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Arte decorativa applicata e arte popolare orale. Arte applicata - che cos'è? Arte decorativa e applicata e sue tipologie

Arti e mestieri(dal lat. deco - decorare) - un'ampia sezione dell'arte che copre vari rami dell'attività creativa finalizzata alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Il termine collettivo unisce condizionalmente due grandi tipi di arti: decorative e applicate. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e appartenenti all'arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono avere un uso pratico nella vita di tutti i giorni.

Le opere d'arte e artigianato rispondono a diverse caratteristiche: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali opere sono: vestiti, abiti e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura accademica della seconda metà del XIX secolo, è stato stabilito classificazione dei rami delle arti e dei mestieri per materiale(metallo, ceramica, tessuti, legno), secondo la tecnica di esecuzione(intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, sbalzo, intarsio (dipinti di diversi tipi di legno), ecc.) e da segni funzionali di utilizzo dell'oggetto(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

Tipi di arti e mestieri

Arazzo -(fr. gobelin), O traliccio, - uno dei tipi di arti e mestieri, un tappeto murale privo di lanugine su un lato con una trama o una composizione ornamentale, tessuto a mano con una trama incrociata di fili. Il tessitore passa il filo di trama attraverso l'ordito, creando sia l'immagine che il tessuto stesso. Nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron, un arazzo è definito come “un tappeto tessuto a mano sul quale sono riprodotti un quadro e un cartone appositamente preparato di un artista più o meno famoso con lana multicolore e in parte seta”.

BATIK - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.

Sul tessuto - seta, cotone, lana, sintetici - viene applicata la vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari alla giunzione delle vernici, viene utilizzato un fissatore speciale, chiamato riserva (composizione di riserva a base di paraffina, benzina, a base d'acqua - a seconda della tecnica scelta, del tessuto e delle vernici).

La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal 20 ° secolo.

STAMPA -(ripieno) - un tipo di arti e mestieri; ottenere manualmente un motivo, disegni monocromatici e colorati sul tessuto utilizzando forme con motivo in rilievo, nonché un tessuto con motivo (tessuto stampato) ottenuto con questo metodo.

Gli stampi per tacchi sono realizzati in legno intagliato (maniere) o incastonati (piastre di rame per l'incastonatura con borchie), in cui il motivo è digitato da lastre o filo di rame. Durante l'imbottitura, sul tessuto viene applicata una forma ricoperta di vernice e colpita con uno speciale martello (mazza) (da cui il nome "tacco", "imbottitura"). Per i disegni multicolori, il numero di lastre di stampa deve corrispondere al numero di colori.

Fare un tacco è uno degli antichi tipi di arti e mestieri popolari, che si trovano in molti popoli: Asia occidentale e centrale, India, Iran, Europa e altri.

La stampa è inefficiente e quasi completamente sostituita dalla stampa di un motivo su tessuto su macchine da stampa. Viene utilizzato solo in alcuni lavori artigianali, nonché per riprodurre motivi di grandi dimensioni, la cui parte ripetuta non può adattarsi agli alberi delle macchine da stampa, e per colorare articoli in pezza (tende, tovaglie). I modelli caratteristici del ripieno popolare vengono utilizzati per creare tessuti decorativi moderni.

BORDATURA - tipo di arti e mestieri, ricamo; la creazione di gioielli, prodotti artistici da perline, in cui, a differenza di altre tecniche in cui viene utilizzata (tessitura con perline, lavorazione a maglia con perline, tessitura da filo con perline - la cosiddetta tessitura di perline, mosaico di perline e ricamo di perline), perline non sono solo un elemento decorativo, ma anche costruttivo e tecnologico. Tutti gli altri tipi di ricamo e DPI (mosaico, lavoro a maglia, tessitura, ricamo, tessitura a filo) sono possibili senza perline, ma perderanno alcune delle loro possibilità decorative e le perline cesseranno di esistere. Ciò è dovuto al fatto che la tecnologia delle perline è originale.

RICAMO - un'arte del ricamo ben nota e diffusa per decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con un'ampia varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai tessuti più fini: batista, mussola, gas, tulle, ecc. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.

MAGLIERIA - il processo di realizzazione di un tessuto o di prodotti (di solito articoli di abbigliamento) da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago, forchetta) o su una macchina speciale (meccanica maglieria). Il lavoro a maglia, come tecnica, si riferisce ai tipi di tessitura.

