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Illustrazioni di Golts Nika Georgievna. L'illustratrice di libri Nika Goltz

1939-1942 - studia alla scuola d'arte secondaria di Mosca.

Nel 1943-1950. ha studiato presso l'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a VI Surikov nel laboratorio di N.M. Chernyshov.

Dal 1953 lavora nella grafica di libri e cavalletti presso le case editrici Children's Literature, Soviet Artist, Soviet Russia, Russian Book, Pravda, Fiction, EKSMO-Press e altri.

Opere principali:

Una serie di opere sui temi delle opere di V. Odoevsky, H.K.Andersen, fiabe russe.

Serie di paesaggi di Russia, Danimarca, Scozia, Egitto.

Dipinto del foyer del teatro musicale per bambini. N.I.Sats, con l'inclusione di due pannelli basati su schizzi dell'Academician of Architecture G.P. Golts, padre dell'artista.

Molte opere di Nika Georgievna Goltz si trovano nei musei russi, inclusa la Galleria Tretyakov, e in collezioni private in Russia e all'estero - in Danimarca, Svezia, Germania, Italia e Stati Uniti.

Dal 1953, N.G. Golts partecipa a Mosca, Russia, All-Union e mostre internazionali.

Mostre: Canada, India, Danimarca (1964); Jugoslavia (1968); Biennale di Bologna (Italia, 1971); Biennale in Italia (1973); "Libro-75"; Mostra degli illustratori delle opere dei fratelli Grimm a Berlino (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) insieme ad artisti danesi.

Gli amici dell'artista dicono che quando Nika Georgievna dipinge nature morte - mazzi di fiori, i piccoli si siederanno sicuramente tra i fiori: ninfe, elfi. Inoltre, gli adulti non li notano subito, ma i bambini guardano i fiori e, soprattutto, vedono questi favolosi ometti.

Quando guardi le opere di Nika Goltz, sembra che il mondo di una fiaba sia reale ed esista da qualche parte in un angolo del pianeta noto all'artista. Forse questo posto è la Danimarca preferita di Nika Georgievna: “Questo è un piccolo paese, ma è colossale. Perché contiene una tale varietà di paesaggi diversi: c'è una fitta foresta, e di una bellezza sorprendente;
ci sono querce così straordinarie: crescono in modo leggermente diverso dalle nostre querce. Si ramificano dalla radice: queste sono le famose querce di Umols. Sono così fortunato che per quasi 20 anni ho avuto amici molto intimi lì e abbiamo viaggiato in tutto questo fantastico paese con loro. Lì ho visto chiese dell'XI secolo con murales, che inoltre non assomigliano a nient'altro. Questo è già cristianesimo, ma i vichinghi li hanno dipinti. È qualcosa di molto danese. La Danimarca è anche il mio artista preferito Hanashoe, che a volte chiamo "Danish Serov". Grazie Danimarca. Per la sua bellezza, per la sua gentilezza, per il suo incredibile fascino.”

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

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Gli artisti affrontano il duro lavoro di un illustratore per guadagnare denaro, in nove casi su dieci. Nika Goltz non fa eccezione. "Sono andato al libro per guadagnare soldi, e poi è diventato mio", ha detto la stessa Nika Georgievna. In Unione Sovietica, le grandi case editrici statali (e non ce n'erano altre!) pagavano compensi abbastanza decenti per illustrare libri per bambini. L'unica cosa che era richiesta all'illustratore in quel momento era conformarsi a ... lo stile generalmente accettato, non mostrare in ogni caso il minimo dissenso nel disegno, rimanendo ovunque, in tutti i dettagli, un realista (beh, o almeno cerca la massima somiglianza con la natura, anche se l'illustratore sta lavorando alla fiaba). Ideologia!..

È difficile per l'immaginazione creativa dell'artista spaziare in un quadro così rigido: sai in anticipo che non ti lasceranno fare le tue cose, lo bandiranno, lo rifiuteranno al consiglio artistico più vicino, non pubblicheranno Esso. Creare il proprio stile individuale in tali condizioni, quando è richiesta solo uniformità di stile, è un'impresa! Ma avere il proprio stile è solo il valore principale di qualsiasi artista (non importa affatto con quale tecnica lavora in questo caso). Ed è sorprendente che Nika Goltz avesse uno stile: le sue opere sono immediatamente riconoscibili da centinaia di altre. E questi disegni unici, eccezionali rispetto alla massa generale di illustrazioni, sono stati accettati dalle case editrici!

Diligenza disumana, dedizione ed esattezza per la qualità delle proprie illustrazioni: queste sono le qualità principali che hanno accompagnato Nika Georgievna per tutta la sua lunga vita. La dedicava ogni giorno alla creatività: disegnare, disegnare e disegnare di nuovo - da una tazza di caffè del mattino fino alle quattro o alle cinque del pomeriggio. "È stato un peccato perdere tempo a pranzo!" ha confessato. Questo perché la parte più preziosa della giornata per l'artista è partire: la luce, e con l'illuminazione elettrica, lavorare con gli acquerelli non è buono come con l'illuminazione naturale. Ma anche alla fine della parte lavorativa della giornata, tutti i pensieri rimangono con i personaggi disegnati durante la giornata: qualcosa, da qualche parte, deve essere cambiato domani mattina, corretto, integrato ...

Nika Georgievna era molto autocritica (e senza questa autocritica una vera artista non cresce professionalmente!): anche dopo la pubblicazione di libri con le sue illustrazioni, dopo le mostre delle sue opere, voleva spesso intervenire in questo o quello disegno - per ridisegnarlo interamente, o per integrare o modificare alcuni piccoli dettagli ("Ma qui tutto avrebbe dovuto essere fatto diversamente!"). E questo nonostante il fatto che l'immagine sembri allo spettatore impeccabile!

In questo duro lavoro - la ricerca di una linea perfetta, avendo creato il quale sarà già possibile andare a un meritato riposo - è passata tutta la mia vita. La vita del padre di Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts, un famoso architetto sovietico, era dedicata alla stessa ricerca. Ma mi sembra che nessuna persona veramente creativa potrà mai trovare questa linea (colore, suono), calmarsi, accontentarsi di ciò che è stato realizzato, fermarsi. E sarà sempre perseguitato dal rimpianto: quanto poco ho fatto in tutta la mia vita! ..

Nika ha iniziato a disegnare a casa, sotto l'influenza di suo padre. “Papà è stato il principale e il primo insegnante. Ha dipinto per me. Ho disegnato accanto a lui. Mio padre mi ha incoraggiato a disegnare". A Georgy Pavlovich piaceva lavorare a casa. Il loro intero piccolo appartamento di due stanze (una camera da letto e una sala da pranzo-studio) in una casa di legno a un piano con soppalco in Mansurovsky Lane (non conservata, casa 7, appartamento 1) era disseminato di disegni, disegni, progetti di papà. L'intero team di architetti di mio padre è venuto a lavorare in Mansurovsky Lane; il famoso Zholtovsky ha visitato papà (hanno lavorato insieme ad alcuni progetti). La piccola Nika non è mai stata cacciata, hanno disegnato e discusso progetti davanti a lei. E questa atmosfera creativa e allo stesso tempo veramente lavorativa della casa dei genitori non poteva che influenzare gli interessi di Nika.

Oltre all'elevata professionalità dei colleghi di mio padre (e padre - in primis!) Erano "persone eccezionali, incredibilmente talentuose". Si può immaginare quanto degne fossero queste persone sotto tutti gli aspetti, quanto sviluppate spiritualmente, quanto colte, che livello di conversazioni si tenevano ...

E, naturalmente, quando Nika Georgievna ha chiamato suo padre un insegnante, questo non significava che lui le stesse letteralmente sopra e le dicesse cosa e come disegnare correttamente. NO! Nika ha insegnato e instillato in lei l'amore per il lavoro proprio nell'atmosfera della casa dei suoi genitori. L'atmosfera è il miglior insegnante! Anche nel caso di Nika ci sono ottime radici sia paterne che materne. Possiamo dire che, essendo nata in questa famiglia, il destino della piccola Nika era naturalmente predeterminato.

Durante il lavoro papà accendeva una piccola radio: gli piaceva lavorare alla musica classica. Lui stesso suonava il violoncello, sua sorella Katya, zia Nika, suonava il piano (Katya viveva nella stessa casa a Mansurovsky in un appartamento vicino; questa casa era di proprietà della madre di Georgy ed Ekaterina fino al 1917). La madre di Nika, Galina Nikolaevna Shcheglova, non è rimasta indietro: ha scritto poesie, in gioventù ha studiato in uno studio di danza privato, ha recitato in un piccolo teatro giovanile "locale" qui, a Mansurovsky (un gruppo di giovani ha semplicemente affittato una specie di stanza, era consuetudine; in Mansurovsky 3 nel 1914, anche i giovani attori dell'allora sconosciuto studio Vakhtangov provavano in una stanza in affitto "sui diritti dell'uccello"). A proposito, i genitori di Nika si sono conosciuti lì: mamma è un'attrice, papà è un artista teatrale, decoratore di palcoscenici (Georgy Pavlovich è sempre rimasto un architetto, non ha mai tradito la sua professione principale, ma il teatro era il suo sfogo, il suo amore costante, come la musica classica , grafica).

Dopo la nascita della sua unica figlia, sua madre ha dovuto abbandonare completamente tutto il suo lavoro, per il bene della famiglia. "Un destino femminile così tipico", ha detto di lei Nika Georgievna.

Forse è stato per questo motivo che Nika non ha creato la sua famiglia: voleva dedicarsi completamente alla sua amata attività, per non essere distratta dalla vita di tutti i giorni. Nika sapeva che il lavoro era la cosa principale nella vita di suo padre, che la famiglia, anche se molto amata, ma ... sembrava essere sullo sfondo. "Papà ha sempre servito l'arte!" Servire l'arte è completo dono di sé e dimenticanza di sé, di cui non tutte le persone creative sono capaci. A molti sembra ora che questa sia la sorte dei santi sciocchi, persone "ammaccate", con evidenti disturbi mentali, inadeguate ... No, Georgy Pavlovich era una persona assolutamente a tutti gli effetti, istruita, diversificata, energica e socievole. È solo che... l'architettura è stata il suo amore e la sua vocazione per tutta la vita, il suo inestinguibile interesse.

In questo senso, Nika ha seguito le orme di suo padre: la sua devozione al disegno e all'illustrazione è diventata per tutta la vita. L'amica più intima di Nicky, Tanya Livshits, una pittrice, era della stessa razza di persone: completa dedizione al suo amato lavoro.

