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Le idee principali di Albrecht Dürer. Enciclopedia scolastica

Pittore, disegnatore, incisore, teorico dell'arte tedesco. Il fondatore dell'arte del Rinascimento tedesco.

Pittore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto come il più grande maestro europeo di xilografie, che lo ha elevato al livello di vera arte. Il primo teorico dell'arte tra gli artisti del Nord Europa, autore di una guida pratica alle belle arti e arti decorative in tedesco, che ha sostenuto la necessità di uno sviluppo versatile degli artisti. Fondatore dell'antropometria comparata. Oltre a quanto sopra, ha lasciato un segno notevole nell'arte dell'ingegneria militare. Il primo artista europeo a scrivere un'autobiografia.

Dürer nacque il 21 maggio 1471 a Norimberga, nella famiglia del gioielliere Albrecht Dürer (de), giunto in questa città tedesca dall'Ungheria a metà del XV secolo, e Barbara Holper. I Dürer ebbero diciotto figli, di cui otto sopravvissero. Il futuro artista era il terzo figlio e il secondo figlio. Suo padre, Albrecht Dürer Sr., un orafo, tradusse letteralmente il suo cognome ungherese Aytoshi (ungherese Ajtósi, dal nome del villaggio Aytosh, dalla parola ajtó - "porta"), tradotto letteralmente in tedesco come Türer; successivamente fu trasformato sotto l'influenza della pronuncia franca e iniziò ad essere scritto Dürer. Albrecht Dürer Jr. ricordava sua madre come una donna pia che puniva i suoi figli "con zelo" e spesso. Forse indebolita dalle sue frequenti gravidanze, era molto malata. Il padrino di Dürer era il famoso editore tedesco Anton Koberger.

Dal 1477 Albrecht frequentò una scuola latina. All'inizio, il padre ha attratto suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielleria. Tuttavia, Albrecht desiderava dipingere. In questi anni realizza un Autoritratto (1484, Albertina, Vienna) e la Madonna con due angeli (1485, Gabinetto delle incisioni, Berlino). L'anziano Dürer, pur rimpiangendo il tempo dedicato all'insegnamento a suo figlio, cedette alle sue richieste e all'età di 15 anni Albrecht fu inviato alla bottega del principale artista di Norimberga dell'epoca, Michael Wolgemuth. Lo stesso Dürer ne ha parlato nella Family Chronicle, che ha creato alla fine della sua vita.

Wolgemut Dürer padroneggiava non solo la pittura, ma anche l'incisione su legno e rame. Wolgemuth, insieme al figliastro Wilhelm Pleidenwurff, realizzò incisioni per il Libro delle cronache di Hartmann Schedel. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che gli esperti considerano il Libro delle Cronache, Wolgemut è stato aiutato dai suoi studenti. Una delle incisioni di questa edizione, "Dance of Death", è attribuita ad Albrecht Dürer.

Secondo la tradizione, gli studi nel 1490 si conclusero con un viaggio (tedesco: Wanderjahre), durante il quale l'apprendista apprendeva abilità da maestri di altre zone. Il viaggio studentesco di Dürer continuò fino al 1494. Il suo itinerario esatto è sconosciuto, ha viaggiato in diverse città in Germania, Svizzera e Paesi Bassi, continuando a migliorare nelle belle arti e nella lavorazione dei materiali. Nel 1492 Dürer soggiornò in Alsazia. Non ebbe il tempo, come desiderava, di vedere Martin Schongauer, che viveva a Colmar, il cui lavoro influenzò molto il giovane artista, poiché morì il 2 febbraio 1491. Dürer fu accolto con onore dai fratelli del defunto e Albrecht ebbe l'opportunità di lavorare per qualche tempo nella bottega di Schongauer. Dürer in seguito si trasferì a Basilea.

Presto il giovane artista torna a Norimberga. Ora ha già la reputazione di artista famoso, quindi non solo riceve ordini, ma apre anche la sua scuola. Dürer esegue una serie di incisioni su rame - "Love for Sale" (1495-1496), "St. famiglia con una cavalletta” (circa 1494–1496), “Tre contadini” (circa 1497), “Il figliol prodigo” (1498), così come xilografie - “Ercole”, “Il bagno degli uomini”.

“Queste incisioni rivelano una galassia brillante delle opere grafiche di Dürer… L'artista ora usa correntemente lo scalpello, applicando un tratto acuto, spigoloso e nervoso, con l'aiuto del quale si creano contorni sinuosi e tesi, la forma è modellata plasticamente, luce e le ombre si trasmettono, si costruisce lo spazio.

Con particolare intensità e perseveranza, Dürer ha lavorato nell'incisione (circa 350 disegni per xilografie e circa 100 incisioni con un cutter su rame), creando molti capolavori della grafica mondiale. Nella serie di xilografie “Apocalisse” (1498), si rivolse al tema della fine del mondo, che corrispondeva all'umore pubblico della svolta dell'epoca. Qui Dürer ha incarnato in immagini fantastiche mozzafiato la sua aspettativa di formidabile punizione, cambiamenti storici mondiali. Nei successivi cicli “Grandi Passioni” (1497-1511 circa), “Vita di Maria” (1502-11 circa) e “Piccole Passioni” (1509-11), perfezionò la struttura ritmica dei versi, talvolta teneri e fragili, a volte pieni di potere e dinamiche interne.

Nelle incisioni su rame si manifesta l'attrazione di Diirer per la chiarezza della linea e del volume, per la ricchezza delle forme plastiche e dei passaggi chiaroscurali. Avendo raggiunto la sorprendente sottigliezza del linguaggio grafico già nelle incisioni realizzate intorno al 1500-03, Dürer raggiunse i suoi massimi successi in tre cosiddette incisioni "maestri" del 1513-14: "Il cavaliere, la morte e il diavolo" (1513 ) - un'immagine di incrollabile adesione al proprio dovere, resistenza a qualsiasi tentazione; in "Melancholia" (1514) si incarnano i conflitti interiori e l'inquietudine dello spirito creativo dell'uomo; “St. Jerome ”(1514) era una glorificazione umanistica del pensiero curioso del ricercatore, e nell'immagine di una stanza illuminata dal sole c'è un'affascinante poesia di pacifico conforto.

Nel 1498 l'artista iniziò a lavorare alle illustrazioni per le Sacre Scritture. Dürer ha pubblicato il suo miglior libro: l'Apocalisse illustrata. Una serie di incisioni di diciotto fogli è tuttora considerata un insuperato capolavoro dell'arte tipografica.

Dürer ha dovuto rivolgersi a immagini che incarnassero la vita nello spirito di una strana visione religiosa metaforica, che sembrava sfidare la matita dell'artista. Il maestro medievale li ha espressi attraverso grandi simboli in un ambiente senza tempo. Durer ha anche portato questo cosmico e senza tempo nel suo lavoro. La sua composizione è salita, come un ripido muro, nello spazio dell'universo. Cielo e terra si sono fusi in un unico grande insieme. Tuttavia, tutta l'esperienza di studio della realtà, da lui acquisita in questo periodo, non poteva essere scartata. Il grande risultato di Dürer fu che, con il potere della sua immaginazione e abilità realistica, incarnò queste visioni gigantesche con i loro incantesimi e l'estasi in immagini che avevano una persuasività simile alla vita.

Allo stesso tempo, Dürer iniziò a lavorare al ciclo di incisioni "Grandi passioni", e nel 1502 - al ciclo "Vita di Maria", completandole solo nel 1511. Tutti e tre i cicli appartengono ai più grandi successi dell'arte religiosa nel campo delle xilografie.

