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L'immagine della natura nell'opera della povera Lisa. "Povera Lisa"

Classe magistrale

Kontsur Yu.O., insegnanti della Moscow School of EducationIO- IIpassi №20

Argomento: analisi del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Poor Lisa"

Obiettivi: 1) dare il concetto di paesaggio come elemento compositivo; 2) analizzare il ruolo del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Poor Lisa"

Forme di lavoro: gruppo

1. Introduzione

Gli scrittori molto spesso nelle loro opere fanno riferimento alla descrizione

direzione letteraria (tendenza) a cui è associata, il metodo dello scrittore, nonché il tipo e il genere dell'opera. Il paesaggio può creare uno sfondo emotivo sul quale si svolge l'azione. Il paesaggio, come parte della natura, può enfatizzare un certo stato d'animo dell'eroe, mettere in risalto l'una o l'altra caratteristica del suo carattere ricreando immagini consonanti o contrastanti della natura.

Nel racconto "Poor Liza" ci sono immagini della natura, belle nel loro pittoresco, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista, possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Poor Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

Con un piccolo zaino sulla schiena, Karamzin andò per intere giornate a vagare senza uno scopo o un piano attraverso le belle foreste e i campi vicino a Mosca, che si avvicinavano agli avamposti di pietra bianca. Era particolarmente attratto dai dintorni del vecchio monastero, che torreggiava sul fiume Moscova. Karamzin è venuto qui per leggere i suoi libri preferiti. Qui ha avuto l'idea di scrivere "Poor Lisa" - una storia sul triste destino di una contadina che si innamorò di un nobile e fu abbandonata da lui. La storia "Poor Lisa" ha entusiasmato i lettori russi. Dalle pagine del racconto è emersa davanti a loro un'immagine, ben nota a ogni moscovita. Riconobbero il monastero di Simonov con le sue cupe torri, il boschetto di betulle dove sorgeva la capanna e lo stagno del monastero circondato da vecchi salici, il luogo in cui morì la povera Lisa. Descrizioni accurate davano una credibilità speciale all'intera storia. I dintorni del monastero di Simonov sono diventati un luogo preferito per le passeggiate di lettrici malinconiche e lettrici. Dietro lo stagno, il nome "stagno di Lizin" è stato rafforzato.

Cercheremo di analizzare il paesaggio contro il quale si è svolto il tragico destino di Lisa. Per noi è importante dimostrare che non è uno sfondo spassionato per lo sviluppo degli eventi, ma una ricreazione della natura vivente, profondamente percepita e sentita.

(Durante l'analisi, sulla lavagna interattiva vengono mostrate diapositive raffiguranti il \u200b\u200bmonastero di Simonov, lo stagno di Liza, la scena della morte di Lisa).

2. Analisi degli schizzi del paesaggio nella storia "Poor Liza"

Prima di essere estratti da "Poor Liza", quella parte della storia che descrive le sottili esperienze emotive dell'eroina. Quando si analizzano gli schizzi del paesaggio, attenersi al seguente piano:

1. Determinare i mezzi lessicali utilizzati dall'autore.

2. Il tono degli episodi.

3. Immagini e simboli caratteristici della prosa sentimentale.

4. Il rapporto tra la descrizione della natura e lo stato mentale dell'eroina.

5. Fai una conclusione.

(Il lavoro viene svolto in tre gruppi)

Primo gruppo

Forse nessuno che vive a Mosca conosce i dintorni di questa città come me, perché nessuno è più spesso di me sul campo, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - dove gli occhi guarda - attraverso prati e boschetti, su colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi posti piacevoli o nuove bellezze in quelli vecchi.

Ma il più piacevole per me è il luogo in cui sorgono le cupe torri gotiche del Si ... nuovo monastero. In piedi su questa montagna, vedi quasi tutto sul lato destro Mosca, Questo massa terribile di case e chiese, che appare agli occhi sotto forma di un maestoso anfiteatro: grande immagine specialmente quando il sole lo illumina, quando i suoi raggi della sera sfavillano su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci ascendenti al cielo! Quelli grassi si diffondono sotto, Verde scuro prati fioriti, e dietro di loro, da sabbie gialle, fluente fiume luminoso, agitato dai leggeri remi dei pescherecci o frusciante sotto il timone dei pesanti aratri che salpano dai paesi più fecondi dell'Impero russo e dotano avida Mosca pane. Dall'altra parte del fiume è visibile un querceto, vicino al quale pascolano numerose mandrie; là giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano semplici, noioso canzoni e accorciare le giornate estive, così uniformi per loro. Più lontano, nel verde fitto degli antichi olmi, risplende cupola d'oro Monastero Danilov; ancora più in là, quasi al limite dell'orizzonte, diventare blu Colline dei passeri. Sul lato sinistro si vedono vasti campi coperti di pane, boschi, tre o quattro villaggi, e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

Vengo spesso in questo luogo e lì incontro quasi sempre la primavera; Vengo lì e giorni bui autunno per addolorarsi con la natura. I venti ululano terribilmente nelle mura del monastero deserto, tra le bare ricoperte di erba alta e negli oscuri passaggi delle celle. Lì, appoggiato alle rovine pietre della bara Ascolto i sordi gemito volte, inghiottito dall'abisso del passato, - un gemito, da cui il mio cuore trema e trema. A volte entro nelle celle e immagino chi ci ha vissuto, immagini tristi! Qui vedo un vecchio dai capelli grigi, inginocchiato davanti alla crocifissione e pregando per una rapida risoluzione delle sue catene terrene, poiché tutti i piaceri sono scomparsi per lui nella vita, tutti i suoi sentimenti sono morti, tranne il sentimento di malattia e debolezza. C'è un giovane monaco viso pallido, Con sguardo languido- guarda nel campo attraverso le sbarre della finestra, vede uccelli divertenti fluttuando liberamente in un mare d'aria, vede e si rovescia lacrime amare dai loro occhi. Langue, appassisce, si secca - e il suono sordo della campana mi annuncia la sua morte prematura. A volte sulle porte del tempio guardo l'immagine dei miracoli avvenuti in questo monastero, dove i pesci cadono dal cielo per saturare gli abitanti del monastero, assediati da numerosi nemici; qui l'immagine della Madre di Dio mette in fuga i nemici. Tutto ciò rinnova nella mia memoria la storia della nostra patria - la triste storia di quei tempi in cui i feroci tatari e lituani devastarono la periferia della capitale russa con il fuoco e la spada e quando la sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, si aspettava l'aiuto di Dio solo In feroce loro disastri.

Secondo gruppo

Venne la notte: la madre benedisse sua figlia e le augurò un buon sonno, ma questa volta il suo desiderio non fu esaudito: Lisa dormire Molto male. Il nuovo ospite della sua anima, l'immagine degli Erasti, le sembrava così vivida che quasi ogni minuto svegliato, svegliato e sospirò. Ancor prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche che ondeggiavano nell'aria e, alzandosi, lasciò gocce brillanti sul verde copertura della natura. Il silenzio regnava ovunque. Ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli rianimato, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per nutrirsi dei raggi di luce vivificanti. Ma Liza era ancora seduta lutto. Oh Lisa, Lisa! Cosa ti è successo? Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, sei con loro divertito al mattino, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste; ma ora tu premuroso e la gioia generale della natura è estranea al tuo cuore. Nel frattempo, un giovane pastore guidava il suo gregge lungo la riva del fiume, suonando il flauto. Lisa fissò lo sguardo su di lui e pensò: “Se colui che ora occupa i miei pensieri è nato un semplice contadino, un pastore, e se ora ha guidato il suo gregge davanti a me: ah! Mi inchinavo a lui con un sorriso e gli dicevo affabilmente: “Ciao, caro pastorello! Dove stai guidando il tuo gregge? E qui cresce l'erba verde per le tue pecore e qui sbocciano fiori, dai quali puoi tessere una ghirlanda per il tuo cappello. Mi guardava con aria affettuosa, forse mi prendeva per mano... Un sogno! Il pastore, suonando il flauto, passò e con il suo gregge eterogeneo si nascose dietro una collina vicina.

