La pace nazionale nell'opera di Ostrovsky. Biografia — Ostrovsky Alexander Nikolaevich

Alexander Ostrovsky- Drammaturgo russo, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo del teatro russo. È riuscito a lavorare magistralmente in qualsiasi genere, trasmettendo abilmente il destino dei suoi eroi.

Le commedie più famose in esso contenute erano "Dowry" e "Thunderstorm", che sono ancora messe in scena con successo.

Portiamo alla vostra attenzione breve biografia di Ostrovsky ().

Infanzia e giovinezza

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è nato il 31 marzo 1823 a. Il padre del futuro drammaturgo, Nikolai Fedorovich, è cresciuto nella famiglia di un prete. Tuttavia, non ha seguito le orme di suo padre.

Invece, il padre di Ostrovsky iniziò a lavorare nelle istituzioni giudiziarie, a seguito delle quali salì al grado di consigliere titolare. La madre di Alexander, Lyubov Ivanovna, morì quando aveva solo 7 anni.

Anche nella prima infanzia, il ragazzo amava passare il tempo a leggere. Leggeva con interesse la letteratura russa e sognava di diventare uno scrittore in futuro. Tuttavia, il padre non condivideva le opinioni del giovane Ostrovsky, perché voleva che diventasse un avvocato.

Formazione scolastica

Nel 1835, Alexander Ostrovsky entrò nella palestra di Mosca, dove studiò per 5 anni. Successivamente, ha continuato i suoi studi presso l'Università di Mosca presso la Facoltà di Giurisprudenza, dove è entrato nel 1940.

Tuttavia, non è riuscito a finirlo a causa di un grave conflitto con l'insegnante. Dopo aver fallito l'esame di diritto romano, Ostrovsky ha scritto una lettera di dimissioni dopo aver studiato per soli 3 anni.

Alla fine, il padre assunse il figlio in tribunale, dove il futuro drammaturgo avrebbe iniziato a scrivere le sue prime opere.

Creatività Ostrovsky

La prima commedia nella biografia di Ostrovsky si chiamava "La propria gente - sistemiamoci!" (1850). Dopo averlo letto e aver lasciato un feedback positivo a riguardo.

Tuttavia, non piaceva a tutti. Quando i funzionari di Mosca si sono visti nello spettacolo, esposti in una luce negativa, si sono lamentati con il sovrano.

Di conseguenza, l'imperatore Nicola 1 ha licenziato Alexander Ostrovsky dal servizio e lo ha posto sotto la supervisione della polizia. Solo 11 anni dopo, lo spettacolo tornerà in scena nelle sale.

Ostrovsky, 33 anni, 1856

Devo dire che questa pubblicazione godeva di grande prestigio, perché vi furono pubblicati scrittori eccezionali come (vedi) e altri.

Dopo 3 anni, Ostrovsky pubblica la prima raccolta di opere nella sua biografia in 2 volumi.

Nel 1865 scrisse la commedia "Temporale", che il critico letterario Nikolai Dobrolyubov chiamò "Un raggio di luce in un regno oscuro".

Dobrolyubov ha fatto un simile confronto perché, prima dell'uscita di questa commedia, ha definito Ostrovsky il rappresentante del "regno oscuro". Vale la pena notare che in The Thunderstorm c'erano molti episodi della biografia di Ostrovsky.

Un fatto interessante è che oggi Ostrovsky è uno dei tre migliori drammaturghi, secondo il pubblico:

• Alexander Ostrovsky

Se sei stato ad almeno un'esibizione di Ostrovsky, sarai sicuramente d'accordo con questa affermazione.

Culla dei talenti

Ogni anno Alexander Nikolayevich divenne uno scrittore sempre più popolare e nel 1863 ricevette il Premio Uvarov. Presto fu accettato all'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.

Nel 1865 creò il Circolo Artistico, che in seguito divenne la culla di molti talenti. Dostoevskij, Turgenev (vedi) e altri scrittori visitavano spesso la sua casa.

Nel 1874, Ostrovsky formò la Società degli scrittori drammatici russi e dei compositori d'opera, diventandone il presidente. In questa posizione, ha realizzato una serie di importanti riforme, grazie alle quali gli artisti hanno migliorato la loro posizione e hanno ricevuto maggiori diritti.

Nel 1881 Ostrovsky riuscì a visitare l'opera The Snow Maiden (vedi). L'accompagnamento musicale gli ha procurato un piacere speciale. Successivamente, lo scrittore ha ammesso che per la sua "Snow Maiden" era sorprendentemente vivace ed emotiva.

Vita privata

Il primo amore nella biografia di Ostrovsky fu l'attrice Lyubov Kositskaya, che lo trattò anche con indifferenza. Tuttavia, poiché erano entrambi sposati, gli innamorati non osarono mettere su famiglia.

Per 20 anni, il drammaturgo ha convissuto con Agafya Ivanovna, che era una ragazza semplice e poco istruita. Nonostante ciò, ha capito perfettamente Ostrovsky ed è stato un supporto affidabile nella sua vita.

Hanno avuto figli, ma sono morti tutti durante l'infanzia. Quindi la stessa Agafya Ivanovna morì.

Nel 1869, un'altra donna apparve nella biografia di Ostrovsky. Ha sposato Maria Bakhmetyeva, con la quale vivrà fino alla fine della sua vita. Avevano 4 maschi e 2 femmine.

L'anno scorso

Nel 1885, Alexander Ostrovsky diresse il repertorio dei teatri di Mosca e diresse anche la scuola di teatro.

Allo stesso tempo, vale la pena notare un fatto interessante della biografia di Ostrovsky. Nonostante avesse una grande fama e occupasse posizioni elevate, ha costantemente affrontato difficoltà finanziarie.

Ciò è stato in gran parte dovuto al fatto che il drammaturgo ha investito molto in progetti creativi, poiché era completamente assorbito dalla letteratura e.

Ha lavorato giorno e notte senza riposo, il che in seguito ha avuto un impatto negativo sulla sua salute.

La morte di Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky morì il 2 giugno 1886 all'età di 63 anni, nella tenuta di Shchelykovo. Oggi questa tenuta è un museo di Ostrovsky.

Per la sua sepoltura, l'imperatore russo Alessandro 3 assegnò 3.000 rubli dal tesoro statale. Inoltre, si è assicurato che la vedova e i figli del drammaturgo ricevessero una pensione.

Sono ancora in corso di realizzazione film e spettacoli televisivi basati sulle opere di Ostrovsky. In epoca sovietica, Eldar Ryazanov ha girato un magnifico film "Cruel Romance" basato sull'opera teatrale "Dowry".

In totale, dopo la morte di Alexander Ostrovsky, sono state girate più di 40 delle sue opere.