All'inizio del secolo, Dürer completò diverse opere monumentali su commissione: la pala d'altare di Paumgartner, Compianto su Cristo,

Nel 1505 Dürer interruppe nuovamente il lavoro nella sua bottega e si recò a Venezia. Il suo viaggio era dovuto al fatto che nelle città italiane apparivano false incisioni con il monogramma di Dürer. Inoltre, l'artista sperava che a Venezia avrebbe ricevuto nuovi ordini.

Infatti, all'arrivo a Venezia, Dürer riceve un'offerta redditizia. I capi della colonia tedesca in questa città decisero di affidare al maestro un ordine responsabile: la produzione di dipinti d'altare per la chiesa locale. Probabilmente, l'artista italiano D. Bellini lo ha aiutato a ricevere un ordine così responsabile. Dürer aveva rapporti amichevoli con lui sin dai tempi della sua precedente visita.

Lavora con successo a Venezia, viaggia in altre città, incontra il grande Raffaello. Durer ha dato a Raffaello il suo autoritratto, eseguito a guazzo su una tela molto sottile.

Nel 1507 Dürer tornò a Norimberga e riprese a lavorare. Voleva lavorare almeno per un po ', non per ordinare, ma per l'anima. E tornò al suo vecchio piano: le immagini di Adamo ed Eva. Una volta li ha già incarnati in un'incisione.

Nel 1509 Dürer fu eletto membro nominato del Gran Consiglio di Norimberga, è possibile che in questa veste abbia preso parte ai progetti artistici della città. Nello stesso anno acquistò una casa in Zisselgasse (ora Museo della casa di Dürer).

Nel 1511 Dürer, su commissione del mercante di Norimberga Matthias Landauer, dipinse l'altare "Adorazione della Santissima Trinità" ("Pala di Landauer", Kunsthistorisches Museum, Vienna). Il programma iconografico dell'altare, che consisteva in un quadro e in una cornice lignea intagliata di ignoto maestro di Norimberga, nella cui parte superiore era scolpita la scena del Giudizio Universale, fu sviluppato da Dürer. Era basato sul trattato di Agostino "Sulla città di Dio". Nonostante il successo e la fama consolidata, l'artista si rende tuttavia conto di non essere in grado di cambiare l'atteggiamento dei suoi clienti, che, secondo una tradizione radicata in Germania, consideravano il pittore solo un artigiano.

Nel 1513-1514, il maestro crea opere che segnano l'apice del suo lavoro. Si tratta innanzitutto di tre incisioni su rame: “Il cavaliere, la morte e il diavolo” (1513), “S. Girolamo" (1514) e "Malinconia" (1514).

Dürer fu l'unico artista al quale Massimiliano assegnò un vitalizio di 100 fiorini. Tuttavia, nel 1519, Massimiliano muore e Dürer perde l'affitto. Nel 1520 l'artista e sua moglie si recarono nei Paesi Bassi per ottenere il permesso di continuare a pagare l'affitto dal nuovo imperatore Carlo V, che attendeva la sua incoronazione ad Aquisgrana. Durante tutto il viaggio, l'artista ha ricevuto un'accoglienza entusiastica. Gli artisti di Anversa hanno invitato il loro famoso collega a una cena di gala.

Nel 1523-1528 Dürer pubblicò i trattati teorici A Guide to Measuring with a Compass and a Ruler e Four Books on Human Proportions, che assorbirono le conclusioni a cui era giunto come risultato dello studio delle proporzioni e divennero la base di una guida all'insegnamento della pittura .

Così come concepiti dall'autore, dovevano diventare una sorta di introduzione all'enciclopedia dell'artista da lui ideata. Tuttavia, Dürer non è riuscito a realizzare questo piano grandioso. Il 6 aprile 1528 l'artista morì dopo una grave malattia al fegato.

Museo della casa di Dürer

Il luogo dove l'artista visse e lavorò dal 1509 fino alla sua morte nel 1528. Durer viveva in una casa con la moglie, la madre, i suoi studenti e apprendisti. Oggi la casa è un museo e appartiene, insieme alla Collezione grafica di Norimberga, all'unione dei musei della città.

L'edificio ha due livelli: i piani inferiori sono costruiti in pietra arenaria, mentre i tre superiori hanno una struttura in legno. Il tetto è a padiglione, con abbaini che si affacciano sulla strada. Il primo museo dell'artista fu creato in questa vecchia casa nel 1826: inizialmente l'esposizione era limitata a una stanza. E solo nel 1871, in onore del 400° anniversario della nascita di Albrecht Dürer, l'intera casa fu trasferita alla direzione del museo.

L'edificio fu danneggiato durante la seconda guerra mondiale, ma divenne uno dei primi siti museali restaurati, aperto ai visitatori nel 1949. Il museo si trova nella parte centrale della città, accanto al Castello di Norimberga e all'area del parco.

Lavori

Malinconia

1514

Incisione su rame dell'artista tedesco Albrecht Dürer, completata nel 1514. "Melancholy" è una delle opere più misteriose di Dürer, e si distingue per la complessità e la non ovvietà dell'idea, la luminosità dei simboli e delle allegorie.

Questa è una delle opere più complesse dell'arte mondiale. Nel corso dei cinque secoli della sua esistenza, “Melancholia” ha acquisito volumi di commenti e interpretazioni, ma questo, come osserva Marcel Brion, un moderno specialista dell'opera di Dürer, “non la rende più comprensibile, più facile da interpretare, e davvero richiede molte più spiegazioni e commenti, rispetto a qualsiasi altro dipinto, con la possibile eccezione di Mona Lisa."

E signore ed Eva

Dipinto dell'artista tedesco Albrecht Dürer. L'immagine è composta da due tavole di grande formato, dipinte a olio. Il dittico fu dipinto nel 1507. Entrambi i pannelli sono alti 209 cm, uno largo 81 cm, l'altro largo 80 cm.

L'artista ha dipinto un quadro appositamente per l'altare, ma, sfortunatamente, non è mai stato terminato. Vale la pena dire che quest'opera e la sua trama sono state create nello spirito dei tempi antichi. L'artista ha evidenziato l'ispirazione durante i suoi viaggi in Italia. Le persone raffigurate sulla tela sono completamente nude, tutto è scritto nei minimi dettagli, anche la loro altezza, sono raffigurate nella loro dimensione reale. Questo è molto importante perché, secondo la Bibbia, Adamo ed Eva sono i progenitori dell'umanità, le prime persone che sono discese dal cielo sulla terra e hanno dato origine alla razza umana. La Bibbia dice che Adamo ed Eva avevano molte differenze tra loro, motivo per cui l'autore li ha raffigurati separatamente. Ma guardando più da vicino, puoi vedere che l'immagine è un tutto unico: Adamo tiene il ramo ed Eva il frutto che era appeso a esso.

Un secondo ritratto di Dürer

L'ultimo dei tre grandi autoritratti pittorici di Dürer e il più famoso di loro. È considerato il più personale, complesso e iconico di tutti gli autoritratti dell'artista.

"Autoritratto" ("Autoritratto all'età di ventotto anni", "Autoritratto in abiti guarniti di pelliccia"; tedesco Selbstbildnis im Pelzrock) di Albrecht Dürer, scritto all'inizio del 1500, è l'ultimo di I tre grandi autoritratti pittorici di Dürer e il più famoso di loro. È considerato il più personale, complesso e iconico di tutti gli autoritratti dell'artista.
L'autoritratto attira l'attenzione con la sua somiglianza con le immagini di Cristo accettate nell'arte in quel momento: la simmetria della composizione, i colori dei toni scuri, l'intero volto girato e la mano alzata al centro del petto, come se in un gesto di benedizione. Le iscrizioni su fondo nero su entrambi i lati di Dürer sembrano fluttuare nello spazio, sottolineando il simbolismo del ritratto.

