Gradiente su carta. Lavaggio sfumato - Tecnica di base dell'acquerello

Un gradiente è una transizione graduale da un valore a un altro. In questo caso, il valore di una grandezza fisica può essere qualsiasi cosa, dalla temperatura e velocità al colore e trasparenza (se utilizzato in Photoshop). Va notato che questa transizione graduale può essere eseguita a velocità diverse, in spazi e tempi diversi. La cosa principale è che non ci sono salti acuti.

Qual è il significato di un gradiente in Photoshop? Dirò senza esagerare: enorme. Dopotutto, è utilizzando lo strumento sfumatura che creiamo in Photoshop una transizione graduale tra due o più colori, cambiamo l'illuminazione o, semplicemente, rendiamo il nostro lavoro naturale, naturalizzato.

Puoi applicare un gradiente sia al contenuto del livello, sia usando un nuovo livello, chiamiamolo "riempimento gradiente". In questo caso, il gradiente sarà sul proprio livello "riempimento gradiente" e avrà una proprietà maschera di livello che maschera i pixel dell'immagine del livello principale.

Photoshop è il programma di elaborazione delle immagini di grafica raster più popolare. Il numero dei suoi fan aumenta ogni giorno. Pertanto, ha senso dire dove si trova il gradiente in Photoshop. Anche se lo strumento sfumatura è uno degli strumenti essenziali di Photoshop, la persona inconsapevole non lo troverà subito. Allora, dove si trova il gradiente in Photoshop?
Lo strumento sfumatura viene selezionato facendo clic con il pulsante destro del mouse sul gruppo con lo strumento "Riempi" (Paint Bucker) (1) sulla barra degli strumenti. Quando si apre una finestra aggiuntiva, facendo clic con il tasto sinistro del mouse direttamente sull'icona "strumento sfumatura" (2), si passa alla modalità di lavoro con i gradienti. Inoltre, per passare alla modalità sfumatura, puoi usare il tasto G, o Maiusc + G, per passare da uno strumento all'altro del gruppo.

In questo caso, nel pannello delle proprietà appariranno: l'immagine del gradiente nella finestra dello strumento attivo (3), la finestra del gradiente corrente (4) ei pulsanti di selezione del tipo di gradiente (6-10).

Seleziona il tipo di gradiente in base al lavoro pianificato utilizzando i pulsanti sulla barra delle opzioni (6-10).

Il gradiente lineare (6) è progettato per riempire il livello con un gradiente di colore o trasparenza in linea retta, lungo la direzione specificata (abilitato per impostazione predefinita).

Gradiente radiale (7) definisce la transizione del colore o della trasparenza in modo uniforme in tutte le direzioni dal punto impostato.

Un gradiente a forma di cono (8) comporta la transizione del colore o della trasparenza in una spirale, formando una forma a forma di cono.

Il gradiente speculare (9) imposta la transizione del colore o della trasparenza in linea retta con un'immagine speculare. Si tratta essenzialmente di due gradienti lineari che si propagano in direzioni opposte dal punto iniziale del gradiente.

Il gradiente a forma di diamante (10) consente di impostare la transizione del colore o della trasparenza lungo le diagonali del diamante dal suo centro. O in altre parole: quattro gradienti lineari che si irradiano da un punto con un angolo di 90 gradi l'uno rispetto all'altro.

Nella finestra rettangolare (4) vediamo la versione corrente del gradiente. Se fai clic con il pulsante sinistro del mouse sulla freccia (5) situata accanto ad essa, apriremo la tavolozza dei gradienti. Resta da selezionare il gradiente desiderato facendo clic su di esso con il tasto sinistro del mouse.

Quando si fa clic sulla freccia (11), si aprirà un menu suddiviso in diversi sottomenu. Utilizzando il sottomenu (12) possiamo personalizzare l'aspetto della tavolozza dei gradienti. In un altro sottomenu (13) sono disponibili set di gradienti, con i quali possiamo sostituire il set di gradienti presentato nella tavolozza dei gradienti.

Oltre alle proprietà del gradiente già elencate sopra, nel pannello delle proprietà vedremo: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) e "Transparency" ( 18).

