Tema: Il fenomeno della letteratura latinoamericana. Letteratura dell'America Latina Il realismo magico nell'opera di G

Dittature, colpi di stato, rivoluzioni, la terribile povertà di alcuni e la fantastica ricchezza di altri e, allo stesso tempo, il divertimento violento e l'ottimismo della gente comune. È così che puoi descrivere brevemente la maggior parte dei paesi dell'America Latina nel XX secolo. E non dimenticare la straordinaria sintesi di diverse culture, popoli e credenze.

I paradossi della storia e il colore esuberante hanno ispirato molti scrittori di questa regione a creare veri e propri capolavori letterari che hanno arricchito la cultura mondiale. Parleremo delle opere più sorprendenti nel nostro materiale.

Capitani di sabbia. Jorge Amado (Brasile)

Uno dei principali romanzi di Jorge Amado, il più famoso scrittore brasiliano del XX secolo. "Capitani della sabbia" è la storia di una banda di bambini di strada che negli anni '30 dava la caccia a furti e rapine nello stato di Bahia. È stato questo libro a costituire la base del film "Generals of the Sand Pit", molto popolare in URSS.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Il libro più famoso dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares. Un romanzo che si bilancia abilmente sull'orlo del misticismo e della fantascienza. Il protagonista, in fuga dalle persecuzioni, finisce su un'isola lontana. Lì incontra persone strane che non gli prestano attenzione. Osservandoli giorno dopo giorno, apprende che tutto ciò che accade su questo pezzo di terra è un film olografico registrato molto tempo fa, una realtà virtuale. Ed è impossibile lasciare questo posto ... mentre funziona l'invenzione di un certo Morel.

Presidente anziano. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Premio Nobel per la letteratura per il 1967. Nel suo romanzo, l'autore ritrae un tipico dittatore latinoamericano - Senior President, in cui riflette l'intera essenza di un governo autoritario crudele e insensato volto ad arricchirsi opprimendo e intimidendo la gente comune. Questo libro parla di un uomo per il quale governare un paese significa derubare e uccidere i suoi abitanti. Ricordando la dittatura dello stesso Pinochet (e altri dittatori non meno sanguinari), capiamo quanto si sia rivelata accurata questa profezia artistica delle Asturie.

Regno della Terra. Alejo Carpentier (Cuba)

Nel suo romanzo storico Il regno della terra, lo scrittore cubano Alejo Carpentier racconta il misterioso mondo del popolo di Haiti, la cui vita è indissolubilmente legata alla mitologia e alla magia Voodoo. L'autore ha infatti inserito nella mappa letteraria del mondo quest'isola povera e misteriosa, in cui magia e morte si intrecciano con il divertimento e la danza.

Specchi. Jorge Luis Borges (Argentina)

Una raccolta di racconti selezionati dall'eminente scrittore argentino Jorge Luis Borges. Nei suoi racconti fa riferimento ai motivi della ricerca del senso della vita, della verità, dell'amore, dell'immortalità e dell'ispirazione creativa. Usando magistralmente i simboli dell'infinito (specchi, biblioteche e labirinti), l'autore non solo dà risposte alle domande, ma fa riflettere il lettore sulla realtà che lo circonda. Dopotutto, il significato non è tanto nei risultati della ricerca, ma nel processo stesso.

Morte di Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Messico)

Nel suo romanzo, Carlos Fuentes racconta la storia della vita di Artemio Cruz, ex rivoluzionario e alleato di Pancho Villa, e ora uno dei magnati più ricchi del Messico. Salito al potere a seguito di una rivolta armata, Cruz inizia ad arricchirsi furiosamente. Per soddisfare la sua avidità, non esita a ricorrere al ricatto, alla violenza e al terrore contro chiunque si metta sulla sua strada. Questo libro parla di come, sotto l'influenza del potere, anche le idee più alte e migliori muoiono e le persone cambiano oltre il riconoscimento. In effetti, questa è una sorta di risposta al "Senior President" delle Asturie.

Julio Cortazar (Argentina)

Una delle opere più famose della letteratura postmoderna. In questo romanzo, il celebre scrittore argentino Julio Cortazar racconta la storia di Horacio Oliveira, un uomo che vive un difficile rapporto con il mondo esterno e riflette sul senso della propria esistenza. In The Classics Game, il lettore stesso sceglie la trama del romanzo (nella prefazione l'autore offre due opzioni di lettura - secondo un piano da lui appositamente sviluppato o nell'ordine dei capitoli), e il contenuto del libro dipenderà direttamente sulla sua scelta.

Città e cani. Mario Vargas Llosa (Perù)

La città e i cani è un romanzo autobiografico del famoso scrittore peruviano e premio Nobel per la letteratura 2010 Mario Vargas Llosa. L'azione del libro si svolge tra le mura di una scuola militare, dove cercano di trasformare i bambini adolescenti in "veri uomini". I metodi di educazione sono semplici: prima spezzare e umiliare una persona, quindi trasformarla in un soldato sconsiderato che vive secondo lo statuto.

Dopo la pubblicazione di questo romanzo contro la guerra, Vargas Llosa fu accusato di tradimento e aiuto agli emigranti ecuadoriani. E diverse copie del suo libro furono solennemente bruciate sulla piazza d'armi della Scuola dei Cadetti di Leoncio Prado. Tuttavia, questo scandalo ha solo aggiunto popolarità al romanzo, che è diventato una delle migliori opere letterarie dell'America Latina del XX secolo. Inoltre è stato filmato più volte.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Romanzo leggendario di Gabriel Garcia Marquez - Maestro colombiano del realismo magico, vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1982. In esso, l'autore racconta la storia centenaria della città di provincia di Macondo, situata nel mezzo delle giungle del Sud America. Questo libro è riconosciuto come un capolavoro della prosa latinoamericana del XX secolo. In un'opera, infatti, Marquez è riuscito a descrivere l'intero continente con tutte le sue contraddizioni ed estremi.

Quando voglio piangere, non piango. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva è uno dei più grandi scrittori venezuelani. Il suo romanzo "Quando voglio piangere, non piango" è dedicato alla vita di tre giovani: un aristocratico, un terrorista e un bandito. Nonostante abbiano origini sociali diverse, condividono tutti lo stesso destino. Tutti sono alla ricerca del proprio posto nella vita e tutti sono destinati a morire per le proprie convinzioni. In questo libro, l'autore dipinge magistralmente un'immagine del Venezuela durante la dittatura militare e mostra anche la povertà e la disuguaglianza di quell'epoca.

La vittoria sul fascismo ha portato a sconvolgimenti e alla distruzione del sistema coloniale in un certo numero di paesi precedentemente dipendenti del continente africano e dell'America Latina. La liberazione dal dominio militare ed economico, le migrazioni di massa durante la seconda guerra mondiale hanno portato alla crescita dell'identità nazionale. La liberazione dalla dipendenza coloniale nella seconda metà del XX secolo ha portato alla nascita di nuovi continenti letterari. Come risultato di questi processi, concetti come il nuovo romanzo latinoamericano, la prosa africana moderna e la letteratura etnica negli Stati Uniti e in Canada sono entrati nella vita quotidiana del lettore e della letteratura. Un altro fattore importante è stata la crescita del pensiero planetario, che non ha permesso il "silenzio" di interi continenti e l'esclusione dell'esperienza culturale.

È interessante notare che negli anni '60. in Russia sta prendendo forma la cosiddetta "prosa multinazionale": scrittori provenienti dalle popolazioni indigene dell'Asia centrale, del Caucaso e della Siberia.

L'interazione delle letterature tradizionali con nuove realtà ha arricchito la letteratura mondiale e ha dato slancio allo sviluppo di nuove immagini mitopoietiche. Intorno alla metà degli anni '60. divenne chiaro che le letterature etniche, prima destinate all'estinzione o all'assimilazione, potevano sopravvivere e svilupparsi a modo loro all'interno delle civiltà dominanti. Il fenomeno più eclatante del rapporto tra il fattore etnoculturale e la letteratura fu l'ascesa della prosa latinoamericana.

Nella prima metà del XX secolo, le letterature dei paesi latinoamericani non potevano competere con i paesi dell'Europa (e nemmeno dell'Est), perché. erano per lo più epigoni estetici. Tuttavia, a partire dalla seconda metà del Novecento, molti giovani scrittori iniziarono a costruire il proprio percorso creativo, puntando sulle tradizioni locali. Avendo assorbito l'esperienza della scuola sperimentale europea, sono stati in grado di sviluppare uno stile letterario nazionale originale.

Per gli anni '60 -'70. c'è un periodo del cosiddetto "boom" del romanzo latinoamericano. In questi anni si diffonde nella critica europea e latinoamericana il termine "realismo magico". In senso stretto, denota una certa tendenza nella letteratura latinoamericana della seconda metà del XX secolo. In senso lato, è inteso come una costante del pensiero artistico latinoamericano e una caratteristica comune della cultura del continente.

Il concetto di realismo magico latinoamericano ha lo scopo di evidenziarlo e distinguerlo dalla mitologia e dalla fantasia europee. Queste caratteristiche erano chiaramente incarnate nelle prime opere del realismo magico latinoamericano: la storia di A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) e il romanzo di M.A. Asturie "Maize People" (1949).

Nei loro eroi, l'inizio personale è ovattato e non interessa lo scrittore. Gli eroi agiscono come portatori della coscienza mitologica collettiva. Questo è ciò che diventa il soggetto principale dell'immagine. Allo stesso tempo, gli scrittori spostano la loro visione di una persona civilizzata in quella di una persona primitiva. I realisti latinoamericani evidenziano la realtà attraverso il prisma della coscienza mitologica. Di conseguenza, la realtà rappresentata subisce trasformazioni fantastiche. Le opere del realismo magico sono costruite sull'interazione delle risorse artistiche. La coscienza "civilizzata" è compresa e confrontata con quella mitologica.

L'America Latina durante il XX secolo è andata al fiorire della creatività artistica. Un'ampia varietà di aree si è sviluppata nel continente. Il realismo si sviluppò attivamente, un modernista elitario (con echi dell'esistenzialismo europeo), e poi sorse una direzione postmoderna. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz hanno sviluppato la tecnica e le tecniche del "flusso di coscienza" prese in prestito dall'Europa, l'idea dell'assurdità del mondo, "alienazione" e il discorso del gioco.

Scrittori latinoamericani d'élite - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - parlavano da soli, cercando di rivelare l'unicità personale. Stavano cercando l'identità nazionale entro i limiti delle tecniche narrative europee ben sviluppate. Questo ha dato loro una notorietà molto limitata.

Diverso era il compito dei "realisti magici": indirizzavano direttamente il loro messaggio all'umanità, unendo in un'unica sintesi il nazionale e l'universale. Questo spiega il loro fenomenale successo in tutto il mondo.

La poetica e i principi artistici del realismo magico latinoamericano si sono formati sotto l'influenza dell'avanguardia europea. L'interesse generale per il pensiero primitivo, la magia, l'arte primitiva che ha travolto gli europei nel primo terzo del XX secolo ha stimolato l'interesse degli scrittori latinoamericani per gli indiani e gli afroamericani. Nel seno della cultura europea è stato creato il concetto di una differenza fondamentale tra pensiero pre-razionale e civilizzato. Questo concetto sarà sviluppato attivamente dagli scrittori latinoamericani.

Dalle avanguardie, principalmente i surrealisti, gli scrittori latinoamericani hanno preso in prestito alcuni principi della trasformazione fantastica della realtà. Il "selvaggio" astratto europeo ha trovato concretezza e chiarezza etnico-culturale nelle opere del realismo magico.

Il concetto di diversi tipi di pensiero è stato proiettato nell'area del confronto culturale e di civiltà tra America Latina ed Europa. Il sogno surrealista europeo è stato sostituito da un vero e proprio mito. Allo stesso tempo, gli scrittori latinoamericani facevano affidamento non solo sulla mitologia indiana e sudamericana, ma anche sulle tradizioni delle cronache americane dei secoli XVI-XVII. e la loro abbondanza di elementi miracolosi.

La base ideologica del realismo magico era il desiderio dello scrittore di identificare e affermare l'originalità della realtà e della cultura latinoamericana, che si combina con la coscienza mitologica di un indiano o di un afroamericano.

Il realismo magico latinoamericano ha avuto un impatto significativo sulla letteratura europea e nordamericana, e in particolare sulla letteratura dei paesi del Terzo Mondo.

Nel 1964, lo scrittore costaricano Joaquín Gutierrez in un articolo “Alla vigilia di una grande fioritura” ha riflettuto sul destino del romanzo in America Latina: “Parlando dei tratti caratteristici del romanzo latinoamericano, bisogna prima di tutto sottolineare che è relativamente giovane. Sono passati poco più di cento anni dalla sua nascita, e ci sono paesi dell'America Latina dove il primo romanzo è apparso solo nel nostro secolo. Durante il periodo coloniale di trecento anni della storia dell'America Latina, non è stato pubblicato un solo romanzo - e, per quanto ne sappiamo, non è stato scritto! universale. E penso che si possa tranquillamente prevedere che è alla vigilia di un'era di grande prosperità ... Un colossale romanziere non è ancora apparso nella nostra letteratura, ma non siamo rimasti indietro. Ricordiamo quanto detto all'inizio - che il nostro romanzo ha poco più di cento anni - e aspettiamo ancora un po' di tempo".

Queste parole sono diventate visionarie per il romanzo latinoamericano. Nel 1963 apparve il romanzo The Hopscotch Game di Julio Cortazar e nel 1967 Cent'anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez, che divennero dei classici della letteratura latinoamericana.

Argomento: letteratura giapponese.

