Hit rock di risonanza dell'orchestra sinfonica. Head of Resonance: questa musica mi fa venire la pelle d'oca ogni volta L'orchestra sinfonica da camera ucraina ha promesso di portare un nuovo programma nell'ottobre di quest'anno

Accuratamente! La frode musicale si sta muovendo attraverso le città della Russia in direzione da ovest a est!

A conferma, pubblico un articolo su un dubbio concerto a Sumy:

La capacità di presentarsi ora è spesso più importante del contenuto esistente. Una copertina ben fatta, rientrando in una tendenza e un approccio non standard sconfiggono facilmente la professionalità, le nozioni generalmente accettate sul livello di presentazione del materiale e altre cose di scarso interesse per i profani. Serata di successi rock in teatro. Shchepkina, che ha raccolto il tutto esaurito e gli applausi entusiasti del pubblico, ne è una conferma.

Poster "Rock Hit".

E tutto è iniziato, come dovrebbe essere, con i poster. In tutta l'Ucraina erano gli stessi e ovunque inizialmente venivano presentate informazioni non del tutto veritiere. Il gruppo da camera "Résonance", che, come potevano vedere i residenti di Sumy, era composto da 14 persone, quindi puramente formalmente non aveva il diritto morale di scrivere "Symphonic Orchestra", e ancor di più in maiuscolo. Basta entrare in Wikipedia per scoprirlo: la base di un'orchestra sinfonica è costituita da quattro gruppi di strumenti: archi ad arco, legni e ottoni, percussioni. Résonance non aveva fiati o ottoni, erano presenti solo archi e un batterista. Cosa significa questo: davanti a noi c'era solo un gruppo da camera, come riportato nei manifesti dagli interpreti di successi rock, ma in minuscolo.

Gli attenti residenti di Sumy avrebbero dovuto interessarsi immediatamente alle incongruenze nei poster e nei video su Youtube

In linea di principio, questa era la loro principale falsità preliminare, che poteva interessare i più attenti residenti di Sumy. Tale, in teoria, avrebbe dovuto guardare immediatamente uno dei tanti video "Résonance" presentati su Youtube, quindi il livello del suono sarebbe diventato evidente. Quindi sarebbe l'ideale guardare qualcosa come Metallica o Scorpions con una vera orchestra sinfonica e concludere che ci sta arrivando una versione dietetica di quanto annunciato nei poster.

Non c'è posto più colpito

La gente di Sumy non l'ha fatto. E, probabilmente, non c'è niente di sbagliato in questo, perché cosa hanno fatto i presenti il ​​3 febbraio al Theater im. Shchepkina, ecco cosa hanno ottenuto. E questi sono i tuoi successi rock preferiti! Tutte le 22 canzoni eseguite sono selezionate, composizioni d'oro dei migliori gruppi rock and roll di tutti i tempi. Non enumererò: i nomi dei gruppi sono scritti sul poster e qualsiasi fan della musica rock classica può indovinare quali canzoni del loro repertorio sono state eseguite. Qui, come in Mayakovsky: "Diciamo la festa, intendiamo - Lenin". Solo qui invece di Ilyich - Lennon, il che implica che "Imagine" inizia immediatamente. O se diciamo "Queen", allora sarà "We will rock you" e "Show must go on".

La sala era composta principalmente da giovani, i principali fan della musica rock a Sumy

Nei comunicati stampa sul gruppo Résonance, si dice che vi suonino "insegnanti del conservatorio, musicisti della società filarmonica, del teatro dell'opera, della casa dell'organo e della musica da camera di diverse città dell'Ucraina". Non escludiamo, ma non siamo felici per tutte le istituzioni musicali di cui sopra. Consigliamo ai residenti di Sumy di andare nella nostra società filarmonica regionale nativa e di ascoltare l'orchestra da camera "Renaissance" - la differenza sarà evidente. L'unico rappresentante "rock" della formazione "Résonance", il batterista, è stato particolarmente sorprendente. Se i suoi colleghi dei gruppi di cui eseguiva le composizioni avessero sentito il suo modo di suonare, difficilmente sarebbe sfuggito a quello "oscuro".

Sono tutti felici

Tra i momenti positivi del concerto, oltre al materiale musicale stesso, si può citare anche il design fotografico trasmesso sul grande schermo. È stato ben scelto e in tema.

