Dipinti sui lavoratori di artisti sovietici. Archivi per categoria: Artisti sovietici

Oggi vi parlerò dei dipinti su cui la vita è stata scritta in modo abbastanza realistico, ma che sono stati vietati per l'esposizione in quella stessa URSS, e per la stessa scrittura di tali dipinti potrebbero essere imprigionati. Perché è successo? Il governo sovietico dichiarò il "realismo socialista" la sua "ideologia nell'arte" ufficiale: dipinti, film, spettacoli e libri avrebbero dovuto mostrare "la vita reale della gente comune sovietica", ma in realtà tali opere d'arte mostravano solo un interno verniciato, ma non la realtà.

La verità su come appariva effettivamente la vita in URSS a volte scivolava nei libri, poi dentro e poi in tali immagini, una selezione delle quali vi mostrerò oggi. Questi dipinti sono stati dipinti da Vasily Kolotev, un notevole artista sovietico degli anni '70 e '80, raffigurano lo stesso "realismo socialista", solo in URSS i suoi dipinti sono stati banditi.

Per prima cosa, lascia che ti parli un po' dell'artista. Vasily Ivanovich Kolotev è nato nel 1953 nel villaggio di Second Nikolskoye nella regione di Voronezh e fin dall'infanzia ha iniziato a dipingere. In primo luogo, Vasily ha frequentato uno studio d'arte e nel 1969 è entrato in una scuola d'arte. Dopo aver prestato servizio nell'esercito, Vasily si trasferisce a Mosca, dove si stabilisce in una piccola stanza in un appartamento comune nella zona di Arbat.

Una piccola stanza sull'Arbat diventa il principale studio creativo dell'artista Kolotev: lì dipinge in uno stile astratto e copia anche le tele di artisti olandesi, affinando le sue capacità. Nello stesso periodo nacque lo stile pittorico di Vasily: schizzi sul tema della vita sovietica. Da qualche parte nelle vicinanze c'erano tele realiste socialiste di bravura con cittadini sovietici felici e potenti, e gli eroi dei dipinti di Kolotev vivevano le loro vite tranquille e poco appariscenti degli abitanti degli appartamenti comuni e dei clienti abituali delle porte.

Naturalmente, in URSS, i dipinti di Kolotev furono banditi, tale "vero realismo socialista" non era necessario alle autorità - negli anni sovietici, Kolotev non tenne una sola mostra, e fu anche costretto a lavorare come riparatore e designer presso una fabbrica di tessitura - per non essere catalogata come "parassita" . Vasily è stato in grado di organizzare la sua prima mostra ufficiale solo nel 1992 e quasi tutti i suoi dipinti si sono immediatamente sparpagliati nelle gallerie di Parigi, New York e Berlino.

Ora Vasily continua a lavorare fruttuosamente in stili diversi e ha anche il suo sito web dove puoi vedere il suo lavoro.

E ora diamo un'occhiata ai dipinti di Vasily, dipinti durante il periodo sovietico e dedicati alla vita quotidiana sovietica.

01. "E la nave salpa. Birra". Puoi mostrare questa foto a tutti coloro che parlano di quale deliziosa birra fosse in URSS e quali meravigliosi pub fossero - l'immagine di Vasily trasmette perfettamente l'atmosfera di questi "meravigliosi pub" - condizioni antigeniche, sporcizia, uno spuntino sotto forma di uno spratto puzzolente da una lattina. Nella foto, tra l'altro, il pub è abbastanza "prospero" - con bicchieri di birra in vetro; in alcuni pub la birra veniva rilasciata solo in lattine da mezzo litro.

02. "0,5 non accettato". Una foto dedicata ai punti di ricezione dei contenitori in vetro. Il punto stesso si trova, a quanto pare, in una specie di casa pre-rivoluzionaria semiabbandonata, e anche la costruzione per il trasporto di bottiglie vuote (da una borsa e da un cesto di vimini), costruita da una donna in primo piano, è impressionante .

03. "Resurrezione". Un'immagine che ritrae una specie di cortile recintato dove gli uomini sorseggiano birra nei giorni liberi. A proposito, Vasily ha firmato la sua foto non "Alzati nata"e" Resurrezione no", quindi forse qui non intendiamo il giorno della settimana, ma diciamo "resurrezione dopo una forte sbronza attraverso una sbornia di birra".

