nave sono già stati portati e collocati nel giardino della sua casa di Mosca. Il giornalista ha preso sul serio lo scherzo e questa notizia sensazionale è stata pubblicata sul giornale.
Presto un messaggero di Rachmaninoff venne da Chaliapin con una nota che diceva:
"È possibile visitare il signor Capitano domani? I cannoni sono già stati caricati?"

Con il mio amato cane Levko

4. "Il più importante"
Una volta, un certo intervistatore caustico e poco istruito ha posto a Sergei Vasilievich una domanda "intelligente": qual è la cosa più importante nell'arte?
Rachmaninov si strinse nelle spalle e rispose:
- Se ci fosse qualcosa di più importante nell'arte, tutto sarebbe abbastanza semplice. Ma il nocciolo della questione, giovanotto, è che la cosa più importante nell'arte è che non c'è e non può esserci qualcosa della cosa più importante in essa ...

5. Ahimè per me ...
Rachmaninoff era un uomo molto impavido, non aveva mai paura di dire la verità, anche a scapito di se stesso. Una volta in Svizzera, il pianista Iosif Levin andò da lui e gli chiese consiglio:
- Sergei Vasilyevich, dimmi come posso suonare il primo concerto di Beethoven, non l'ho mai suonato.
Il compositore di fama mondiale ed eccezionale pianista da concerto allargò le mani:
- Che consiglio posso darti?... Tu non ci hai mai giocato, ma io non ne ho mai sentito parlare...

6. O tossire - o giocare
A Sergei Vasilievich non piaceva molto quando tossivano nell'atrio. Suonando le sue nuove Variazioni su un tema di Corelli, Rachmaninoff ha osservato quanti colpi di tosse avvenivano nella sala. Se la tosse si intensificava, saltava la variazione successiva, non c'era tosse: suonava in ordine. Al compositore è stato chiesto:
- Perché non ti piacciono così tanto le tue variazioni?
- Le mie variazioni non amano così tanto essere espulse che loro stesse scappano dalle mie dita, preferendo non suonare ...

7. Ricordo per la memoria
Una volta Rachmaninov ricevette una lettera da un certo signore in cui scriveva: “... Quando ti ho fermato alla Carnegie Hall per chiedere il fuoco, non avevo idea con chi stessi parlando, ma presto ti ho riconosciuto e ho preso il secondo fiammifero come souvenir." Il puntuale Rachmaninoff rispose: "Grazie per la tua lettera. Se avessi saputo prima che sei un ammiratore della mia arte, allora senza dubbio e con ogni rammarico ti avrei dato non solo il secondo fiammifero, ma anche l'intera scatola. "

8. Storia istruttiva
Il famoso pianista Iosif Hoffman scrisse una lettera entusiasta a Rachmaninoff, dove c'erano queste righe: "Mio caro Premier! Per" Premier "intendo: il primo dei pianisti ..."
Rachmaninov rispose immediatamente: "Caro Hoffmann, c'è una storia del genere: c'erano una volta molti sarti che vivevano a Parigi. Quando uno di loro riuscì ad affittare un negozio sulla strada dove non c'era un solo sarto, scrisse sul suo cartello : “Il miglior sarto di Parigi.” Un altro sarto, che aveva aperto un negozio nella stessa via, era già costretto a scrivere sull'insegna: “Il miglior sarto del mondo intero.” Ma cosa doveva fare il terzo sarto, chi affittato un negozio tra i primi due? Ha scritto modestamente: “Il miglior sarto di questa strada” Il tuo pudore ti dà tutto il diritto a questo titolo: "Sei il migliore di questa strada"".

9. Aggiunta
Rachmaninoff ripeteva spesso di essere un musicista all'ottantacinque per cento...
- E quali sono gli altri quindici? gli hanno chiesto.
- Beh, vedi, sono ancora un po' umano...

Rachmaninov con sua nipote, 1927

10. Calzolaio
Periodi di dubbi creativi in ​​\u200b\u200Rachmaninov spesso si sono verificati non dopo fallimenti, ma, al contrario, dopo concerti particolarmente riusciti, e li ha vissuti dolorosamente.
Una volta, terminata la sua esibizione con tempestosa gioia del pubblico, Rachmaninoff si è chiuso nel camerino e non l'ha aperto a nessuno per molto tempo. Quando finalmente la porta si aprì, non lasciò che nessuno dicesse una parola:
- Non parlare, non dire niente ... io stesso so che non sono un musicista, ma un calzolaio! ..