Una bellissima serie di foto dei tuoi leggendari gruppi rock preferiti ti mette nell'atmosfera giusta

Vale la pena rendere omaggio alla gentilezza dei residenti di Sumy: il loro amore per i meravigliosi esempi di musica rock mondiale è così grande in loro che sembravano preoccuparsi assolutamente del livello dell'azione presentata. Abbiamo imparato un'altra canzone, l'abbiamo cantata a bassa voce come al karaoke e il lunedì non è stato noioso come al solito. Alla fine, in fondo, tutti erano soddisfatti: sia i musicisti che il pubblico, e questa è la cosa più importante.

Lunedì ho assistito a un concerto di un gruppo da camera e, secondo altre fonti, a un'orchestra sinfonica " risonanza"nel centro ricreativo "Rodina". Il concerto si è tenuto nell'ambito del tour giallo del gruppo. Hanno eseguito classici del rock in arrangiamenti orchestrali, dai Beatles ai Black Sabbath. Devo dire che generalmente sono un fan delle versioni orchestrali di rock e metal. Basti ricordare il mio album S&M preferito dei Metallica, o Concerto for Group and Orchestra dei Deep Purple, e una qualsiasi delle centinaia di cover orchestrali di classici del rock. Alcune persone trovano difficile percepire la musica senza parole, ma io, al contrario, preferisco questa opzione. Pertanto, il concerto "Résonance" è stato per me l'evento musicale più brillante dell'anno. I biglietti non erano economici, ma non mi sono mai pentito dei soldi spesi per assistere a questo concerto. L'impressione non è stata rovinata nemmeno dall'attrezzatura di amplificazione del suono disgustosamente sintonizzata a Rodina. Di seguito un resoconto del concerto con alcuni video, registrazioni audio e foto.

Il gruppo résonance, sebbene formalmente una parte da camera di un'orchestra sinfonica, e anche spesso classificato tra un certo numero di gruppi rock moderni, in realtà non è né l'uno né l'altro.

Il repertorio del gruppo non è solo musica rock. Si tratta di opere che da tempo fanno parte del fondo d'oro dell'umanità, musica creata dalle persone più talentuose del pianeta.

Questo programma di concerti offre un nuovo sguardo all'essenza stessa della canzone. Dopo aver scartato i modelli, l'ascoltatore penetra nel cuore stesso dell'opera, esattamente ciò che il compositore vi aveva originariamente investito. E il bagliore della brillante musica rock diventa ancora più aperto, e l'approccio professionale dei musicisti, la ricchezza dei violini, la nobiltà delle viole, il fascino dei violoncelli, la potenza dei contrabbassi e la libertà del rock and roll dei tamburi lo rendono ricco e colorato, anche grazie ad elaborati arrangiamenti appositamente per il gruppo da camera dell'orchestra sinfonica "résonance".

I musicisti del gruppo "résonance" sono insegnanti del conservatorio, musicisti della società filarmonica, del teatro dell'opera, della casa dell'organo e della musica da camera di diverse città dell'Ucraina.

Ci sono strumenti sul palco sulle sedie: violini, violoncelli, c'è un contrabbasso. A destra, dietro uno schermo di vetro, per non interferire con il resto dell'orchestra, c'è una batteria. In totale, 14 persone hanno partecipato allo spettacolo sul palco.

Il gruppo è da camera, quindi il concerto si è tenuto senza preavviso dei numeri, e generalmente senza parole. Coloro che lo desideravano potevano acquistare un programma di 4 volantini per una quantità completamente malsana di 100 rubli.

I musicisti hanno suonato sul palco e dietro di loro sullo schermo girava una presentazione con le foto degli artisti e le copertine degli album delle band di cui si stavano suonando le canzoni.

Primo ramo

1. Pink Floyd - Un altro mattone nel muro

Abbiamo iniziato velocemente, come si suol dire, subito, con colpi vivaci senza riscaldamento.

Sfortunatamente, all'inizio non registravo nulla, ma mi piaceva piuttosto la musica, ma su Internet ci sono parecchie registrazioni di esecuzioni di résonance.