04. "Scena del viale". Qui sono raffigurati zii che bevono amaro proprio da qualche parte su un viale innevato. Sullo sfondo si vede il custode ( a proposito, femminista sovietica) per rimuovere la neve.

05. "Boulevard Stage-2", qui viene battuta la stessa trama, ma i personaggi principali sono presentati da dietro, inoltre al centro dell'immagine si può vedere qualche altra composizione scultorea sovietica. Inoltre, a differenza dell'immagine precedente, gli eroi di questa tela sono vestiti con giacche imbottite.

06. "L'arresto del propagandista. La stazione che fa riflettere". In questa immagine, Vasily raffigura la vita in modo abbastanza plausibile. L'alcolista prigioniero è già stato spogliato e si prepara, a quanto pare, a passare la notte in una cella comune.

07. Il dipinto intitolato "Ale" raffigurante la vita. La zia, con la testa avvolta intorno, uscì dalla cucina nel corridoio per parlare al telefono comune dell'appartamento - tali telefoni rimasero negli appartamenti comuni fino all'inizio degli anni Novanta.

08. "La nona onda". Uno dei dipinti più famosi e terribili di Kolotev. Un marito ubriacone in pantaloni della tuta blu sovietici dorme sul tavolo, e sua moglie con un bambino in braccio e un secondo bambino sul pavimento siede con un'aria di totale disperazione e distacco.

09. "Domino". Durante il periodo sovietico, gli uomini sedevano spesso in cortile per ore a giocare a domino, a carte e ad altri giochi senza cervello. Spesso tutti i tipi di caricatori e lavoratori ausiliari passavano il tempo in questo modo, gli stipendi in URSS venivano calcolati secondo il principio "il soldato dorme - il servizio è attivo".

10. "Giorno rosso del calendario". Un altro famoso dipinto di Vasily, raffigurante il proletariato leccato fino alla punta dei rizomi, come va notato.

11. "Trionfi incrociati". Carte da gioco di alcuni facchini e commesse nel cortile del negozio. "ZHEK" è scritto a lettere storte sul bidone della spazzatura.

12. "Le foglie di pioppo cadono dal frassino". L'immagine raffigura, a quanto pare, una specie di raduno in giardino, che i fan dell'URSS amano così spesso ricordare ora.

13. La tela ha chiamato "Maestro del suo mestiere-1". Raffigura un macinino da strada di coltelli, asce e forbici che girava per i cortili fino all'inizio degli anni '70. La mola azionata da un azionamento a pedale, che creava una coppia sull'albero della mola.

14. E qui "Maestro del suo mestiere-2", ecco il lavoro di un calzolaio di strada. Bene, vuoi già essere in una tale URSS?

15. "Cortile di Mosca". Da questa immagine si può valutare lo stato dell'infrastruttura urbana sovietica.

16. "Sulla tromba delle scale". L'immagine raffigura un classico trio di "pensatori per tre" che si sono stabiliti nell'ingresso tra i piani.

17 . Una foto meravigliosa chiamata "Verdure frutta"- dal nome dell'insegna del negozio sullo sfondo, mentre il negozio stesso è solo lo sfondo su cui si svolge l'azione - donne in fila per la pesatura in strada, mentre loro stesse assomigliano a frutta e verdura giganti.

18. "Coda". La tela raffigura una gigantesca fila ai banchi della drogheria, mentre nei banchi dei frigoriferi si vede un assortimento estremamente scarso. Al centro della composizione ci sono le bilance a leva sovietiche, spesso oggetto di frodi e speculazioni da parte di commesse senza scrupoli.

19. "Imprenditore". L'immagine mostra un venditore ambulante di scarpe.

20. "Taglio per tagli". Viene mostrato il commercio di carne sovietico.

21. Diverse scene quotidiane della vita degli appartamenti comuni. Pittura "Galleggiante, barca a vela", raffigurante un bagno in un appartamento comune.

22. "Tema II". È raffigurato un bagno in un appartamento comune.

23. "Il vicino mattino".

23. "Mercato degli uccelli".

Bene, come ti piacciono le foto, cosa ne dici?

In questa sezione - pittura sovietica, realismo socialista. Artisti del periodo sovietico, che copre mezzo secolo di arte sovietica, per il periodo 1930-1980, puoi acquistare un dipinto di quasi tutti gli artisti sovietici su qualsiasi argomento.
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Lavoriamo da più di 15 anni e durante questo periodo abbiamo creato molte collezioni significative che non solo sono piacevoli alla vista, ma hanno anche permesso di fare investimenti redditizi nell'arte, e alcuni di loro hanno reintegrato le collezioni museali e fatto le esposizioni di nuovi musei privati.