Allo stesso tempo, utilizzando la proprietà "Opacità" del gradiente, regoliamo il livello di opacità dell'intero gradiente. Impostare tramite i numeri nella finestra o spostando il cursore lungo la scala chiamata premendo la freccia triangolare a destra della finestra.

La proprietà "Inverti" inverte l'ordine dei colori nel gradiente. Il "dithering" previene il banding. "Trasparenza" applica una maschera di trasparenza al gradiente (abilita o disabilita il gradiente di trasparenza come parte del gradiente complessivo). L'abilitazione (disabilitazione) di queste proprietà del gradiente viene eseguita selezionando (deselezionando) la casella di controllo nella loro casella.

La proprietà "Modalità" del gradiente ci offre un'ampia gamma di modalità di fusione del gradiente. È sufficiente fare clic sulla freccia triangolare a destra della finestra della modalità di sovrapposizione del gradiente corrente e si aprirà davanti a noi un menu di modalità di sovrapposizione del gradiente. Usando lo stesso gradiente ma con diversi metodi di fusione, puoi ottenere l'effetto desiderato. Sperimenta con le modalità sulla stessa immagine per vedere quali effetti danno. Non dimenticare che prima selezioniamo la modalità e solo successivamente applichiamo il gradiente.

Se facciamo clic con il tasto sinistro sulla finestra del gradiente (4), si aprirà l'editor del gradiente, che useremo per modificare esistenti e creare nuovi gradienti di Photoshop.

Come fare un gradiente

Impareremo come creare una sfumatura di colore e una sfumatura trasparente con te. Penso che tu abbia già notato che il bordo superiore ha una trasparenza maggiore dell'intero gradiente.

Quindi iniziamo:

1. Entriamo in Photoshop, selezioniamo lo strumento "Gradiente" - fai clic con il pulsante destro del mouse sulla barra degli strumenti (tavolozza) dove si trova lo strumento "Riempi". Fare clic con il tasto sinistro sullo strumento Gradiente. Quindi fai clic con il pulsante sinistro del mouse sulla finestra del campione sfumatura nel pannello Proprietà (indicato dalla freccia rossa nella figura).

Si aprirà la finestra dell'editor del gradiente, dove vedremo:

A) Sets (Presets) - contiene i gradienti forniti con il programma. Vengono visualizzati i gradienti del set di gradienti attivo.
b) Nome (Nome) - il nome del gradiente selezionato, che possiamo modificare in quanto è conveniente per noi da usare. Basta evidenziare il nome e inserire il proprio. In questo caso, abbiamo "Custom" sullo skinshot, un gradiente con impostazioni personalizzate.
c) Tipo di gradiente. Cliccando sulla freccia vedremo due opzioni: Continuous (Solid) e Noise (Noise)
d) Smoothness (Smoothness) - la morbidezza della transizione dei colori nel gradiente. Possiamo anche cambiare se necessario.
e) Barra dei colori con cursori (cursori) in alto e in basso. I cursori individuano i punti di controllo del colore (frecce blu) e dell'opacità (frecce rosse). Al centro della finestra c'è un campione del gradiente selezionato.

Quando uno dei cursori del colore o dell'opacità è attivato, vedremo anche il "punto medio del colore" o il "punto medio dell'opacità", rispettivamente, situato tra i cursori.

2. Ora facciamo clic con il tasto sinistro del mouse sullo slider in basso a sinistra (1), il triangolo sopra di esso diventerà colorato, il che significa che lo slider è diventato attivo. Ciò è indicato anche dalla finestra del colore (2), che si è attivata e si è trasformata nel colore del cursore.