"Another Brick in the Wall" è il titolo di tre canzoni dell'opera rock The Wall (1979) dei Pink Floyd, che sono variazioni sullo stesso tema principale e sono sottotitolate Parte I, Parte II e Parte III (parte I, parte rispettivamente II e III parte). Tutte e tre le canzoni sono state scritte dal bassista dei Pink Floyd Roger Waters, che all'epoca era uno dei cantautori principali della band. Questa canzone è una delle più famose nel lavoro dei Pink Floyd. Nel 1980, la canzone è stata usata come inno di protesta dagli studenti neri in Sud Africa durante le loro proteste contro la propaganda razziale e i pregiudizi nei programmi di studio ufficiali, a seguito dei quali la canzone è stata bandita dal governo.

registrazione originale

2. I Beatles - Vieni insieme

I Beatles (così come i Queen) in questo concerto generalmente occupavano la maggior parte del tempo.

La registrazione di qualcun altro da un concerto nel 2014

"Come Together", la prima canzone dell'album Abbey Road, è stata concepita da John Lennon come un grido di battaglia politico per lo psicologo e attivista guru dell'LSD Timothy Leary e la sua campagna per il governatore della California contro Ronald Reagan.

registrazione originale

3. AC/DC - Di nuovo in nero

Back In Black è una famosa canzone della band australiana AC/DC. È stato pubblicato sull'album omonimo nel 1980. L'album Back in Black è diventato l'album più venduto della band e uno dei più significativi nella storia dell'hard rock. Secondo VH1, "Back in Black" è al quarto posto nella lista delle quaranta migliori canzoni metal e al secondo nell'hard rock.

registrazione originale

4 Aquile - Hotel California

A proposito, ho una registrazione della stessa canzone in un'altra performance strumentale - sui piatti asiatici.

La registrazione di qualcun altro da un concerto nel 2014

"Hotel California" è probabilmente la canzone più famosa degli Eagles. Descrive "un hotel da cui non puoi mai lasciare". La canzone ricorda la storia di un viaggiatore stanco intrappolato in una locanda da incubo che all'inizio sembrava piuttosto invitante. Alcuni dicono che la canzone sia una metafora dell'edonismo e dell'autodistruzione della musica a Hollywood. L'idea alla base della canzone è che Hollywood è come un hotel di lusso che prima accoglie gli ospiti e poi li intrappola con la sua stessa astuzia. Ci sono anche versioni più banali: ad esempio, che un "hotel" significhi una prigione o un ospedale psichiatrico.

registrazione originale

5. Le porte - Le persone sono strane

La famosa canzone "People Are Strange" è nata da Jim Morrison e Robbie Krieger, chitarrista dei Doors, all'inizio del 1967 durante la loro camminata verso la cima del famoso Laurel Canyon di Los Angeles. Sono saliti lassù per guardare il tramonto. Jim era di umore depresso, ma la vista del sole al tramonto che colorava le nuvole e l'impareggiabile vista dalla montagna lo fecero rallegrare. Secondo Krieger, Morrison si rese conto della causa della sua depressione, dicendo qualcosa del tipo "le persone sono fredde con te se sei un estraneo". Questa frase è diventata la chiave della futura canzone. Jim scrisse immediatamente le parole di "People Are Strange" e Robbie compose la musica.

registrazione originale

6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane è una canzone del famoso gruppo rock tedesco Scorpions, pubblicata nel 1984 come parte dell'album Love At First Sting. Nel 2011, la versione originale della canzone è stata ri-registrata in un arrangiamento leggermente diverso con riff più pesanti ed è stata inclusa nel diciannovesimo album della band, Comeblack.

registrazione originale

7. I Beatles - Ieri

Probabilmente una delle canzoni più famose dei Liverpool Four. Ma, secondo me, troppo banale.

Ieri (rus. "Yesterday") è una canzone dei Beatles dall'album "Help!", Pubblicato nell'agosto 1965. Ieri ha preso il primo posto nelle classifiche negli Stati Uniti, in Canada, in Nuova Zelanda e in altri paesi e rimane popolare oggi. Al 13 dicembre 1999, la radio e la televisione statunitense hanno trasmesso Yesterday più di 7 milioni di volte, secondo Broadcast Music Incorporated. Nel 1999, l'emittente radiofonica britannica BBC 2 ha condotto uno studio basato su sondaggi tra esperti e ascoltatori di musica, nonché sulla base dei dati di vendita, secondo il quale ha nominato Yesterday la migliore canzone del XX secolo. Secondo il Guinness dei primati, questa canzone è stata coperta più di qualsiasi altra canzone mai scritta.

registrazione originale

8. The Rolling Stones - Dipingilo di nero

Anche una canzone famosa con un numero enorme di cover, molte delle quali ho raccolto appositamente per la mia libreria di dischi. Ora ecco una versione autoregistrata da résonance.