M. Bri-Bain. Operatori radiofonici donne. 1933 ~ O.Vereisky. Tre sorelle

E. Samsonov. Verso nuove terre. 1954

S. Kamanin. Costruzione di rimorchiatori. 1953

E. Danilevsky. Prova d'acciaio. 1952

I. Simonov. Rotelle. 1959 ~ E. Kharitonenko. Saldatore elettrico. 1959

A. Deineka. Chi vincerà. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Jakovlev. I trasporti stanno migliorando. 1923

G. Ryazsky. Mio. Urali. 1925

V. Malagis. Lavoratori dell'acciaio. 1950

I. Bevzenko. Giovani siderurgici. 1961

N. Bazylev. Escursione alla fabbrica. 1956

G. Brzozovsky. Nell'acciaieria. 1964

I. Roma. Su zattere. 1949

M. Maltsev. Di guardia. 1953

V.Tsvetkov. Allevamento di pollame. 1971

M. Maltsev. Gruista. 1953 ~ Z. Popova. Buona pesca. 1970
S. Balzamov. Lavoratore in prima linea. 1951

N. Bazylev. Piantali. Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. Mosfilm. 1978

A. Petrov. Mosca. Stazione di Kazan. 1981

V. Primov. Colonna. 1984

F. Reshetnikov. Arrivato per vacanza. 1948 ~ F.Reshetnikov. Di nuovo un diavolo. 1951

T. Yablonskaya. Mattina ~ Y. Raksha. Piccoli nuotatori. 1979

N.Zhukov. Cresciamo e bene. 1953 ~ A. Laktionov. Nipoti in visita

I. Vladimirov. Nella scuola femminile ~ V. Korneev. Scolari al concerto. 1952

F. Reshetnikov. Per la pace! 1950 ~ N.Solomin. giovani madri

E. Gordiano. Illuminato dal sole. 1982 ~ B.Ugarov. Madre

K. Petrov-Vodkin. Bambino addormentato. 1924

Y. Kugach. Alla culla

N. Terpsichorov. Finestra sul mondo. 1928

P. Krivonogov. Ragazza con gli sci. 1963 ~ V. Zholtok. È arrivato l'inverno. 1953

A. Ratnikov. Lavorato. 1955

T. Yablonskaya. Nel parco. 1950

T. Yablonskaya. Ho preso il raffreddore. 1953

N. Ulyanov. Ciuffolotti

D. Kolupaev. Vacanze a scuola. Sull'albero. 1949

A. Kostenko. I. Michurin con i bambini. 1964 ~ P.Drachenko. Canzone dei pionieri. 1959

V. Zholtok. Ragazza con un cappello rosso. 1955
A. Mylnikov. Verochka sulla veranda. 1957

S. Grigoriev. Portiere. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Non sono andato a pescare

S. Grigoriev. Pescatore. 1958

I. Shulga. Pionieri in visita al Mar Nero. 1940

P. Krylov. Due Natascia

R. Galitsky. Al traguardo

I. Shevandronova. nella biblioteca del villaggio

I. Shevandronova. C'è una prova. 1959

A. Deineka. Futuri piloti. 1937

V. Pribilovsky. Futuri capitani. 1963

S. Grigoriev. Pioniere. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Bambini sul balcone. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Vacanza per bambini. 1980

E. Chernyshova. Spose di Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Pace ai nipoti. 1985

K. Petrov-Vodkin. Ragazza con una bambola. 1937 ~ M. Bogatyrev. Futuri Campioni. 1950

I. Titov. Al mausoleo di VI Lenin. 1953

P. Krivonogov. Funerali di I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Manifestazione del Primo Maggio

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Manifestazione del Primo Maggio (frammento)

