Cos'è una miniatura Palekh. Tutto quello che c'è da sapere su Palekh
Ciao caro.
Continuiamo con voi una breve rassegna dell'artigianato popolare russo. Beh, almeno il più famoso di loro :-)) L'ultima volta abbiamo ricordato una bellissima miniatura di Fedoskino: beh, oggi è il momento di parlare un po 'di un "marchio più promosso", vale a dire Palekh.
La miniatura di Palekh è un mestiere popolare che si è sviluppato nel villaggio di Palekh, distretto di Vyaznikovsky, provincia di Vladimir (ora distretto di Palekh della regione di Ivanovo). La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Solitamente vengono dipinti cofanetti, cofanetti, capsule, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, custodie per aghi e così via. Molto popolare, soprattutto tra gli stranieri :-) Sebbene l'arte della pittura Palekh sia ancora molto giovane, ha solo poco più di 70 anni. 
Lo stesso insediamento di Palekh è molto antico. Nel XV secolo, il villaggio di Palekh faceva parte delle terre di Vladimir-Suzdal. Secondo il testamento spirituale di Ivan il Terribile nel 1572, il villaggio di Palekh era in possesso locale di suo figlio Giovanni. Nel 1616, Palekh era elencato come la tenuta di Vasily Ivanovich Ostrogubov e la vedova di Yuri Ivanovich Ostrogubov. Ben presto fu concesso il possesso patrimoniale a Ivan Buturlin "per l'assedio di Mosca sede del re", cioè per la partecipazione alla guerra contro l'intervento polacco-lituano. Secondo i libri degli scribi del 1628-1630 del distretto di Vladimir del campo di Bogolyubsky, Palekh è il patrimonio di Ivan Buturlin e dei suoi figli. 
Il villaggio ha sempre gravitato verso l'arte e il luogo era famoso per i suoi pittori di icone. La pittura di icone Palekh raggiunse il suo apice tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo.
All'inizio, la pittura di Palekh obbediva rigorosamente ai canoni stabiliti dell'immagine delle icone, ma gradualmente iniziarono a cambiare: immagini di persone, contorni di paesaggi, edifici, animali, vestiti, oggetti interni acquisirono il loro stile unico. Gli artisti Palekh hanno finalmente ottenuto la libertà creativa di cui avevano tanto bisogno e l'hanno usata con piacere. Hanno sviluppato uno stile unico di pittura di icone, caratterizzato dai dettagli più dettagliati e dall'uso di tavolozze d'oro e tempera.
Dopo la rivoluzione del 1917, l'industria della pittura di icone a Palekh cessò di esistere. Il 5 dicembre 1924, l'Artel of Ancient Painting fu organizzato a Palekh per dipingere prodotti in cartapesta. Come risultato di una lunga ricerca creativa, gli ex pittori di icone hanno mostrato al mondo composizioni virtuosistiche su scatole di cartapesta, colorate con un arcobaleno di colori e motivi dorati. 
I paleshiani non hanno abbandonato la solita tecnica di scrittura con colori all'uovo usando l'oro creato. Nella soluzione figurativa di nuove opere, usavano ancora metodi medievali di stilizzazione, convenzionalità delle forme. Le composizioni più popolari e risolte con maggior successo dei primi anni di esistenza della miniatura Palekh erano "troika", "cacce", "battaglie", "coppie", "pastorelle", "idilli", "feste". In queste opere non c'era né una trama sviluppata né un'immagine vivida, solo un inizio ornamentale fortemente pronunciato. 
Uno degli artisti più brillanti e talentuosi di Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Era chiamato il maestro del cavallo, della battaglia e della troika. I cavalli da favola dalle gambe fragili nelle miniature di Golikov sono colorati con tutti i colori dell'arcobaleno, e "battaglie" e "cacce" sono una manifestazione dell'indomabile immaginazione dell'artista Palekh. Le "troiche" di Golikov sono dinamiche, impulsive, ma a volte maestose e solenni. II Golikov ha affrontato questo motivo molte volte, disegnando troika invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, scatole di polvere, portasigarette, vassoi. 
Nell'arte della miniatura laccata Palekh, il ritratto si sviluppa come genere indipendente. I suoi fondatori erano ex pittori di icone personali: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Le immagini di ritratto vengono create su vari oggetti di cartapesta: piatti, cofanetti, spille, portasigarette. Gli artisti Palekh dipingono ritratti di statisti, personaggi storici e dei loro contemporanei.
A metà del XX secolo, le tendenze realistiche si sono intensificate nell'arte di Palekh, espresse dal desiderio di molti artisti di plausibilità esterna nel rivelare la trama e le singole immagini. Molte composizioni di quegli anni sono caratterizzate da splendore, eccessiva monumentalità e abbellimento.
Le successive generazioni di miniaturisti cercarono di far rivivere le tradizioni create dai fondatori della miniatura Palekh. L'arte della miniatura laccata non si è esaurita, ha un enorme potenziale. 
Gli artisti Palekh mostrano il loro talento in molti tipi di belle arti: pittura monumentale, grafica di libri, scenografie teatrali.
Alla fine degli anni '80, sulle opere di Palekh Artists apparve un marchio: l'uccello di fuoco. Ogni opera è accompagnata da un certificato che attesta l'autenticità dell'opera.
Attualmente, più di 600 artisti vivono e lavorano a Palekh, ogni decimo abitante di Palekh si è laureato alla Palekh Art School. AM Gorkij. Lavorano in vari team creativi: la cooperativa Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, laboratori di pittura di icone e iconostasi.
Lo stile della pittura Palekh ha una serie di caratteristiche, vale a dire: levigatezza, sottigliezza del motivo, sfondo nero o scuro, un gran numero di sfumature realizzate in oro, chiarezza, contorno della silhouette di figure semplificate. Paesaggio e architettura decorativi, l'eleganza delle proporzioni allungate delle figure, la combinazione dinamica dei colori rosso, giallo e verde: tutto nei prodotti con miniature Palekh risale alle antiche tradizioni russe.
La lacca nera è diventata il colore di sfondo principale, lo spazio condizionale della miniatura Palekh e il suo segno distintivo. Lo sfondo nero di una miniatura laccata o di un “foglio bianco” raccoglie in sé, contiene tutti i colori e incarna l'essenza della cosa. Simboleggia l'oscurità dell'inizio terreno, da cui nasce la luce. Inoltre, il colore nero ha anche un volume interno, profondità.