I toni chiari dei precedenti autoritratti sono stati sostituiti da una gamma tenue. In quest'opera, Dürer sembra essersi avvicinato a quello che lo storico dell'arte Marcel Brion chiama "il classicismo secondo Ingres. Un volto con l'inflessibilità e la dignità impersonale di una maschera che nasconde dentro l'inquietudine degli sconvolgimenti, del dolore e della passione.

L'apparente simmetria dell'immagine è alquanto spezzata: la testa si trova leggermente a destra rispetto al centro, le ciocche di capelli cadono di lato, lo sguardo è rivolto a sinistra.
Alla fine del XV e all'inizio del XVI secolo, una vista frontale diritta era un'eccezione per un ritratto secolare (uno dei pochi esempi dell'uso di questo angolo è una serie di ritratti del re Enrico VIII e delle sue mogli, realizzato da Hans Holbein, che potrebbe aver ricevuto istruzioni speciali per usare questa particolare posa). In Italia le foto del profilo sono state sostituite da foto di tre quarti. Nel nord Europa, il giro di tre quarti appare nei ritratti del 1420 circa, ed è stato utilizzato da Dürer nei suoi primi autoritratti. Gli artisti del tardo Medioevo e del primo Rinascimento svilupparono questo aspetto più difficile e si vantarono della loro capacità di rappresentare il modello a tre quarti. Per lo spettatore dell'inizio del XVI secolo, la veduta a figura intera non era associata a un ritratto secolare, ma a un religioso e, soprattutto, all'immagine di Cristo.

Quattro streghe

Una delle opere più misteriose di Dürer. La sua trama è stata interpretata in modo diverso da diversi studiosi. La composizione si basa sull'antico gruppo delle "Tre Grazie", ma l'artista ha aggiunto una quarta figura. La porta a sinistra, da cui eruttano lingue di fuoco ed è visibile la testa del diavolo, personifica le porte dell'inferno, la porta a destra, davanti alla quale giace un osso, è la porta della morte. Sono raffigurate quattro donne: una di loro, sullo sfondo, forse Eris, la dea della discordia; in tre figure in primo piano si vedono Venere, Minerva e Giunone. Quest'ultima era la protettrice delle donne sposate, quindi è raffigurata con indosso un berretto. Alcuni ricercatori associano l'incisione al tema del "Giudizio di Paride" e lo considerano un monito contro la voluttà, che porta a tormenti infernali.

Nelle sue incisioni apparvero immagini di contadini, cittadini, borghesi, cavalieri, ecc. Esegue molti ritratti in pittura, incisione e disegno, disegna costantemente tipi popolari. Di lui è rimasta un'intera serie di immagini di contadini, la maggior parte delle quali si riferiscono specificamente a questi anni (incisioni su rame - "Men's Bath", "Dancing Peasants", "Four Witches", "Piper", "On the Market"). Allo stesso tempo, era impegnato nell'arte decorativa e nella grafica del libro, raffigurando un grandioso arco trionfale nell'incisione commissionata dall'imperatore Massimiliano e decorando il suo libro di preghiere con disegni sui margini.

Adorazione dei Magi

Dipinto di Albrecht Dürer, commissionato dall'elettore Federico III di Sassonia nel 1504 per l'altare della chiesa del castello di Wittenberg. Considerata una delle opere più belle e significative di Dürer tra il 1494/5 e il 1505.

Questo dipinto ricorda una tela incompiuta di Leonardo da Vinci su soggetto simile, anch'essa conservata agli Uffizi. Ma i veneziani hanno avuto un'influenza diretta su Dürer: Andrea Mantegna con la sua passione per l'abbondanza di pietra nei dipinti e Giovanni Bellini con la sua pittura chiara e chiara. Tuttavia, i personaggi di Durer sono scritti con il grado di psicologismo che era particolarmente caratteristico di lui.

Fonte-internet

Albrecht Dürer - il più grande artista tedesco - maestro del Rinascimento dell'Europa occidentale aggiornato: 4 dicembre 2017 da: sito web

Dürer Albrecht (1471-1528) -

artista tedesco

Albrecht Dürer. Autoritratto al 26, 1498

Nato il 21 maggio 1471 a Norimberga. In un primo momento, al giovane suo padre insegnò gioielli e nel 1486 entrò nel laboratorio di pittura di M. Wolgemut, dove adottò i principi del tardo gotico. Le opere realizzate da Dürer durante gli anni di peregrinazioni di studio lungo l'alto Reno (1490-1494) sono tipiche dell'arte tedesca del XV secolo, che univa i tratti del gotico e del rinascimento.

Le visite in Italia (1494-1495 e 1505-1507) e nei Paesi Bassi (1520-1521) aumentarono l'interesse di Durer per la scienza. Studiò a fondo la natura e sviluppò la dottrina delle proporzioni. Oltre a un enorme numero di opere pittoriche, Dürer ha lasciato una grande eredità teorica (Guida alla misurazione, 1525; Istruzione per la fortificazione delle città, 1527; Quattro libri sulle proporzioni umane, 1528). L'artista lavora molto sul paesaggio (“Veduta di Trento”, acquerello, 1495; “Casa presso lo stagno”, acquerello, 1495-1497 circa).

Le sue composizioni sono chiare, logiche e precise.

("Altare di Dresda", 1496 circa;

la pala d'altare di Paumgartner, 1502-1504;

"Adorazione della Trinità", 1511). Nell'Adorazione dei Magi (1504), usa i risultati coloristici della scuola veneziana. Ma a differenza degli italiani emotivi, Dürer è goticamente duro e dettagliato.

Nella serie di xilografie "Apocalisse" (1498), si rivolse al tema della fine del mondo, anticipando un tempo di cambiamento. Nei cicli successivi - "Grandi passioni" (1497-1511 circa), "Vita di Maria" (1502-1511 circa), "Piccole passioni" (1509-1511), "Sant'Eustazio" e "Nemesi "(1500-1503 ) - L'abilità di Dürer raggiunge la perfezione. Ma le cosiddette incisioni di bottega del 1513-1514 sono giustamente considerate l'apice del suo lavoro. ("Il cavaliere, la morte e il diavolo", 1513; "Melancholia", "San Girolamo", entrambi 1514).

Durer dedicò molto tempo allo studio della figura nuda, il suo interesse per l'anatomia era di natura scientifica e si incarnava nelle incisioni su rame.

("Adamo" ed "Eva", 1504).

Usa anche motivi tradizionali della vita popolare nelle incisioni ("Tre contadini", 1497 circa; "Contadini danzanti", 1514). Altrettanto attentamente, Dürer si avvicina al ritratto ("Ritratto di padre", 1490; "Ritratto di donna", 1506; "Ritratto di madre", 1514; "Ritratto di giovane", 1521; "Ritratto di Erasmo di Rotterdam", 1526).

Nel 1526 l'artista crea l'ultima opera: una composizione pittorica-dittico

"Quattro Apostoli"

Dürer ha vinto una posizione onoraria nella sua città natale, fama in Germania e all'estero. Era amico degli scienziati più eminenti, riceveva ordini dall'imperatore, principi e ricchi borghesi.

Dipinti di Albrecht Dürer

Albrecht Dürer - Madonna che allatta

Madonna col Bambino che tiene mezza pera

Madonna col Bambino (Haller Madonna), c. 1498, Olio su tavola, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington

Albrecht Dürer__“La Festa delle Ghirlande di Rose” o “La Festa del Rosario” / frammento / (German Rosenkranzfest)_ 1506

Martirio di diecimila cristiani

Adorazione della Santissima Trinità

Adorazione dei Magi, 1504, Olio su tavola, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze

I sette dolori della Vergine Addolorata

Ritratto di Johann Kleberger

Ritratto di un veneziano

Ritratto dell'imperatore Massimiliano I

Ritratto di un uomo su uno sfondo verde.