A. Kazantsev. IV. Stalin con sua madre

B. Vladimirsky. Rose per IV Stalin

I. Penzov. Infanzia felice. 1978

L. Kotliarov. Pane e sale (L. I. Brezhnev con i lavoratori del villaggio)
I.Radoman. L. I. Breznev su ZIL

A. Gerasimov. IV. Stalin e A.M. Gorky nel paese. 1930

A. Gerasimov. Ritratto di famiglia. 1934
Artista popolare dell'URSS A.M. Gerasimov
Nonostante la riluttanza dei genitori, va a Mosca, supera brillantemente l'esame di disegno e diventa studente della Scuola. Il suo insegnante nella classe di paesaggio era M.K. Klodt, nella classe principale - K.N. Gorsky e A.M. Korin, nella classe di figura - S.D. Miloradovich e N.A. Arkhipov e L.O. Pasternak. Molto nella pittura gli è stato dato dagli insegnanti V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Dopo aver terminato brillantemente il dipartimento di pittura della Scuola, A.M. Gerasimov ha deciso di visitare il laboratorio di K. Korovin. Per fare ciò è stato necessario, su consiglio di Korovin, entrare in un altro dipartimento della Scuola. Gerasimov ha deciso fermamente - sull'architettura. Molto gli è stato dato da Konstantin Korovin, giustamente considerato il fondatore dell'impressionismo russo. Spesso in visita a Parigi, K. Korovin ha raccontato agli studenti dell'impressionismo francese e, naturalmente, ha influenzato il lavoro del giovane Gerasimov. Questa influenza è particolarmente rintracciata nelle sue prime opere da studente create nel 1912-13: "Ritratto di V.A. Gilyarovskiy", "Ritratto di N. Gilyarovskaya", "Ritratto di V. Lobanov". Tutte queste opere sono state scritte nella dacia di V. Gilyarovsky, a Gilyaevka. "Ritratto di V. A. Gilyarovsky" è ora nell'appartamento dello scrittore a Mosca, e altri due ritratti sono nella collezione del museo-tenuta di A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky in questi anni ha spesso frequentato mostre studentesche presso la Scuola di pittura, scultura e architettura. Dalle opere, poteva facilmente determinare non solo il talento dell'artista, ma anche da dove proveniva questo o quell'artista. Ha acquisito i dipinti di un giovanissimo Gerasimov, lo ha sostenuto moralmente e finanziariamente, e questo ha avuto un effetto positivo sul lavoro dell'artista.

In giardino. Ritratto di Nina Gilyarovskaja, 1912

Ritratto dello storico dell'arte V. M. Lobanov. 1913
Alla fine degli anni '30, A.M. Gerasimov amava la ritrattistica: "Il genere del ritratto è il tipo principale del mio lavoro, esprimendo la mia essenza di artista", scriveva Gerasimov. L'artista è stato attratto da personalità creative, intellettualmente ricche e significative. "Ho amato e amo il carattere forte e luminoso, cerco lo stesso in una persona e, quando lo trovo, voglio irresistibilmente catturarlo in un'immagine colorata", ha ricordato A.M. Gerasimov. La necessità di perpetuare un uomo forte e bello, visto nelle sue ampie connessioni con il tempo, l'epoca, l'ambiente, ha portato alla creazione di una serie di ritratti davvero grandiosa. Tra questi spiccava in particolare il "Ritratto di una ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939). La ballerina è raffigurata in sala prove, sullo sfondo di un enorme specchio, in piedi su scarpette da punta. Questa tecnica ti consente di mostrare la figura del ballerino da due angolazioni. Lo specchio riflette un tavolo con accessori per il trucco e parte di una sbarra da balletto, ed è visibile anche il cavalletto su cui lavorava l'artista.
Notevoli sono i ritratti di A.K. Tarasova (RM), l'attore del Moscow Art Theatre I.M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Ritratto dell'artista Tamara Khanum" (1939). Successivamente ha dipinto "Un ritratto di gruppo dei più antichi artisti del Teatro Accademico Statale Maly dell'URSS A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Ritratto di Rina Zelena" (1954) e altri.

Ritratto dell'artista A.K. Tarasova. 1939 ~ Ritratto di una figlia. 1951

SONO. Gerasimov. Ritratto di K.E. Vorosilov. 1927
Ritratto di Klim Petrovich Voroshilov, nipote di K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Gerasimov aveva un dono per catturare facilmente la somiglianza del ritratto e si sentiva prima di tutto un ritrattista. Tra le sue opere iniziano gradualmente a prevalere le immagini di persone di alto rango. Gerasimov ha ricevuto una fama particolare come autore di numerose immagini di V. I. Lenin, I. V. Stalin e grandi capi di partito. Ha deliberatamente dato il suo pennello al servizio del governo comunista trionfante in cambio di prosperità personale.