3. Fare clic sulla finestra "Colore" con il tasto sinistro del mouse e si aprirà un'ulteriore finestra "Seleziona un colore". Qui selezioneremo il colore dell'inizio del gradiente facendo clic sul campo del colore (3). Se vuoi scegliere un colore da una gamma di colori diversa, sposta il cursore (5) sulla scala dei colori sulla gamma che ti serve. Oppure fai semplicemente clic sulla barra dei colori nel posto giusto. Se hai un numero di colore, inseriscilo nella casella (4). Dopo aver scelto un colore, fai clic su "OK" per salvarlo. Se vuoi creare una sfumatura dal colore di base allo sfondo, fai clic sulla freccia nera a destra della casella "Colore" (2). Si aprirà una finestra aggiuntiva in cui possiamo selezionare "Colore principale", "Sfondo" o "Personalizzato". Il colore di primo piano e lo sfondo corrispondono al colore e allo sfondo impostati nella barra degli strumenti.

Facciamo lo stesso con il cursore in basso a destra: impostiamo il colore finale del gradiente. Per semplicità, prendiamo il colore della stessa gamma di colori, ma più scuro. Il risultato è un gradiente di colore lineare da chiaro a scuro.

4. Per capire quale ruolo gioca la posizione dei cursori, spostiamoli del 10% dai bordi tenendo premuto il tasto sinistro del mouse. Oppure inserisci i valori digitali "10" - per il cursore sinistro e "90" - per il cursore destro nella finestra "Posizione" (6). Non dimenticare di attivare prima i cursori corrispondenti. Valori digitali dei punti di controllo estremi: 0% - sinistra e 100% - destra. Vediamo che il colore che rimane fuori dai cursori non viene elaborato dal gradiente.

5. Fare clic con il pulsante sinistro del mouse in qualsiasi spazio libero tra i cursori. Apparirà un nuovo dispositivo di scorrimento. Può anche essere spostato e regolato. Il dispositivo di scorrimento viene spostato con il mouse o immettendo un valore numerico nel campo Posizione. Se vogliamo creare un punto di controllo simile nel valore del colore a quello esistente, copiamo semplicemente il punto selezionato trascinandolo con il tasto sinistro del mouse mentre si tiene premuto il tasto "Alt".
Se vogliamo rimuovere il punto di controllo indesiderato, lo trasciniamo semplicemente fuori dalla barra dei colori. Oppure attivalo e premi il pulsante "Elimina" nella finestra di dialogo. È anche possibile utilizzare i pulsanti Elimina e Backspace.

6. Allo stesso modo, creare un altro punto di controllo del colore (Fig. 7) e impostarlo su una tonalità di colore più scura (vedere il paragrafo 3 di questo articolo).

7. Per esplorare ulteriormente la funzionalità del gradiente, spostiamo uno dei punti medi del colore. Per fare ciò, attiva uno dei cursori più vicini. Tra di loro apparirà un punto di colore chiaro. Facciamo clic su di esso. Il colore diventerà nero, il che significa che è diventato attivo. Lo spostamento del punto centrale del colore avviene allo stesso modo dei cursori (vedi punto 4).

8. Ora sperimentiamo con l'opacità, un'altra funzionalità del gradiente. Le nostre azioni sono le stesse del lavoro con il colore. Solo ora attiviamo i cursori superiori e cambiamo le loro impostazioni.

9. Per consolidare le capacità di creare punti di controllo, ne imposteremo uno per l'opacità. Eseguiamo le azioni a noi già familiari secondo il paragrafo 5. Diventa subito chiaro che il gradiente di opacità si forma solo tra quei punti di controllo, il cui valore non è uguale in opacità.

10. Il gradiente è pronto. Applica il gradiente creato e guarda cosa abbiamo ottenuto:

11. Questa non è la fine della mia lezione su come creare un gradiente in Photoshop. Sappiamo già come lavorare con gli strumenti gradiente, ora vediamo come cambierà il nostro gradiente quando cambiamo la funzione "Smoothness". Nota come è cambiato il gradiente:

12. Ora applica la funzione gradiente "Rumore". Qui si aprono nuove prospettive. Possiamo modificare la levigatezza, il modello di colore, i valori del canale e altri parametri del gradiente.

13. Penso che sia giunto il momento di ricordare la mia promessa di dirti come creare un gradiente di trasparenza. Ora non sarà difficile per te. Usando le conoscenze che hai appena acquisito, prova a creare il tuo gradiente di trasparenza. Sto postando uno screenshot per un suggerimento. Rendiamo uguali i punti di controllo del colore. Per i punti di controllo dell'opacità, impostare valori diversi, a seconda dello scopo del gradiente.

