Biografia di Albrecht Dürer. Enciclopedia scolastica Opera dell'artista Dürer

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 26.12.2016 17:45 Visualizzazioni: 3341

Albrecht Dürer è un maestro poliedrico, una vera persona universale, considerato il "Leonardo da Vinci del Nord".

Si è distinto in pittura, disegno, incisione, ex libris, vetrate. Dürer divenne famoso come matematico (soprattutto geometra). Ha realizzato tre famose xilografie, raffiguranti mappe degli emisferi meridionale e settentrionale del cielo stellato e dell'emisfero orientale della Terra. Ha creato diversi trattati, che sono diventati i primi lavori nel nord Europa dedicati alla sistematizzazione teorica della conoscenza dell'arte. Ha creato l'opera "Guida alla misurazione con compasso e righello", destinata principalmente agli artisti. Negli ultimi anni della sua vita, Albrecht Dürer prestò molta attenzione al miglioramento delle fortificazioni difensive, causato dallo sviluppo delle armi da fuoco.
Anche nel campo della grafica stampata, Dürer non conosceva eguali: era riconosciuto come un maestro di livello europeo nel campo delle xilografie.
Albrecht Dürer (1471-1528)- Pittore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento settentrionale.

Albrecht Dürer. Autoritratto (1500). Alte Pinakothek (Monaco di Baviera)

Primi anni e giovinezza

A. Durer nacque a Norimberga nel 1471 nella famiglia del gioielliere ungherese Albrecht Durer. C'erano 18 bambini in famiglia. Albrecht Jr. era il terzo figlio e il secondo figlio della famiglia.

A. Dürer. Barbara Dürer, nata Holper, madre dell'artista. Museo Nazionale Tedesco (Norimberga)

A. Dürer. Albrecht Dürer il Vecchio, padre dell'artista. Uffizi (Firenze)

Inizialmente, i Dürer affittarono metà della casa dall'avvocato e diplomatico Johann Pirckheimer. Suo figlio, Johann Willibald, divenne una delle persone più illuminate in Germania, Dürer fu amico di lui per tutta la vita.
Albrecht ha frequentato una scuola di latino. I gioielli non lo attiravano, ha scelto la pittura. All'età di 15 anni, Albrecht entrò nello studio del famoso artista di Norimberga dell'epoca, Michael Wolgemuth. Lì ha anche imparato l'incisione su legno.

Viaggi

Nel 1490 iniziarono i viaggi di Durer, il cui scopo era acquisire abilità dai maestri della Germania e di altri paesi: Svizzera, Paesi Bassi. In Alsazia, ha perfezionato la tecnica dell'incisione su rame con Ludwig Schongauer. A Basilea ha lavorato con Georg Schongauer per sviluppare un nuovo stile di illustrazione del libro. Si ritiene che qui Dürer abbia preso parte alla creazione delle famose xilografie per la "Nave dei folli" di Sebastian Brant.

Illustrazione di A. Dürer

A Strasburgo, A. Durer creò il suo "Autoritratto con cardo" (1493) e lo inviò nella sua città natale.

Forse questo autoritratto ha segnato l'inizio di una nuova tappa nella vita personale dell'artista ed era inteso come regalo per la sua fidanzata. nel 1494 tornò a Norimberga e ben presto sposò la figlia dell'amica del padre, ramaio, musicista e meccanico, Agnese Frey.

A. Dürer. Agnese Dürer. Disegno a penna (1494)

Con il matrimonio, lo status sociale di Dürer è aumentato: ora aveva il diritto di avviare un'attività in proprio. Ma la vita familiare dell'artista non è stata felice a causa della differenza di caratteri e punti di vista degli sposi. Non avevano figli.
Nel 1494 Dürer andò in Italia. E nel 1495 aprì il suo laboratorio a Norimberga e per i successivi 10 anni si dedicò all'incisione. Successivamente si dedicò all'incisione su rame. Dürer ha creato 15 xilografie per il libro Apocalypse. Gli hanno portato la fama europea. Le illustrazioni sono state create anche per altre opere, comprese quelle di autori antichi.
Nell'ultimo decennio del XV sec l'artista ha realizzato diversi ritratti pittorici e un autoritratto.

A. Dürer. Autoritratto (1498). Museo del Prado (Madrid)

Nel 1502 suo padre morì e Albrecht si prese cura di sua madre e dei suoi due fratelli minori (Endres e Hans).
Nel 1505 Dürer andò a Venezia e vi rimase per 2 anni. Conobbe il lavoro degli artisti della scuola veneziana, e questo influenzò il suo stile pittorico. I dipinti di Giovanni Bellini gli hanno fatto un'impressione speciale.
Poi l'artista ha visitato Bologna, Padova, Roma.

Museo della casa di Dürer

Tornato a Norimberga, Dürer acquistò una casa in Zisselgasse, attualmente il Museo della Casa di Dürer.
Per ordine del mercante di Norimberga Matthias Landauer, dipinse l'altare "Adorazione della Santissima Trinità".

Altare di Landauer (1511). Museo di Storia dell'Arte (Vienna)

Ma i suoi sforzi principali erano volti a migliorare le capacità di incisione e, dal 1515, all'acquaforte (un tipo di incisione su metallo).
Dal 1512, l'imperatore Massimiliano I divenne il principale mecenate dell'artista.

A. Durer "Ritratto di Massimiliano I"

Dürer inizia a lavorare su suo ordine: esegue l'Arco di Trionfo, è impegnato in xilografie monumentali (3,5 m x 3 m), composte da stampe da 192 tavole. La grandiosa composizione in onore di Massimiliano doveva decorare la parete. Gli antichi archi trionfali romani servivano da modello. Nel 1513, insieme ad altri artisti, prese parte all'illustrazione (disegni a penna) di una delle cinque copie del Libro di preghiere dell'imperatore Massimiliano.

Pagina dal libro di preghiere

Nel 1520 l'artista si recò nei Paesi Bassi con la moglie. Qui ha lavorato nel genere della ritrattistica grafica, ha incontrato maestri locali e li ha aiutati a lavorare all'arco trionfale per l'ingresso solenne dell'imperatore Carlo. Nei Paesi Bassi, Dürer, un famoso artista, era un ospite gradito ovunque. Il magistrato di Anversa volle addirittura trattenerlo in città, offrendogli un assegno annuo di 300 fiorini, una casa in dono, il mantenimento, il pagamento di tutte le tasse. Ma nel 1521 i Dürer tornarono a Norimberga.

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Dürer ha lavorato molto come pittore. Uno dei dipinti più importanti degli ultimi anni è il dittico "Quattro Apostoli", che presentò al Consiglio Comunale nel 1526. Questa fu la sua ultima opera. Tornato nei Paesi Bassi, Dürer si ammalò di una malattia sconosciuta, forse era la malaria. Ha sofferto di attacchi di questa malattia fino alla fine della sua vita. Fino agli ultimi giorni, Dürer stava preparando il suo trattato teorico sulle proporzioni per la pubblicazione. Albrecht Dürer morì il 6 aprile 1528 nella nativa Norimberga.

Opera artistica di Albrecht Dürer

Pittura

Dürer sognava di dipingere fin dall'infanzia. I suoi dipinti si distinguono per il pensiero non standard, la costante ricerca di mezzi espressivi.
Mentre era a Venezia, l'artista realizzò il dipinto "Cristo tra i maestri" (1506).

Tavola, olio. 65x80 cm Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Durer in questa immagine raffigurava una trama del Vangelo, che racconta come Giuseppe, Maria e Gesù di 12 anni arrivarono a Gerusalemme per celebrare la Pasqua. Quando fu il momento di tornare a casa, Gesù rimase a Gerusalemme. Per tre giorni i genitori preoccupati lo cercarono e, finalmente, lo trovarono nel tempio di Gerusalemme, mentre discuteva con dotti saggi: “Tre giorni dopo lo trovarono nel tempio, seduto tra i maestri, che li ascoltava e chiedeva loro domande; tutti quelli che lo ascoltavano si meravigliavano della sua intelligenza e delle sue risposte”.
L'artista rifiuta i dettagli e, raffigurando in primo piano i volti dei saggi e di Cristo, fa sentire la "tensione della disputa". Al centro della composizione ci sono le mani di Gesù, che conta i suoi argomenti in una conversazione, e le mani di uno degli insegnanti, a testimonianza di "nervosismo e imbarazzo". Questo saggio ha un luminoso aspetto caricaturale, che ha dato origine a molteplici interpretazioni. Si presume che Dürer abbia illustrato la teoria dei quattro temperamenti che sono alla base dei caratteri umani.
Ha creato molte pale d'altare.