Un talento eccezionale, un modo di dipingere allegro e "succoso": tutto questo, man mano che l'artista saliva la scala della carriera, acquisiva una lucentezza cerimoniale (Ritratto di K. E. Voroshilov. 1927. Museo di storia contemporanea della Russia). Le sue tele più riconosciute furono “V. I. Lenin sul podio "(1930. Museo storico statale; ripetizione del 1947 nella Galleria statale Tretyakov) e" Discorso di V.I. Lenin al Plenum del Consiglio di Mosca il 20 novembre 1922 "(1930. Museo storico statale).

Il successo e il riconoscimento non si sono fatti attendere. All'inizio del 1936, la mostra personale di Gerasimov si aprì a Mosca, mostrando 133 opere, a partire dalle prime. Il posto centrale, ovviamente, era occupato dai ritratti dei leader del partito, il posto principale nell'esposizione era dato al "Discorso di I.V. Stalin al 16° Congresso del Partito" (1933. Archivio delle opere d'arte).

A differenza di molti altri, a Gerasimov fu permesso di viaggiare all'estero. Negli anni '30 viaggiò a Berlino, Roma, Napoli, Firenze, Venezia, Istanbul e Parigi. All'estero, l'artista ha scritto molti schizzi (Hagia Sophia, 1934, Museo Russo) e ha costantemente visitato mostre d'arte. Ma al combattente "corretto" per il realismo socialista non piaceva l'arte senza principi, come credeva, dell'Europa. Gli artisti francesi, secondo Gerasimov, ascoltavano con interesse le sue storie sull '"attività artistica in URSS". "Sembrava loro una favola la meravigliosa vita e le condizioni di lavoro degli artisti nell'Unione Sovietica, dove tutti i tipi di arte sono circondati dalle cure del partito e del governo" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Vita e creatività. - M., 1954. P. 134.).

Nella seconda metà degli anni Trenta e Quaranta opere ufficialmente pompose di Gerasimov come “I. V. Stalin e K. E. Vorosilov al Cremlino” (1938. Galleria Statale Tretyakov), “I. V. Stalin fa un rapporto sui lavori del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi al 18° Congresso del Partito comunista sindacale dei bolscevichi” (1939. Galleria Tretyakov), “Inno all'ottobre” (1942 . Museo Statale Russo), “I. V. Stalin alla bara di A. A. Zhdanov ”(1948. Galleria statale Tretyakov, Premio Stalin 1949). Tali dipinti "epocali" venivano solitamente creati con il metodo di squadra, cioè da apprendisti: il maestro stesso annotava solo i dettagli più importanti. Le sue enormi tele, piene di poster pathos, divennero gli standard dello stile ufficiale dell'arte sovietica.

I suoi dipinti hanno creato l'immagine di un "capo saggio" e hanno svolto un ruolo importante nelle campagne di propaganda. L'artista ha adulato Stalin in modo incontrollabile sia nelle sue immagini pompose del Segretario generale che nelle sue dichiarazioni su di lui. Forse, solo per aumentare la sua autorità, ha assicurato che Stalin, nelle conversazioni con lui, "ha espresso le osservazioni più preziose, per noi artisti, sull'argomento stesso del nostro mestiere". Tuttavia, lo stesso Stalin non si considerava un conoscitore della pittura, anzi ne era indifferente, se non riguardava i propri ritratti (Gromov E. Stalin: potere e arte. - M., 1998. S. 288, 305. ).

L'artista dipinse instancabilmente anche ritratti di alti funzionari del Partito Comunista e del governo (Ritratto di V.M. Molotov. [V.M. Molotov parla a una riunione al Teatro Bolshoi il 6 novembre 1947.]. 1948. Galleria statale Tretyakov), militare leader ed eroi del lavoro socialista . A volte Gerasimov scriveva anche rappresentanti dell'intellighenzia creativa: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Ritratto di gruppo degli artisti più antichi I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Premio Stalin 1946). Ha anche ritratto la sua famiglia - "Ritratto di famiglia" (1934. Museo della Repubblica di Bielorussia).

Per se stesso, Gerasimov era impegnato in erotismo grezzo e semplificato, numerosi schizzi per i dipinti incompiuti "Village Bath" (1938, A.M. Gerasimov's House-Museum, Michurinsk) e "Polovtsian Dances" (1955, proprietà della famiglia dell'artista, Mosca) hanno stato preservato. Gerasimov ha dipinto nel corso degli anni molti schizzi "per se stesso" sul tema del "Bagno di campagna" (Bagno di campagna. Etude. 1950. Collezione della famiglia dell'artista). Ha anche "rimosso la sua anima" nel suo lavoro sulle illustrazioni per Taras Bulba (1947-1952), in cui, forse, cercava percorsi perduti verso il romanticismo nazionale dell'inizio del secolo.