Stiamo finendo la nostra lezione di Photoshop "Come creare un gradiente". L'ulteriore sviluppo delle proprietà del gradiente, con le conoscenze che hai ora, non sarà difficile.

Una transizione graduale da un colore all'altro è chiamata allungamento del colore. La presenza di diversi colori distingue la nostra eroina dal tonale. Tonal può essere fatto con una vernice. Cosa serve? È impossibile immaginare la pittura senza padroneggiare questa tecnica. Gli straripamenti di colore sono alla base della maggior parte dei dipinti. Impariamo a realizzarlo con due colori diversi.

Acquerello tratto di colore

Per imparare bene come apportare i migliori cambiamenti di colore, devi esercitarti molto. Per questo, sono previsti semplici esercizi sul riempimento delle tabelle dei gradienti. All'inizio, è meglio provare a creare smagliature tonali in un unico colore. Quindi puoi passare gradualmente agli esercizi multicolori. Diamo un'occhiata a uno dei semplici esercizi in più fasi:

1. Prendi un foglio bianco di carta da disegno e disegna su di esso 4 lunghi rettangoli uno sotto l'altro.
2. Dividi ogni striscia in 8 parti uguali.
3. Ora prendi l'acquerello e un pennello. Bagnare abbondantemente il pennello con acqua e raccogliere la vernice nera. Riempi l'intero rettangolo superiore con esso.
4. Riempi la striscia successiva con vernice blu.
5. Il prossimo rosso.
6. Ultimo giallo.
7. Dopo che la prima mano è asciutta, applicare le seconde mani in rettangoli con gli stessi colori, sempre molto diluiti con acqua. Solo che questa volta non è necessario riempire l'intero rettangolo, ma solo sette delle sue parti. Lasciamo una parte dello stesso colore e tono.
8. Secondo questo principio, lo facciamo finché tutte le parti delle nostre strisce non si esauriscono.

Di conseguenza, avrai una griglia tonale di tutti i colori primari e un rettangolo nero mostrerà chiaramente come la sovrapposizione di un nuovo livello di acquerello influisce sul tono. Passiamo ora alla nostra eroina, come realizzarla ad acquerello. Per fare ciò, puoi utilizzare il principio della lezione precedente. Solo ora dipingiamo sui rettangoli con due colori diversi l'uno verso l'altro. Iniziamo il primo strato con cinque parti. Di conseguenza, all'incrocio dei colori, otterremo una transizione cromatica da una combinazione di colori all'altra.

Dopo uno semplice, puoi passare a uno più complesso. Ad esempio, lavoriamo con l'acquerello su bagnato. Inumidisci la carta con acqua, quindi accarezza un colore e uno accanto all'altro in modo che possano connettersi sulla carta bagnata. Per tali classi, puoi trovare argomenti diversi per rendere più interessante il lavoro. Ad esempio, per inventare composizioni da associare a qualche parola o evento.

Allungamento del colore con gouache

Non smettere mai di esercitarti con l'acquerello se vuoi padroneggiare bene questo materiale, ma non dimenticare le altre vernici. La tempera è molto diversa dall'acquerello, quindi lo stretching con gli stessi metodi non funzionerà qui. Facciamo il primo esercizio della scuola dell'acquerello, ma con tempera:

1. Ripetiamo i primi due punti. Disegniamo rettangoli allo stesso modo dell'esercizio dell'acquerello.
2. Dipingiamo la prima delle otto parti in ogni striscia con un colore solido. La parte superiore è nera, quella inferiore è blu, quella inferiore è rossa, l'ultima è gialla.
3. Aggiungiamo un po 'di bianco al colore puro, dipingiamo sulle parti seguenti.
4. Ripetiamo l'operazione con l'aggiunta di bianco e dipingiamo sopra le parti successive fino ad annotare tutte le celle. La cosa principale in questo processo è aggiungere sempre più bianco per nuovi quadrati.