La famiglia è stata sacrificata in anticipo.

O forse il motivo è banale: dopo un papà così straordinario, è molto difficile psicologicamente far entrare nella tua vita un altro uomo, un marito. Paragoni involontariamente, provi involontariamente il futuro candidato alla persona del padre. Il candidato perde inevitabilmente, ahimè. Un buon padre è un livello troppo alto.

La vita del padre di Nick è stata tragica. Il punto qui non è solo che è morto nel pieno del suo talento (è stato investito da un'auto sul Garden Ring; aveva 53 anni): per tutta la vita ha cercato una nuova forma architettonica perfetta che potesse letteralmente “ calma i suoi occhi”, che sarebbe al tempo stesso pertinente e classico, ma queste ricerche non erano destinate a raggiungere il finale vittorioso. Nella sua giovinezza, Georgy Pavlovich ha concentrato tutti i suoi interessi sull'antichità ("Non sono invano Nika!" - ha detto Nika Georgievna), chiamando in una certa misura a tornare alle sue forme, più precisamente, a crearne di proprie dopo uno studio approfondito dei fondamenti classici. I classici erano per lui un pianeta separato, un'altra dimensione, una sorta di religione, filosofia, che ha cercato di comprendere per tutta la vita, di passare attraverso se stesso. Il suprematismo e il costruttivismo, prevalenti negli anni '30, non lo soddisfacevano affatto, nonostante fosse un giovane architetto moderno, attivo e al passo con i tempi. Ma, sfortunatamente, quando il cosiddetto impero stalinista divenne lo stile architettonico sovietico dominante, Georgy Pavlovich rimase estremamente deluso: un insieme insignificante di forme architettoniche classiche strappate e dettagli individuali, spesso del tutto mediocri, senza comprensione, senza rispetto, attaccati alle facciate di edifici...

Ha chiamato i suoi colleghi a una tale comprensione dei classici?!

Tuttavia, gli è stato conferito il titolo di accademico di architettura, dopo la sua morte, la madre di Nika ha ricevuto una pensione statale molto solida per suo marito.

La costruzione più famosa e, purtroppo, quasi l'unica completata di Georgy Golts è la porta sulla Yauza, tra i ponti Dogana e Saltykovsky. Una bellissima isola di pietra, con un meleto in fiore, che sembra essere fuori dall'era moderna, fuori dalla metropoli, le forme calme e rigorose dell'edificio principale stanno qui, su quest'isola, come per un'eternità ...

Oltre a questo progetto, ce n'erano centinaia di altri rimasti sulla carta: il padre di Nika non aveva il “talento” per sfondare, per promuovere i suoi progetti. Ha lavorato sia da solo che in gruppo con altri talentuosi architetti, ma in qualche modo magico si è sempre scoperto che a chiunque era permesso realizzare progetti, ma non a Golts, sebbene non smettesse di ricevere ordini (e questo lavoro era sempre ben pagato) , poiché non fu mai rimosso dai concorsi di architettura, i suoi progetti furono mostrati volentieri al pubblico (c'era una vetrina speciale in Gorky Street dove furono esposte numerose opere di tutti gli architetti sovietici affinché tutti potessero vederli), non ebbe mai alcuna persecuzione o addirittura rivendicazioni dalle autorità, come si potrebbe supporre...

In generale, normalmente si adattava alla vita sovietica, la cosa principale per lui era sempre il lavoro e il governo sovietico gli permetteva di lavorare quanto voleva. Goltz ricevette il Premio Stalin nel 1941 per la costruzione di un edificio residenziale in via Bolshaya Kaluga. Molte delle sue piccole stazioni di pompaggio "tipiche" hanno visto la luce del giorno (è difficile definirle tipiche - in qualche modo assomigliano a ... antichi edifici religiosi greci). Ma in confronto a quante idee incredibilmente belle e monumentali sono rimaste sulla scrivania di Georgy Pavlovich, questi edifici non possono essere definiti risultati.

Oltre a questa insoddisfazione professionale, c'era un altro "problema" nella vita di Georgy Pavlovich: l'arresto della sua amata sorella Katya nel 1938. Katya ha lavorato come fisiologa presso l'Istituto di medicina sperimentale di Mosca. Nel campo dove è stata inviata, essendo stata condannata a 8 anni, ha lavorato anche come medico, scrivendo un lavoro scientifico sulla distrofia. Nel 1943 le fu permesso di tornare a casa, ma non aveva più il diritto di vivere a Mosca. Quindi Katya è andata da qualche parte in periferia, dalla famiglia di uno dei prigionieri, un conoscente o un collega medico del campo, per una residenza temporanea. Ed è stato qui che ha avuto un ictus. Il fratello arrivato, per non deludere la famiglia in cui Katya era in visita (tutti sapevano che aveva appena lasciato i luoghi di detenzione), noleggiò di notte un carro e seppellì segretamente la sorella nella foresta.

È successo nel 1944. Ekaterina Pavlovna aveva 52 anni, aveva solo un anno in più di suo fratello.

Nika Georgievna ha affermato che zia Katya è stata rilasciata dal campo prima del previsto perché era già una persona molto malata e "non avevano bisogno di ulteriori morti nella zona, è stata mandata a casa a morire". Nemmeno a casa, ma proprio così, nello spazio: lo hanno fatto uscire. In realtà, è andata così: la sua tomba è ormai nota?

George è sopravvissuto a sua sorella di due anni. Come li ha vissuti? Con quali pensieri hai continuato a servire il paese sovietico, la Patria? Questa riconciliazione forzata non è stata la più grande tragedia della sua vita per Georgy Pavlovich? Nella sua ultima foto è molto stanco, in qualche modo devastato, spremuto, tutto con i capelli grigi; in gioventù era chiamato "spruzzo di champagne" - per la sua energia e il suo carattere allegro ...
Nessun progetto teatrale secondo i suoi disegni (e sognava di costruire un teatro da solo) non è mai stato realizzato, solo scenografie per spettacoli per bambini negli anni '20. Negli ultimi anni della sua vita, Nika ha trasferito tutti i suoi progetti allo Shchusev Architectural Museum. Nel 2011, questo museo ha organizzato una mostra delle opere di Goltz - bozzetti di costumi teatrali. Alcune produzioni (per le quali Goltz ha dipinto) sono state realizzate nei teatri di Mosca e Leningrado.

Nika credeva che papà fosse un uomo di teatro ... O forse se servi l'arte, allora ... non la dividi "in tipi e rami"; se hai giurato fedeltà a carta e matita, sii fedele in tutto e per tutto ai tuoi dei. Il talento universale è una rarità, ma forse Georgy Pavlovich Goltz è il rarissimo caso in cui una persona potrebbe rappresentare tutto su carta (e tutto ha avuto successo): una caricatura politica, un paesaggio cittadino, un costume teatrale, un monumento commemorativo? L'importante è saper disegnare bene...

Nella sua giovinezza, ha aiutato la brillante Natalya Goncharova a progettare lo spettacolo (balletto) The Golden Cockerel. Tale esperienza, tale cooperazione non passa inosservata.
Su Goltz l'artista e Goltz l'architetto, ci sono due grandi libri con molte illustrazioni (autori Tretyakov, Bykov), pubblicati in epoca sovietica.

I primi anni scolastici di Nicky sono stati trascorsi in una normale scuola comprensiva in Obydensky Lane, non lontano dalla casa dei suoi genitori (questa scuola è nata dalla palestra Emil Repeshinsky, che si trovava qui prima della rivoluzione).

Nel 1939 (38?), fu aperta a Mosca la prima scuola d'arte secondaria (MSSHH) per bambini dotati - un'istituzione educativa unica che esiste in forma modificata fino ad oggi - con classi speciali di disegno, pittura e modellazione. Hanno dato un annuncio alla radio tutta sindacale, inviato lettere a tutti gli studi di disegno dell'URSS: la scuola avrebbe dovuto subito ospitare un collegio per quei bambini che sarebbero venuti a Mosca per studiare da lontano. Il primo indirizzo della scuola era via Kalyaevskaya; la scuola successivamente si è trasferita più volte. Era possibile entrare nella scuola solo su base competitiva.

Nick è stato accettato.

Poco prima, i coetanei di Nicky Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova sono entrati nella scuola ... Tutti e quattro diventeranno amici e colleghi per la vita, Tanya sarà particolarmente vicina. Negli ultimi 30 anni, Nika e Tanya lavoreranno insieme nello stesso laboratorio, viaggeranno insieme per l'Europa, avranno amici in comune ed esporranno insieme. Nika sopravviverà a Tanya solo di due anni, ma dopo la sua morte non si alzerà più: le sue gambe cederanno.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna e Klara Filippovna diventeranno artisti famosi (Rosha - un'illustratrice, artista applicata; Klara - una pittrice, artista popolare del Daghestan). Sono ancora vivi, questi più antichi artisti moscoviti di Mosca, lavorano ancora in modo creativo e ricordano molto bene quel lontano bellissimo anno per loro nel 1939 e tutta la loro prima iscrizione di bambini a una scuola d'arte.

Nel giugno 1941, il direttore della scuola, N.A. Karrenberg, riuscì a evacuare rapidamente la scuola in Bashkiria. Il treno con gli studenti è andato a est quasi a caso: in alcune città alla scuola è stato negato l'alloggio, ma l'importante è che i bambini siano stati portati via dalla guerra.

Di conseguenza, il villaggio dei vecchi credenti di lingua russa di Voskresenskoye ha accettato di accettare studenti, che sono diventati una casa per i bambini per i successivi tre anni. Nika viveva a Voskresenskoye un po' meno del resto dei bambini: l'Accademia di architettura di suo padre fu evacuata a Chimkent; papà è venuto per Nika in Bashkiria; a Shymkent, Nika si è diplomata in una normale scuola di istruzione generale. A quel tempo aveva 17 anni.

A proposito, a Shymkent, papà ha dipinto con acquerelli bellissimi paesaggi ariosi della città. E quali meravigliosi disegni aveva Georgy Pavlovich con matite semplici e colorate! E questo è in aggiunta ai suoi disegni esecutivi di edifici.

Nika sapeva che non appena fosse potuta tornare a Mosca, avrebbe immediatamente presentato i documenti all'Istituto Surikov. Se non lo accettano, andrà a lavorare allo zoo e tra un anno entrerà di nuovo a Surikovskiy.