Ritratto di Elsbeth Tucher

Testa di donna.

Madonna col Bambino davanti ad un arco

Ritratto di una ragazza con i capelli intrecciati

Ritratto di Barbara Dürer

Ritratto Di Un Uomo Con Baret E Scorrere

Ritratto di un giovane Fürleger con i capelli sciolti, 1497, olio su tela, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Francoforte

Ritratto di ignoto in veste rossa (San Sebastiano)

Albrecht Dürer (tedesco: Albrecht Dürer, 21 maggio 1471, Norimberga - 6 aprile 1528, Norimberga) è stato un pittore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto come il più grande maestro europeo di xilografie, che lo ha elevato al livello di vera arte. Il primo teorico dell'arte tra gli artisti del Nord Europa, autore di una guida pratica alle belle arti e arti decorative in tedesco, che ha sostenuto la necessità di uno sviluppo versatile degli artisti. Fondatore dell'antropometria comparata. Il primo artista europeo a scrivere un'autobiografia.

Biografia di Albrecht Dürer

Il futuro artista nacque il 21 maggio 1471 a Norimberga, nella famiglia del gioielliere Albrecht Dürer, arrivato in questa città tedesca dall'Ungheria a metà del XV secolo, e Barbara Holper. I Dürer ebbero diciotto figli, alcuni, come scrisse lo stesso Dürer il Giovane, morirono "in gioventù, altri da grandi". Nel 1524, solo tre dei figli di Durer erano vivi: Albrecht, Hans ed Endres.

Il futuro artista era il terzo figlio e il secondo figlio della famiglia. Suo padre, Albrecht Dürer il Vecchio, tradusse letteralmente il suo cognome ungherese Aytosi (ungherese Ajtósi, dal nome del villaggio di Aytosh, dalla parola ajtó - "porta.") in tedesco come Türer; successivamente fu trasformato sotto l'influenza della pronuncia franca e iniziò ad essere scritto Dürer. Albrecht Dürer il Giovane ricordava sua madre come una donna pia che viveva una vita difficile. Forse indebolita dalle sue frequenti gravidanze, era molto malata. Il padrino di Dürer era il famoso editore tedesco Anton Koberger.

Per qualche tempo i Dürer affittarono metà della casa (vicino al mercato centrale della città) dall'avvocato e diplomatico Johann Pirckheimer. Di qui la stretta conoscenza di due famiglie appartenenti a ceti urbani diversi: i patrizi Pirckheimer e gli artigiani Dürer. Con il figlio di Johann, Willibald, una delle persone più illuminate della Germania, Dürer il Giovane è stato amico per tutta la vita. Grazie a lui, l'artista entrò in seguito nella cerchia degli umanisti di Norimberga, il cui leader era Pirkheimer, e lì divenne la sua persona.

Dal 1477 Albrecht frequentò una scuola latina. All'inizio, il padre ha attratto suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielleria. Tuttavia, Albrecht desiderava dipingere. L'anziano Dürer, pur rimpiangendo il tempo dedicato all'insegnamento a suo figlio, cedette alle sue richieste e all'età di 15 anni Albrecht fu inviato alla bottega del principale artista di Norimberga dell'epoca, Michael Wolgemuth. Lo stesso Dürer ne ha parlato nella "Family Chronicle", da lui creata alla fine della sua vita, una delle prime autobiografie nella storia dell'arte dell'Europa occidentale.

Wolgemut Dürer padroneggiava non solo la pittura, ma anche l'incisione su legno. Wolgemuth, insieme al figliastro Wilhelm Pleidenwurff, realizzò incisioni per il Libro delle cronache di Hartmann Schedel. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che gli esperti considerano il Libro delle Cronache, Wolgemut è stato aiutato dai suoi studenti. Una delle incisioni di questa edizione, "Dance of Death", è attribuita ad Albrecht Dürer.

Creatività Altdorfer

Pittura

Albrecht, che aveva sognato di dipingere fin dall'infanzia, insistette perché suo padre lo mandasse a studiare come artista. Dopo il suo primo viaggio in Italia, non accettava ancora del tutto le conquiste dei maestri italiani, ma nelle sue opere si sente già un artista che pensa fuori dagli schemi, sempre pronto alla ricerca. Il titolo di maestro (e con esso il diritto di aprire una propria bottega) Dürer ricevette, probabilmente, avendo completato i dipinti alla "maniera greca" nella casa del cittadino di Norimberga Sebald Schreyer. Il giovane artista fu notato da Federico il Saggio, che lo incaricò, tra l'altro, di dipingere il suo ritratto. Dopo l'elettore di Sassonia, anche i patrizi di Norimberga desideravano avere le proprie immagini: all'inizio del secolo, Dürer lavorò molto nel genere dei ritratti. Qui Dürer ha continuato la tradizione che si era sviluppata nella pittura del Nord Europa: il modello è presentato a tre quarti sullo sfondo di un paesaggio, tutti i dettagli sono rappresentati con molta attenzione e realismo.

Dopo la pubblicazione dell'Apocalisse, Dürer divenne famoso in Europa come maestro dell'incisione, e solo durante il suo secondo soggiorno in Italia ricevette il riconoscimento come pittore all'estero. Nel 1505, Jakob Wimpfeling scrisse nella sua Storia tedesca che i dipinti di Dürer sono apprezzati in Italia "... tanto quanto i dipinti di Parrasio e Apelle". I lavori completati dopo un viaggio a Venezia dimostrano il successo di Dürer nel risolvere i problemi della rappresentazione del corpo umano, compreso il nudo, angoli complessi e personaggi in movimento. L'angolosità gotica caratteristica dei suoi primi lavori scompare. L'artista si affidò all'esecuzione di ambiziosi progetti pittorici, prendendo commesse per pale d'altare a più figure. Le opere del 1507-1511 si distinguono per una composizione equilibrata, una rigorosa simmetria, "una certa razionalità" e un modo asciutto di raffigurazione. A differenza delle sue opere veneziane, Dürer non ha cercato di trasmettere gli effetti dell'ambiente luce-aria, ha lavorato con i colori locali, possibilmente cedendo ai gusti conservatori dei suoi clienti. Accettato dall'imperatore Massimiliano, ottenne una certa indipendenza materiale e, abbandonata per un certo periodo la pittura, si dedicò alla ricerca scientifica e all'incisione.

autoritratti

La formazione dell'autoritratto nordeuropeo come genere indipendente è associata al nome di Dürer. Uno dei migliori ritrattisti del suo tempo, apprezzava molto la pittura per il fatto che permetteva di preservare l'immagine di una determinata persona per le generazioni future. I biografi notano che, avendo un aspetto attraente, a Dürer piaceva particolarmente ritrarre se stesso in gioventù e riproduceva il suo aspetto non senza "un vano desiderio di compiacere lo spettatore". Un pittoresco autoritratto per Dürer è un mezzo per sottolineare il suo status e una pietra miliare che segna una certa fase della sua vita. Qui appare come una persona che, in termini di sviluppo intellettuale e spirituale, è al di sopra del livello determinato dalla sua posizione di classe, insolita per gli autoritratti di artisti dell'epoca. Inoltre, affermò ancora una volta l'alta importanza delle belle arti (ingiustamente, come credeva, escluse dalle "sette arti libere") in un momento in cui in Germania era ancora considerato un mestiere.