Entro la fine degli anni '30, durante il periodo delle repressioni di massa e della formazione del sistema stalinista totalitario, Gerasimov raggiunse il completo successo ufficiale e la prosperità. Ora non è solo un cortigiano, pittore ben pagato, il preferito di Stalin, ma anche un potente leader della vita artistica del paese. Gli fu affidato il compito di dirigere e, soprattutto, controllare il lavoro di altri artisti. Fu nominato presidente del consiglio della filiale di Mosca dell'Unione degli artisti (1938-1940) e presidente del comitato organizzatore dell'Unione degli artisti sovietici (1939-1954). Quando l'Accademia delle arti dell'URSS fu creata nel 1947, Gerasimov ne fu nominato primo presidente su insistenza di Vorosilov - mantenne questa cattedra fino al 1957.

In tutti i post, Gerasimov si è mostrato un energico assistente del partito nella soppressione dell'intellighenzia creativa. Ha combattuto rigorosamente contro ogni deviazione dal realismo socialista sotto il falso slogan della "fedeltà alle grandi tradizioni del realismo russo". Ha combattuto con fermezza e coerenza contro il "formalismo", contro "il culto davanti all'arte degenerata della borghesia".

In qualità di devoto e pratico Voroshilov, contribuì attivamente alla chiusura nel 1946 del Museum of New Western Art, che ospitava il Museum of Gifts a I. V. Stalin. Nel 1948, nel corso di una discussione sul formalismo, sostenne instancabilmente "l'arte alta ideologica", cioè un'arte evirata e ideologica. Gerasimov ha chiesto retoricamente e ha risposto senza mezzi termini: “Perché dovrei considerare i gusti degli artisti formalisti al di sopra dei miei gusti? [...] con tutto il mio istinto sapevo che quella era una specie di morte, ero stufo di tutto questo e suscitavo odio, che ancora non diminuisce.

Con particolare furore e piacere calpestò gli impressionisti. Il fedele popolo di Gerasimov ha cercato artisti recalcitranti e li ha denunciati al severo tutore dell'ordine realista socialista. I procedimenti erano sempre brevi e perentori. Se l'artista dipingeva con tratti, seguiva l'accusa di "impressionismo". Da quel momento in poi, le opere di un pittore così caduto in disgrazia non furono più accettate da nessuna parte, ed era condannato a un'esistenza affamata.

Allo stesso tempo, Alexander Gerasimov ha capito perfettamente cosa sono la vera arte e la vera creatività. Quando i suoi pensieri erano lontani dai posti di responsabilità e dalle alte tribune, creava opere liriche da camera, privilegiando il paesaggio e la natura morta. Volente o nolente, il sistema pittorico del suo maestro Konstantin Korovin ha influenzato queste opere. Molti di loro portano tracce distinte di scrittura impressionista: "Song of the Starling" (1938. Galleria statale Tretyakov), "Meli in fiore" (1946. Collezione della famiglia dell'artista). Secondo me, il suo miglior lavoro è “After the Rain. Wet Terrace” (1935. Galleria Statale Tretyakov). In esso, l'artista ha mostrato una vera abilità pittorica.

Nella vita di tutti i giorni, Alexander Mikhailovich era conosciuto come una persona gentile e benevola. Nelle conversazioni con persone vicine, si concedeva affermazioni molto poco ortodosse. Ha consigliato ai giovani artisti: “La cosa più importante è afferrare la vita per la coda. La sua originalità. Non inseguire soprattutto tele ufficiali. Riceverai denaro, ma perderai l'artista in te stesso.

Con la vecchiaia, il venerabile artista sembrava essere diminuito di statura e sembrava un nano, la pelle gialla rugosa gli pendeva in pieghe sul viso, gli occhi mongoloidi neri sotto le palpebre flaccide sembravano tristi. Non c'era niente di sinistro nel suo aspetto. Ha detto di se stesso: “Sono il russo più puro! Ma i tatari nella mia famiglia, a quanto pare, sono stati accuratamente. Vorrei sedermi su un cavallo, battere il basturma secco sotto la sella, bere, se volessi, tagliare il tendine di un cavallo, bere sangue. Tuttavia, ho già succhiato il sangue a tutti i tipi di formalisti, immaginari, piloti di tamburello come questo ... non voglio più, sono malato ... ".