Terzo gruppo

Si gettò tra le sue braccia - e in quell'ora la purezza doveva perire! - Erast sentiva un'eccitazione straordinaria nel sangue - Liza non gli era mai sembrata così affascinante - le sue carezze non lo avevano mai toccato così tanto - i suoi baci non erano mai stati così ardenti - non sapeva nulla, non sospettava nulla, non aveva paura di nulla - l'oscurità dei desideri nutriti della sera - non una sola stella brillava nel cielo - nessun raggio poteva illuminare le delusioni. - Erast prova un brivido in se stesso - anche Liza, non sapendo perché - non sapendo cosa le sta succedendo ... Oh Lisa, Lisa! Dov'è il tuo angelo custode? Dov'è la tua innocenza?

L'illusione è passata in un minuto. Lila non capiva i suoi sentimenti, era sorpresa e faceva domande. Erast rimase in silenzio: cercava parole e non le trovò. “Oh, ho paura,” disse Liza, “ho paura di quello che ci è successo! Mi sembrava di morire, che la mia anima... No, non so come dirlo!... Taci, Erast? Sospiri?.. Mio Dio! Che è successo?" - Nel frattempo un lampo balenò E scoppiò il tuono. Lisa è tutto tremò. "Erast, Erast! - lei disse. - Ho paura! Ho paura che il tuono mi uccida come un criminale!" Terribile ruggì la tempesta, la pioggia cadeva a dirotto dalle nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza. - Erast ha cercato di calmare Lisa e l'ha accompagnata alla capanna. Le lacrime scesero dai suoi occhi mentre lo salutava. “Oh, Erast! Assicurami che continueremo ad essere felici!” - "Lo faremo, Lisa, lo faremo!" ha risposto. - “Dio non voglia! Non posso fare a meno di credere alle tue parole: ti amo! Solo nel mio cuore... Ma è pieno! Scusa! Ci vediamo domani, domani".

I rappresentanti di ciascun gruppo esprimono il risultato del loro lavoro. Poi arriva la conversazione.

Domande per il primo gruppo

Perché le descrizioni sono fornite all'inizio del lavoro? ( Per evocare un certo stato d'animo nei lettori, con il quale apprendono il destino degli eroi.)

Quali epiteti prevalgono nella descrizione dei dintorni del monastero di Simonov? ( torri cupe e gotiche, una mole terribile, Mosca avida, canzoni noiose, uno squillo sordo, un gemito sordo, immagini tristi, un viso pallido, uno sguardo languido, lacrime amare, feroci disastri).

Domande per il secondo gruppo

Domande per il terzo gruppo

Qual è il motivo dell'uso da parte dell'autore di numerosi trattini come elemento sintattico di collegamento? ( Una sintassi simile viene utilizzata per rappresentare lo stato interiore dell'anima dell'eroina: i suoi impulsi, l'eccitazione, un rapido cambiamento di stati mentali.)

Trova le parole nel passaggio che indicano l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroina. Commentali.

Problemi generali

Che stato d'animo suscita in te la parola "povero"? Tristezza, sconforto.)

Qual è il ruolo del paesaggio nel testo? ( Il paesaggio è in sintonia con l'atmosfera dell'opera, provoca tristezza.)

L'emotività è un segno importante delle opere del sentimentalismo. Il testo è emotivo? Con quali mezzi viene trasmesso?

L'immagine della natura suscita uno stato d'animo speciale, che porta alla necessità di ricordare, sognare e riflettere. Quale genere di testi nasce nel sentimentalismo e diventa il principale nel romanticismo? ( Elegia.) Il nostro lavoro è di umore elegiaco?

La descrizione della natura ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e le esperienze del personaggio principale. Aiuta il lettore a comprendere la profondità del pensiero dell'autore, il suo intento ideologico. L'introduzione dell'autore mette il lettore in un certo stato d'animo emotivo, provocando empatia e simpatia.

La storia "Povera Lisa" è la migliore opera di N. M. Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ha molti bei episodi che descrivono sottili esperienze emotive.
Nell'opera sono presenti immagini della natura, belle nella loro pittoricità, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Poor Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.
All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la “terribile massa di case”, e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso: “In basso ... lungo le sabbie gialle scorre un fiume luminoso, agitato dai leggeri remi dei pescherecci ... Dall'altra parte del fiume è visibile un querceto, vicino al quale pascolano numerose mandrie; lì giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e noiose ... "
Karamzin assume immediatamente la posizione di tutto ciò che è bello e naturale. La città gli è antipatica, è attratto dalla "natura". Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.
Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mira a trasmettere lo stato d'animo e i sentimenti del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche ... il silenzio regnò ovunque, ma presto il luminare nascente del giorno ha risvegliato tutta la creazione: boschetti, cespugli prendevano vita, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per essere nutriti dai raggi vivificanti della luce.
La natura in questo momento è bellissima, ma Lisa è triste, perché nella sua anima nasce un nuovo sentimento, che non aveva mai provato prima.
Nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio intorno.

Pochi minuti dopo, ha luogo una spiegazione tra Lisa ed Erast. Si amano e i suoi sentimenti cambiano immediatamente: “Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!
Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.
Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Liza, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce centenarie ... - querce che oscurano uno stagno profondo e pulito, scavato in tempi antichi. Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.
Passa il tempo per una relazione innocente, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo .. . Nel frattempo, i fulmini hanno lampeggiato e il tuono ha colpito ... "Questa immagine non solo rivela lo stato d'animo di Lisa, ma fa anche presagire il tragico finale di questa storia.
Gli eroi della parte del lavoro, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre. È infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. L'alba mattutina, che, come un "mare rosso", si riversa "sul cielo orientale", trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia un finale poco gentile.
Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita. Si è gettata nello stesso stagno, vicino al quale un tempo era stata così felice, è stata sepolta sotto la "quercia tenebrosa", che è testimone dei momenti più felici della sua vita.
Gli esempi forniti sono abbastanza per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Poor Lisa" e non tenere conto degli schizzi paesaggistici, perché aiutano il lettore a comprendere la profondità del pensiero dell'autore, il suo intento ideologico.

Alla fine del XVIII secolo, le opere di N. M. Karamzin suscitarono grande interesse per la letteratura russa. Per la prima volta, i suoi personaggi parlavano un linguaggio semplice ei loro pensieri e sentimenti erano in primo piano. La novità è che l'autore ha espresso apertamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e gli ha dato una valutazione. Anche il ruolo del paesaggio era speciale. Nella storia "Povera Liza" aiuta a trasmettere i sentimenti dei personaggi, a comprendere i motivi delle loro azioni.

Inizio dei lavori

I dintorni della Mosca "avida" e le magnifiche distese rurali con un fiume luminoso, boschetti lussureggianti, campi infiniti e diversi piccoli villaggi: immagini così contrastanti compaiono nell'esposizione della storia. Sono assolutamente reali, familiari a tutti i residenti della capitale, il che inizialmente conferisce credibilità alla storia.

Il panorama è completato dalle torri e dalle cupole dei monasteri Simonov e Danilov che brillano al sole, a simboleggiare il legame della storia con la gente comune che la considera sacra. E con l'inizio della conoscenza del personaggio principale.

Un tale schizzo paesaggistico coltiva l'idillio della vita del villaggio e dà il tono all'intera storia. Il destino della povera contadina Lisa sarà tragico: una semplice contadina allevata vicino alla natura diventerà vittima di una città che divora tutto. E il ruolo del paesaggio nella storia "Poor Lisa" non farà che aumentare con lo sviluppo dell'azione, poiché i cambiamenti nella natura saranno in completa armonia con ciò che accadrà ai personaggi.