La famosa "Paint It Black" dei Rolling Stones è considerata da molti una delle composizioni più misteriose della leggendaria rock band. Per i fan del gruppo, provoca diverse associazioni. Per alcuni è una canzone sulla guerra del Vietnam. Altri vi vedono allusioni al confronto con i comunisti, la religione cattolica, la visita ai bordelli e qualcos'altro. È interessante notare che i Rolling Stones non hanno raccontato troppo poco della storia della creazione della canzone, ma allo stesso tempo le loro spiegazioni non hanno fatto molta luce sul suo vero significato.

Nel 2004, Rolling Stone ha classificato "Paint It Black" al numero 174 nella lista delle "500 migliori canzoni di tutti i tempi". Ci sono molte versioni di copertina. La canzone è stata eseguita dalla band Nautilus Pompilius in concerti nel 1993; Anche il gruppo moldavo Zdob si Zdub ha registrato la loro cover della canzone (album Ethnomecanica, 2006)

registrazione originale

9. Led Zeppelin - Scala verso il paradiso

La registrazione di qualcun altro da un concerto nel 2013

La rock band britannica Led Zeppelin ha registrato dozzine di grandi canzoni, ma nessuna di esse può essere paragonata in termini di popolarità alla leggendaria "Stairway to Heaven" ("Stairway to Heaven"). Nella storia della canzone c'è stato un clamoroso successo, accuse di plagio e un messaggio satanico nascosto, un numero incredibile di cover, molte dichiarazioni curiose e molto altro, che ancora oggi mantiene l'interesse del pubblico.

registrazione originale

10. Queen - Ti faremo ballare

L'alternanza di due stomp e uno stomp della canzone "We Will Rock You" è ormai familiare a ogni atleta o fan, anche se è indifferente al lavoro della rock band Queen, perché questo ritmo viene eseguito sugli spalti durante la maggior parte la competizione. Con esso, i tifosi sostengono la loro squadra del cuore e cercano di demoralizzare l'avversario.

registrazione originale

11. Nirvana - Profuma di Teen Spirit

Solo una persona pigra non ha realizzato la sua versione di questo successo, ci sono molte versioni puramente a corda e persino una versione ukulele (ukulele), e in generale suona bene nell'esecuzione dell'orchestra.

La società moderna non può essere immaginata senza la pubblicità, che ha occupato la televisione, la radio e la carta stampata. Anche l'aspetto di un primo piano nella cornice di un lungometraggio della confezione di un prodotto o l'uso di automobili di un produttore nell'intera immagine non sorprende nessuno. Tutti capiscono che tali "incidenti" sono generosamente pagati.

Ma non è sempre stato così, come conferma la storia dietro la canzone "Smells Like Teen Spirit". Nel nome, Kurt Cobain ha immortalato il famoso deodorante Teen Spirit di Mennen senza ricavarne un centesimo. Inoltre, è successo quasi per caso.

Un giorno, la sua ragazza Kathleen Hanna ha scritto la frase "Kurt odora di spirito adolescente" ("Kurt odora di spirito adolescente") sul muro della casa di Kurt, il che significa che Cobain odora del deodorante della sua ragazza. Ma Cobain ha preso le sue parole alla lettera (come "Kurt ha uno spirito da adolescente"), perché non aveva idea di questo marchio. Gli sono piaciuti molto i toni ribelli dell'espressione e l'ha usata nella canzone.