L'oro nella miniatura Palekh non è solo un elemento chiave della tecnica di scrittura, ma anche una parte della visione artistica del mondo. È indissolubilmente legato al simbolo della luce, che ha grandi tradizioni storiche, provenienti da idee medievali sui due principi della vita: luce e oscurità. Nel simbolismo cristiano, la luce acquista uno speciale significato estetico, diventando un prototipo della grazia divina. Il portatore materiale di questa luce è l'oro, che la simboleggia, è la chiarezza divina materializzata. 
Le trame tipiche della miniatura Palekh sono prese in prestito dalla vita di tutti i giorni, opere letterarie e canzoni classiche, fiabesche, epiche.
Penso che le opere dei maestri soddisferanno più di una generazione di russi e ospiti stranieri.
Buon momento della giornata.
Una scatola o una bara è solitamente chiamata una piccola scatola o scatola, che molto spesso ha la forma di un parallelepipedo rettangolare. È conveniente conservare gioielli, denaro, documenti e altri piccoli oggetti di valore. Si ritiene che i cofanetti siano apparsi molto tempo fa e provengano da casse in cui erano conservati i vestiti. Nella Russia zarista a metà del XVIII secolo, l'artigianato popolare come la miniatura in lacca divenne particolarmente popolare.
I cofanetti realizzati con questa tecnica da artigiani del villaggio Ivanovo di Palekh sono un ottimo esempio dell'abilità e dell'originalità del popolo russo.
Riferimento storico
La storia della miniatura Palekh come arte popolare è strettamente legata alla pittura di icone. Nel XVIII secolo, nel villaggio di Palekh, che a quel tempo apparteneva al distretto Vyaznikovsky della provincia di Vladimir, vivevano maestri che dipingevano abilmente icone. Insieme alla pittura di icone, gli artigiani locali hanno preso parte alla pittura e al restauro della Camera sfaccettata del Cremlino e delle chiese situate nella Trinità-Sergio Lavra e sul territorio del Convento di Novodevichy.
Dopo la rivoluzione del 1917, divenne impossibile continuare a dedicarsi alla pittura di icone, quindi un anno dopo fu creato il Palekh Art Decorative Artel. Gli artisti che vi entrarono iniziarono a dipingere su legno. I fondatori della miniatura Palekh sono considerati Ivan Golikov e Alexander Glazunov. I maestri hanno imparato un nuovo materiale: la cartapesta, che si basa su una massa ottenuta mescolando carta e cartone con gesso, amido e altre sostanze. Nel 1923, le miniature Palekh furono inviate all'Esposizione agricola e artigianale tutta russa, dove ricevettero un diploma di II grado.
Nel dicembre 1924, sette maestri di Palekh fondarono l'Artel of Ancient Painting. Le opere di questa associazione nel 1925 furono inviate all'Esposizione Mondiale di Parigi. Nel 1932 fu costituita l'Unione degli artisti Palekh e nel 1935 l'artel fu trasformato nell'Associazione degli artisti Palekh. Nel 1954 sorsero i laboratori di arte e produzione Palekh dell'Art Fund dell'URSS. Attualmente, puoi imparare l'arte di questa miniatura in 4 anni presso la Palekh Art School intitolata ad A. M. Gorky.
Tecnologia di produzione
Come notato in precedenza, i cofanetti, nella tradizione delle miniature in lacca, avevano una base in cartapesta. Il fustellato di cartone viene pressato e poi asciugato per diversi giorni. Quindi deve essere messo a bagno con olio di lino per un giorno e asciugato in forno caldo per 2 giorni. Quindi il semilavorato viene lavorato con una spazzola smerigliata, lucidato e ad esso vengono fissati i raccordi necessari. Al termine di questa fase, la scatola viene adescata con una composizione speciale, ricoperta di vernice nera in più strati e 7 strati di vernice leggera, ogni strato viene accuratamente asciugato in forno.
Il dipinto ha una sequenza rigorosa nell'applicazione della tempera. I colori a tempera sono stati usati fin dall'antichità, gli artisti li hanno realizzati con pigmenti in polvere secca, in cui le emulsioni fungevano da legante: naturale (tuorlo di pollo) e artificiale (oli in una soluzione acquosa di colla). L'abilità di lavorare con la tempera deve essere allenata per diversi anni, solo allora si può ottenere la levigatezza ideale delle linee, la precisione e la chiarezza delle sagome in miniatura.
Nella fase iniziale della pittura, i maestri dipingono la composizione con calce, enfatizzando i luoghi oscuri e chiari. Quindi vengono applicate le vernici necessarie per dipingere la scatola. Gli artigiani tracciano scrupolosamente i contorni di tutti gli elementi con ossa di scoiattolo fatte a mano, sottolineando ogni dettaglio con il colore e spesso usando una lente d'ingrandimento. Alla fine del dipinto viene applicato l'oro (un foglio d'oro viene schiacciato e mescolato con la colla), dona calore e luminosità al disegno, crea la sensazione che l'immagine risplenda dall'interno.
La decorazione con l'oro è stata presa in prestito dai maestri Palekh dalla pittura di icone, dove l'oro è un simbolo della luce divina.
Nell'ultima fase della lavorazione, la scatola viene ricoperta di vernice ad olio e lucidata. La lucidatura avviene applicando diversi strati di vernice, che sono ben asciugati ad una data temperatura per un certo tempo. Quindi la superficie viene livellata con vetro e pomice, quindi lucidata su una speciale ruota mobile, ricoperta di velluto.
Originalità di stile
Lo sfondo per i disegni sui cofanetti Palekh è nero: è un simbolo dell'oscurità, da cui nascono vita e colori, dà profondità all'intera composizione. All'interno del prodotto è sempre rosso. La pittura Palekh è anche caratterizzata da vivaci colori a tempera e pittura d'oro. Le figure allungate tracciate con grazia sono un'eco delle tradizioni della pittura di icone. Gli eroi sono i personaggi delle fiabe e dei poemi epici, così come le opere e le canzoni classiche. Gli scrigni hanno i loro nomi, ad esempio "Troika", "Campagna di Yermak", "Fiore di pietra", "Ruslan e Lyudmila", "Vasilisa la bella".
Come distinguere l'originale da un falso?
Le scatole dipinte di Palekh sono una meravigliosa decorazione d'interni e un regalo unico. Ma per non acquistare un falso, al momento dell'acquisto, dovresti prestare attenzione ai seguenti dettagli.
- Le scatole originali Palekh sono solitamente nere all'esterno (a volte possono essere colorate di verde o blu) e sempre dipinte di rosso all'interno.