Caratteristiche del sentimentalismo

Questo approccio alla scrittura non era qualcosa di unico: è una caratteristica distintiva del sentimentalismo. La tendenza storica e culturale con questo nome nel XVIII secolo si diffuse prima nell'Europa occidentale e poi nella letteratura russa. Le sue caratteristiche principali:

il predominio del culto del sentimento, non ammesso nel classicismo;
l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - un pittoresco paesaggio rurale (questo è il luogo in cui è nato e vive);
invece del sublime e solenne - commovente e sensuale, connesso con le esperienze dei personaggi;
il protagonista è dotato di ricche qualità spirituali.

Karamzin divenne lo scrittore della letteratura russa che portò alla perfezione le idee del sentimentalismo e ne attuò pienamente tutti i principi. Ciò è confermato dalle caratteristiche del racconto "Poor Lisa", che occupava un posto speciale tra le sue opere.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è il tragico amore di una povera contadina (qualcosa che prima non esisteva!) Per un giovane nobile.

Il loro incontro casuale si trasformò rapidamente in amore. Pura, gentile, cresciuta lontano dalla vita di città, piena di finzione e inganno, Lisa crede sinceramente che il suo sentimento sia reciproco. Nel suo desiderio di essere felice, scavalca gli standard morali con cui ha sempre vissuto, il che non è facile per lei. Tuttavia, la storia di Karamzin "Poor Lisa" mostra quanto sia insostenibile un tale amore: ben presto si scopre che il suo amante l'ha ingannata. L'intera azione si svolge sullo sfondo della natura, che è diventata testimone involontaria prima della sconfinata felicità, e poi dell'irreparabile dolore dell'eroina.

L'inizio di una relazione

I primi incontri di innamorati sono pieni di gioia dalla comunicazione tra loro. Le loro date si svolgono sulle rive del fiume o in un boschetto di betulle, ma più spesso vicino a tre querce che crescono vicino a uno stagno. Gli schizzi del paesaggio aiutano a comprendere i più piccoli cambiamenti nella sua anima. Nei lunghi minuti di attesa è assorta nei suoi pensieri e non si accorge di ciò che ha sempre fatto parte della sua vita: un mese in cielo, il canto di un usignolo, una brezza leggera. Ma non appena appare un amante, tutto intorno si trasforma e diventa sorprendentemente bello e unico per Lisa. Le sembra che mai prima d'ora le allodole abbiano cantato così bene per lei, il sole non ha brillato così intensamente ei fiori non hanno mai avuto un profumo così gradevole. Assorta dai suoi sentimenti, la povera Liza non riusciva a pensare ad altro. Karamzin raccoglie l'umore della sua eroina e la loro percezione della natura nei momenti felici della vita dell'eroina è molto vicina: questa è una sensazione di gioia, pace e tranquillità.

Caduta di Lisa

Ma arriva un punto in cui le relazioni pure e pure vengono sostituite dall'intimità fisica. La povera Liza, educata ai precetti cristiani, percepisce tutto ciò che è accaduto come un terribile peccato. Karamzin sottolinea ancora una volta la sua confusione e paura dei cambiamenti in atto nella natura. Dopo quello che è successo, il cielo si è aperto sopra le teste degli eroi ed è iniziato un temporale. Nuvole nere coprivano il cielo, la pioggia ne usciva, come se la natura stessa piangesse il "crimine" della ragazza.

La sensazione di guai imminenti è rafforzata dall'alba scarlatta apparsa nel cielo al momento dell'addio degli eroi. Ricorda la scena della prima dichiarazione d'amore, quando tutto sembrava luminoso, radioso, pieno di vita. Schizzi paesaggistici contrastanti in diverse fasi della vita dell'eroina aiutano a comprendere la trasformazione del suo stato interiore durante l'acquisizione e la perdita della persona a lei più cara. Così, la storia di Karamzin "Poor Liza" è andata oltre la classica rappresentazione della natura: da un dettaglio precedentemente insignificante che svolgeva il ruolo di decorazione, il paesaggio si è trasformato in un modo per trasmettere gli eroi.

Scene finali della storia

L'amore di Lisa ed Erast non è durato a lungo. Il nobile, rovinato e bisognoso di denaro, presto sposò una ricca vedova, che fu il colpo più terribile per la ragazza. Non è riuscita a sopravvivere al tradimento e si è suicidata. L'eroina ha trovato la pace proprio nel luogo in cui si sono svolti gli appuntamenti più appassionati: sotto la quercia vicino allo stagno. E accanto al monastero di Simonov, che appare all'inizio della storia. Il ruolo del paesaggio nel racconto "Poor Liza" in questo caso si riduce a conferire all'opera completezza compositiva e logica.

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e spesso ha visitato la tomba del suo ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia "Poor Lisa": risultati

Analizzando l'opera del sentimentalismo, è impossibile non menzionare come l'autore riesca a trasmettere i sentimenti dei personaggi. La tecnica principale è la creazione di un idillio basato sulla completa unità della natura rurale con i suoi colori vivaci e un'anima pura, una persona sincera, come lo era la povera Lisa. Gli eroi come lei non possono mentire, fingere, quindi il loro destino è spesso tragico.

Sviluppo metodologico in letteratura.

Il significato del paesaggio nella storia di Karamzin "Poor Lisa".

Una delle caratteristiche della letteratura europea del XVIII secolo, rispetto alla letteratura di un periodo precedente, è la comprensione estetica del paesaggio. La letteratura russa non fa eccezione, il paesaggio nelle opere degli scrittori russi ha un valore indipendente. Il più indicativo a questo proposito è l'opera letteraria di N. M. Karamzin, uno dei cui tanti meriti è la scoperta della multifunzionalità del paesaggio nella prosa russa. Se la poesia della Russia poteva già essere orgogliosa di schizzi naturali nelle opere di Lomonosov e Derzhavin, la prosa russa di quel tempo non era ricca di immagini della natura. Dopo aver analizzato le descrizioni della natura nel racconto di Karamzin "Poor Lisa", proveremo a comprendere il significato e le funzioni del paesaggio.

La storia di Karamzin è molto vicina ai romanzi europei. Ne siamo convinti dall'opposizione alla città di un villaggio moralmente puro, e al mondo dei sentimenti e della vita della gente comune (Lisa e sua madre). Il paesaggio introduttivo con cui si apre il racconto è scritto nello stesso stile pastorale: “... un quadro magnifico, soprattutto quando vi splende il sole ...! Grassi prati fioriti densamente verdi si estendono sotto, e dietro di loro, lungo le sabbie gialle, scorre un fiume luminoso, agitato dai leggeri remi dei pescherecci. Questo paesaggio non ha solo un significato puramente pittorico, ma svolge anche una funzione preliminare, introduce il lettore nella situazione spazio-temporale creata nel racconto. Vediamo "il Monastero Danilov dalla cupola dorata; ... quasi ai margini dell'orizzonte ... le Sparrow Hills sono blu. Sul lato sinistro si possono vedere vasti campi ricoperti di pane, foreste, tre o quattro villaggi e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

In un certo senso il paesaggio non solo precede, ma incornicia anche l'opera, poiché il racconto si conclude anche con una descrizione della natura “vicino allo stagno, sotto una lugubre quercia... uno stagno mi scorre negli occhi, le foglie frusciano sopra di me ”, anche se non così dettagliato come il primo.

Una caratteristica interessante della storia di Karamzin è che la vita della natura a volte muove la trama, lo sviluppo degli eventi: "I prati erano ricoperti di fiori e Lisa è venuta a Mosca con i mughetti".