11. Pianola ambulante
Qualche pianista francese voleva davvero che Rachmaninov la ascoltasse. Alla fine ci riuscì e, presentandosi nel suo appartamento parigino, gli suonò il più difficile studio di Chopin senza un solo errore. Rachmaninoff ascoltò attentamente l'esecutore, poi si alzò dalla sedia con dispiacere e disse:
- Per l'amor di Dio, almeno un errore! Quando il pianista se ne andò, spiegò:
- Questa è un'esibizione disumana, questa è una specie di pianola, dovresti sbagliare almeno una volta ... sarebbe qualcosa di cui parlare. E così - una buona pianola, - e, sospirando, agitò disperatamente la mano.

12. Le mani più grandi
Rachmaninoff aveva la più ampia gamma di tasti di qualsiasi pianista. Potrebbe coprire dodici tasti bianchi contemporaneamente! E con la mano sinistra, Rachmaninoff ha preso liberamente un accordo: da C a E-flat G a G! Le sue mani erano davvero grandi, ma incredibilmente belle, color avorio, senza le vene gonfie, come molti pianisti da concerto, e senza nodi sulle dita.
Alla fine della sua vita, i bottoni delle scarpe di Rachmaninov (vale a dire, gli piaceva indossare scarpe con i bottoni) erano stati allacciati solo da sua moglie, in modo che prima del concerto, Dio non voglia, l'unghia del suo dito non si sarebbe danneggiata .. .

13. Perché?
Quando Rachmaninoff arrivò in America, un critico musicale chiese con sorpresa:
- Perché il maestro si veste in modo così modesto?
"Nessuno qui mi conosce comunque", ha risposto Rachmaninoff.
Nel tempo, il compositore non ha cambiato affatto le sue abitudini.
E lo stesso critico chiede ancora qualche anno dopo:
- Mestro, la tua situazione finanziaria è notevolmente cambiata in meglio, ma non ti vestivi meglio.
- Perché, dopotutto, tutti mi conoscono comunque, - Rachmaninov si strinse nelle spalle.

14. Oh, quei paparazzi! ..
Una volta, arrivato a un concerto in una città americana, per evitare di incontrare i corrispondenti, Rachmaninov è sceso per ultimo dall'auto vuota e si è diretto in modo indiretto verso l'auto che lo aspettava.
A Rachmaninov non piacevano i fastidiosi paparazzi che lo seguivano durante i concerti in America, in Europa, a casa, e cercava di evitarli il più possibile. Tuttavia, un fotografo con una macchina fotografica pronta lo stava già aspettando vicino all'hotel. Rachmaninoff è entrato in albergo quasi di corsa, non dandosi l'opportunità di filmarsi. Ma quando il compositore è andato a cenare in un ristorante, un uomo con una macchina fotografica è apparso di nuovo al suo tavolo e ha iniziato a fotografarlo. Coprendosi il viso con le mani, Sergei Vasilyevich disse, non senza irritazione:
- Per favore, lasciami in pace, non voglio recitare...
La sera, dopo aver comprato un giornale, ha visto la sua fotografia. Il viso non era davvero visibile, solo mani ... L'iscrizione sotto questa immagine diceva: "Mani che valgono un milione!"

15. Senatore

Dal 1924 al 1939, i Rachmaninoff trascorsero le loro estati in Europa, tornando a New York in autunno. Nel 1930 SV Rachmaninov acquistò un terreno in Svizzera, non lontano da Lucerna. Dalla primavera del 1934, i Rachmaninoff si sono stabiliti saldamente in questa tenuta, che si chiamava "Senar" (Sergey e Natalia Rachmaninoff).

Compositrice e moglie

16. Credo nella vittoria
Durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninoff ha tenuto diversi concerti negli Stati Uniti, l'intera raccolta di denaro da cui ha inviato al fondo dell'Armata Rossa. Ha donato i soldi di uno dei suoi concerti al Fondo per la difesa dell'URSS con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella sua lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa.

17.
La melodia della popolare canzone "Tutto da solo", apparsa nel 1975 ed è la più famosa eseguita da Celine Dion, è stata completamente presa in prestito dal suo autore, il musicista americano Eric Carmen, dal Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninoff. Inizialmente, Carmen credeva che questo lavoro fosse di dominio pubblico e scoprì che non era così solo dopo il rilascio ufficiale del suo disco. Per questo motivo, ha dovuto risolvere tutti i problemi legali con gli eredi di Rachmaninov e indicare il nome di Sergei Rachmaninov come autore ufficiale della musica per la canzone.