Nel 1868 in Giappone ebbero luogo eventi che furono chiamati Restaurazione Meiji (tradotto come "regola illuminata"). Ci fu un ripristino del potere dell'imperatore e la caduta del sistema di governo dei samurai dello shogunato. Questi eventi hanno portato il Giappone a seguire il percorso delle potenze europee. La politica estera sta cambiando radicalmente, si annuncia l '"apertura delle porte", la fine dell'isolamento esterno, durato più di due secoli, e una serie di riforme. Questi drammatici cambiamenti nella vita del paese si riflettevano nella letteratura del periodo Meiji (1868-1912). Durante questo periodo, i giapponesi sono passati dall'eccessivo entusiasmo per tutto ciò che è europeo alla delusione, dalla gioia sconfinata alla disperazione.

Una caratteristica distintiva del metodo tradizionale giapponese è l'indifferenza dell'autore. Lo scrittore descrive tutto ciò che appare nella realtà quotidiana, senza fornire stime. Il desiderio di rappresentare le cose senza introdurre nulla di sé è spiegato dall'atteggiamento buddista nei confronti del mondo come inesistente, illusorio. Allo stesso modo, vengono descritte le proprie esperienze. L'essenza del metodo tradizionale giapponese sta proprio nell'innocenza dell'autore rispetto alla posta in gioco, l'autore "segue il pennello", il movimento della sua anima. Il testo contiene una descrizione di ciò che l'autore ha visto o sentito, vissuto, ma non c'è voglia di capire cosa sta succedendo. Non c'è in loro l'analitismo tradizionale europeo. Le parole di Daiseku Suzuki sull'arte Zen possono essere attribuite a tutta la letteratura classica giapponese: “Hanno cercato di trasmettere con un pennello ciò che li muove dall'interno. Loro stessi non si rendevano conto di come esprimere lo spirito interiore e lo esprimevano con un grido o un tratto di pennello. Forse questa non è affatto arte, perché non c'è arte in quello che hanno fatto. E se c'è, è molto primitivo. Ma lo è? Avremmo potuto avere successo nella "civiltà", in altre parole, nell'artificialità, se avessimo lottato per l'ingenuità? Questo era precisamente l'obiettivo e la base di tutte le ricerche artistiche.

Nella visione del mondo buddista, che è alla base della letteratura giapponese, non poteva esserci il desiderio di esplorare la vita umana, di comprenderne il significato, perché. la verità si trova dall'altra parte del mondo visibile ed è inaccessibile alla comprensione. Può essere sperimentato solo in uno stato mentale speciale, in uno stato di massima concentrazione, quando una persona si fonde con il mondo. In questo sistema di pensiero non c'era idea della creazione del mondo, il Buddha non ha creato il mondo, ma lo ha capito. Pertanto, l'uomo non era considerato un potenziale creatore. Dal punto di vista della teoria buddista, un essere vivente non è un essere che vive nel mondo, ma un essere che sperimenta il mondo. In questo sistema di valori non poteva apparire un metodo di analisi che presupponesse la divisione. Da qui l'atteggiamento indifferente nei confronti del raffigurato, quando lo scrittore si sente sia partecipe che spettatore degli eventi descritti.

Pertanto, la letteratura tradizionale giapponese non è caratterizzata da tormento, lamento, dubbio. Non ha lotte interne, il desiderio di cambiare il destino, di sfidare il destino, tutto ciò che pervade la letteratura europea, a partire dalla tragedia antica.

Per molti secoli, l'ideale estetico è stato incarnato nella poesia giapponese.

Yasunari Kawabata (1899-1975)è un classico della letteratura giapponese. Nel 1968 è stato insignito del Premio Nobel per "la scrittura che esprime con grande forza l'essenza del pensiero giapponese".

Yasunari Kawabata è nata a Osaka da una famiglia di medici. Ha perso presto i suoi genitori, e poi suo nonno, che è stato coinvolto nella sua educazione. Viveva con parenti, sentendosi amaramente orfano. Negli anni della scuola sognava di diventare un artista, ma la sua passione per la letteratura si è rivelata più forte. La sua prima esperienza di scrittura è stata "Il diario di un sedicenne", in cui risuonavano stati d'animo di tristezza e solitudine.

Gli anni da studente sono stati trascorsi all'Università di Tokyo, dove Kawabata Yasunari ha studiato filologia inglese e giapponese. In quel momento ebbe luogo la conoscenza del lavoro dei maggiori scrittori giapponesi ed europei, con la letteratura russa. Dopo la laurea all'università, lavora come revisore, pubblica recensioni di libri pubblicati. In questi anni fa parte di un gruppo di scrittori "neosensualisti" sensibili alle nuove tendenze della letteratura del modernismo europeo. Uno dei racconti di Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), veniva spesso chiamato "Joyceian"; nella sua struttura e nello stile di scrittura si sentiva l'influenza dell'autore di "Ulysses". La storia è un flusso di ricordi dell'eroina, tutta la sua vita emerge in una serie di momenti "cristallini" che lampeggiano nella sua memoria. Riproducendo il flusso di coscienza, trasferendo il lavoro della memoria, Kawabata è stato ampiamente guidato da Joyce e Proust. Come altri scrittori del XX secolo, non ha trascurato gli esperimenti modernisti. Ma allo stesso tempo rimane un portavoce dell'originalità e dell'originalità del pensiero giapponese. Kawabata conserva forti legami con la tradizione nazionale giapponese. Kawabata ha scritto: Ispirato dalla moderna letteratura occidentale, a volte ho cercato di imitarne le immagini. Ma fondamentalmente sono orientale e non ho mai perso di vista la mia strada. ».

La poetica delle opere di Kawabata Yasunari è caratterizzata dai seguenti motivi tradizionali giapponesi:

L'immediatezza e la chiarezza della trasmissione di un sentimento penetrante per la natura e per l'uomo;

Fusione con la natura

Grande attenzione ai dettagli;

La capacità di rivelare la bellezza ammaliante nelle cose quotidiane e nelle piccole cose;

Laconismo nel riprodurre le sfumature dell'umore;

Tranquilla tristezza, saggezza conferita dalla vita.

Tutto ciò ti permette di sentire l'armonia della vita con i suoi eterni segreti.

La particolarità della prosa poetica di Kawabat Yasunari si è manifestata nelle storie "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), nei romanzi " Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Tutte le opere sono intrise di lirismo, un alto livello di psicologismo. Descrivono le tradizioni, i costumi, le caratteristiche della vita e il comportamento delle persone giapponesi. Così, ad esempio, nel racconto "Mille gru" viene riprodotto in tutti i dettagli il rito del bere il tè, la "cerimonia del tè", che sono di grande importanza nella vita dei giapponesi. L'estetica della cerimonia del tè, così come altre usanze sempre dettagliate, non isolano affatto Kawabat dai problemi dell'era moderna. È sopravvissuto a due guerre mondiali, alla distruzione di Hiroshima e Nagasaki a causa delle esplosioni di bombe atomiche, ricorda le guerre nippo-cinesi. Pertanto, gli sono particolarmente care le tradizioni associate al concetto di pace, armonia e bellezza, e non all'esaltazione del potere militare e dell'abilità dei samurai. Kawabata protegge le anime delle persone dalla crudeltà del confronto

Il lavoro di Kawabata si è sviluppato sotto l'influenza dell'estetica Zen. Secondo gli insegnamenti dello Zen, la realtà è intesa come un tutto indivisibile e la vera natura delle cose può essere compresa solo intuitivamente. Non l'analisi e la logica, ma il sentimento e l'intuizione ci avvicinano alla rivelazione dell'essenza dei fenomeni, l'eterno mistero. Non tutto si può esprimere a parole e non tutto va detto fino in fondo. Abbastanza menzione, suggerimento. Il fascino dell'understatement ha un potere impressionante. Questi principi, sviluppati nel corso dei secoli nella poesia giapponese, si concretizzano anche nell'opera di Kawabata.

Kawabata vede la bellezza dell'ordinario, il suo ambiente di vita. Descrive la natura, il mondo delle piante, scene di vita quotidiana in modo lirico, con la saggezza penetrante dell'umanità. Lo scrittore mostra la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro comunanza, in una compenetrazione fusa. Questo rivela un senso di appartenenza all'assoluto della natura, l'universo. Kawabata ha la capacità di ricreare l'atmosfera della realtà, per questo seleziona accuratamente i colori autentici, gli odori della sua terra natale.

Uno dei punti centrali dell'estetica dell'arte giapponese è la nozione del fascino triste delle cose. Il bello nella letteratura giapponese classica ha una colorazione elegiaca, le immagini poetiche sono intrise di uno stato d'animo di tristezza e malinconia. Nella poesia, come in un giardino tradizionale, non c'è niente di superfluo, niente di superfluo, ma c'è sempre immaginazione, accenno, una sorta di incompletezza e sorpresa. La stessa sensazione nasce leggendo i libri di Kawabat, il lettore scopre il complesso atteggiamento dell'autore nei confronti dei suoi personaggi: simpatia e simpatia, misericordia e tenerezza, amarezza, dolore. Creatività Kawabata è pieno di contemplazione tradizionale giapponese, umorismo, sottile comprensione della natura e del suo impatto sull'anima umana. Rivela il mondo interiore di una persona che cerca la felicità. Uno dei temi principali del suo lavoro è la tristezza, la solitudine, l'impossibilità dell'amore.

Nel più ordinario, in un piccolo dettaglio della noiosa quotidianità, si svela qualcosa di essenziale, rivelando lo stato d'animo di una persona. I dettagli sono costantemente al centro della visione di Kawabat. Tuttavia, il mondo oggettivo non sopprime il movimento del personaggio, la narrazione contiene un'analisi psicologica e si distingue per un grande gusto artistico.

Molti capitoli delle opere di Kawabata iniziano con versi sulla natura, che, per così dire, danno il tono a un'ulteriore narrazione. A volte la natura è solo uno sfondo su cui si svolge la vita degli eroi. Ma a volte sembra assumere un significato indipendente. L'autore sembra esortarci a imparare da lei, a comprendere i suoi segreti sconosciuti, vedendo nella comunicazione con la natura modi peculiari di miglioramento morale ed estetico dell'uomo. La creatività di Kawabat è caratterizzata da un senso di grandezza della natura, dalla raffinatezza della percezione visiva. Attraverso le immagini della natura rivela i movimenti dell'animo umano, e quindi molte delle sue opere sono sfaccettate, hanno un sottotesto nascosto. La lingua Kawabata è un esempio dello stile giapponese. Breve, capiente, profondo, ha immagini e impeccabilità della metafora.

La poesia della rosa, le elevate capacità di scrittura, l'idea umanistica di prendersi cura della natura e dell'uomo, delle tradizioni dell'arte nazionale: tutto ciò rende l'arte di Kawabata un fenomeno eccezionale nella letteratura giapponese e nell'arte globale della parola .

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LETTERATURA LATINOAMERICANA- la letteratura dei popoli dell'America Latina, caratterizzati da un percorso storico comune (colonizzazione dopo l'invasione degli europei e liberazione della maggior parte di essi dopo il rovesciamento del colonialismo nel XIX secolo) e tratti comuni della vita sociale. La maggior parte dei paesi latinoamericani è anche caratterizzata da una lingua comune: lo spagnolo, e quindi l'influenza del patrimonio culturale spagnolo. In parte c'è, inoltre, l'influenza portoghese, come in Brasile, e francese, come ad Haiti, che ha influenzato anche la lingua. La complessità dei processi culturali in atto in America Latina risiede nella difficoltà di autoidentificazione sia dei singoli popoli che dell'intera regione nel suo insieme.

La tradizione europeo-cristiana, portata dai conquistatori, in America Latina entrò in contatto con la cultura autoctona. Allo stesso tempo, c'era un enorme divario tra la letteratura libraria portata dalla Spagna e l'arte popolare. In queste condizioni, le cronache della scoperta del Nuovo Mondo e della conquista, così come le cronache creole del XVII secolo, hanno agito da epopea per la letteratura latinoamericana.

Letteratura del periodo precolombiano.

La cultura dei popoli dell'America precolombiana era molto eterogenea a causa dei loro diversi livelli di sviluppo. Se i popoli che abitavano la regione caraibica e l'Amazzonia non avevano una lingua scritta e si conservavano solo le loro tradizioni orali, allora le civiltà altamente sviluppate degli Incas, Maya e Aztechi lasciarono monumenti di scrittura molto diversi nei generi. Si tratta di opere epiche mitologiche e storiche, poetiche sul tema dell'abilità militare, testi filosofici e d'amore, opere drammatiche e narrazioni in prosa.

Tra le opere epiche create dagli Aztechi, spicca un'epopea parzialmente conservata sull'eroe culturale Quetzalcoatl, che creò le persone e diede loro il mais. In uno dei frammenti, Quetzalcoatl scende nel regno dei morti per ottenere le ossa dei morti, da cui dovrebbero crescere nuove generazioni. Inoltre, sono sopravvissute numerose opere poetiche degli Aztechi: poesia inno e poesia lirica, che si distingue per una varietà di trame, caratterizzata da un simbolismo ben sviluppato delle immagini (giaguaro - notte, aquila - sole, quetzal (colomba) piume: ricchezza e bellezza). La maggior parte di queste opere sono anonime.

Molte opere letterarie dei popoli Maya sono pervenute nei documenti del XVI e XVII secolo, realizzati in latino. Le cronache storiche più famose Annali dei kakchikel, libri sacri Chilam Balam ed epico Popol Vuh.

Annali dei kakchikel- cronache storiche della montagna Maya, un'opera in prosa, la cui prima parte racconta la storia dei popoli Kaqchikel e Quiche prima della conquista spagnola, la seconda parte racconta l'arrivo degli spagnoli nel paese e la loro conquista del Paese.