Disegni

Sono sopravvissuti circa un migliaio (Julia Bartrum dice circa 970) dei disegni di Durer: paesaggi, ritratti, schizzi di persone, animali e piante. La prova della cura con cui l'artista ha trattato il disegno è il fatto che anche le sue opere da studente sono sopravvissute. Il patrimonio grafico di Durer, uno dei più grandi nella storia dell'arte europea, è alla pari con la grafica di da Vinci e Rembrandt in termini di volume e significato. Libero dall'arbitrarietà del committente e dal suo desiderio di assoluto, che introduceva una parte di freddezza nei suoi dipinti, l'artista si è rivelato più pienamente creatore proprio nel disegno.

Dürer si esercitava instancabilmente nel layout, nella generalizzazione dei particolari, nella costruzione dello spazio. I suoi disegni animaleschi e botanici si distinguono per l'alta maestria, l'osservazione, la fedeltà nel trasferimento di forme naturali, caratteristiche di uno scienziato naturale. La maggior parte di essi sono accuratamente elaborati e sono opere finite, tuttavia, secondo l'usanza degli artisti dell'epoca, servivano come materiale ausiliario: Dürer usò tutti i suoi studi in incisioni e dipinti, ripetendo ripetutamente i motivi delle opere grafiche in grande lavori. Allo stesso tempo, G. Wölfflin ha notato che Dürer non ha trasferito quasi nulla dalle scoperte veramente innovative che ha fatto negli acquerelli di paesaggi ai suoi dipinti.

Le grafiche di Durer sono realizzate con materiali diversi, spesso li ha usati in combinazione. Divenne uno dei primi artisti tedeschi a lavorare con il pennello bianco su carta colorata, rendendo popolare questa tradizione italiana.

Bibliografia

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A. Durer (1471-1528) - un grande artista tedesco, e negli ultimi anni della sua vita e un teorico dell'arte. La sua biografia e il suo lavoro sono strettamente legati al Rinascimento. Le opere di Albrecht Dürer attirano ancora oggi molti intenditori di pittura. Vuoi saperne di più? La vita e l'opera di Albrecht Dürer sono presentate in questo articolo.

breve biografia

Suo padre era originario dell'Ungheria, un argentiere. Albrecht studiò prima con suo padre e poi con Michael Wohlgemuth, pittore e incisore di Norimberga. 1490-1494 - "anni di peregrinazione", obbligatori per ottenere il titolo di maestro. Albrecht trascorse questo periodo nelle città dell'Alto Reno (Strasburgo, Colmar, Basilea). Qui entrò nella cerchia degli stampatori e degli umanisti. È noto che Dürer voleva migliorare nell'incisione su metallo con M. Schauer a Colmar, ma non lo trovò vivo. Quindi Albrecht iniziò a studiare il lavoro di questo maestro, comunicando con i suoi figli, anch'essi artisti.

Nel 1494 Albrecht Dürer tornò a Norimberga. La sua biografia e il suo lavoro sono stati segnati in questo momento da eventi importanti. Fu allora che ebbe luogo il matrimonio con Agnes Frey e l'apertura del suo laboratorio. Dopo qualche tempo, Albrecht decise di intraprendere un nuovo viaggio, questa volta scegliendo il Nord Italia. Viaggiò a Padova ea Venezia nel 1494-95. Dürer si recò a Venezia nel 1505 e vi rimase fino al 1507. La conoscenza di Albrecht con I risale al 1512. A quanto pare, allo stesso tempo, Dürer iniziò a lavorare per lui, fino alla morte di Massimiliano, avvenuta nel 1519. È noto che Albrecht visitò anche i Paesi Bassi. Nel periodo dal 1520 al 1521 visitò città come Bruxelles, Anversa, Gand, Bruges, Malin e altre.

Creatività Dürer

E il cui lavoro coincide con il periodo di massimo splendore del Rinascimento tedesco, non poteva stare lontano dalle tendenze del suo tempo. È stato un periodo difficile, in gran parte disarmonico. Il suo personaggio ha lasciato un'impronta su tutti i tipi di arte. La rinascita nell'opera di Albrecht accumula l'originalità e la ricchezza delle tradizioni artistiche tedesche. Appaiono nelle vesti dei personaggi di Dürer, lontani dalla bellezza dal punto di vista dell'ideale classico. Inoltre, il maestro preferisce tutto ciò che è nitido, presta grande attenzione ai singoli dettagli. Allo stesso tempo, il contatto con l'arte italiana è di grande importanza per Albrecht. Il lavoro di Albrecht Dürer è caratterizzato dal fatto che ha cercato di comprendere il segreto della sua perfezione e armonia. Durer è l'unico rappresentante che, in termini di versatilità e orientamento degli interessi, il desiderio di comprendere le leggi dell'arte, di creare le proporzioni perfette della figura umana, può essere messo alla pari con i grandi maestri del Rinascimento italiano .

Disegni

Il lavoro di Albrecht Dürer è vario. Era dotato come disegnatore, incisore e pittore. Allo stesso tempo, l'incisione e il disegno a volte occupano anche un posto di primo piano con lui. Più di 900 fogli sono l'eredità di Dürer il disegnatore. In termini di diversità e vastità, può essere paragonato solo alle opere di Leonardo da Vinci. Apparentemente, il disegno faceva parte della vita quotidiana del maestro. Dürer padroneggiava perfettamente tutte le tecniche grafiche dell'epoca: dal carboncino, all'acquerello, alla penna di canna e alla spilla d'argento. Per quanto riguarda i maestri italiani, il disegno è diventato per Dürer il passo più importante nella creazione di una composizione. Questa fase comprendeva studi, schizzi di teste, gambe, braccia, panneggi.

Per Dürer, il disegno era uno strumento con cui studiava i tipi caratteristici: le fashioniste di Norimberga, i gentiluomini intelligenti, i contadini. Le famose opere di Albrecht Dürer sono gli acquerelli del maestro "Hare" (nella foto sopra) e "Piece of Sod". Sono realizzati con un freddo distacco e una tale attenzione che potrebbero diventare illustrazioni per codici scientifici.

Serie Paesaggio

La prima opera significativa del maestro è una serie di paesaggi del 1494-95. Queste opere di Albrecht Dürer sono state realizzate ad acquerello e gouache durante il suo viaggio in Italia. Sono composizioni attentamente bilanciate e ponderate, con piani spaziali che si alternano dolcemente l'uno con l'altro. Queste opere di Albrecht Dürer sono i primi paesaggi "puri" nella storia dell'arte europea.

"Natale", "Adorazione dei Magi", "Adamo ed Eva"

Uno stato d'animo chiaro, uniforme, il desiderio dell'autore di un equilibrio armonioso di ritmi e forme: questi sono i tratti caratteristici della pittura di Dürer dalla fine del XV secolo all'inizio del secondo decennio del XVI secolo. Si tratta della Pala della "Natività", realizzata intorno al 1498, e dell'opera "L'Adorazione dei Magi" del 1504, in cui Dürer unisce un gruppo di tre Magi e la Madonna dalle sagome lisce, un pacato ritmo circolare, oltre come un motivo ad arco che si ripete ripetutamente nello scenario architettonico. Nel 1500, uno dei temi principali dell'opera di Albrecht era il desiderio di trovare le proporzioni ideali del corpo umano. Cerca i loro segreti dipingendo figure femminili e maschili nude. Si noti che fu Albrecht il primo in Germania a studiare il nudo. Queste ricerche furono riassunte nell'incisione del 1504 "Adamo ed Eva", nonché in un grande dittico pittorico realizzato intorno al 1507 con lo stesso nome.