Presto capirai come il bianco influisce sul cambiamento di tono e colore. Successivamente, puoi iniziare lo stretching del colore. Aggiungendo una vernice all'altra, imparerai a determinare come interagiscono quando vengono mescolate. Prova a disegnare uno spettro multicolore con la tempera. Le composizioni cromatiche sviluppano molto bene l'atmosfera cromatica. Prendi tre o quattro colori, quindi prova a creare un paesaggio fantastico in una combinazione di colori. Tali esercizi allenano bene l'immaginazione, aiutano a padroneggiare la tecnica della scrittura a guazzo. In ogni caso, i tuoi sforzi non saranno vani. Più disegni, più velocemente imparerai tutti i segreti dell'allungamento del colore. Applicando le abilità nella pratica, sarai in grado di ottenere un trasferimento realistico non solo di volume, colore, spazio. Anche l'umore diventerà soggetto a te con l'aiuto della capacità di influenzare lo spettatore con il colore.

Prima di tutto, disegna i contorni del quadrato su carta, quindi scegli una tonalità di vernice più scura per rendere più facile vedere le transizioni della vernice ai colori chiari. Diluisci un po 'di vernice di media saturazione (30-50%) e asciugala con il pennello. Su una parte vuota della tua tavolozza, diluisci l'altra miscela di acquerelli a circa metà della saturazione della miscela originale. L'autore ha utilizzato un pennello della serie Winsor & Newton 965 da 1 ½" (381 mm) e acquerelli della stessa azienda Cobalt Blue (vernice blu cobalto) su carta di Arches #140 CP.
Immergi il pennello nella vernice più scura (più satura) e partendo dall'angolo in alto a sinistra, tocca la carta con il pennello e disegna delicatamente una linea retta verso l'angolo in alto a destra.

Tonalità luminose

Rimuovi eventuali residui di vernice dal pennello con una spugna o un tovagliolo di carta, quindi immergilo nella vernice meno satura (più chiara) che hai diluito sullo smalto. Inizia il tuo secondo tratto applicando la vernice sul fondo della riga precedente. Si noti che il lato sinistro della linea è già macchiato insieme alla linea superiore. Lascia che la gravità faccia il suo lavoro.


Ancora più leggero.

Risciacqua il pennello in acqua, asciugalo con una spugna o un tovagliolo di carta e immergilo nuovamente nella vernice meno satura (più chiara) sulla tavolozza. Disegna una linea aggiuntiva, come la precedente.


Risciacqua di nuovo bene il pennello e, immergendolo nella tonalità di colore più chiara sulla tavolozza, disegna un'altra linea in più.


Suggerimento: 1
Se il tuo pennello fa tratti "spezzati", ad es. striature o sbavature irregolari, intingi nuovamente il pennello nella vernice e continua immediatamente a tracciare una linea.

Bordo pulito.

Sciacquare nuovamente il pennello in acqua pulita e, senza farlo asciugare, tracciare l'ultima linea lungo il bordo della pennellata precedente, quindi spremere tutta l'umidità dal pennello per raccogliere eventuali schizzi e residui di vernice dal fondo della carta, trascinandoli lungo il bordo del quadrato per l'ultimo tratto.


Tutto è pronto!

Piccole macchie nelle sfumature verranno appianate prima che la vernice si asciughi.

Questo è un esempio di come dare un po' di grana al tuo lavoro. Hai usato inchiostro blu cobalto e crea una tonalità ruvida e pesante, enfatizzando così la struttura della carta.

Consiglio: 2
Esercitati a dipingere con diversi colori e livelli di saturazione. Ogni colore ha le sue qualità fisiche, che si esprimono nel modo in cui la vernice scorre e cade sulla carta.

Consiglio: 3
Prova a utilizzare colori diversi nelle transizioni di tonalità per creare interessanti effetti multicolore.

originale
traduzione: Wienta

Tratto di coloreè una transizione graduale da uno

colore a un altro, come il verde al blu.

Allungamento del tono - questo è quando una transizione graduale va da un tono chiaro a un tono scuro, molto spesso dello stesso colore, ad esempio dal verde chiaro al verde scuro. O viceversa dal buio alla luce.