Pala d'altare di Heller (1507-1511)

L'“Altare Geller” (“L'altare dell'Assunzione di Maria”) è una pala d'altare a forma di trittico, realizzata da Albrecht Dürer insieme a Matthias Grunewald, su commissione del patrizio Jacob Heller per la chiesa del monastero domenicano di Francoforte sul Meno Principale. Parte di esso è sopravvissuto solo in una copia realizzata nel XVI secolo. artista Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Quattro Apostoli" (1526). Olio. 215x76 cm Alte Pinakothek (Monaco di Baviera)

L'immagine (dittico) è costituita da due ali verticali strette fissate insieme. Sull'ala sinistra sono raffigurati gli apostoli Giovanni e Pietro, sulla destra - Marco e Paolo. Gli apostoli sono nello stesso spazio, stanno sullo stesso piano. Compositivamente e spiritualmente sono uno. Dürer crea un esempio artistico di personaggi e menti umani che aspirano alle alte sfere dello spirito: questa è l'idea del maestro di una persona come dovrebbe essere.
Dürer ha presentato il dipinto alla sua nativa Norimberga, era nella sala del municipio, dove venivano decise le questioni più importanti del governo cittadino. Massimiliano I chiese che il dipinto fosse inviato a Monaco.
In età adulta, Dürer ha lavorato molto sul ritratto e ha continuato la tradizione che si era sviluppata nella pittura del Nord Europa: il modello è stato raffigurato a tre quarti sullo sfondo di un paesaggio, tutti i dettagli sono stati elaborati con molta attenzione e realisticamente.
La formazione dell'autoritratto nordeuropeo come genere indipendente è associata al nome di Dürer.

Disegni di Albrecht Dürer

Durer, come artista, più rivelato nel disegno, perché. il suo lavoro pittorico dipendeva principalmente dall'arbitrarietà dei clienti, e nel disegno era libero.
Sono sopravvissuti circa un migliaio di disegni di Durer, compreso il suo lavoro da studente. I disegni dell'artista raffigurano paesaggi, ritratti, schizzi di persone, animali e piante. I disegni animaleschi e botanici sono improntati all'osservazione, alla fedeltà nella trasmissione delle forme naturali dell'oggetto immagine.

A. Durer "lepre". Carta, acquarello, guazzo, imbiancatura. 25,1 x 22,6 cm Galleria Albertina (Vienna)

Grafica di Albrecht Dürer

Dopo la pubblicazione dell'Apocalisse, Dürer divenne famoso in Europa come maestro incisore.
Albrecht Dürer ha creato 374 xilografie e 83 incisioni su rame. La grafica stampata divenne la sua principale fonte di guadagno. Oltre a quelli tradizionali biblici e nuovi antichi, Dürer sviluppò anche soggetti quotidiani nell'incisione.
L'incisione di Dürer "Adamo ed Eva" (1504) è un capolavoro di incisione su metallo.

A. Durer "Adamo ed Eva" (1504)

Nel 1513-1514. Dürer realizzò tre fogli grafici, capolavori dell'incisione, entrati nella storia dell'arte sotto il nome di "Maestri Incisioni": "Cavaliere, Morte e Diavolo", "San Girolamo nella cella" e "Melancholia".

A. Durer "malinconia". Rame, incisione. 23,9 x 18,8 cm Museo statale dell'Ermitage (Pietroburgo)

"Melancholia" è considerata una delle opere più misteriose di Dürer, si distingue per la complessità e la non ovvietà dell'idea, la luminosità dei simboli e delle allegorie.

Ex libris di Albrecht Dürer

Ex libris- un segnalibro che attesti il ​​proprietario del libro. L'ex libris è incollato o timbrato sul risguardo sinistro del libro.
In totale si conoscono 20 ex libris di Dürer, di cui 7 in progetto e 13 pronti. Dürer realizzò il primo ex libris per il suo amico, scrittore e bibliofilo Willibald Pirckheimer. L'artista realizzò il proprio ex libris con lo stemma dei Dürer nel 1523. L'immagine di una porta aperta sullo scudo indica il nome "Dürer". Le ali d'aquila e la pelle nera di un uomo sono simboli dell'araldica della Germania meridionale; erano usati anche dalla famiglia di Norimberga della madre di Dürer.

Stemma di Albrecht Dürer (1523)

Dürer fu il primo artista a creare e utilizzare il suo stemma e il famoso monogramma (una lettera A maiuscola e una D incisa in esso), in seguito ebbe molti imitatori.

Monogramma di Dürer

Vetrate di Albrecht Dürer

Non è noto se Dürer sia stato personalmente coinvolto nella lavorazione del vetro, ma molti di essi sono stati creati secondo i suoi schizzi.

Mosè riceve i dieci comandamenti. Finestra di vetro colorato secondo un disegno di Albrecht Dürer per la chiesa di S. Giacobbe a Straubing (1500)

Albrecht Dürer era un famoso matematico (geometra), fece un quadrato magico: dispose i numeri da 1 a 16 in modo che la somma 34 si ottiene non solo quando vengono sommati verticalmente, orizzontalmente e diagonalmente, ma anche in tutti e quattro i quarti, nel quadrilatero centrale e anche quando si aggiungono numeri da quattro celle d'angolo. La somma di qualsiasi coppia di numeri posizionata simmetricamente rispetto al centro del quadrato è 17.

Quadrato magico di Durer (frammento della sua incisione "Melancholy")

Albrecht Dürer (tedesco: Albrecht Dürer, 21 maggio 1471, Norimberga - 6 aprile 1528, Norimberga) è stato un pittore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto come il più grande maestro europeo di xilografie, che lo ha elevato al livello di vera arte. Il primo teorico dell'arte tra gli artisti del Nord Europa, autore di una guida pratica alle belle arti e arti decorative in tedesco, che ha sostenuto la necessità di uno sviluppo versatile degli artisti. Fondatore dell'antropometria comparata. Oltre a quanto sopra, ha lasciato un segno notevole nell'arte dell'ingegneria militare. Il primo artista europeo a scrivere un'autobiografia.

Il futuro artista nacque il 21 maggio 1471 a Norimberga, nella famiglia del gioielliere Albrecht Dürer, arrivato in questa città tedesca dall'Ungheria a metà del XV secolo, e Barbara Holper. I Dürer ebbero diciotto figli, alcuni, come scrisse lo stesso Dürer il Giovane, morirono "in gioventù, altri da grandi". Nel 1524, solo tre dei figli di Durer erano vivi: Albrecht, Hans ed Endres.

Il futuro artista era il terzo figlio e il secondo figlio della famiglia. Suo padre, Albrecht Dürer il Vecchio, tradusse letteralmente il suo cognome ungherese Aytosi (ungherese Ajtósi, dal nome del villaggio di Aytosh, dalla parola ajtó - "porta.") in tedesco come Türer; successivamente fu trasformato sotto l'influenza della pronuncia franca e iniziò ad essere scritto Dürer. Albrecht Dürer il Giovane ricordava sua madre come una donna pia che viveva una vita difficile. Forse indebolita dalle sue frequenti gravidanze, era molto malata. Il padrino di Dürer era il famoso editore tedesco Anton Koberger.

Per qualche tempo i Dürer affittarono metà della casa (vicino al mercato centrale della città) dall'avvocato e diplomatico Johann Pirckheimer. Di qui la stretta conoscenza di due famiglie appartenenti a ceti urbani diversi: i patrizi Pirckheimer e gli artigiani Dürer. Con il figlio di Johann, Willibald, una delle persone più illuminate della Germania, Dürer il Giovane è stato amico per tutta la vita. Grazie a lui, l'artista entrò in seguito nella cerchia degli umanisti di Norimberga, il cui leader era Pirkheimer, e lì divenne la sua persona.