Uncinetto

maglieria

MACROME -(fr. Macramé, dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco. - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.

PIZZO - produzione di tessuto a rete da modelli di filo intrecciato (lino, carta, lana e seta). Ci sono pizzi cuciti ad ago, tessuti a fusello, all'uncinetto, a tamburo ea macchina.

TESSITURA DI TAPPETI – la fabbricazione di tessuti artistici, solitamente con motivi multicolori, che servono principalmente per decorare e isolare gli ambienti e per garantire la silenziosità. Le caratteristiche artistiche del tappeto sono determinate dalla trama del tessuto (pelo, privo di lanugine, feltro), dalla natura del materiale (lana, seta, lino, cotone, feltro), dalla qualità dei coloranti (naturali nell'antichità e medioevo, chimica della seconda metà dell'Ottocento), formato, rapporto bordure e campo centrale del tappeto, quadro ornamentale e composizione del disegno, cromia.

QUILLING - Rotolamento della carta(anche quilling quilling inglese - dalla parola quill (piuma di uccello)) - l'arte di realizzare composizioni piatte o voluminose da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate a spirale.

Alle spirali finite viene data una forma diversa e si ottengono così elementi di quilling, detti anche moduli. Sono già il materiale "da costruzione" nella creazione di opere: dipinti, cartoline, album, cornici per foto, figurine varie, orologi, gioielli, forcine per capelli, ecc. L'arte del quilling è arrivata in Russia dalla Corea, ma è sviluppata anche in numerosi paesi europei.

Questa tecnica non richiede costi materiali significativi per iniziare il suo sviluppo. Tuttavia, il rotolamento della carta non può essere definito semplice, poiché per ottenere un risultato decente è necessario mostrare pazienza, perseveranza, destrezza, precisione e, naturalmente, sviluppare le capacità di torcere moduli di alta qualità.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, dall'ing. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - un tipo di arte artigianale, che consiste nella produzione e progettazione di album fotografici di famiglia o personali.

Questo tipo di creatività è un modo per archiviare la storia personale e familiare sotto forma di fotografie, ritagli di giornale, disegni, appunti e altri cimeli, utilizzando un modo peculiare di conservare e comunicare storie individuali utilizzando speciali tecniche visive e tattili invece della solita storia . L'idea principale dello scrapbooking è conservare a lungo foto e altri cimeli di qualsiasi evento per le generazioni future.

CERAMICA -(antico greco κέραμος - argilla) - prodotti realizzati con materiali inorganici (ad esempio argilla) e loro miscele con additivi minerali, realizzati sotto l'influenza di alte temperature, seguite da raffreddamento.

In senso stretto, la parola ceramica si riferisce all'argilla che è stata cotta.

Le prime ceramiche erano usate come ceramiche fatte di argilla o sue miscele con altri materiali. Attualmente, la ceramica è utilizzata come materiale nell'industria (ingegneria, strumentazione, industria aeronautica, ecc.), nell'edilizia, nell'arte ed è ampiamente utilizzata nella medicina e nella scienza. Nel XX secolo sono stati creati nuovi materiali ceramici da utilizzare nell'industria dei semiconduttori e in altri campi.

MOSAICO -(fr. mosaico, Italiano mosaico dal lat. (opera) musivum - (lavoro) dedicato amuse) - arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi, le cui opere comportano la formazione di un'immagine disponendo, digitando e fissando sulla superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.

ARTE DEI GIOIELLI -è un termine che si riferisce al risultato e al processo della creatività degli artisti orafi, nonché alla totalità degli oggetti e delle opere di gioielleria da loro creati, destinati principalmente all'ornamento personale delle persone, e realizzati con materiali preziosi, come i metalli preziosi e pietre preziose. Affinché un gioiello o un oggetto sia inequivocabilmente classificato come gioielliere, questo gioiello deve soddisfare tre condizioni: almeno un materiale prezioso deve essere utilizzato in questo gioiello, questo gioiello deve avere un valore artistico, e deve essere unico, cioè non deve essere replicato dall'artista-gioielliere che lo realizza.

Nel gergo professionale dei gioiellieri, così come da studenti e studenti di istituti scolastici nella specialità "gioielli", viene spesso utilizzata la versione gergale della parola "gioielliere".