Popol Vuh (libro del popolo) è un'opera epica scritta tra il 1550 e il 1555 in prosa ritmica nella lingua guatemalteca Maya Quiche. Popol Vuhè stato creato da un autore indiano che desiderava cantare le migliori qualità del suo popolo: coraggio, coraggio, lealtà agli interessi del popolo. L'autore non menziona gli eventi legati alla conquista, limitando deliberatamente la narrazione al mondo e alla visione del mondo indiani. Il libro contiene antichi miti cosmogonici sulla creazione del mondo e le gesta degli dei, le leggende mitiche e storiche del popolo Quiche - la loro origine, gli incontri con altri popoli, le storie di lunghi vagabondaggi e la creazione del proprio stato, e traccia la cronaca del regno dei re Quiche fino al 1550. Il libro originale fu scoperto nel XVIII secolo Il monaco domenicano Francisco Jimenez negli altopiani del Guatemala. Ha copiato il testo Maya e lo ha tradotto in spagnolo. L'originale è stato successivamente perso. Libro Popol Vuh fu di notevole importanza per l'autoidentificazione dei popoli dell'America Latina. Quindi, ad esempio, per sua stessa ammissione, lavora alla traduzione Popol Vuha ha cambiato completamente la visione del mondo di un futuro autore così importante come Miguel Angel Asturias.

Libri Chilam Balam(libri Profeta Giaguaro) - registrato in latino nei secoli XVII-XVIII. Libri Maya dello Yucatan. Questa è una vasta raccolta di testi profetici, scritti appositamente in un linguaggio vago, saturo di immagini mitologiche. Le divinazioni in esse sono effettuate secondo periodi ventennali (katun) e periodi annuali (tun). Secondo questi libri, sono state determinate le previsioni degli eventi del giorno, così come il destino dei neonati. I testi profetici sono intervallati da testi astrologici e mitologici, prescrizioni mediche, descrizioni di antichi riti Maya e cronache storiche dall'epoca della comparsa della tribù Itza nello Yucatan (X-XI secolo) fino al primo periodo coloniale. Parte dei frammenti è una registrazione di antichi libri geroglifici realizzati in latino. Attualmente sono noti 18 libri Chilam Balam.

Le opere poetiche dei Maya sono appena sopravvissute, sebbene tali opere esistessero senza dubbio prima della conquista. La creatività poetica dei popoli Maya può essere giudicata dalla compilazione di Ah-Bam nel XVIII secolo. collezione Libro dei canti di Zytbalche. Contiene sia l'amore lirico che i canti di culto: inni in onore di varie divinità, inni al sole nascente.

Le cronache storiche e le opere epiche degli Incas non sono sopravvissute ai nostri giorni, tuttavia sono stati conservati molti esempi della creatività poetica di questi popoli. Questi includono gli inni-hali e halya, che venivano eseguiti durante vari rituali e rivolti agli dei, lodando le gesta dei comandanti Inca. Inoltre, gli Incas avevano canzoni liriche d'amore "aravi" e canzoni elegiache "huanca", cantate durante le cerimonie funebri.

Letteratura dell'era della conquista (1492-1600).

Fu Colombo a possedere le parole, poi ripetute più volte dai cronisti latinoamericani e successivamente diventate decisive per i maestri della letteratura latinoamericana del XX secolo, che cercarono, per così dire, di dare uno sguardo nuovo alla storia e vita dell'America Latina. Colombo ha detto che per le "cose" che ha incontrato nelle "Indie", non riusciva a trovare nomi, non c'è niente di simile in Europa.

È anche caratteristico che tra gli eroi del "nuovo" romanzo storico, uno dei generi di punta della letteratura latinoamericana degli anni '80-'90, caratterizzato da un ripensamento della storia del continente, Colombo occupi un posto considerevole ( Cani in paradiso A. Posse, L'insonnia dell'ammiraglio A. Roa Bastos), ma la prima della serie è la storia di A. Carpentier, che ha anticipato questo genere arpa e ombra.

Negli scritti del linguista, etnografo, storico e teologo Bernardino de Sahagún (1550-1590) Storia generale delle cose della Nuova Spagna(pubblicato nel 1829-1831) ha presentato in modo chiaro e accurato informazioni sulla mitologia, l'astrologia, le festività religiose e le usanze degli indiani, ha raccontato la struttura statale, ha prestato attenzione agli animali, alle piante e ai minerali locali, nonché alla storia della conquista .

Anche lo storico spagnolo e monaco domenicano Bartolomé de Las Casas (1474–1566) conosceva bene la storia dello sviluppo di nuove terre per esperienza personale - come cappellano del distaccamento del conquistatore Diego Velasquez de Cuellar, partecipò a la conquista di Cuba. Come ricompensa per aver partecipato a questa spedizione, ricevette un'ecomyenda, un enorme appezzamento di terra insieme ai suoi abitanti. Presto iniziò a predicare tra gli indiani che vivevano lì. Storia apologetica delle Indie, che iniziò nel 1527 (pubblicato nel 1909), Il messaggio più breve sulla distruzione delle Indie(1552) e la sua opera principale Storia delle Indie(pubblicati nel 1875-1876) sono opere che raccontano la storia della conquista, e l'autore si schiera invariabilmente dalla parte degli indiani schiavizzati e umiliati. L'acutezza e i giudizi categorici sono tali che, secondo l'ordine dell'autore, Storia delle Indie non doveva essere pubblicato fino alla sua morte.

Basandosi sulle proprie impressioni, Bartolome de Las Casas, tuttavia, ha utilizzato altre fonti nel suo lavoro, ma siano documenti d'archivio o testimonianze di partecipanti agli eventi, servono tutti a dimostrare che la conquista è una violazione sia delle leggi umane che regolamenti divini, e quindi devono essere fermati immediatamente. Allo stesso tempo, la storia della conquista dell'America è presentata dall'autore come la conquista e la distruzione del "Paradiso terrestre" (questa immagine ha influenzato notevolmente il concetto artistico e storiografico di alcuni autori latinoamericani del XX secolo). Non solo gli scritti di Bartolome de Las Casas (si sa che ha creato più di otto dozzine di opere diverse), ma anche le sue azioni sono sorprendenti e caratteristiche. Il suo atteggiamento nei confronti degli indiani (ha rifiutato l'ecomienda), la lotta per i loro diritti alla fine gli hanno portato il titolo reale di "Patrono degli indiani di tutta l'India". Inoltre, è stato il primo nelle Americhe ad essere tonsurato. Nonostante il fatto che le principali opere di de Las Casas nel XIX secolo. erano poco conosciuti, le sue lettere influenzarono in larga misura Simon Bolivar e altri combattenti per l'indipendenza del Messico.

Di particolare interesse sono i cinque "rapporti" inviati dal conquistador Fernan Cortes (1485-1547) all'imperatore Carlo V. Questi singolari rapporti (la prima lettera è andata perduta, tre pubblicati negli anni Venti del Cinquecento, l'ultimo nel 1842) raccontano ciò che visto durante la conquista del Messico centrale , sul sequestro di territori vicino alla capitale dello stato azteco di Tenochtitlan e una campagna in Honduras. In questi documenti è riconoscibile l'influenza del romanzo cavalleresco (le gesta dei conquistadores e il loro carattere morale sono presentate come le gesta dei cavalieri con il loro codice cavalleresco), mentre l'autore considera gli indiani vinti come bambini bisognosi di patrocinio e protezione, che, a suo avviso, può essere fornito solo da uno stato forte guidato da un sovrano ideale). Dispacci, che si distinguono per l'alto valore letterario e i dettagli espressivi, sono stati più volte utilizzati dagli autori latinoamericani come fonte di temi e immagini artistiche.

Qualcosa di simile a questi "rapporti" e Lettera al Re Don Manuel(1500), indirizzata al monarca del Portogallo, l'autore del quale Peru Vaz di Caminha accompagnò durante la spedizione dell'ammiraglio Pedro Alvares Cabral, che scoprì il Brasile.

Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496-1584) come soldato venne in Messico con Fernand Cortes, e quindi La vera storia della conquista della Nuova Spagna(1563, pubblicato nel 1632) ha insistito sul suo diritto di parlare a nome di un testimone degli eventi. Discutendo con la storiografia ufficiale, scrive in un semplice linguaggio colloquiale sui dettagli della campagna militare, pur non sopravvalutando Cortes e i suoi collaboratori, ma senza criticarli per la loro durezza e avidità, come fanno alcuni autori. Tuttavia, anche gli indiani non sono l'oggetto della sua idealizzazione: nemici pericolosi, tuttavia, agli occhi del cronista, non sono privi di tratti umani positivi. Con alcune imprecisioni in termini di nomi e date, il saggio è interessante per la sua specificità, la complessità delle immagini dei personaggi, e per certi aspetti (divertimento, vivacità della narrazione) può essere paragonato a un romanzo cavalleresco.

Il cronista peruviano Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), ha lasciato un'unica opera - Prima nuova cronaca e buon governo cui ha lavorato per quarant'anni. L'opera, scoperta solo nel 1908, è un testo spagnolo, ma inframmezzato dal quechua, e metà dell'ampio manoscritto è occupato da disegni con didascalie (unici esempi di pittografia). Questo autore, un indiano di origine convertitosi al cattolicesimo e per qualche tempo al servizio della Spagna, considera la conquista come un atto giusto: grazie agli sforzi dei conquistadores, gli indiani tornano sulla retta via che avevano perso durante il dominio Inca (va notato che l'autore apparteneva alla famiglia reale di Yarovilkov , che gli Incas misero in secondo piano), e la cristianizzazione contribuisce a tale ritorno. Il cronista considera ingiusto il genocidio contro gli indiani. La cronaca, di composizione variegata, che ha assorbito sia la leggenda, sia i motivi autobiografici, sia i ricordi, sia i passaggi satirici, contiene idee di riorganizzazione sociale.

Un altro cronista peruviano, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), un meticcio (sua madre era una principessa Inca, suo padre era un nobile spagnolo di alto lignaggio), una persona di cultura europea, che tuttavia conosceva il perfettamente la storia e la cultura degli indiani, divenne famoso come autore di saggi Commenti autentici che raccontano l'origine degli Incas, i governanti del Perù, le loro credenze, leggi e governo in tempo di guerra e in tempo di pace, sulle loro vite e vittorie, su tutto ciò che questo impero e repubblica era prima della arrivo degli spagnoli(1609), la cui seconda parte fu pubblicata con il titolo Storia generale del Perù(pubblicato nel 1617). L'autore, che ha utilizzato sia documenti d'archivio che storie orali di sacerdoti, ritenendo che gli indiani e gli spagnoli siano uguali davanti a Dio e condannando gli orrori della conquista, allo stesso tempo afferma che la conquista stessa, che porta il cristianesimo alla popolazione indigena, è un vantaggio per loro, sebbene anche la cultura e i costumi degli Incas siano elogiati dall'autore. Quest'opera, secondo alcuni studiosi, influenzò T. Campanella, M. Montaigne e gli illuministi francesi. Tra le altre opere dello stesso autore, traduzione Dialoghi sull'amore Leon Ebreo (pubblicato nel 1590) e Florida(1605), opera storica sulla spedizione del conquistador Hernando de Soto.

Le opere create nel genere di un poema epico sono in parte adiacenti alle opere dei cronisti. Tale è la poesia araucana(la prima parte fu pubblicata nel 1569, la seconda nel 1578, la terza nel 1589) dello spagnolo Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), che partecipò alla soppressione della rivolta indiana e, sulla base delle sue impressioni dirette, realizzò un'opera dedicata alla guerra di Spagna e agli indiani araucani. Caratteri spagnoli in Araucano hanno prototipi e sono chiamati con i loro nomi originali, è anche importante che l'autore abbia iniziato a creare una poesia nel bel mezzo degli eventi, la prima parte è stata iniziata su ritagli di carta e persino su pezzi di corteccia d'albero. Gli indiani dell'autore, che li idealizza, ricordano in qualche modo gli antichi greci e romani, inoltre (questo distingue Araucano da opere sul tema della conquista), gli indios sono raffigurati come un popolo fiero, portatore di un'alta cultura. La poesia ha guadagnato un'immensa popolarità e ha dato origine a una serie di opere simili.

Così, il soldato, e poi il sacerdote Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), l'autore Elegie sui gloriosi uomini delle Indie(la prima parte fu pubblicata nel 1598, la seconda nel 1847, la terza nel 1886), dapprima scrisse la sua opera in prosa, ma poi, sotto l'influenza Araucani, lo trasformò in un poema eroico scritto in ottave reali. La cronaca poetica, che tratteggiava le biografie di personaggi divenuti famosi durante la conquista dell'America (tra cui Cristoforo Colombo), deve molto alla letteratura del Rinascimento. Un ruolo significativo è stato svolto dalle impressioni dell'autore sul poema e dal fatto che conosceva personalmente molti dei suoi eroi.

In polemica con la poesia araucana creato un poema epico Arauco addomesticato(1596) Il creolo Pedro de Ogni (1570?–1643?), rappresentante della letteratura sia cilena che peruviana. L'autore, che partecipò alle battaglie contro gli indios ribelli, descrive le gesta del viceré del Perù, il marchese de Canette. Delle altre sue opere, si dovrebbe nominare una cronaca poetica Terremoto a Lima(1635) e un poema religioso Ignazio di Cantabria(1639), dedicata a Ignazio di Loyola.