"Smells Like Teen Spirit" è una canzone della band americana Nirvana dall'album Nevermind. Scritto da Kurt Cobain, Chris Novoselic e Dave Grohl e prodotto da Butch Vig. La canzone è scritta in forma di strofa-ritornello, dove il riff principale a quattro accordi viene utilizzato durante l'introduzione e il ritornello per creare dinamiche alternate forti e silenziose. "Teen Spirit" è spesso interpretato come un rivoluzionario inno adolescenziale; questa interpretazione è rafforzata dal video musicale della canzone. La rivista NME ha compilato la propria versione dell'elenco delle cinquecento più grandi canzoni di tutti i tempi, su cui hanno lavorato i giornalisti della pubblicazione, che hanno lavorato in diversi anni. Al primo posto c'era - forse inaspettatamente per molti - la composizione "Smells Like Teen Spirit" del gruppo rock cult Nirvana.

registrazione originale

Secondo ramo

12.John Lennon

La registrazione di qualcun altro da un concerto nel 2014

In una splendida mattina presto del 21 giugno 1971, John Lennon si sedette al pianoforte nella camera da letto della tenuta di Tittenhurst Park per presentare al mondo "Imagine", una delle più grandi canzoni della storia della musica moderna. Ha scritto le parole e la melodia letteralmente in una sola seduta, e nell'autunno dello stesso anno la composizione è stata presentata al pubblico. In Lennon in America, scritto da Jeffrey Giliano, John ha definito "Imagine" "una (canzone) antireligiosa, antinazionalista, anticonservatrice, anticapitalista abbracciata dal suo dolce guscio". Molti sono sicuri che in "Imagine" John Lennon abbia esortato a rinunciare non tanto alla ricchezza materiale, ma a tutto ciò che appesantisce la mente, i pregiudizi e gli stereotipi. Ebbene, un tale punto di vista ha diritto alla vita. "Imagine" viene inserito nella Rock and Roll Hall of Fame e nella Grammy Hall of Fame, ed è al terzo posto nella lista della rivista Rolling Stone delle cinquecento migliori canzoni di tutti i tempi.

registrazione originale

13. Deep Purple - Fumo sull'acqua

Quasi tutti gli amanti della musica rock che decidono di padroneggiare la chitarra imparano uno dei primi brani il famoso riff di "Smoke on the Water" dei Deep Purple. Suona spettacolare, ma allo stesso tempo è così tecnicamente semplice che si dice che Ritchie Blackmore sia imbarazzato nel presentare la melodia composta ai suoi colleghi, considerandola troppo primitiva per un musicista del suo livello. Come sapete, il testo della canzone racconta dell'incendio a cui hanno assistito i membri dei Deep Purple nella città svizzera di Montreux. Erano lì per lavorare su un nuovo album in uno studio mobile affittato dai Rolling Stones. A tal fine, è stata affittata una stanza in un casinò locale. Il 4 dicembre 1971 Frank Zappa tenne un concerto nel teatro di questo casinò. Successivamente, la sala doveva essere occupata dai Deep Purple. Ma il destino ha decretato diversamente. Durante il discorso di Zappa, nella stanza è scoppiato un incendio, la cui causa sarebbe stata un lanciarazzi sparato contro il soffitto. Tutto si è concluso con il fatto che il complesso di intrattenimento è stato completamente distrutto da un incendio al suolo. I musicisti dei Deep Purple hanno guardato cosa stava succedendo dalla finestra dell'Hotel Europe, che si trova sulla sponda opposta del Lago di Ginevra. Così il fumo sopra l'acqua, da cui prende il nome la nuova canzone, si diffuse sulla sua superficie liscia.

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14. Regina - Siamo i campioni

" We Are the Champions " è una canzone del gruppo rock britannico Queen dall'album News of the World . Questa è una delle canzoni più famose della band. È diventato l'inno sportivo di milioni di fan in tutto il mondo. La canzone è stata pubblicata come singolo insieme a "We Will Rock You" sul lato B.

registrazione originale

15. Guns N' Roses - Città paradisiaca

La registrazione di qualcun altro da un concerto nel 2013

"Paradise City" è un singolo del gruppo rock americano Guns N' Roses, pubblicato nel 1987 nel loro album di debutto Appetite for Destruction. La canzone è meglio conosciuta per i seguenti versi: "Portami nella città paradisiaca / Dove l'erba è verde e le ragazze sono carine". Questa canzone viene spesso suonata negli stadi durante le partite insieme alla canzone "Welcome To The Jungle" dallo stesso album. La canzone ha raggiunto la quinta posizione nella Billboard Hot 100.

registrazione originale

16. Black Sabbath - Paranoico

Chi avrebbe mai pensato che un'orchestra sinfonica potesse riprodurre i successi di gruppi piuttosto pesanti come i Black Sabbath, ma guarda, è andata abbastanza bene:

Il leggendario "Paranoid" dei Black Sabbath è stato scritto in meno di mezz'ora ed è diventato un classico dell'heavy metal. Ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'intero genere ed è stato incluso in varie valutazioni autorevoli delle più grandi composizioni.

registrazione originale

17. KISS - Sono stato creato per amarti

" I Was Made for Lovin 'You " è una canzone del gruppo hard rock americano Kiss dal loro album Dynasty del 1979 .