Sebbene si ritenga che il concetto di "gioielleria" includa tutti i gioielli realizzati con materiali preziosi, e il concetto di "gioielleria" includa gioielli realizzati con materiali non preziosi, ma, come possiamo vedere, attualmente la differenza tra gioielleria e costume la gioielleria sta diventando un po' confusa e la valutazione se classificare un determinato prodotto come gioielliere o come bigiotteria viene presa ogni volta da esperti individualmente in ogni caso specifico.

MINIATURA LACCA - La pittura in miniatura su piccoli oggetti: scatole, cofanetti, scatole di polvere, ecc. È una specie di arti e mestieri e arte popolare. Tale pittura è chiamata lacca perché le vernici colorate e trasparenti servono non solo come materiali pittorici a tutti gli effetti, ma anche come mezzo più importante di espressione artistica dell'opera. Aggiungono profondità e forza alle vernici e allo stesso tempo le ammorbidiscono, le uniscono, come se fondessero l'immagine nella carne stessa del prodotto.

Il luogo di nascita delle vernici artistiche sono i paesi dell'Estremo Oriente e del Sud-est asiatico: Cina, Giappone, Corea, Vietnam, Laos, dove sono conosciuti fin dall'antichità. In Cina, ad esempio, nel II millennio a.C. e. la linfa dell'albero della lacca veniva usata per ricoprire coppe, cofanetti, vasi. Poi è nata la pittura a lacca, che ha raggiunto il livello più alto in Oriente.

Questo tipo di arte arrivò in Europa dall'India, dall'Iran, dai paesi dell'Asia centrale, dove nei secoli XV-XVII. popolare la miniatura in lacca, eseguita con colori a tempera su oggetti di cartapesta. Gli artigiani europei hanno notevolmente semplificato la tecnologia, hanno iniziato a utilizzare colori ad olio e vernici.

Le vernici artistiche sono note in Russia dal 1798, quando il commerciante PI Korobov costruì una piccola fabbrica di lacche di cartapesta nel villaggio di Danilkovo vicino a Mosca (in seguito si fuse con il vicino villaggio di Fedoskin). Sotto i suoi successori, i Lukutin, i maestri russi svilupparono metodi unici di pittura Fedoskino. Non sono stati persi fino ad oggi.

 Miniatura Palekh - artigianato popolare sviluppatosi nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito sono dipinti cofanetti, cofanetti, capsule, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, custodie per aghi, ecc.

 Miniatura di Fedoskino - un tipo di miniatura tradizionale russa laccata con colori ad olio su cartapesta, sviluppata alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca.

 Miniatura Kholuy - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Kholui, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Cofanetti, capsule, custodie per aghi, ecc. Di solito sono dipinti.

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17 tipi più belli di arte popolare russa.

L'artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto vengono portati via dai turisti stranieri in memoria del nostro Paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale ne abbiamo raccolti i più brillanti e famosi.

Giocattolo Dymkovo

Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando la sua ricca e antica storia. È modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non esistono due giocattoli uguali.

Dipinto di Zhostovo

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , scatole da tè, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti di paesi stranieri.

Si possono ammirare all'infinito motivi erboristici intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.

Dipinto di Gorodets

La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.

Filigrana

La filigrana è uno dei più antichi tipi di lavorazione artistica dei metalli. Gli elementi di un motivo in filigrana sono molto diversi: sotto forma di corda, pizzo, tessitura, alberi di Natale, sentieri, superficie liscia. Le trame sono fatte di fili d'oro o d'argento molto sottili, quindi sembrano leggere e fragili.

Malachite degli Urali

Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.

Cristallo Gusevskoy

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per la tavola festiva, gioielli eleganti, scatole, statuette fatte a mano riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori russi originali. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.

Matrioska

Una ragazza allegra dalla faccia tonda e paffuta con una sciarpa e un vestito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.

Ora la matrioska non è solo un giocattolo popolare, custode della cultura russa: è un ricordo memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con panorami. La matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.

Smalto

Spille, bracciali, pendenti vintage, che sono rapidamente “entrati” nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.

I maestri raffiguravano ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore ha cominciato a perdersi, ha cominciato a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

Samovar di Tula

Nel suo tempo libero, Fyodor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Plant, amava fare qualcosa con il rame e una volta fece un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.

I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellatura e incisione, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici ad anello e dipinti.

Miniatura Palekh

La miniatura di Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.

La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.

gzhel

Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che sono state estratte qui dalla metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora i prodotti dipinti in un colore: vernice blu sopravernice applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.