I poemi epici di Martin del Barco Centenera L'Argentina e la conquista del Rio de la Plata e altri eventi nei regni del Perù, Tucumán e lo stato del Brasile(1602) e Gaspar Pérez de Villagra Storia del Nuovo Messico(1610) sono interessanti non tanto come opere poetiche, ma come prove documentali.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), spagnolo portato in Messico da bambino, poi vescovo di Porto Rico, famoso per una poesia in otto capitoli La grandezza di Città del Messico(ed. - 1604), che divenne una delle prime opere in stile barocco creolo. La brillante e ricca città si presenta come un paradiso terrestre, e l '"indiano selvaggio" perde accanto a tutto questo splendore. Delle opere sopravvissute di questo autore (molto è andato perduto quando la sua biblioteca personale è stata distrutta durante l'attacco olandese a San Jose nel 1625), si può anche citare un poema eroico-fantastico Bernardo, o la Vittoria a Ronceval(1604) e romanzo pastorale Il periodo d'oro nella Selva Erifila del dottor Bernardo de Balbuena, in cui ricrea autenticamente lo stile pastorale di Teocrito, Virgilio e Sannazaro e lo imita piacevolmente(1608), dove la poesia si unisce alla prosa.

Poema epico prosopopeia(pubblicato nel 1601) dal poeta brasiliano Bento Teixeira, legato tematicamente al Brasile, fu scritto sotto la forte influenza del poema Lusiadi Poeta portoghese Luis de Camões.

Crea testi di cronaca e José de Anchieta (1534-1597), soprannominato "l'apostolo del Brasile" per il suo lavoro missionario. Tuttavia, è rimasto nella storia della letteratura come il fondatore della drammaturgia latinoamericana, le cui opere teatrali basate su storie tratte dalla Bibbia o dalla letteratura agiografica includono elementi del folklore locale.

In generale, le cronache del XVI secolo. possono essere divisi in due tipi: si tratta di cronache che cercano di ricreare l'immagine del Nuovo Mondo nel modo più completo possibile, introducendola nel contesto della storia del mondo ("Storie generali"), e narrazioni in prima persona create da partecipanti diretti a determinati eventi. Il primo può essere correlato con il "nuovo" romanzo sviluppatosi nella letteratura latinoamericana del XX secolo, e il secondo - con la cosiddetta "letteratura delle prove", cioè la saggistica, che è in parte una reazione a il "nuovo" romanzo.

Le opere dei cronisti del XVI e XVII secolo hanno svolto un ruolo speciale nella moderna letteratura latinoamericana. Pubblicate o pubblicate per la prima volta nel XX secolo, le opere di questi autori (oltre a quelle sopra menzionate, vale la pena citare le opere di Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, ecc.) ha avuto un enorme impatto sull'autocoscienza e sulla creatività di quasi tutti gli scrittori latinoamericani, indipendentemente dal genere in cui lavorano. Quindi, Alejo Carpentier ha notato di aver rivisto le sue impostazioni creative proprio dopo aver scoperto queste cronache. Miguel Angel Asturias, nel suo discorso di accettazione del Premio Nobel, ha definito i cronisti i primi scrittori latinoamericani e La vera storia della conquista della Nuova Spagna Bernal Diaz del Castillo - il primo romanzo latinoamericano.

Il pathos di scoprire un nuovo mondo e nominare le cose che vi si trovano, i due più importanti mitologemi associati al Nuovo Mondo - la metafora del "Paradiso terrestre" e la metafora dell'"Inferno incarnato", che furono manipolati dai seguaci dell'utopia o pensiero distopico, interpretando la storia dell'America Latina, così come l'atmosfera di attesa Il "miracolo" che ha colorato gli scritti dei cronisti - tutto ciò non solo ha anticipato la ricerca della letteratura latinoamericana del XX secolo, ma ha anche influenzato attivamente it, definendo queste stesse ricerche, finalizzate principalmente all'autoidentificazione della cultura latinoamericana. E in questo senso sono profondamente vere le parole di Pablo Neruda, che, nel suo discorso per il Nobel, parlando dei moderni scrittori latinoamericani, disse: "Siamo cronisti, nati tardi".

Ascesa della letteratura coloniale (1600-1808).

Con il rafforzamento del sistema coloniale, si sviluppò anche la cultura latinoamericana. La prima macchina da stampa in America Latina apparve a Città del Messico (Nuova Spagna) intorno al 1539 e nel 1584 a Lima (Perù). Così, entrambe le capitali dei più grandi viceregni dell'impero coloniale spagnolo, in competizione non solo per splendore e ricchezza, ma anche per illuminazione, ricevettero l'opportunità della propria stampa. Ciò è particolarmente importante perché entrambe le città ricevettero i privilegi universitari nel 1551. Per fare un confronto, il Brasile non solo non aveva un'università, ma la stampa stessa era vietata fino alla fine del periodo coloniale).

C'erano molte persone che dedicavano il loro tempo libero alla scrittura. Il teatro si sviluppò, e sebbene durante tutto il XVI secolo. l'azione teatrale serviva come uno dei mezzi nell'attività missionaria, c'erano anche spettacoli che raccontavano nelle lingue della popolazione indigena i tempi precedenti la conquista. Gli autori di queste opere erano creoli e in angoli remoti tali opere teatrali esistevano fino alla metà del XIX secolo. Tuttavia, il repertorio più diffuso è associato alle tradizioni teatrali spagnole o portoghesi. Originario del Messico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) è uno dei più grandi drammaturghi spagnoli del "secolo d'oro" della letteratura spagnola ( cm. LETTERATURA SPAGNOLA).

Anche la poesia è fiorente. Più di trecento poeti parteciparono al concorso di poesia tenutosi a Città del Messico nel 1585. Un ruolo importante fu svolto dall'emergere della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo. e durò fino alla seconda metà del XVIII secolo. Il barocco creolo è uno stile artistico caratterizzato da caratteristiche regionali, puramente latinoamericane. Questo stile si è formato sotto la forte influenza di tali varietà del barocco spagnolo come il "concettualismo" di Francisco Quevedo e il "culteranismo" di Luis de Gongora, a cui erano spesso dedicate le citate vacanze di poesia a Città del Messico.

I tratti caratteristici di questo stile si possono distinguere nelle poesie di Bernardo de Balbuena e Pedro de Ogni, così come nella poesia christias(1611) Diego de Ojeda. Sono anche nelle opere di Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Messico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Perù), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Cile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Dei poeti messicani le cui opere si distinguono per l'originalità locale - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, opera della poetessa Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651 –1695). Questa donna dal destino difficile, diventata suora, scrisse anche opere in prosa e drammatiche, ma furono i suoi testi d'amore ad avere la maggiore influenza sulla nascente letteratura latinoamericana.

Il poeta peruviano Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664–1692 o 1694) coltivò nelle sue poesie l'immagine di un poeta poco istruito, pur padroneggiando magistralmente la versificazione e conoscendo perfettamente la sua letteratura contemporanea. La sua raccolta di poesie satiriche Dente di Parnaso poté essere pubblicato solo nel 1862, e nella forma in cui l'autore lo preparò, nel 1873.

Il poeta brasiliano Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), come Juan del Valle y Caviedes, fu influenzato da Francisco Queveda. Le poesie di Guerra erano ampiamente conosciute dal pubblico, ma le più popolari non erano testi d'amore o religiosi, ma satira. I suoi epigrammi sarcastici erano diretti non solo contro i membri delle classi dirigenti, ma anche contro indiani e mulatti. L'insoddisfazione delle autorità causata da queste satire fu così grande che il poeta fu esiliato in Angola nel 1688, da dove tornò poco prima della sua morte. Ma la sua popolarità tra le masse era tale che il "Bocchino del diavolo", come veniva anche chiamato il poeta, divenne uno degli eroi della cultura brasiliana.

Il barocco creolo, con i suoi temi centrali della "patria creola" e della "gloria creola", così come l'abbondanza e la ricchezza dell'America Latina, che influenzò il decorativo metaforico e allegorico come dominante stilistica, influenzò il concetto di barocco, che fu sviluppato in il 20° secolo. Alejo Carpentier e José Lezama Lima.

Di particolare rilievo sono due poemi epici che sono stati creati senza tener conto del barocco creolo. Poesia Uruguay(1769) José Basilio da Gama è una sorta di resoconto di una spedizione congiunta portoghese-spagnola, il cui scopo è una riserva indiana nella valle del fiume Uruguay, che è sotto il controllo dei gesuiti. E se la versione originale di quest'opera è apertamente filo-gesuita, allora la versione che ha visto la luce è assolutamente opposta ad essa, che rifletteva il desiderio del poeta di guadagnarsi il favore di chi era al potere. Quest'opera, che non può essere definita storica in senso pieno, è tuttavia una delle opere più importanti della letteratura brasiliana del periodo coloniale. Particolarmente interessanti sono le vivaci scene della vita degli indiani. L'opera è considerata la prima opera in cui si manifestavano chiaramente i tratti dell'indigenismo, una tendenza nell'arte creola dell'America Latina, caratterizzata da un interesse per la vita e il mondo spirituale degli indiani.

Degno di menzione e poema epico Karamura(1781) del poeta brasiliano José de Santa Rita Duran, che fu forse il primo a fare degli indios i soggetti di un'opera letteraria. Un poema epico in dieci canti, il cui protagonista Diego Alvarez, Karamuru, come lo chiamano gli indiani, è dedicato alla scoperta di Baya. La vita degli indiani e i paesaggi brasiliani occupano un posto importante in questo lavoro. La poesia è rimasta l'opera principale dell'autore, che ha distrutto la maggior parte delle sue creazioni perché non hanno ricevuto un riconoscimento immediato da parte del pubblico. Entrambe queste poesie dovrebbero essere prese come un presagio di romanticismo che presto sorse nella letteratura latinoamericana.

I romanzi furono banditi in America Latina, quindi questo tipo di letteratura apparve molto più tardi, ma il loro posto fu preso da opere di natura storica e biografica. Una delle migliori opere di questo tipo è la satira del peruviano Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guida per viaggiatori non vedenti(1776). L'autore, un impiegato postale che, a causa del pericolo di persecuzione, scriveva sotto pseudonimo, ha scelto per il suo libro la forma di un racconto di un viaggio da Buenos Aires a Lima.

Fine del XVIII e inizio del XIX secolo. stanno maturando due grandi paradigmi della cultura latinoamericana. Uno di questi è legato alla politicizzazione della posizione artistica e di vita degli scrittori, alla loro partecipazione diretta a eventi politici (e in futuro questo stato di cose diventa quasi obbligatorio per tutti). Il rivoluzionario brasiliano Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) guidò la cosiddetta "Congiura dei poeti", alla quale parteciparono famosi scrittori. La rivolta contro il dominio portoghese in Brasile, da lui guidata, fu repressa e il suo leader, dopo un processo politico durato diversi anni, fu giustiziato.

Il secondo paradigma è il complesso rapporto tra “territorialità” ed “extraterritorialità”, caratteristico di un certo tipo di coscienza latinoamericana. Libera circolazione in tutto il continente, in cui vi è uno scambio di scoperte e opinioni creative (ad esempio, il venezuelano A. Bello vive in Cile, l'argentino D.F. Sarmiento vive in Cile e Paraguay, il cubano Jose Marti vive negli Stati Uniti, Messico e Guatemala), nel XX secolo. si trasforma in una tradizione di esilio forzato o di emigrazione politica.

Letteratura del XIX secolo.

Romanticismo.

L'indipendenza politica dalla Spagna e dal Portogallo non segnò la fine del dispotismo. Instabilità economica, disuguaglianza sociale, oppressione di indiani e neri: tutto questo era la vita quotidiana per la stragrande maggioranza degli stati latinoamericani. La situazione stessa ha contribuito all'emergere di opere satiriche. Il messicano José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) crea un romanzo picaresco La vita e le gesta di Periquillo Sarniento, da lui stesso descritte per l'edificazione dei suoi figli(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), considerato il primo romanzo latinoamericano.

La guerra d'indipendenza, che durò in America Latina dal 1810 al 1825, non solo influenzò i sentimenti patriottici dei latinoamericani, ma provocò in gran parte un'ondata di poesia latinoamericana. L'ecuadoriano José Joaquín de Olmedo (1780–1847), autore in gioventù di liriche anacreontiche e bucoliche, creò un poema epico-lirico Vittoria a Junin. Canzone di Bolivar(pubblicato nel 1825), che gli portò grande fama.

Il venezuelano Andres Bello (1781-1865), scienziato e personaggio pubblico, autore di molte opere di storia, filosofia, filologia e giurisprudenza, divenne famoso come poeta che difese le tradizioni classiciste. Tra le sue opere più notevoli c'è la poesia Appello alla poesia(1823) e ode L'agricoltura ai tropici(1826) - un frammento di un poema epico che non fu mai scritto America. Il suo avversario, che ha difeso le posizioni del romanticismo nella disputa sulla letteratura, lo scrittore e personaggio pubblico argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) è un esempio estremamente rivelatore di scrittore latinoamericano. Combattente contro la dittatura di Juan Manuel Rosas, fondò diversi giornali. La sua opera più famosa è Civiltà e barbarie. Biografia di Juan Facundo Quiroga. Aspetto fisico, usi e costumi della Repubblica Argentina(pubblicato nel 1845), dove, narrando la vita di un socio di Rosas, esplora la società argentina. Successivamente, mentre ricopriva la carica di Presidente dell'Argentina, lo scrittore mise in pratica le disposizioni che difendeva nei suoi libri.

Il cubano Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), un combattente per la distruzione della dipendenza coloniale di Cuba dalla Spagna, visse quasi tutta la sua vita come esilio politico. Se nel suo lavoro Sui teocalli a Cholula(1820) la lotta tra classicismo e romanticismo è ancora evidente, poi dentro Ode Niagara(1824) vince l'inizio romantico.

La stessa opposizione tra civiltà e barbarie, come nel libro di D.F. Sarmiento, è presente nelle opere di altri scrittori argentini, in particolare nel romanzo di José Marmol (1817-1871) Amalia(rivista var. - 1851), che è il primo romanzo argentino, e in un saggio artistico e giornalistico macellare(pubblicato nel 1871) di Esteban Echeverria (1805–1851).