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18. Bon Jovi - È la mia vita

It's My Life è un singolo dei Bon Jovi tratto dall'album Crush, pubblicato il 23 maggio 2000. Una delle canzoni di maggior successo della band dal 1995, ha raggiunto la prima posizione in Europa e la terza nel Regno Unito ed è stata votata canzone dell'anno dagli ASCAP Pop Music Awards.

registrazione originale

19. Red Hot Chili Peppers - Californicazione

L'album "Californication" è diventato il lavoro di maggior successo commerciale dei Red Hot Chili Peppers e ha regalato ai fan della famosa rock band americana diversi grandi successi contemporaneamente. La title track, che ha scalato diverse classifiche, è una di queste, anche se al momento della registrazione i musicisti erano già pronti ad abbandonarla. Il nome "Californication" Kiedis ha raccolto da due parole: California - California e fornicazione - adulterio, fornicazione. È molto difficile trovare la sua controparte in lingua russa. In Runet ci sono varianti "California", "California Mania", "Californication", "Californization", "Californization" e altre. "Californication" parla del decadimento morale della società moderna. Secondo il cantautore, la California è in gran parte responsabile del suo declino, promuovendo ogni sorta di eccessi e vizi: brama di fama, pornografia, consumismo e cultura superficiale. In una parola, stiamo parlando del fatto che il mondo intero sta diventando artificiale e falso, come la California.

registrazione originale

20. I Beatles - Lascia che sia

La registrazione di qualcun altro da un concerto nel 2014

21. Queen - Lo spettacolo deve continuare

L'ultimo album in studio dei Queen pubblicato durante la vita di Freddie Mercury è stato Innuendo. Mentre ci lavorava, la salute del cantante del gruppo, malato di AIDS, si stava rapidamente deteriorando e si rese conto che non aveva molto da vivere. Forse è stata la premonizione della morte imminente che gli ha permesso di eseguire in modo così profondo la canzone "Show Must Go On" ("The show must go on"), che conclude "Innuendo". Molti fan del gruppo la considerano una delle migliori canzoni dei Queen e una delle canzoni più famose della musica rock in generale. La clip è composta da filmati di cronache, concerti, interviste e altre clip dei Queen dal 1980 al 1991. Brian May ha scritto questa canzone appositamente per Freddie Mercury, poiché era uno dei pochi a sapere della sua malattia. Di per sé, la frase The Show Must Go On rappresenta una rigida regola del teatro che esiste dai tempi di Molière: lo spettacolo deve continuare, qualunque cosa accada, lo spettacolo deve essere recitato a ogni costo. Ora la frase The Show Must Go On è completamente associata a Freddie Mercury e alla sua vita, che ha vissuto come uno spettacolo luminoso senza fermarsi davanti a nulla.

Il concerto sembrava essere finito lì, ma il pubblico entusiasta ha fatto un'ovazione così selvaggia che i musicisti sono usciti per il bis altre due volte.

Per la prima volta hanno suonato due canzoni del nuovo tour rosso, che sarà presentato al grande pubblico solo nell'ottobre di quest'anno.

La composizione "Sweet Dreams (Are Made of This)" è diventata la prima hit del duo synth-pop britannico Eurythmics, è salita ai vertici delle classifiche in diversi paesi, e fino ad oggi rimane la sua canzone più famosa. Non sarebbe esagerato dire che lei è il segno distintivo del gruppo. La cover più popolare di "Sweet Dreams (Are Made of This)" è stata registrata da Marilyn Manson. Nella sua autobiografia, ha detto che l'idea di eseguire una versione lenta della canzone gli è venuta in mente quando è stato per la prima volta sotto l'influenza di "acid".