- Il dipinto è caratterizzato da una colorazione multitono delle ombre, immagini leggermente allungate di personaggi, disegno accurato di tutti gli elementi e dettagli.
- I prodotti di Palekh si distinguono per la perfetta lucidatura all'esterno e all'interno. Graffi, macchie e rigonfiamenti sono segno di scatola non originale.
- Il coperchio della scatola è sempre ben aderente alla base, la cosiddetta scatola.
- L'oggetto originale deve avere un'iscrizione dorata "Palekh", che si trova sempre nell'angolo in basso a sinistra, e nell'angolo in basso a destra si legge il nome del maestro.
- Una vera scatola Palekh è confezionata in una scatola di latta, che ha uno strato di cotone idrofilo incollato all'interno, che può proteggere la vernice e la pittura dai danni.
- Un prezzo basso per un prodotto del genere è sempre un indicatore del fatto che hai un falso di fronte a te. La miniatura Palekh è un mestiere popolare molto laborioso, quindi queste cose sono molto apprezzate e non possono essere economiche.
I cofanetti dipinti Palekh sono opere d'arte uniche in cui il maestro mette la sua anima e tutti i suoi molti anni di esperienza. I cofanetti realizzati con la tecnica Palekh sono conosciuti in tutto il mondo e sono parte integrante della cultura russa originaria.
Tutto sui cofanetti Palekh, guarda il video.
Molte persone conoscono Palekh principalmente come un centro di miniature laccate. Ma la pittura di miniature in lacca a Palekh iniziò solo dopo la rivoluzione del 1717, quando divenne impossibile dedicarsi alla pittura di icone, per la quale la città era famosa fin dai tempi antichi. È un bene per i politici che vengono immediatamente ricostruiti con un cambiamento nel sistema politico e gli artisti devono cercare dolorosamente nuove direzioni nella loro attività creativa. E questo è successo più di una volta nel 20 ° secolo. Quando la pittura di icone divenne irrilevante all'inizio del secolo, i migliori artisti di Palekh crearono il fenomeno delle miniature in lacca Palekh, che divennero famose in tutto il mondo. Negli anni '90, il lavoro creativo degli artisti Palekh ha nuovamente richiesto una ristrutturazione, quando la struttura dell'artel collettivista creata durante gli anni del potere sovietico è stata completamente distrutta. Ma gli artisti Palekh sono usciti di nuovo dalla situazione con onore e sono stati in grado di preservare l'esperienza secolare accumulata sia nella pittura di icone che nella creazione di miniature laccate. Fortunatamente, la connessione tra le generazioni non è stata interrotta.
Abbiamo visitato Palekh durante il già tradizionale viaggio estivo nelle città dell'Anello d'Oro. Se l'anno scorso la città principale del viaggio era Plyos, quest'anno Palekh è diventata una città del genere. La città ha lasciato un'impressione indelebile. Molti notano l'originalità dell'atmosfera di Palekh e l'aura insolita di questo luogo, un'incredibile città di artisti. Un fiume dal bel nome, Paleshka, scorre attraverso la città. E gli abitanti di Palekh si chiamano Paleshan. Palekh è il luogo di nascita dell'Uccello di fuoco, sullo stemma e sulla bandiera della città sfoggia l'Uccello di fuoco, eseguito nello stile tradizionale per le miniature in lacca Palekh: oro su sfondo nero.
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Stemma di Palekh
Bandiera di Palekh
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Ingresso alla città
Storia di Palech
La storia di Palekh risale a tempi antichi. Esistono diverse versioni sull'origine del toponimo Palekh. Nei tempi antichi, le tribù ugro-finniche vivevano in questi luoghi in foreste impenetrabili e paludi paludose, che in seguito si fusero con le tribù degli slavi meridionali. Palekh in ugro-finnico significa luogo elevato. Forse il nome deriva dalle parole "caduto, bruciato", cioè bruciare la foresta per l'insediamento e l'aratura dei campi. È noto da fonti scritte che già nel XII-XIII secolo Palekh era un grande villaggio. Si presume che i pittori di icone siano venuti a Palekh e nei villaggi circostanti dopo la cattura di Vladimir da parte dei Tartari nel 1238, cioè i Tartari non potevano farne a meno. Parte della popolazione della terra di Vladimir-Suzdal, compresi i pittori-monaci di icone, fuggì dai tartari verso foreste fitte e impenetrabili, dove si stabilirono e preservarono l'arte della pittura di icone. La pittura di icone era un affare tribale e c'erano intere dinastie familiari, dove i ragazzi diventavano prima pittori di icone per nascita e solo successivamente per vocazione. Nel XVIII secolo, l'arte dei pittori di icone Palekh acquisì uno stile particolare, in seguito chiamato "lettere Palekh". Le icone Palekh erano famose per la speciale sottigliezza della scrittura, i colori a tempera brillanti con l'uso dell'oro sugli abiti dei santi. I Paleshan erano anche conosciuti come maestri di murales monumentali; hanno partecipato alla pittura e al restauro di molte chiese e cattedrali in tutta la Russia. Ad esempio, i maestri della bottega dei fratelli Belousov hanno dipinto la Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. L'elenco degli oggetti religiosi, la cui pittura e restauro hanno contribuito ai pittori di icone Palekh, è impressionante: si tratta delle cattedrali Dmitrovsky e dell'Assunzione di Vladimir, della cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, della cattedrale dell'Assunzione del monastero di Sviyazhsky, di San La Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, il Convento Novodevichy a Mosca, il Monastero Ipatiev a Kostroma e molti altri.
Il noto storico russo Georgy Dmitrievich Filimonov, uno dei fondatori del primo Museo pubblico di Mosca e capo degli archivi dell'Armeria, che ha visitato Palekh nel 1863, ha parlato degli artisti Palekh nel modo seguente: , perché l'iconografia qui non è un mezzo, ma un fine. E un'altra citazione: "Invece di miserabili artigiani contadini, in modo del tutto inaspettato, ho incontrato un popolo sviluppato, pieno di brillanti convinzioni e che conosce la loro storia ...". Con la mano leggera di G.D. Filimonov, il nome "villaggio-accademia" è rimasto a Palekh da allora.
A quei tempi, la fama di Palekh andava ben oltre i confini della Russia. Dalla corrispondenza dello storico N. M. Karamzin, si sa che il poeta tedesco Goethe, nei suoi anni di declino, sognava di venire a Palekh e vedere come, tra gli spazi aperti russi, artisti, più simili a contadini, dipingevano icone su legno che bizantine i maestri invidieranno. Il governatore di Vladimir AN Suponev ha persino inviato due icone a Weimar come regalo a Goethe, realizzate dai pittori di icone Palekh, i fratelli Kaurtsev.