Tra le opere del genere romantico, vale la pena menzionare i romanzi Maria(1867) Jorge Isaacs colombiano (1837–1895), Cecilia Valdes, o Angel Hill(1a ed. - 1839) cubano Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, o dramma tra gli indiani selvaggi(1879) dell'ecuadoriano Juan Leon Mera (1832-1894), creato in linea con l'indigenismo.

La letteratura gaucho, un genere letterario senza eguali nato in Argentina e Uruguay, ha prodotto opere come la poesia di Rafael Oblegado Santo Vega(1887) su un cantante leggendario e scritto in una vena umoristica fausto(1866) Estanislao del Campo. Tuttavia, il risultato più alto in questo genere è il poema epico-lirico dell'argentino José Hernandez (1834-1886) Martin Fiero(la prima parte - 1872, la seconda parte - 1879). Questa poesia è proprio come Facundo(1845) di D. F. Sarmiento, divenne il precursore della successiva "letteratura tellurica". Quest'ultima è associata al concetto di tellurismo (dallo spagnolo - terreno, suolo) nella filosofia argentina, rappresentato dalle opere di R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. La tesi principale del tellurismo è che, pur preservando la possibilità dell'influenza segreta della natura sull'uomo, per sfuggire all'influenza dei fattori geografici sulla cultura, per entrare nell'esistenza storica, e quindi sfondare da una cultura non autentica a una genuina.

Realismo e naturalismo.

Una reazione naturale all'attrazione del romanticismo per tutto ciò che è insolito e luminoso è stata l'interesse di alcuni autori per la vita di tutti i giorni, le sue caratteristiche e tradizioni. Il costumbrismo, una delle tendenze della letteratura latinoamericana, il cui nome risale allo spagnolo "el costumbre", che si traduce come "custom" o "custom", è stato fortemente influenzato dal costumbrism spagnolo. Questa direzione è caratterizzata da schizzi e saggi moralistici, e gli eventi sono spesso mostrati in una prospettiva satirica o umoristica. Costumbrism successivamente trasformato in un romanzo regionalista realistico.

Tuttavia, il realismo proprio della letteratura latinoamericana di questo periodo non è tipico. L'opera dello scrittore di prosa cileno Alberto Blest Gana (1830-1920) si sviluppa sotto la forte influenza della tradizione letteraria europea, in particolare dei romanzi di Honoré de Balzac. Romanzi del Ghana: Aritmetica dell'amore (1860), Martin Rivas (1862), L'ideale di Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), un naturalista argentino ispirato ai romanzi di Émile Zola, creò romanzi come fischiettando(1881-1884) e Senza uno scopo (1885).

La combinazione di realismo e naturalismo ha segnato il romanzo del brasiliano Manuel António de Almeida (1831-1861) Memorie di un brigadiere di polizia(1845). Le stesse tendenze possono essere rintracciate nella prosa del brasiliano Aluisio Gonçalves Azeveda (1857-1913), tra le cui opere più famose sono i romanzi Mulatto(1881) e Pensione(1884). Il realismo ha segnato i romanzi del brasiliano Joaquín Maria Machado de Assis (1839-1908), il cui lavoro ha influenzato la letteratura latinoamericana in generale.

Modernismo (ultimo quarto del XIX secolo - anni '10).

Il modernismo latinoamericano, caratterizzato dalla sua stretta connessione con il romanticismo, è stato influenzato da fenomeni così importanti della cultura europea come la "scuola parnassiana" ( cm. PARNAS), simbolismo, impressionismo, ecc. Allo stesso tempo, così come per il modernismo europeo, è significativo per lui che il modernismo dell'America Latina sia rappresentato nella stragrande maggioranza da opere poetiche.

Una delle figure più importanti della letteratura latinoamericana del XIX secolo, così come del modernismo latinoamericano, è il poeta, pensatore e politico cubano José Julián Martí (1853–1895), che ricevette il titolo dal popolo cubano per il suo lotta di liberazione nazionale contro il dominio coloniale della Spagna "Apostolo". Il suo patrimonio creativo include non solo la poesia, un ciclo poetico Ismailillo(1882), raccolte versi liberi(pubblicato nel 1913) e versi semplici(1891), ma anche un romanzo amicizia fatale(1885), vicino alla letteratura del modernismo, schizzi e saggi, di cui va notato La nostra America(1891), dove l'America latina si contrappone all'America anglosassone. H.Marti è anche un esempio ideale di scrittore latinoamericano la cui vita e opera sono fuse e subordinate alla lotta per il bene di tutta l'America Latina.

Il messicano Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) va citato come un altro significativo rappresentante del modernismo latinoamericano. Durante la vita di questo autore, la collezione ha visto la luce storie fragili(1883), che lo rappresenta come scrittore di prosa, mentre le opere poetiche furono raccolte solo in libri postumi Poesia di Manuel Gutiérrez Najera(1896) e Poesia (1897).

Anche il colombiano José Asunción Silva (1865–1896) guadagnò fama solo dopo la sua morte prematura (a causa di difficoltà finanziarie, e anche perché una parte significativa dei suoi manoscritti morì durante un naufragio, il poeta si suicidò). La sua raccolta di poesie fu pubblicata nel 1908, mentre il romanzo chiacchiere a tavola– solo nel 1925.

Il cubano Julian del Casal (1863–1893), che scrisse saggi sui giornali che denunciavano l'aristocrazia, divenne famoso principalmente come poeta. Durante la sua vita furono pubblicate raccolte Foglie al vento(1890) e sogni(1892) e un libro pubblicato postumo Busti e rime(1894) combinò poesie e prosa breve.

La figura centrale del modernismo latinoamericano fu il poeta nicaraguense Ruben Dario (1867-1916). La sua collezione Azzurro(1887, add. - 1890), che combinava poesie e miniature in prosa, divenne una delle pietre miliari più importanti nello sviluppo di questo movimento letterario, e nella raccolta Salmi pagani e altri poemi(1896, rev. - 1901) fu il culmine del modernismo latinoamericano.

Figure di spicco del movimento modernista sono il messicano Amado Nervo (1870-1919), autore di numerosi libri, tra cui raccolte di poesie. poesie (1901), Esodo e fiori della strada (1902), Votazione (1904), Giardini della mia anima(1905) e libri di fiabe anime vaganti (1906), Essi(1912); Peruviano José Santos Chocano (1875-1934), che ha partecipato attivamente alla vita politica dell'America Latina, compresi i combattimenti nell'esercito di Francisco Villa durante la rivoluzione messicana. Dopo il rovesciamento del presidente del Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, di cui era consigliere, fu condannato a morte, ma sopravvisse. Tornato in patria nel 1922, José Santos Chocano ricevette il titolo di "Poeta Nazionale del Perù". Le tendenze moderniste si riflettono nelle poesie, combinate in raccolte Anima delle Americhe(1906) e fiat lux (1908).

Da segnalare anche il boliviano Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), autore delle raccolte Barbaro Castalia(1897) e I sogni sono vita(1917), il colombiano Guillermo Valencia (1873–1943), autore di collezioni Poesie(1898) e Riti(1914), l'uruguaiano Julio Herrera y Reissiga (1875-1910), autore di cicli di poesie parchi abbandonati, Tempo di Pasqua, orologio ad acqua(1900-1910), così come l'uruguaiano José Enrique Rodo (1871-1917), uno dei maggiori pensatori latinoamericani, che considerò l'idea di sintesi culturale in un saggio Ariel(1900) e avanzò l'idea che fosse l'America Latina a dover realizzare una tale sintesi.

Si distingue il modernismo brasiliano, che ebbe origine nei primi anni '20, i cui fondatori e figure centrali furono Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) e José Oswald de Andrade (1890-1954).

Il significato positivo del modernismo latinoamericano si rifletteva non solo nel fatto che questo movimento letterario raccolse nei suoi ranghi molti autori di talento, ma anche nel fatto che aggiornò il linguaggio poetico e la tecnica poetica.

Il modernismo influenzò attivamente anche quei maestri che in seguito riuscirono a liberarsi dalla sua influenza. Così, il poeta e scrittore argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) iniziò come modernista, che si rifletteva nelle raccolte di poesie. Montagne d'oro(1897) e Crepuscolo in giardino(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), partendo dalle disposizioni del modernismo, nella raccolta percorsi segreti(1911) ha rotto con questa tradizione, sostenendo un nuovo sistema poetico.

20 ° secolo.

Letteratura latinoamericana del XX secolo non solo insolitamente ricco, la sua posizione tra le altre letterature nazionali è radicalmente cambiata. I cambiamenti si riflettevano già nel fatto che la poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957), la prima delle scrittrici latinoamericane, ricevette il Premio Nobel nel 1945.

Un ruolo enorme in questo salto di qualità è stato svolto dalla ricerca d'avanguardia, attraverso la quale sono passati la maggior parte dei famosi scrittori latinoamericani. Il poeta cileno Vicente Huidobro (1893-1948) ha proposto il concetto di "creazionismo", secondo il quale l'artista deve creare la propria realtà estetica. Tra i suoi libri di poesie ci sono raccolte in spagnolo Equatoriale(1918) e cittadino dell'oblio(1941) e collezioni in francese orizzonte quadrato (1917), All'improvviso (1925).

Il poeta cileno Pablo Neruda (1904-1973), premio Nobel nel 1971, inizia a scrivere di poetica d'avanguardia, scegliendo il “verso libero” come forma poetica più adeguata al suo pensiero, nel tempo passa alla poesia , che rifletteva un impegno politico diretto . Tra i suoi libri ci sono raccolte Crepuscolo (1923), Residenza - terreno(1933, aggiuntivo - 1935), Odi alle cose semplici (1954), Nuove odi alle cose semplici (1955), Uccelli del Cile (1966), pietre celesti(1970). Il suo ultimo libro della sua vita Nixon Murder Motivazione e lode per la rivoluzione cilena(1973) riflette i sentimenti che il poeta ha provato dopo la caduta del governo del presidente Salvador Allende.

Altra figura di spicco della letteratura latinoamericana è il poeta e saggista messicano Octavio Paz (1914–1998), premio Nobel nel 1990, autore di numerosi libri, tra cui raccolte luna selvaggia (1933), radice umana (1937), pietra solare (1957), Salamandra (1962).

L'ultraismo, un movimento letterario d'avanguardia, iniziò con il poeta e scrittore di prosa argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), uno degli autori più venerati e citati del XX secolo. Le sue raccolte di racconti gli hanno portato la fama. Storia generale dell'infamia (1935), Giardino dei sentieri che si biforcano (1941), finzione (1944), Aleph (1949), agente (1960).

Il negrismo, un movimento letterario il cui obiettivo era sviluppare un'eredità afroamericana, nonché introdurre una visione del mondo negra nella letteratura, ha dato un contributo significativo alla letteratura latinoamericana. Tra gli scrittori appartenenti a questa tendenza ci sono il portoricano Luis Pales Matos (1898–1959) e il cubano Nicolas Guillén (1902–1989).

Il peruviano Cesar Vallejo (1892-1938) ha avuto un'influenza attiva sulla poesia dell'America Latina. Nelle prime collezioni Araldi neri(1918) e Trilse(1922) sviluppa una poetica d'avanguardia, mentre la raccolta versi umani(1938), pubblicato dopo la morte del poeta, riflette i cambiamenti avvenuti nella sua poetica.

Le commedie dell'argentino Roberto Arlt (1900-1942) e del messicano Rodolfo Usigli (1905-1979) sono state create sotto l'evidente influenza della tradizione drammatica europea.

Tra coloro che hanno sviluppato il romanzo regionale ci sono l'uruguaiano Horacio Quiroga (1878-1937), il colombiano José Eustasio Rivera (1889-1928), l'argentino Ricardo Guiraldes (1886-1927), il venezuelano Romulo Gallegos (1864-1969), il Il messicano Mariano Azuela ( 1873-1952). L'ecuadoriano Jorge Icaza (1906–1978), i peruviani Ciro Alegria (1909–1967) e Jose Maria Arguedas (1911–1969), il guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899–1974), premio Nobel nel 1967, hanno contribuito allo sviluppo dell'indigenismo.

Tra i più grandi scrittori di prosa del XX secolo. – Gli argentini Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), l'uruguaiano Juan Carlos Onetti (1909–1994), i messicani Juan Rulfo (1918– 1984) e Carlos Fuentes (nato nel 1929), i cubani José Lezama Lima (1910–1976) e Alejo Carpentier (1904–1980), il brasiliano Jorge Amado (1912).

Il Premio Nobel è stato assegnato nel 1982 al colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928) e nel 2004 al peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936).

