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Interazione pedagogica tra l'educatore e il direttore musicale al fine di migliorare il processo di sviluppo musicale dei bambini. Consultazione "Interazione tra l'educatore e il direttore musicale nella soluzione dei problemi dell'educazione musicale

Sezioni: Lavorare con i bambini in età prescolare

Il problema relativo alle peculiarità dell'interazione tra educatore e direttore musicale non è nuovo. Le questioni della cooperazione professionale degli insegnanti sono state considerate nelle opere di Vetlugina N.A., Zimina A.N., Radynova O.P., Gogoberidze A.G. e così via.

Allo stato attuale, quando uno dei requisiti della FGT è l'integrazione di tutte le aree educative e, di conseguenza, le attività dell'intero team dell'asilo nel processo di formazione delle qualità personali integrative dei bambini, le questioni della cooperazione tra i partecipanti al processo pedagogico sono evidenziati in modo più acuto. A questo proposito, è necessario costruire un sistema di lavoro sull'interazione degli insegnanti delle istituzioni educative prescolari.

L'ispiratore e l'organizzatore del processo di educazione musicale e sviluppo di un bambino in età prescolare all'asilo è il direttore musicale con la partecipazione dell'insegnante. Tuttavia, in pratica, tale interazione non viene sempre eseguita.

Cause dei problemi nell'attuazione della cooperazione reciproca:

Direttore musicale	Caregiver
1. Non conosce (o non conosce bene) le peculiarità della competenza culturale generale degli insegnanti in un particolare asilo, i loro bisogni e interessi musicali, e rappresenta anche male il loro ruolo nel processo pedagogico.	1. Non conosce (o non conosce bene) i doveri funzionali del direttore musicale, il suo ruolo nel processo pedagogico dell'istituto scolastico prescolare.
2. Non c'è aiuto e supporto professionale reciproco, soluzione congiunta dei problemi di educazione e sviluppo del bambino attraverso la musica (spesso tutto si riduce alla preparazione di matinée e intrattenimento).
3. Auto-ritiro dal processo pedagogico nell'istituto di istruzione prescolare (non partecipa al lavoro metodologico, alla stesura di un piano annuale, ecc.)	3. Non conosce i suoi doveri nel processo di conduzione di una lezione di musica.
4. Non ha una conoscenza sufficiente delle basi della pedagogia e della psicologia dei bambini in età prescolare.	4. Non possiede particolari capacità di esecuzione, è poco orientato al mondo dell'arte musicale, praticamente non ha familiarità con le specificità del repertorio musicale dei bambini. Ha scarsa conoscenza delle basi della metodologia dell'educazione musicale.
5. Non esiste un sistema di lavoro con la famiglia.

Per risolvere le contraddizioni emergenti, il direttore musicale deve:

realizzare l'autosviluppo personale e professionale, l'autoeducazione: aumento della competenza professionale attraverso l'arricchimento delle competenze culturali generali, di base, speciali;
conoscere le proprie funzioni professionali (cfr. Allegato 1) e presentarli agli educatori;
analizzare il tuo lavoro con gli educatori;
diagnosticare (sulla base di osservazioni, conversazioni, questionari) il livello di competenza di base dell'educatore sull'educazione musicale dei bambini in età prescolare (vedi Appendice);
pianificare e, se necessario, adattare il proprio lavoro con gli insegnanti per migliorare la competenza professionale sulla base dei dati disponibili;
insieme all'educatore, progettare un processo pedagogico olistico, ma allo stesso tempo variabile in un'istituzione educativa prescolare, in cui ogni bambino possa manifestarsi, svilupparsi ed educare il più possibile;
lavorare con l'educatore nel sistema, tenendo conto delle caratteristiche dell'istituto di istruzione prescolare e di un particolare insegnante;
partecipare attivamente al lavoro metodologico dell'istituto di istruzione prescolare.

Una delle principali aree di interazione professionale dovrebbe essere reciproco arricchimento dell'esperienza professionale degli insegnanti . Non dobbiamo permettere che sia solo unilaterale, per esempio, nel senso tradizionale - da direttore musicale a educatore.

La comunanza di compiti professionali e pedagogici come base per la cooperazione e la co-creazione del direttore musicale ed educatore dell'istituto di istruzione prescolare
(secondo Gogoberidze A.G.)

Caregiver	Direttore musicale
1. Lo studio delle caratteristiche e delle capacità individuali del bambino, comprese quelle relative alle attività musicali di un bambino in età prescolare.	1. Lo studio delle caratteristiche individuali e delle capacità del bambino nel contesto della musicalità.
2. Tenere conto delle caratteristiche individuali e delle capacità dei bambini in un processo educativo olistico.	2. Lo stesso
3. Tracciare la natura dei cambiamenti che si verificano con il bambino durante il processo educativo dell'asilo, la natura dei suoi progressi nello sviluppo, incluso	3. Tracciare la natura dei cambiamenti che si verificano con il bambino durante il processo educativo dell'asilo, i suoi progressi nello sviluppo musicale.
4. Determinazione dell'efficacia dell'impatto delle condizioni pedagogiche implementate nella scuola materna sullo sviluppo versatile di un bambino in età prescolare.	4. Determinazione dell'efficacia dell'influenza delle condizioni pedagogiche implementate nell'asilo sullo sviluppo musicale di un bambino in età prescolare.
5. Progettare e organizzare un processo educativo olistico che contribuisca allo sviluppo olistico di un bambino in età prescolare.	5. Progettare e organizzare un processo educativo olistico che contribuisca allo sviluppo musicale olistico di un bambino in età prescolare.
6. Familiarizzazione con il repertorio per l'ascolto e l'esecuzione da parte dei bambini al fine di assistere nel lavoro di un insegnante di musica.	6. Conoscenza dei compiti pedagogici dello sviluppo generale dei bambini in età prescolare di una determinata età.
7. Conoscenza dei compiti dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini in età prescolare, analisi della loro soluzione dal punto di vista della competenza di base del direttore musicale.	7. Lo studio delle caratteristiche della competenza culturale generale di una maestra d'asilo, la conoscenza dei suoi bisogni e interessi musicali.
8. Fornitura di assistenza professionale e sostegno reciproco, soluzione congiunta dei problemi di educazione e sviluppo del bambino, compresi i compiti dell'educazione musicale.	8. Fornire assistenza e supporto professionale a vicenda, risolvendo insieme i problemi di crescita e sviluppo di un bambino attraverso la musica e le attività musicali.
9. Creazione di un unico spazio culturale ed educativo nel personale docente di un'istituzione educativa, in una scuola materna, nella famiglia di un alunno, in una scuola materna e nelle istituzioni culturali.	9. Creazione di un unico spazio musicale ed estetico culturale ed educativo nel personale docente dell'istituto scolastico, nella scuola materna e nella famiglia dell'alunno, nella scuola materna e nelle istituzioni culturali, commonwealth con le istituzioni musicali della città, distretto di la formazione a distanza.
10. Creazione di un ambiente musicale ed educativo in via di sviluppo nella scuola materna come una delle condizioni più efficaci per avviare i processi di sviluppo musicale (artistico) olistico e educazione di un bambino.	10. Creazione di un ambiente educativo in via di sviluppo nella scuola materna come una delle condizioni più efficaci per avviare i processi di sviluppo olistico e educazione di un bambino.
11. Autosviluppo personale e professionale, autoeducazione: accrescere la competenza professionale attraverso l'arricchimento di competenze culturali generali, di base, speciali.	11. Lo stesso

Forme di interazione tra il direttore musicale e l'educatore:

sviluppo di mappe diagnostiche unificate della musicalità del bambino; discussione congiunta dei risultati della diagnostica e delle singole manifestazioni musicali del bambino nelle condizioni della lezione e nella vita di tutti i giorni;
progettazione congiunta di piani di lavoro, loro adeguamento come soluzione di compiti comuni;
consultazioni reciproche sull'uso del materiale musicale nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari, nella risoluzione di vari problemi di istruzione e sviluppo;
frequenza reciproca delle lezioni con successiva discussione;
salotti musicali e serate di incontri con musica organizzati nell'EDI;
preparazione congiunta di workshop sul problema dell'educazione olistica e dello sviluppo di un bambino in età prescolare attraverso la musica;
organizzazione congiunta di riunioni dei genitori sul problema dell'educazione musicale e dello sviluppo del bambino;
progettazione congiunta dell'ambiente musicale ed educativo nelle istituzioni educative prescolari, in gruppi;
organizzazione di concorsi di revisione per progetti di un ambiente di sviluppo musicale in un istituto di istruzione prescolare, in un gruppo separato;
compilazione di una biblioteca musicale professionale, una banca di tecniche e tecnologie pedagogiche per l'utilizzo della musica nella risoluzione di vari problemi di educazione e sviluppo dei bambini in età prescolare;
interazione con il servizio metodologico dell'istituzione educativa prescolare.