La storia di Karamzin è anche caratterizzata dal principio del parallelismo psicologico, che si esprime nel confronto tra il mondo interiore dell'uomo e la vita della natura.

Inoltre, questo confronto avviene in due piani - da un lato - confronto e dall'altro - opposizione. Passiamo al testo della storia.

"Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro al mattino e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste ...", scrive Karamzin, riferendosi a Lisa e ricordando i tempi, quando la sua anima era in perfetta armonia con la natura.

Quando Liza è felice, quando la gioia controlla tutto il suo essere, la natura (o “natura”, come scrive Karamzin) è piena della stessa felicità e gioia: “Che bella mattinata! Quanto è divertente sul campo!

Le allodole non hanno mai cantato così bene, il sole non ha mai brillato così intensamente, i fiori non hanno mai avuto un odore così gradevole! ruggì il tuono. Liza tremava dappertutto ... La tempesta ruggiva minacciosa, la pioggia cadeva da nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza.

Significativa la giustapposizione dei sentimenti dei personaggi e dell'immagine della natura al momento dell'addio di Lisa ed Erast: “Che immagine commovente! L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale. Erast stava sotto i rami di un'alta quercia, tenendo tra le braccia la sua povera, languida, addolorata fidanzata, che, salutandolo, salutò la sua anima. Tutta la natura era silenziosa. La natura fa eco al dolore di Lisa: "Spesso una triste tortora combinava la sua voce lamentosa con il suo gemito ..."

Ma a volte Karamzin fornisce una descrizione contrastante della natura e di ciò che sta vivendo l'eroina: presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere raggi vivificanti di leggero. Ma Lisa era ancora seduta di umore triste. Un tale contrasto ci aiuta a comprendere più accuratamente la tristezza, la scissione di Lisa, la sua esperienza.

“Oh, se il cielo cadesse su di me! Se la terra avesse inghiottito i poveri!...” I ricordi di antichi giorni felici le portano un dolore insopportabile quando, in un momento di dolore, vede querce secolari, “che, poche settimane prima, erano testimoni deboli delle sue delizie .”

A volte gli schizzi paesaggistici di Karamzin attraversano confini sia descrittivi che psicologici, trasformandosi in simboli. Tali momenti simbolici della storia includono un temporale (a proposito, questa tecnica - la punizione di un criminale con un temporale, un temporale come punizione di Dio - in seguito divenne un cliché letterario), e una descrizione del boschetto al tempo del separazione degli eroi.

I paragoni usati dall'autore del racconto si basano anche su un confronto tra uomo e natura: “non così presto il lampo lampeggia e scompare tra le nuvole, non appena i suoi occhi azzurri si voltarono verso la terra, incontrando il suo sguardo, le sue guance bruciarono come un'alba in una sera d'estate.

I frequenti appelli di Karamzin al paesaggio sono naturali: in quanto scrittore sentimentale, si rivolge principalmente ai sentimenti del lettore, ed è possibile risvegliare questi sentimenti attraverso descrizioni di cambiamenti nella natura in connessione con cambiamenti nei sentimenti dei personaggi.

Paesaggi che rivelano al lettore la bellezza della regione di Mosca, anche se non sempre vitale, ma sempre veritiera, riconoscibile; quindi, forse, "Poor Liza" ha così entusiasmato i lettori russi. Descrizioni accurate hanno dato alla storia una credibilità speciale.

Pertanto, possiamo individuare diverse linee di significato paesaggistico nella storia di N.M. Karamzin "Poor Liza": il ruolo descrittivo e pittorico del paesaggio, che si riflette nelle immagini dettagliate della natura; psicologico. La funzione delle descrizioni naturali è in quei casi in cui, con l'aiuto di un paesaggio, l'autore enfatizza i sentimenti dei suoi personaggi, mostrandoli in confronto o in contrasto con lo stato di natura, il significato simbolico dei dipinti della natura, quando il paesaggio porta non solo pittorialismo, ma incarna anche un certo potere soprannaturale.

Il paesaggio nel racconto ha anche, in un certo senso, un significato documentario, che crea l'autenticità e la veridicità dell'immagine, poiché tutte le immagini della natura sono quasi cancellate dall'autore dalla natura.

L'appello alle immagini della natura continua a livello linguistico della storia di Karamzin, che si può vedere nei confronti usati nel testo.

N.M. Karamzin ha arricchito in modo significativo la prosa russa con schizzi naturali e paesaggi dettagliati, elevandola al livello della poesia russa in quel momento.

1. Natura e sentimenti umani.

2. "Terribile massa di case".

3. Base sensuale dell'immagine urbana.

La natura naturale e la città sono incluse nella storia sentimentale di Karamzin "Poor Lisa". Possiamo dire che queste due immagini sono già contrapposte dal fatto che l'autore usa epiteti diversi nella loro descrizione. La natura naturale è piena di bellezza, naturalezza, vitalità: "Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie". Incontriamo colori completamente diversi quando presentiamo la città: "... vedi sul lato destro quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese".

Nelle primissime righe dell'opera, Karamzin rende possibile collegare queste due immagini. Non si fondono in un'unità armoniosa, ma in modo del tutto naturale fianco a fianco. "... Un'immagine magnifica, soprattutto quando il sole splende su di essa, quando i suoi raggi della sera risplendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci, salendo verso il cielo!"

C'è un inizio naturale nell'opera, rintracciabile interamente nella descrizione della natura. Sembra prendere vita sotto la penna dell'autore ed è piena di un'ispirazione speciale.

A volte la natura appare nei punti di svolta nella vita degli eroi della storia. Ad esempio, quando la purezza di Liza stava per morire, "... un fulmine balenò e un tuono colpì". A volte la natura è indissolubilmente legata all'uomo. Ciò è particolarmente evidente nell'immagine di Lisa. La ragazza era triste che Erast non fosse in giro una bella mattina. E le "lacrime" non compaiono sulla ragazza, ma sull'erba. "Liza ... si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche che agitavano l'aria e, alzandosi, lasciavano gocce brillanti sulla verde copertura della natura."

Il ricercatore O. B. Lebedeva osserva molto correttamente che è il tema di Liza nella storia che è collegato alla vita della bellissima natura naturale. Accompagna il personaggio principale ovunque. Nei momenti di gioia e nei momenti di tristezza. Inoltre, la natura in relazione all'immagine del personaggio principale interpreta il ruolo di un indovino. Ma la ragazza reagisce in modo diverso ai presagi naturali. "... Il luminare nascente del giorno ha risvegliato tutte le creazioni, i boschetti, i cespugli hanno preso vita." La natura, come per magia, si sveglia e prende vita. Lisa vede tutto questo splendore, ma non è felice, anche se fa presagire un incontro con il suo amante. In un altro episodio, l'oscurità della sera non solo alimentava i desideri, ma prefigurava anche il tragico destino della ragazza. E poi "nessun raggio potrebbe illuminare le delusioni".

La vicinanza dell'immagine del personaggio principale alla natura è sottolineata anche nella descrizione del suo ritratto. Quando Erast visitò la casa della madre di Lisa, la gioia balenò nei suoi occhi, "le sue guance ardevano come un'alba in una limpida sera d'estate". A volte sembra che Lisa sia tessuta con fili naturali. Loro, intrecciati in questa immagine, creano il loro modello speciale e unico, che piace non solo al narratore, ma anche a noi lettori. Ma questi fili non sono solo belli, ma anche molto fragili. Per distruggere questo splendore, devi solo toccarlo. E si scioglierà nell'aria come nebbia mattutina, rimanendo sull'erba solo goccioline di lacrime. È possibile che proprio per questo nell'elemento acqua "Lisa, bella nell'anima e nel corpo, sia morta".