Le smagliature sono a volte indicate come riempimenti sfumati o ombreggiature sfumate.

Lo stiramento del colore può esserefare da due o più colori. Perché dico più colori, sì

perché le transizioni di colore uniformi dall'una all'altra possono essere costituite da tre,

quattro o cinque colori...

Questo tratto utilizzatosolo due colori: blu e verde

E in questo ci sono già tre colori: rosso, giallo e verde.

sembra che flussi di colore :-).

Spero che la teoria sia chiara. Passiamo alla pratica.

Esercizio

Per esercizi abbiamo bisogno di carta A4 (formato foglio orizzontale), guazzo

e un pennello sintetico per guazzo, acquerello e un pennello morbido kolinsky o scoiattolo per

acquerelli.

Dividi il foglio in quattro parti, in questo modo:

Facciamo due smagliature (nei rettangoli superiori) usando la tempera e due

(in basso) utilizzando la tecnica dell'acquerello

l'applicazione di queste vernici è leggermente diversa.

Cominciamo con la tempera

Scegli due colori per il primo tratto. Ho scelto viola e

bianco, questo sarà un tratto di colore tono.

Stendere su una tavolozzaun po 'di vernice viola e diluita con acqua fino alla consistenza della panna acida,

metti un po' di bianco sulla tavolozza accanto. Ora disegniamo sul pennello

vernice viola e disegna una striscia lungo il bordo della carta nel primo

piccolo rettangolo. Dopodiché con vernice viola sulla tavolozza

aggiungi un bel po' di bianco, mescola, ottieni un po' di colore

più luminoso di quanto non fosse. Con questa nuova sfumatura disegniamo la striscia successiva,

catturando letteralmente la striscia precedente di un millimetro. Dopo di nuovo

aggiungi più bianco alla miscela viola, mescola e spendi di nuovo

striscia. E così via fino alla fine del rettangolo.

Dovrebbe assomigliare a qualcosa di simile a questo:

Ora seleziona altri due colori e allungali allo stesso modo.

principio.

Ho allungato dal blu al rosso all'arancione, ed è quello che è successo:

Ora allunghiamo con l'acquerello

Allo stesso modo della tempera, passa il mouse sopra

tavolozza separatamente due colori selezionati.

Prenderò il giallo e il verde. Tintura

sulla tavolozza dovrebbero apparire come due pozzanghere colorate.

Prima di applicare l'acquerello, coprire il rettangolo con acqua pulita senza vernice.

Quando l'acqua è assorbita in modo che la carta sia umida ma non bagnata, puoi farlo

iniziare ad applicare la vernice. Applichiamo prima la vernice gialla, dopo ciascuna

applicazione, aggiungi un po 'di verde alla vernice gialla, mescola e ancora

mettere una striscia. È necessario farlo in modo tale che i bordi dei tratti non lo facciano

prosciugato, la transizione del colore sarà più uniforme e delicata.

E l'ultimo esercizio è il passaggio dal bianco a qualsiasi colore in acquerello.

Come farlo se imbiancato ad acquerello

non si può usare?

Molto semplicemente, per il colore bianco prendiamo il foglio stesso, cioè la prima pagina

scriveremo con normale acqua pulita, e poi saremo un po 'all'acqua

aggiungere il colore selezionato. Se, al contrario, è richiesto un tratto dal colore

al bianco, quindi puntiamo il colore desiderato sulla tavolozza e dopo ogni applicazione

carta, diluire leggermente il colore con acqua.

Se il tratto dell'acquerello viene applicato a strisce e non è possibile ottenere transizioni uniformi, molto probabilmente si dispone di carta sottile che assorbe rapidamente la vernice. Quindi inumidisci la carta con una spazzola morbida, attendi che l'acqua venga assorbita e la carta sarà umida ma non bagnata (senza pozzanghere) e si allungherà sulla carta bagnata e su un altro riempimento sfumato.

Lezione "Stendimento del colore per il cielo e le dune"

A cosa può essere utile la capacità di allungare il colore?