Sorta in una provincia profonda, in un ambiente contadino, la pittura di icone Palekh è diventata un fenomeno significativo nella cultura artistica russa. Ma tutto il lavoro di pittura di icone cessò naturalmente con l'avvento al potere dei bolscevichi. Molte famiglie rimasero senza mezzi di sussistenza, molti artigiani si separarono per sempre dall'artigianato artistico. Tuttavia, molti tra i Paleshan si sono rivelati quelli che non potevano immaginarsi al di fuori della professione artistica. E si è verificato un nuovo fenomeno artistico, glorificando ancora una volta in tutto il mondo un piccolo insediamento nella regione di Ivanovo. La miniatura Palekh, nata a seguito dei cambiamenti sociali e culturali avvenuti in Russia dopo la rivoluzione del 1717, è riuscita a preservare le secolari tradizioni della pittura di icone come arte alta, trasferirle in nuove forme e riempirle di un diverso contenuti richiesti dalla società.
Il fondatore dello stile Palekh è Ivan Golikov, che ha scritto la prima opera nel cosiddetto stile Palekh nella bottega moscovita di Alexander Glazunov. Questo lavoro è stato chiamato "Adam in Paradise". Gli artigiani hanno imparato a dipingere sul nuovo materiale di cartapesta, da cui hanno realizzato cofanetti, scatole di polvere, gioielli e hanno trasferito loro la tecnologia della pittura a tempera, tradizionale per le antiche icone russe, e lo stile condizionale dell'immagine. Per la prima volta, le miniature Palekh su cartapesta, commissionate dal Museo dell'Artigianato, furono presentate all'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato nel 1923, dove ottennero un diploma di 2 ° grado. Nel 1924, sette artisti Palekh, precedentemente affermati pittori di icone, guidati da Ivan Golikov, si unirono nell'Artel of Ancient Painting. Già nel 1925, le miniature Palekh furono esposte all'Esposizione Mondiale di Parigi e lì ricevettero una medaglia d'oro. Nel 1932, dopo la famosa mostra moscovita "The Art of Palekh", che suscitò uno straordinario interesse pubblico, sorse l'Unione degli artisti Palekh. Nel 1954 furono formati i laboratori di arte e produzione Palekh del Fondo artistico dell'URSS, che furono chiusi con successo negli anni '90.
Cosa vedere a Palekh
Museo Statale di Arte Palekh. Il sito web del museo è molto istruttivo e ha un interessante video tour di Palekh. Il museo è stato organizzato nel 1934. Maxim Gorky ha preso parte attiva all'organizzazione del museo, sebbene non fosse mai stato a Palekh. Il Museum of Palekh Art è un importante complesso museale, che comprende molti dipartimenti. L'ultimo ad aprire è stato il centro espositivo ed espositivo, che oggi ospita il museo delle icone. L'esposizione del museo ha molte autentiche icone antiche di Palekh.
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Il centro espositivo ed espositivo, che ospita il museo delle icone
Icona "Akathist to the Savior" 1770 È considerato lo standard dello stile Palekh della pittura di icone. Una delle icone più preziose del Museo Palekh.
La sezione in miniatura della lacca Palekh è ospitata in un edificio separato a due piani dall'altra parte di Bakanov Street. L'esposizione del museo delle miniature laccate inizia con vetrine che raccontano i materiali artistici utilizzati a Palekh, la tecnologia per realizzare prodotti in cartapesta e i metodi della pittura Palekh. La stanza successiva racconta il lavoro dei fondatori dell'arte delle miniature in lacca Palekh N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev e altri maestri, compresi quelli moderni. Attraverso l'esposizione si può ripercorrere l'intera storia delle miniature in lacca Palekh. È meglio fare un giro nel museo, quindi l'arte di Palekh non passerà sicuramente dalla tua coscienza. Per noi, il tour è stato condotto da un rappresentante di una delle più famose dinastie di artisti Palekh: i Korin. È un'artista di professione, come la maggior parte dei suoi parenti e antenati, suo marito è uno scultore.
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Le miniature laccate sono conservate in vetrine sotto vetro e sono difficili da fotografare
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Esempi classici di miniature in lacca Palekh
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Opere ideologicamente sostenute
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Opera dedicata a Gagarin. Dicono che Yuri Gagarin abbia ordinato personalmente questo lavoro ai maestri Palekh e abbia pianificato di presentarlo a Krusciov.
Chiesa di Santa Croce. Eretto nel 1762-1774 nelle forme rigorose dell'antica architettura russa del XVII secolo dal maestro Yegor Dubov su un'alta collina e domina Palekh. Il tempio fu costruito a spese dei parrocchiani. La pittura murale fu completata nel 1807. Il tempio è costituito da quattro limiti e un alto campanile. L'interno del tempio è ricoperto di affreschi, realizzati da maestri Palekh sotto la guida dei fratelli Sapozhnikov, proprietari di un laboratorio di pittura di icone a Mosca. La storia biblica è presentata in numerose composizioni. Tutti i dipinti sono realizzati nei freddi toni blu di un cielo senza nuvole. Sfortunatamente, la fotografia non è consentita all'interno del tempio. Il colore blu delle cupole della Chiesa dell'Esaltazione della Croce è la sua caratteristica distintiva, raramente si vede un colore celeste così delicato del disegno delle cupole. Tutti i membri della nostra piccola azienda hanno notato all'unanimità l'originalità architettonica e l'eccezionale bellezza del design dei colori del tempio e l'hanno associata al buon gusto artistico dei residenti di Palekh. La Chiesa dell'Esaltazione della Croce non fu distrutta durante l'era della persecuzione della chiesa, e questo è anche merito dei Paleshan. Hanno mostrato una certa astuzia quando hanno presentato domanda al Commissariato popolare per l'educazione della RSFSR per l'inclusione del tempio nell'esposizione del museo. Nella primavera del 1936, la proprietà della Chiesa dell'Esaltazione della Croce, comprese le icone antiche, fu trasferita al Museo statale di arte Palekh, che di fatto salvò il tempio e tutto il suo contenuto.
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Esaltazione della Croce Chiesa
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Campanile della Chiesa dell'Esaltazione della Croce
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Un frammento del muro esterno della Chiesa dell'Esaltazione della Santa Croce con l'iscrizione dell'autore: "Questo tempio dell'Esaltazione della Santa Croce è il maestro Egor Dubov".