Dal 1477 Albrecht frequentò una scuola latina. All'inizio, il padre ha attratto suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielleria. Tuttavia, Albrecht desiderava dipingere. L'anziano Dürer, pur rimpiangendo il tempo dedicato all'insegnamento a suo figlio, cedette alle sue richieste e all'età di 15 anni Albrecht fu inviato alla bottega del principale artista di Norimberga dell'epoca, Michael Wolgemuth. Lo stesso Dürer ne ha parlato nella "Family Chronicle", da lui creata alla fine della sua vita, una delle prime autobiografie nella storia dell'arte dell'Europa occidentale.

Wolgemut Dürer padroneggiava non solo la pittura, ma anche l'incisione su legno. Wolgemuth, insieme al figliastro Wilhelm Pleidenwurff, realizzò incisioni per il Libro delle cronache di Hartmann Schedel. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che gli esperti considerano il Libro delle Cronache, Wolgemut è stato aiutato dai suoi studenti. Una delle incisioni di questa edizione, "Dance of Death", è attribuita ad Albrecht Dürer.

Secondo la tradizione, gli studi nel 1490 si conclusero con vagabondaggi (tedesco: Wanderjahre), durante i quali l'apprendista apprendeva abilità da maestri di altre zone. Il viaggio studentesco di Dürer continuò fino al 1494. Il suo itinerario esatto è sconosciuto, ha viaggiato in diverse città in Germania, Svizzera e (secondo alcuni ricercatori) nei Paesi Bassi, continuando a migliorare nelle belle arti e nella lavorazione dei materiali. Nel 1492 Dürer soggiornò in Alsazia. Non ebbe il tempo, come avrebbe voluto, di vedere Martin Schongauer, che viveva a Colmar, un artista il cui lavoro influenzò molto il giovane artista, rinomato incisore su rame. Schongauer morì il 2 febbraio 1491. Dürer fu accolto con onore dai fratelli del defunto (Kaspar, Paul, Ludwig) e Albrecht ebbe l'opportunità di lavorare per qualche tempo nello studio dell'artista. Probabilmente con l'aiuto di Ludwig Schongauer, imparò la tecnica dell'incisione su rame, che a quel tempo era praticata principalmente dai gioiellieri. Successivamente, Dürer si trasferì a Basilea (presumibilmente prima dell'inizio del 1494), che a quel tempo era uno dei centri della stampa, dal quarto fratello di Martin Schongauer, Georg. In questo periodo, nei libri stampati a Basilea, le illustrazioni apparvero in uno stile nuovo, precedentemente insolito. L'autore di queste illustrazioni ha ricevuto dagli storici dell'arte il nome di "Master Bergman Printing House". Dopo il ritrovamento della tavola incisa del frontespizio per l'edizione delle Lettere di S. Girolamo” del 1492, firmato sul retro con il nome di Dürer, gli furono attribuite le opere del “maestro tipografo Bergman”. A Basilea, Dürer potrebbe aver preso parte alla realizzazione delle famose xilografie per la "Nave dei folli" di Sebastian Brant (prima edizione nel 1494, 75 incisioni per questo libro sono attribuite all'artista). Si ritiene che a Basilea Dürer abbia lavorato alle incisioni per la pubblicazione delle commedie di Terence (lasciate incompiute, solo 13 tavole su 139 sono state tagliate), Il cavaliere di turno (45 incisioni) e un libro di preghiere (20 incisioni). (Tuttavia, il critico d'arte A. Sidorov riteneva che non valesse la pena attribuire a Dürer tutte le incisioni di Basilea).

Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato con licenza CC-BY-SA. Testo completo dell'articolo qui →

Il contenuto della formidabile era infuriata, le sue conquiste ideologiche si riflettono profondamente nell'opera di Albrecht Dürer (1471–1528), il grande pensatore tedesco. Dürer ha generalizzato le ricerche realistiche dei suoi predecessori e contemporanei in un sistema integrale di visioni artistiche e ha così gettato le basi per una nuova fase nello sviluppo dell'arte tedesca. La curiosità della mente, la versatilità degli interessi, l'impegno per il nuovo, il coraggio delle grandi imprese, l'intensità e l'ampiezza della percezione della vita lo collocano accanto ai grandi italiani: Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo. L'attrazione per l'ideale bellezza armoniosa del mondo, il desiderio di trovare una via per la conoscenza delle leggi razionali della natura permeano il suo lavoro.

Percependo con entusiasmo gli eventi turbolenti del nostro tempo, Dürer era consapevole della sua incoerenza con gli ideali classici e creò immagini tipiche profondamente nazionali della gente del suo paese, piene di forza interiore e dubbio, energia volitiva e pensiero. Osservando la realtà, Dürer si convinse che la natura vivente non può rientrare nelle formule classiche. Il lavoro di Dürer colpisce per i contrasti. Combina razionalità e sentimento, desiderio di monumentalità e attaccamento ai dettagli. Vivendo sull'orlo di due epoche, Dürer ha riflesso nella sua arte la tragedia delle crisi sociali che si sono concluse con la sconfitta della guerra contadina.

Dürer è nato a Norimberga. Fin dalla tenera età nella bottega del padre, orafo, poi con l'artista Wolgemut e durante gli anni di vagabondaggio per le terre tedesche, Dürer assorbì l'eredità dell'arte tedesca del XV secolo, ma la natura divenne la sua principale maestra. Per Dürer, come per Leonardo, l'arte era una forma di conoscenza. Da qui il suo straordinario interesse per la natura, per tutto ciò che l'artista incontrava durante i suoi viaggi. Dürer è stato il primo in Germania a disegnare un corpo nudo dalla natura. Ha creato acquerelli di paesaggi, animali raffigurati, tendaggi, fiori, ecc. I suoi disegni impeccabilmente accurati sono intrisi di un atteggiamento toccante e amorevole per i dettagli. Durer ha studiato matematica, prospettiva, anatomia, era interessato alle scienze naturali e umanistiche. Due volte Dürer si recò in Italia e creò numerosi trattati scientifici (Guida alla misurazione, 1525; Quattro libri sulle proporzioni umane, 1528).

Le aspirazioni innovative dell'artista si sono manifestate durante i suoi viaggi nel sud della Germania, in Svizzera ea Venezia. Al ritorno a Norimberga, dove Dürer fondò la sua bottega, si sviluppò la sua poliedrica attività. Dipinse ritratti, pose le basi del paesaggio tedesco, trasformò le tradizionali storie bibliche e evangeliche, inserendovi nuovi contenuti di vita. L'incisione ha attirato l'attenzione speciale dell'artista: prima le xilografie e poi l'incisione su rame. Dürer ha ampliato il tema della grafica, attirando soggetti letterari e quotidiani. Nelle sue incisioni apparvero immagini di contadini, cittadini, borghesi, cavalieri, ecc .. Il più alto risultato creativo di questi anni è una serie di xilografie di sedici fogli sul tema dell'Apocalisse (1498), popolare tra le masse tedesche dell'epoca . In questa serie, Durer ha intrecciato visioni religiose medievali con stati d'animo inquietanti causati da eventi sociali del nostro tempo. Le terribili scene di morte e punizione descritte nell'Apocalisse acquisirono un significato di attualità nella Germania prerivoluzionaria. Dürer ha introdotto nelle incisioni molte sottili osservazioni della natura e della vita: architettura, costumi, tipi, paesaggi della Germania moderna. L'ampiezza del mondo, la sua percezione patetica, la tensione delle forme e dei movimenti, caratteristica delle incisioni di Dürer, non erano note all'arte tedesca del XV secolo; allo stesso tempo, lo spirito inquieto del tardo gotico tedesco vive nella maggior parte dei fogli di Dürer. La complessità e complessità delle composizioni, l'ornamento tempestoso delle linee, il dinamismo dei ritmi sembrano essere in sintonia con l'esaltazione mistica delle visioni dell'Apocalisse.

Un terribile pathos emana dal foglio "Four Horsemen". In termini di forza distruttiva dell'impulso e di espressione cupa, questa composizione non ha eguali nell'arte tedesca di quel tempo. La morte, il giudizio, la guerra e la pestilenza si precipitano furiosamente sulla terra, distruggendo ogni cosa sul suo cammino. Gesti taglienti, movimenti, volti cupi sono pieni di rabbia e rabbia. Tutta la natura è in subbuglio. Nuvole, drappeggi di abiti, criniere di cavalli svolazzano violentemente, tremano, formando un complesso schema ritmico di linee calligrafiche. Persone di età e classi diverse sono inorridite.