A causa del fatto che molti insegnanti che non hanno un'istruzione prescolare speciale attualmente lavorano in istituti prescolari, il direttore musicale deve svolgere un lavoro educativo attivo. Deve, in breve tempo, fornire agli insegnanti conoscenze specifiche sui metodi dell'educazione musicale, formare il loro livello base di abilità esecutiva, introdurli nel repertorio (del gruppo su cui lavora l'insegnante). Una forma efficace di lavoro per migliorare la competenza professionale degli educatori sono i workshop (vedi Appendice). Devono essere pianificati insieme al metodologo dell'istituto di istruzione prescolare e riflessi nei compiti annuali.

Un'altra forma efficace di lavoro del direttore musicale con gli educatori sono le competizioni. Attivano il potenziale creativo di insegnanti, bambini, genitori. Una delle opzioni è un concorso di revisione dei corner musicali (vedi appendice). I centri musicali sono organizzati in ogni fascia d'età. Questo lavoro è svolto dagli educatori con l'assistenza attiva del direttore musicale.

L'insegnante di musica deve:

comunicare agli educatori i requisiti per l'organizzazione delle zone musicali, il loro contenuto (in base alle caratteristiche dell'età);
fornire un elenco di letteratura sulla fabbricazione di varianti di strumenti per un'orchestra sonora e vari attributi;
notare la necessità di coinvolgere genitori e bambini (soprattutto in età prescolare più anziana) nella progettazione della zona musicale;
conoscere la posizione del concorso-rivista.

Riassumendo quanto sopra, vorrei sottolineare ancora una volta che gli scopi e gli obiettivi moderni dell'educazione prescolare, delineati nella FGT, non possono essere attuati separatamente da ciascun partecipante al processo pedagogico. Pertanto, il problema della cooperazione tra specialisti e insegnanti nel contesto dello sviluppo olistico del bambino deve essere risolto in ogni scuola materna.

Interazione con gli insegnanti
"Educatore e musica"

IL RUOLO DELL'EDUCATORE NEL PROCESSO DI EDUCAZIONE MUSICALE DEI BAMBINI IN PRESCOLAZIONE

Quanto attivamente le maestre d'asilo partecipano all'educazione musicale dei bambini? E si rendono tutti conto dell'importanza di tale partecipazione? Purtroppo, spesso l'educatore considera suo dovere essere presente solo alla lezione di musica, al fine di mantenere la disciplina. E alcuni non ritengono nemmeno necessario essere presenti - dicono, durante questo periodo potranno fare affari nel gruppo ... Nel frattempo, senza l'aiuto attivo dell'educatore, la produttività delle lezioni di musica è molto più bassa del possibile. L'attuazione del processo di educazione musicale richiede molta attività da parte dell'insegnante. Crescere un bambino per mezzo della musica, gli insegnanti - "bambini in età prescolare" dovrebbero comprenderne bene il significato nello sviluppo armonioso dell'individuo. Per fare questo bisogna immaginare chiaramente e distintamente con quali mezzi, tecniche metodologiche si possano porre le basi per la corretta percezione della musica.

L'educatore deve:

1. Conoscere tutti i requisiti del programma per l'educazione musicale.
2. Conosci il repertorio musicale del tuo gruppo, sii un assistente attivo del direttore musicale nelle lezioni di musica.
3. Assistere il direttore musicale nella padronanza del repertorio musicale del programma da parte dei bambini, mostrare esempi dell'esatta esecuzione dei movimenti.
4. Condurre regolari lezioni di musica con i bambini del gruppo in assenza di un direttore musicale.
5. Impara i movimenti con i bambini in ritardo.
6. Approfondire l'esperienza musicale dei bambini ascoltando musica in gruppo con l'ausilio di mezzi tecnici.
7. Sviluppare le capacità e le capacità musicali dei bambini (orecchio melodico, senso del ritmo) nel processo di conduzione di giochi didattici.
8. Possedere abilità elementari nel suonare strumenti musicali per bambini (metallofono, campane timbriche, cucchiai di legno, ecc.).
9. Realizzare lo sviluppo musicale dei bambini, utilizzando tutte le sezioni del lavoro: canto, ascolto di musica, movimenti musicali e ritmici, gioco sul DMI, giochi musicali e didattici.
10. Prendere in considerazione le capacità e le capacità individuali di ogni bambino.
11. Sviluppare l'indipendenza, l'iniziativa dei bambini nell'uso di canti familiari, balli rotondi, giochi musicali in classe, una passeggiata, esercizi mattutini, in attività artistiche indipendenti.
12. Crea situazioni problematiche che attivano i bambini per manifestazioni creative indipendenti.
13. Coinvolgi i bambini in giochi creativi che includano canzoni, movimenti, balli familiari.
14. Usa le capacità e le capacità musicali dei bambini in classe per altre attività.
15. Includere l'accompagnamento musicale nell'organizzazione di lezioni e momenti di regime.
16. Partecipare direttamente all'esame diagnostico dei propri alunni per identificare le abilità e le abilità musicali, le capacità individuali di ogni bambino.
17. Partecipa attivamente alla preparazione e allo svolgimento di feste, intrattenimento, tempo libero musicale, spettacoli di marionette.
18. Preparare raccolte tematiche di materiale poetico per intrattenimento e matinée musicali.
19. Assistere nella produzione di attributi, design musicale
sala per feste e divertimenti.
20. Sii artistico, creativo, emotivamente mobile.
Ad una lezione di musica
Il ruolo dell'educatore, l'alternanza della sua partecipazione attiva e passiva, sono diversi a seconda delle parti della lezione e dei loro compiti.
Ascoltare la musica:
1. Con l'esempio personale, educa nei bambini la capacità di ascoltare attentamente un brano musicale, esprime interesse;
2. Monitora la disciplina;
3. Assiste il direttore musicale nell'uso di ausili visivi e altro materiale metodologico.
Cantando, cantando:
1 . non partecipa agli interrogatori rapidi;
2. Non partecipa al canto, per non abbattere i bambini;
3. Canta con i bambini, imparando una nuova canzone, mostrando la corretta articolazione;
4. Supporta il canto durante l'esecuzione di canzoni familiari, utilizzando i mezzi dell'espressività mimica e pantomimica;
5. Quando migliora l'apprendimento di una canzone, canta insieme in luoghi difficili;
6. Non canta con i bambini con indipendenza emotiva ed espressiva
canto (eccezione - canto con bambini di età precoce e più giovane);
Movimenti e giochi ritmici musicali:
1. Partecipa a mostrare tutti i tipi di movimenti, dando raccomandazioni appropriate ai bambini;
2. Fornisce standard di movimento accurati, chiari ed estetici (eccezione -
esercizi per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini);
3. Partecipa direttamente all'esecuzione di balli, balli, balli rotondi. Nell'età prescolare più anziana, i balli e i balli familiari vengono eseguiti dai bambini da soli;
4. Corregge l'esecuzione dei movimenti dei singoli bambini durante la danza
o ballare;
5. Spiega e controlla il rispetto delle condizioni del gioco, contribuendo alla formazione di abilità comportamentali durante il gioco;
6. Assume uno dei ruoli nel gioco della storia;
7. Monitora la disciplina durante l'intera sessione musicale.

Insegnante e direttore musicale: questioni di cooperazione e co-creazione

Compiti professionali del direttore musicale dell'istituto scolastico prescolare

Compiti di educazione musicale dei bambini in età prescolare, risolti dall'educatore

1. Organizzazione e svolgimento delle lezioni in ciascuna fascia di età.

2. Organizzazione e svolgimento di vacanze, programmi di intrattenimento all'asilo.

3. Guidare il lavoro dell'educatore nel campo dello sviluppo musicale dei bambini attraverso consultazioni e lezioni di gruppo.

4. Organizzazione di incontri pedagogici

1. Aiutare nel processo di conduzione delle lezioni di musica: cantare e muoversi con i bambini, aiutare a imparare nuove canzoni, ballare, monitorare il completamento dei compiti.

2. Organizzazione di condizioni pedagogiche che contribuiscono allo sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini in età prescolare.