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Alexander Ostrovsky
Vasily Perov. Ritratto di A.N. Ostrovskij ( 1877 )
Nome di battesimo:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Data di nascita:
Luogo di nascita:	Mosca , Impero russo
Data di morte:
Un luogo di morte:	Schelyko ́ In , Provincia di Kostroma , Impero russo
Occupazione:	drammaturgo

Alexa ́ NDR Nikola ́ evic Ostro ́ vsky(31 marzo ( 12 aprile) 1823 - 2 giugno (14) 1886 ) - un eccezionale drammaturgo russo, membro corrispondente Accademia delle scienze di San Pietroburgo .

Origine

Il padre del futuro drammaturgo, laureato a Mosca seminario teologico, servito nel tribunale della città di Mosca. Madre di una famiglia del clero, morì di parto quando Alessandro aveva sette anni.

Il fratello minore è uno statista MN Ostrovsky .

Infanzia e giovinezza

L'infanzia e la giovinezza dello scrittore sono passate Zamoskvorechye. Il padre si è sposato una seconda volta con la figlia di un barone svedese russificato, che non era troppo impegnato a crescere i figli dal primo matrimonio del marito. Ostrovsky è stato lasciato a se stesso, da bambino è diventato dipendente dalla lettura.

L'inizio dell'attività letteraria: la scelta a favore della drammaturgia

IN 1840 Dopo il diploma di scuola superiore, si iscrisse legale facoltà Università di Mosca, ma in 1843 l'ha lasciato, non volendo ripetere l'esame. Quindi è entrato nell'ufficio della Corte costituente di Mosca, successivamente ha prestato servizio presso il Tribunale commerciale ( 1845 -1851 ). Questa esperienza ha avuto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

Entrò nel campo letterario nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. come un seguace Tradizione di Gogol creativamente orientato scuola naturale. In questo momento, Ostrovsky ha creato un saggio in prosa " Note di un residente di Zamoskvoretsky", il primo commedia(giocare " Foto di famiglia» è stato letto dall'autore il 14 febbraio 1847 nella cerchia del professore SP Shevyreva e accettato con approvazione).

Il drammaturgo è diventato famoso per la commedia satirica "Bankrupt" ("Bankrupt" (" La nostra gente - contiamo », 1849 ). La base della trama (falso fallimento del commerciante Bolshova, inganno e spietatezza dei membri della sua famiglia - la figlia di Lipochka e l'impiegato, e poi il genero di Podkhalyuzin, che non ha riscattato il vecchio padre dal buco del debito, la successiva intuizione di Bolshov) Le osservazioni di Ostrovsky sull'analisi di si basavano le controversie familiari, ottenute mentre prestava servizio presso il tribunale di coscienza. La padronanza rafforzata di Ostrovsky, una nuova parola che risuonava sul palcoscenico russo, ha colpito, in particolare, in una combinazione di uno sviluppo spettacolare intrigo e luminosi inserti descrittivi quotidiani (discorso di un sensale, litigi tra madre e figlia), che rallentano l'azione, ma permettono anche di sentire le specificità della vita e dei costumi dell'ambiente mercantile. Un ruolo speciale qui è stato svolto dalla colorazione psicologica unica, allo stesso tempo di classe e individuale. discorsi di carattere .

Ostrovsky - "senza dubbio il primo scrittore drammatico"

"Columbus Zamoskvorechye"

Già dentro " in bancarotta"è stato identificato il tema trasversale dell'opera drammatica di Ostrovsky: lo stile di vita patriarcale e tradizionale, così come era conservato nel mercante e ambiente piccolo-borghese, e la sua graduale rinascita e collasso, nonché relazioni complesse in cui una persona entra con uno stile di vita che cambia gradualmente. Avendo creato cinquanta opere teatrali in quarant'anni di lavoro letterario (alcune delle quali co-autrici), che sono diventate la base del repertorio del pubblico russo, teatro democratico, Ostrovsky nelle diverse fasi della sua carriera ha rappresentato in modi diversi il tema principale del suo lavoro. Quindi, diventando 1850 un dipendente noto per il suo suolo direzione della rivista Moscovita» (editore MP Pogodin, dipendenti AA Grigoriev , T. I. Filippov ecc.), Ostrovsky, che era un membro dei cosiddetti "giovani redattori", ha cercato di dare alla rivista una nuova direzione: concentrarsi sulle idee di identità nazionale e originalità, ma non i contadini (a differenza dei "vecchi" Slavofili), UN mercanti patriarcali .

Nelle sue opere successive, Non sederti sulla tua slitta », « La povertà non è un vizio », « Non vivere come vorresti » ( 1852 -1855 ) il drammaturgo ha cercato di riflettere la poesia della vita popolare: “Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, devi mostrare loro che conosci il bene dietro di loro; questo è quello che sto facendo adesso, unendo l'alto con il comico”, scriveva nel periodo “moscovita”. Allo stesso tempo, il drammaturgo andava d'accordo con la ragazza Agafya Ivanovna (che aveva quattro figli da lui), il che portò a una rottura nei rapporti con suo padre. Secondo testimoni oculari, era una donna gentile e di buon cuore, alla quale Ostrovsky doveva gran parte della sua conoscenza della vita di Mosca.

Per "Moscovita" i giochi sono caratterizzati dal famoso utopismo nella risoluzione dei conflitti tra generazioni (nella commedia " La povertà non è un vizio », 1854 , un felice incidente sconvolge il matrimonio imposto dal padre tiranno e odiato dalla figlia, combina il matrimonio di una ricca sposa - Lyubov Gordeevna- con il povero impiegato Mitya). Ma questa caratteristica della drammaturgia "moscovita" di Ostrovsky non nega la qualità realistica delle opere di questo circolo. Complessa, collegando dialetticamente qualità apparentemente opposte è l'immagine Lyubima Tortsova, il fratello ubriaco di un mercante tiranno Gordeya Tortsova in una commedia scritta molto più tardi Cuore caldo » ( 1868 ). Lyubim fa vedere chiaramente a Gordey, avendo perso una visione sobria della vita a causa della sua stessa vanità, passione per i falsi valori. Lo spettacolo è stato messo in scena per la prima volta 15 gennaio 1869 v Teatro Mali a vantaggio Prov Mikhailovich Sadovsky .

IN 1855 drammaturgo, insoddisfatto della sua posizione in " Moscovita"(costanti conflitti e magri compensi), lasciò la rivista e si avvicinò alla redazione del San Pietroburgo " Contemporaneo » ( N. A. Nekrasov considerato Ostrovsky "senza dubbio il primo scrittore drammatico"). IN 1859 uscirono le prime opere raccolte del drammaturgo, che gli portarono fama e gioia umana.