Le circostanze erano tali che Nika fu accettata subito, la prima volta, e le sue compagne di classe, tornate dall'evacuazione un anno dopo, furono iscritte allo stesso Surikov senza esami. Era una sorta di bonus della direzione dell'Istituto (o forse un decreto speciale del governo), una sorta di compensazione morale per tutte le difficoltà di evacuazione che cadevano sulle spalle degli adolescenti.

A proposito, Nika è entrata nel dipartimento monumentale dell'Istituto: mi sembra che in futuro intendesse lavorare con suo padre (decorando facciate e interni di edifici progettati da suo padre con i suoi pannelli). Il monumentalista è una direzione speciale. Sei un artista, ma devi conoscere e sentire molto bene l'architettura, perché il tuo campo di attività non è una tela, non una carta, ma un muro.

Le condizioni di vita a Voskresensky non erano paradisiache. I ragazzi sono stati sistemati in due dormitori: separatamente per i ragazzi, separatamente per le ragazze. Oltre agli studi, che continuarono nonostante la guerra, gli adolescenti dovevano partecipare ai lavori agricoli stagionali, aiutando la fattoria collettiva locale. C'era una catastrofica mancanza di materiali vitali: colori, matite, carta, tele. Gli insegnanti hanno insegnato ai bambini come usare mezzi improvvisati.

La natura della Bashkiria - per fortuna! - ha offerto tutto l'anno eccellente materiale plein air per artisti, che, ovviamente, i ragazzi non potevano ottenere a Mosca (nelle condizioni della città). Perdere un'occasione del genere sarebbe un crimine, gli insegnanti lo hanno capito. Le ore di insegnamento dedicate alle lezioni in programma sono state sostituite da studi all'aria aperta. Così, la vita nell'evacuazione ha portato agli studenti della scuola un'esperienza inestimabile di osservazione e disegno della natura.
Realizzavano loro stessi i pennelli: strappavano di nascosto le setole ai maiali del villaggio e, dopo averle intinte nella colla, le inserivano nella cavità della piuma d'oca. Hanno scritto su olio per lampade o cherosene ...

A tutti gli studenti veniva garantita una razione giornaliera: la scuola era sostenuta dallo Stato. Gli alunni a volte giravano intorno alle capanne e chiedevano il permesso ai residenti locali di dipingere gli interni delle capanne, chiedevano ai contadini di posare, offrendo il loro pane come pagamento. I contadini furono d'accordo.

Alcuni dei bambini sono stati visitati dai genitori, che sono stati immediatamente assegnati a qualche lavoro per aiutare la scuola. I genitori hanno affittato angoli nelle capanne. Le madri venivano da Nika e Clara e si occupavano di parte del lavoro in cucina.

Ebbene, naturalmente, la giovinezza e la fede in un futuro più luminoso hanno aiutato a sopravvivere a questi giorni difficili.

Molti, molti anni dopo, le ragazze che vivevano nello stesso ostello a Voskresensky si riunivano ogni 8 marzo, ricordavano ... Una tale amicizia per la vita si è rivelata, nonostante la guerra, nonostante tutte le difficoltà domestiche. Quasi tutti quei ragazzi che erano in quell'evacuazione in Bashkiria hanno collegato per sempre le loro vite con l'arte.
La Resurrection Art Gallery dispone attualmente di un fondo speciale in cui sono conservate le opere di quei giovanissimi artisti che hanno vissuto in Bashkiria per quasi 3 anni di guerra.

A Surikovskoye, Nika si è trovata nella bottega di Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973), che idolatrava come insegnante e come persona. Un libro a parte va scritto su Chernyshev: allievo di Valentin Serov, autore di studi sugli affreschi russi, mosaicista. Sfortunatamente, a causa di disaccordi ideologici con la direzione dell'Istituto, Chernyshev ha lasciato le mura di questa istituzione educativa. Successivamente, in linea di principio, è stato privato del diritto di insegnare nelle università. Ma Nika è riuscita a "prendere" tutto il possibile da un insegnante di talento. Sotto la sua guida, Nika si è preparata per attività su larga scala (Nika è così fragile, fragile, "morta", come ha detto di se stessa - dalla nascita): pannelli di grandi dimensioni sui muri degli edifici.

Ahimè, Nika è riuscita a realizzare un suo solo pannello: il teatro musicale per bambini Natalia Sats a Mosca (dove ha dipinto un grande muro con una superficie totale di 100 metri quadrati, dove sono stati inseriti due pannelli secondo gli schizzi di papà). Questo era già dopo la morte del papa ... Questo lavoro è stato fatto in sua memoria? In ricordo dell'amore di mio padre per il Teatro...

Sfortunatamente, non riesco a trovare dati esatti su questo lavoro di Nika Georgievna.

Dopo la morte di suo padre, la ventenne Nika è diventata il capofamiglia. La mamma è stata completamente distrutta dalla morte di papà, soprattutto dopo che è diventato chiaro che non si trattava di un incidente, ma di un omicidio a contratto. Georgy Pavlovich è stato semplicemente rimosso come discutibile. A quel tempo dirigeva il laboratorio di architettura del Consiglio comunale di Mosca, i giovani architetti ascoltavano molto l'opinione di Georgy Pavlovich. E questo nonostante abbia rifiutato di unirsi alla festa ...

Ho dovuto mantenere me stesso, mia madre, un appartamento di Mosca, una dacia vicino all'Istria nel villaggio di NIL ("Scienza", "Letteratura", "Arte"), che mio padre iniziò a costruire secondo il suo progetto nel 1938 ...

Ora pensavo: perché Nika non voleva prendere ordini per la pittura monumentale secondo la sua educazione di base? Dopotutto, ha pagato molto meglio dell'illustrazione. Forse la morte di suo padre ha cambiato così tanto il suo atteggiamento nei confronti della professione? È stato doloroso toccare tutto ciò che componeva la vita di papà?

O forse lei, Nika, in quanto figlia di Georgy Pavlovich Goltz, non voleva davvero "prendere in compagnia"? .. Era la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta ...

Illustrare la letteratura per bambini è dove si nasconderà da tutti i problemi e i dubbi.

Ma prima ci saranno cartoline basate sulle fiabe di Andersen e sulle riviste per bambini (quanto è stato e rimane uno standard assoluto questo percorso per molti artisti che cercano lavoro di hacking per almeno un pezzo di pane e almeno una goccia di reputazione !! ).

In generale, questo tema favoloso sarà inesauribile per Nicky. Tornerà ad Andersen per tutta la vita. Il suo primo libro sottile, il primo ordine in Detgiz - "The Steadfast Tin Soldier", - di cui era infinitamente felice, fu pubblicato come libro separato in un piccolo formato nel 1956. Questo primo ordine è stato una grande vittoria per Nika. A quel tempo aveva 31 anni. La sua abilità stava solo "guadagnando slancio"; La mano di Nicky, sebbene sia la mano del Maestro, non è ancora così riconoscibile nella grafica del suo primo libro. Golts non è ancora Golts!

Una cara amica Tatyana Isaakovna Livshits, dalla quale non si era separata da quando era entrata alla Moscow School of Art, è stata "assegnata" al cosiddetto Combine of Painting Art - un'organizzazione statale che univa tutti gli artisti che ricevevano un'istruzione superiore specializzata e si univano l'Unione degli artisti di Mosca (Unione degli artisti). È vero, per entrare a far parte dello stesso Combine nella sezione delle arti e dei mestieri e delle arti grafiche, non era necessario diventare membri dell'Unione degli artisti di Mosca.

La maggior parte degli artisti di quegli anni cercava di essere "assegnata" al Combine: era un reddito garantito. In URSS, tutte le imprese, le fabbriche, le fabbriche, le case della cultura, i sanatori, le case di riposo avevano una certa voce di spesa nel bilancio - per l'art. Questi soldi stanziati dallo stato, dovevano spenderli entro un determinato periodo. Si rivolgevano a questo particolare Combine, che distribuiva gli ordini tra gli artisti, prendendo la metà del costo del pagamento dell'ordine (eppure in URSS, come nella Russia zarista, gli artisti non cessavano di essere statisti, più o meno ben nutriti; gli artisti erano necessari, la maggior parte di loro aveva buone prospettive nella professione e rispetto del pubblico).

Hanno ordinato cose diverse dal Combine: dall'infinito tema di Lenin e la glorificazione degli sport sovietici alle fiabe. Tatyana ha dipinto con piacere gli eroi delle fiabe di Pushkin - a olio, su grandi tele. Sebbene il tema principale e preferito del tannino nella pittura fosse il paesaggio urbano di Mosca. Ha avuto l'opportunità di esporre gratuitamente a mostre repubblicane, di tutta l'Unione e giovanili - ufficialmente "distaccate" da questa associazione artistica. In tali mostre, tutti gli artisti hanno avuto l'opportunità di conoscere i potenziali acquirenti delle loro opere, che sono stati poi invitati ai laboratori (i laboratori sono stati allestiti per tutti gli artisti del Combine) per vedere e acquistare dipinti. Inoltre, c'erano saloni che accettavano la vendita di dipinti di questi artisti. Certo, era possibile anche per i “di sinistra” esporre e vendere, ma questi ultimi non avevano un reddito garantito.

In una parola, Tanya è stata fortunata: ha avuto l'opportunità di lavorare per l'anima con uno stipendio già in un momento in cui Nika stava appena iniziando la sua carriera nell'illustrazione.
A volte gli artisti lavoravano insieme nella dacia del padre di Nika. Dopo la guerra, la dacia sopravvisse miracolosamente: la città di Istra, a pochi chilometri dal villaggio della dacia NIL, fu spazzata via dalla faccia della terra. La direzione Volokolamsk durante la guerra - di tutte quelle vicino a Mosca - ha sofferto di più. Le dacie rimasero relativamente intatte per il fatto che i tedeschi, avvicinandosi a Mosca, vivevano lì, in queste dacie. C'era una centrale telefonica tedesca in casa Goltz. Durante i bombardamenti aerei sovietici, una granata colpì il tetto, facendo un enorme buco. L'intera famiglia Goltz fu evacuata in quel momento, nessuno sapeva del bombardamento del villaggio della dacia; attraverso il buco per più di una stagione l'acqua è entrata in casa; le corone inferiori della casa di tronchi iniziarono a marcire ...

Sono stati necessari molti soldi per restaurare la casa e renderla abitabile. Inoltre, la morte di suo padre, in linea di principio, non ha permesso di completare la costruzione e la decorazione interna della casa: non c'erano abbastanza soldi o materiali da costruzione prima della guerra e dopo la guerra papà è morto.