3. Selezione di materiale musicale e didattico per risolvere vari problemi di educazione e sviluppo dei bambini. Organizzazione di attività musicali e creative indipendenti per bambini

La comunanza di compiti professionali e pedagogici come base per la cooperazione e la co-creazione del direttore musicale e dell'educatore dell'istituto di istruzione prescolare.

Una maestra d'asilo	Direttore musicale
Compiti diagnostici
1. Lo studio delle caratteristiche e delle capacità individuali del bambino, comprese quelle relative alla musicalità di un bambino in età prescolare. scuola materna, la natura dei suoi progressi nello sviluppo, incluso il musical. 4. Determinazione dell'efficacia dell'impatto delle condizioni pedagogiche implementate nella scuola materna sullo sviluppo diversificato bambino in età prescolare	1. Lo studio delle caratteristiche individuali e delle capacità del bambino nel contesto della musicalità. 2. Tenendoli in considerazione nel processo educativo olistico dell'istituto di istruzione prescolare. 3. Tracciare la natura dei cambiamenti che si verificano con il bambino durante il processo educativo scuola materna, i suoi progressi nello sviluppo musicale. 4. Determinazione dell'efficacia dell'impatto implementato nei bambini giardino delle condizioni pedagogiche per l'educazione musicale e lo sviluppo del bambino in età prescolare
Compiti di progettazione pedagogica del processo educativo
6. Familiarizzazione con il repertorio musicale che i bambini possono ascoltare ed eseguire per assistere nel lavoro di un insegnante di musica. 7. Conoscenza dei compiti dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini in età prescolare, analisi della loro soluzione in termini di competenza di base direttore musicale. 8. Fornitura di assistenza professionale e sostegno reciproco, soluzione congiunta dei problemi di educazione e sviluppo del bambino, compresi i compiti di educazione e sviluppo musicale. 9. Creazione di un unico spazio culturale ed educativo nel personale docente di un'istituzione educativa, in una scuola materna e nella famiglia di un alunno, in una scuola materna e stabilita	6. Conoscenza dei compiti pedagogici dello sviluppo generale dei bambini in età prescolare di una determinata età. 7. Studio delle caratteristiche della competenza culturale generale di una maestra d'asilo, conoscenza dei suoi bisogni musicali e interessi. 8. Fornire aiuto professionale e supporto reciproco, soluzione congiunta dei problemi di educazione e sviluppo del bambino attraverso la musica e le attività musicali.
I compiti di progettare e organizzare un ambiente educativo in via di sviluppo per un istituto di istruzione prescolare
10. Creazione di un ambiente musicale ed educativo in via di sviluppo nella scuola materna come una delle condizioni più efficaci per avviare i processi di sviluppo musicale (artistico) olistico e educazione di un bambino	10. Creazione di un ambiente educativo in via di sviluppo nella scuola materna come una delle condizioni più efficaci per avviare i processi di sviluppo olistico e educazione di un bambino
I compiti di sviluppare la posizione del soggetto dell'educatore, arricchendo la competenza professionale
	11. Autosviluppo personale e professionale, autoeducazione: Accrescere la competenza professionale attraverso l'arricchimento di competenze culturali generali, di base, speciali

Forme innovative di cooperazione e co-creazione del direttore musicale ed educatore dell'istituto scolastico prescolare

I compiti di cooperazione professionale e co-creazione dell'educatore e del direttore musicale	Forme di cooperazione e co-creazione
1. Lo studio delle caratteristiche individuali e delle capacità del bambino nel contesto della musicalità	Sviluppo di mappe diagnostiche unificate della musicalità del bambino; discussione congiunta dei risultati della diagnostica e delle singole manifestazioni musicali del bambino nelle condizioni della lezione e nella vita di tutti i giorni
2. Tenendoli in considerazione nel processo educativo olistico dell'istituto di istruzione prescolare	Progettazione congiunta di piani di lavoro, loro rapido adeguamento man mano che vengono risolti compiti comuni; creazione di condizioni pedagogiche complementari nell'istituto di istruzione prescolare che contribuiscono all'educazione musicale e allo sviluppo dei bambini
3. Tracciare la natura dei cambiamenti che si verificano con il bambino durante il processo educativo dell'asilo, i suoi progressi nello sviluppo musicale	Creazione di diagnostica intermedia, metodi diagnostici per valutare la natura del progresso del bambino nello sviluppo musicale; discussione congiunta delle caratteristiche dell'avanzamento del bambino nello sviluppo musicale in seminari tematici, consultazioni pedagogiche, giochi aziendali; discussione congiunta sull'influenza del processo di sviluppo musicale sullo sviluppo complessivo del bambino
4. Determinazione dell'efficacia dell'influenza delle condizioni pedagogiche implementate nella scuola materna sull'educazione musicale e sullo sviluppo di un bambino in età prescolare	Discussione congiunta sull'efficacia dell'influenza delle condizioni pedagogiche sulla natura del progresso del bambino nello sviluppo musicale, sviluppo generale in seminari tematici, consulenze pedagogiche, giochi aziendali, riunioni del servizio di accompagnamento
5. Progettazione e organizzazione di un processo educativo olistico che promuova lo sviluppo musicale olistico di un bambino in età prescolare sano all'asilo	Consultazioni reciproche, creazione di "cheat sheet" (suggerimenti) professionali sull'uso del materiale musicale nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari, nella risoluzione di vari problemi di istruzione e sviluppo
6. Studio delle caratteristiche della competenza culturale generale degli insegnanti dell'asilo, conoscenza dei loro bisogni e interessi musicali	Organizzazione da parte del direttore musicale della diagnostica degli insegnanti di educazione prescolare e dell'autodiagnosi per lo studio della cultura musicale, dell'erudizione (app. 5)
7. Conoscenza da parte dell'educatore dei compiti dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini in età prescolare, analisi della loro soluzione da parte del direttore musicale in termini di competenza di base	Frequentazione reciproca delle lezioni, altre forme di interazione professionale con il bambino sui contenuti musicali, seguite da analisi e discussione congiunta sull'efficacia della risoluzione dei problemi di crescita e sviluppo del bambino
8. Fornirsi reciprocamente assistenza professionale, risolvendo congiuntamente i problemi di crescita e sviluppo di un bambino attraverso la musica e le attività musicali	Salotti musicali e serate di incontri con musica organizzati nella scuola dell'infanzia (app. 4); organizzazione congiunta delle vacanze da parte del personale docente dell'istituto di istruzione prescolare; preparazione congiunta di seminari e workshop tematici sul problema dell'educazione olistica e dello sviluppo di un bambino in età prescolare attraverso la musica, l'uso di nuovi strumenti e tecniche pedagogici nell'educazione musicale e lo sviluppo dei bambini
9. Creazione di un unico spazio musicale ed estetico culturale ed educativo nel personale docente dell'istituto scolastico, nella scuola materna e nella famiglia dell'alunno, nella scuola materna e nelle istituzioni culturali, commonwealth con le istituzioni musicali della città, distretto di l'istituzione educativa prescolare	Gite collettive alla Filarmonica, al Conservatorio, alla Cappella, al Teatro; creazione congiunta di un poster per l'anno accademico per il personale docente professionale, i genitori di bambini, i bambini in età prescolare con raccomandazioni sul repertorio; organizzazione congiunta di riunioni dei genitori sui problemi dell'educazione musicale e dello sviluppo del bambino; creazione di uno stand o angolo per genitori e insegnanti "La musica nella vita della nostra famiglia", "Noi e la musica", "Voglio che tu e tuo figlio ascolti", ecc .; invito all'asilo gruppi musicali e teatrali per bambini
10. Creazione di un ambiente musicale ed educativo in via di sviluppo di una scuola materna come una delle condizioni effettive che avviano i processi di sviluppo e educazione musicale (artistica) olistica di un bambino	Progettazione congiunta dell'ambiente musicale ed educativo nelle istituzioni educative prescolari, in gruppi; organizzazione di un concorso per progetti di un ambiente di sviluppo musicale in un istituto di istruzione prescolare, in un unico gruppo, nella famiglia di un bambino
11. Autosviluppo personale e professionale, autoeducazione, costruzione di competenze professionali attraverso l'arricchimento di competenze culturali generali, di base, speciali	Raccomandazioni professionali e consigli reciproci sotto forma di diari, consulenze, portafogli metodologici attrezzati, inviti a concerti e spettacoli; raccomandazioni reciproche sul repertorio musicale e sul suo utilizzo nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari; compilazione di una libreria musicale professionale, una banca di tecniche e tecnologie pedagogiche per l'utilizzo della musica nella risoluzione di vari problemi di educazione e sviluppo dei bambini in età prescolare

Il ruolo dell'educatore nell'educazione musicale dei bambini.