Scialli Pavlovo Posad

Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e pertinenti. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di fazzoletti. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto in voga all'epoca.

martedì 15 febbraio 2011 10:20 + quotazione pad

L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (principalmente).

Studiando il sito recentemente scoperto "Paese dei Maestri" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche artistiche applicate e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che vengono scoperte nuove tecniche.

* Tecniche relative all'uso della carta:

1. Piegatura dell'iride ("piegatura arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e precisione, ma allo stesso tempo consente di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un album memorabile (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubi ondulati - questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma d'uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, che creava un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Generi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami da cerchi - piegare origami da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creazione di figure tridimensionali da moduli triangolari di origami - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare uno spazio vuoto di cartapesta non solo con vernici, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Generi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, generalmente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)

* Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, tuesas, carri, tartarughe, cestini) e scarpe di lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi materiali sempre più diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da filo e perline, da giornali ... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura da corteccia di betulla e apparvero canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiano, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con loro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, custodie per ventagli e occhiali, così come altre cose eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarlo al posto dei tradizionali materiali familiari indiani. Per cintura rituale, culla, fascia, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di eleganti bigiotteria, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata conservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, oltre a perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tessitura di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Si chiama anche pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, elementi di disegno (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come il gli artisti dicono, "riserva" dalla colorazione di singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate colorate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi sono apparse le prime pitture a mosaico e composizioni decorative autonome, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorato o dipinti con vernici speciali su vetro liscio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (venivano usati tubi ossei).
I tubi moderni per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. Guilloche: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio di masterizzazione è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una data composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (affinché non si offuschi occorre aggiungere un po' di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, seghe di legno tagliate da ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di tessuto o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di coni, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua), viene realizzato un disegno con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo di cartone. Puoi anche usare il velluto (carta vellutata) o la carta spessa come base. I fili possono essere cucito ordinario, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, utensili e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (prevalentemente applicate), presso i popoli primitivi anche le corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Stampa.
Generi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiatura") - uno stile di scrittura nella pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati a piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione di colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscelazione meccanica di pigmenti.La miscelazione dei colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da lontano o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il loro pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Disegno con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, terminati i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, all'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele dorato unico, che conferisce l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche di sorbo rosso succoso e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encausto (dal greco antico "l'arte di bruciare") è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", ad es. cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Generi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci troviamo di fronte alla piegatura di fustellati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La linea di fondo è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo loro non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono poi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per complesse strutture costituite da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tambour) - il processo di tessuto fatto a mano o pizzo da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di passanti, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a filetto: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o Bruxelles) all'uncinetto.

2. Segare. Un tipo sta segando con un puzzle. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Carving - una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo uso di vari materiali e strutture per migliorare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di "pittura" raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'appliqué Breakaway è uno dei tipi di tecnica di appliqué sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (vari colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applique su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, oltre a metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. finalizzato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta è stato datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segatura), frutta e verdura, nonché altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, statuine e molto altro.
Generi:
- Il taglio della sagoma è una tecnica di taglio in cui gli oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere senza piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono rientrare esattamente nel piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in uno stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).

5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da una sottile carta colorata, hanno iniziato a ricoprirlo di vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Intaglio (dall'inglese. carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da fr. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in senso espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto eseguito artisticamente.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (di solito ridotto), che viene realizzato con la conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione viene focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati una varietà di materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che si avvicina in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'ausilio di un'asta - un inseguimento, che viene posto verticalmente, sulla cui estremità superiore viene colpito con un martello. Spostando la monetazione, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

citato
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LV Ivoilova

Altai State Academy of Culture and Arts

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Governatore del territorio dell'Altaj A.B. Carlino

Il problema della conservazione e del ripristino della cultura popolare originaria è di particolare rilevanza. Nell'ambito dei compiti definiti dal Presidente della Federazione Russa nel messaggio all'Assemblea Federale del 05.11.2008, si delineano le aree prioritarie per questa attività: "...un altro fattore che può seriamente rafforzare la nostra Federazione è il sostegno alla tradizioni e culture nazionali dei popoli della Russia". Pertanto, al più alto livello statale, è stata espressa una direttiva per aumentare l'attenzione alla conservazione e divulgazione del patrimonio culturale, per rafforzare la comprensione reciproca attraverso le tradizioni popolari.