Berenice Vesnina

Letteratura:

Storia della letteratura dell'America Latina. Dall'antichità allo scoppio della Guerra d'Indipendenza. Libro. 1. M., 1985
Storia della letteratura dell'America Latina. Dalla guerra d'indipendenza al completamento del consolidamento dello Stato nazionale (1810-1870). Libro. 2. M., 1988
Storia della letteratura dell'America Latina. Fine XIX - inizio XX secolo (1880-1910). Libro. 3. M., 1994
Storia della letteratura dell'America Latina. XX secolo: 20–90. Libro. 4. Parte 1–2. M., 2004


Letteratura latinoamericana- Questa è la letteratura dei paesi latinoamericani che formano un'unica regione linguistica e culturale (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana risale al XVI secolo, quando, nel corso della colonizzazione, la lingua dei conquistatori si diffuse nel continente. Nella maggior parte dei paesi, lo spagnolo si è diffuso, in Brasile - portoghese, ad Haiti - francese. Di conseguenza, gli inizi della letteratura in lingua spagnola latinoamericana furono posti dai conquistatori, dai missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana a quel tempo era secondaria, ad es. aveva un chiaro carattere europeo, era religioso, predicatore o aveva un carattere giornalistico. A poco a poco, la cultura dei colonialisti iniziò a interagire con la cultura della popolazione indigena indiana, e in un certo numero di paesi con la cultura della popolazione negra - con la mitologia e il folklore degli schiavi portati fuori dall'Africa. La sintesi di vari modelli culturali continuò anche dopo l'inizio dell'Ottocento. a seguito di guerre di liberazione e rivoluzioni, si formarono repubbliche indipendenti dell'America Latina. Era l'inizio del XIX secolo. si riferisce all'inizio della formazione di letterature indipendenti in ciascun paese con le loro specificità nazionali intrinseche. Di conseguenza: le letterature orientali indipendenti della regione latinoamericana sono piuttosto giovani. A questo proposito, c'è una distinzione: la letteratura latinoamericana è 1) giovane, esistente come fenomeno originale dal XIX secolo, si basa sulla letteratura degli immigrati dall'Europa - Spagna, Portogallo, Italia, ecc., e 2) l'antica letteratura degli abitanti indigeni dell'America Latina: indiani ( Aztechi, Incas, Maltechi), che avevano la loro letteratura, ma questa tradizione mitologica originale si è ormai praticamente interrotta e non si sviluppa.
La particolarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto "codice artistico") è che è di natura sintetica, formata come risultato della combinazione organica dei più diversi strati culturali. Immagini mitologiche universali, così come immagini e motivi europei ripensati nella cultura latinoamericana sono combinati con l'indiano originale e le proprie tradizioni storiche. Una varietà di costanti figurative eterogenee e allo stesso tempo universali è presente nelle opere della maggior parte degli scrittori latinoamericani, che costituisce un unico fondamento per i singoli mondi artistici nel quadro della tradizione artistica latinoamericana e forma un'immagine unica del mondo che si è formata oltre cinquecento anni dalla scoperta del Nuovo Mondo da parte di Colombo. Le opere più mature di Marquez, Fuentos sono costruite sull'opposizione culturale e filosofica: "Europa - America", "Vecchio Mondo - Nuovo Mondo".
La letteratura dell'America Latina, che esiste principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata nel processo di interazione tra due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura indigena nelle Americhe ha continuato a svilupparsi in alcuni casi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte è stata scritta da monaci missionari. Quindi, fino ad ora, la principale fonte per lo studio della letteratura azteca rimane l'opera di Fray B. de Sahagun "La storia delle cose della Nuova Spagna", creata tra il 1570 e il 1580. Sono stati conservati anche i capolavori della letteratura dei popoli Maya, scritti poco dopo la conquista: una raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici "Popol-Vuh" e libri profetici "Chilam-Balam". Grazie all'attività collezionistica dei monaci, sono pervenuti fino a noi campioni della poesia peruviana “precolombiana” esistente nella tradizione orale. Il loro lavoro nello stesso XVI secolo. integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.
Lo strato principale della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e messaggi (i cosiddetti rapporti, cioè rapporti su operazioni militari, trattative diplomatiche, descrizioni di ostilità, ecc.) degli stessi pionieri e conquistatori. Cristoforo Colombo ha delineato le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel "Diario del primo viaggio" (1492-1493) e in tre lettere-rapporti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno riempito la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità al XIV secolo. La scoperta e la conquista dell'impero azteco in Messico è testimoniata da cinque lettere-rapporti di E. Cortes inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo, descrisse questi eventi in The True History of the Conquest of New Spain (1563), uno dei migliori libri dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo, nella mente dei conquistadores, antichi miti e leggende europee furono rianimati e alterati, combinati con leggende indiane ("La fontana dell'eterna giovinezza", "Sette città di Sivola", " Eldorado”, ecc.). La persistente ricerca di questi luoghi mitici ha determinato l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono presentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, le più interessanti sono il famoso libro "Shipwrecks" (1537) di A. Cabeza de Vaca, che, in otto anni di peregrinazioni, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e “Il racconto della nuova scoperta del glorioso grande Rio delle Amazzoni” di Fry G. de Carvajal.
Un altro corpus di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli, a volte indiani. L'umanista B. de Las Casas, nella sua Storia delle Indie, fu il primo a criticare la conquista. Nel 1590 il gesuita H. de Acosta pubblicò La storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Sousa scrisse una delle cronache più istruttive di questo periodo: "Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile". Alle origini della letteratura brasiliana c'è anche il gesuita J. de Anchieta, autore di cronache, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto). I più importanti drammaturghi del XVI secolo erano E. Fernandez de Eslaia, autore di opere religiose e profane, e J. Ruiz de Alarcón. I più alti successi nel genere della poesia epica furono il poema "La grandezza del Messico" (1604) di B. de Balbuena, "Elegie sui gloriosi uomini delle Indie" (1589) di J. de Castellanos e "Araucan" ( 1569-1589) di A. de Ercilly-i-Zunigi, che descrive la conquista del Cile.
Durante il periodo coloniale, la letteratura dell'America Latina era orientata verso le tendenze letterarie popolari in Europa (cioè nelle metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare il barocco, penetrò rapidamente nei circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere di prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) è più artistica che un'opera storiografica in stile. L'ambientazione artistica si è manifestata ancora più chiaramente nella cronaca del messicano C. Siguenza y Gongora "Le disavventure di Alonso Ramirez", una storia di fantasia di un marinaio naufrago. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo non poteva raggiungere il livello della scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà strada tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La suora messicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), figura di spicco della letteratura dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico ha dominato l'estetica, che si è manifestata nell'opera di P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira, che scrisse prediche e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro Dialogo sugli splendori del Brasile (1618).
Il processo di formazione dell'autocoscienza creola entro la fine del XVII secolo. è diventato distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità di riorganizzarla sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carrio de La Vandera "La guida dei ciechi vagabondi" (1776). Lo stesso pathos illuminante è stato rivendicato dall'ecuadoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo nel libro "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", scritto nel genere del dialogo. messicano H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta-satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove esprimeva idee sociali critiche nell'ambito del genere picaresco. Tra il 1810-1825 In America Latina scoppiò la Guerra d'Indipendenza. In quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un notevole esempio dell'uso della tradizione classicista è l'ode eroica "Canzone di Bolivar, o la vittoria a Junin" dell'ecuadoriano H.Kh. Olmedo. A. Bello divenne il leader spirituale e letterario del movimento indipendentista, sforzandosi di riflettere nella sua poesia i problemi latinoamericani nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H.M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne la fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo è stata combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti erano T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga e I.J. sì Alvarenga Peixoto.
Nella prima metà del XIX secolo La letteratura latinoamericana è stata dominata dall'influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente legati alla crescente autocoscienza delle nazioni in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale si è radicato nell'opposizione "barbarie - civiltà". Questo conflitto si rifletteva in modo più netto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D.F. Sarmiento, Civiltà e barbarie. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), nel romanzo di H. Marmol "Amalia" (1851-1855) e nella storia di E. Echeverriya "Slaughterhouse" (c. 1839). Nel 19 ° secolo molti scritti romantici sono stati creati nella cultura latinoamericana. I migliori esempi di questo genere sono "Maria" (1867) del colombiano H. Isaacs, il romanzo della cubana S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell'ecuadoriano H. L. Mera "Kumanda, o dramma tra i selvaggi" ( 1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. In connessione con la passione romantica per il colore locale in Argentina e Uruguay, è nata una direzione originale: la letteratura gauchista (da gáucho). Un Gaucho è una persona fisica ("uomo-bestia") che vive in armonia con la natura selvaggia. In questo contesto - il problema della "barbarie - civiltà" e la ricerca dell'ideale di armonia tra uomo e natura. Un esempio insuperabile di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Il tema gaucho ha trovato la sua massima espressione in una delle opere più famose della prosa argentina: il romanzo di Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), che presenta l'immagine di un nobile insegnante gaucho.
Oltre alla letteratura gauchista, la letteratura argentina contiene anche opere scritte in un genere speciale di tango. In essi l'azione viene trasferita dalla pampa e dalla selva alla città e ai suoi sobborghi, e di conseguenza appare un nuovo eroe marginale, l'erede del gaucho - un residente della periferia e della periferia di una grande città, un bandito, un compadrito kumanek con un coltello e una chitarra in mano. Caratteristiche: umore angosciante, sbalzi emotivi, l'eroe è sempre "fuori" e "contro". Uno dei primi a rivolgersi alla poetica del tango è stato il poeta argentino Evarsito Carriego. L'influenza del tango sulla letteratura argentina nella prima metà del XX secolo. significativamente, rappresentanti di varie direzioni hanno sperimentato la sua influenza, la poetica del tango si è manifestata particolarmente chiaramente nell'opera del primo Borges. Lo stesso Borges chiama i suoi primi lavori "la mitologia dei sobborghi". In Borges, l'eroe marginale delle periferie si trasforma in un eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un'immagine-simbolo archetipica.
L'iniziatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres "Il fischio di un varmint" (1881-1884 ) e "Senza scopo" (1885).
La più grande figura della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne un cubano J. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore, politico. Trascorse la maggior parte della sua vita in esilio e morì partecipando alla guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetismo ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: "Poesie libere" (1891), "Ismaelillo" (1882) e "Poesie semplici" (1882). La sua poesia è caratterizzata dalla tensione del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con la semplicità esteriore e la chiarezza della forma.
Negli ultimi anni del XIX sec in America Latina, il modernismo si è dichiarato. Formatosi sotto l'influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispanoamericano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie "Azure" (1888) del poeta nicaraguense Ruben Dari "o (1867-1916). Nella galassia dei suoi numerosi seguaci, l'argentino Leopold Lugones (1874- 1938), spicca l'autore della raccolta simbolista "Golden Mountains" (1897), il colombiano J. A. Silva, il boliviano R. Jaimes Freire, che ha creato il libro "Barbarian Castalia" (1897), pietra miliare per l'intero movimento , gli uruguaiani Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, i messicani M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, i peruviani M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, il cubano J. del Casal. di prosa modernista fu il romanzo La gloria di Don Ramiro (1908) dell'argentino E. Laretta.Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza modernista trovò la massima espressione nella poesia di A. Gonçalvis Días (1823-1864).
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. il genere del racconto, romanzo breve, racconto (quotidiano, detective), che non ha ancora raggiunto un livello elevato, si è diffuso. Negli anni '20. Il ventesimo secolo è stato formato dal cosiddetto. primo nuovo sistema. Il romanzo era rappresentato principalmente dai generi del romanzo sociale e socio-politico, questi romanzi mancavano ancora di una complessa analisi psicologica, generalizzazione e, di conseguenza, la prosa del romanzo di quel tempo non dava nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Mashchado de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si è riflessa nell'opera dei poeti A. de Oliveira e R. Correia, e la poesia di J. da Cruz y Sousa è stata segnata dall'influenza del simbolismo francese. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano è nato nei primi anni '20 incrociando concetti socioculturali nazionali con teorie d'avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andrade (1893-1945) e O. di Andrade (1890-1954).
La profonda crisi spirituale della cultura europea all'inizio del secolo ha costretto molti artisti europei a rivolgersi ai paesi del terzo mondo alla ricerca di nuovi valori. Da parte loro, gli scrittori latinoamericani che vivevano in Europa hanno assorbito e diffuso ampiamente queste tendenze, che hanno determinato in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina.
La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici tematicamente e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones pubblicò la raccolta "Sentimental Lunar", lo sviluppo di l.-a. la poesia ha preso una strada completamente diversa.
In accordo con il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era vista come creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso imitativo (qui, mimesi) della realtà. Questa idea costituì il nucleo del creazionismo, una tendenza creata dal poeta cileno Vincente Huidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Uidobro ha partecipato attivamente al movimento dadaista. È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha accettato i due fondamenti del movimento: l'automatismo e il culto dei sogni. Questa direzione si basa sull'idea che l'artista crei un mondo diverso da quello reale. Il poeta cileno più famoso è stato Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vero nome - Neftali Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel nel 1971. A volte cercano di interpretare l'eredità poetica (43 raccolte) di Pablo Neruda come surreale, ma questo è un punto controverso. Da un lato c'è una connessione con il surrealismo della poesia di Neruda, dall'altro è al di fuori dei gruppi letterari. Oltre al suo legame con il surrealismo, Pablo Neruda è conosciuto come un poeta estremamente impegnato politicamente.
A metà degli anni '30. si è dichiarato il più grande poeta messicano del XX secolo. Octavio Paz (nato nel 1914), premio Nobel (1990) Nei suoi testi filosofici, costruiti su libere associazioni, si sintetizzano la poetica di T. S. Eliot e il surrealismo, la mitologia dei nativi americani e le religioni orientali.
In Argentina, le teorie d'avanguardia erano incarnate dal movimento ultraista, che vedeva la poesia come un insieme di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e il più grande rappresentante di questa tendenza fu Jorge Luis Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e stabilire lo strato afroamericano del latino Cultura americana. La corrente negrista si riflette nell'opera del primo Alejo Carpentier (1904, L'Avana - 1980, Parigi). Carpentier è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo, Ekue-Yamba-O! fu iniziato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi e pubblicato a Madrid nel 1933. Mentre lavorava al romanzo, Carpentier visse a Parigi e fu direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentier, tra gli altri, firmò l'opuscolo bretone The Corpse. Sullo sfondo di una passione surrealista per il "meraviglioso", Carpentier esplora la visione del mondo africana come l'incarnazione di una percezione della vita intuitiva, infantile e ingenua. Ben presto Carpenier viene considerato un "dissidente" tra i surrealisti. Nel 1936 contribuì alla partenza di Antonin Artaud per il Messico (vi rimase circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale tornò a Cuba, all'Avana. Sotto il regno di Fidel Castro, Carpentier ebbe una brillante carriera come diplomatico, poeta e romanziere. I suoi romanzi più famosi sono The Age of Enlightenment (1962) e The Vicissitudes of Method (1975).
Su una base d'avanguardia, si è formata l'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo. - Peruviano Cesar Vallejo (1892-1938). Dai primi libri - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - alla raccolta "Human Poems" (1938), pubblicata postuma, le sue liriche, improntate alla purezza delle forme e alla profondità dei contenuti, esprimono un doloroso senso della perdita di una persona nel mondo moderno. , un triste sentimento di solitudine, che trova consolazione solo nell'amore fraterno, concentrandosi sui temi del tempo e della morte.
Con la diffusione dell'avanguardia negli anni '20. Latino americano. la drammaturgia è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt e il messicano R. Usigli hanno scritto una serie di opere teatrali in cui era chiaramente visibile l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J. B. Shaw. Più tardi in l.-a. il teatro fu dominato dall'influenza di B. Brecht. Dal moderno l.-a. spiccano i drammaturghi messicani E. Carballido, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana.
Il romanzo regionale, sviluppatosi nel primo terzo del XX secolo, era incentrato sulla rappresentazione delle specificità locali: natura, gauchos, latifondisti, politica su scala provinciale, ecc .; oppure ha ricreato gli eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga e il colombiano J. E. Rivera, che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R. Guiraldes, successore delle tradizioni della letteratura gauchista; l'iniziatore del romanzo messicano della rivoluzione M. Azuela e il famoso scrittore di prosa venezuelano Romulo Gallegos (fu presidente del Venezuela nel 1947-1948). Romulo Gallegos è meglio conosciuto per i romanzi Dona Barbare e Cantaclaro (secondo Marquez, il miglior libro di Gallegos).
Insieme al regionalismo nella prosa della prima metà del XIX secolo. si sviluppò l'indigenismo, una tendenza letteraria progettata per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le caratteristiche della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispanoamericano furono l'ecuadoriano J. Icaza, autore del celebre romanzo Huasipungo (1934), i peruviani S. Alegria, autrice del romanzo In a Large and Strange World (1941), e J.M. Arguedas, che rifletteva la mentalità del moderno quechua nel romanzo "Deep Rivers" (1958), il messicano Rosario Castellanos e il premio Nobel (1967) prosatore e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias è meglio conosciuto come l'autore del romanzo Il Señor President. Le opinioni su questo romanzo sono divise. Ad esempio, Marquez lo considera uno dei peggiori romanzi prodotti in America Latina. Oltre a grandi romanzi, le Asturie scrissero anche opere minori, come Legends of Guatemala e molte altre, che lo resero degno del Premio Nobel.
L'inizio del "nuovo romanzo latinoamericano" fu posto alla fine degli anni '30. Il ventesimo secolo, quando Jorge Luis Borges nel suo lavoro raggiunge una sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e arriva al suo stile originale. La base per l'unificazione di varie tradizioni nel suo lavoro sono i valori universali universali. A poco a poco, la letteratura latinoamericana assume le caratteristiche della letteratura mondiale e, in misura minore, diventa regionale, si concentra su valori universali e universali e, di conseguenza, i romanzi diventano sempre più filosofici.
Dopo il 1945, ci fu una tendenza progressiva associata all'intensificazione della lotta di liberazione nazionale in America Latina, a seguito della quale i paesi dell'America Latina ottennero un'autentica indipendenza. Successi economici di Messico e Argentina. Rivoluzione popolare cubana del 1959 (leader - Fidel Castro). Fu allora che emerse una nuova letteratura latinoamericana. Per gli anni '60. tenere conto del cosiddetto. "boom" della letteratura latinoamericana in Europa come logica conseguenza della rivoluzione cubana. Prima di questo evento, si sapeva poco o nulla dell'America Latina in Europa, questi paesi erano percepiti come paesi molto arretrati del "terzo mondo". Di conseguenza, le case editrici in Europa e nella stessa America Latina si rifiutarono di stampare romanzi latinoamericani. Ad esempio, Marquez, avendo scritto il suo primo racconto, Foglie cadute, intorno al 1953, dovette attendere circa quattro anni per la sua pubblicazione. Dopo la rivoluzione cubana, europei e nordamericani hanno scoperto da soli non solo la Cuba precedentemente sconosciuta, ma anche questa, sull'onda dell'interesse per Cuba, tutta l'America Latina e, con essa, la sua letteratura. La prosa latinoamericana esisteva molto prima del suo boom. Juan Rulfo ha pubblicato Pedro Paramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato contemporaneamente "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier ha pubblicato i suoi primi libri molto tempo prima. Sulla scia del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive della critica europea e nordamericana, i lettori latinoamericani hanno scoperto e capito di avere una propria, originale, preziosa letteratura.
Nella seconda metà del XX sec. il concetto di sistema integrale prende il posto del nuovo sistema locale. Lo scrittore di prosa colombiano Gabriel García Márquez ha coniato il termine "totale" o "romanzo integrativo". Un tale romanzo dovrebbe includere una varietà di questioni ed essere un sincretismo del genere: una fusione di elementi di un romanzo filosofico, psicologico e fantasy. Più vicino all'inizio degli anni '40. Il concetto stesso di nuova prosa si forma teoricamente nel XX secolo. L'America Latina sta cercando di realizzarsi come una sorta di individualità. La nuova letteratura include non solo il realismo magico, altri generi si stanno sviluppando: sociale e quotidiano, romanzo socio-politico e tendenze non realistiche (argentini Borges, Cortazar), ma il metodo principale è ancora il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associato alla sintesi di realismo, folklore e idee mitologiche, e il realismo è percepito come fantasia e fenomeni favolosi, meravigliosi, fantastici come realtà, anche più materiale della realtà stessa. Alejo Carpentier: “La realtà molteplice e contraddittoria dell'America Latina stessa genera il “meraviglioso” e basta saperlo esprimere nella parola artistica”.
Dagli anni '40 Gli europei Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner iniziarono a esercitare un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, gli esperimenti formali, di regola, erano combinati con questioni sociali e talvolta con un impegno politico aperto. Se i regionalisti e gli indigeni preferivano rappresentare l'ambiente rurale, allora nei romanzi della nuova ondata prevale lo sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere l'incoerenza interna, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa cupa atmosfera regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Mallea (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo "On Heroes and Graves" (1961). Un quadro desolante della vita urbana è dipinto dall'uruguaiano J. C. Onetti nei romanzi The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato dal gioco della logica, dall'intreccio di analogie, dal confronto tra le idee di ordine e caos. Nella seconda metà del XX secolo la. la letteratura presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna di l.-a. corruzione e violenza con un complesso maschilista (macho). Il messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti "La pianura in fiamme" (1953) e nel romanzo (racconto) "Pedro Paramo" (1955) ha rivelato un profondo substrato mitologico che definisce il moderno la realtà. Il romanzo di Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez definisce se non il migliore, non il più ampio, non il più significativo, quindi il più bello di tutti i romanzi che siano mai stati scritti in spagnolo. Marquez dice di sé che se scrivesse "Pedro Paramo", non gli importerebbe nulla e non scriverebbe nient'altro per il resto della sua vita.
Il famoso romanziere messicano Carlos Fuentes (nato nel 1929) ha dedicato le sue opere allo studio del carattere nazionale. A Cuba, J. Lezama Lima ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre Alejo Carpentier, uno dei pionieri del "realismo magico", ha unito il razionalismo francese alla sensibilità tropicale nel romanzo "The Age of Enlightenment" (1962). Ma il più "magico" della l.-a. scrittori è considerato l'autore del famoso romanzo "Cent'anni di solitudine" (1967), il colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928), vincitore del Premio Nobel nel 1982. Tale L.-a. romanzi come The Betrayal of Rita Hayworth (1968) dell'argentino M. Puig, Three Sad Tigers (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) del cileno J. Donoso e altri.
L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaria è il libro "Sertana" (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha. La narrativa contemporanea brasiliana è rappresentata da Jorge Amado (nato nel 1912), autore di molti romanzi regionali segnati dal senso di appartenenza ai problemi sociali; E. Verisima, che rifletteva la vita cittadina nei romanzi Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo Paths of the Great Sertan (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semideserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) e Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