I successi nello sviluppo musicale dei bambini, la loro percezione emotiva della musica sono strettamente correlati al lavoro dell'educatore. È l'educatore che ha una visione ampia, una certa cultura musicale, che comprende i compiti dell'educazione musicale dei bambini, è il direttore della musica nella vita quotidiana dell'asilo. Un buon rapporto d'affari tra un direttore musicale e un educatore ha un effetto benefico sui bambini, crea un'atmosfera sana e amichevole, ugualmente necessaria sia per gli adulti che per i bambini.

La principale forma di educazione musicale e formazione di un bambino in un istituto prescolare sono le lezioni di musica. Nel corso delle lezioni, i bambini acquisiscono conoscenze, abilità nell'ascoltare musica, cantare, movimenti musicali e ritmici, suonare il DMI. Lezioni di musica -

questo è un processo artistico e pedagogico che contribuisce allo sviluppo della musicalità del bambino, alla formazione della sua personalità e allo sviluppo della realtà attraverso le immagini musicali. Le lezioni di musica svolgono un ruolo importante nello sviluppo della resistenza, della volontà, dell'attenzione, della memoria, nell'educazione al collettivismo, che contribuisce alla preparazione alla scolarizzazione. Svolgono l'educazione sistematica di ogni bambino, tenendo conto delle sue caratteristiche individuali.

Condurre lezioni di musica non è monopolio del direttore musicale, ma fa parte del lavoro pedagogico svolto dall'insegnante.

La partecipazione dell'educatore a una lezione musicale dipende dalla fascia di età, dalla preparazione musicale dei bambini e dai compiti specifici di questa lezione. È particolarmente importante che l'insegnante partecipi al lavoro con i gruppi più giovani, dove svolge il ruolo principale nel gioco, nella danza, nel canto. Più piccoli sono i bambini, più attivo deve essere l'educatore: aiutare ogni bambino, assicurarsi che i bambini non siano distratti, essere attento, osservare chi e come si manifesta in classe. Nei gruppi senior e preparatori, ai bambini viene data maggiore indipendenza, ma è ancora necessario l'aiuto di un insegnante. Mostra i movimenti degli esercizi insieme al direttore musicale, esegue una danza con un bambino che non ha un partner, controlla il comportamento dei bambini, la qualità dell'esecuzione di tutto il materiale del programma. L'insegnante dovrebbe essere in grado di cantare canzoni, mostrare qualsiasi esercizio, gioco o danza, conoscere la musica da ascoltare dal repertorio dei bambini. Durante le lezioni di musica, l'insegnante monitora la postura dei bambini, la pronuncia delle parole nella canzone, la qualità dell'assimilazione del materiale. Il ruolo dell'educatore varia a seconda del contenuto della lezione di musica. Se il piano della lezione delinea una conoscenza di una nuova canzone, l'insegnante può cantarla se la impara prima con il direttore musicale. Anche questa opzione è consentita: il direttore musicale esegue la canzone per la prima volta e l'educatore di nuovo. L'insegnante controlla se tutti i bambini cantano attivamente, se trasmettono correttamente la melodia della canzone, pronunciano le parole. Poiché il direttore musicale è vicino allo strumento, non è sempre in grado di notare quale dei bambini ha cantato questa o quella parola in modo errato. Se la lezione è dedicata all'ascolto della musica, l'insegnante può parlare del contenuto del brano musicale che il direttore musicale eseguirà, durante lo spettacolo, monitorare come i bambini percepiscono la musica. Quando i bambini parlano poco di ciò che sentono, l'insegnante li aiuta con domande importanti. Quando conduce movimenti musicali e ritmici con bambini di gruppi più giovani, l'insegnante gioca con loro, mostra figure di danza e imitazione. Nei gruppi più anziani, controlla attentamente se i bambini eseguono correttamente i movimenti e chi di loro ha bisogno di aiuto. Essendo presente alle lezioni, partecipandovi attivamente, l'educatore non solo aiuta i bambini, ma apprende anche lui stesso il materiale. È necessario che entrambi gli insegnanti, a turno, frequentino le lezioni. Conoscendo il repertorio, possono includere determinate canzoni, giochi nella vita quotidiana dei bambini.

La vita di un bambino diventa più colorata, più piena, più felice, se non solo nelle lezioni di musica, ma anche nel resto del tempo all'asilo si creano le condizioni per la manifestazione delle sue inclinazioni, interessi e capacità musicali.

Le competenze acquisite in aula devono essere consolidate e sviluppate anche al di fuori di esse. Nei vari giochi, nelle passeggiate, durante le ore assegnate all'attività indipendente, i bambini, di propria iniziativa, possono cantare canzoni, ballare, ascoltare musica, raccogliere le melodie più semplici sul metallofono. Così, la musica entra nella vita del bambino, l'attività musicale diventa il passatempo preferito.

Alle lezioni di musica vengono comunicate nuove informazioni sulle opere musicali, si formano capacità di canto e ritmo musicale e viene assicurato uno sviluppo musicale coerente di tutti i bambini secondo un certo sistema. Nella vita quotidiana dell'asilo, l'accento è posto sul lavoro individuale con i bambini: lo sviluppo delle loro capacità musicali, la formazione della pura intonazione, l'insegnamento ai bambini di suonare il DMI. Il ruolo principale qui appartiene all'educatore. Tenendo conto dell'età dei bambini, determina le forme di inclusione della musica nella routine quotidiana. Molti aspetti della vita dell'asilo consentono un legame con la musica e ne acquisiscono una grande pienezza emotiva.

La musica può essere utilizzata in giochi creativi di ruolo per bambini, esercizi mattutini, durante alcune procedure idriche, durante una passeggiata (in estate), serate di intrattenimento, prima di andare a letto. È consentito includere la musica nelle lezioni per vari tipi di attività: visiva, educazione fisica, familiarizzazione con la natura e sviluppo del linguaggio.

Un gioco, ovviamente, è l'attività principale del bambino al di fuori delle lezioni. L'inclusione della musica nel gioco lo rende più emozionante, interessante, attraente. Ci sono varie opzioni per usare la musica nei giochi.

In alcuni casi è, per così dire, un'illustrazione delle azioni del gioco. Ad esempio, mentre giocano, i bambini cantano una ninna nanna, festeggiano l'inaugurazione della casa, ballano. In altri casi, i bambini riflettono nei giochi le impressioni ricevute durante le lezioni di musica, le vacanze. La conduzione di giochi di ruolo con la musica richiede una guida molto attenta e flessibile dell'educatore. Lui, osservando lo svolgimento del gioco, incoraggia i bambini a cantare, ballare, suonare su DMI. Molti giochi di ruolo sorgono solo quando ai bambini viene data una TV giocattolo, un pianoforte, uno schermo teatrale. I bambini iniziano a suonare "classi musicali", "teatro", eseguono concerti in "televisione".

La musica può essere inclusa come parte integrante e in diverse attività. La percezione estetica della natura fa nascere nei bambini l'amore per la Patria. La musica li aiuta anche a percepire più profondamente emotivamente le immagini della natura, i suoi singoli fenomeni. Allo stesso tempo, l'osservazione della natura approfondisce la percezione della musica. Diventa più comprensibile e accessibile. Ad esempio, se, andando a fare una passeggiata in un parco o in un bosco, i bambini prestano attenzione a una bella betulla snella, l'insegnante dovrebbe invitare i bambini a esaminarla attentamente, ricordare una poesia a riguardo e, ancora meglio, cantare una canzone o danza. Pertanto, l'educatore consolida le impressioni dei bambini ricevute dall'osservazione diretta della natura con l'aiuto di un brano musicale. Inoltre, l'insegnante può giocare con il canto durante le passeggiate estive. Questo aggiunge valore alla passeggiata. Il materiale musicale relativo al tema della natura, appreso in anticipo nelle lezioni di musica, consente ai bambini di essere più attenti durante l'osservazione. I bambini iniziano a capire che ogni fenomeno naturale, ogni stagione è bella a modo suo. La musica, a seconda dei compiti fissati dall'educatore, precede l'osservazione o rafforza le impressioni dei bambini.

LEZIONI DI MUSICA E IL RUOLO DELL'EDUCATORE.

Una lezione musicale è la principale forma organizzativa per l'attuazione dei compiti dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini.

Nelle lezioni di musica viene svolta un'educazione versatile dei bambini (mentale, estetica, fisica)

Mentale: I bambini acquisiscono conoscenza di vari aspetti e fenomeni della realtà circostante, ovvero conoscenza delle stagioni, delle vacanze e del lavoro quotidiano delle persone. L'esperienza di vita è sistematizzata.