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Panorama serale di Palekh con il campanile della Chiesa dell'Esaltazione della Croce
Casa-Museo di Ivan Ivanovich Golikov. Il primo museo commemorativo di Palekh, collegato al patrimonio creativo dei paleshiani. I. I. Golikov è considerato il fondatore della miniatura della lacca Palekh e uno degli artisti più talentuosi e brillanti di Palekh. La casa-museo è stata aperta nel 1968 e si trova nel cortile del museo delle icone Palekh. L'esposizione del museo consiste in una sala commemorativa, dove vengono presentati gli oggetti personali dell'artista, nonché una parte storica, che racconta la creazione dell'Artel della pittura antica a Palekh. Vengono presentate vecchie fotografie uniche di Palekh. Uno degli stand del museo presenta il processo di creazione di una scatola Palekh con i rari strumenti personali di Golikov. Tra i reperti del museo c'è un raro libro "The Tale of Igor's Campaign" pubblicato nel 1934 con illustrazioni di Golikov. È interessante notare che l'artista non solo ha creato illustrazioni per il libro, ma ha anche scritto l'intero testo a mano.
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Casa-Museo Golikov
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Busto di I. I. Golikov davanti alla casa-museo
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Luogo di lavoro di I. I. Golikov. Il pallone è un analogo di una lampada fluorescente, sotto la quale lavoravano i maestri Palekh. Vi è stata versata una debole soluzione di solfato di rame e, dopo aver riflesso il bagliore di una lampada a cherosene, la luce ha assunto lo spettro desiderato.
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Lo stand mostra la sequenza di creazione della famosa bara Palekh. Ci sono strumenti personali di I. I. Golikov sul cavalletto.
Casa-Museo di Korin. Nel 1974 è stata aperta a Palekh la Casa-Museo di Pavel Dmitrievich Korin, artista popolare dell'URSS, vincitore dei premi Lenin e di Stato. P. D. Korin ha conservato con cura questa vecchia casa, costruita alla fine del XIX secolo da sua nonna, gli arredi e le cose usate dai suoi antenati e ha lasciato tutto questo alla sua città natale, insieme a una collezione unica di icone, iconografie e incisioni dell'Europa occidentale . Il museo ha anche opere di molti membri della dinastia di artisti Korin - padre, fratelli e P. D. Korin stesso: "Un ramo di cenere di montagna", "Palekh è in costruzione", "Paesaggio con pini", ecc.
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Casa-Museo di Korin
Museo-laboratorio di N. V. Dydykin. Nel 1978 fu aperto a Palekh il museo-laboratorio dello scultore Nikolai Vasilyevich Dydykin, Operaio d'arte onorato della RSFSR. Per analogia con la Casa di Korin, questa casa conserva la memoria dell'antica famiglia Palekh dei Dydykin, i cui rappresentanti amavano ed erano orgogliosi del loro mestiere. In questo minuscolo laboratorio sono stati creati ritratti scultorei dei più antichi artisti in miniatura di lacca: I. I. Golikov e N. M. Zinoviev, diverse opere scultoree e pittoriche di Andrei Rublev, ritratti di A. Blok, D. Byron, S. Rachmaninov e altri. di un centinaio di opere di N.V. Dydykin furono lasciate in eredità al Museo statale di arte Palekh.
Chiesa di Elia Profeta o Chiesa di Elia. È un monumento architettonico del XVII secolo. La chiesa si trova sul territorio di un vecchio cimitero, dove sono state conservate le tombe di famosi artisti Palekh: i Sofonov, i Korin, I.I. Golikov, I.M. Bakanov e altri.
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Chiesa di Elia
Le strade della vecchia Palekh sono una specie di museo, dove ogni casa ricorda i pittori di icone e i maestri delle miniature Palekh che vivevano e lavoravano in esse, i loro figli e nipoti sono nati qui - la prossima generazione di artisti.
Sulla strada principale è appeso un poster luminoso in stile Palekh, che raffigura le principali attrazioni.
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Le attrazioni di Palekh, tutto è raggiungibile a piedi:
1-Hotel "Arca" 2-Salone "Vernici russe" 3-Museo delle miniature laccate 4-Museo delle icone 5-Casa-museo di I. I. Golikov 6-Busto di I. I. Golikov 7-Casa della Cultura di Palekh 8-Fontana "Orecchio di » 9-Chiesa dell'Esaltazione della Croce 10-Centro di informazioni e tradizioni locali 11-Scuderie 12-Tempio del Profeta Elia (Chiesa di Sant'Ilyinskaya) 13-Cappella A. Nevsky 14-Monumento ai guerrieri Paleshani 15-Casa-Museo di P. D. Korin 16-Museo-Laboratorio N. V. Dydykina 17-Sala da pranzo "Palekh" 18-Scuola d'arte Palekh 19-Laboratorio artistico "Stile Palekh"
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Ecco una strada così centrale di Palekh
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Il fiume Paleshka si trova molto vicino al centro del villaggio.
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Insenatura sul fiume Paleshka
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E questa è la Casa Centrale della Cultura
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Quasi l'unico hotel locale chiamato "Ark" con 7 camere
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Una delle principali attrazioni è la casa in pietra del pittore di icone Nikolai Mikhailovich Sofonov. La casa fu costruita nel 1860 ed è sopravvissuta fino ad oggi. N. M. Sofonov (1844-1910) - il più famoso maestro della pittura di icone, conosceva alla perfezione l'antica pittura di icone russa, i suoi stili, conservò con cura le tradizioni di quest'arte e istruì i suoi maestri e studenti in questo spirito. Nel suo laboratorio di pittura di icone lavoravano fino a 250 dipendenti, per l'impeccabile qualità del lavoro gli è stato conferito il titolo di "Fornitore di Sua Maestà Imperiale". Era un ottimo proprietario, pagava buoni stipendi ai suoi lavoratori, dava loro l'opportunità di lavorare seriamente, costruiva case per i suoi lavoratori a Ilyinskaya Sloboda (ora Gorky Street), alcune delle quali sono sopravvissute fino ad oggi. Gli operai della sua bottega, tra gli altri lavori, hanno eseguito il restauro di antichi monumenti della pittura di icone: affreschi del Cremlino di Mosca, del Convento di Novodevichy, della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, delle chiese di Sergiev Posad, Pskov, Tsaritsyn e di altre città di Russia.