E solo Erast, che era innamorato di una ragazza, poteva rompere questa bellissima nave. Con la sua immagine, O. B. Lebedeva collega la "terribile mole di case", "l'avida Mosca", risplendente di "oro delle cupole". Come la natura, la città entra per la prima volta nella narrazione con l'aiuto dell'immagine dell'autore, che, nonostante gli epiteti "terribili", ammira ancora lui e ciò che lo circonda. E, come accennato in precedenza, la città e la natura, sebbene contrastino, non "inimicizia" l'una con l'altra. Questo può essere visto nell'immagine di Erast, un cittadino. "... Erast era un nobile piuttosto ricco, con una mente giusta e un cuore naturale, gentile per natura, ma debole e ventoso." Nelle ultime parole c'è una netta opposizione tra il naturale e l'urbano, sia nella descrizione dell'aspetto dei personaggi principali che nella descrizione della situazione. La natura naturale dà forza, gentilezza, sincerità. E la città, al contrario, toglie queste qualità naturali, lasciando invece debolezza, frivolezza, ventosità.

Il mondo della città vive secondo le proprie leggi, che si basano sui rapporti merce-denaro. Non si può negare, ovviamente, che a volte svolgono un ruolo decisivo in questo spazio vitale. Tuttavia, sono loro che distruggono l'anima giovane e naturale di Lisa. Non riusciva a capire come si potessero usare dieci imperiali per valutare lo sconfinato sentimento naturale spiritualizzato: l'amore. Il denaro gioca un ruolo decisivo per lo stesso Erast. La frivolezza e la frivolezza, allevate dalla città, conducono la vita di un giovane. Dopotutto, anche in guerra, invece di combattere il nemico, gioca a carte con gli amici, per cui perde "quasi tutto il suo patrimonio". Il mondo della città costruisce relazioni amorose solo a condizioni "favorevoli" per entrambe le parti, come fa Erast. La vedova innamorata ha ottenuto il suo amante, il "povero" Erast, mantenimento e denaro per le spese.

Il tema urbano si ritrova nell'opera non solo nell'immagine del protagonista. Include anche altri contenuti. L'autore all'inizio del racconto dice di trovarsi più a suo agio con il luogo "su cui sorgono le cupe torri gotiche del Si ... nuovo monastero". L'atmosfera monastica riporta alla memoria la storia della nostra patria. Sono le mura del monastero e della città i custodi affidabili della memoria dei tempi passati. E la città in questo modo, sotto la penna dell'autore, prende vita, si spiritualizza. "...La sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, si aspettava l'aiuto di un dio nei suoi feroci disastri." Si scopre che c'è una componente sensuale nell'immagine urbana, tipica delle immagini naturali.

Il mondo urbano vive secondo le proprie leggi, e questo è l'unico modo in cui può vivere e svilupparsi ulteriormente. L'autore della storia non condanna questa situazione, ma ne mostra l'effetto distruttivo su una persona comune e distruggendola su una persona naturale. E allo stesso tempo, sono le mura della città che sono in grado di conservare per molti secoli la memoria dei secoli passati. È così che il mondo della città diventa così sfaccettato nella storia "Poor Liza". Il mondo naturale è più colorato, ma meno diversificato. Contiene tutto il più bello e spirituale sulla terra. È come una fonte che custodisce tesori preziosi. Tutto ciò che entra in contatto con questo mondo prende vita e non si trasforma in pietra.

Inizio dei lavori

Caratteristiche del sentimentalismo

il predominio del culto del sentimento, non ammesso nel classicismo;
l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - un pittoresco paesaggio rurale (questo è il luogo in cui è nato e vive);
invece del sublime e solenne - commovente e sensuale, connesso con le esperienze dei personaggi;
il protagonista è dotato di ricche qualità spirituali.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è il tragico amore di una povera contadina (qualcosa che prima non esisteva!) Per un giovane nobile.

L'inizio di una relazione

Caduta di Lisa

Scene finali della storia

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e spesso ha visitato la tomba del suo ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia "Poor Lisa": risultati

Il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa"

Introduzione 3 – 5 pp.

Parte principale 6 – 13 pp.

Conclusione pagina 14

Elenco della letteratura usata 15 pagine.

Introduzione.

Nella storia della letteratura russa della fine del X VIII - l'inizio del XIX secolo c'è un periodo di transizione, caratterizzato dalla coesistenza di varie tendenze, correnti e visioni filosofiche del mondo. Insieme al classicismo, si sta gradualmente formando e prendendo forma un'altra tendenza letteraria, il sentimentalismo.

Nikolai Mikhailovich Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. È diventato un innovatore nel genere della storia: ha introdotto nella narrazione l'immagine dell'autore-narratore, ha utilizzato nuove tecniche artistiche per caratterizzare i personaggi ed esprimere la posizione dell'autore. Per riflettere i cambiamenti nella visione del mondo di un uomo dell'inizio del X VIII secolo, il sentimentalismo necessario per creare un nuovo eroe: “Egli è rappresentato non solo e non tanto nelle azioni dettate dalla “mente illuminata”, ma nei suoi sentimenti, stati d'animo, pensieri, ricerche di verità, bontà, bellezza. Pertanto, l'appello alla natura nelle opere dei sentimentalisti è naturale: aiuta a rappresentare il mondo interiore dell'eroe.

L'immagine della natura è uno degli aspetti più importanti dell'essenza stessa del riflesso figurativo del mondo, in tutti i tipi di arte, tra tutti i popoli e in tutte le epoche. Scenario è uno dei mezzi più potenti per creare un mondo immaginario, “virtuale” di un'opera, componente essenziale dello spazio e del tempo artistico. Le immagini artistiche della natura sono sempre sature di significato spirituale, filosofico e morale - dopotutto, sono quella "immagine del mondo" che determina l'atteggiamento di una persona nei confronti di tutto ciò che la circonda. Inoltre, il problema della rappresentazione del paesaggio nell'arte è anche pieno di uno speciale contenuto religioso. Ricercatore di pittura di icone russe N.M. Tarabukin ha scritto: “... L'arte del paesaggio è chiamata a rivelare nell'immagine artistica il contenuto della natura, il suo significato religioso, come rivelazione dello spirito divino. Il problema del paesaggio in questo senso è un problema religioso...”.

Nella letteratura russa non ci sono quasi opere in cui non ci sarebbe paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi.

Certo, se si considera l'evoluzione del paesaggio nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, l'attenzione principale dei ricercatori è attratta dal lavoro di N.M. Karamzin, che divenne per i suoi contemporanei il capo di una nuova scuola letteraria, il fondatore di un nuovo - Karamzin - periodo nella storia della letteratura russa. Karamzin nei suoi paesaggi letterari ha presentato in modo più coerente e vivido quella nuova percezione del mondo che distingueva sia la letteratura russa sentimentale che quella preromantica.

Il miglior lavoro di N.M. Karamzin è considerata la storia "Poor Liza", scritta da lui nel 1792. Tocca tutti i problemi principali, la cui divulgazione richiede un'analisi e una comprensione approfondite della realtà russa del XVIII secolo e dell'essenza della natura umana nel suo insieme. La maggior parte dei contemporanei era felicissima di "Povera Lisa", capivano abbastanza correttamente l'idea dell'autore, che allo stesso tempo analizzava l'essenza delle passioni umane, delle relazioni e della dura realtà russa. È in questa storia che immagini pittoresche della natura, a prima vista, possono essere considerate episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi di Karamzin sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze spirituali dei personaggi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Obiettivo del lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è:

Determina il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa";

Determina in che modo lo stato di natura è connesso alle azioni e al mondo spirituale dei personaggi, in che modo il paesaggio aiuta a rivelare il concetto ideologico e artistico dello scrittore. Determina quali opportunità apre questa tecnica e qual è il suo uso limitato da parte di Karamzin;

Confronta i paesaggi con le descrizioni della natura nelle opere dei suoi predecessori Lomonosov M.V. "Riflessione mattutina sulla Maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla Maestà di Dio in caso di grande aurora boreale" e Derzhavin G.R. "Cascata".