Con la morte di Stalin, l'influenza di Gerasimov iniziò a svanire e, dopo il 20 ° Congresso del PCUS e l'esposizione del culto della personalità, l'ex maestro degli artisti fu rimosso dagli affari. Nel 1957 perse la carica di presidente dell'Accademia, i dipinti con gli ex dirigenti furono portati nei magazzini del museo.

La disgrazia di Gerasimov è stata percepita dall'intellighenzia come uno dei sintomi del "disgelo" di Krusciov. Tuttavia, l'artista stesso, che apprezzava molto il suo talento, si considerava immeritatamente rifiutato. Quando uno dei suoi conoscenti, un critico d'arte, ha incontrato per strada l'ex capo del realismo socialista e gli ha chiesto come stava, ha risposto con una frase sorprendente: "Nell'oblio, come Rembrandt". Tuttavia, ha esagerato la misura sia del suo rifiuto che del suo talento. I realisti socialisti saranno richiesti fino alla caduta della partitocrazia nel 1991.

Il fenomeno di Gerasimov e di molti artisti simili del periodo sovietico è ambiguo. Gerasimov è un pittore dotato da Dio di grande talento. Qualsiasi maestro nel suo lavoro, che lo voglia o no, dipende dalle autorità, dalla sociocultura, dalla comunità consolidata, dal denaro. Fino a che punto può permettersi di fare un compromesso che non può essere evitato? Gerasimov ha chiaramente attraversato la linea di demarcazione invisibile. Ha iniziato a servire non il suo Talento, ma i Leader.

Dopo la pioggia. Terrazza umida, 1935
L'esposizione nella Galleria Tretyakov ha esposto due dipinti di Gerasimov: “Wet Terrace” e “I.V. Stalin e K. E. Vorosilov al Cremlino. Un esempio di alternativa creativa per i futuri storici dell'arte. Ma, forse, i discendenti, coperti dalla patina del tempo del crimine e dell'ingiustizia dell'era di Stalin, vedranno in loro solo un grande dono pittorico, fuori dal contatto con la situazione politica del passato. E nella storia non ancora scritta dell'arte russa, sia “Wet Terrace” che “I. V. Stalin e K. E. Vorosilov. Come monumenti eccezionali della loro epoca. Dopotutto, a nessuno verrebbe mai in mente di rimproverare D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov per i ritratti reali.

Alexander Mikhailovich Gerasimov morì a Mosca il 23 luglio 1963; nello stesso anno furono pubblicate le memorie del "realista socialista militante" ("La vita di un artista").

Nel marzo 1977 fu aperta a Michurinsk una casa-museo commemorativa dell'artista. Si tratta di un grande edificio in mattoni a due piani. C'è un giardino, annessi, una rimessa per le carrozze e un fienile. Apparentemente, i genitori dell'artista erano ricchi mercanti che sapevano commerciare in modo redditizio. Il figlio ha seguito le loro orme.

Questa sezione presenta dipinti di artisti sovietici, sono raccolti dipinti di vari generi: qui puoi trovare sia paesaggi che nature morte, ritratti e varie scene di genere.

La pittura sovietica al momento ha guadagnato grande popolarità, sia tra i professionisti che tra gli amanti dell'arte: sono in corso numerose mostre e aste. Nella nostra sezione della pittura sovietica, puoi scegliere un'immagine non solo per decorare l'interno, ma anche per la collezione. Molte opere dell'era del realismo socialista hanno un significato storico: ad esempio, i paesaggi urbani hanno conservato per noi l'aspetto perduto di luoghi familiari fin dall'infanzia: qui troverai vedute di Mosca, Leningrado e altre città dell'ex Unione Sovietica.

Le scene di genere sono di particolare interesse: come i cinegiornali documentari, hanno registrato le caratteristiche della vita di una persona sovietica. Anche i ritratti di questo periodo trasmettono perfettamente lo stato d'animo dell'epoca, raccontano di persone di varie professioni e destini: qui ci sono operai, contadine, capi militari e, naturalmente, capi del proletariato. I ritratti dei bambini dell'era del realismo socialista sono un'incarnazione diretta del concetto di "infanzia felice". Il sito presenta anche ampiamente il genere del paesaggio industriale, caratteristico dell'arte sovietica.