"Adorazione della Santissima Trinità" e "Festa del Rosario"

Le opere più complesse, composizioni pittoriche armonicamente ordinate di molte figure, furono completate già negli anni della maturità creativa da Albrecht Dürer. Le sue opere famose includono la Festa del Rosario, creata nel 1506, e l'Adorazione della Santissima Trinità nel 1511. "La festa del rosario" è una delle opere più grandi di Dürer (161,5 x 192 cm). Inoltre, questo è uno dei dipinti di intonazione più importanti. L'opera è vicina all'arte dei maestri d'Italia non solo nei motivi, ma anche nella sua vitalità, pienezza di colori, pienezza di immagini (principalmente ritratti), equilibrio della composizione e ampiezza della scrittura. Nel dipinto intitolato "L'Adorazione della Santissima Trinità", che è una piccola opera d'altare, semicerchi ritmici, che riecheggiano il completamento ad arco dell'altare, uniscono gli angeli che si librano in cielo, i padri della Chiesa e la schiera dei santi. Questo dipinto ricorda la Disputa di Raffaello.

primi ritratti

Senza ritratti, è difficile immaginare il lavoro di Albrecht Dürer. I suoi dipinti in questo genere sono numerosi e molto interessanti. Albrecht già in un'opera giovanile, realizzata intorno al 1499 (ritratto di Oswald Krehl), appare come un maestro affermato. Trasmette perfettamente l'energia interna del modello, l'originalità del carattere. L'unicità di Albrecht Dürer sta nel fatto che l'autoritratto occupa un posto di primo piano nel primo periodo della sua ritrattistica. Già nel 1484 creò il disegno a punta d'argento presentato all'inizio dell'articolo. Qui Albrecht è raffigurato come un bambino di 13 anni. Già allora la mano di Dürer era guidata da un desiderio di conoscenza di sé, che si sviluppò ulteriormente nei suoi primi tre pittoreschi autoritratti. Stiamo parlando delle opere del 1493, 1498 e 1500. Nell'ultimo lavoro (la sua foto è presentata sopra), Albrecht è raffigurato rigorosamente di fronte. Incorniciato da una piccola barba e capelli lunghi, il suo volto regolare ricorda le immagini del Cristo Pantocratore.

Incisioni

Il lavoro di Albrecht Dürer (1471-1528) è interessante in quanto ha eseguito incisioni con uguale successo sia su rame che su legno. Albrecht ha trasformato l'incisione, seguendo Schongauer, in una delle principali forme d'arte. Nelle opere di Dürer si esprimeva lo spirito inquieto e irrequieto della sua natura creativa, così come i drammatici scontri morali che lo preoccupavano. Un netto contrasto con i primi dipinti chiari e calmi del maestro era già la prima serie grafica su larga scala, composta da 15 incisioni sui temi dell'Apocalisse. Questi lavori in legno furono creati da Albrecht nel 1498. Dürer, nelle sue incisioni, molto più che nei dipinti, si affida alle tradizioni tedesche. Si manifestano nella tensione dei movimenti spigolosi e bruschi, nell'espressione eccessiva delle immagini, nel ritmo delle linee vorticose e veloci e nelle pieghe che si spezzano. L'immagine della Fortuna dell'incisione "Nemesis", risalente all'inizio del 1500, ha un carattere formidabile. Questa incisione è considerata una delle migliori opere di Dürer.

"Vita di Maria", "Grandi Passioni" e "Piccole Passioni"

Nel ciclo grafico "La vita di Maria", realizzato intorno al 1502-05, si nota l'interesse dell'autore per i dettagli di genere, così come l'abbondanza di dettagli, tratti caratteristici della tradizione artistica tedesca. Questo ciclo grafico è l'umore più chiaro e calmo. Gli altri due, dedicati alla passione di Cristo, si distinguono per l'espressione drammatica. Si tratta delle "Grandi Passioni" realizzate su legno (1498-1510 circa), oltre a due serie di incisioni su rame "Piccole Passioni" (anni di creazione - 1507-13 e 1509-11). Queste opere di Dürer erano meglio conosciute tra i suoi contemporanei.

Trittico 1513-1514

L'incisione del 1513 "Cavaliere, morte e diavolo", così come due opere del 1514 ("Girolamo nella cella" e "Melancholy") occupano un posto importante nell'eredità di Albrecht. Formano una specie di trittico. Queste opere sono realizzate dal maestro con sottigliezza virtuosa. Si distinguono per una rara concentrazione figurativa e concisione. Apparentemente, Dürer non intendeva crearli come un unico ciclo. Tuttavia, queste opere sono accomunate da un sottotesto morale e filosofico, che è molto complesso (molte opere sono oggi dedicate alla sua interpretazione). Apparentemente, il trattato "Guida del guerriero cristiano" di E. Rotterdam ha ispirato l'autore con l'immagine di un guerriero severo di mezza età che si muove verso una meta sconosciuta, nonostante il Diavolo lo segua alle calcagna, così come le minacce di morte. Il guerriero è presentato sullo sfondo di un paesaggio roccioso e selvaggio. Il lavoro di Albrecht Dürer non è sempre facilmente percepibile. Il riassunto del suddetto trattato è importante da conoscere per comprendere l'immagine di un guerriero.

San Girolamo (nella foto sopra), che si è completamente dedicato agli studi scientifici, è la personificazione di una vita contemplativa e dell'introspezione spirituale. La maestosa Melancholia alata, immersa nel suo cupo riflesso, si presenta sullo sfondo di un caotico ammasso di simboli del tempo fuggente e di scienze, strumenti del mestiere.

Di solito è interpretato come la personificazione dello spirito creativo e irrequieto di una persona. Si noti che gli umanisti del Rinascimento trovarono nelle persone dal temperamento malinconico, il genio "ossessione divina", l'incarnazione della creatività. Pertanto, possiamo dire che anche il lavoro di Albrecht Dürer rientra nel quadro della tendenza generale. Cerchiamo di caratterizzare brevemente le sue opere successive.

Lavori successivi

Dürer lavorò alla corte di Massimiliano I dopo il 1514 (sopra c'è il suo ritratto di Albrecht). In questo momento, Albrecht Dürer eseguì molti ordini ufficiali. Le opere da lui realizzate richiedevano grande abilità, ma la più laboriosa era una litografia a colori realizzata su 192 tavole. Quest'opera si chiama "Arco di Massimiliano I". Oltre a Dürer, un folto gruppo di artisti ha lavorato alla sua creazione. Dopo un viaggio nei Paesi Bassi, effettuato nel 1520-21, Albrecht iniziò una nuova impennata creativa. In questo momento sono apparsi molti schizzi superficiali. Inoltre, le opere di Albrecht Dürer sono state reintegrate con una serie di bellissime opere. Il loro elenco è il seguente: realizzato nel 1520 con carboncino, così come l'opera del 1521 "Luca di Leida" (realizzata con una matita d'argento), "Agnes Dürer", creata utilizzando una matita di metallo, ecc.

Ritratti dal 1520

Il ritratto negli anni Venti del Cinquecento diventa il genere principale nell'opera di Dürer. In questo momento, Albrecht Dürer creò immagini in incisione su rame dei più importanti umanisti del suo tempo. Le opere principali sono le seguenti: nel 1526 - un ritratto di Filippo Melantone, nel 1524 - di Willibald Pirkheim, nel 1526 - Erasmo da Rotterdam. Nella pittura, nel 1521, appare il "Ritratto di un giovane", nel 1524 - "Ritratto di un uomo", nel 1526 - "Hieronymus Holtzschuer" e altre opere. Queste piccole opere si distinguono per la composizione impeccabile, la perfezione classica e le sagome nitide. Sono efficacemente complicati dai contorni di enormi berretti di velluto o cappelli a tesa larga. Il centro dati compositivo dell'opera è un volto in primo piano creato da sottili transizioni di ombre e luci. Nelle espressioni facciali appena percettibili, nello sguardo di occhi spalancati, nei contorni delle labbra leggermente incurvate in un sorriso o socchiuse, nel disegno energico degli zigomi e nel movimento delle sopracciglia aggrottate, tracce di un'intensa spiritualità la vita può essere vista. La fortezza scoperta da Albrecht nei suoi contemporanei assume larga scala nel dittico "Quattro Apostoli" (nella foto sotto), ultima opera pittorica del maestro (1525). È stato scritto da Dürer per il municipio di Norimberga. Vengono presentate enormi figure dell'evangelista Paolo, Pietro e Giovanni, che personificano, secondo i contemporanei del maestro, 4 temperamenti.