25. Metallica - Gli spietati

L'ultima canzone, suonata per la seconda volta per il bis, quando la band stava per andarsene, ma il pubblico non l'ha lasciata andare, arrangiando di nuovo una selvaggia ovazione, è stata la composizione più famosa della band: The Unforgiven. Sì, l'esecutore ha dovuto sedersi di nuovo e regolare di nuovo gli strumenti. A proposito, questo è l'unico video ufficiale della risonanza della band:

Il concerto è stato meraviglioso. E se all'improvviso il gruppo decide di visitare di nuovo la nostra città con il prossimo tour di concerti rossi, andrò sicuramente a questo evento, non importa quanto costa.

A proposito, sul costo dei biglietti. Acquistare alle biglietterie Rodina non sembra avere alcun senso. Con il prezzo del biglietto dichiarato di 800-2400 rubli, le persone acquistavano i biglietti per le ultime file dell'anfiteatro, sotto il balcone, per 1400, mentre in promozione, su un biglion (burn in hell) o ordinando su VKontakte o per telefono in alternativa biglietterie, un biglietto per l'ultima fila di bancarelle costa circa 1200 rubli. Per 800 rubli. c'erano solo i biglietti per l'ultima fila del balcone, e sono finiti velocemente, il balcone è stato venduto per 1000-1200.

P.S. A proposito, mentre preparavo questo disco, ho trovato una risorsa molto interessante: song-story.ru, dedicata alla storia della creazione di canzoni famose.

Resonance non è un gruppo rock o un'orchestra sinfonica, ma una via di mezzo. I musicisti indossano i classici abiti neri. Proprio come i loro colleghi in qualche eminente teatro, ricostruiscono violini, viole e violoncelli prima di un concerto. Ma al posto di Bach o Verdi ci sono i Pink Floyd ei Queen con Freddie Mercury nelle note, e prima del concerto i musicisti non trascorrono le prove, ma il sound check. Da qualche parte su Internet, qualcuno ha rimproverato alla squadra di non avere il diritto di dichiarare "orchestra sinfonica" sui manifesti, ma il capo di Resonance ha una risposta a questo.

Non abbiamo davvero strumenti a fiato, abbiamo archi e percussioni. Ma è corretto, è accettato. Non stiamo ingannando nessuno. Indichiamo "orchestra sinfonica" sui poster, ma scriviamo sempre "gruppo da camera", ha spiegato Vitaly Fedorenko, direttore tecnico di Resonance.

Il gruppo ucraino Resonance è apparso due anni fa. I suoi creatori hanno deciso di suonare all'incrocio tra musica classica e rock e ripetere il successo della band finlandese di violoncelli Apocalyptica. Le cover originali di Resonance sono realizzate da un arrangiatore, il cui nome è tenuto segreto, come un segreto commerciale.

È un musicista professionista che ha vissuto tutta la sua vita con la musica. Continua ancora a scrivere per noi, - spiega solo seccamente Vitaly Fedorenko.

Dopo il sound check, gli stessi musicisti ammettono che non è così facile suonare rock con i violini.

Ci sono molte difficoltà, la principale è che la musica rock implica pesantezza. Il metal è un suono pesante. La chitarra elettrica è un suono diverso, il principio di estrazione del suono è completamente diverso da quello degli strumenti a corda in legno. Quindi dobbiamo cambiare lo stile del gioco. Ma abbiamo deciso che il violino dovesse rimanere un violino, - ha detto Diana Nagornaya, il "primo violino" di Resonance. Il compito del suo strumento era in molti modi quello di sostituire la voce brillante delle rock star.

Il gruppo è composto da 13 musicisti professionisti con una formazione classica e un batterista. Tutti i giovani: l'età media nella squadra è di 25 anni. Ma con violini, viole, violoncelli e contrabbassi sono perfettamente controllati.

Questo tour si chiama "giallo", ma qui non dovresti cercare alcun collegamento con i colori della bandiera ucraina.

Siamo fuori dalla politica. Veniamo da diverse città dell'Ucraina. Yellow Tour è emerso prima dell'inizio di tutti questi eventi - 22 maggio 2013. E dipingiamo i nostri programmi con colori diversi in base ai nostri sentimenti, - hanno sottolineato i musicisti.

Il gruppo è stato in un grande tour dal 20 febbraio di quest'anno. Hanno viaggiato in tutta la Russia, conquistano l'Estremo Oriente e termineranno il grande viaggio il 30 aprile a Rostov. Il regista Vitaly Fedorenko parla di grandi vittorie con voce mezzo rauca: ha un terribile raffreddore. Ma non ha il diritto morale di sospendere il tour: tutto esaurito ovunque, il pubblico aspetta.