Dove imparare la scrittura Palekh
Nel 1928 fu aperta a Palekh una scuola professionale di pittura antica, dove la formazione durò quattro anni. Nel 1935 la scuola fu trasformata in un istituto d'arte. Nel 1936, la scuola tecnica passò al sistema dell'All-Union Committee for the Arts e divenne nota come Palekh Art School dal nome di A. M. Gorky. Questa scuola esiste ancora oggi. La durata degli studi è di 4 anni. Ogni anno vengono accettate 16 persone per posti economici, sia Paleshan che residenti in altre regioni. La concorrenza è enorme. Molti laureati rimangono a Palekh. La qualità dell'istruzione presso la Palekh School è molto apprezzata dalla comunità professionale e non è difficile per i laureati trovare un lavoro nella loro specialità. Negli ultimi anni, i laureati hanno sempre più trovato una vocazione nella loro professione nativa per l'artista Palekh - pittura di icone e pittura murale, e sono attivamente coinvolti nei murales delle chiese ortodosse in tutta la Russia e all'estero. Sopravvissuti ai difficili anni '90, i Paleshian non hanno abbandonato il loro mestiere tradizionale. La Palekh Art School diploma ogni anno giovani maestri che preservano con cura le tradizioni e le caratteristiche che rendono la miniatura Palekh così interessante. Oggi a Palekh ci sono diversi artel e aziende familiari che producono sia miniature che icone tradizionali in lacca.
Sulla via del ritorno da Palekh, siamo passati davanti alla Palekh Art School e abbiamo notato un annuncio sopra l'ingresso che diceva che nel suo foyer si stava tenendo una mostra per vendere le migliori opere degli studenti della scuola. Non potevano rifiutarsi di guardare il lavoro di una nuova generazione di artisti Palekh. Per commentare il lavoro degli studenti, il direttore della scuola, Mikhail Romanovich Belousov, una persona molto famosa a Palekh, è venuto facilmente da noi. È in gran parte merito suo se la scuola ha una così alta reputazione nella comunità artistica russa. Come souvenir, abbiamo acquistato una scatola del miglior studente della scuola, in apparenza non si distingue dai migliori esempi di arte Palekh, e questo non può che rallegrarci.
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Anche le scatole degli idranti nella scuola sono dipinte sotto Palekh
Ma non affrettarti a scappare per imparare a scrivere Palekh, infatti questo è un lavoro infernale. Per prima cosa devi creare un modulo su cui verrà eseguito il dipinto. È fatto di cartone, il materiale migliore è il legno di conifere. Il cartone viene tagliato a strisce, spalmato di pasta di farina e messo in più strati su una forma di legno (vuota). Dopo aver ottenuto lo spessore desiderato, il fustellato, insieme al cartone, viene fissato in un'apposita pressa. Sotto l'influenza della pressione, si ottiene un pezzo della forma e delle dimensioni richieste. Il pezzo viene essiccato a temperatura ambiente per circa due settimane. Quindi viene immerso per un giorno in olio di lino caldo per l'impregnazione, dopodiché viene essiccato per diversi giorni in un apposito forno, la cui temperatura viene mantenuta a un certo livello. Nella fase successiva, il pezzo viene innescato e lucidato. Dopo la molatura, vengono applicati diversi strati di vernice nera sulla sua superficie esterna e sulla superficie interna viene applicata vernice ad olio con cinabro. Il cinabro è un noto minerale di mercurio di colore scarlatto. Alla fine del processo, l'intera superficie viene verniciata con diversi strati di vernice leggera. Dopo aver applicato ogni strato, il pezzo viene essiccato in forno. Infine, il pezzo viene trattato con pomice in modo che la vernice non rotoli via da una superficie liscia. Solo dopo tutte queste manipolazioni l'artista potrà iniziare a dipingere. Ma questa è solo preparazione. Il dipinto stesso è realizzato con colori a tempera all'uovo freschi strato dopo strato per un tempo piuttosto lungo. Il contorno del disegno futuro viene applicato al prodotto con una matita appuntita, quindi con l'aiuto dell'imbiancatura si esegue la pittura di fondo. È su di esso che il maestro applicherà molti strati trasparenti e sottili di pittura. Per applicarli, hai bisogno dei pennelli più sottili e ogni artista stesso li lavora a maglia con peli di scoiattolo. Il lavoro si conclude con la scrittura di foglia d'oro creata (la preparazione dell'oro creato su tuorlo d'uovo è una canzone a parte) e "argento" a base di alluminio. La cornice dorata dell'immagine è un elemento chiave della tecnica di scrittura Palekh. Successivamente, il motivo dipinto con oro viene lucidato con la zanna di cinghiale o lupo, quindi l'intero prodotto viene ricoperto con diversi strati di vernice. Dopo aver applicato ciascuno di essi, il disegno viene asciugato, lucidato su un'apposita mola lucidante, quindi rifinito mediante lucidatura a mano. La lucidatura finale viene eseguita esclusivamente a mano. La superficie viene trattata per diverse ore con un palmo inumidito con acqua. La superficie laccata, lucidata a mano fino a ottenere una finitura a specchio, conferisce all'immagine ulteriore profondità e ricchezza. E come, dopo tale lavoro, si girerà la lingua per dire che le bare di Palekh sono troppo costose?
Ci sono poesie così sentite del poeta locale di Ivanovo Dmitry Semenovsky (1894-1960), dedicate a Palekh, che non potevano non menzionare:
Lascia che i colori della tavola siano lucidati ...
Oltre il trabocco della bara ...
Guarderà lo sguardo incantato...
L'anima del popolo del creatore ...
Ci è piaciuta Palekh come una città di antiche arti popolari, che è stata preservata e sviluppata nonostante la turbolenta storia russa del 20 ° secolo. Non si può dire che oggi tutto sia facile e semplice per gli artisti Palekh. Ci sono problemi, come l'intero paese, ma dopo aver visitato la città, c'era la brillante sensazione che tutto andrà bene con i maestri Palekh. L'aspetto della città è da qualche parte instabile, puoi lavorare su strade e trasporti, alcune case richiedono riparazioni. E se confrontiamo Palekh con le piccole e accoglienti città dell'Europa occidentale, allora il confronto in apparenza non sarà certamente a favore di Palekh, ma in termini di impatto emotivo su una persona russa, nessuna città straniera è nemmeno vicina a Palekh.