Nel foglio “La battaglia dell'Arcangelo Michele con il drago”, il pathos di una feroce battaglia è enfatizzato dai contrasti di luci e ombre, dal ritmo irrequieto intermittente delle linee. Nell'immagine eroica di un giovane dal volto ispirato e determinato, in un paesaggio illuminato dal sole con le sue sconfinate distese, si esprime la fede nella vittoria di un inizio luminoso. Utilizzando la tecnica xilografica familiare a quei tempi, Dürer ne esaltò l'espressività introducendo alcune tecniche di incisione su rame. Ha sostituito il contorno netto precedentemente dominante del disegno, debolmente riempito con tratteggio parallelo, con un disegno più flessibile, riempito con una linea ispessita o assottigliata, introducendo tratti che si adattano alla forma, applicando linee incrociate che davano ombre profonde.

Nel 1500 si verificò una svolta nell'opera di Dürer. Il pathos e il dramma dei primi lavori furono sostituiti dall'equilibrio e dall'armonia. È aumentato il ruolo di una narrazione calma, intrisa di esperienze liriche (il ciclo "La vita di Maria"). L'artista ha studiato le proporzioni, ha lavorato sul problema della raffigurazione di un corpo nudo. Nell'incisione su rame "Adamo ed Eva" (1504), Dürer ha cercato di incarnare l'ideale classico della bellezza. Il volume della forma arrotondata, quasi scultorea, è enfatizzato da tratti arrotondati, per così dire, che scivolano sulla superficie attraverso la struttura della forma. Il paesaggio forestale interpretato in modo pittoresco comprende organicamente figure di persone e animali che incarnano vari simboli.

Le stesse ricerche si distinguono anche per il pittoresco "Autoritratto" (1500, Monaco, Alte Pinakothek), dove Dürer trasforma la sua immagine attraverso il prisma dell'ideale classico, applica i principi della composizione classica. Allo stesso tempo, cerca qui un'espressione di profonda perfezione morale: i tratti di un predicatore che richiede la conoscenza di sé. La composizione libera dei primi autoritratti è stata sostituita da proporzioni frontali, statiche, rigorosamente misurate, colori vivaci - tenui colori brunastri. I tratti individuali sono in qualche modo idealizzati. Ma lo sguardo intenso, le onde dei capelli che si contorcono irrequieti, il gesto nervoso della mano rivelano l'ansia dell'umore. La chiarezza rinascimentale delle idee sulle persone di quest'epoca coesisteva con una percezione eccitata del mondo. Conoscenza durante il secondo viaggio a Venezia (1506-1507) della cultura pittoresca dei veneziani, Durer sviluppò un senso del colore, rivolto alla risoluzione del problema della luce. Con "la massima diligenza" ha lavorato nella tecnica della pittura ad olio, utilizzando cinque o sei, e talvolta otto tamponi sulla pittura di fondo, eseguiti a grisaglia.

Nella composizione dell'altare di due metri "La festa del Rosario" (1506, Praga, Galleria Nazionale), Dürer decise per un tema religioso, essenzialmente, come un ritratto di gruppo di numerosi donatori di varie classi, raffigurato sullo sfondo di un assolato paesaggio di montagna vicino al trono di Maria. L'armonioso equilibrio dell'insieme, la rigorosa piramide di figure nella parte centrale avvicinano la composizione alle opere dell'Alto Rinascimento. L'artista ha raggiunto un'insolita morbidezza del suo modo pittorico, una ricchezza di sfumature di colore, un'impressione dell'ariosità dell'ambiente. Nel "Ritratto di donna" (1506, Berlino, Musei statali), Dürer mostra la padronanza dell'arte di riprodurre le più fini transizioni di luce e ombra, avvicinandolo alla pittura di Giorgione. L'immagine attrae con sincerità e ricchezza di sfumature psicologiche.

Lo studio delle opere dei maestri italiani ha portato Dürer a superare i resti dell'arte tardo gotica, ma dalle immagini classiche ideali si è nuovamente rivolto a immagini altamente individuali, piene di drammaticità. Apparvero tre incisioni magistrali su rame: "Cavaliere, morte e diavolo" (1513), "San Girolamo" (1514), "Melancholy" (1514), che segnano l'apice del suo lavoro. Nelle trame tradizionali piene di simboli e allusioni, Dürer ha generalizzato l'idea degli umanisti dell'epoca sui vari aspetti dell'attività spirituale umana. L'incisione "San Girolamo" rivela l'ideale di un umanista che si dedicava alla comprensione delle verità superiori. Nel risolvere il tema, nell'interpretazione quotidiana dell'immagine dello scienziato, il ruolo principale è svolto dall'interno, trasformato dall'artista in un ambiente poetico emotivo. La figura di Girolamo, immersa nelle traduzioni di libri sacri, è al centro di linee compositive che soggiogano molti dettagli quotidiani dell'interno, proteggendo lo scienziato dai disordini e dalla frenesia del mondo. La cella di Girolamo non è un cupo rifugio ascetico, ma una modesta stanza di una casa moderna. L'intima interpretazione democratica quotidiana dell'immagine di Girolamo è data al di fuori dell'interpretazione ufficiale della chiesa, forse sotto l'influenza degli insegnamenti dei riformatori. I raggi del sole che irrompono dalla finestra riempiono la stanza di un movimento tremante. L'inafferrabile gioco di luci e ombre dà vita allo spazio, collega organicamente le forme degli oggetti con esso, ispira l'ambiente, crea l'impressione di comfort. Le stabili linee orizzontali della composizione sottolineano l'atmosfera di pace.

L'incisione "Cavaliere, morte e diavolo" rivela il mondo dei rapporti acutamente conflittuali tra l'uomo e l'ambiente, la sua comprensione del dovere e della moralità. Il percorso del cavaliere corazzato è irto di pericoli. Dal cupo boschetto della foresta, i fantasmi gli saltano incontro: il diavolo con un'alabarda e la morte con una clessidra, ricordandogli la caducità di tutto ciò che è terreno, i pericoli e le tentazioni della vita. Non prestando loro attenzione, il cavaliere segue risolutamente il percorso scelto. Nel suo aspetto severo - la tensione della volontà, illuminata dalla luce della ragione, la bellezza morale di una persona, fedele al dovere, affrontando coraggiosamente il pericolo.

L'idea di "Melancholia" non è stata ancora svelata, ma l'immagine di una potente donna alata colpisce per il suo significato e la profondità psicologica. Intessuta di tante sfumature semantiche, dei simboli e delle allusioni più complesse, risveglia pensieri, associazioni, esperienze inquietanti.

La malinconia è l'incarnazione di un essere superiore, un genio dotato di intelligenza, in possesso di tutte le conquiste del pensiero umano di quel tempo, che si sforza di penetrare nei segreti dell'universo, ma ossessionato dai dubbi, dall'ansia, dalla delusione e dal desiderio che accompagnano le ricerche creative. Tra i numerosi oggetti dell'ufficio dello scienziato e della bottega del falegname, l'alata Melancholia rimane inattiva. Il cielo cupo e freddo, illuminato dalla luce fosforescente di una cometa e di un arcobaleno, un pipistrello che sorvola la baia - foriero di crepuscolo e solitudine - esaltano la tragedia dell'immagine. Ma dietro la profonda premura di Melancholia c'è un intenso pensiero creativo, che penetra audacemente nei segreti della natura. L'espressione del potere sconfinato dello spirito umano avvicina l'immagine di Melancholia alle immagini drammatiche del soffitto della Cappella Sistina, la tomba dei Medici. "Melancholia" appartiene al numero di opere che "hanno stupito il mondo intero" (Vasari).
Il linguaggio artistico di Dürer nelle incisioni su rame è sottile e vario. Durer usava tratti paralleli e incrociati, linee tratteggiate. Grazie all'introduzione della tecnica della puntasecca (incisione "San Girolamo"), ha ottenuto una straordinaria trasparenza delle ombre, ricchezza delle variazioni dei mezzitoni e una sensazione di luce vibrante. Nel 1515-1518, gli esperimenti di Durer in una nuova tecnica di incisione, allora solo emergente, appartengono.