Con l'inizio del 21° secolo, gli scienziati parlano di nuovo della crisi e persino della scomparsa della cultura. Giustamente Yu Levada scrive che “i cambiamenti nell'ambito della cultura sono il risultato dell'azione congiunta di due crisi di diversa natura: in primo luogo, globale, legata all'approvazione dei meccanismi della cultura di massa, e in secondo luogo, in particolare “la nostra ”, post-sovietico, cioè associato al passaggio da una cultura direttiva a una cultura aperta e di massa. Al momento, sta diventando rilevante una soluzione pratica al problema dell'estinzione della cultura russa. E qui un ruolo negativo è giocato dalla mancanza di conoscenza della cultura popolare, dalla frammentazione della ricerca teorica in questo campo e talvolta da un consapevole rifiuto della cultura popolare. Ma non ci sono studi scientifici e specifiche raccomandazioni pratiche su come la cultura tradizionale possa aiutare a risolvere i problemi globali del nostro tempo. In questa fase, si sta solo formando la comprensione che la cultura popolare è il mezzo più importante per salvare il futuro dell'umanità.

Il crescente interesse per i valori tradizionali della cultura è dettato dalla necessità di ripristinare la memoria storica del popolo. Dopotutto, le arti e l'artigianato in tutta la varietà dei suoi elementi hanno un enorme potenziale creativo. Le sue opere migliori fondono organicamente il tradizionale e il nuovo, il nazionale e l'universale. Le tradizioni artistiche del passato e l'innovazione delle soluzioni artistiche, l'esperienza dei maestri popolari, essendo incluse nell'arsenale della cultura artistica, contribuiscono alla diversità dei tipi e dei generi delle arti e dei mestieri popolari e ne ampliano la gamma. Comprende i valori artistici ereditati e assimilati dalla generazione vivente, creati in epoche precedenti, nonché i modi e i mezzi di percezione delle opere d'arte trasmessi dalla tradizione, comprese le modalità della loro conservazione, distribuzione, riproduzione, propaganda.

Molti ricercatori si concentrano sui cambiamenti negli orientamenti di valore delle persone, aumentando l'importanza dei valori individualistici. C'è un problema acuto della commercializzazione della cultura e il problema correlato di ridurre il livello del suo valore artistico, così come la mancanza di domanda di esempi classici di arti e mestieri da parte del consumatore di massa. Queste e altre tendenze negative nello sviluppo della cultura in Russia possono diventare un ostacolo significativo al progressivo sviluppo della nostra società.

Quali sono i problemi della cultura moderna che più di tutti entusiasmano le persone progressiste del nostro tempo?

La commercializzazione della cultura e l'attenzione alle persone meno istruite e incolte porta a una diminuzione del suo livello. Allo stesso tempo, le opere di arte popolare altamente artistiche non sono in grado di competere economicamente con quelle di bassa qualità: non possono essere messe in onda e la creazione richiede molto tempo e il pubblico è più piccolo. Di conseguenza, c'è un deflusso di persone capaci dall'alta cultura e uno spreco di talento.
Un problema comune - la difficoltà di sostenere artigiani dotati di arti e mestieri popolari (sono difficili da trovare e identificare, e il loro ritorno commerciale è debole) - nel nostro Paese è aggravato dalla situazione generalmente impoverita degli operatori culturali.

Lo studio delle fonti materiali e immateriali, la loro conservazione nell'ambiente soggetto-spaziale, l'uso del potenziale metodologico nel sistema di istruzione e educazione offre a una persona l'opportunità di padroneggiare i concetti dell'integrità della vita, di realizzare l'alto stato morale delle tradizioni. Come ha dimostrato l'esperienza pratica di ricreare l'artigianato popolare, in condizioni nuove e radicalmente mutate, non perdono la loro capacità di influenzare tutte le sfere della vita pubblica, per aiutare a risolvere i problemi più urgenti del nostro tempo. Inoltre, la cultura popolare (compresa l'arte popolare) è un mezzo efficace per prevenire e superare fenomeni sociali negativi nell'ambiente dei bambini e dei giovani, la formazione delle qualità patriottiche e civiche di una persona. Il coinvolgimento attivo di bambini e giovani nel ripristino delle tradizioni e dei mestieri popolari parla anche di una metodologia mirata per coltivare un atteggiamento positivo nei confronti delle tradizioni culturali. Lo sviluppo della metodologia comporta lo sviluppo di diverse aree di utilizzo della conoscenza della cultura tradizionale. Innanzitutto la loro inclusione negli standard educativi della nuova generazione nel ciclo umanitario generale della parte fondamentale del piano per tutti gli standard e la variazione professionale - per le specialità artistiche, artistico-pedagogiche e artistico-tecnologiche.