"Tempesta"

Successivamente, due tendenze nella copertura del modo di vivere tradizionale - critico, accusatorio e poetico - si sono manifestate pienamente e si sono fuse nella tragedia di Ostrovsky " Tempesta » ( 1859 ). L'opera, scritta nella cornice di genere del dramma sociale, è dotata allo stesso tempo di profondità tragica e significato storico del conflitto. Scontro di due personaggi femminili - Katerina Kabanova e sua suocera Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) - nella sua scala supera di gran lunga il conflitto tra generazioni, tradizionale per il teatro Ostrovsky. Il carattere del personaggio principale (di nome N. A. Dobrolyubov“un raggio di luce in un regno oscuro”) è costituito da diverse dominanti: la capacità di amare, il desiderio di libertà, una coscienza sensibile e vulnerabile. Mostrando la naturalezza, la libertà interiore di Katerina, la drammaturga allo stesso tempo sottolinea che è comunque carne dalla carne. stile di vita patriarcale .

Vivendo secondo i valori tradizionali, Katerina, dopo aver tradito il marito, arrendendosi al suo amore per Boris, intraprende la strada della rottura con questi valori e ne è profondamente consapevole. Il dramma di Katerina, che si è denunciata davanti a tutti e si è suicidata, risulta essere dotato dei tratti della tragedia di un intero ordine storico, che si sta gradualmente distruggendo, diventando un ricordo del passato. foca escatologismo, la sensazione della fine è segnata anche dall'atteggiamento di Marfa Kabanova, la principale antagonista di Katerina. Allo stesso tempo, l'opera di Ostrovsky è profondamente intrisa dell'esperienza della "poesia della vita popolare" ( Apollon Grigoriev), elementi di canto e folklore, un senso di bellezza naturale (i tratti del paesaggio sono presenti nelle osservazioni, risaltano nelle repliche dei personaggi).

Ultima fase della creatività

Nuovi eroi

Il successivo grande periodo dell'opera del drammaturgo ( 1861 -1886 ) rivela la vicinanza delle ricerche di Ostrovsky ai percorsi di sviluppo del romanzo russo contemporaneo - da " Lord Golovlyov » M. E. Saltykov-Shchedrin ai romanzi psicologici LN Tolstoj E FM Dostoevskij. Le commedie degli anni “post-riforma” risuonano prepotentemente del tema del “denaro pazzo”, del carrierismo egoistico e spudorato dei rappresentanti della nobiltà impoverita, unito alla ricchezza delle caratteristiche psicologiche dei personaggi, al sempre- crescente arte della costruzione della trama del drammaturgo. Quindi, l '"antieroe" della commedia " Abbastanza semplicità per ogni saggio » ( 1868 ) Egor Glumov in qualche modo ricorda Griboedovsky Molchalin. Ma questo è Molchalin di una nuova era: la mente inventiva e il cinismo di Glumov per il momento contribuiscono alla sua vertiginosa carriera iniziata. Queste stesse qualità, accenna il drammaturgo, nel finale della commedia non lasceranno cadere Glumov nell'abisso anche dopo la sua esposizione. Il tema della ridistribuzione dei benefici della vita, l'emergere di un nuovo tipo sociale e psicologico: un uomo d'affari (" soldi pazzi », 1869 , Vasilkov), o anche un uomo d'affari predatore della nobiltà (" Lupi e pecore », 1875 , Berkutov) è esistito nell'opera di Ostrovsky fino alla fine della sua carriera di scrittore. IN 1869 Ostrovsky è entrato in un nuovo matrimonio dopo la morte Agafja Ivanovna da tubercolosi. Dal suo secondo matrimonio, lo scrittore ha avuto cinque figli.

"Foresta"

Genere e compositivamente complesso, ricco di allusioni letterarie, citazioni nascoste e dirette dalla letteratura classica russa e straniera ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Molière , Schiller) commedia" foresta » ( 1870 ) riassume il primo post-riforma decennio. Lo spettacolo tocca temi sviluppati dal russo prosa psicologica, - la graduale rovina dei "nobili nidi", il declino spirituale dei loro proprietari, la stratificazione del secondo stato e quelle collisioni morali in cui sono coinvolte le persone nelle nuove condizioni storiche e sociali. In questo caos sociale, domestico e morale, il portatore di umanità e nobiltà è un uomo d'arte: un nobile declassato e attore provinciale Neschastlivtsev.

Nel genere del dramma

Oltre alla "tragedia popolare" (" Tempesta"), commedia satirica (" foresta"), Ostrovsky, in una fase successiva del suo lavoro, crea anche opere esemplari nel genere del dramma psicologico (" Dote », 1878 , « talenti e fan », 1881 , « Colpevole senza colpa », 1884 ). Il drammaturgo in queste commedie espande, arricchisce psicologicamente i personaggi del palcoscenico. Correlandosi con i ruoli teatrali tradizionali e con le mosse drammatiche di uso comune, personaggi e situazioni risultano in grado di cambiare in modo imprevisto, dimostrando così l'ambiguità, l'incoerenza della vita interiore di una persona, l'imprevedibilità di ogni situazione quotidiana. Paratov- questo non è solo un "uomo fatale", un amante fatale Larissa Ogudalova ma anche uomo di semplici, rozzi calcoli mondani; Karandyshev- non solo un "piccolo uomo" che tollera cinici "maestri di vita", ma anche una persona dall'immenso, doloroso orgoglio; Larisa non è solo un'eroina che soffre d'amore, idealmente diversa dal suo ambiente, ma anche sotto l'influenza di falsi ideali (" Dote"). Il carattere di Negina (« talenti e fan”): la giovane attrice non solo sceglie la strada del servizio dell'arte, preferendola all'amore e alla felicità personale, ma accetta anche il destino di una donna mantenuta, cioè “rafforza praticamente” la sua scelta. Nel destino del famoso artista Kruchinina (« Colpevole senza colpa”), si intrecciarono sia l'ascesa all'Olimpo teatrale che il terribile dramma personale. Pertanto, Ostrovsky segue un percorso coerente con i percorsi del suo contemporaneo Prosa realistica russa, - modi di consapevolezza sempre più profonda della complessità della vita interiore dell'individuo, della natura paradossale della scelta che compie.

Teatro Ostrovskij

Monumento a Ostrovsky al Teatro Maly di Mosca

È con Ostrovsky che inizia il teatro russo nel suo senso moderno: lo scrittore ha creato una scuola di teatro e un concetto olistico di recitazione in teatro.

L'essenza del teatro di Ostrovsky è l'assenza di situazioni estreme e l'opposizione all'istinto dell'attore. Le opere di Alexander Nikolaevich descrivono situazioni ordinarie con persone comuni, i cui drammi entrano nella vita di tutti i giorni e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

• il teatro dovrebbe essere costruito su convenzioni (c'è una quarta parete che separa il pubblico dagli attori);
• invariabilità dell'atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza delle caratteristiche del linguaggio, che esprime quasi tutto sui personaggi;
• la scommessa sull'intera troupe, e non su un attore;
• "La gente va a vedere la partita, non la commedia in sé: puoi leggerla".