Nika e sua madre hanno venduto un prezioso vecchio pianoforte Steinway, che un tempo apparteneva a Katya, la sorella maggiore di suo padre, che era una musicista meravigliosa (Georgy stesso suonava il violoncello in modo eccellente). Con questi soldi è stato chiuso il tetto e sono state sostituite le corone della casa di tronchi. Ma in seguito Nika Georgievna ha dovuto affittare agli inquilini una delle stanze di una grande casa di campagna: la casa è stata sostenuta con questi soldi (penso che i guadagni dell'illustratore fossero, sebbene soddisfacenti, ma bohémien, e la casa richiedesse investimenti costantemente) .

Allo stesso tempo, sia Nika che Tatyana hanno deliberatamente cercato di spingere al massimo tutte le questioni domestiche per non perdere tempo prezioso con loro, che era destinato alla creatività.

In questa casa a Nika e Tanya piaceva lavorare insieme. Rachel è venuta qui al secondo piano della dacia per lavorare accanto ai suoi amici.

Ben presto Nika Georgievna iniziò a ricevere regolarmente ordini da Detgiz. Ma lei non era d'accordo con tutte le proposte: se sapeva che secondo l'opera scelta dalla direzione c'erano già impeccabili - a suo avviso - illustrazioni di un altro artista, allora rifiutava l'ordine. "Le buone illustrazioni di qualcun altro mi hanno abbattuto!" Secondo me questa è una reazione comprensibile di un illustratore professionista: certo, puoi creare di nuovo i personaggi, ma se senti che qualcuno li ha già creati prima di te e li ha creati brillantemente, probabilmente è meglio non provare a "superare" i tuoi colleghi, ma per avere rispetto per il lavoro di qualcun altro.

Ad esempio, non capisco bene come puoi creare un'immagine di un nuovo Pinocchio o di un nuovo Boh? Ma Baba Yaga o la principessa rana tollereranno completamente nuove modifiche.

Quanto mancano oggi questa comprensione e rispetto per le immagini già create degli eroi dei vecchi libri per bambini che hanno resistito alla prova del tempo! Nella ricerca del guadagno, gli illustratori producono moltissime nuove opere mediocri e persino disgustose che non solo non portano soddisfazione estetica allo spettatore, ma addirittura lo respingono da un libro famoso.

Una delle opere preferite di Nika Georgievna era la fiaba di Antony Pogorelsky "The Black Hen". Prima di lei, questo lavoro era già stato illustrato, ma in questo caso, a quanto pare, sentiva che le sue illustrazioni non potevano essere meno interessanti. Per gli stessi eventi della fiaba, ha creato diverse varianti di illustrazioni: cercava lo "stato di cose" ideale, non poteva accontentarsi della composizione che trovava. Tuttavia, agli occhi dello spettatore, sembrano tutti impeccabili.

Nika Georgievna ha molte opere basate sulle opere di Andersen. Ha viaggiato in Danimarca (insieme a Tatyana), ha mostrato il suo lavoro agli editori danesi. In Danimarca, l'hanno guardato volentieri, ma non l'hanno portato in stampa: in Danimarca vedono le opere di Andersen in un modo diverso. “Il mio Andersen è il russo Andersen. Ne hanno uno in Danimarca!” - disse Nika Georgievna.

Esattamente la stessa storia è accaduta con l'illustrazione di Hoffmann.

Quando le è stato offerto di illustrare il Piccolo Principe, ha accettato solo a condizione che i disegni dell'autore stesso, Saint-Exupery, fossero conservati nella prossima edizione: i disegni dell'autore già disponibili sono parte integrante della storia, completano il testo, non dovrebbero mai essere buttati via ... Prova " superare l'autore di un'opera letteraria in termini di disegno è stupidità. Nika Georgievna era una grande professionista e lo capiva bene. Per il suo Piccolo Principe è stato trovato un modello meraviglioso: il ragazzo biondo Vanya, che è stato chiamato a posare a casa di Nika Georgievna. Così il libro è stato pubblicato, con disegni di entrambi gli illustratori. Inoltre, Nika Georgievna ha realizzato un ritratto dello stesso Exupery per il libro: è un pilota, seduto in un casco da aviazione nella cabina di pilotaggio del suo aereo ...

In generale, i disegni di Goltz non sono colorati, ma piuttosto monocromatici (la maggior parte), il che non impedisce loro, ovviamente, di essere belli e molto eleganti. Molto grigio, bianco e nero, ocra… Tanta carta bianca, che dà solo un accenno al soggetto voluto dall'artista, senza resa interna di piccoli dettagli, che possono essere anche più interessanti del “prodotto finito”. Tuttavia, tali "allusioni romantiche" nell'era degli editori della perestrojka cessarono di adattarsi. "Ora abbiamo bisogno di qualcosa di più luminoso e soffice!" - dissero a Nika Georgievna.

È così che il suo Schiaccianoci è stato rifiutato. Nika Georgievna ha messo sul tavolo bellissime illustrazioni.

Tuttavia, i tempi stanno cambiando! Nel 2004, Nika Goltz ha ricevuto la medaglia d'argento dell'Academy of Arts per aver illustrato la raccolta del suo Andersen preferito, Il grande libro delle migliori fiabe di Andersen. Nel 2006, è stata assolutamente meritatamente inclusa nell'elenco onorario degli illustratori di libri per bambini dell'International Children's Book Council. Nika Georgievna non ha ricevuto il Premio Andersen (o la medaglia d'oro Andersen): solo Tatyana Mavrina ha ricevuto un premio così alto da tutti gli illustratori nazionali nel 1976. Nika Georgievna aveva solo un diploma onorario (Cina, Macao, 2006) per le illustrazioni del Grande Libro, che è anche un premio molto onorevole.

Andersen l'ha guidata per tutta la vita!

Nika Georgievna ha realizzato illustrazioni per se stessa, per l'anima, non su ordinazione, ma sperando sempre che un giorno queste opere vedessero la luce del giorno, raggiungessero lo spettatore.

Il giorno dell'uscita del libro successivo, la gioia è stata quasi sempre oscurata dalla ... qualità della stampa. Soprattutto in epoca sovietica! Purtroppo, non c'era altra qualità di stampa. I disegni più straordinari, i più geniali, una volta stampati, hanno perso rispetto all'originale un numero tale di eccellenti dettagli grafici e cromatici (chiaramente distinguibili quando si espongono i loro originali alle mostre) che gli illustratori si sono limitati a stringere la testa. La macchina da stampa e la qualità della carta del libro non solo hanno distorto la linea originale, la sua pressione, la sua chiarezza, luminosità, energia, ma soprattutto il colore si è rivelato distorto e trasferito, per così dire, sul pavimento del potere.

Certo, il giovane lettore non se ne è accorto ...

Ma l'autore stesso non poteva non notarlo. L'illustrazione stampata nel libro sembrava non essere affatto una sua creazione. Ma libri e cartoline sono stati emessi in URSS dalle case editrici statali in milioni di copie! Sfortunatamente, il lettore comune ha visto proprio questo Goltz per quasi tutta la sua vita creativa. La stampa di libri (di massa) è diventata accettabile in termini di qualità di stampa solo negli ultimi 10-15 anni. Fortunatamente, Nika Georgievna ha colto questo miracolo.

In questo senso, frequentare le mostre degli illustratori è dannoso: le loro illustrazioni nei libri poi sembrano difettose, dopo non vuoi davvero guardare nel libro. E capisco molto bene il desiderio dei collezionisti di avere sempre l'originale dell'illustrazione replicata: una persona vuole godersi il vero colore, la vera linea, la vera atmosfera del disegno, che nessuna industria della stampa può trasmettere in modo soddisfacente.

Per Nika Georgievna, non solo la grafica del libro (fogli di carta separati "con qualcosa disegnato sopra") era una sorta di oggetto di culto, ma il Libro per bambini nel suo insieme come fenomeno della civiltà moderna. Questa unione inscindibile del testo e del corrispondente disegno, il loro intreccio, compenetrazione, addizione, il loro dialogo, la loro corrispondenza stilistica reciproca. "Posiziono l'immagine sul lato destro della diffusione, non a sinistra, come insegnava Favorsky ... voglio che il testo del libro si rompa contro la mia illustrazione! .."

Nika Georgievna aveva un'altissima cultura della parola: l'educazione familiare ricevuta durante l'infanzia.

Nika Georgievna ha detto di non essere stata invitata a insegnare. Ma mi sembra che fosse contenta di questo non invito: le avrebbe tolto tempo prezioso alla propria creatività (l'insegnamento dovrebbe essere dato tanto quanto la creatività, e rubare tempo all'uno o all'altro è disonesto, si scopre infine semilavorati). Gli amici di Nicky hanno ricordato che non è mai rimasta in ritardo a nessun compleanno, banchetto, anniversario: doveva tornare a casa, doveva pensare a un'altra illustrazione, doveva ... avere tempo per tenere una matita tra le mani oggi. Per qualche ragione, mi sembra che fosse in questa modalità che suo padre, un architetto, viveva e lavorava.

Nika Georgievna e Tatyana Isaakovna avevano una storia legata a riunioni regolari (hanno poi vissuto insieme; l'appartamento di Nika Georgievna è stato trasformato in un laboratorio comune). Era l'8 marzo, il giorno dell'incontro di tutte le ragazze che condividevano un ostello durante l'evacuazione in Bashkiria. Queste ragazze avevano già più di settant'anni, ma loro, fedeli alla loro amicizia giovanile, cercavano di incontrarsi ogni anno. A tarda sera, tornando a casa, Tatyana e Nika, essendo dell'umore più benevolo, ebbero pietà del gattino bianco e nero, chiedendo così espressamente aiuto dalla discarica cittadina. Il gattino si chiamava Benvenuto - "desiderato", quello a cui si dice "benvenuto". Ben presto Benvenuto divenne solo Nutik; è ingrassato, un po 'insolente, le casalinghe si sono lamentate del fatto che era impossibile disegnare - i peli di gatto sono rimasti ovunque su colori e pennelli, ma, tuttavia, il beneficio che l'ibrido Nutik ha portato alla casa degli artisti è diventato inestimabile: Nika Georgievna ha usato il gatto come modella quando ha illustrato "Il gatto con gli stivali" e alcune fiabe di Andersen. Il gatto alla fine sembrò capire cosa volessero da lui, perché fosse lì, e cercò di mettersi in posa, restando fermo a lungo. Oh, e fortunato il gatto randagio! È probabile che sia ancora vivo. Anche se, anche se se ne andò dopo le amanti, lui ... rimase immortale nei disegni di Nika Georgievna.