Un posto importante nell'opera di Dürer appartiene ai ritratti, eseguiti in disegno, incisione e pittura. L'artista ha sottolineato i tratti caratteristici più essenziali del modello. Nel “Ritratto di madre” (1514, Berlino, Musei Statali, Gabinetto delle incisioni) eseguito a carboncino, in un volto senile asimmetrico dai tratti emaciati, negli occhi sono impresse le tracce delle fatiche e della distruzione della vita. Linee espressive tese e ricci esacerbano la brillante espressività dell'immagine. Abbozzato, in alcuni punti spesso e nero, in alcuni punti un tratto leggero conferisce al disegno un aspetto dinamico.

Negli anni '20 del XVI secolo, le tendenze dell'era formidabile e coraggiosa delle guerre contadine e della Riforma divennero più evidenti nell'arte di Dürer. Nei suoi ritratti c'erano persone dallo spirito potente, ribelli, aspiranti al futuro. Nella loro postura - la tensione del grido, nei loro volti - l'eccitazione dei sentimenti e dei pensieri. Tali sono i volitivi, pieni di alti impulsi spirituali e ansia, Bernhard von Resten (1521, Dresda, Galleria d'arte), l'energico Holzschuer (1526, Berlino-Dahlem, Galleria d'arte), "L'uomo sconosciuto con un berretto nero" (1524, Madrid, Prado) con il sigillo delle passioni indomabili al potere. La ricerca creativa di Durer fu completata da I quattro apostoli (1526, Monaco, Alte Pinakothek). Le immagini degli apostoli: volitive, coraggiose, ma cupe, con uno sguardo arrabbiato di Paolo, flemmatico, lento Pietro, filosoficamente contemplativo, con un volto spiritualizzato di Giovanni e Marco eccitato e attivo sono nettamente individuali, piene di ardore interiore. Allo stesso tempo, incarnano le caratteristiche delle persone avanzate dell'era della guerra dei contadini tedeschi, che "indicavano profeticamente le prossime battaglie di classe". Queste sono immagini civiche di campioni della verità. Sonori contrasti cromatici degli abiti - verde chiaro, rosso vivo, azzurro, bianco - esaltano l'espressione delle immagini. Chiudendo le possenti figure a grandezza naturale, in piedi con calma all'interno delle strette porte di due metri, l'artista raggiunge la tensione spirituale, un'espressione di sobria grandezza. Quest'opera successiva di Dürer supera in monumentalità tutto ciò che aveva fatto in precedenza in pittura.

Il lavoro di Dürer ha determinato la tendenza principale nell'arte del Rinascimento tedesco. La sua influenza sugli artisti contemporanei fu grande; è penetrato anche in Italia, in Francia. Contemporaneamente a Dürer e dopo di lui apparve una galassia di grandi artisti. Tra loro c'erano Lucas Cranach il Vecchio (1472–1553), che sente sottilmente l'armonia della natura e dell'uomo, e Matthias Gotthardt Neithardt, noto come Mattpas Grunewald (1475–1528), dotato di un grande potere di immaginazione, è associato al popolo mistico insegnamenti e la tradizione gotica. Il lavoro di Dürer è intriso dello spirito di ribellione, frenesia disperata o giubilo, alta intensità di sentimenti ed espressione dolorosa di colori e luci lampeggianti, poi sbiaditi, poi sbiaditi, poi fiammeggianti.

Il futuro padre dell'artista arrivò in Germania dal piccolo villaggio ungherese di Eytas nel 1455. Decise di stabilirsi nella città progressista, commerciale e ricca della Germania a quel tempo: Norimberga, che faceva parte della Baviera.

Veduta di Norimberga. World Chronicle di Schedel, 1493

Nel 1467, quando aveva già circa 40 anni, sposò la giovane figlia dell'orafo Jerome Holper. A quel tempo, Barbara aveva solo 15 anni.

Ritratti del padre - Albrecht Durer il Vecchio, 1490 e 1497.

Il loro brillante figlio nacque a Norimberga il 21 maggio 1471 ed era il terzo figlio della famiglia. In totale, Barbara Dürer ha dato alla luce 18 figli durante il suo matrimonio. Albrecht è stato fortunato: era uno di quei tre ragazzi sopravvissuti fino all'età adulta. Non aveva affatto i suoi figli, come i suoi due fratelli Endres e Hans.

Il padre del futuro artista ha lavorato come maestro di gioielli. Il suo nome era anche Albrecht Dürer (1427–1502). La madre era impegnata nelle faccende domestiche, frequentava diligentemente la chiesa, partoriva molto ed era spesso malata. Qualche tempo dopo la morte di suo padre, Barbara Dürer si trasferì a vivere con Albrecht il Giovane. Ha aiutato nella realizzazione del lavoro di suo figlio. Morì nella sua casa il 17 maggio 1514 all'età di 63 anni. Durer ha rispettosamente parlato dei suoi genitori come grandi lavoratori e persone pie.

Ritratti della madre - Barbara Dürer (nata Holper), 1490 e 1514.

Il percorso creativo e di vita di Albrecht Dürer

Albrecht Durer è il più grande pittore e incisore insuperabile non solo in Germania, ma anche in tutta l'arte del Rinascimento dell'Europa occidentale nel Nord Europa. Possedeva una tecnica unica di incisione su rame scolpito.

Qual è stato il percorso che ha portato Dürer a un riconoscimento così alto?

Il padre voleva che suo figlio continuasse la sua attività e diventasse un gioielliere. Dall'età di undici anni, Dürer il Giovane studiò nella bottega di suo padre, ma il ragazzo era attratto dalla pittura. All'età di tredici anni realizza il suo primo autoritratto con una matita d'argento. La tecnica per lavorare con una matita del genere è molto difficile. Le linee tracciate da lui non possono essere corrette. Dürer era orgoglioso di questo lavoro e in seguito scrisse: “Mi sono dipinto in uno specchio nel 1484, quando ero ancora un bambino. Albrecht Dürer. Inoltre, ha realizzato l'iscrizione in un'immagine speculare.

Autoritratto di Albrecht Dürer, 1484

Dürer il Vecchio dovette cedere agli interessi di suo figlio. All'età di quindici anni, il giovane, in virtù di un accordo tra il padre e l'artista ereditario di Norimberga Mikael Wohlgemut, entrò nel suo studio per studiare. Con Wolgemuth studiò sia pittura che incisione su legno, contribuendo a creare vetrate e pale d'altare. Dopo la laurea, Dürer ha intrapreso un viaggio come apprendista per conoscere l'esperienza di maestri di altre regioni, migliorare le sue capacità e ampliare i suoi orizzonti. Il viaggio durò dal 1490 al 1494 - nei suoi cosiddetti "anni meravigliosi" della formazione di un giovane artista. Durante questo periodo ha visitato città come Strasburgo, Colmar e Basilea.

Sta cercando il suo stile artistico. Dalla metà degli anni 1490, Albrecht Dürer ha designato il suo lavoro con le iniziali "AD".

Ha perfezionato la tecnica dell'incisione su rame a Colmar con tre fratelli del famoso maestro Martin Schongauer. Lui stesso non era più vivo. Quindi Dürer si trasferì dal quarto fratello di Schongauer a Basilea, uno degli allora centri di stampa di libri.

Nel 1493, durante il suo viaggio da studente, Dürer il Giovane creò un altro autoritratto, questa volta dipinto a olio, e lo inviò a Norimberga. Si è raffigurato con un cardo in mano. Secondo una versione questa pianta simboleggiava la fedeltà a Cristo, secondo un'altra la fedeltà maschile. Forse con questo ritratto si è presentato alla sua futura moglie e ha fatto capire che sarebbe stato un marito fedele. Alcuni storici dell'arte ritengono che questo ritratto fosse un regalo per la sposa.

Autoritratto con cardo, 1493. Dürer ha 22 anni.

Successivamente, Albrecht tornò a Norimberga per sposarsi. Il padre ha organizzato un matrimonio con la figlia di un ricco commerciante locale. Il 7 luglio 1494 ebbe luogo il matrimonio di Albrecht Dürer e Agnes Frey.