Il teatro di Ostrovsky richiedeva una nuova estetica scenica, nuovi attori. In accordo con ciò, Ostrovsky crea un insieme di attori, che include attori come Martynov , Sergej Vasiliev , Evgenij Samoilov , Prov Sadovsky .

Naturalmente, le innovazioni hanno incontrato avversari. Erano, per esempio, Schepkin. La drammaturgia di Ostrovsky richiedeva all'attore un distacco dalla sua personalità, cosa che M. S. Shchepkin non fece. Ad esempio, ha lasciato le prove generali di The Thunderstorm, essendo molto insoddisfatto dell'autore dell'opera.

Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione Stanislavskij .

Miti popolari e storia nazionale nella drammaturgia di Ostrovsky

Un posto speciale nell'eredità di Ostrovsky è occupato dal "racconto primaverile" " Vergine delle Nevi » ( 1873 ). All'inizio del 1873 Teatro Mali era chiuso per lavori di ristrutturazione. Tre compagnie dei teatri imperiali di Mosca, teatro, opera e balletto, avrebbero dovuto esibirsi sul palco Teatro Bolshoj, ed erano necessarie esibizioni in cui tutte e tre le compagnie potessero essere coinvolte. La direzione si è rivolta a Ostrovsky con la proposta di scrivere un'opera teatrale appropriata. La musica su richiesta personale del drammaturgo ha ordinato 33 anni PI. Čajkovskij, giovane professore al Conservatorio di Mosca, già autore di due eccezionali sinfonie, tre opere. "The Snow Maiden" è diventato nel suo percorso creativo un ponte dagli esperimenti e dalle brillanti intuizioni del primo compositore a "Swan Lake", "Eugene Onegin". In The Snow Maiden, le visioni poetiche e utopiche di Ostrovsky sulla possibilità di relazioni armoniose tra le persone sono rivestite sotto forma di una "fiaba per il teatro" letteraria, in cui compaiono immagini legate alle immagini Mitologia slava. IN 1881 anno sul palco Teatro Mariinskij prima di successo dell'opera N. A. Rimskij-Korsakov "Vergine delle Nevi" che il compositore ha definito la sua opera migliore. Lo stesso A. N. Ostrovsky ha apprezzato la creazione Rimskij-Korsakov: "Musica per la mia" Vergine delle Nevi"Incredibile, non avrei mai potuto immaginare niente di più adatto a lei e che esprimesse così vividamente tutta la poesia del culto pagano russo e questa prima eroina gelida e poi irresistibilmente appassionata di una fiaba."

Il drammaturgo si rivolge generi storici - cronache , tragedia , commedie scritti su argomenti Storia russa : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2a edizione 1866 ), « Governatore » ( 1864 , 2a edizione 1885 ), « Dmitry Pretender e Vasily Shuisky » ( 1866 ), e altri La storia nazionale fornisce a Ostrovsky materiale per creare personaggi grandi ed energici, per l'uso diffuso del principio eroico nella drammaturgia.

decesso

Alla fine della sua vita, Ostrovsky raggiunse finalmente la prosperità materiale (ricevette una pensione vitalizia di 3mila rubli), e anche in 1884 ha preso la posizione di capo del repertorio dei teatri di Mosca (il drammaturgo ha sognato di servire il teatro per tutta la vita). Ma la sua salute era minata, la sua forza era esaurita. Morì nella sua tenuta Schelykovo da una malattia ereditaria angina pectoris .

MOU “Liceo” Scuola Dirigenti”

"La vita e l'opera di AN Ostrovsky"

studenti 9B

Poltorikhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

4. La commedia "Temporale"

5. La commedia "Dote"

1. Periodi e caratteristiche di Ostrovsky A.N.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) è uno dei più grandi drammaturghi della seconda metà del XIX secolo. Ha scritto 54 commedie, ognuna delle quali rifletteva la versatilità del suo talento. Il percorso creativo di Ostrovsky può essere caratterizzato come segue:

✓ primo periodo(1847-1860), aventi le seguenti caratteristiche:

Uso delle tradizioni Gogol;

Padroneggiare l'estetica avanzata del suo tempo;

Ampliamento dei temi e rafforzamento dell'urgenza sociale della commedia, come, ad esempio, nelle commedie The Pupil (1858), Festive Dream - Before Dinner (1857), Characters Did Not Agree (1858), Thunderstorm (1856);

Creazione delle commedie "La propria gente - sistemiamoci!", "Povera sposa", "Non salire sulla tua slitta", commedie "La povertà non è un vizio", drammi "Non vivere come vuoi";

✓ Secondo periodo(1860-1875), aventi le seguenti caratteristiche:

Appello alle tradizioni della drammaturgia storica di A. S. Pushkin, maggiore interesse per il passato del paese;

Credere nell'importanza della copertura letteraria della storia, in quanto aiuta a comprendere meglio il presente;

Divulgazione della grandezza spirituale del popolo russo, del suo patriottismo, dell'ascetismo;

Creazione di opere storiche: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);

L'uso di nuove immagini e motivi che riflettevano sia le nuove relazioni sociali nel paese sia l'essenza della visione del mondo dell'autore;

Sviluppo del genere della cronaca e della tragedia poetica;

Continuazione delle tradizioni di Pushkin e Gogol per sviluppare il tema dell'omino in commedie come Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;

Lo sviluppo del genere della commedia satirica, che rifletteva la vita russa durante il periodo delle riforme borghesi attraverso lo sviluppo del motivo per contrapporre "lupi" e "pecore", cioè personaggi - uomini d'affari, predatori e le loro vittime indigenti, in tale interpreta "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) e nella commedia "Wolves and Sheep" (1875), creato nel terzo periodo dell'opera dell'autore;

✓ terzo periodo(fine anni '70 - primi anni '80 del XIX secolo), aventi le seguenti caratteristiche:

Continuazione dello sviluppo dei temi e dei motivi delineati nelle fasi precedenti: satire sulla realtà borghese russa, i temi di un ometto;

Approfondimento dello psicologismo nello studio e nella divulgazione dei personaggi e nell'analisi dell'ambiente che circonda gli eroi delle opere di Ostrovsky;

Creazione delle basi della drammaturgia di Cechov in commedie come "Dowry", "Slaves", "Shines, but not warm", "Not of this world".