Qualche parola sulle caratteristiche della miniatura laccata - il "biglietto da visita" di Palekh, oggi si possono trovare troppi falsi. La miniatura laccata è tradizionalmente nera e rossa all'interno. Sul lato anteriore del prodotto nell'angolo in basso a sinistra deve esserci un'iscrizione in oro "Palekh", e in basso a destra - le iniziali dell'autore. Sul fondo del prodotto dovrebbe esserci il marchio dell'impresa, verniciato. Il costo del prodotto non può essere basso: la pittura Palekh è un piacere costoso.
Come arrivare a Palech
Non c'è stazione ferroviaria a Palekh, la stazione più vicina è a 30 km a Shuya. Da Mosca in treno è meglio andare a Ivanovo. Avanti in autobus. In auto dalla capitale, il percorso più breve passa per Vladimir e Kovrov, una distanza di circa 350 chilometri. Devi percorrere la strada M7 attraverso Vladimir e Ivanovo, quindi lungo la P152 attraverso Shuya: il trasferimento richiederà circa 6 ore. Da Ivanovo a Palekh - 65 chilometri, da Nizhny Novgorod - 170 km.
Palekh è un antico insediamento sulla terra di Vladimir-Suzdal, la cui prima menzione risale all'inizio del XII secolo. La gloria di Palekh iniziò con la pittura di icone, quando verso la metà del XVIII secolo si formò nell'artigianato uno stile Palekh indipendente nella pittura di icone. Le icone Palekh di questo periodo sono incluse nel fondo d'oro della pittura di icone russe.
, Diritto d'autoreL'artigianato tradizionale dell'antica pittura di icone Palekh combinata con l'arte degli oggetti di uso quotidiano, formando un nuovo tipo di arte decorativa: la miniatura laccata Palekh. La ricca esperienza della pittura di icone con la sua linearità e il suo motivo si è trasformata in arte decorativa e applicata.
Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh", Copyright Nel 1989, dopo la liquidazione dell'unica organizzazione di artisti in Palekh, i laboratori di arte e produzione Palekh, per decisione del Consiglio del collettivo di lavoro, fu organizzata l'Associazione cooperativa degli artisti Palekh, che comprendeva la maggior parte degli artisti, lavoratori ausiliari e personale tecnico.
Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh", Copyright Avendo iniziato la sua attività quasi da zero, la cooperativa è diventata la principale impresa di pesca. Oggi l'associazione impiega artigiani che realizzano semilavorati tradizionali in cartapesta e circa 120 artisti in miniatura laccati, tra i quali ci sono molti membri dell'Unione degli artisti della Russia.
Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh", Copyright La squadra ha molte dinastie familiari di artisti ereditari, come Kukuliev, Kochupalov, Paramonov, Kurkins, Petrov, Sivyakov, Krivtsov, Lebedev, Fedotov, Bokarev, Zhiryakov e altri. I principali maestri sono partecipanti permanenti alle mostre. Oggi l'artista ereditario Paramonov Viktor Vladimirovich dirige l'associazione.
L'associazione oggi è l'unica impresa a Palekh in cui l'esclusiva tecnologia tradizionale della produzione di cartapesta è stata completamente preservata. Assolutamente tutti i prodotti dell'associazione sono protetti da copyright, su ognuno di essi è indicato in oro il nome dell'artista.
Tutte le opere dell'impresa sono valutate dal Consiglio artistico, sono protette da un marchio e hanno un certificato di qualità, che consente di distinguerle da tutti i tipi di falsi e altri prodotti di bassa qualità. L'elenco dei campioni di prodotto è stato registrato presso il Ministero dell'Industria, della Scienza e della Tecnologia della Federazione Russa il 20 dicembre 2001 con il numero 147.
Lo spirito dei tempi non ha scavalcato gli artisti di Palekh. I maestri delle miniature in lacca dell'Associazione degli artisti Palekh hanno ripreso a dipingere icone. Oggi "OHP" è pronta ad accettare ordini per la produzione non solo di miniature laccate, ma anche per la scrittura di varie icone con qualsiasi soggetto.
Prodotti
Palekh Artists Association produce una vasta gamma di prodotti in cartapesta con un'ampia varietà di forme: cofanetti, portaocchi, portasigarette, portacipria, cofanetti, strumenti da scrittura, pannelli, piatti e molto altro. I prodotti si distinguono per la rigorosa bellezza delle proporzioni, la corrispondenza della forma al materiale.
Galleria fotografica
Contatti
Nome: Cooperativa di produzione "Associazione degli artisti di Palekh"
Supervisore: Viktor Vladimirovich Paramonov
Indirizzo: Regione di Ivanovo, Palekh, st. Lenina 23
tel: +7 (49334) 2–20–76
E-mail posta: [e-mail protetta]
Tecnologia di produzione
La tecnologia per realizzare scatole di cartapesta è arrivata a Palekh da Fedoskino, dove dal XVIII secolo esisteva un mestiere per la pittura in miniatura con colori ad olio basati sulla pittura realistica. Da allora, questa tecnologia non è sostanzialmente cambiata.
Il processo di fabbricazione della cartapesta stessa e dei suoi prodotti è molto lungo e laborioso, comprendendo diverse fasi.
Fogli di cartone tagliati in determinate dimensioni vengono incollati tra loro con pasta di farina in lastre multistrato, oppure avvolti su appositi fustellati e pressati, formando tubi di varie forme e dimensioni. Dopo l'essiccazione, queste lastre e tubi vengono impregnati con olio di lino caldo e sottoposti a trattamento termico secondo un certo regime per almeno 20 giorni. Tutto il lavoro è fatto a mano.
Dai tubi e dalle lastre finiti, gli artigiani realizzano direttamente i prodotti stessi, chiamati "biancheria". Tutte le tecniche di falegnameria sono utilizzate in relazione alla cartapesta. Questo è il processo che richiede più tempo e richiede la massima abilità, precisione ed esperienza con questo materiale da parte dell'esecutore. In questa fase si utilizzano attrezzature: levigatrice, fresatrice e segatrice, ma il 90% del lavoro è lavoro manuale.
Il passo successivo è la preparazione. I prodotti sono oliati, innescati, stuccati, ricoperti di vernice nera all'esterno, smalto rosso all'interno, lucidati. Dopo ogni operazione - asciugatura in forno durante il giorno. Tutto il lavoro è fatto a mano.
La tecnologia della pittura in miniatura a tempera è stata completamente adottata dagli ex pittori di icone e non è cambiata durante l'intera esistenza del settore. Vengono utilizzati gli stessi materiali: tempera all'uovo e foglia d'oro lavorata. L'artista sceglie autonomamente il tema dell'opera futura e un semilavorato adatto.