Opere teoriche, il significato della creatività

Negli ultimi anni della sua vita, Albrecht pubblicò opere teoriche: un manuale sulla misurazione con righello e compasso (nel 1525), sul rafforzamento di fortezze, castelli e città (1527), e nel 1528 apparve l'opera Quattro libri sulle proporzioni umane . Albrecht Dürer, di cui abbiamo considerato l'opera e il destino, morì a Norimberga il 6 aprile 1528.

Dürer influenzò fortemente lo sviluppo di tutta l'arte tedesca nella prima metà del XVI secolo. Anche le sue incisioni ebbero un enorme successo in Italia - furono prodotti anche i loro falsi. Molti artisti italiani sono stati influenzati dal suo lavoro, tra cui Pordenone e Pontormo.

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 26.12.2016 17:45 Visualizzazioni: 3074

Albrecht Dürer è un maestro poliedrico, una vera persona universale, considerato il "Leonardo da Vinci del Nord".

Si è distinto in pittura, disegno, incisione, ex libris, vetrate. Dürer divenne famoso come matematico (soprattutto geometra). Ha realizzato tre famose xilografie, raffiguranti mappe degli emisferi meridionale e settentrionale del cielo stellato e dell'emisfero orientale della Terra. Ha creato diversi trattati, che sono diventati i primi lavori nel nord Europa dedicati alla sistematizzazione teorica della conoscenza dell'arte. Ha creato l'opera "Guida alla misurazione con compasso e righello", destinata principalmente agli artisti. Negli ultimi anni della sua vita, Albrecht Dürer prestò molta attenzione al miglioramento delle fortificazioni difensive, causato dallo sviluppo delle armi da fuoco.
Anche nel campo della grafica stampata, Dürer non conosceva eguali: era riconosciuto come un maestro di livello europeo nel campo delle xilografie.
Albrecht Dürer (1471-1528)- Pittore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento settentrionale.

Albrecht Dürer. Autoritratto (1500). Alte Pinakothek (Monaco di Baviera)

Primi anni e giovinezza

A. Durer nacque a Norimberga nel 1471 nella famiglia del gioielliere ungherese Albrecht Durer. C'erano 18 bambini in famiglia. Albrecht Jr. era il terzo figlio e il secondo figlio della famiglia.

A. Dürer. Barbara Dürer, nata Holper, madre dell'artista. Museo Nazionale Tedesco (Norimberga)

A. Dürer. Albrecht Dürer il Vecchio, padre dell'artista. Uffizi (Firenze)

Inizialmente, i Dürer affittarono metà della casa dall'avvocato e diplomatico Johann Pirckheimer. Suo figlio, Johann Willibald, divenne una delle persone più illuminate in Germania, Dürer fu amico di lui per tutta la vita.
Albrecht ha frequentato una scuola di latino. I gioielli non lo attiravano, ha scelto la pittura. All'età di 15 anni, Albrecht entrò nello studio del famoso artista di Norimberga dell'epoca, Michael Wolgemuth. Lì ha anche imparato l'incisione su legno.

Viaggi

Nel 1490 iniziarono i viaggi di Durer, il cui scopo era acquisire abilità dai maestri della Germania e di altri paesi: Svizzera, Paesi Bassi. In Alsazia, ha perfezionato la tecnica dell'incisione su rame con Ludwig Schongauer. A Basilea ha lavorato con Georg Schongauer per sviluppare un nuovo stile di illustrazione del libro. Si ritiene che qui Dürer abbia preso parte alla creazione delle famose xilografie per la "Nave dei folli" di Sebastian Brant.

Illustrazione di A. Dürer

A Strasburgo, A. Durer creò il suo "Autoritratto con cardo" (1493) e lo inviò nella sua città natale.

Forse questo autoritratto ha segnato l'inizio di una nuova tappa nella vita personale dell'artista ed era inteso come regalo per la sua fidanzata. nel 1494 tornò a Norimberga e ben presto sposò la figlia dell'amica del padre, ramaio, musicista e meccanico, Agnese Frey.

A. Dürer. Agnese Dürer. Disegno a penna (1494)

Con il matrimonio, lo status sociale di Dürer è aumentato: ora aveva il diritto di avviare un'attività in proprio. Ma la vita familiare dell'artista non è stata felice a causa della differenza di caratteri e punti di vista degli sposi. Non avevano figli.
Nel 1494 Dürer andò in Italia. E nel 1495 aprì il suo laboratorio a Norimberga e per i successivi 10 anni si dedicò all'incisione. Successivamente si dedicò all'incisione su rame. Dürer ha creato 15 xilografie per il libro Apocalypse. Gli hanno portato la fama europea. Le illustrazioni sono state create anche per altre opere, comprese quelle di autori antichi.
Nell'ultimo decennio del XV sec l'artista ha realizzato diversi ritratti pittorici e un autoritratto.

A. Dürer. Autoritratto (1498). Museo del Prado (Madrid)

Nel 1502 suo padre morì e Albrecht si prese cura di sua madre e dei suoi due fratelli minori (Endres e Hans).
Nel 1505 Dürer andò a Venezia e vi rimase per 2 anni. Conobbe il lavoro degli artisti della scuola veneziana, e questo influenzò il suo stile pittorico. I dipinti di Giovanni Bellini gli hanno fatto un'impressione speciale.
Poi l'artista ha visitato Bologna, Padova, Roma.

Museo della casa di Dürer

Tornato a Norimberga, Dürer acquistò una casa in Zisselgasse, attualmente il Museo della Casa di Dürer.
Per ordine del mercante di Norimberga Matthias Landauer, dipinse l'altare "Adorazione della Santissima Trinità".

Altare di Landauer (1511). Museo di Storia dell'Arte (Vienna)

Ma i suoi sforzi principali erano volti a migliorare le capacità di incisione e, dal 1515, all'acquaforte (un tipo di incisione su metallo).
Dal 1512, l'imperatore Massimiliano I divenne il principale mecenate dell'artista.

A. Durer "Ritratto di Massimiliano I"

Dürer inizia a lavorare su suo ordine: esegue l'Arco di Trionfo, è impegnato in xilografie monumentali (3,5 m x 3 m), composte da stampe da 192 tavole. La grandiosa composizione in onore di Massimiliano doveva decorare la parete. Gli antichi archi trionfali romani servivano da modello. Nel 1513, insieme ad altri artisti, prese parte all'illustrazione (disegni a penna) di una delle cinque copie del Libro di preghiere dell'imperatore Massimiliano.

Pagina dal libro di preghiera

Nel 1520 l'artista si recò nei Paesi Bassi con la moglie. Qui ha lavorato nel genere della ritrattistica grafica, ha incontrato maestri locali e li ha aiutati a lavorare all'arco trionfale per l'ingresso solenne dell'imperatore Carlo. Nei Paesi Bassi, Dürer, un famoso artista, era un ospite gradito ovunque. Il magistrato di Anversa volle addirittura trattenerlo in città, offrendogli un assegno annuo di 300 fiorini, una casa in dono, il mantenimento, il pagamento di tutte le tasse. Ma nel 1521 i Dürer tornarono a Norimberga.