Morale volitivo:Viene allevato il sentimento di amore per la madre, la Patria, si formano le capacità di comportamento culturale (nei momenti organizzativi), si alleva la capacità di ascoltare, cantare, ballare in gruppo. Volutamente impegnato, la capacità di portare a termine il lavoro iniziato, di superare le difficoltà

Fisico: La danza e i giochi formano determinate capacità motorie che sviluppano determinati gruppi muscolari.

Estetico: Per poter ascoltare e capire la musica, bisogna sentirla, conoscere il bello.

Abilità di canto:Purezza di intonazione, respiro, dizione, coerenza delle intonazioni del canto

Tipi di attività musicale:

1. L'ascolto è il tipo principale di attività musicale. Questa attività, essendo indipendente, è allo stesso tempo una componente obbligatoria di qualsiasi forma di fare musica, di qualsiasi tipo di attività musicale. Per lo sviluppo estetico dei bambini in età prescolare vengono utilizzati principalmente 2 tipi di musica: musica vocale e strumentale. Per la prima e la più giovane età, la forma vocale del suono è più accessibile. I bambini più grandi ascoltano musica strumentale ("Pagliacci", "Cavallo"). È necessario non solo insegnare al bambino ad ascoltare la musica, ma anche parlarne emotivamente (personaggio), dare alcuni nomi (danza, marcia, ninna nanna), introdurre i mezzi espressivi (tempo, dinamica, registro) e il nomi di compositori. Ascoltando ripetutamente un'opera, i bambini la memorizzano gradualmente, sviluppano un gusto e un certo atteggiamento nei confronti di un'opera particolare, compaiono le opere preferite.

2. Cantare e scrivere canzoni è uno dei tipi di musica preferiti dai bambini. attività. Il canto corale unisce i bambini, crea le condizioni per la loro comunicazione emotiva .. nella prima fase i bambini possono solo cantare insieme e riprodurre onomatopea (un gatto miagola, un cane abbaia, un uccello canta)

3. I movimenti musicali e ritmici includono danze, creatività di danza, giochi musicali, danze rotonde, esercizi. I bambini imparano a muoversi secondo la natura della musica, con i mezzi di espressione musicale. Sviluppa un senso del ritmo, sviluppa capacità artistiche e creative. Nella fase iniziale, quando si imparano i balli. Movimenti, l'insegnante deve mostrare. In futuro, durante l'esecuzione vengono fornite solo istruzioni verbali, gli errori vengono corretti. I bambini imparano a trasmettere varie immagini (gli uccelli volano, i cavalli saltano, i conigli saltano). L'educatore aiuta verbalmente a trasmettere più accuratamente la somiglianza con i personaggi. Nei gruppi più anziani, cerchiamo dai bambini un atteggiamento consapevole nei confronti del loro ruolo e prestazioni di alta qualità nell'esecuzione dei movimenti. Di conseguenza, l'attività creativa dei bambini si sviluppa attraverso l'apprendimento mirato, l'espansione dell'esperienza musicale, l'attivazione di sentimenti, immaginazione e pensiero. Le semplici attività creative includono la messa in scena di canzoni.

4. Imparare a suonare strumenti musicali per bambini (conoscenza del suono degli strumenti eseguiti da un adulto, selezione di melodie familiari su vari strumenti. In questo tipo di attività, abilità musicali sensoriali, senso del ritmo, orecchio per la musica, pensiero musicale sono sviluppato Suonare in un'orchestra contribuisce allo sviluppo dell'attenzione, dell'indipendenza, dell'iniziativa, della capacità di distinguere il suono degli strumenti

La lezione di musica è composta da diverse sezioni:

1. Parte introduttiva: movimenti in varie formazioni (colonne, linee, collegamenti, coppie, in cerchio), camminata, corsa, passi di danza (salto, dritto, galoppo laterale, frazionario, girotondo, ecc.). I movimenti alla musica creano uno stato d'animo allegro e allegro, migliorano la postura, la coordinazione di braccia e gambe.

2. Ascoltare musica

3. Canto e scrittura di canzoni -

4. Imparare a suonare strumenti musicali per bambini (conoscenza del suono degli strumenti eseguiti da un adulto, selezione di melodie familiari su vari strumenti

5. Danza

6. Gioco

L'insegnante svolge praticamente tutto il lavoro pedagogico all'asilo, quindi non può rimanere estraneo al processo musicale e pedagogico.

La presenza nell'asilo di due insegnanti - muse. leader ed educatore, non sempre porta ai risultati sperati. Se tutta l'educazione musicale si riduce alla semplice conduzione di lezioni di musica e l'educatore si considera libero dallo sviluppo musicale dei bambini, allora in questo caso l'educazione musicale non è una parte organica dell'intera vita dei bambini: ballare, suonare musica non è incluso nella vita del bambino. L'educatore, sottovalutando l'importanza dell'educazione musicale nel lavoro pedagogico, non mostra interesse per essa e non sa suscitare interesse nei bambini.

Il ruolo principale nelle lezioni di musica appartiene alle muse. direttore, perché può trasmettere ai bambini le caratteristiche delle opere musicali.

L'incomprensione dei compiti educativi della musica da parte dell'educatore può vanificare tutti gli sforzi del direttore musicale. Dove l'educatore ama la musica, ama cantare ei bambini sono molto interessati alle lezioni di musica. Inoltre, nella sezione "Movimento", la musica. il leader è incatenato allo strumento e qui l'insegnante deve mostrare i movimenti.

Il ruolo principale del direttore musicale non riduce in alcun modo l'attività dell'educatore.

Gli insegnanti spesso commettono i seguenti errori in classe:

1. L'insegnante siede con uno sguardo assente

2. L'insegnante interrompe la performance

3. Dare istruzioni verbali alla pari con la musica. leader (anche se non ci possono essere due centri di attenzione)

4. Viola lo svolgimento della lezione (entra ed esce dall'aula)

L'attività dell'educatore dipende da tre fattori

1. Dall'età dei bambini: più piccoli sono i bambini, più l'insegnante canta, balla e ascolta alla pari con i bambini.

2. Dalla sezione dell'educazione musicale: l'attività più grande si manifesta nel processo di apprendimento dei movimenti, un po' meno nel canto, la più bassa - durante l'ascolto

3. Dal materiale del programma: a seconda del materiale nuovo o vecchio

L'insegnante deve essere presente ad ogni lezione di musica e partecipare attivamente al processo di insegnamento ai bambini:

1. Canta con i bambini (senza soffocare il canto dei bambini). Quando canta, l'insegnante si siede su una sedia di fronte ai bambini per mostrare, se necessario, i movimenti, l'altezza dei suoni, battere le mani sul ritmo, ecc.

2. Quando insegna ai bambini movimenti musicali e ritmici (soprattutto nei gruppi più giovani) - partecipa a tutti i tipi di movimenti, attivando così i bambini. Nei gruppi più anziani - secondo necessità (mostrando questo o quel movimento, ricordando la formazione o dando istruzioni separate nella danza, nel gioco)

3. Dirige l'attività musicale indipendente, inclusa la musica nei giochi, nelle passeggiate, nel processo lavorativo, utilizzando la musica appresa dalla musica. materiale capofila.

4. L'insegnante deve essere in grado di suonare tutti gli strumenti utilizzati dai bambini nelle lezioni di musica per poter mostrare correttamente ai bambini come produrre il suono su ogni strumento

5. Ripete le parole delle canzoni con i bambini e non le memorizza come poesie, ma canta con i bambini

6. Ripete i movimenti della danza, avendo precedentemente registrato la musica su un'audiocassetta.

7. Conosce i trucchi del teatro di figura

Più attivamente l'educatore svolge questo lavoro, più nuovi bambini possono imparare nelle lezioni di musica, altrimenti le lezioni di musica si trasformano in una ripetizione infinita della stessa cosa, ad es. "calpestare sul posto"

Il successo dell'educatore dipende in gran parte dall'intensità del lavoro del direttore musicale con lui. Meno preparato è l'educatore, più il direttore musicale deve lavorare direttamente con i bambini.