Un'altra storia di due amici che ricordo: nella dacia del NIL c'era un caminetto disegnato dal papà di Nika per la sala comune al piano terra (a proposito, papà ha anche disegnato per sé un abito da lavoro "per lavori in giardino" - una tuta relativamente spaziosa, con grandi tasche rettangolari). Il camino è più per l'estetica che per il calore, quindi la casa aveva anche una stufa in mattoni. Non c'era materiale di rivestimento per la stufa (non c'era niente e nessun posto dove trovarlo, non c'era nessuno a fare il lavoro, e infatti per molto tempo non c'era tempo per la bellezza per vari motivi in \u200b\u200bquesta casa di campagna). Per diversi anni la fornace è stata semplicemente intonacata con argilla refrattaria grigia. E poi un giorno, durante il successivo soggiorno di Nika e Tatyana alla dacia, la stufa è stata adescata con tempera di caseina e dipinta ... come vere piastrelle olandesi. Le piastrelle sono state realizzate a grandezza naturale, rettangolari, tutte multicolori, molto luminose, molto succose, con trame non ripetute (scene dal vero, disegnate e firmate con grande umorismo). Si è rivelato essere un forno reale! Una stufa a libro illustrata (come si addice a una vera stufa foderata).
La cosa più sorprendente: da lontano, queste piastrelle dipinte erano indistinguibili da quelle vere, ma a un esame più attento, quando l'inganno è stato scoperto, le piastrelle hanno attratto ancora di più!

Sembra che Nika e Tatyana una volta abbiano realizzato un dipinto simile per uno dei loro vicini di dacia: era consuetudine essere amici lì con le famiglie, tutti erano spiriti affini (scienza, arte, letteratura persone tradizionalmente unite).

Bene, ora, cosa resta dietro le quinte del teatro Nika Goltz (con la parola "teatro" intendo l'opera di Nika Georgievna).

Il consapevole disprezzo per tutto ciò che non ha nulla a che fare con la creatività ha salvato Nika Georgievna (questa è la mia osservazione soggettiva) da situazioni di conflitto all'interno della loro famiglia. Il ramo di Goltz era molto piccolo: papà, mamma, Nika (zia Katya è morta celibe). Ma mia madre, Galina Nikolaevna Shcheglova, aveva una sorella, Natalia Nikolaevna Shcheglova, anche lei attrice in gioventù (studi Vakhtangov), che fu sposata per un brevissimo periodo con il famoso poeta sovietico Pavel Antokolsky (il famoso scultore russo Mark Antokolsky è il fratello del nonno di Pavel). Dopo essersi sposati nel 1919, nel 1923 si erano già separati. Tuttavia, in questo matrimonio nacquero due figli: Natalia Pavlovna (1921) e Vladimir Pavlovich (1923), rispettivamente cugini e fratelli di Nika Georgievna e suoi unici parenti più stretti dopo i suoi genitori.

Anche prima della nascita di suo figlio Volodya, Pavel Antokolsky si interessò all'attrice (di nuovo, un'attrice) Zoya Bazhanova e lasciò la sua prima famiglia. Tuttavia, mantenne con loro i rapporti più cordiali, aiutando costantemente finanziariamente: la sua nuova moglie lo sostenne moltissimo in questo, non ebbe mai figli propri. Natasha e Volodya visitavano costantemente la famiglia del nuovo padre.

Il padre di Nika, Georgy Pavlovich, durante la costruzione di una casa nel villaggio della dacia NIL, ha immediatamente riservato una stanza separata per la sorella di sua moglie e i suoi due figli. Sono rimasti davvero lì, "sporadicamente" (lo stesso Pavel Antokolsky è venuto vicino all'Istria per visitare la sua prima famiglia e i genitori di Nika), ma spesso e per molto tempo la grande famiglia non ha dovuto stare insieme. Nel 1942 Volodya morì, la famiglia Golts riceverà questa notizia durante l'evacuazione (è a lui che Pavel Antokolsky dedicherà la famosa poesia "Figlio"), e la sorella di Nika, Natasha, soprannominata "Kipsa", donatale da lei padre alla nascita, verrà spesso in un'altra dacia - nel villaggio di "Krasnaya Pakhra", le stesse dacie degli scrittori, solo non lontano dalla città di Troitsk.

Nika e Natasha, cugine, saranno in rapporti amichevoli.

Natasha sposerà il poeta estone Leon Toom, il cui figlio, Andrei Toom, famoso matematico, è ora vivo e vegeto in Brasile. La figlia di Leon e Natasha, Katya, diventata anche lei un'artista, scomparirà prima di compiere 35 anni: intossicata, catturerà un "commerciante privato" per arrivare dalla dacia di Krasnaya Pakhra a un appartamento di Mosca ... Il marito di Katya, talentuoso pittore di icone, restauratore e, ahimè, tossicodipendente, non è vissuto fino all'età di 35 anni (Mikhail Zhuravsky).

Dopo la morte di Zoya Bazhanova, la seconda moglie di Pavel Antokolsky, la sua famiglia allargata dal suo primo matrimonio sarà nella dacia vicino a Troitsk: la sua ex moglie Natalya Nikolaevna, che ha cercato di mantenere il marito vedovo e aiutare sua figlia Natalya nel famiglia (cosa che ha fatto per tutta la vita), Natalya stessa ("Kipsa"), Andrei Toom con la sua prima moglie Lyudmila e il figlio Denis, e poi con la sua seconda moglie Anna e il figlio Anton, Katya Toom con suo marito Mikhail Zhuravsky e tre giovani figli (Ivan, Vasily e Danila) ...

La casa costruita da Pavel Antokolsky e Zoya Bazhanova era grande, ma una tale orda di parenti, tutti ugualmente creativi, non poteva esistere pacificamente al suo interno. Inoltre, Natalya ("Kipsa") non sapeva e non voleva strutturare la vita, tenendo conto degli interessi del suo anziano padre, il padrone di casa, che sosteneva anche l'intera numerosa famiglia (in genere in qualche modo "impazziva fuori” negli ultimi anni - probabilmente a causa della sua malattia progressiva).

Pavel Antokolsky è morto senza lasciare testamento; la figlia Natalya, che non nascondeva la sua stanchezza per essere costantemente costretta a stare accanto all'anziano padre, lo seguì, due anni dopo, da un coma diabetico, non disponendo inoltre dei beni del padre (e dei suoi, in quanto principale erede) . Di conseguenza, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom e Katya Toom-Zhuravskaya rimasero gli eredi della proprietà del poeta.

Il caso doveva essere risolto attraverso i tribunali: non potevano dividere pacificamente la casa. La seconda moglie di Andrei ha insistito affinché tutto fosse trasferito a suo marito Andrei, come "il principale custode dell'archivio di Pavel Antokolsky, come una persona che ha a cuore la memoria del suo bisnonno", ecc. Natalya Nikolaevna ha dato la sua parte a suo nipote Denis Toom, il figlio di Andrei dal primo matrimonio ... La quota di Katya è passata ai suoi tre figli, che fino ad oggi vivono in questa dacia vicino a Troitsk, così come al patrigno di Denis, un artista di teatro.

E questi tre figli di Katya, le nipoti di Nika Georgievna, sono gli unici parenti di sangue viventi (sul territorio della Russia) di Nika Georgievna Goltz.

Nika Georgievna ha definito gli eredi di Pavel Antokolsky persone non molto perbene. Si è scoperto che Antokolsky disegnava bene, ma il nipote Andrey, come "il principale custode dell'archivio di suo nonno" (che ha portato l'archivio con sé in Brasile), per qualche motivo, non ha potuto preservare l'eredità di suo nonno, in particolare questi meravigliosi disegni, il cui destino è sconosciuto. Nika Georgievna pensava che i disegni avrebbero potuto essere venduti alla Lituania (non so perché alla Lituania; Nika Georgievna avrebbe potuto essere confusa con l'Estonia: il marito di Natasha, Leon Toom, era un estone.) A proposito, ha lasciato Natalia e i figli alla fine degli anni '50, lasciando ad un'altra donna; morto in circostanze sconosciute a Mosca (gettato da una finestra).

Penso che tutta questa storia sarebbe psicologicamente disastrosa per Nika Georgievna se l'artista si permettesse di approfondire questo conflitto (e non poteva voltare le spalle completamente - sua madre, Galina Nikolaevna, e Natalya Nikolaevna Antokolskaya, se ne andarono con due bambini in le sue braccia, erano parenti sorelle!). Inoltre, Nika e Natalya "Kipsa" erano amichevoli nella loro giovinezza ... (Kipsa, diplomata al dipartimento di teatro della scuola che prende il nome dal 1905, era una famosa illustratrice per bambini; quindi, Nika e Kipsa avevano sempre un motivo per essere professionali comunicazione oltre alla loro parentela di sangue).

A proposito, Nika Georgievna non ha seguito suo cugino nell'illustrazione? È interessante notare che anche l'educazione del profilo di Natalia non era del tutto "in tema".

David Samoilov era amico intimo di Leon Toom, il marito di Kipsa, comunicando periodicamente con lei in occasione di incontri amichevoli. Ha parlato di Kips come di un uomo dal "carattere burrascoso, rumoroso, energico, emotivo, categorico, responsabile della famiglia". Probabilmente, nel corso degli anni, queste qualità, così attraenti per gli altri in gioventù, hanno acquisito una forma grottesca e sono diventate difficili da sopportare nella comunicazione. Successivamente si aggiunsero le difficoltà quotidiane che Kipsa dovette sopportare in generale senza sostegno (figli, nipoti, un'anziana madre in una stanza molto angusta in un piccolo appartamento di tre stanze in via Vakhtangov), la partenza del marito per un'altra donna (Natalya aveva circa quarant'anni all'epoca), seguito dal diabete. Era qualcosa da impazzire! Le fotografie sopravvissute mostrano quanto velocemente e non in meglio sia cambiato l'aspetto di Natalya Pavlovna Toom. Negli ultimi anni della sua vita le era più facile muoversi con l'aiuto delle stampelle.

La madre di Natalia Nikolaevna e Galina Nikolaevna (rispettivamente la nonna materna di Nika) - Antonina Mikhailovna, originaria di Nizhny Novgorod, come il nonno di Nika Georgievna, viveva con le famiglie delle sue figlie in una dacia nel NIL. Cito tutti questi "piccoli tocchi" per chiarire: Nika Georgievna non era completamente libera e isolata dalla sua famiglia e dalla sua vita (eventi familiari) in linea di principio ...