È lungo e noioso da spiegare, meglio lascia che te lo mostri

esempio.

Dopo aver completato questo esercizio, capirai immediatamente perché

devi imparare a fare stretching :-).

Per l'esercizio, abbiamo bisogno di carta da acquerello (più densa è, meglio è),

acquerello e morbido pennello kolinsky o scoiattolo.

Attacca un foglio di carta al cavalletto o al tavolo con spilli (o nastro adesivo),

per evitare che la carta si arricci quando si bagna.

Ora immagina un deserto con le dune.

Con linee di matita leggere (senza pressione), applicare

linee ondulate. Prima definisci la linea dell'orizzonte, e poi

disegna un deserto con le dune.

Secondo le regole della prospettiva lineare, Come

Dipingiamo il cielo

Il cielo è sempre più chiaro vicino all'orizzonte che in alto.

Bagna prima la carta in modo che la vernice si adagi in modo più uniforme e

diffondere più facilmente. Immergere il pennello in acqua e bagnarlo con un panno umido

spazzolare l'intera area del cielo fino all'orizzonte. Aspetta qualche secondo, per favore

in modo che l'umidità penetri nella carta, ad es. le pozzanghere scomparvero, e la carta

divenne solo umido, non bagnato in apparenza. Dopodiché, prendi

sul pennello di vernice blu, mescolare sulla tavolozza e applicare una striscia orizzontale lungo

il bordo superiore della carta.

Ora, dobbiamo lavorare velocemente, non lasciando che i tratti si asciughino ai bordi,

per formare una transizione graduale da un colore blu brillante a un colore quasi bianco trasparente.

Basta immergere (non lavare, vale a dire immergere la punta del pennello in acqua,

in modo che l'acqua venga aggiunta alla vernice rimasta sul pennello) e

disegna una nuova striscia orizzontale con un colore più diluito

un po' più in basso. Ma disegna ogni nuova linea orizzontale in questo modo,

in modo che catturi un po 'il precedente,

in modo che si fondano in un unico spazio.

Disegniamo dune

Quando il cielo si asciuga, disegna allo stesso modo il deserto.

Bagniamo le dune lontane, e lo facciamo

tendenti al giallo o all'arancio, all'ocra o al rosso

colori se ti piacciono i paesaggi marziani Sorriso .

Solo non come abbiamo scritto il cielo dal buio alla luce, ma viceversa dalla luce

toni scuri. Facciamo il primo striscio con acqua leggermente colorata (molto

vernice diluita), e in ogni tratto successivo aggiungiamo

un po' di colore.

Dopo aver dipinto le dune all'orizzonte, lasciarle asciugare e

bagniamo la fila successiva di dune e le riscriviamo con

allungando dal tono chiaro a quello scuro.

Continuiamo a scrivere ciascuno

la fila successiva di colline di dune.

Non dimenticare le regole della prospettiva aerea: Quello,

ciò che è più vicino a noi prescriviamo più chiaramente, ciò che è più lontano da noi

scrivi con meno chiarezza, per così dire, non ti preoccupare se

la vernice è un po 'spalmata, questo non farà che migliorare il pittoresco

dipinti.

Ecco cosa dovremmo ottenere.

Bella, ma non del tutto credibile. Ci siamo dimenticati delle ombre.

Ad esempio, se il sole splende a sinistra, le ombre saranno a destra.

colline dunali.

te lo ricordo ancora sulle regole della prospettiva aerea, allora cosa

in primo piano è più contrastante, che è in lontananza

meno contrasto, cioè sullo sfondo le ombre sono più morbide, su

davanti sono più nitide)

Non sono mai stato nel deserto, ma ora capisco

che in pieno sole le ombre dovrebbero essere molto più scure di quanto ho disegnato :)

Non lo risolverò :)

Con l'aiuto di un pennello kolinsky n. 2 - delinea le impronte nella sabbia e

alcuni tratti verticali creeranno l'effetto di un lontano

caravan.

Invece di una roulotte, puoi disegnare un cactus, una lucertola o qualcos'altro.

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Mila Naumova