Ritratto della moglie di Dürer, My Agnes, 1494

Qualche tempo dopo la conclusione del matrimonio, un altro viaggio seguì un percorso più lungo. Questa volta attraverso le Alpi fino a Venezia e Padova. Lì conosce il lavoro di eccezionali artisti italiani. Realizza copie di incisioni di Andrea Mantegna e Antonio Pollaiolo. Inoltre, Albrecht è colpito dal fatto che in Italia gli artisti non siano più considerati semplici artigiani, ma abbiano uno status più elevato nella società.

Nel 1495 Dürer parte per il viaggio di ritorno. Lungo la strada, dipinge paesaggi ad acquerello.

Tornato a casa dall'Italia, può finalmente permettersi di avere un laboratorio tutto suo.

Per i prossimi anni, il suo stile pittorico riflette l'influenza dei pittori italiani. Nel 1504 dipinse la tela "L'Adorazione dei Magi". Questo dipinto è oggi considerato uno dei dipinti più straordinari di Albrecht Dürer del periodo 1494-1505.

Dal 1505 fino alla metà del 1507 visitò nuovamente l'Italia. Visitato Bologna, Roma e Venezia.

Nel 1509 Albrecht Dürer acquista una grande casa a Norimberga e vi trascorre quasi vent'anni della sua vita.

Nel luglio 1520, l'artista si reca nei Paesi Bassi, portando con sé sua moglie Agnes. Visita gli antichi centri della pittura olandese: Bruges, Bruxelles, Gand. Ovunque realizza schizzi architettonici, oltre a schizzi di persone e animali. Incontra altri artisti, conosce il più grande scienziato Erasmo da Rotterdam. Dürer è famoso da tempo ed è accolto ovunque con rispetto e onori.

Ad Aquisgrana assiste all'incoronazione dell'imperatore Carlo V. Successivamente si incontra con lui per estendere i privilegi precedentemente ricevuti dal precedente imperatore Massimiliano I, di cui eseguiva gli ordini.

Sfortunatamente, durante un viaggio nei Paesi Bassi, Dürer contrae una "malattia meravigliosa", presumibilmente la malaria. È tormentato da convulsioni e un giorno invia al dottore un disegno con la sua immagine, dove indica con il dito un punto dolente. La figura è accompagnata da una spiegazione.

Incisioni di Albrecht Dürer

Tra i suoi contemporanei, Albrecht Dürer si fa un nome soprattutto nella creazione di incisioni. Le sue opere virtuose si distinguono per le loro grandi dimensioni, il disegno fine e preciso, la comprensione dei personaggi e la composizione complessa. Durer padroneggiava perfettamente la tecnica dell'incisione sia su legno che su rame. Dall'inizio alla fine, il maestro esegue lui stesso tutto il lavoro sulla creazione di incisioni, incl. intaglio con dettagli senza precedenti e linee sottili. In tal modo, utilizza strumenti realizzati secondo i propri disegni. Realizza numerose stampe, le cui tirature sono ampiamente distribuite in tutta Europa. Così è diventato un editore delle sue opere. Le sue incisioni erano ampiamente conosciute, molto apprezzate e vendute bene. Ha notevolmente rafforzato il suo prestigio una serie di incisioni "Apocalisse" nell'edizione del 1498.

I capolavori di Dürer sono riconosciuti come "Maestri incisioni": nel 1513 ritagliò un'incisione su rame "Cavaliere, morte e diavolo", e nel 1514 due interi: "San Girolamo nella cella" e "Melanconia".

Forse l'immagine più famosa di un rinoceronte è il cosiddetto "rinoceronte di Dürer", creato nel 1515. Lui stesso non ha visto questo strano animale per la Germania. L'artista ha immaginato il suo aspetto dalle descrizioni e dai disegni di altre persone.

"Rinoceronte di Dürer", 1515

Il quadrato magico di Albrecht Dürer

Nel 1514, come accennato in precedenza, il maestro creò l'incisione "Melancholia" - una delle sue opere più misteriose. L'immagine è piena di una massa di dettagli simbolici che danno ancora spazio all'interpretazione.

Nell'angolo in alto a destra, Dürer ha ritagliato un quadrato con dei numeri. La sua particolarità è che se aggiungi numeri in qualsiasi direzione, gli importi risultanti saranno sempre uguali al 34esimo. La stessa cifra si ottiene contando i numeri in ciascuno dei quattro quarti; nel quadrilatero centrale e quando si aggiungono numeri dalle celle negli angoli del quadrato grande. E nelle due celle centrali della fila inferiore, l'artista ha inserito l'anno in cui è stata creata l'incisione: 1514.

Incisione "Melancholia" e quadrato magico di Dürer,1514

Disegni e acquarelli di Dürer

In uno dei suoi primi acquerelli paesaggistici, Dürer raffigurava un mulino e un laboratorio di disegno sulle rive del fiume Pegnitz, in cui veniva realizzato il filo di rame. Dall'altra parte del fiume ci sono villaggi nelle vicinanze di Norimberga, le montagne sono blu in lontananza.

Drawhouse sul fiume Pegnitz, 1498

Uno dei disegni più famosi, "The Young Hare", è stato realizzato nel 1502. L'artista ha indicato la data della sua creazione e ha messo le sue iniziali "AD" proprio sotto l'immagine dell'animale.

Nel 1508 dipinse di bianco su carta blu con le proprie mani giunte in preghiera. Questa immagine è ancora quella replicata più frequentemente e persino tradotta in una versione scultorea.

Mani in supplica, 1508

Secondo gli esperti, fino ad oggi sono stati conservati più di 900 disegni di Albrecht Dürer.

Durer, proporzioni e nudità

Durer è affascinato dal desiderio di trovare le proporzioni ideali della figura umana. Esamina attentamente i corpi nudi delle persone. Nel 1504 crea un'eccezionale incisione su rame "Adamo ed Eva". Per l'immagine di Adamo, l'artista prende a modello la posa e le proporzioni della statua marmorea dell'Apollo del Belvedere. Questa antica statua fu trovata alla fine del XV secolo a Roma. L'idealizzazione delle proporzioni distingue l'opera di Dürer dai canoni medievali allora accettati. In futuro, preferiva ancora rappresentare le forme reali nella loro diversità.

Nel 1507 scrisse un pittoresco dittico sullo stesso soggetto.

È diventato il primo artista tedesco a raffigurare persone nude. Un ritratto di Dürer è conservato nel castello di Weimar, in cui si è raffigurato il più francamente completamente nudo possibile.

Autoritratto di un Dürer nudo, 1509

autoritratti

Albrecht Dürer ha dipinto autoritratti dall'infanzia alla vecchiaia. Ognuno di loro ha il suo gusto e spesso l'innovazione. L'autoritratto, che sconvolse il pubblico contemporaneo, fu dipinto nel 1500. Su di esso, il 28enne Albrecht appare in modo audace, perché assomiglia all'immagine di Cristo stesso.

Autoritratto, 1500. Dürer ha 28 anni.

Inoltre, il ritratto è scritto in piena faccia. A quel tempo, una tale posa veniva utilizzata per scrivere immagini di santi e ritratti secolari nel Nord Europa venivano creati con un giro di tre quarti del modello. Anche in questo ritratto si può rintracciare la continua ricerca dell'artista di proporzioni ideali.

La morte di Albrecht Dürer e la sua memoria

L'artista morì nella sua casa di Norimberga il 6 aprile 1528, un mese e mezzo prima del suo 57° compleanno. La sua partenza fu un'enorme perdita non solo per la Germania, Albrecht Dürer fu pianto da tutte le grandi menti europee dell'epoca.

Fu sepolto nel cimitero di San Giovanni di Norimberga. Un amico della sua vita, l'umanista tedesco Willibald Pirkheimer ha scritto per la lapide: "Sotto questa collina giace ciò che era mortale in Albrecht Dürer".

Pietra tombale di Albrecht Dürer

Dal 1828, il Museo Albrecht-Dürer-Haus opera nella Casa Dürer.

Video collegati

Fonti:

• Libro: Dürer. S. Zarnitsky. 1984.
• "Incisione tedesca"

Albrecht Dürer (1471-1528) è stato un grande pittore e grafico tedesco. Ha lasciato una ricca eredità: dipinti, incisioni, trattati. Durer ha migliorato l'arte delle xilografie, ha scritto opere sulla teoria della pittura. Non c'è da stupirsi che sia chiamato il "Leonardo da Vinci del Nord". Le opere di Durer hanno un alto valore universale, al pari dell'opera dei geni del Rinascimento italiano.