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La categoria di antiquariato "Belle arti sovietiche" presenta oltre 2mila diverse opere di maestri dal periodo della rivoluzione dal 1917 al 1991. I creatori di questo periodo furono fortemente influenzati dal pensiero ideologico ufficiale, che si riflette in molte opere tematiche presentate in questo catalogo. L'arte si è avvicinata all'uomo comune, come dimostrano i ritratti unici di lavoratori ordinari, pionieri, membri di Komsomol. Sono queste opere che il negozio di antiquariato presenta sulle sue pagine.

I temi militari sono diventati un'area separata dell'arte inventiva sovietica. Tali oggetti d'antiquariato sono preziosi non solo per la tecnica di esecuzione, ma anche per la storia stessa, mostrata sulla tela. Il costo di ogni tela è determinato individualmente, in base ai seguenti fattori importanti:

• la sua unicità della trama;
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"Acquista un dipinto" offre agli utenti un'opportunità unica per acquistare oggetti d'antiquariato di quei tempi a prezzi convenienti. I dipinti trasmettono perfettamente i sentimenti e le esperienze di una persona sovietica, riflettono la sua vita quotidiana. All'utente vengono presentati oggetti d'antiquariato raffiguranti la grande guida dell'URSS, poster con slogan conosciuti in tutto il paese, nature morte, illustrazioni di libri, opere grafiche e, naturalmente, splendidi paesaggi di varie parti dello stato sovietico.

Nel negozio di antiquariato si possono trovare dipinti tradizionali di quel periodo. Molti artisti sovietici lavoravano nel genere del realismo e, a partire dagli anni '60, divenne popolare la direzione dello "stile severo". Anche i dipinti di nature morte su vari temi erano molto apprezzati. Tali oggetti d'antiquariato sono presentati anche sul sito e puoi visualizzare tutte le offerte.

Vale la pena notare che i poster su argomenti politici sono diventati un tipo separato di belle arti del periodo sovietico. Hanno svolto un importante ruolo sociale e ideologico. Questi oggetti d'antiquariato sono sopravvissuti fino ad oggi, alcuni campioni sono presentati nella categoria corrispondente "Acquista un dipinto". I bellissimi paesaggi di eminenti maestri sovietici sono di grande valore artistico, oggi adornano le migliori gallerie domestiche. Nel catalogo puoi trovare le loro riproduzioni ed effettuare un acquisto.

Gli artisti sovietici nella nostra comprensione sono necessariamente pittori rivoluzionari o imperiali. Difficilmente possiamo includere in questa categoria gli eredi delle correnti che si erano formate prima della Rivoluzione d'Ottobre, così come gli anticonformisti, gli avanguardisti e altri che sono esistiti non grazie all'URSS, ma nonostante essa.

Deineka possedeva un'incredibile capacità di penetrare nell'anima di una persona, sapeva come mostrarlo in relazione con il mondo - e il mondo è sempre pieno di umore, ansioso o gioioso, urlando tragicamente o estate sconsiderata.

Adesso non siamo contenti delle cascate di pioggia che sgorgano dal cielo, ma più di mezzo secolo fa la gente sapeva gioire di tutto - se non tutti gli abitanti dell'URSS, sicuramente l'artista Pimenov. Cosa doveva fare nel 1937?

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Dezn è l'accettazione da parte dell'intero essere di ciò che sta accadendo intorno a te in questo momento. L'aspetto irrazionale dell'ammirare la natura - senza realizzarsi in essa - è lo zen di un bambino. È molto strano vedere come la "Prima neve" di Plastov viene data ai bambini a scuola. O non strano, giusto?

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Un'immagine ingenua di un boschetto di betulle in primavera, quando la neve si è già sciolta, ma il cielo è ancora freddo, ventoso, su di esso c'è il riflesso dell'inverno, e anche l'aria è fredda, risuona dal fischio degli uccelli, soffocare sotto i piedi con l'erba bagnata dell'anno scorso. Baksheev ha scritto questo, il compito è difficile e il paesaggio stesso è semplice e comprensibile.

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Un famoso dipinto dell'artista sovietico Tatyana Yablonskaya raffigura una gioiosa mattinata con dentro la figlia dell'artista. La tela è permeata di luce solare.

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Il famoso dipinto di Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun" non raffigura il sole stesso, ma effetti di luce. L'immagine contrappone case forti e slitte con cavalli che si muovono lungo una strada innevata verso di noi, il pubblico.

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