Natalya Nikolaevna, zia Nicky, che ha perso la vista alla fine della sua vita, è sopravvissuta a marito, figlia e figlio. Quanto è durata la vita della madre di Nika - non lo so.

Questo è il rovescio della creatività, dove è meglio non guardare. Non potevo non menzionarlo anche perché tali storie familiari che hanno toccato il Creatore sono state eliminate dalla routine lavorativa per mesi e anni! È come una malattia che ti succhia forza e salute. Sì, puoi anche creare dolore e sventura, ma se hai già deciso di dedicarti alla Creatività, allora devi allontanare da te tutto ciò che è superfluo il più possibile ... Bene, o avere una forza di volontà colossale per sopravvivere !

Pavel Antokolsky negli ultimi anni della sua vita, non avendo più la capacità fisica di nascondersi almeno per un breve periodo dalla sua ex moglie, una specie di figlia (la grassa Natalya ha ospitato la dacia spudoratamente e sfacciatamente, suo padre non ha resistito) , nipoti, pronipoti, iniziarono a fumare attivamente alla sua comune pipa da cena. Alla protesta dei commensali, ha risposto che in questo modo crea una cortina fumogena attraverso la quale non vede i suoi parenti. Questa è la barriera "naturale"!

Nike Georgievna a casa sua non aveva nessuno da "tendere". Che sia un bene o un male, non lo so. Ma alla fine, questa solitudine e libertà da tutti l'hanno aiutata a lasciarsi alle spalle un'enorme quantità di lavoro meraviglioso. Rosha Natapova ha detto tristemente della sua amica: "Finché una persona vive, non puoi nemmeno vedere quanto ha fatto".

Infine: le date di vita ... dei partecipanti allo spettacolo (ahimè, non tutte sono state trovate)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgij Pavlovich Goltz 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, zia paterna di Nika 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, madre c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, nonna materna? - OK. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, zia materna di Nika 1895-1983 (!), David Samoilov ha parlato di lei come di una "matematica", non è stato grazie a lei che il nipote Andrei, figlio di Kipsa, è diventato un importante matematico ?;
Pavel Grigoryevich Antokolsky, marito di Natalia Nikolaevna 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", cugina di Nika 1921-1980
(si è diplomata al dipartimento di teatro della scuola intitolata al 1905 nel 1949);
Vladimir Pavlovich Antokolsky, cugino di Nika 1923-1942 (ucciso al fronte);

Leon Valentinovich Toom, marito di "Kipsa", brillante traduttore dall'estone, poeta 1921-1969;
Andrei Leonovich Toom, nipote di Nika, nato nel 1942 (Brasile; Anna è la seconda moglie, due figli da questo matrimonio);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, nipote di Nika, c.1957 - c. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, prima moglie di Andrey Toom, attrice 1948-2006;
Denis Andreevich Toom, n. 1968 (madre - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (forse Zhuravsky-Toom) - pronipoti di Nika (figli di Katya)

Leon Toom è sepolto accanto a sua moglie Natalia Antokolskaya a Peredelkino;

Rashel Isaakovna Natapova, amica di Nika, n. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, amica di Nika, n. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, amica di Nika, 1925-2010
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Il nome squillante di Nicky Goltz è familiare a tutti gli amanti della buona letteratura per bambini e dei libri illustrati. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) era e rimane un vero classico della scuola russa di arte illustrativa. Guardiamo attraverso i suoi occhi le storie per bambini più amate e care al nostro cuore: "La regina delle nevi", "La piccola Baba Yaga", "Lo schiaccianoci", "Il piccolo principe", "La gallina nera e il popolo sotterraneo".

Il suo destino creativo era in gran parte predeterminato dai suoi genitori. Sua madre le ha instillato l'amore per la letteratura classica. Il padre, Georgy Pavlovich Goltz, era un architetto, scenografo ed eccellente artista grafico. La sua tragica morte ha sconvolto la vita dell'artista.

È difficile da credere, ma l'artista stessa non pensava nemmeno che sarebbe stata impegnata nell'illustrazione di libri. Era attratta dalla pittura monumentale delle pareti e dalla creazione di pannelli. Ma è successo che la sua unica opera monumentale è stata la pittura di un muro di cento metri nel teatro musicale per bambini in costruzione N.I. Sats, nella cui composizione ha incluso due pannelli basati sugli schizzi del padre.

Nel mondo dell'illustrazione di libri, all'inizio è stata costretta a venire per necessità: doveva in qualche modo sostenere la sua famiglia. Ma all'improvviso Goltz si ritrova nella grafica del libro, diventa una fonte inesauribile di autoespressione. Dopotutto, secondo l'artista, “... un libro è un teatro. L'illustratore interpreta la performance. È l'autore, l'attore, il maestro della luce e del colore e, soprattutto, il regista dell'intera azione. Deve esserci una sequenza premurosa di scene, deve esserci un climax.

Il suo primo lavoro è stato il libro The Steadfast Tin Soldier di Hans Christian Andersen. Da allora, Nika Georgievna ha avuto un rapporto speciale con questo narratore e la sua terra natale.

Lei stessa ha detto che stava dipingendo un "Andersen russo". Ma la magica fragilità delle figure dei suoi figli, come se si muovessero in punta di piedi, e le immagini luminose e arrotondate di re e cuochi sono la migliore illustrazione delle opere fantastiche, divertenti e tristi del narratore danese. E la Danimarca è diventata un paese amato, quasi natale per l'artista.

I danesi hanno persino creato un museo privato per Nika Goltz. Ed è stato per Andersen che nel 2005 ha ricevuto la medaglia d'argento dell'Academy of Arts, e un anno dopo, per le illustrazioni per la raccolta “The Big Book of Andersen's Best Tales”, le è stato conferito il diploma di G.-Kh. Andersen dell'International Council on Children's Books.

All'artista è piaciuto anche il pantheon delle piccole creature magiche del narratore tedesco Otfried Preusler. Goltz ha trasmesso perfettamente lo spirito malizioso di Little Baba Yaga, Little Ghost, Little Waterman leggermente arruffato e sempre curioso.

Sotto la sua penna prende vita il mondo grottesco, pieno di ombre stravaganti, delle opere meno conosciute di Hoffmann: le fiabe "The Golden Pot", "The Royal Bride", "Lord of the Fleas".

Nika Georgievna non ha separato le illustrazioni "per bambini" e "per adulti". Ha sempre creduto che i bambini debbano disegnare da adulti, questo è un dialogo su un piano di parità, perché: “un bambino vede più di un adulto. È aiutato dall'immediatezza, non appesantito dalle convenzioni dell'immagine.

Non a caso è diventata autrice delle illustrazioni di due struggenti storie sull'infanzia e la solitudine: Star Boy di Oscar Wilde e Il piccolo principe di Antoine de Saint-Exupery. L'eroe di Exupery appare davanti a noi tra gli infiniti spazi alieni, con i quali a volte si fonde il suo bagliore dorato. E lo Star-Boy viene dapprima paragonato all'antico Narciso, per poi perdere la faccia (l'artista non disegna la bruttezza dell'eroe, ma si limita a “coprirgli” il volto di capelli) e ritrova il suo vero io, andato attraverso la sofferenza.

Nika Georgievna Goltz ha vissuto una vita creativa incredibilmente lunga e piena. Il suo lavoro è rimasto richiesto dagli editori anche negli anni '90. All'età di 80 anni era ancora interessata ai personaggi delle sue illustrazioni, molte di esse sono tornate anche di nuovo, perché negli anni, per sua stessa ammissione, ha iniziato a disegnare in modo ancora più interessante e libero. Le sue ore diurne erano invariabilmente dedicate al suo lavoro preferito (di solito rilasciava le sue interviste la sera). I disegni impeccabili di Goltz, creati con le tecniche tradizionali di gouache, pastelli, acquerelli, sono stati e rimangono un diapason estetico nel mondo colorato e variegato dell'illustrazione per bambini.

Natalia Strelnikova

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E abbiamo un giovane amante dei libri!!! Questa è mia sorella. È al suo secondo anno e adora già essere letta. Ha persino un libro preferito: è "Gingerbread Man" (casa editrice Bely Gorod). Ama non solo ascoltare le fiabe e guardare le immagini, ma può già girare le pagine e trovare i suoi personaggi preferiti. Ci sono cinque fiabe nel libro: "Ryaba the Hen", "Gingerbread Man", "Rapa", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes", inoltre, su ogni foglio (a destra, che non interferire con la percezione del testo principale) sono scritti ...

Nella nostra famiglia c'è sempre stato ed è un atteggiamento rispettoso nei confronti dei libri. Quando io stesso ero piccolo, non strappavo mai libri, non li disperdevo, molti di loro sono sopravvissuti fino ad oggi ei miei figli li leggono. I libri hanno sempre un posto specifico. Non li diamo mai ai bambini con cui giocare, giacciono sempre in un posto ben visibile, ma in modo che non possano essere rovinati, e li portiamo fuori quando il bambino vuole davvero guardare, ascoltare. Il figlio maggiore Sergey mi ascolta dall'età di 6 anni quando gli leggo poesie e ...

Opere principali:

"Tales" di O. Wilde, "Petersburg Tales" di N. Gogol, "Black Hen, or Underground Inhabitants" di A. Pogorelsky, "Tales and Stories" di V. Odoevsky, "Tales and Stories" di ETA Hoffmann, " Racconti" di V. Gauf, "Poesia popolare tedesca dei secoli XII-XIX", "Racconti di mamma oca" di C. Perro, "Racconti popolari inglesi e scozzesi", "I maghi vengono alla gente" di A. Sharov, " Tales" di H.K. Andersen, nonché edizioni separate dei suoi "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling".
Una serie di opere sui temi delle opere di V. Odoevsky, H.K.Andersen, fiabe russe.
Serie di paesaggi di Russia, Danimarca, Scozia, Egitto.
Dipinto del foyer del teatro musicale per bambini. N.I.Sats, con l'inclusione di due pannelli basati su schizzi dell'Academician of Architecture G.P. Golts, padre dell'artista.

Molte opere di Nika Georgievna Goltz si trovano nei musei russi, inclusa la Galleria Tretyakov, e in collezioni private in Russia e all'estero - in Danimarca, Svezia, Germania, Italia e Stati Uniti.