Un posto a parte è occupato dagli istituti di istruzione professionale superiore e dalle specialità "Arti decorative e applicate", "Arte popolare", "Design". Ma la formazione professionale in queste specialità non elimina il problema della mancanza di specialisti qualificati nel campo dello studio e della conservazione delle arti e dei mestieri popolari e della traduzione delle migliori tradizioni regionali e tutte russe della cultura dell'arte popolare nella società moderna.

Parte integrante del lavoro per preservare e arricchire le tradizioni popolari è il sostegno di artigiani e artigiani di arte popolare. L'arte popolare sta perdendo il suo pregio artistico e sta acquisendo sempre più caratteristiche di "souvenir". Il copyright per un'opera d'arte di un maestro popolare non è fissato o protetto da nessuna parte. Musei, centri espositivi, fondazioni non hanno i mezzi finanziari per acquistare opere creative. Il compito di creare le condizioni per la conservazione e lo sviluppo della diversità delle forme e dei generi della cultura popolare tradizionale prevede il lavoro di centri sperimentali di cultura tradizionale, centri di artigianato e folklore, centri culturali nazionali come siti scientifici e produttivi e sperimentali e creativi per l'attuazione di programmi relativi alla conservazione del patrimonio culturale.

Un'analisi della pratica regionale mostra che per creare le condizioni per la conservazione e lo sviluppo della cultura popolare tradizionale, è necessario attuare una serie di attività del programma. Il lavoro svolto nella regione per preservare e sviluppare la cultura tradizionale aiuta ad attirare l'attenzione del pubblico sui problemi della cultura popolare, introdurre i suoi elementi nella vita moderna, aumentare il numero di membri delle formazioni di club coinvolte nella conservazione delle tradizioni popolari. Il ruolo più importante nella conservazione e nello sviluppo della cultura popolare tradizionale in Altai è svolto da istituzioni culturali e per il tempo libero, centri metodologici, dipartimenti popolari di istituti di istruzione aggiuntiva e professionale, che preservano le specificità e i tipi tradizionali di club per il tempo libero. Uno dei fattori in questa direzione nel territorio dell'Altai è stato il programma obiettivo dipartimentale "Preservazione e sviluppo della cultura popolare tradizionale del territorio dell'Altai" per il periodo 2012-2014. Gli obiettivi di questo programma sono:

creazione di condizioni per la conservazione e lo sviluppo della diversità delle forme e dei generi della cultura popolare tradizionale;
espandere lo spazio dell'informazione divulgando i migliori esempi di cultura popolare tradizionale e arte popolare, sviluppando e implementando le tecnologie dell'informazione;
sostegno mirato ad artigiani e gruppi creativi, portatori e custodi delle tradizioni del patrimonio culturale immateriale;
garantire l'ulteriore sviluppo del sistema di formazione di personale creativo e specialisti nel campo della cultura.

Per risolvere questi problemi sono previste le seguenti attività programmatiche:

organizzazione e svolgimento di festival folcloristici regionali, interregionali, russi e internazionali, concorsi, mostre, festività nazionali, festività del calendario popolare, fiere dell'artigianato e dell'artigianato popolare;
creazione sulla base delle istituzioni culturali comunali di centri sperimentali di cultura tradizionale, centri di artigianato e folklore, centri culturali nazionali;
organizzazione e conduzione di spedizioni folcloristiche ed etnografiche;
acquisizione (acquisto) nei fondi dei musei statali di prodotti di artigianato artistico popolare di valore riconosciuto;
pubblicazione di materiali metodologici, opuscoli, cataloghi di oggetti del patrimonio culturale immateriale, artigianato popolare e artigianato;
creazione di video volti a divulgare la cultura popolare tradizionale;
formazione e manutenzione di cataloghi di oggetti del patrimonio culturale immateriale, artigianato popolare e artigianato;
creazione, promozione e supporto informativo di un sito Internet sulla cultura tradizionale del territorio dell'Altai;
assegnazione di premi per il contributo alla conservazione e allo sviluppo delle tradizioni del patrimonio culturale immateriale;
sostegno degli artigiani popolari del territorio dell'Altai;
partecipazione di gruppi folcloristici, custodi dell'epopea popolare, narratori, artigiani a festival, concorsi, mostre e altri eventi culturali a livello regionale, interregionale, tutto russo;
miglioramento del sistema di formazione, riqualificazione e formazione avanzata di specialisti nel campo delle attività culturali e del tempo libero, volto a preservare la cultura popolare tradizionale.