2. L'originalità di Ostrovsky A.N.

L'originalità e l'importanza del lavoro di Ostrovsky sono le seguenti:

✓ innovazione nei temi, nei generi, nello stile letterario e nelle immagini delle opere teatrali;

✓ storicità: gli eventi e le trame delle sue opere teatrali coprono un enorme periodo storico nello sviluppo della Russia da Ivan il Terribile alla seconda metà del XIX secolo;

✓ pienezza quotidiana, immersione della trama nella famiglia, relazioni private, poiché è in esse che si manifestano tutti i vizi della società, e attraverso la divulgazione dell'essenza di queste relazioni familiari, l'autore rivela anche vizi umani generali;

✓ rivelazione del conflitto tra due "partiti": vecchio e giovane, ricco e povero, ostinato e sottomesso, ecc., e questo conflitto è uno di quelli centrali nella drammaturgia di Ostrovsky;

✓ connessione organica tra il dramma e l'epica;

✓ uso diffuso di tradizioni folcloristiche, fiabe sia nei titoli ("Non è tutto carnevale per un gatto", "Non salire sulla tua slitta", "Vero è bello, ma la felicità è meglio"), sia nelle trame ("La neve Maiden"), e il proverbio spesso determina non solo il titolo, ma l'intera idea e idea dell'opera;

✓ l'uso di nomi e cognomi "parlanti" di eroi, spesso dettati da immagini folcloristiche e tradizioni letterarie di autori precedenti (Tigry Lvovich Lyutov dalla commedia "Non c'era un soldo, ma improvvisamente un altyn");

✓ individualizzazione, ricchezza e luminosità del linguaggio dei personaggi e delle commedie stesse.

Il lavoro di Ostrovsky e le tradizioni drammatiche da lui sviluppate hanno avuto una forte influenza sulle successive generazioni di drammaturghi e scrittori del XIX e XX secolo, e in particolare su autori come L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, AI Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, AM Gorkij, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov e altri.

3. Lo spettacolo "La propria gente - sistemiamoci!"

La commedia "La nostra gente - sistemiamoci!", Scritta nel primo periodo dell'opera di Ostrovsky, ha quanto segue peculiarità:

✓ denuncia del dispotismo, della tirannia e dell'interesse personale;

✓ orientamento alle tradizioni di Gogol in letteratura, che si manifesta in primo piano sul tema del denaro attraverso la descrizione dei rapporti di proprietà tra i personaggi con predominanza della loro sete di profitto;

✓ l'uso delle tradizioni della "scuola naturale", che si manifesta attraverso l'immagine ramificata della vita della classe mercantile;

✓ allo stesso tempo, un allontanamento dalla poetica di Gogol dello studio della natura e dei principi della scuola naturale, che si manifesta nel seguente:

Concentrando l'attenzione non solo sulla rivelazione della psicologia dell'eroe e sulla descrizione della sua vita quotidiana, ma anche sullo studio e l'analisi delle caratteristiche dell'ambiente sociale che lo circonda;

L'apparizione di personaggi che non sono legati al conflitto centrale, ma contribuiscono a una vivida rappresentazione della vita mercantile;

Rifiuto di una profonda considerazione dei fatti della realtà e desiderio della loro generalizzazione;

Un cambiamento nell'essenza e nell'atteggiamento nei confronti di una storia d'amore, che è soggetta al tema principale: i rapporti monetari di beneficio, e il suo verificarsi tra i personaggi è dettato dall'interesse materiale;

✓ la novità della composizione, la cui essenza risiede nello sviluppo della storia di un tipo in fasi diverse;

✓ la novità e l'originalità della trama, che si basa sul principio dell'oscillazione, cioè i personaggi si alzano e si abbassano alternativamente nella loro posizione;

✓ espressività e individualizzazione speciali del linguaggio dei personaggi, che esprime molto accuratamente il fumetto in questa commedia.

4. La commedia "Temporale"

La commedia di Ostrovsky "Thunderstorm" è una delle più interessanti e popolari del dramma russo. L'opera si basa sulle reali impressioni di Ostrovsky di un viaggio lungo l'Alto Volga nel 1856, esprime i costumi delle classi mercantili, i costumi dell'antichità patriarcale, i paesaggi più belli e ricchi della natura del Volga. L'azione drammatica dell'opera si svolge nella città immaginaria di Kalinov, che, secondo l'intenzione dell'autore, si trova sulle rive del Volga. Il temporale ha quanto segue caratteristiche artistiche:

✓ uso organico e magistrale di dipinti del paesaggio del Volga, che svolgono le seguenti importanti funzioni artistiche:

Portano colori vivaci alla descrizione della scena dell'opera, aiutando il lettore a comprendere la situazione nel modo più luminoso e chiaro possibile;

Compositivamente sono di grande importanza, in quanto rendono la struttura dell'opera completa, integrale, iniziando e terminando l'azione dell'opera con una ripida sponda del fiume;

✓ trama e originalità compositiva, che è la seguente:

La lentezza del ritmo dell'azione all'inizio, dovuta all'ampliamento dell'esposizione dell'opera, che svolge il compito più importante dell'autore di far conoscere al lettore il più dettagliatamente possibile quelle circostanze, vita, costumi , personaggi e condizioni in cui l'azione si svolgerà successivamente;

Introduzione all'esposizione di diversi personaggi "secondari" (Shapkin, Feklusha, Kudryash, ecc.), che in seguito giocheranno un ruolo importante nello spiegamento del conflitto dell'opera;

La particolarità della trama dell'opera, che risiede in varie opzioni per la sua definizione, e allo stesso tempo, la trama dell'opera può essere definita tripla, comprese le parole di condanna di Kulagin all'inizio del 1 ° atto, che determinano lo sviluppo della lotta sociale nella commedia, il dialogo di Katerina con Varvara (settimo atto) e le ultime parole di Katerina nel secondo atto, che alla fine determinano la natura della sua lotta;

Sviluppo in azione della linea di lotta sociale e individuale e di due relazioni amorose parallele (Katerina - Boris e Varvara - Kudryash);

La presenza di episodi "non fiabeschi", ad esempio l'incontro di Kabanikh con Feklusha, che svolgono la funzione di completare l'immagine del "regno oscuro";

Lo sviluppo della tensione dell'azione drammatica in ogni nuovo atto;

Il culmine a metà dell'opera è nel 4 ° atto, connesso con la scena del pentimento, e la sua funzione è quella di aggravare il conflitto dell'eroina con l'ambiente;

Il vero epilogo è nel 5° atto, dove entrambi gli intrighi giungono al termine;

Costruzione ad anello dello spettacolo: gli eventi del 1° e 5° atto si svolgono nello stesso luogo;

✓ l'originalità, la luminosità e la completezza delle immagini dell'opera teatrale di Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris, ognuna delle quali ha un certo carattere integrale;

✓ utilizzando il metodo dei personaggi contrastanti (Kabanikha e Dikoy e altri personaggi), paesaggi del 1 ° e 4 ° atto, ecc .;

✓ divulgazione delle tragiche circostanze della vita di una persona istruita e spiritualmente piena nella società del "regno oscuro";

✓ il simbolismo del nome dell'opera, che è presente nell'opera sia come fenomeno naturale sia come una sorta di simbolo che esprime l'idea dell'intera opera, e qui c'è un appello con "Woe from Wit" di Griboedov , "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov, e come avente un significato figurato, personificando un temporale che infuria nell'anima di Katerina.