Dal 1953, N.G. Golts partecipa a Mosca, Russia, All-Union e mostre internazionali.

Mostre: Canada, India, Danimarca (1964); Jugoslavia (1968); Biennale di Bologna (Italia, 1971); Biennale in Italia (1973); "Libro-75"; Mostra degli illustratori delle opere dei fratelli Grimm a Berlino (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) insieme ad artisti danesi.

Nel 2006, Nika Georgievna Goltz ha ricevuto l'H.-K. Andersen dell'International Council for Children's Books (IBBY) per le illustrazioni della raccolta "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales".

Quando guardi le opere di Nika Goltz, sembra che il mondo di una fiaba sia reale ed esista da qualche parte in un angolo del pianeta noto all'artista. Forse questo posto è la Danimarca preferita di Nika Georgievna: “Questo è un piccolo paese, ma è colossale. Perché contiene una tale varietà di paesaggi diversi: c'è una fitta foresta, e di una bellezza sorprendente;
I l. N.G. Goltz alla fiaba di H.K. Andersen "La pastorella e lo spazzacamino" ci sono querce così straordinarie: crescono in modo leggermente diverso dalle nostre querce. Si ramificano dalla radice: queste sono le famose querce di Umols. Sono così fortunato che per quasi 20 anni ho avuto amici molto intimi lì e abbiamo viaggiato in tutto questo fantastico paese con loro. Lì ho visto chiese dell'XI secolo con murales, che inoltre non assomigliano a nient'altro. Questo è già cristianesimo, ma i vichinghi li hanno dipinti. È qualcosa di molto danese. La Danimarca è anche il mio artista preferito Hanashoe, che a volte chiamo "Danish Serov". Grazie Danimarca. Per la sua bellezza, per la sua gentilezza, per il suo incredibile fascino.”

Irina KVATELADZE

“NELL'ILLUSTRAZIONE, COME IN UNA TRADUZIONE, CI SONO TANTI MOMENTI PARALLELI. IL TRADUTTORE, IN ESSENZA, RISCRIVE IL LIBRO - PARTENDO DALL'ORIGINALE. ANCHE UN ILLUSTRATORE. QUESTI NON SONO PIÙ SOLO LIBRI SCRITTI DA UN AUTORE. QUESTI SONO LIBRI CHE SONO STATI LETTI E VISTI DA ME, MOSTRATI DAI MIEI OCCHI. IO LI SENTO QUESTO. QUESTA È CO-CREATIVITÀ…”

NIKA GEORGIEVNA, QUANDO HAI INIZIATO A DISEGNARE? E QUANDO HAI ILLUSTRATO IL TUO PRIMO LIBRO?

Il primo libro risale a 50 anni fa. E disegnare ... probabilmente dalla nascita. Ho iniziato a leggere presto, ho letto molto e con interesse. E ho iniziato a disegnare molto presto. Avevo una passione per la pubblicazione dei miei libri. Ho scritto alcuni testi e disegnato immagini per loro. Dopo la morte di mia madre, nel suo archivio, ho trovato uno di questi libri - fatto di carta grigia, rilegato in modo primitivo ... C'era una storia sui diavoli che andavano in viaggio. Il libro aveva errori terribili, con lettere scritte in modo speculare - sai, quindi i bambini di 5-6 anni a volte scrivono lettere al contrario?.. E io ho sempre disegnato, da che ho memoria. Inoltre, sono illustrazioni per le loro storie di fantasia.

LA TUA SITUAZIONE FAMILIARE HA CONTRIBUITO A QUESTO?

- Sì, sicuramente. Sono cresciuto in un ambiente artistico. Anche mio padre, Georgy Pavlovich Goltz, accademico di architettura, era un artista meraviglioso. Ha lavorato sia nel teatro che nella grafica. Quando avevo bisogno di stare "zitto" con un libro, mi davano libri sull'arte. Quindi era assolutamente impossibile per me non disegnare. Poi sono andato alla scuola d'arte. Questo è stato probabilmente il mio primo atto indipendente. In quel momento i miei genitori non erano nemmeno a Mosca, vivevo con mia zia e andavo a superare gli esami. Alla Moscow Secondary Art School (MSHSH), che ora si chiama Lyceum (Moscow Art Academic Lyceum presso l'Istituto d'arte accademico di Mosca intitolato a Surikov - Ed.). Ho studiato lì con estasi prima della guerra e quando è iniziata la guerra siamo stati inviati per l'evacuazione in Bashkiria. Abbiamo lavorato lì nella fattoria collettiva a favore della difesa. È stata una salita terribile. Ora il liceo ospita una mostra di quelle opere realizzate durante l'evacuazione.
E poi mi ha portato mio padre, che è stato evacuato a Chimkent con l'Accademia di architettura. Mi sono diplomato in una normale scuola superiore. E già al suo ritorno a Mosca, è entrata nell'Istituto Surikov.

ERA UNA FORTE INTENZIONE - FARLO IN ARTE?

- Sì, solo nell'art. Ebbene, se non lo faccio, ho deciso che sarei andato a lavorare allo zoo: amavo molto gli animali. Questa era l'alternativa (sorride). Ma mi hanno accettato. Ho studiato a Surikov per 7 anni, da allora sono stato trasferito alla pittura monumentale. Dopo essermi diplomato all'istituto, non ho iniziato a dedicarmi alla pittura monumentale, ma non mi pento affatto di aver studiato in questo dipartimento, con Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Era un insegnante meraviglioso e un artista brillante. Lo amavo moltissimo. L'unico lavoro monumentale che ho fatto con tutta la mia passione è stato dipingere il muro del Teatro Musicale di Natalya Ilyinichna Sats, che allora si stava costruendo sulle colline di Lenin. Mio padre ha lavorato molto con lei. È morto quando avevo 20 anni, nel 1946. E Natalia Sats voleva che la sua performance pantomima "Il negro e la scimmia" fosse ripristinata, già sotto forma di balletto. Ho disegnato questo balletto per loro e ho dipinto la parete del teatro, inclusi due pannelli basati sugli schizzi di mio padre. Questo dipinto esiste ancora.

COME SEI ENTRATA NELLA GRAFICA?

“Dovevo fare soldi in qualche modo. Ho iniziato a disegnare cartoline, ho fatto delle illustrazioni. In qualche modo sono stato coinvolto, e poi me ne sono innamorato. Tanto più che è sempre stato mio. E quando si è scoperto che era possibile illustrare non solo "la prima volta in prima elementare", ma anche Andersen ... non avevo mai provato una felicità così immensa come il giorno in cui mi hanno regalato alcuni fogli di carta con la fiaba "The Steadfast Tin Soldier"!. Bene, ora sono come un tossicodipendente - non posso vivere senza un libro.

STAI ANCORA LAVORANDO?

- Sì, sono ancora richiesto come pianificatore. Inoltre, ora ho molte meno "finestre" tra gli ordini rispetto a prima. In precedenza, usavo tali interruzioni nell'illustrazione, solo per me stesso. Vedi, nell'illustrazione, come nella traduzione, ci sono molti momenti paralleli. Il traduttore, in sostanza, riscrive il libro, partendo dall'originale. Anche illustratore. Questi non sono più solo libri scritti da qualche autore. Sono libri che ho letto e visto, mostrati attraverso i miei occhi. Ecco cosa provavo per loro. Questa è co-creazione...

COSA TI HA AIUTATO DI PIÙ NEL TUO LAVORO?

- Formazione scolastica. E non solo ricevuto a scuola e all'istituto. Ora, valutando l'educazione familiare che mi hanno dato i miei genitori, posso dire che è stata un'educazione europea. Ho amato i miti antichi, ho amato la storia del costume, leggo Shakespeare da quando avevo 10 anni… Questo non toglie e non toglie nulla alla cultura russa, ma la completa.

STAI TORNANDO AI LIBRI CHE HAI GIÀ ILLUSTRATO UNA VOLTA?

PERCHE' OGNI VOLTA E' DIVERSA?

- Non proprio. Potrebbe esserci qualche momento comune, qualche immagine generale ... Ora ho realizzato 7 libri di Andersen per la casa editrice EKSMO. Per questo lavoro ho ricevuto una medaglia d'argento dall'Accademia delle Arti. Ma lì ho vissuto per sei anni solo da questo autore. È anche coinciso che ho amici in Danimarca. Sfortunatamente, non conosco il danese, ma sono russi. E così hanno praticato il russo su di me quando sono andato a trovarli (sorride). Dopo la Danimarca, Andersen è diventato un po' diverso per me, ho cominciato a vederlo in modo un po' diverso, a capirlo in modo diverso. Il boom di Andersen, causato dal suo anniversario, sta già finendo. Ma potrei ricominciare. L'ho appena finito, ma ancora una volta mi sembra che qualcosa non sia qualcosa che avrebbe potuto essere fatto diversamente...

“Amo molto anche Hoffmann. Voglio illustrare tutto. Sono tornato molte volte allo Schiaccianoci. E ora lo sto facendo di nuovo per la casa editrice Makhaon. Ho fatto "Little Tsakhes", ma ora ci tornerei di nuovo e lo farei, mi sembra, meglio.
Ho 80 anni. Una volta mi sembrava che fosse qualcosa di completamente selvaggio, impossibile ... Ma ora lavoro meglio di 40 anni fa. Penso di sì (sorride)...

CHE È MIGLIORE?

- In qualche modo più vivace, più concentrato, più interessante. Finalmente più indipendente. Ora, in generale, non mi interessano tutti i campioni. Posso permettermi di non guardare indietro a nessuno.

BENE SI... TU TE STESSO COME MODELLO...

- SÌ. L'unica cosa che vuoi è essere puntuale. Perché non mi resta molto tempo. Per avere il tempo di dire qualcosa, di esprimere...

QUAL È LA COSA PIÙ IMPORTANTE, PIÙ IMPORTANTE PER TE SU CUI LAVORARE
ILLUSTRAZIONE DEL LIBRO?

– Non dovrei solo amare, ma adorare il mio autore. Altrimenti non posso lavorare. Illustrando Wilde, ero innamorato di lui. Ora che ho letto la sua biografia, mi piace molto meno (sorride). Amavo anche Hoffmann, ero molto appassionato di Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky.

E PUSHKIN? SAREBBE LOGICO...

– Semplicemente non rischio di illustrare Pushkin, perché questa è una sorta di altezza trascendentale per me, che forse non ha bisogno di un'illustrazione ...