Esistono 2 forme di lavoro di un direttore musicale con un insegnante

1. Consulenze individuali:tenuto una volta ogni 2 settimane

Conoscenza dei compiti delle classi imminenti
Assimilazione del repertorio (viene verificato come l'insegnante esegue canzoni, balli per bambini)
Pensare attraverso le forme del lavoro individuale con i bambini
Pensando di portare la musica nella vita di tutti i giorni
Conversazioni sull'attività dell'educatore alla musica. classi

2. Consultazioni di gruppo:

Conoscenza di nuove questioni metodologiche (creatività canora, creatività motoria, imparare a suonare gli strumenti)
Composizione delle scene della vacanza
Pensando alle sorprese
Discussione di varie questioni
Lezioni di musica aperte (per giovani insegnanti)
Imparare canzoni da ascoltare o cantare alle feste (facendo attenzione alla purezza dell'intonazione e della dizione)
Migliorare la cultura del movimento (oltre ai giochi, ai balli, agli esercizi dei bambini, gli educatori fanno movimenti più complessi che contribuiscono allo sviluppo della coordinazione dei loro movimenti e allo sviluppo musicale generale)
Esecuzione di compiti indipendenti (comporre una danza o un esercizio su una certa musica)
Insegnare agli educatori a usare un lettore, un registratore, migliorare le conoscenze nel campo dell'alfabetizzazione musicale in modo che possa eseguire una canzone per bambini su strumenti musicali dalle note, cantarla
Formazione in teatro di figura

Il ruolo dell'ospite al festival

Il ruolo del leader è molto importante. Il presentatore è la persona che gestisce la matinée festiva, unisce tutti gli elementi della vacanza in un insieme organico, spiega ai bambini cosa sta succedendo ed è il collegamento tra il pubblico e gli artisti. L'umore dei bambini in vacanza, l'interesse per il programma in corso dipende in larga misura dal presentatore.

Il compito principale del leader è prepararsi con cura per l'adempimento dei suoi doveri. L'ospite dovrebbe conoscere bene il programma della matinée, dovrebbe conoscere le canzoni, i balli, i giochi dei bambini e, se necessario, aiutare i bambini a eseguire una danza o una drammatizzazione.

Prima della matinée, l'ospite deve disporre tutti gli attributi necessari secondo lo scenario, controllarne il numero, mettere il numero richiesto di sedie.

Al matinée, il leader dovrebbe essere libero, naturalmente. Non dovrebbe essere prolisso. Ciò che deve essere comunicato ai bambini dovrebbe essere indicato in modo semplice e chiaro. Una battuta appropriata, una domanda per bambini, insegnanti, ospiti (ad esempio: hai visto come ballano i nostri bambini con i fazzoletti?)

Alla matinée, devi parlare a voce abbastanza alta, chiara ed espressiva. Il leader non solo informa quali canzoni, balli verranno eseguiti, ma spiega anche cosa sta succedendo. La matinée dovrebbe svolgersi a un buon ritmo. Lunghe esibizioni e pause: stancano i ragazzi

Il leader deve essere intraprendente! Durante la matinée possono sorgere momenti imprevisti (i bambini non hanno avuto il tempo di cambiarsi, la formazione degli artisti è cambiata, un personaggio è apparso fuori tempo, hanno perso un numero musicale, ecc.). In tali casi, il presentatore deve trovare rapidamente una via d'uscita da una situazione difficile (battute, indovinelli, coinvolgimento del pubblico nella risoluzione delle difficoltà).

È necessario che l'ospite impari a concludere la vacanza in modo organizzato! Dopo il trattamento - ringrazia l'ospite (personaggio adulto), salutalo, assicurati di ricordare a tutti in quale occasione si sono riuniti nella sala (ancora una volta congratulati con tutti per la vacanza), invita i bambini a lasciare la sala in modo organizzato modo (se lo scenario non prevede un'altra opzione), ad es. mettetevi uno dopo l'altro o in coppia ed uscite con la musica e non correte dai vostri genitori

Un insegnante che non interpreta alcun ruolo è con i bambini del suo gruppo. Canta e balla con i bambini. L'insegnante dovrebbe anche conoscere bene il programma e l'intero corso della vacanza ed essere responsabile dell'area di lavoro a lui assegnata (preparare attributi, dettagli dei costumi, cambiare i vestiti per i bambini in tempo, aggiustare i costumi se necessario ).

Grande piacere dà ai bambini esibizioni soliste e di gruppo di educatori (canzoni, danza, carattere). Anche i personaggi adulti partecipano a giochi e balli (in coppia con i bambini)

I costumi per le vacanze vengono presi in anticipo dagli educatoriin modo da poter controllare tutto: lavare, orlare, fare le parti mancanti. Se ai genitori viene chiesto di cucire o decorare un costume, preparare gli attributi, i genitori devono portarli in anticipo in modo che gli educatori possano controllarli, altrimenti durante le vacanze potrebbe accadere che gli elastici sui cappelli di prezzemolo si rompano, gli attributi si rompano, eccetera.

La vacanza è finita, ma le impressioni della vacanza vivono a lungo nella memoria dei bambini. Li condividono con i loro compagni, educatori, genitori, li riflettono nei loro giochi, disegni, modelli. L'insegnante si sforza di consolidare le impressioni più colorate legate al tema della vacanza. I bambini ripetono le loro danze, canzoni, azioni preferite dei singoli personaggi. Puoi anche condurre una lezione musicale di rinforzo (lasciare la decorazione della vacanza, i dettagli del costume, gli attributi per i giochi e offrirsi di ricordare ciò che gli è piaciuto, scambiare impressioni. Alcune esibizioni possono essere ripetute 2-3 volte con un cambio di interpreti). Puoi eseguire numeri festivi davanti a bambini di gruppi più giovani.

I genitori possono anche partecipare alla preparazione delle feste: aiutare a decorare la stanza, disegnare un giornale da parete, realizzare costumi, interpretare piccoli ruoli o leggere poesie, eseguire numeri musicali con i propri figli.

I genitori sono ospiti graditi alla celebrazione. Il manager e l'educatore (genitore) preposti ad aiutarlo salutano calorosamente gli ospiti e li sistemano nella sala. I genitori devono essere avvisati che devono portare un cambio di scarpe. Dopo la matinée, gli educatori invitano i genitori a scrivere le loro impressioni nel "Libro delle recensioni"

È bello tenere discussioni sulle vacanze passate su un ped. incontro, dove si discutono gli aspetti positivi della vacanza e gli errori commessi.

Oksana Ptuch
Consultazione "Interazione tra l'educatore e il direttore musicale nella soluzione dei problemi dell'educazione musicale"

La pratica di un asilo moderno mostra che i problemi principali musicalmente- decide lo sviluppo estetico dei bambini in età prescolare direttore musicale, UN educatore interpreta il ruolo del suo assistente.

Cos'è questo aiuto?

SU educatore del corso di musica non solo disciplina. Partecipa attivamente al canto, ai giochi, alla danza. Caregiver deve conoscere i testi, i movimenti di danza, in una parola, il tutto repertorio musicale utilizzato in classe. Per questo, viene avviato un taccuino educazione musicale o una cartella per la ripetizione e il consolidamento con i bambini in un gruppo appreso in musica. lezioni materiali.

Purtroppo, musicale le classi non possono soddisfare pienamente le esigenze dei bambini in musica, sviluppo musicale. Ecco perché badante dovrebbe trovare il tempo durante la giornata per ripetere canzoni, giochi, passi di danza. Ma questa non è la cosa principale. Pedagogico interazione tra il direttore musicale e l'educatore. Ecco alcuni dei principi interazioni.

1. Il principio della dialogizzazione sta nel fatto che sono soggetti paritari cooperanti nelle materie sviluppo musicale dei bambini, cioè. il direttore musicale dirige la musica. lezioni, intrattenimento, ind. lezioni, lavoro di gruppo. Gli educatori, essendo in costante contatto con i bambini, dovrebbe, il più spesso possibile, usare musica nella vita di un asilo, nelle classi per lo sviluppo della parola, delle belle arti, ecc.

2. Il principio dell'individualizzazione sta nel fatto che direttore musicale ed educatore deve avere forti capacità attività musicale. Il direttore musicale è uno specialista, che ha educazione musicale, che implica la presenza di competenze professionali e creative. Caregiver dovrebbe essere in grado di cantare semplici canzoni per bambini, musicalmente-movimenti ritmici, gioca sui bambini strumenti musicali.