5. La commedia "Dote"

La commedia "Dowry" (1878) è la quarantesima opera di Ostrovsky e ne apre una nuova: la terza fase del suo lavoro. Il gioco ha quanto segue caratteristiche artistiche:

✓ fa eco al "Temporale" sui seguenti punti:

La scena dell'azione sono le piccole città sulle rive del Volga;

Il tema principale e la caratteristica principale degli abitanti sono i motivi monetari, il profitto;

Entrambi i personaggi principali non corrispondono al mondo in cui vivono, ne sono più alti ed entrano in conflitto con questo mondo, e questa è la loro tragedia, la fine di entrambe le eroine è la stessa: la morte, liberandole dai vizi e ingiustizia del mondo che li circonda;

✓ presenta differenze significative rispetto al "Temporale", che consiste in un cambiamento nello stato sociale, nella morale e nel carattere degli eroi, che ora sono industriali istruiti moderni, e non mercanti ignoranti, sono interessati all'arte, sono attivi, ambiziosi, lottano per sviluppo, ma comunque hanno il loro, lascia che gli altri, ma anche i vizi;

✓ ha una connessione con la "Snow Maiden", che si esprime nei personaggi di entrambi i personaggi principali - Larisa Ogudalova e Snegurochka, attratti dall'amore per la natura con una forte volontà e con le stesse forti passioni, e questo amore è la causa della morte di entrambe le eroine;

✓ è in termini di genere un dramma socio-psicologico;

✓ le tecniche sviluppate da Ostrovsky in questa commedia hanno influenzato il lavoro di A.P. Cechov, e tra queste tecniche si possono citare le seguenti:

Lo sviluppo di motivi come una pistola precedentemente appesa al muro, una cena durante la quale si decide il destino degli eroi;

Analisi approfondita dell'animo umano;

Valutazione oggettiva e caratterizzazione degli eroi;

Simbolismo delle immagini;

Divulgazione del disordine della vita in generale.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è un grande drammaturgo russo, autore di 47 opere originali. Inoltre, ha tradotto più di 20 opere letterarie: dal latino, italiano, spagnolo, francese, inglese.

Alexander Nikolayevich è nato a Mosca nella famiglia di un funzionario di raznochinets che viveva a Zamoskvorechye, a Malaya Ordynka. Era una zona dove i mercanti si stabilirono per molto tempo. Le dimore mercantili con i loro recinti ciechi, le immagini della vita quotidiana e le usanze peculiari del mondo mercantile fin dalla prima infanzia affondarono nell'anima del futuro drammaturgo.

Dopo essersi diplomato al ginnasio, Ostrovsky, su consiglio di suo padre, entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca nel 1840. Ma le scienze giuridiche non erano la sua vocazione. Nel 1843 lasciò l'università senza completare il corso di studi e decise di dedicarsi interamente all'attività letteraria.

Nessun drammaturgo ha mostrato la vita pre-rivoluzionaria con tale completezza come A. N. Ostrovsky. Rappresentanti delle classi più diverse, persone di diverse professioni, origini, educazione passano davanti a noi nelle immagini artisticamente veritiere delle sue commedie, drammi, scene di vita, cronache storiche. La vita, i costumi, i caratteri dei filistei, dei nobili, dei funzionari e principalmente dei mercanti - dai "gentiluomini molto importanti", ricchi bar e uomini d'affari ai più insignificanti e poveri - sono riflessi da A. N. Ostrovsky con sorprendente ampiezza.

Le commedie sono state scritte non da uno scrittore indifferente della vita di tutti i giorni, ma da un arrabbiato accusatore del mondo del "regno oscuro", dove per motivi di profitto una persona è capace di tutto, dove gli anziani governano sui giovani, i ricchi sui poveri, dove il potere statale, la chiesa e la società sostengono in ogni modo la morale crudele che si è sviluppata nel corso dei secoli.

Le opere di Ostrovsky hanno contribuito allo sviluppo della coscienza pubblica. La loro influenza rivoluzionaria è stata perfettamente definita da Dobrolyubov; scrisse: "Disegnandoci in un quadro vivido false relazioni con tutte le loro conseguenze, attraverso le stesse funge da eco di aspirazioni che richiedono un dispositivo migliore". Non c'è da stupirsi che i difensori del sistema esistente abbiano fatto tutto ciò che era in loro potere per impedire la messa in scena delle opere di Ostrovsky. Il suo primo atto unico "Picture of Family Happiness" (1847) fu immediatamente bandito dalla censura teatrale, e questa commedia apparve solo 8 anni dopo. La prima grande commedia in quattro atti “Il nostro popolo - ci sistemeremo” (1850) non fu ammessa in scena dallo stesso Nicola I, imponendo una risoluzione: “È stato stampato invano, è comunque vietato recitare. " E lo spettacolo, pesantemente modificato su richiesta della censura, fu messo in scena solo nel 1861. Lo zar chiese informazioni sul modo di vivere e sui pensieri di Ostrovsky e, ricevuto un rapporto, ordinò: "Per tenerlo sotto controllo". L'ufficio segreto del governatore generale di Mosca ha avviato il "caso dello scrittore Ostrovsky", dietro di lui è stata istituita una tacita supervisione della gendarmeria. L'apparente "inaffidabilità" del drammaturgo, che allora prestò servizio presso il tribunale commerciale di Mosca, preoccupò così tanto le autorità che Ostrovsky fu costretto a dimettersi.

La commedia "La nostra gente - sistemiamoci" che non era ammessa sul palco ha fatto conoscere l'autore. Non è difficile spiegare le ragioni di un così grande successo dello spettacolo. Come se fossero vivi, ci stanno davanti i volti del tiranno-proprietario Bolshov, della sua moglie non corrisposta e stupidamente sottomessa, la figlia Lipochka, distorta da un'educazione assurda, e dell'impiegato canaglia Podkhalyuzin. "The Dark Kingdom": è così che il grande critico russo N. A. Dobrolyubov ha descritto questa vita ammuffita e ruvida basata su dispotismo, ignoranza, inganno e arbitrarietà. Insieme agli attori del Teatro Maly di Mosca Provo Sadovsky e al grande Mikhail Shchepkin, Ostrovsky ha letto la commedia in vari ambienti.

L'enorme successo dell'opera, che, secondo N. A. Dobrolyubov, "apparteneva alle opere più sorprendenti e stagionate di Ostrovsky" e conquistava "con la verità dell'immagine e un vero senso della realtà", ha reso i guardiani del sistema esistente mettere in guardia. Quasi ogni nuova commedia di Ostrovsky è stata bandita dalla censura o non approvata per la presentazione dalle autorità teatrali.