I problemi dello studio e della conservazione delle arti e dei mestieri popolari richiedono la massima attenzione di varie autorità, istituzioni di cultura, arte e istruzione, gli sforzi della società e degli individui. L'uso del potenziale morale del patrimonio culturale dovrebbe aiutare le persone del XIX secolo a comprendere i problemi di oggi, a far riflettere sulla connessione universale dei fenomeni del mondo circostante, della storia e della modernità, e allo stesso tempo sul responsabilità reciproca delle persone, indipendentemente dalle nazioni e dalle nazionalità a cui appartengono. .

Letteratura

http://www.consultant.ru
Levada Yu Dalle opinioni alla comprensione / Yu.A. levada. - M., - 2000. - 576 p.
Gusev V.E. Cultura dell'arte popolare russa (saggi teorici) / V.E. Gusev. - San Pietroburgo, 1993. - 111 p.
http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ARTE E ARTI APPLICATE

Arti e mestieri- un tipo di attività creativa nella creazione di oggetti per la casa progettati per soddisfare le esigenze utilitaristiche e artistiche ed estetiche delle persone.

Le arti decorative e applicate includono prodotti realizzati con una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Il materiale per il soggetto di DPI può essere metallo, legno, argilla, pietra, osso. I metodi tecnici e artistici per realizzare i prodotti sono molto diversi: intaglio, ricamo, pittura, inseguimento, ecc. La caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste nell'immaginario e nel desiderio di decorare, renderlo migliore, più bello.

L'arte decorativa e applicata ha un carattere nazionale. Poiché deriva dai costumi, dalle abitudini, dalle credenze di un certo gruppo etnico, è vicino al modo di vivere.

Le arti e i mestieri popolari sono una delle forme di espressione collaudate della percezione estetica del mondo da parte di una persona.

Una componente importante delle arti decorative e applicate è l'artigianato artistico popolare, una forma di organizzazione del lavoro artistico basata sulla creatività collettiva, che sviluppa una tradizione culturale locale e si concentra sulla vendita di artigianato.

L'idea creativa chiave dell'artigianato tradizionale è l'affermazione dell'unità del mondo naturale e umano.

I principali mestieri popolari della Russia sono:

Intaglio del legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (illustrazioni 2-8)

Pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Decorazione di prodotti in corteccia di betulla - goffratura su corteccia di betulla, pittura;

Lavorazione artistica della pietra - lavorazione della pietra dura e tenera,

Intaglio dell'osso - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,

Pittura in miniatura su cartapesta - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy,

Lavorazione artistica del metallo - Veliky Ustyug argento nero, smalto Rostov (pittura con smalto su metallo), pittura Zhostovo su metallo,

Ceramica popolare - ceramica Gzhel, ceramica Skopinsky, giocattolo Dymkovo, giocattolo Kargopol,

Produzione di merletti - pizzo Vologda, pizzo Mikhailovsky,

Dipinto su tessuto - Sciarpe e scialli pavloviani,

Ricamo - Vladimirskaya, intreccio di colori, ricamo in oro.

In Russia ci sono più di 80 tipi di arte popolare applicata, rianimati e tradizionalmente comprovati. Questi sono: ricami artistici, vernici artistiche russe, ceramiche, pittura artistica su tessuto, argilla, legno, ecc. Oggi in Russia ci sono 12 istituzioni educative che formano studenti nelle aree tradizionali più complesse della cultura popolare applicata, questi includono: , il Ural School of Arts, Lomonosov School of Bone Carving, Torzhok School of Gold Sewing, Mstera School of Industrial Art, ecc.

Arte decorativa e applicata. Arte popolare.