3. Il principio della problematizzazione sta nel fatto che le muse. dirigente ed educatore dovrebbe essere consapevole della necessità di chiudere il rapporto dei compiti del musical e lo sviluppo complessivo del bambino. Ad esempio, lo sviluppo delle capacità di canto è il compito non sono solo le muse. formazione scolastica, ma anche fisico

Da tutto quanto sopra, ne consegue che l'incontro dei bambini con musica non dovrebbe essere limitato lezioni di musica. Ogni gruppo ha bisogno angolo musicale - strumenti musicali, libri, album, giochi musicali e didattici. Saturazione musicale l'angolo è una condizione necessaria non solo nel lavoro educatore ma anche la possibilità per ogni bambino di scegliere autonomamente il tipo di attività che incontra i suoi interessi. Caregiver ha grandi opportunità per coinvolgere i bambini musica:

1. Partecipa attivamente al processo di insegnamento ai bambini a lezioni di musica. Ad esempio, nei gruppi più giovani educatore cantare con i bambini (non soffocare il canto dei bambini). Nei gruppi medi e anziani, aiuta a imparare le canzoni e, insieme alle muse. capo valuta l'esecuzione di un brano già appreso. Inoltre (se educatore canta in modo chiaro ed espressivo, può cantare una nuova canzone con pianoforte o accompagnamento audio.

Quando si insegna ai bambini musicalmente-movimenti ritmici nei gruppi più giovani educatore partecipa a tutti i tipi di movimenti, attivando così i bambini. A volte, se il materiale non è molto difficile, i bambini si esibiscono compiti da soli senza mostrare un adulto. Nel mezzo, gruppi senior e soprattutto preparatori, il ruolo educatore altro: agisce secondo necessità, mostrando qualche tipo di movimento, ricordando questa o quella costruzione, o dando istruzioni separate ai bambini nel ballare, giocare, ecc.

2. Autoguida attività musicali per bambini, include musica nei giochi, passeggiate, processo lavorativo, usando la musica appresa. materiale della testa.

3. Partecipa alla selezione della musica. materiale, usandolo nelle lezioni di ginnastica, belle arti, sviluppo del linguaggio e familiarizzazione con gli altri.

Nei primi giorni di ogni nuovo anno educatore guardando bambini: chi è interessato a cosa (cantare, suonare strumenti, ballare, ci sono bambini che non partecipano affatto alla creazione di musica. L'insegnante dovrebbe essere preoccupato, Perché sta succedendo. A volte i ruoli principali vanno agli stessi bambini. Ciò accade non solo perché il bambino mostra interesse a fare musica, ma anche perché vuole dirigere.

Altri bambini, al contrario, sono molto attratti da questa attività, ma sono timidi, indecisi, guardano solo i bambini che suonano. È importante creare condizioni ottimali e più favorevoli per tutti. Sulla base delle mie osservazioni educatore organizza ogni bambino, cerca di interessare ciascuno attività musicale. Linea di condotta fondamentale educatore nella direzione del musical l'attività indipendente è la sua complicità in essa. Un adulto si consulta bambini: “Come possiamo decomporre meglio strumenti musicali in modo che tutti possano comodamente prenderli e giocare? "Ecco come gioco", - dice l'adulto e mostra l'accoglienza di suonare lo strumento e se ne va subito. Il bambino si rende conto del suo errore e continua a giocare. “Sai che canzone mi piace? - parla educatore e suona il disco.

Sarebbe bello se potessimo creare una libreria di CD. Può essere tagliato a dischi (o prendi dischi vecchi e non necessari) e disegna su di loro ciò su cui sta giocando musica. Ci sono molti di questi esempi. Caregiver a volte si unisce a un gioco comune, a volte mostra le sue capacità, a volte regola la partecipazione di bambini inattivi o, al contrario, troppo attivi, ecc.

Programmazione appuntamenti guide alla creazione di musica, educatore delinea quanto segue momenti: cosa deve essere fatto di nuovo, nell'attrezzatura attività musicale(utensili, manuali, giocattoli fatti in casa, ecc.); in quale ordine è consigliabile farlo, chi deve essere osservato per scoprire gli interessi e le inclinazioni dei bambini; che tipo di attività preferiscono i bambini e se i loro interessi sono unilaterali.

Il più attivo l'insegnante sta lavorando più nuovi bambini possono imparare lezioni di musica, Altrimenti musicale le lezioni si trasformano in una ripetizione infinita della stessa cosa, ad es. "calpestare sul posto".

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Interazione tra l'educatore e il direttore musicale durante il matinée 1. Conoscere a memoria l'ordine dei numeri. 2. Segui la disciplina per correggere correttamente i bambini. 3. Conoscere le poesie ei bambini che le leggono, puntualizzarle nel tempo.

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L'impostazione chiave dello standard di istruzione prescolare è sostenere la diversità dell'infanzia. Quando si lavora sugli standard, si dovrebbe tenere conto dell'unicità del periodo prescolare: la flessibilità dello sviluppo del bambino, le diverse opzioni e la velocità del suo sviluppo, la credulità e la percezione involontaria.

Il bambino riceve le prime abilità nel disegno, nel canto, nella danza, nella lettura attraverso giochi infantili di vario genere, nella cooperazione, nel dialogo con bambini e adulti. Un bambino ha bisogno di giochi attraverso i quali possa imparare. Se osservi i requisiti per i risultati della padronanza del programma prescolare, allora molti obiettivi sono direttamente correlati ai compiti dell'educazione musicale: immaginazione, fantasia, capacità di controllare i propri movimenti, esprimere emozioni e desideri, creatività, sperimentare con i suoni. L'approccio principale all'implementazione degli standard è l'attività sistemica. Un sistema dovrebbe funzionare dove l'integrazione di vari tipi di attività è determinata da un obiettivo chiaro e lavora per l'adempimento simultaneo di diversi compiti pedagogici, pur essendo all'interno della struttura dell'attività di gioco. L'educazione musicale all'asilo è sempre stata costruita sull'integrazione, poiché l'arte musicale è un'arte universale che penetra in molti ambiti dell'esistenza umana. Attraverso le attività musicali si può influenzare la soluzione di molti problemi nello sviluppo della parola, nella formazione dell'attenzione, nello sviluppo della memoria, dell'immaginazione e della fantasia. La musica lavora per rafforzare e preservare la salute fisica e mentale, influenza la sfera emotiva di una persona. Pertanto, è molto importante trovare modalità di interazione tra il direttore musicale e l'educatore. Esistono modi tradizionali di interazione: questo è direttamente durante una lezione di musica, matinée e intrattenimento. Se parliamo di una lezione musicale, allora l'educatore dovrebbe avere l'obiettivo principale: aiutare i bambini a superare le difficoltà che sorgono quando si impegnano in vari tipi di attività musicali, monitorare e controllare le caratteristiche individuali dei loro alunni! Per quello? Per, se necessario, affinare con il bambino ciò che non è riuscito. Questo è un altro principio per lavorare secondo lo standard: dobbiamo creare una situazione di SUCCESSO per tutti i bambini! Questo è un ulteriore lavoro individuale di un musicista, educatore e genitore al di fuori della classe di musica.

Quali modalità di lavoro possono essere offerte agli educatori durante la giornata?

Innanzitutto, il gruppo dovrebbe avere angoli musicali e teatrali. Ci sono alcuni requisiti per loro: l'angolo della musica deve essere accessibile al bambino, dotato di un centro musicale per la riproduzione di materiale audio, un set di strumenti musicali adeguati all'età e deve essere riempito con strumenti non tradizionali (bottiglie, ladri , sonagli, preferibilmente realizzati dai bambini stessi insieme ai genitori), un piccolo schermo. Va bene se l'area del teatro si trova accanto a quella della musica. Ciò crea le condizioni per l'integrazione dei due tipi di arte, il che è del tutto naturale. L'attività teatrale unisce lo sviluppo della parola, della creatività, della musica, della danza, della capacità di esprimere emozioni con la voce, trasmettere un'immagine, il bambino recita un ruolo, si libera, perché recita. La narrazione, la rivisitazione, la drammatizzazione possono essere rese molto più utili e interessanti per un bambino se combini la narrazione con la musica. Suonalo con strumenti musicali tradizionali e non tradizionali, articoli per la casa che suonano e un numero enorme di compiti pedagogici verrà eseguito immediatamente, inclusa la sperimentazione con i suoni. Il gioco dei bambini nella zona musicale e teatrale dovrebbe essere attentamente monitorato dall'educatore. È necessario incoraggiare i bambini ad azioni significative in questa zona. Puoi aiutare i bambini a organizzarsi per i giochi di ruolo: "Orchestra", "Concerto", "Prove", ecc. I bambini mostrano creatività, alcuni interpretano il ruolo di artisti, registi, musicisti, altri interpretano il ruolo di spettatori. Affida a un bambino che conosce meglio una canzone o suona uno strumento per condurre una prova prima di un concerto, e i bambini saranno felici di partecipare a questo, mentre usano le abilità acquisite, e allo stesso tempo aiutano altri bambini a ripetere o padroneggiare meglio canti, balli e giochi sugli strumenti.