Anche un dramma meraviglioso come The Thunderstorm (1859) fu accolto con ostilità dalla nobiltà reazionaria e dalla stampa. D'altra parte, i rappresentanti del campo democratico hanno visto in Groz un'aspra protesta contro il sistema feudale della gleba e l'hanno apprezzato appieno. L'integrità artistica delle immagini, la profondità del contenuto ideologico e il potere accusatorio di The Thunderstorm ci consentono di riconoscerlo come una delle opere più perfette del dramma russo.

Il significato di Ostrovsky è grande non solo come drammaturgo, ma anche come creatore del teatro russo. “Hai portato in dono alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte”, ha scritto I. A. Goncharov a Ostrovsky, “hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale sono state poste le pietre angolari Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio: abbiamo il nostro teatro nazionale russo. L'opera di Ostrovsky ha costituito un'intera epoca nella storia del nostro teatro. Il nome di Ostrovsky è particolarmente legato alla storia del Teatro Maly di Mosca. Quasi tutte le opere di Ostrovsky sono state messe in scena in questo teatro durante la sua vita. Hanno allevato diverse generazioni di artisti che sono diventati meravigliosi maestri del palcoscenico russo. Le commedie di Ostrovsky hanno avuto un ruolo tale nella storia del Teatro Maly che si definisce con orgoglio la Casa di Ostrovsky.

Per interpretare nuovi ruoli, un'intera galassia di nuovi attori doveva apparire ed apparire, così come Ostrovsky, che conosceva la vita russa. Le commedie di Ostrovsky fondarono e svilupparono la scuola nazionale russa di recitazione realistica. A partire da Prov Sadovsky a Mosca e Alexander Martynov a San Pietroburgo, diverse generazioni di attori della capitale e della provincia, fino ai giorni nostri, sono cresciute interpretando ruoli nelle commedie di Ostrovsky. "La fedeltà alla realtà, alla verità della vita", ha parlato così Dobrolyubov delle opere di Ostrovsky, è diventata una delle caratteristiche essenziali della nostra arte scenica nazionale.

Dobrolyubov ha sottolineato un'altra caratteristica della drammaturgia di Ostrovsky: "accuratezza e fedeltà del linguaggio popolare". Non c'è da stupirsi che Gorky abbia definito Ostrovsky "lo stregone della lingua". Ogni personaggio di Ostrovsky parla una lingua tipica della sua classe, professione, educazione. E l'attore, creando questa o quell'immagine, doveva essere in grado di utilizzare l'intonazione, la pronuncia e altri mezzi linguistici necessari. Ostrovsky ha insegnato all'attore ad ascoltare e ascoltare come parlano le persone nella vita.

Le opere del grande drammaturgo russo ricreano non solo la sua vita contemporanea. Rappresentano anche gli anni dell'intervento polacco all'inizio del XVII secolo. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky"), e i tempi leggendari dell'antica Rus' (la fiaba primaverile "The Snow Maiden").

Negli anni pre-rivoluzionari, il pubblico borghese iniziò gradualmente a perdere interesse per il teatro di Ostrovsky, ritenendolo obsoleto. Sul palcoscenico sovietico, la drammaturgia di Ostrovsky è ripresa con rinnovato vigore. Le sue opere vengono rappresentate anche su palcoscenici stranieri.

L. N. Tolstoy scrisse al drammaturgo nel 1886: “So per esperienza come le tue cose vengono lette, ascoltate e ricordate dalla gente, e quindi vorrei aiutarti a diventare ora il prima possibile nella realtà quello che sei, senza dubbio – a livello nazionale – nel senso più ampio, uno scrittore”.

Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, il lavoro di A. N. Ostrovsky divenne popolare tra la gente.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Nato a Mosca, cresciuto in un ambiente mercantile. Il padre è un giudice. Lo stesso O. si diplomò in palestra, non finì la facoltà di giurisprudenza dell'Università statale di Mosca, dopo (1843-1851) prestò servizio nell'esercito, ricoprendo incarichi bassi. Ci sono quattro periodi nello sviluppo creativo di Ostrovsky:

1) Primo periodo (1847-1851)- il tempo dei primi esperimenti letterari. Ostrovsky iniziò abbastanza nello spirito del tempo, con una prosa narrativa. Nei saggi sulla vita e sui costumi di Zamoskvorechie, il debuttante si è affidato alle tradizioni di Gogol e all'esperienza creativa della "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento. In questi anni sono state create le prime opere drammatiche, tra cui la commedia "Bankrupt" ("La propria gente - accontentiamoci!»), che divenne l'opera principale del primo periodo. (Pubblicato sulla rivista Moskvityanin nel 1850. La storia del mercante Samson Silych Bolshov, che decise di ingannare i suoi creditori e dichiararsi fallito, e di conseguenza si trovò ingannato e mandato in prigione per debitori dalla figlia senza scrupoli Lipochka e suo marito , l'impiegato Podkhalyuzin.Il dramma è stato bandito dalla messa in scena, il drammaturgo è stato posto sotto la supervisione della polizia.Il lavoro ha visto la luce dopo 12 anni (68 g)).

2) Secondo periodo (1852-1855) chiamato "Moskvityaninsky", poiché in questi anni Ostrovsky si avvicinò ai giovani dipendenti della rivista "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov e EN Edelson. Il drammaturgo ha sostenuto il programma ideologico dei "giovani redattori", che ha cercato di fare della rivista un organo di una nuova tendenza del pensiero sociale - "suolo". Durante questo periodo furono scritte solo tre commedie: "Non salire sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio" e "Non vivere come vuoi".

3) Terzo periodo (1856-1860) segnato dal rifiuto di Ostrovsky di cercare inizi positivi nella vita della classe mercantile patriarcale (questo era tipico delle opere teatrali scritte nella prima metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento). Il drammaturgo, sensibile ai cambiamenti nella vita sociale e ideologica della Russia, si è avvicinato ai leader della democrazia raznochinskaya, lo staff della rivista Sovremennik. Il risultato creativo di questo periodo è stata la commedia "Una sbornia nella festa di qualcun altro", "Luogo redditizio" e "Temporale","il più decisivo", secondo la definizione di N.A. Dobrolyubov, opera di Ostrovsky.

4) Quarto periodo (1861-1886)- il periodo più lungo di attività creativa. La gamma di generi si espanse, la poetica delle sue opere divenne più diversificata. Per vent'anni sono state create opere teatrali che possono essere suddivise in diversi gruppi tematici di genere: 1) commedie della vita mercantile ("Non tutto è Shrovetide per un gatto", "La verità è buona, ma la felicità è migliore", "Il cuore non è una pietra”), 2) commedia satirica ("C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio","Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) commedie, che lo stesso Ostrovsky chiamava "immagini della vita di Mosca" e "scene della vita dell'entroterra": sono unite da il tema della "piccola gente" ("Un vecchio amico è meglio di due nuovi", "Hard Days", "Jokers" e una trilogia su Balzaminov), 4) cronache storiche ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", " Tushino", ecc.) e, infine, 5 ) drammi psicologici ("Dowry", "The Last Victim", ecc.). L'opera fiabesca "The Snow Maiden" si distingue.