Biografia

Gioventù

Albrecht Dürer, il padre dell'artista, arrivò a Norimberga dall'Ungheria. Era un gioielliere. A 40 anni sposò la quindicenne Barbara Holper. La coppia ebbe 18 figli, ma solo 4 bambini sopravvissero fino all'età adulta. Tra loro c'era Albrecht il Giovane, il futuro grande artista, nato il 21 maggio 1471.

Il piccolo Albrecht è andato a una scuola di latino, dove ha imparato a leggere e scrivere. All'inizio ha imparato l'arte della gioielleria da suo padre. Tuttavia, il ragazzo ha mostrato un talento per il disegno e suo padre, con riluttanza, lo mandò a studiare con il famoso artista tedesco Michael Wolgemut. Lì il giovane imparò non solo a dipingere, ma anche a fare incisioni.

Alla fine dei suoi studi, nel 1490, Dürer si mise in viaggio per fare esperienza di altri maestri. Per 4 anni ha visitato Strasburgo, Basilea, Colmar. Durante il viaggio Albrecht studiò con i figli del famoso incisore Martin Schongauer.

Nel 1493 Dürer sposa Agnes Frey. Fu un matrimonio di convenienza, sua moglie Albrecht fu presa dal padre, mentre suo figlio era in visita a Strasburgo. Il matrimonio si è rivelato senza figli e non del tutto felice, ma la coppia ha vissuto insieme fino alla fine. Dopo il suo matrimonio, Albrecht Dürer poté aprire il suo laboratorio.

Italia

Per la prima volta l'artista tedesco si recò in Italia nel 1494. Per circa un anno visse a Venezia e visitò Padova. Lì ha visto per la prima volta il lavoro di artisti italiani. Al ritorno a casa, Albrecht Dürer divenne già un famoso maestro. Una fama particolarmente grande gli ha portato le incisioni. Dopo la morte del padre nel 1502, Albrecht si prende cura della madre e dei fratelli.

Nel 1505 l'artista si reca nuovamente in Italia per occuparsi dei plagi locali che copiano le sue incisioni. A Venezia, amato da Albrecht, visse per due anni, studiando la scuola pittorica veneziana. Dürer era particolarmente orgoglioso della sua amicizia con Giovanni Bellini. Ha anche visitato città come Roma, Bologna, Padova.

Patrocinio di Massimiliano I

Al ritorno dall'Italia, Dürer acquista una grande casa, che è sopravvissuta fino ad oggi. Ora c'è un museo dell'artista.

Allo stesso tempo, è membro del Gran Consiglio di Norimberga. Il maestro lavora molto su commissioni artistiche e incisioni.

Nel 1512, l'imperatore Massimiliano I prese l'artista sotto il suo patrocinio e Dürer fece diversi ordini per lui. Invece di pagare per il lavoro, l'imperatore ha assegnato all'artista una pensione annuale. Doveva essere pagato dalla città di Norimberga a spese del denaro trasferito al tesoro dello Stato. Tuttavia, dopo la morte di Massimiliano I nel 1519, la città si rifiutò di pagare la pensione di Dürer.

Viaggio nei Paesi Bassi

Il diario di Albrecht Dürer descrive in dettaglio il viaggio nei Paesi Bassi, che fece con sua moglie nel 1520-1521. Durante questo viaggio, Dürer conosce il lavoro degli artisti locali. Era già abbastanza famoso, ed è stato accolto calorosamente ovunque, mostrando onori. Ad Anversa gli fu persino offerto di restare, promettendo soldi e una casa. Nei Paesi Bassi, il maestro ha incontrato Erasmo da Rotterdam. È ospitato volentieri da aristocratici locali, scienziati, ricchi borghesi.

Durer intraprese un viaggio così lungo per confermare i suoi diritti alla pensione di Carlo V, che divenne il nuovo imperatore del Sacro Romano Impero. L'artista ha assistito alla sua incoronazione ad Aquisgrana. Carlo V accolse la richiesta di Dürer. Nel 1521 il maestro tornò a casa nella nativa Norimberga.

Nei Paesi Bassi, Durer ha contratto la malaria. La malattia lo ha tormentato per lunghi 7 anni. Il grande artista morì il 6 aprile 1528. Aveva 56 anni.

L'eredità di Albrecht Dürer

Pittura

Nella pittura, Dürer era versatile come nelle altre sue occupazioni. Dipinse immagini d'altare tradizionali per quel tempo, scene bibliche e ritratti. La conoscenza dei maestri italiani ha avuto una grande influenza sull'artista. Ciò è particolarmente evidente nei dipinti realizzati direttamente a Venezia. Tuttavia, Dürer non perde la sua originalità. Il suo lavoro è una fusione della tradizione tedesca e degli ideali umanistici del Rinascimento italiano.

Immagini d'altare e dipinti basati su soggetti biblici

L'opera di un artista dei secoli XV-XVI era impensabile senza soggetti cristiani. E Albrecht Dürer non fa eccezione. Dipinse alcune Madonne (“Madonna con pera”, “Madonna che allatta”, “Madonna con garofano”, “Madonna col Bambino e Sant'Anna”, ecc.); diverse immagini d'altare ("Festa del Rosario", "Adorazione della Santissima Trinità", "Altare di Dresda", "Sette Dolori della Vergine Maria", "Altare Jabach", "Altare Paumgartner", ecc.), dipinti su tematiche (“Quattro Apostoli”, “San Girolamo”, “Adamo ed Eva”, “L'Adorazione dei Magi”, “Gesù tra gli scribi”, ecc.).

Le opere del "periodo italiano" del maestro si distinguono per la luminosità e la trasparenza dei colori, le linee morbide. Il loro stato d'animo è lirico e luminoso. Si tratta di opere come "La festa del Rosario", il dittico "Adamo ed Eva", "L'Adorazione dei Magi", "La Pala di Paumgartner", "Madonna con Chizhik", "Gesù tra gli scribi".

Il primo in Germania, Dürer cerca di creare proporzioni armoniose basate sulla conoscenza dell'antichità. Questi tentativi furono incarnati principalmente nel dittico "Adamo ed Eva".

Nelle opere più mature si manifesta già il dramma, compaiono composizioni a più figure (“Il martirio di diecimila cristiani”, “L'adorazione della Santissima Trinità”, “La Vergine col Bambino e Sant'Anna”).

Dürer è sempre stato una persona timorata di Dio. Durante la diffusione della Riforma simpatizzò con le idee di Martin Lutero ed Erasmo da Rotterdam, che in una certa misura influenzarono le sue opere.

Dürer ha presentato nella sua città natale la sua ultima opera di grandi dimensioni con il dittico "Quattro Apostoli". Le immagini monumentali degli apostoli sono mostrate come l'ideale della Mente e dello Spirito.

autoritratti

Nella pittura tedesca, Dürer è stato un pioniere nel genere dell'autoritratto. In quest'arte ha superato i suoi contemporanei. L'autoritratto per Dürer era un modo per affinare le sue capacità e lasciare un ricordo di sé ai suoi discendenti. Dürer non è più un semplice artigiano, come erano considerati gli artisti dell'epoca. È un intellettuale, un maestro, un pensatore, costantemente alla ricerca della perfezione. Questo è ciò che sta cercando di mostrare nelle sue immagini.

Albrecht Dürer dipinse il suo primo autoritratto da ragazzo all'età di 13 anni. Era molto orgoglioso di questo disegno, realizzato con una matita d'argento italiana, che non può essere cancellata. Questo ritratto è stato realizzato prima di unirsi a Michael Wolgemuth e mostra la portata del talento del piccolo Albrecht.

All'età di 22 anni, l'artista dipinse a olio un autoritratto con un cardo. È stato il primo autoritratto indipendente nella pittura europea. Forse Albrecht ha dipinto il quadro per darlo alla sua futura moglie, Agnes. Dürer si è ritratto in abiti eleganti, con gli occhi rivolti allo spettatore. Sulla tela è presente la scritta “I miei affari sono determinati dall'alto”, nelle mani di un giovane tiene una pianta, il cui nome in tedesco suona come “fedeltà maschile”. D'altra parte, il cardo era considerato un simbolo della sofferenza di Cristo. Forse è così che l'artista ha voluto dimostrare di seguire la volontà di suo padre.