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Conferenza #26

Letteratura dell'America Latina

Piano

1. Caratteristiche distintive della letteratura latinoamericana.

2. Realismo magico nell'opera di G. G. Marquez:

a) realismo magico in letteratura;

b) una breve panoramica della vita e del percorso creativo dello scrittore;

c) l'originalità ideologica e artistica del romanzo Cent'anni di solitudine.

1. Caratteristiche distintive della letteratura latinoamericana

A metà del XX secolo, il romanzo latinoamericano sta vivendo un vero boom. Le opere degli scrittori argentini Jorge Luis Borges e Julio Cortazar, del cubano Alejo Carpentier, del colombiano Gabriel Garcia Marquez, del romanziere messicano Carlos Fuentes, dello scrittore di prosa peruviano Mario Vargas Lluos stanno diventando ampiamente conosciute non solo fuori dai loro paesi, ma anche fuori dal continente. Un po 'prima, lo scrittore di prosa brasiliano Jorge Amado e il poeta cileno Pablo Neruda hanno ottenuto il riconoscimento mondiale. L'interesse per la letteratura latinoamericana non è stato casuale: c'è stata una scoperta della cultura di un continente lontano con i propri costumi e tradizioni, natura, storia e cultura. Ma il punto non è solo nel valore cognitivo delle opere degli scrittori latinoamericani. La prosa del Sud America ha arricchito la letteratura mondiale di capolavori, il cui aspetto è naturale. La prosa latinoamericana degli anni '60 e '70 ha compensato la mancanza di epica. Gli autori sopra elencati hanno parlato a nome del popolo, raccontando al mondo la formazione di nuove nazioni a seguito dell'invasione europea del continente abitato dalle tribù indiane, riflettendo la presenza nel subconscio del popolo di idee sull'Universo che esistito in epoca precolombiana, ha rivelato la formazione di una visione mitopoietica dei cataclismi naturali e sociali nelle condizioni di sintesi varie culture internazionali. Inoltre, l'appello al genere del romanzo richiedeva agli scrittori latinoamericani di assimilare e adattare i modelli di genere alla letteratura specifica.

Il successo è arrivato agli scrittori latinoamericani grazie alla fusione di storia e mito, tradizioni epiche e ricerche d'avanguardia, il raffinato psicologismo dei realisti e la varietà delle forme pittoriche del barocco spagnolo. Nella varietà dei talenti degli scrittori latinoamericani c'è qualcosa che li unisce, il più delle volte espresso dalla formula "realismo magico", in cui è fissata l'unità organica di fatto e mito.

2. Realismo magico nell'opera di G. G. Marquez

A. Realismo magico in letteratura

Il termine realismo magico fu introdotto dal critico tedesco F. Roch nella sua monografia "Post-espressionismo" (1925), dove affermava la formazione del realismo magico come un nuovo metodo nell'arte. Il termine realismo magico fu originariamente usato da Franz Roch per descrivere un dipinto che raffigurava una realtà alterata.

Il realismo magico è uno dei metodi più radicali del modernismo artistico, basato sul rifiuto dell'ontologizzazione dell'esperienza visiva caratteristica del realismo classico. Elementi di questa tendenza possono oggettivamente essere trovati nella maggior parte dei rappresentanti del modernismo (anche se non tutti dichiarano la loro adesione a questo metodo).

Il termine realismo magico in relazione alla letteratura fu proposto per la prima volta dal critico francese Edmond Jaloux nel 1931. Ha scritto: "Il ruolo del realismo magico è trovare nella realtà ciò che è strano, lirico e persino fantastico in essa - quegli elementi che rendono la vita quotidiana accessibile a trasformazioni poetiche, surreali e persino simboliche".

Più tardi, lo stesso termine fu usato dal venezuelano Arturo Uslar-Petri per descrivere l'opera di alcuni scrittori latinoamericani. Lo scrittore cubano Alejo Carpentier (amico di Uslar-Petri) ha usato il termine lo real maravilloso (traduzione approssimativa - realtà miracolosa) nella prefazione al suo racconto Il regno della terra (1949). L'idea di Carpentier era quella di descrivere una sorta di realtà intensificata in cui possono apparire strani elementi del miracoloso. Le opere di Carpentier hanno avuto una forte influenza sul boom europeo del genere, iniziato negli anni '60 del XX secolo.

Elementi di realismo magico:

• gli elementi di fantasia possono essere internamente coerenti ma mai spiegati;
• gli attori accettano e non contestano la logica degli elementi magici;
• numerosi dettagli della percezione sensoriale;
• si usano spesso simboli e immagini;
• le emozioni e la sessualità dell'uomo come essere sociale sono spesso descritte in modo molto dettagliato;
• il passare del tempo è distorto in modo che sia ciclico o sembri assente. Un'altra tecnica è il crollo del tempo, quando il presente ripete o assomiglia al passato;
• causa ed effetto sono invertiti: ad esempio, un personaggio può soffrire prima di eventi tragici;
• contiene elementi di folklore e/o leggende;
• gli eventi sono presentati da punti di vista alternativi, cioè la voce del narratore passa dalla terza alla prima persona, ci sono frequenti passaggi tra i punti di vista dei diversi personaggi e un monologo interno su relazioni e ricordi comuni;
• il passato contrasta con il presente, l'astrale con il fisico, i caratteri tra loro;
• il finale aperto dell'opera consente al lettore di determinare da sé cosa fosse più veritiero e corrispondente alla struttura del mondo: fantastico o quotidiano.