Un disegno del lavoro futuro viene applicato alla bara stampata, viene eseguito lo sbiancamento, viene ricoperto di colore e viene disegnato. Il dipinto viene ricoperto di vernice e asciugato, quindi la pittura viene applicata sulla vernice con foglia d'oro creata. L'oro è lucidato e verniciato di nuovo.
A differenza dei mestieri correlati (Kholuy, Mstera), non scrivono copie in Palekh. Il metodo di variazione creativa nell'ambito delle tradizioni dell'arte Palekh è ampiamente utilizzato, l'artista crea opere uniche uniche all'interno dello stesso tema, combinate con una varietà di prodotti semilavorati.
Ogni prodotto dipinto subisce una perizia da parte del consiglio artistico dell'impresa per la conformità alle tradizioni, ai canoni, alla tecnica di esecuzione e alla definizione del merito artistico.
Il prodotto, approvato dal consiglio artistico, viene trasferito per la messa a punto finale.
La sua superficie è ricoperta da 6 strati di vernice, pulita, levigata e lucidata su ruote speciali, quindi lucidata a mano. La lucidatura finale viene eseguita direttamente con il palmo della mano, il che dà motivo di considerare questo lavoro davvero unico.
La pittura Palekh è una delle più rare e uniche al mondo e, nonostante la complessità del processo, le persone Palekh dipingono ancora gli spazi vuoti nel modo "vecchio stile".
Si tratta innanzitutto di miniature laccate (cofanetti, cofanetti, souvenir, distintivi), gioielli, icone, pannelli, ritratti e tele per interni.
Dalla storia della pittura Palekh
Questo particolare tipo di pittura ha avuto origine nell'antica Rus'. A quei tempi, la pittura Palekh era usata per decorare templi e icone. L'abbondanza di oro, i toni morbidi e l'allungamento delle figure inerenti a questo tipo di pittura erano i più adatti per creare scene bibliche. Ma il tema monotono non ha dato sbocco all'autoespressione creativa degli artisti e, nel tempo, alcuni maestri si sono allontanati da un tema puramente religioso e hanno intrecciato immagini della natura russa, trame di fiabe, motivi folcloristici nelle loro opere.
Icona dell'Onnipotente (Pantocrator). Legno, gesso, tempera, olio. 31 x 26,4 cm Museo Statale di Arte Palekh. Artista V.V. Zhegalov
Oltre alle icone, iniziarono ad apparire cofanetti, pannelli, elettrodomestici (ad esempio strumenti per scrivere, vassoi). Fiori rigogliosi sbocciarono sulla loro superficie, vestiti del cremisi della foresta, pianti dal fiume Alyonushka, Ivan Tsarevich si precipitò su un lupo grigio, o il popolo russo si divertì, celebrando Maslenitsa. E ogni trama era e rimane unica, perché è scritta a mano e non si ripete mai.
Villaggio di Palech. Cofanetto (1934). Artista I.M. Bakanov
Tecnica pittorica Palekh
La tecnica Palekh non può essere confusa con nessun'altra, solo che ha linee modellate, sottili, aggraziate, allungamento e taglio lineare accurato delle figure, un'abbondanza di decorazioni paesaggistiche. E la tecnica di applicazione, fissaggio ed elaborazione del disegno, trasmessa dall'antichità, gli conferisce profondità interiore e ricchezza di colori. Una tecnica simile è stata utilizzata nella scrittura di antichi affreschi e non ha analoghi in tutto il mondo. I maestri moderni della pittura Palekh creano le loro opere a mano dall'inizio alla fine, basandosi solo su tecniche e tecniche antiche. L'artista crea autonomamente uno spazio vuoto della cosa futura, lo elabora in modo speciale, lo dipinge, applica l'oro e fissa il risultato. Grazie alla loro alta qualità, i prodotti Paleshan sono apprezzati in tutto il mondo.
Fabbricazione di prodotti per la verniciatura
Il cartone funge da spazio per le miniature in lacca Palekh. Il maestro lo taglia in forme di una certa dimensione e le incolla una sopra l'altra su un grezzo di legno usando pasta di farina. Il numero di strati è determinato dallo spessore del prodotto. Quindi il pezzo viene pressato ed essiccato per diversi giorni. Il semilavorato risultante deve essere completamente saturo di olio di lino (per questo è stata utilizzata la colla di farina che, a differenza del sintetico, l'olio di lino passerà attraverso se stesso e ne permetterà l'assorbimento in profondità). Il pezzo in lavorazione viene calato in una vasca di olio bollente e tenuto lì per un giorno. Poi di nuovo essiccamento in stufa (2 giorni a 100°C). Ora il prodotto può essere levigato, lavorato con una lima, un pennello smeriglio. Nella stessa fase, al prodotto vengono fissati ganci, baldacchini, cerniere.
Per adescare il prodotto, viene preparata una composizione speciale da olio, fuliggine e argilla rossa. Diversi strati di vernice sono già applicati al primer: all'esterno, 2-3 strati di vernice nera e all'interno - vernice ad olio con cinabro (un minerale di mercurio e zolfo). L'ultimo passaggio per ottenere il pezzo corretto è l'applicazione di 7 strati di vernice leggera con essiccazione obbligatoria in forno di ogni strato. La vernice leggera è prodotta anche da artigiani Palekh secondo antiche ricette. Ora il prodotto è pronto per la pittura, cosa che i veri artisti fanno solo con colori fatti in casa da tuorli d'uovo, aceto e minerali. Il maestro ripassa la superficie del prodotto con la pomice in modo che i colori non si diffondano, disegna i contorni del disegno prima con una matita, poi con la calce, e poi lo dipinge con un pennello sottile di pelo di scoiattolo (che lui stesso fa). Le dimensioni del modello sono così piccole che gli artisti spesso devono ricorrere all'aiuto di una lente d'ingrandimento.
"Tre fanciulle alla finestra". Cofanetto (1931). Artista P.D. Bazhenov
Il prodotto dipinto viene essiccato e il motivo viene fissato con vernice. Solo dopo il maestro inizia a dipingere l'oggetto con foglia d'oro e d'argento. Per far brillare i metalli preziosi, vengono lucidati con agata o dente di lupo. L'intero prodotto viene nuovamente ricoperto con diversi strati di vernice, essiccato e lucidato fino a ottenere una finitura a specchio.
"Chichikov al Korobochka". Cofanetto (1936). Artista V.M. Salabanov