10. Temporale. Dramma o tragedia (TRAGEDIA!).

L'unità del "Temporale" non è completa (cioè classicismo violato = quindi questo non è un dramma):

1. Il tempo non è di 24 ore, ma di 10 giorni. 2. Le posizioni cambiano costantemente. 3. Azione - Ekaterina + Feklusha, non 1 personaggio. Inoltre, il personaggio principale proviene da una classe bassa e, per il classicismo, gli eroi sono dei, semidei, re, ecc.

Schema costruttivo tragedia rispettato: 1. La presenza di un eroe tragico; 2. Eroe della classe più alta; 3. La presenza di un tragico conflitto (un conflitto che non può essere risolto pacificamente = Euripide "Dio dalla macchina"); 4. catarsi (purificazione sia dell'eroe che dello spettatore) - avviene con Tikhon, Barbara (scappa con Kudryash), Kulibin (cambia).

In "Temporale" - 2 conflitti - questa è INNOVAZIONE NELLA LETTERATURA EUROPEA.

- Esterno. Katya è un raggio di luce in un buon regno; regno - Feklusha è personificato.

- Interno. Catherine è una credente e ha peccato = condannata. MA! Non può che peccare, perché 1. non ama suo marito, non ha bisogno di lui. 2. non può fare a meno di amare (essere lasciato solo); tutto questo la porta al SUICIDIO.

RISULTATO: TRAGEDIA: 1. eroe. 2. conflitto. 3. catarsi.

11. Vita e opera di Goncharov.

Un romanzo tra cui scegliere "Oblomov", "Cliff", "Ordinary History". Conoscere l'essenza dei suoi viaggi.

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812–1891), nacque in una famiglia di mercanti con 4 figli Istruzione in un collegio privato - familiarizzazione con libri di autori dell'Europa occidentale e russi, studio del francese. lingua. 1823 - Università statale di Mosca, Facoltà di filologia.

Dopo l'università, ha prestato servizio nell'ufficio del governatore di Simbirsk, poi si è trasferito a San Pietroburgo, come interprete presso il Ministero delle finanze. I primi esperimenti creativi di Goncharov: poesia, storia antiromantica "Dolore focoso" e storia "Errore fortunato"- sono stati pubblicati in un giornale scritto a mano. Nel 1842 scrisse saggio "Ivan Savich Podzhabrin", pubblicato solo sei anni dopo la sua creazione. Nel 1847, il romanzo An Ordinary Story fu pubblicato sulla rivista Sovremennik. Il romanzo è basato sullo scontro di due personaggi centrali: lo zio Aduev e il nipote Aduev, personificando la praticità sobria e l'idealismo entusiasta. Ognuno dei personaggi è psicologicamente vicino allo scrittore e rappresenta diverse proiezioni del suo mondo spirituale. "Storia ordinaria" è stata approvata da V. G. Belinsky(nell'articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847"), la cui valutazione fu oggetto di particolare orgoglio di Goncharov per tutta la vita. I leader della tendenza democratica nella letteratura dell'epoca accolsero con favore il romanzo per la sua profonda ricerca artistica e un netto rifiuto del romanticismo nelle sue molteplici forme. Aduev scrive poesie, ma il suo romanticismo è senza vita, come afferma beffardamente suo zio, Pyotr Ivanovich Aduev. Nello spiegare i motivi per cui la vita di Aduev Jr. si rivela priva di significato e inutile, Goncharov anticipa l'idea principale del romanzo "Oblomov". Le vuote invettive entusiaste dell'eroe agiscono come conseguenza della sua educazione signorile. Goncharov iniziò a lavorare a questo romanzo già negli anni Quaranta. Nel 1849 nell'almanacco "Collezione letteraria con illustrazioni" sotto la rivista "Contemporary" è stato pubblicato "Oblomov's Dream". Un episodio di un romanzo incompiuto.Ma prima che G. finisca il romanzo, accadranno molti altri eventi. Nell'ottobre 1852 dell'anno G Oncharov partecipò a un viaggio intorno al mondo su una nave da guerra a vela - la fregata Pallada - come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio Putyatin. Era attrezzata per ispezionare i possedimenti russi in Nord America - Alaska, che a quel tempo apparteneva alla Russia, nonché per stabilire relazioni politiche e commerciali con il Giappone. Ciclo di saggi di viaggio "Fregata" Pallada ""(1855-1857) - una sorta di "diario di uno scrittore ». Durante il viaggio ha tenuto appunti accurati, caratterizzando in essi tutto ciò che ha visto in Europa, Africa e Asia. Record = una vera rappresentazione della vita. Il marinaio-viaggiatore è contemporaneamente nel suo mondo “proprio” della nave e nel mondo “straniero” dello spazio geografico. Tornò, entrò al servizio del Comitato di censura di San Pietroburgo (fornì assistenza a Appunti di un cacciatore di Turgenev, Mille anime di Pisemsky, ecc.). Nel 1859 fu pubblicato il romanzo "Oblomov" (sono trascorsi 10 anni dalla pubblicazione del capitolo sulla rivista). Subito l'art. Dobrolyubov "Cos'è l'oblomovismo?".

L'ultimo romanzo di Goncharov "rottura", pubblicato nel 1869, presenta una nuova versione dell'oblomovismo nell'immagine del personaggio principale: Boris Raisky. Fu concepito nel 1849 come un romanzo sul complesso rapporto tra l'artista e la società, ma lo scrittore cambiò idea: il destino del giovane dalla mentalità rivoluzionaria, presentato nell'immagine del "nichilista" Mark Volokhov, si rivelò essere al centro del romanzo. Il romanzo "Cliff" ha causato una valutazione mista di critiche. Molti hanno messo in dubbio il talento dell'autore e gli hanno negato il diritto di giudicare la gioventù di oggi. Inoltre, Goncharov pubblicava raramente.

1871 - articolo critico letterario "Un milione di tormenti" dedicato alla messa in scena della commedia di Griboedov "Woe from Wit". Dopo "Note sulla personalità di Belinsky", l'articolo "Frazione", articolo in mostra "Serata letteraria" e fogli di giornale. Il risultato dell'attività creativa di Goncharov negli anni '70. considerata un'opera critica sulla propria opera dal titolo " Meglio tardi che mai". Negli ultimi anni ha vissuto da solo, ha lavorato parecchio, ma prima di morire ha bruciato tutto.