Dopo 5 anni, Dürer crea il suo prossimo autoritratto. In questo periodo l'artista diventa un maestro ricercato, è conosciuto ben oltre i confini del suo paese natale. Ha il suo laboratorio. Ha già viaggiato in Italia. Questo è visibile nella foto. Albrecht si ritrae sullo sfondo di un paesaggio, in un abito italiano alla moda, con indosso costosi guanti di pelle. È vestito come un nobile. Con sicurezza, rispetto per se stesso, guarda lo spettatore.

Poi, nel 1500, Albrecht Dürer dipinge il prossimo autoritratto pieno di olio in abiti di pelliccia. Tradizionalmente, i modelli erano raffigurati in una vista di tre quarti. In piena faccia di solito dipinti santi o reali. Anche qui Dürer è stato un innovatore, raffigurandosi completamente di fronte allo spettatore. Capelli lunghi, sguardo espressivo, gesto quasi benedicente di una mano aggraziata, che smista la pelliccia su abiti ricchi. Dürer si identifica consapevolmente con Gesù. Allo stesso tempo, sappiamo che l'artista era un cristiano timorato di Dio. L'iscrizione sulla tela recita "Io, Albrecht Dürer di Norimberga, mi sono creato con colori eterni all'età di 28 anni". "Si è creato con colori eterni" - queste parole indicano che l'artista si paragona al Creatore, mettendo una persona sullo stesso livello di Dio. La somiglianza con Cristo non è orgoglio, ma dovere del credente. La vita va vissuta con dignità, sopportando con fermezza le fatiche e le difficoltà. Questo è il credo di vita del maestro.

Spesso Dürer si è dipinto nei suoi quadri. A quel tempo, molti artisti usavano questa tecnica. Le sue immagini sono conosciute nelle opere: "La festa del rosario", "Adorazione della Trinità", "Altare di Yabakh", "Tormento di diecimila cristiani", "Altare di Geller".

1504 Autoritratto come musicista nel dipinto "Altare di Jabach"

Albrecht Dürer ha lasciato molti autoritratti. Non tutti sono pervenuti fino a noi, ma ne è sopravvissuto un numero sufficiente per formarsi un'opinione sull'immagine del maestro in diversi momenti della sua vita.

ritratti

Albrecht Dürer era un famoso ritrattista del suo tempo. Re e patrizi gli ordinarono le loro immagini. Con piacere dipinse anche contemporanei: amici, clienti, solo estranei.

I primi ritratti che creò furono quelli dei suoi genitori. Risalgono al 1490. Dürer ha parlato dei suoi genitori come persone laboriose e timorate di Dio, ed è così che li ha dipinti.

I ritratti per l'artista non erano solo un'opportunità per guadagnare denaro, ma anche un'opportunità per esprimersi nella società. I modelli di Albrecht Dürer furono l'imperatore Massimiliano I, Federico III di Sassonia, Cristiano II di Danimarca. Oltre ai grandi di questo mondo, Dürer dipinse mercanti, rappresentanti del clero, scienziati umanisti, ecc.

Molto spesso, l'artista ritrae i suoi modelli fino alla vita, con un giro di tre quarti. Lo sguardo è rivolto allo spettatore o di lato. Lo sfondo è scelto in modo da non distrarre dal volto della persona, molto spesso è un paesaggio poco appariscente.

Nei ritratti, Dürer combina i dettagli della pittura tradizionale tedesca e l'attenzione al mondo interiore di una persona, percepita dagli italiani.

Solo durante il suo viaggio nei Paesi Bassi, l'artista ha dipinto circa 100 ritratti, il che indica il suo interesse per la rappresentazione di una persona.

I suoi ritratti più famosi sono: un giovane veneziano, Massimiliano I, Erasmo da Rotterdam, gli imperatori Carlo Magno e Sigismondo.

Disegni e incisioni

Incisioni

Dürer era meglio conosciuto come incisore insuperabile. L'artista ha realizzato incisioni, sia su rame che su legno. Le xilografie di Dürer differivano dai suoi predecessori per l'artigianato e l'attenzione ai dettagli. Nel 1498 l'artista creò una serie di incisioni "Apocalisse", che consisteva in 15 fogli. Questo argomento era molto rilevante alla fine del XV secolo. Guerre, epidemie e carestie hanno creato una premonizione della fine dei tempi tra la gente. "Apocalypse" ha portato a Dürer una popolarità senza precedenti, sia in patria che all'estero.

Questa è stata seguita da una serie di incisioni "Grande Passione", "Vita di Maria". Il maestro colloca gli eventi biblici nello spazio contemporaneo. Le persone vedono paesaggi familiari, vestiti come sono, personaggi e confrontano tutto ciò che accade con se stessi e le loro vite. Dürer si sforzò di rendere l'arte comprensibile alla gente comune, elevando il livello dell'abilità artistica a un livello senza precedenti.

Le sue incisioni erano molto apprezzate, iniziarono persino a essere contraffatte, in relazione alle quali Durer fece il suo secondo viaggio a Venezia.

Oltre alle serie, l'artista lavora anche su singoli disegni. Nel 1513 ‒ 1514 furono pubblicate tre delle incisioni più famose: "Cavaliere, morte e diavolo", "San Girolamo nella cella" e "Melancholia". Queste opere sono considerate il coronamento dell'artista come incisore.

Come incisore, Dürer ha lavorato in diverse tecniche e generi. Dopo di lui sono rimaste circa 300 incisioni. Dopo la morte del maestro, le sue opere furono ampiamente replicate, fino al XVIII secolo.

Disegno

Albrecht Dürer è noto anche come disegnatore di talento. Il patrimonio grafico del maestro è impressionante. Con scrupolosità tedesca conservava tutti i suoi disegni, grazie ai quali ne sono pervenuti circa 1000. L'artista si è costantemente formato, realizzando schizzi e schizzi. Molti di loro sono diventati capolavori a pieno titolo. Quindi, ad esempio, i disegni "Praying Hands", "Portrait of a Mother", "Rhinoceros", ecc.

Dürer è stato il primo tra gli artisti europei a utilizzare ampiamente la tecnica dell'acquerello. L'acquerello è noto dal XV secolo in Europa. Queste erano vernici secche che venivano macinate in polvere. È stato utilizzato principalmente per la progettazione di libri.

1495 Veduta di Innsbruck

È nota una serie di paesaggi realizzati da Dürer ad acquarello: “Veduta dell'Arco”, “Castello nelle Alpi”, “Castello di Trento”, “Veduta di Innsbruck”, “Cortile del vecchio castello di Innsbruck”, ecc.

Disegni naturalistici sorprendentemente dettagliati di Dürer: "Giovane lepre", "Pezzo di torba", "Iris", "Viole", ecc.

Trattati scientifici e altre fonti scritte

Essendo un uomo del Rinascimento, Dürer ci ha lasciato non solo un enorme patrimonio artistico. Con una mentalità scientifica, era interessato alla matematica, alla geometria e all'architettura. Sappiamo che conosceva le opere di Euclide, Vitruvio, Archimede.

Nel 1515 l'artista realizzò incisioni raffiguranti il ​​cielo stellato e una carta geografica.

Nel 1507 Dürer iniziò il suo lavoro sulla teoria della pittura. Questi furono i primi trattati scritti sull'argomento. Conosciamo la “Guida alla misurazione con compasso e righello”, “Quattro libri sulle proporzioni”. Sfortunatamente, il maestro non è stato in grado di completare il lavoro sulla creazione di una guida completa per artisti principianti.

Inoltre, nel 1527, creò la "Guida al rafforzamento di città, castelli e gole". Lo sviluppo delle armi da fuoco, secondo l'artista, ha portato alla necessità di costruire nuove fortificazioni.

Oltre ai lavori scientifici, Dürer ha lasciato diari e lettere, dai quali sappiamo molto della sua vita e dei suoi contemporanei.

Il Rinascimento ha dato all'umanità diversi titani dello spirito: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello. Nel Nord Europa, Albrecht Dürer può senza dubbio essere attribuito a personalità così importanti. L'eredità che ha lasciato è incredibile. In molte aree della sua attività è diventato un innovatore. Riuscì a combinare nel suo lavoro l'umanesimo del Rinascimento italiano con il potere e la forza spirituale del gotico tedesco.