Compiti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Familiarizzare con le opere letterarie e critiche.

Determina lo scopo per cui i paesaggi vengono introdotti nelle opere.

Struttura del lavoro.

Il lavoro è costituito da un'introduzione, la parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Il XVIII secolo, come epoca di transizione nello sviluppo della letteratura russa, ha dato origine a diversi tipi di paesaggio letterario. Il classicismo era caratterizzato da una visione convenzionale della natura e dalla fissazione di genere dell'uno o dell'altro tipo di paesaggio "ideale". Il paesaggio dei generi "alti" del classicismo, in particolare l'ode solenne, saturo di allegorie ed emblemi, aveva le sue caratteristiche stabili. L'ammirazione orante e riverente per la natura - l'Universo, la creazione di Dio risuonava nelle trascrizioni poetiche dei testi delle Sacre Scritture, principalmente nelle trascrizioni dei salmi. Il suo sistema di descrizioni del paesaggio esisteva anche nei generi idilliaco-bucolico, pastorale, nelle liriche d'amore del classicismo, specialmente nella prima elegia del X e III secolo.

Così, il classicismo russo ha in parte creato, in parte ereditato dai suoi "modelli" letterari una tavolozza abbastanza ricca di immagini paesaggistiche. Tuttavia, la conquista del sentimentalismo può essere definita un nuovo sguardo al mondo che circonda l'uomo. La natura non è più considerata come uno standard, come un insieme di proporzioni ideali; la comprensione razionale dell'universo, il desiderio di comprendere la struttura armoniosa della natura con l'aiuto della ragione non è più messo in primo piano, come era nell'era del classicismo. Nelle opere dei sentimentalisti, la natura ha il suo spirito di armonia. L'uomo, essendo parte della natura, si riferisce ad essa come legame con il Creatore alla ricerca della vera esistenza, che si oppone alla vita secolare senza senso. Solo da solo con la natura una persona può pensare al suo posto in questo mondo, comprendersi come parte dell'universo. L'azione si svolge, di regola, in piccoli centri, in campagna, in luoghi appartati che favoriscono la riflessione, mentre molta attenzione è riservata alla descrizione della natura, che è associata alle esperienze spirituali dell'autore e dei suoi personaggi, e viene mostrato interesse per la vita popolare e la poesia. Ecco perché nelle opere dei sentimentalisti viene prestata molta attenzione sia alla descrizione della vita rurale che ai paesaggi rurali.

La storia "Povera Liza" inizia con una descrizione di Mosca e di "una terribile massa di case e chiese", e subito dopo l'autore inizia a dipingere un quadro completamente diverso: scorre un fiume fresco, agitato dai remi leggeri dei pescherecci ... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie ... " Karamzin assume la posizione di difendere il bello e il naturale, non gli piace la città, è attratto dalla "natura". Così, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicino possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si è alzata, è scesa sulle rive del fiume Moscova, si è seduta l'erba e guardava le nebbie bianche con umore imbronciato... ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione...”

La natura in questo momento è bella, ma l'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino ad allora sconosciuto, è bello e naturale, come il paesaggio intorno. Nel giro di pochi minuti, quando avviene una spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. "Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Lisa, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce centenarie ... querce che oscuravano uno stagno profondo e pulito, scavato in tempi antichi . Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Passa il tempo di una relazione innocente, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e il tuono ruggiva ... nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza ", Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. “L'alba mattutina, che, come un“ mare scarlatto ”, si riversa“ sul cielo orientale ”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Prima che inizi lo sviluppo della trama, i temi dei personaggi principali della storia sono chiaramente contrassegnati nel paesaggio: il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla "terribile mole di case" della Mosca "avida", risplendente di l '"oro delle cupole", il tema di Liza, unito a un legame associativo inestricabile con la vita bella natura naturale, descritto con l'aiuto degli epiteti "fiorente", "luminoso", "luce" e il tema dell'autore, il cui spazio non è fisico o geografico, ma spirituale ed emotivo: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

L'immagine di Liza è invariabilmente accompagnata dal motivo del candore, della purezza e della freschezza: il giorno del suo primo incontro con Erast, appare a Mosca con i mughetti tra le mani; alla prima apparizione di Erast sotto le finestre della capanna di Liza, gli dà da bere il latte, versandolo da una "pentola pulita coperta da un cerchio di legno pulito" in un bicchiere asciugato con un canovaccio bianco; la mattina dell'arrivo di Erast per il primo appuntamento, Lisa, "cresciuta, guardava le nebbie bianche che si agitavano nell'aria"; dopo una dichiarazione d'amore a Lisa, sembra che "il sole non abbia mai brillato così intensamente" e durante gli appuntamenti successivi, "la luna tranquilla ha argentato i capelli biondi di Lisa con i suoi raggi".

Ogni apparizione di Erast sulle pagine del racconto è in qualche modo legata al denaro: al primo incontro con Lisa, vuole pagarle un rublo invece di cinque copechi per i mughetti; acquistando il lavoro di Liza, vuole "pagare sempre dieci volte di più del prezzo che lei fissa"; prima di partire per la guerra, "l'ha costretta a prendergli dei soldi"; nell'esercito, invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutti i suoi beni, motivo per cui è costretto a sposare una "anziana vedova ricca" (confrontiamo involontariamente Lisa, che ha rifiutato "il figlio di un ricco contadino" per amore di Erast). Alla fine, all'ultimo incontro con Liza, prima di cacciarla di casa, Erast le mette in tasca cento rubli.

I leitmotiv semantici fissati negli schizzi paesaggistici dell'introduzione dell'autore si concretizzano nella narrazione di immagini ad essi sinonime: l'oro delle cupole dell'ingorda Mosca è il motivo del denaro che accompagna Erast; prati fioriti e un fiume luminoso della natura vicino a Mosca: i motivi dei fiori; candore e purezza che circondano l'immagine di Lisa. Così, la descrizione della vita della natura si estende ampiamente all'intero sistema figurativo della storia, introducendo un ulteriore aspetto della psicologizzazione della narrazione e ampliando il suo campo antropologico attraverso il parallelismo della vita dell'anima e della vita della natura.

L'intera storia d'amore di Lisa ed Erast è immersa in un'immagine della vita della natura, in continua evoluzione secondo le fasi di sviluppo di un sentimento d'amore. Esempi particolarmente evidenti di una tale corrispondenza tra il contenuto emotivo di uno schizzo di paesaggio e il contenuto semantico di uno o l'altro colpo di scena sono dati dal malinconico paesaggio autunnale dell'introduzione, che prefigura il tragico epilogo generale della storia, l'immagine di un chiaro , rugiadosa mattina di maggio, che è la dichiarazione d'amore per Liza ed Erast, e l'immagine di un terribile temporale notturno, che accompagna l'inizio di una tragica svolta nel destino dell'eroina. Così, “il paesaggio si trasformò da dispositivo ausiliario con funzioni di “cornice”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo a parte organica della struttura artistica che realizza l'idea generale dell'opera”, divenne un mezzo per produrre emozioni del lettore, ha acquisito "correlazione con il mondo interiore di una persona come una sorta di anime speculari".

Gli esempi sopra mostrano quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze.

Non solo Karamzin, ma anche i suoi predecessori M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin hanno prestato molta attenzione all'immagine della natura.