B. Una breve panoramica della vita e dell'opera dello scrittore

Gabriel García Marquez(nato nel 1928) è centrale nella letteratura di processo dei paesi latinoamericani. Premio Nobel (1982). Lo scrittore colombiano, utilizzando materiale storico specifico, è stato in grado di mostrare i modelli generali della formazione della civiltà in Sud America. Combinando le antiche credenze precolombiane dei popoli che abitavano un continente lontano con le tradizioni della cultura europea, rivelando l'originalità del carattere nazionale dei creoli e degli indiani, creò l'eroica epopea del suo popolo basata sul materiale della lotta per l'indipendenza sotto la guida di Simon Bolivar, che divenne presidente della Colombia. Insieme a questo, basato sulla realtà, Marquez ha rivelato in modo impressionante le tragiche conseguenze delle guerre civili che hanno scosso l'America Latina negli ultimi due secoli.

Il futuro scrittore è nato nella piccola città di Aracataca, sulla costa atlantica, in una famiglia di militari ereditari. Ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza di Bogotà, ha collaborato con la stampa. Come inviato di un quotidiano della capitale, visitò Roma e Parigi.

Nel 1957, durante il Festival mondiale della gioventù e degli studenti, venne a Mosca. Dall'inizio degli anni '60, Marquez ha vissuto principalmente in Messico.

Nel lavoro, l'azione si svolge in un remoto villaggio colombiano. Da qualche parte nelle vicinanze si trova la città di Macondo, menzionata nel racconto, in cui si concentreranno tutti gli eventi del romanzo Cent'anni di solitudine (1967). Ma se nella storia "Nessuno scrive al colonnello" si nota l'influenza di E. Hemingway, che ha interpretato personaggi simili, allora nel romanzo si nota la tradizione di W. Faulkner, che ha ricreato a fondo un minuscolo mondo in cui il si riflettono le leggi dell'universo.

Nelle opere create dopo Cent'anni di solitudine, lo scrittore continua a sviluppare motivi simili. È ancora impegnato con il problema attuale per i paesi latinoamericani: "il tiranno e il popolo". Nel romanzo "L'autunno del patriarca" (1975), Marquez crea l'immagine più generalizzata del sovrano di un paese senza nome. Ricorrendo a immagini grottesche, l'autore rende visibile il rapporto tra il sovrano totalitario e il popolo, basato sulla repressione e sulla sottomissione volontaria, caratteristica della storia politica dei paesi latinoamericani del XX secolo.

B. Originalità ideologica e artistica del romanzo "Cent'anni di solitudine"

Cent'anni di solitudine è stato pubblicato nel 1967 a Buenos Aires. Lo scrittore è andato a questo lavoro per 20 anni. Il successo è stato travolgente. La tiratura è stata di oltre mezzo milione di copie in 3,5 anni, il che è sensazionale per l'America Latina. Il mondo parla di una nuova era nella storia del romanzo e del realismo. Sulle pagine di numerose opere balenò il termine "realismo magico". Così è stato definito lo stile narrativo insito nel romanzo di Marquez e nelle opere di molti scrittori latinoamericani.

Il "realismo magico" è caratterizzato da una libertà illimitata, con la quale gli scrittori dell'America Latina confrontano la sfera del fondamento della vita quotidiana e la sfera delle profondità più intime della coscienza.

La città di Macondo, fondata dall'antenato del clan della famiglia Buenía, il curioso e ingenuo José Arcadio, è stata il centro dell'azione per cento anni. Questa è un'immagine simbolica in cui si fondono il sapore locale di un villaggio semi-rurale e le caratteristiche della città, caratteristiche della civiltà moderna.

Usando motivi folcloristici e mitologici e parodiando varie tradizioni artistiche, Marquez ha creato un mondo fantasmagorico, la cui storia, rifrangendo le reali caratteristiche storiche della Colombia e di tutta l'America Latina, è anche intesa come una metafora dello sviluppo dell'umanità nel suo insieme.

L'eccentrico Jose Arcadio Buendia, il capostipite della famiglia ramificata dei Buendia, nel villaggio di Macondo da lui fondato, cedette alla tentazione dello zingaro Melquíades e credette nel potere miracoloso dell'alchimia.

L'autore introduce l'alchimia nel romanzo, non solo per mostrare le eccentricità di José Arcadio Buendia, che amava alternativamente la magia del magnetismo, delle lenti di ingrandimento, dei cannocchiali. Infatti, José Arcadio Buendìa, «l'uomo più intelligente del villaggio, ordinò che le case fossero costruite in modo tale che nessuno dovesse fare più fatica degli altri per andare al fiume a prendere l'acqua; ha tracciato le strade in modo così intelligente che durante le ore calde del giorno, una quantità uguale di luce solare cadeva su ogni abitazione. L'alchimia nel romanzo è una sorta di ritornello della solitudine, non dell'eccentricità. L'alchimista è tanto eccentrico quanto solitario. Eppure, la solitudine è primaria. È del tutto possibile affermare che l'alchimia è il destino degli eccentrici solitari. Inoltre, l'alchimia è una sorta di avventurismo e nel romanzo quasi tutti gli uomini e le donne appartenenti al clan Buendia sono avventurieri.

La ricercatrice spagnola Sally Ortiz Aponte ritiene che "il marchio dell'esoterismo risieda nella letteratura latinoamericana". La credenza nei miracoli e nella stregoneria, particolarmente caratteristica del Medioevo europeo, caduta sul suolo latinoamericano, si arricchì di miti indiani. La magia come parte integrante dell'essere è presente non solo nelle opere di Marquez, ma anche in altri importanti scrittori latinoamericani: gli argentini Jorge Luis Borges e Julio Cortazar, il guatemalteco Miguel Angel Asturias e il cubano Alejo Carpentier. La finzione come espediente letterario è generalmente caratteristica della letteratura in lingua spagnola.

Gli alchimisti inseguono la Pietra Filosofale da oltre un millennio. Dopotutto, si credeva che il fortunato che lo possiede non solo diventerà favolosamente ricco, ma riceverà anche una panacea per tutte le malattie e i disturbi senili.

L'eroe del romanzo aveva bisogno di una pietra filosofale, poiché sognava l'oro: “Sedotto dalla semplicità delle formule per raddoppiare l'oro, José Arcadio Buendia corteggiò Ursula per diverse settimane, attirando il suo permesso per ottenere vecchie monete dallo scrigno prezioso e aumentare esse tante volte quante parti possono essere separate dal mercurio... José Arcadio Buendía gettò trenta dobloni in una casseruola e li fece sciogliere insieme all'orpimento, ai trucioli di rame, al mercurio e al piombo. Quindi versò il tutto in una pentola di olio di ricino e fece bollire a fuoco vivo fino a ottenere uno sciroppo denso e fetido, simile non al doppio oro, ma alla normale melassa. Dopo disperati e rischiosi tentativi di distillazione, fusione con i sette metalli planetari, trattamento con mercurio ermetico e vetriolo, ripetute bolliture nello strutto - per mancanza di olio raro - la preziosa eredità di Ursula si trasformò in ciccioli bruciati che non potevano essere strappati dal fondo di la pentola.

Non pensiamo che García Márquez si sia opposto specificamente alla chimica all'alchimia, ma si è scoperto che avventurieri e perdenti erano associati all'alchimia e persone abbastanza perbene erano legate alla chimica. La ricercatrice latinoamericana Maria Eulalia Montener Ferrer rivela l'etimologia del cognome Buendia, che suona come il solito saluto buen dia - buon pomeriggio. Si scopre che questa parola ha avuto un significato diverso per molto tempo: era il nome degli immigrati ispanici dal Vecchio Mondo - "perdenti e persone mediocri".

L'azione del romanzo continua durante il XIX secolo. Tuttavia, questa volta è condizionale, poiché l'autore presenta gli eventi come avvenuti in questo particolare periodo di tempo e sempre. I contorni delle date sono vaghi, da questo si ha la sensazione che la famiglia Buendia sia nata in epoca arcaica.

Uno degli strani sconvolgimenti del romanzo è legato alla perdita di memoria del vecchio e del giovane Buendia, e poi di tutti gli abitanti di Macondo. La perdita del passato minaccia le persone con la privazione dell'autostima e dell'integrità. L'epopea svolge la funzione di memoria storica. In Colombia, come in altri paesi di questo continente, non c'era un'epopea eroica. Marquez assume una missione eccezionale: compensare la mancanza di epicità con il suo lavoro. L'autore satura la narrazione di miti, leggende, credenze che esistevano nella società latinoamericana. Tutto ciò conferisce al romanzo un sapore folk.

L'eroica epopea di diversi popoli è dedicata alla formazione del clan, e poi della famiglia. Il raduno di singoli clan in un unico clan è avvenuto a seguito di guerre che hanno diviso le persone in amici e nemici. Ma Marquez è uno scrittore del ventesimo secolo, quindi, pur mantenendo un modo eticamente neutrale di ricreare gli eventi di battaglia, è tuttavia convinto che la guerra, e soprattutto la guerra civile, sia il più grande disastro della civiltà moderna.

Il romanzo ripercorre la cronaca familiare di sei generazioni di Buendia. Alcuni parenti risultano essere ospiti temporanei in famiglia e sulla terra, muoiono giovani o lasciano la casa del padre. Altri, come Big Mama, rimangono i custodi del focolare familiare per un secolo. Nella famiglia Buendía ci sono forze di attrazione e repulsione. I legami di sangue sono inseparabili, ma l'odio nascosto di Amaranta per la moglie di suo fratello la spinge al crimine. E il desiderio super personale per la famiglia collega Jose Arcadio e Rebeca non solo per famiglia, ma anche per matrimonio. Entrambi sono adottati nella famiglia Buendia e, entrati in matrimonio, consolidano la loro devozione alla famiglia. Tutto ciò non accade come risultato del calcolo, ma a livello intuitivo subconscio.

Il ruolo dell'eroe epico è dato nel romanzo di Aureliano Buendia. Cosa fa sì che un poeta dilettante e un modesto gioielliere lascino il loro mestiere, lascino la bottega per il vasto mondo a combattere, non avendo, di fatto, ideali politici? C'è solo una spiegazione per questo nel romanzo: è così che è stato scritto per lui. L'eroe epico indovina la sua missione e la porta a termine.

Aureliano Buendìa si proclamò sovrano civile e militare, e allo stesso tempo colonnello. Non è un vero colonnello, all'inizio ha solo venti giovani delinquenti sotto le braccia. Entrando nell'ambito della politica e della guerra, Marquez non rinuncia a tecniche di scrittura grottesche e fantastiche, ma cerca l'autenticità nella rappresentazione dei cataclismi politici.

La biografia dell'eroe inizia con la famosa frase: “Il colonnello Aureliano Buendia sollevò trentadue rivolte armate e perse tutte e trentadue. Ebbe diciassette figli maschi da diciassette donne, e tutti i suoi figli furono uccisi in una sola notte, prima che il maggiore compisse trentacinque anni.

Il colonnello Aureliano Buendia appare nella storia in varie vesti. I subordinati e coloro che lo circondano lo vedono nella zona dell'eroe, sua madre lo considera il carnefice della sua stessa gente e della sua famiglia. Mostrando miracoli di coraggio, è invulnerabile a proiettili, veleno e pugnali, ma a causa della sua parola lanciata con noncuranza, tutti i suoi figli muoiono.

Idealista, guida un esercito di liberali, ma presto si rende conto che i suoi compagni non sono diversi dai nemici, poiché entrambi combattono per il potere e la proprietà della terra. Avendo acquisito il potere, il colonnello Buendia è condannato alla completa solitudine e al degrado della personalità. Ripetendo in sogno le gesta di Bolivar e anticipando gli slogan politici di Che Guevara, il colonnello sogna una rivoluzione in tutta l'America Latina. Lo scrittore limita gli eventi rivoluzionari alla cornice di una città, dove, in nome delle proprie idee, un vicino spara a un vicino, fratello - fratello. La guerra civile nell'interpretazione di Marquez è una guerra fratricida in senso letterale e figurato.

La famiglia Buendia è destinata a durare cento anni. I nomi dei genitori e dei nonni si ripeteranno nei discendenti, i loro destini varieranno, ma tutti coloro che alla nascita ricevono i nomi Aureliano o Jose Arcadio erediteranno stranezze ed eccentricità familiari, passioni eccessive e solitudine.

La solitudine, insita in tutti i personaggi di Marques, è una passione per l'affermazione di sé attraverso il calpestio dei propri cari. La solitudine diventa particolarmente evidente quando il colonnello Aureliano, all'apice della sua gloria, ordina che gli venga tracciato intorno un cerchio del diametro di tre metri in modo che nessuno, nemmeno sua madre, osi avvicinarsi a lui.

Solo la progenitrice Ursula è priva di sentimenti egoistici. Con la sua estinzione si estingue anche la famiglia. I Buendia toccheranno le benedizioni della civiltà, saranno colpiti dalla febbre bancaria, alcuni di loro si arricchiranno, altri falliranno. Ma il tempo dell'approvazione delle leggi borghesi non è il loro tempo. Appartengono al passato storico e lasciano tranquillamente Macondo uno dopo l'altro. Una città irriconoscibilmente mutata, fondata dal primo Buendia, verrà demolita da un uragano.

La diversità stilistica del romanzo "Cent'anni di solitudine", il complesso rapporto tra fantasia (l'elemento costruttivo più importante del mondo artistico dello scrittore) e realtà, la commistione di tono prosaico, poesia, fantasia e grottesco riflettono, in l'opinione dell'autore, la stessa "fantastica realtà latinoamericana", incredibile e ordinaria allo stesso tempo, che illustra nel modo più vivido il metodo del "realismo magico", dichiarato dai prosatori latinoamericani della seconda metà del XX secolo.

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