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Dürer ha lavorato molto come pittore. Uno dei dipinti più importanti degli ultimi anni è il dittico "Quattro Apostoli", che presentò al Consiglio Comunale nel 1526. Questa fu la sua ultima opera. Tornato nei Paesi Bassi, Dürer si ammalò di una malattia sconosciuta, forse era la malaria. Ha sofferto di attacchi di questa malattia fino alla fine della sua vita. Fino agli ultimi giorni, Dürer stava preparando il suo trattato teorico sulle proporzioni per la pubblicazione. Albrecht Dürer morì il 6 aprile 1528 nella nativa Norimberga.

Opera artistica di Albrecht Dürer

Pittura

Dürer sognava di dipingere fin dall'infanzia. I suoi dipinti si distinguono per il pensiero non standard, la costante ricerca di mezzi espressivi.
Mentre era a Venezia, l'artista realizzò il dipinto "Cristo tra i maestri" (1506).

Tavola, olio. 65x80 cm Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Durer in questa immagine raffigurava una trama del Vangelo, che racconta come Giuseppe, Maria e Gesù di 12 anni arrivarono a Gerusalemme per celebrare la Pasqua. Quando fu il momento di tornare a casa, Gesù rimase a Gerusalemme. Per tre giorni i genitori preoccupati lo cercarono e, finalmente, lo trovarono nel tempio di Gerusalemme, mentre discuteva con dotti saggi: “Tre giorni dopo lo trovarono nel tempio, seduto tra i maestri, che li ascoltava e chiedeva loro domande; tutti quelli che lo ascoltavano si meravigliavano della sua intelligenza e delle sue risposte”.
L'artista rifiuta i dettagli e, raffigurando in primo piano i volti dei saggi e di Cristo, fa sentire la "tensione della disputa". Al centro della composizione ci sono le mani di Gesù, che conta i suoi argomenti in una conversazione, e le mani di uno degli insegnanti, a testimonianza di "nervosismo e imbarazzo". Questo saggio ha un luminoso aspetto caricaturale, che ha dato origine a molteplici interpretazioni. Si presume che Dürer abbia illustrato la teoria dei quattro temperamenti che sono alla base dei caratteri umani.
Ha creato molte pale d'altare.

Pala d'altare di Heller (1507-1511)

L'“Altare Geller” (“L'altare dell'Assunzione di Maria”) è una pala d'altare a forma di trittico, realizzata da Albrecht Dürer insieme a Matthias Grunewald, su commissione del patrizio Jacob Heller per la chiesa del monastero domenicano di Francoforte sul Meno Principale. Parte di esso è sopravvissuto solo in una copia realizzata nel XVI secolo. artista Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Quattro Apostoli" (1526). Olio. 215x76 cm Alte Pinakothek (Monaco di Baviera)

L'immagine (dittico) è costituita da due ali verticali strette fissate insieme. Sull'ala sinistra sono raffigurati gli apostoli Giovanni e Pietro, sulla destra - Marco e Paolo. Gli apostoli sono nello stesso spazio, stanno sullo stesso piano. Compositivamente e spiritualmente sono uno. Dürer crea un esempio artistico di personaggi e menti umani che aspirano alle alte sfere dello spirito: questa è l'idea del maestro di una persona come dovrebbe essere.
Dürer ha presentato il dipinto alla sua nativa Norimberga, era nella sala del municipio, dove venivano decise le questioni più importanti del governo cittadino. Massimiliano I chiese che il dipinto fosse inviato a Monaco.
In età adulta, Dürer ha lavorato molto sul ritratto e ha continuato la tradizione che si era sviluppata nella pittura del Nord Europa: il modello è stato raffigurato a tre quarti sullo sfondo di un paesaggio, tutti i dettagli sono stati elaborati con molta attenzione e realisticamente.
La formazione dell'autoritratto nordeuropeo come genere indipendente è associata al nome di Dürer.

Disegni di Albrecht Dürer

Durer, come artista, più rivelato nel disegno, perché. il suo lavoro pittorico dipendeva principalmente dall'arbitrarietà dei clienti, e nel disegno era libero.
Sono sopravvissuti circa un migliaio di disegni di Durer, compreso il suo lavoro da studente. I disegni dell'artista raffigurano paesaggi, ritratti, schizzi di persone, animali e piante. I disegni animaleschi e botanici sono improntati all'osservazione, alla fedeltà nella trasmissione delle forme naturali dell'oggetto immagine.

A. Durer "lepre". Carta, acquarello, guazzo, imbiancatura. 25,1 x 22,6 cm Galleria Albertina (Vienna)

Grafica di Albrecht Dürer

Dopo la pubblicazione dell'Apocalisse, Dürer divenne famoso in Europa come maestro incisore.
Albrecht Dürer ha creato 374 xilografie e 83 incisioni su rame. La grafica stampata divenne la sua principale fonte di guadagno. Oltre a quelli tradizionali biblici e nuovi antichi, Dürer sviluppò anche soggetti quotidiani nell'incisione.
L'incisione di Dürer "Adamo ed Eva" (1504) è un capolavoro di incisione su metallo.

A. Durer "Adamo ed Eva" (1504)

Nel 1513-1514. Dürer realizzò tre fogli grafici, capolavori dell'incisione, entrati nella storia dell'arte sotto il nome di "Maestri Incisioni": "Cavaliere, Morte e Diavolo", "San Girolamo nella cella" e "Melancholia".

A. Durer "malinconia". Rame, incisione. 23,9 x 18,8 cm Museo statale dell'Ermitage (Pietroburgo)

"Melancholia" è considerata una delle opere più misteriose di Dürer, si distingue per la complessità e la non ovvietà dell'idea, la luminosità dei simboli e delle allegorie.

Ex libris di Albrecht Dürer

Ex libris- un segnalibro che attesti il proprietario del libro. L'ex libris è incollato o timbrato sul risguardo sinistro del libro.
In totale si conoscono 20 ex libris di Dürer, di cui 7 in progetto e 13 pronti. Dürer realizzò il primo ex libris per il suo amico, scrittore e bibliofilo Willibald Pirckheimer. L'artista realizzò il proprio ex libris con lo stemma dei Dürer nel 1523. L'immagine di una porta aperta sullo scudo indica il nome "Dürer". Le ali d'aquila e la pelle nera di un uomo sono simboli dell'araldica della Germania meridionale; erano usati anche dalla famiglia di Norimberga della madre di Dürer.

Stemma di Albrecht Dürer (1523)

Dürer fu il primo artista a creare e utilizzare il suo stemma e il famoso monogramma (una lettera A maiuscola e una D incisa in esso), in seguito ebbe molti imitatori.

Monogramma di Dürer

Vetrate di Albrecht Dürer

Non è noto se Dürer sia stato personalmente coinvolto nella lavorazione del vetro, ma molti di essi sono stati creati secondo i suoi schizzi.

Mosè riceve i dieci comandamenti. Finestra di vetro colorato secondo un disegno di Albrecht Dürer per la chiesa di S. Giacobbe a Straubing (1500)

Albrecht Dürer era un famoso matematico (geometra), fece un quadrato magico: dispose i numeri da 1 a 16 in modo che la somma 34 si ottiene non solo quando vengono sommati verticalmente, orizzontalmente e diagonalmente, ma anche in tutti e quattro i quarti, nel quadrilatero centrale e anche quando si aggiungono numeri da quattro celle d'angolo. La somma di qualsiasi coppia di numeri posizionata simmetricamente rispetto al centro del quadrato è 17.