MV Lomonosov ha usato occasioni solenni per creare immagini vivide e maestose dell'universo. Lomonosov ha fatto della sua vasta conoscenza nel campo della scienza l'argomento della poesia. Le sue poesie "scientifiche" non sono una semplice trascrizione delle conquiste della scienza in forma poetica. Questa è davvero poesia, nata dall'ispirazione, ma solo a differenza di altri tipi di testi, il piacere poetico qui è stato suscitato dal pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov ha dedicato poesie con temi scientifici ai fenomeni naturali, principalmente al tema cosmico. Essendo un filosofo deista, Lomonosov vedeva nella natura una manifestazione del potere creativo di una divinità. Ma nelle sue poesie rivela non il lato teologico, ma quello scientifico di questo problema: non la comprensione di Dio attraverso la natura, ma lo studio della natura stessa, creata da Dio. Così apparvero due opere strettamente correlate: "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla maestà di Dio nel caso della grande aurora boreale". Entrambe le poesie furono scritte nel 1743.

In ciascuna delle "Riflessioni" si ripete la stessa composizione. In primo luogo, vengono rappresentati fenomeni familiari a una persona dalle sue impressioni quotidiane. Quindi il poeta-scienziato solleva il velo sulla regione invisibile e nascosta dell'Universo, introducendo il lettore in nuovi mondi a lui sconosciuti. Così, nella prima strofa della Riflessione mattutina, sono raffigurati l'alba, l'inizio del mattino, il risveglio di tutta la natura. Quindi Lomonosov inizia a parlare della struttura fisica del Sole. Viene disegnata un'immagine accessibile solo allo sguardo ispirato di uno scienziato che è in grado di immaginare speculativamente ciò che l '"occhio" umano "mortale" non può vedere: la superficie calda e furiosa del sole:

Là, i raggi di fuoco lottano

E non trovano lidi;

Ci sono turbini infuocati,

Lottando per molti secoli;

Lì le pietre, come l'acqua, bollono,

Le piogge stanno bruciando lì.

Lomonosov appare in questa poesia come un eccellente divulgatore della conoscenza scientifica. Rivela i complessi fenomeni che si verificano sulla superficie del Sole con l'aiuto di immagini "terrene" ordinarie, puramente visibili: "alberi infuocati", "vortici infuocati", "piogge ardenti".

Nella seconda riflessione, "serale", il poeta si riferisce ai fenomeni che appaiono a una persona nel firmamento del cielo con l'inizio della notte. Innanzitutto, come nella prima poesia, viene data un'immagine direttamente accessibile all'occhio:

Il giorno nasconde il suo volto;

I campi erano coperti da una notte cupa;<...>

L'abisso delle stelle si è completamente aperto;

Le stelle non hanno numero, l'abisso del fondo.

Questo maestoso spettacolo risveglia il pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov scrive dell'infinito dell'universo, in cui una persona sembra un piccolo granello di sabbia in un oceano senza fondo. Per i lettori abituati, secondo le Sacre Scritture, a considerare la terra come il centro dell'universo, questo era uno sguardo completamente nuovo sul mondo che lo circondava. Lomonosov solleva la questione della possibilità di vita su altri pianeti, offre una serie di ipotesi sulla natura fisica dell'aurora boreale.

G.R.Derzhavin fa un nuovo passo nell'immagine dell'uomo. Nella poesia "Waterfall", dedicata a G. A. Potemkin, Derzhavin cerca di disegnare le persone in tutta la loro complessità, raffigurandone sia i lati positivi che quelli negativi.

Allo stesso tempo, nel lavoro di Derzhavin di questi anni, l'immagine dell'autore si sta notevolmente espandendo e diventando più complessa. In larga misura, ciò è facilitato dalla maggiore attenzione del poeta alle cosiddette canzoni anacreontiche - piccole poesie scritte sui motivi o "nello spirito" dell'antico paroliere greco Anacreonte. La base dell'Anacreontica di Derzhavin è "un'impressione vivace e tenera della natura", nelle parole dell'amico di Derzhavin e traduttore di Anacreon, N. A. Lvov. “Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin”, scrive A. V. Zapadov, “servì per lui come sfogo al gioioso mondo della natura, gli permise di parlare di mille piccole, ma importanti cose per una persona che non aveva posto nel sistema di generi della poetica classica Rivolgendosi ad Anacreon, imitandolo, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia emergono "particolarmente chiaramente" nelle canzoni di Anacreon.

Nell'ode "Cascata", Derzhavin proviene da un'impressione visiva, e nelle prime strofe dell'ode, la cascata Kivach sul fiume Suna nella provincia di Olonets è raffigurata in un magnifico dipinto di parole:

Sta cadendo una montagna di diamanti

Dall'alto delle quattro rocce,

Perle abisso e argento

Bolle in fondo, picchia con tumuli<...>

Rumoroso - e tra la fitta foresta

Perso nel deserto in seguito<...> .

Tuttavia, questo schizzo di paesaggio acquista immediatamente il significato di un simbolo della vita umana - aperto e accessibile allo sguardo nella sua fase terrena e perso nell'oscurità dell'eternità dopo la morte di una persona: “La vita delle persone non // Questa la cascata ci raffigura? E poi questa allegoria si sviluppa in modo molto coerente: una cascata scintillante e fragorosa aperta agli occhi, e un modesto ruscello che ne scaturisce, perso in una fitta foresta, ma che canta con la sua acqua a tutti coloro che vengono sulle sue rive, sono paragonati al tempo e gloria: “Non è tempo che piova dal cielo<...>// L'onore risplende, la gloria è distribuita? ; “O gloria, gloria alla luce dei potenti! // Sei decisamente questa cascata<...>»

La parte principale dell'ode personifica questa allegoria confrontando la vita e il destino postumo di due grandi contemporanei di Derzhavin, uno dei preferiti di Caterina II Il principe Potemkin-Tauride e il comandante caduto in disgrazia Rumyantsev. Si deve presumere che il poeta, sensibile alla parola, fosse affascinato, tra l'altro, dalla possibilità di un gioco contrastante sui loro cognomi significativi. Rumyantsev, che è nell'oscurità della disgrazia, Derzhavin evita di chiamarlo con il suo cognome, ma la sua immagine, che appare nell'ode, è completamente avvolta dallo splendore di metafore luminose, consonanti con essa: "come un raggio rubicondo dell'alba ", "in una corona di fulmini arrossisce". Al contrario, Potëmkin, geniale, onnipotente, che stupiva i suoi contemporanei con il lusso del suo modo di vivere, lo splendore di una personalità straordinaria, in una parola, che era in vista durante la sua vita, nell'ode "Cascata" è immerso nell'oscurità per morte prematura: “Il cui cadavere, come l'oscurità a un bivio, // Giace nel seno oscuro della notte? La brillante e rumorosa fama di Potëmkin, come la sua stessa personalità, è paragonata nell'ode di Derzhavin a una magnifica ma inutile cascata:

Lasciati stupire dalle persone intorno a te

Si riunisce sempre in folla, -

Ma se lui con la sua acqua

Convenientemente non fa ubriacare tutti<...>

La vita di Rumyantsev, non meno talentuosa, ma immeritatamente scavalcata da fama e onori, evoca nella mente del poeta l'immagine di un ruscello, il cui silenzioso mormorio non si perderà nel corso del tempo:

Non è meglio o meno famoso

Ed essere più utile;<...>

E un mormorio sommesso in lontananza

Prole da attirare con attenzione?

Per Derzhavin rimane aperta la questione di quale dei due comandanti sia più degno di vivere nella memoria dei posteri, e se l'immagine di Rumyantsev creata dal poeta nell'ode "Cascata" sia al massimo grado coerente con le idee di Derzhavin sulla statista ideale ("Benedetto è quando, lottando per la gloria, // Ha mantenuto il bene comune " , poi l'immagine di Potëmkin, sopraffatto dalla morte improvvisa al culmine del suo brillante destino, è alimentata dalla penetrante emozione lirica dell'autore: "Non sei dall'alto dell'onore // Improvvisamente caduto tra le steppe?" La risoluzione del problema dell'immortalità umana nella memoria dei discendenti è data su un piano umano universale e in modo astratto-concettuale:

Ascolta, cascate del mondo!