COSA RISCALDA A PUSHKIN? SE TI INTERESSA SEMPRE?..

- Non lo so. Non avrei mai pensato... È così bello! Ma ho realizzato "Petersburg Tales" di Gogol. E lo rifarei, anche se è una cosa molto difficile, molto difficile.

E COSA NON HAI DISEGNATO - DA COSA VOLETE?

- "Biografia del gatto Moore" di Hoffmann. Tutto il tempo nella mia testa che è necessario, è necessario farlo! Ma lo stesso. Non posso assolutamente accettare. È tutto un lavoro in corso. Pensavo che l'estate sarebbe stata gratis, ma hanno offerto Lo Schiaccianoci e mi dispiace rifiutarlo. Hanno suggerito di nuovo Wilde, uno di colore. Anche interessante.

50 ANNI FA, QUANDO È SUCCESSO IL PRIMO LIBRO, ERA UN PAESE COMPLETAMENTE DIVERSO. POI IL PAESE E' CAMBIATO. DOPO UN'ALTRO
UNA VOLTA CAMBIATO... QUANDO È STATO PIÙ DIFFICILE E PIÙ INTERESSANTE LAVORARE?

- È sempre interessante lavorare, perché l'interesse dipende solo da se stessi. È più difficile… Certo, mi sono formato in epoca sovietica, e poi a tutti noi sembrava che ci fossero terribili ostacoli, che la censura politica permeasse tutto, che molto fosse impossibile e generalmente pericoloso. Adesso capisco che tutto questo erano scherzi infantili rispetto alla censura del denaro che regna adesso. È molto più spaventoso. Perché la censura sovietica potrebbe essere aggirata, soprattutto in un libro per bambini. Era possibile dire qualcosa tra il termine, in qualche modo mascherare ... Ora tutto è molto più serio. E le "guardie" sono più severe. Offro qualcosa, ma non mi compreranno in cambio. Ed è come una legge. Adesso non si può fare niente. Non so se l'hai notato o meno, ma ora vengono pubblicati gli stessi autori. Gli editori si guardano, si imitano, si ricambiano. Vogliono vendere a tutti i costi - a scapito della vistosità, in modo che sia più luminoso, più soffice ... Se in epoca sovietica Detgiz stampava francamente male - su carta scadente, di scarsa qualità, ora è un altro estremo - la carta è eccellente, buon inchiostro, ma cattivo gusto. Ed è molto spaventoso. Questo è pericoloso soprattutto per i bambini, perché il primo libro si deposita nella mente come nessun altro. Ricordo uno dei miei primi libri per bambini: "Tre uomini grassi" con magnifici disegni di Dobuzhinsky, che amo per tutta la vita. E adesso? Ruvido, sporco, brillante... Sì, i bravi artisti lavorano ancora, ce ne sono molti, ma si perdono nella massa del cattivo gusto. A volte fa paura per un libro, perché hanno iniziato a leggere molto meno. Tanto. E l'editore sta cercando di rendere il libro ancora più interessante del cartone animato. È mia profonda convinzione che non sia così. Beh… possiamo solo fare… cercare di infondere gusto…

HAI DETTO CHE IN UN LIBRO PER BAMBINI PUOI PERMETTERE
TE STESSO DI PIÙ. CONSENTIRE COSA?

- Un po' di libertà. Vedi, quello che era considerato formalismo in un'illustrazione per adulti era in qualche modo accettabile in un libro per bambini. E questo nonostante il fatto che a quel tempo assolutamente tutto ciò che andava oltre il quadro del realismo socialista fosse considerato formalismo. Allo stesso tempo, era del tutto incomprensibile ciò che effettivamente contava come realismo sociale. L'idea stessa è assurda. Dopotutto, se socialista, allora non realismo. E se realismo, allora sicuramente non socialista. Eppure (sorride) ... E se in un libro per adulti venivano letti tutti i suggerimenti, e per loro poteva benissimo volare dentro, allora con noi tutto veniva perdonato per infantilismo. Pertanto, molti artisti meravigliosi e di prima classe hanno lavorato in un libro per bambini. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Un certo numero di contemporanei ha creato vere opere d'arte su carta da giornale scadente.
Una volta ho litigato con un direttore commerciale. L'ho convinto a provare a farlo diversamente, ad allontanarsi dallo stereotipo, perché ero sicuro che l'avrebbero bevuto. Non è necessario stampare un libro con oro e glitter. Ma in risposta ho sentito lo stesso: no, lo sappiamo meglio. E infatti non lo è. Perché sia la mia "regina delle nevi" che il mio "brutto anatroccolo" sono stati venduti all'istante. Sono stati ristampati molte volte e ogni volta la circolazione si è rapidamente dispersa. Ciò suggerisce che le persone hanno ancora gusto, nonostante il fatto che gli editori la pensino diversamente. Dopotutto, tutte queste terribili Barbie e le Cenerentole più disgustose non sono tutte nostre, è tutto di qualcun altro. Mi dispiacerebbe davvero vedere gli attuali editori di libri perdere i dettagli dell'illustrazione russa.

HAI MAI DOVUTO DISEGNARE QUALCOSA A CUI NON HO MENTITO
ANIMA?

- Come posso dirtelo ... C'erano, ovviamente, libri che passavano, a caso. Ma non ho mai preso ciò in cui il mio cuore non risiedeva. Non perché sono un combattente. Non posso farne a meno, non posso spezzarmi. Quando mi è stato offerto di illustrare una storia su Lenin - su alcuni stupidi piatti puliti, non ho potuto rifiutare, ma ho disegnato solo tre piatti e basta.

COSA È STATO COMPENSATO?

Beh, ho fatto qualcosa per me stesso. Illustrazioni, paesaggi...

BAMBINI O ADULTI?

- E chissà, fiabe in generale per bambini o per adulti? Andersen non scriveva per i bambini, leggeva le sue favole al re. Shakespeare è letteratura per adulti o per bambini? E Gogol? È tutto così complicato, così ambiguo...

RACCONTACI, COME È AVVENUTA LA TUA VITA CREATIVA? ERANO
QUALCHE CRISI?

- Probabilmente lo erano. È difficile... In generale, ogni libro è una così piccola crisi creativa. Quando comincio, vengo visitato da una completa disperazione. Mi sembra che non funzionerà, che niente funzionerà per me, che non lo farò ...

POI? COME NASCE UN'ILLUSTRAZIONE?

- La prima lettura è molto importante. In effetti, durante la prima lettura, tutto sorge. Ma ciò richiede una concentrazione assoluta, che si ottiene più facilmente nei trasporti. A casa tutto distrae, ma nei trasporti - in filobus o metropolitana - sono completamente isolato dal mondo esterno. Poi pensi, pensi, non riesci a dormire la notte. Quindi inizia la scrittura a mano, cerchi di aumentare le dimensioni - e qui visite di completa disperazione, perché niente funziona. E già mi sembra di non essere bravo e di dover andare nella spazzatura ... E poi all'improvviso con un artiglio ti aggrappi a qualcosa, solo per una foto, e poi il lavoro è già iniziato. Questo è il momento più felice. E poi tutto è di nuovo sbagliato, tutto è di nuovo terribile e voglio rifare tutto ancora e ancora. Salva la scadenza per la consegna del lavoro: chiamano e dicono che è ora. Ma a volte il lavoro non funziona fino alla fine. E ci sono stati fallimenti creativi, e parecchi.

COME LI HAI VIVITI?

- Con dispiacere. Sono ancora addolorato per aver realizzato la mia amata "La sirenetta" in modo tale da non poterla guardare. E la cosa peggiore è che continuo a non capire perché. L'ho fatto con amore, in aumento, ma è uscita spazzatura.

I FIORI E I PAESAGGI SONO DURANTE LE PAUSE TRA I LIBRI?

- Mi piace molto viaggiare. Trascorro quasi tutto il mio tempo libero e tutti i miei soldi gratuiti in viaggi. Faccio schizzi e finisco a casa. E i fiori... li disegnavo sempre. Questa è una vacanza, questo è tra i tempi. Poi è arrivata la giornata, sono sbocciati bellissimi fiori e volevo disegnarli ... È vero, da un certo punto ho smesso di mettere mazzi di fiori. Lo indosso e vedo che sono vivi. E dopo, tagliarli è già terribile, impossibile ... Perché quando stanno in un vaso, si muovono ... Non che raggiungano il sole, ma semplicemente cambiano posizione. Qui è dove presti attenzione. Guarda e vedi che vivono... Non mi è mai piaciuta la parola "natura morta". In tedesco è molto più preciso - Still Leben - una vita tranquilla. Perché non è natura morta. È una vita tranquilla...

GOLTI
Nika Georgievna

Artista onorato della Russia.
Nato a Mosca
nel 1925.
Il padre è un famoso architetto, accademico di architettura.
Diplomato presso l'Istituto statale d'arte di Mosca dal nome
IN E. Surikov, officina
NM Chernyshov.
Nell'illustrazione del libro
arrivò nel 1955.
Nel 1956, la casa editrice "Detgiz" pubblicò il primo libro da lei illustrato, "The Steadfast Tin Soldier" di G.-Kh. Andersen.
Lavora in una libreria
e grafica da cavalletto
nelle case editrici "Letteratura per bambini", "Artista sovietico", "Russia sovietica", "Libro russo", "Pravda", "Fiction",
"EKSMO-Press", ecc.

OPERE PRINCIPALI

"Racconti" di O. Wilde; "Racconti di Pietroburgo" di N. Gogol; "Gallina nera, o abitanti sotterranei"
A. Pogorelsky;
"Tim più alto, o Risate vendute"
D. Equipaggi;
"Racconti e storie" di V. Odoevsky;
"Racconti e storie"
QUESTO. Hoffmann; "Racconti" di V. Gauf; "Poesia popolare tedesca dei secoli XII-XIX"; "I racconti di mamma oca" di C. Perrault; “Racconti popolari inglesi e scozzesi; fiabe
A. Sharova "I maghi vengono dalla gente", "Cuckoo, un principe del nostro cortile", "Dandelion boy
e tre chiavi", "Pea Man
e sempliciotto";
"Fiabe"
G.-H. Andersen.

MOSTRE

1964 - Canada,
India, Danimarca;

1968 - Jugoslavia;

1971, 1973 - Italia;

1975 - "Libro-75";

1985 - Germania. Mostra di illustratori dell'opera dei fratelli Grimm a Berlino;

1990 - Danimarca, Aarhus;

1993 - Danimarca, Vejle insieme ad artisti danesi.

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