Ed ecco la prima composizione. C'era un'attesa ansiosa. Molti musicisti si sono riuniti in sala, ma già nei primi secondi i musicisti sono stati ricoperti di applausi. Questo è stato appreso da Another Brick in the Wall nel 1979 dal repertorio dei Pink Floyd. I giovani e felici Roger Waters, David Gilmour e altri membri del leggendario team guardano il pubblico dal grande schermo. Le foto messe in scena per poster e riviste sono sostituite da immagini di concerti negli stadi, da cui emana una potente energia.

È il momento di The Beatles, Come Together e poi AC/DC - Back in Black.

Ovviamente, i successi rock nell'elaborazione sinfonica suonano in modo completamente diverso. In alcuni la differenza è appena percettibile, in altri vengono apposti nuovi accenti.

Sì, in linea di principio va bene, solo che, a quanto pare, il violino è fuori uso e non ci sono abbastanza strumenti a fiato. E in generale, va tutto bene. E le composizioni sono ben scelte, - ha detto lo spettatore Dmitry Yelagin.

Sono felice di sedermi, scrivere sul mio cellulare. Anch'io vorrei fare qualcosa di simile. Dai un po' di intimità alle tue opere. Quindi i miei ragazzi mi hanno assegnato un compito: lo sto facendo! - ha riso il cantante del gruppo "Heart Block" Alexander Khudeev.

Scorpions, Nirvana, Doors, ancora Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss con il famoso trucco per il viso, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles e Europe. Un'energia incredibilmente forte arriva dai Queen con Freddie Mercury. Sul grande schermo, è giovane, indossa una veste reale e scarpe da ginnastica, canta We Are the Champions in un concerto a Budapest nel 1986. La risonanza in questo senso è una sorta di ripetitore: i musicisti abbassano deliberatamente le luci per evidenziare le leggende del rock sullo schermo.

A quasi ogni nuova composizione, il pubblico scoppia in un applauso. Durante l'intervallo, il pubblico condivide attivamente le proprie impressioni, quindi torna con entusiasmo in sala per godersi di più. Il concerto rock in arrangiamento sinfonico è durato 2,5 ore e ha fatto colpo.

“Ascoltando la tua performance, capisci che questa musica è davvero creata per emozionare questo mondo. E quello che è stato eseguito come bis è stato semplicemente fantastico! Spero di sentire più di una volta i suoni favolosi dei tuoi strumenti. Ora sono un tuo fan ... - ha notato la spettatrice Nadezhda Konkova sulla pagina del gruppo Vkontakte. - P.S. Vivo a Uglegorsk, a 200 km da Blagoveshchensk. Quando stavo guidando verso il tuo concerto, mentre attraversavo il finestrino ho visto un grosso autobus nero con sopra scritto "resonance". Ragazzi, era il vostro autobus. La mia felicità non conosceva limiti…”

“Grazie per il concerto a Blagoveshchensk! È stato delizioso! Vi aspettiamo nel "tour rosso"! Il concerto è finito un'ora fa e la pelle d'oca continua a non lasciarmi la schiena, sembrava che la musica suonasse proprio nel mio petto)))!!! Ragazzi, siete grandi! - ha scritto Ivan Zaitsev.

Sì, io stesso mi viene la pelle d'oca ogni volta da una simile esibizione, ma l'ho già sentita quasi cento volte, - ha confermato il direttore del gruppo Vitaly Fedorenko.

Alla fine, il pubblico ha avuto una sorpresa: Resonance ha annunciato un nuovo tour, questa volta sarà rosso - Red Tour. Si svolgerà nel mese di ottobre di quest'anno.

Conterrà le composizioni più difficili per noi: successi rock "pesanti" dal repertorio di Rammstein, Aerosmith e persino Marilyn Manson. Questa è acrobazia per strumenti sinfonici, - ha promesso il "primo violino" della squadra Diana Nagornaya.

La sala non voleva lasciar andare gli amati musicisti. Hanno suonato qualche altro bis e si sono ritirati. Non ci resta che attendere l'autunno. C'è un'alta probabilità che i biglietti per il prossimo concerto non siano disponibili.