1. Sin dai tempi antichi, è stata la natura umana a lottare per la bellezza

il mondo oggettivo (materiale) che lo circonda. A tale scopo, i motivi ricamati venivano applicati a tessuti semplici e le ceramiche erano decorate con ornamenti. I prodotti in metallo venivano fusi in stampi figurati, ricoperti di goffratura e intaglio. Il motivo, la decorazione, per così dire, è stato "applicato" all'oggetto, ed è diventato più bello, più ricco, più elegante. Ha mantenuto il suo principio fondamentale utilitaristico (pratico), la sua utilità, ma ora si poteva solo ammirarlo, mostrarlo come un punto di riferimento. E un tale oggetto era già apprezzato non solo perché era semplicemente utile, ma anche per il suo modello, per l'abilità della decorazione, la nobiltà del materiale e la sottigliezza.Più tardi, nel XIX secolo, quest'area di arte lo sviluppo del mondo oggettivo veniva definito “arte applicata”.

arti applicate ha uno scopo pratico e allo stesso tempo

decora la nostra vita, crea un certo stato d'animo emotivo.

Arte decorativa. Diffuso durante l'era

schiavitù. È desiderio delle persone adornarsi con collane, bracciali,

anelli, pendenti, orecchini, ecc. Più tardi c'erano anche oggetti

decorazioni di abbigliamento e poi decorazioni per la casa, come tappeti, su

che non sedevano più né si adagiavano, ma erano appesi al muro per bellezza, o vasi da terra - anche non per fiori e non per acqua o vino, ma per

decorazioni della sala d'ingresso. Qui la bellezza viene prima di tutto. Loro

L'unico "vantaggio" era che erano belli. Questa è arte nei secoli XVIII e XIX.

chiamato decorativo(dalle parole francesi "decor" - "decorazione"). Prodotti

le arti decorative esistono solo per decorare la stanza,

abbigliamento o persona. Se gli oggetti di design vengono prodotti a milioni

circolazioni, arte applicata - a migliaia, poi prodotti decorativi -

decine o addirittura unità. In essi l'artista mostra, prima di tutto, il suo

gusto individuale. La cosa più importante nelle opere di decorativo

arte - l'espressività artistica generale, la bellezza della cosa nel suo insieme. Le arti applicate e decorative dimostrano il gusto e l'immaginazione dell'artista, riflettono gli interessi materiali e spirituali delle persone, i tratti nazionali.

Le arti applicate e decorative in molti casi si completano a vicenda.

amico. In questo caso si parla di arti e mestieri.

L'arte decorativa è uno dei tipi di arti plastiche.

L'arte decorativa è un'opera che, insieme all'architettura,

forma artisticamente l'ambiente materiale che circonda una persona e

vi introduce un inizio estetico, ideologico e figurativo.

Tipi di arte decorativa: arti e mestieri,

progettuale, teatrale e decorativa, monumentale e decorativa,

decorazione.

Arte popolare.

Dietro queste parole c'è un grande e importante fenomeno: la poesia popolare e

teatro, musica e danza, architettura e arti visive. L'arte popolare è la base su cui è cresciuta la costruzione della cultura artistica mondiale.

Caratteristiche distintive dell'arte popolare:

1. L'arte popolare è diversa bellezza e beneficio.

2. Le abilità di padronanza tecnica e le immagini trovate vengono trasferite da

generazione in generazione. Per questo motivo, fissato per secoli

tradizione seleziona solo le migliori realizzazioni creative.

3. Creatività collettiva . Tutto nel lavoro è dettato

tradizione secolare: la scelta del materiale e le modalità della sua lavorazione,

la natura e il contenuto della decorazione.

La straordinaria allegria dell'arte popolare viene dalla coscienza

propria forza, perché dietro ogni cosa c'è il talento, il lavoro e l'unanimità di tante persone, idealmente un intero popolo. Anche la bellezza viene da questa fonte. E ovviamente dalla natura nativa, da cui il maestro impara.

L'arte popolare può anche essere una fonte di idee e ispirazione

artisti professionisti.

3. Ornamento

Grande importanza nell'arte popolare è data all'ornamento, che

decora un oggetto o ne costituisce l'elemento strutturale.

Ornamento (dal latino "ornamentum" - "decorazione") - un motivo,

costruito su alternanza ritmica e combinazione di geometrico o

elementi pittorici. Lo scopo principale dell'ornamento è decorare

la superficie dell'oggetto, sottolinearne la forma.

Tipi di ornamento: geometrico, naturale, animalesco.

Mostra di opere d'arte e artigianato

interessi materiali e spirituali delle persone, tratti nazionali.