O gloriosi capitoli rumorosi!

La tua spada è luminosa, il viola è colorato,

Se ami la verità,

Quando avevano solo un meta,

Per portare la felicità nel mondo.

I paesaggi naturali considerati nelle opere di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin sono belli quanto nella storia "Poor Lisa" di N.M. Karamzin, ma vengono introdotti nelle opere per uno scopo diverso. Nell'opera di Karamzin, la natura trasmette lo stato d'animo, l'umore dei personaggi raffigurati. Lomonosov glorifica l'universo nelle sue opere. E Derzhavin confronta la grandezza della natura con la grandezza degli eroi glorificati, ma non trasmette il loro stato d'animo.

Conclusione.

Il lavoro che abbiamo svolto ci consente di concludere che il riflesso della natura nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo ha un significato multiforme. Il paesaggio letteralmente dall'inizio dell'opera riceve una caratteristica emotiva: non è solo uno sfondo senza passione su cui si svolgono gli eventi, e non una decorazione che adorna l'immagine, ma un pezzo di fauna selvatica, come se riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito non dalla mente, non dagli occhi, ma dal cuore .

In "Poor Liza" il paesaggio non serve solo a creare un'atmosfera, uno stato d'animo, ma porta anche un certo significato simbolico, sottolinea lo stretto legame tra "l'uomo naturale" e la natura.

Un ruolo speciale spetta al narratore, la cui immagine era nuova anche nella letteratura del XVIII secolo. secolo. La bellezza della comunicazione diretta ha colpito sorprendentemente il lettore, creando un legame emotivo inestricabile tra lui e l'autore, che si sviluppa in una sostituzione della finzione con la realtà. Con "Poor Lisa" il pubblico dei lettori russi ha ricevuto un dono importante: il primo luogo di pellegrinaggio letterario in Russia. Avendo sperimentato di persona quale carica emotiva nasconde in sé l'effetto della compresenza, lo scrittore indica accuratamente il luogo dell'azione della sua storia: le vicinanze del monastero di Simonov. Perfino lo stesso Karamzin non immaginava quale effetto avrebbero avuto le sue innovazioni sul lettore. Quasi immediatamente, "Poor Lisa" ha iniziato a essere percepito dai lettori come una storia di eventi reali. Numerosi pellegrini si precipitarono al modesto serbatoio vicino alle mura del monastero. Il vero nome dello stagno fu dimenticato: d'ora in poi divenne lo stagno di Liza.

In realtà, con "Poor Liza" è iniziata una nuova era nella letteratura russa, d'ora in poi la persona sensibile diventa la misura principale di tutto.

Indubbiamente, N.M. Karamzin è una delle figure più significative nella storia della letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

Elenco della letteratura utilizzata:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997.

MV Lomonosov. Opere selezionate. Casa editrice di libri nordoccidentale. Arcangelo. 1978.

TA Kolganova. Letteratura russa XVIII secolo. Sentimentalismo. – M.: Otarda. 2002.

Vishnevskaya G.A. Dalla storia del romanticismo russo (giudizi letterari e teorici di N.M. Karamzin 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. problema paesaggistico. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia di Pushkin: origini nazionali, predecessori, evoluzione. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov PA Storia sentimentale russa. M., 1979.

A. V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. P. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimpo; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. S. 123

Composizione basata sul lavoro sull'argomento: Il ruolo del paesaggio nella storia di Karamzin "Poor Lisa"

La storia "Poor Liza" è la migliore opera di Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ha molti bei episodi che descrivono sottili esperienze emotive.

Nell'opera sono presenti immagini della natura, belle nella loro pittoricità, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Poor Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la "terribile massa di case", e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso. “Sotto... un fiume luminoso scorre lungo le sabbie gialle, agitato dai remi leggeri dei pescherecci... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie; lì giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e noiose ... "

Karamzin prende subito la posizione di tutto ciò che è bello e naturale, la città gli è sgradevole, è attratto dalla "natura". Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mira a trasmettere lo stato d'animo e i sentimenti del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e guardò le nebbie bianche, addolorata ... il silenzio regnava ovunque, ma presto si risvegliò il luminare nascente del giorno tutta la creazione: boschetti, arbusti prendevano vita, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per essere nutriti dai raggi vivificanti della luce.

La natura in questo momento è bellissima, ma Lisa è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, finora sconosciuto.

Ma nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio intorno.

Pochi minuti dopo, tra Lisa ed Erast avviene una spiegazione, si amano e il suo sentimento cambia immediatamente. "Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Liza, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce centenarie ... - querce che oscurano uno stagno profondo e pulito, scavato tempi antichi. Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Passa il tempo per una relazione innocente, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo .. . Nel frattempo, i fulmini hanno lampeggiato e il tuono ha colpito ... "Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. L'alba mattutina, che, come un "mare rosso", si riversa "sul cielo orientale", trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita, si gettò proprio nello stagno, vicino al quale un tempo era così felice, fu sepolta sotto la "quercia tenebrosa", testimone dei momenti più felici della sua vita .

Gli esempi forniti sono abbastanza per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Lisa" e non tenere conto degli schizzi paesaggistici, perché aiutano il lettore a comprendere la profondità di pensiero dell'autore, il suo intento ideologico.

Nella letteratura russa non ci sono quasi opere in cui non ci sarebbe paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi. Quindi, ad esempio, nella storia "Poor Lisa" di Karamzin, immagini pittoresche della natura, a prima vista, possono essere considerate episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

All'inizio del racconto l'autore descrive Mosca e la “terribile massa di case”, e subito dopo inizia a disegnare un quadro completamente diverso: “In basso ... lungo la sabbia gialla scorre un fiume fresco, agitato dai remi leggeri dei pescherecci ... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie ... " Karamzin prende posizione per proteggere il bello e il naturale, la città gli è sgradevole , è attratto dalla "natura". Così, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia ha lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Liza, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicino possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si è alzata, è scesa sulle rive del fiume Moscova, si è seduta l'erba e guardava sbuffando le nebbie bianche... ma ben presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutto il creato...”

L'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, finora sconosciuto, ma per lei è bello e naturale, come il paesaggio che la circonda. Nel giro di pochi minuti, quando avviene una spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. E dopo la separazione degli innamorati, quando Liza si sente una peccatrice, una criminale, nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza. Qui, l'immagine della natura rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Una delle principali funzioni del paesaggio nel romanzo "Un eroe del nostro tempo" è quella di rivelare in modo più completo e profondo la personalità del personaggio principale, Pechorin. Il suo carattere si riflette nelle sue descrizioni della natura ("Fatalist", "Taman", "Princess Mary").

Pecorin è in grado di sentire il movimento dell'aria, l'agitazione dell'erba alta, ammirare gli "schizzi nebbiosi di oggetti", rivelando sottigliezza e profondità spirituali. Lui, un uomo solo, la natura nei momenti difficili aiuta a mantenere la tranquillità. "Ho ingoiato avidamente aria profumata", scrive Pechorin dopo un incontro emotivamente intenso con Vera.

La natura nel romanzo è costantemente contraria al mondo delle persone con le loro meschine passioni, e il desiderio di Pechorin di fondersi con il mondo armonioso della natura si rivela futile. I paesaggi scritti dal protagonista sono pieni di movimento: tali descrizioni sottolineano l'energia interiore dell'eroe, la sua costante tensione, sete di azione, riflettono la dinamica dei suoi stati mentali.

Così, i paesaggi in un'opera d'arte aiutano a penetrare profondamente nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze, per comprendere meglio l'intento ideologico dell'autore.

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