Giochi musicali e didattici sono un fattore importante per lo sviluppo non solo delle capacità musicali, ma anche per lo sviluppo generale del bambino. Pertanto, utilizzarli durante il giorno è molto utile e necessario! Sono abbastanza accessibili all'educatore e non richiedono una formazione musicale speciale. Puoi ripetere i giochi musicali - didattici usati nelle lezioni di musica, oppure puoi includerne altri. Tali giochi, ovviamente, portano un compito musicale, ma lungo la strada sviluppano molte altre abilità. Te ne consiglio alcuni:

Giochi silenziosi: Poiché ci troviamo di fronte al compito di preservare la salute del bambino, dobbiamo prestare attenzione in particolare al suo udito. Essendo nel rumore per la maggior parte della giornata, un adulto perde l'udito e per un bambino che sta sviluppando un apparecchio acustico, il rumore in grandi quantità è dannoso molte volte. Consiglio di organizzare i cosiddetti “Minuti di Silenzio”, ma pieni di significato. Allo stesso tempo, l'orecchio si riposa, si riorganizza per una percezione attenta dei suoni esterni - non stimoli, ritmo, si accende la fantasia, si sviluppa il timbro, l'udito ritmico e dinamico. Inoltre, questi giochi sono già utili perché sono giochi, tutti i bambini senza eccezioni possono parteciparvi, cioè creiamo le condizioni stesse per lo sviluppo simultaneo di tutti i bambini, senza limitare la loro individualità con alcun quadro rigido.

1. "Telefono sordo": si attiva l'attenzione, si accende la fantasia, si reintegra il vocabolario.

2. "Silenzio diverso" - Copriti le orecchie con le mani e dì quello che hai sentito - si sviluppano l'udito interiore, la fantasia, il pensiero associativo, la capacità di parlare dei tuoi sentimenti.

3. "Chi mi ha chiamato?" - sviluppa l'udito timbrico, l'attenzione.

4. "Chi canta come?" Si forma l'abilità dell'onomatopea, si sviluppa l'espressività dell'intonazione, si sviluppa la percezione figurativa.

5. "Orecchie indietro" - attenzione, immaginazione.

6. "Quale strumento è stato suonato?" - timbro dell'udito, attenzione e memoria (il bambino impara ciò che una volta ricordava).

7. "Eco ritmico" - udito ritmico, attenzione.

Sviluppo del ritmo- uno dei compiti più importanti per lo sviluppo non solo della musicalità, ma anche un compito che lavora per preservare la salute mentale. Ci sono lavori di scienziati, dove è dimostrato che la mancanza di un senso del ritmo in una persona porta ad alcuni disturbi mentali. Presta attenzione al fatto che i bambini iperattivi e viceversa - inibiti - molto spesso non possono riflettere correttamente il ritmo, hanno uno squilibrio con il ritmo interno del suo battito cardiaco, perché tutto nel mondo è costruito secondo un certo ritmo (polso, meccanismi, suoni della natura.)

Molto utile gioco - esperimento "Cuore - motore". Dopo una corsa attiva, dopo un forte pianto, invita i bambini ad ascoltare il loro polso. Quindi, dopo un'attività tranquilla, confronta il polso con quello precedentemente ascoltato. Fai domande: "Cosa hai notato?" Quando è stato il polso? "Perché pensi che sia stato così?" I bambini trovano le risposte da soli. Questo è un tipo di esperimento, formano concetti sulla fisiologia umana con il proprio esempio, imparano a parlare dei propri sentimenti e analizzano il proprio stato interno e allo stesso tempo consolidano concetti musicali "Ritmo" e "Tempo".

Se parli di mantenere la salute, quindi molto utile esercizi di respirazione, dovrebbero sempre essere usati prima di cantare in una lezione di musica e usati in altre attività. Esercizi di respirazione: "Snowflake", "Wind and Breeze", "Noise Makers", "Ball", "Silent TV". Molto utile "psicoginnastica" in cui si forma la capacità di esprimere e trasmettere emozioni, e "logaritmici" che sviluppa la parola e la dizione.

Movimenti e danze musicali e ritmiche- uno dei tipi di attività musicale preferiti dai bambini. Se durante il canto il bambino viene privato dell'opportunità di muoversi, allora nell'attività ritmica di danza soddisfa il suo bisogno naturale: muoversi attivamente. Per evitare il noioso apprendimento dei balli, dovresti usare tecniche di gioco. Queste sono plastiche di gioco e ritmi di danza. Da diversi anni utilizzo elementi del programma parziale di Anna Iosifovna Burenina e del programma di Sergei ed Ekaterina Zheleznov. Il giovedì, invece degli esercizi mattutini, conduciamo "ginnastica ritmica". I bambini sotto uno speciale accompagnamento musicale per lo spettacolo, il più delle volte in cerchio, eseguono composizioni ritmiche di danza. Il cosiddetto effetto "3 D" è attivato. I bambini ascoltano, vedono il movimento eseguito dagli altri e lo eseguono da soli. Inoltre, commenti e correzioni sono ridotti al minimo. I bambini liberamente, al meglio delle loro capacità, eseguono movimenti, commisurandoli agli altri. Le composizioni sono accessibili e interessanti, potrebbero essere utilizzate dall'educatore per altre attività come minuti fisici. Consiglio di utilizzare i movimenti di danza nei complessi di esercizi mattutini e attività di cultura fisica. Ad esempio, danza tipi di passi e salti. Allo stesso tempo, i compiti dell'educazione fisica non vengono violati, ma integrati con compiti musicali. In un gruppo puoi usare una tecnica come "Seated Dance". Questo è un metodo di assimilazione, che aiuta a comprendere il carattere della musica attraverso il "linguaggio del proprio corpo", nonché a consolidare la capacità di trasmettere chiaramente il ritmo. La musica suona e i bambini eseguono applausi, clic, dimenamenti, schiaffi, colpi, "passi" con le dita, ecc. C'è un processo di percezione attiva!

Cosa sono le abilità di canto? Si tratta di respirazione corretta, dizione, espressività intonazionale, ritmo, emotività, postura corretta, abilità artistica, udito del tono, udito dinamico, memoria. Metodi per consolidare le capacità di canto in un gruppo: "Batti il ritmo di una canzone familiare", "Indovina la melodia", "Scala musicale".

Musica nei momenti di regime: si tratta di esercizi mattutini alla musica, musica per addormentarsi e svegliarsi, rilassamento ai suoni della natura, giochi musicali di ballo rotondo per una passeggiata. E questo non significa che per strada sia richiesto un accompagnamento musicale. Solitamente i giochi di ballo con il canto sono molto semplici da eseguire e si cantano "a cappello", cioè senza accompagnamento.

Nell'attività musicale, il bambino diventa di più socievole(E questo è di nuovo un fattore importante nell'implementazione dello standard). Cantare in un coro è comunicazione, ballare in coppia è comunicazione, la danza rotonda è comunicazione. A proposito, quando un bambino ha unito per la prima volta le mani in un ballo rotondo, questa è una delle prime esperienze di attività comunicativa! Voglio dire una parola speciale sulla danza rotonda. Introduco i balli rotondi quasi dai primi passi di un bambino all'asilo. Più i bambini crescono, più uso il principio della danza rotonda non solo per risolvere problemi musicali, ma anche per sviluppare il pensiero associativo, le capacità creative, l'accumulo di conoscenze su super materie e l'arricchimento del linguaggio dei bambini. Ad esempio, quando costruisci una danza rotonda, chiedi ai bambini che aspetto ha? Tante opzioni diverse! Cantiamo una canzone popolare in una danza rotonda - chiediamo ai bambini di inventare semplici movimenti pittorici per il testo - risulta un'interpretazione molto interessante, la creatività si sviluppa. E i giochi di danza rotonda con canti e ruoli sono solo un magazzino per lo sviluppo dell'individualità.

Lavorare con i genitori: Uno degli aspetti più difficili dell'essere un insegnante. I genitori moderni sono spesso pedagogicamente analfabeti. Gli standard affermano che il genitore partecipa al processo educativo. Sfortunatamente, i genitori hanno iniziato a capirlo come un aumento dei loro diritti e nient'altro. È necessario portare pazientemente alla coscienza dei genitori che questa partecipazione, prima di tutto, è loro dovere, sono interessati al successo del loro bambino e il loro comportamento corretto è la chiave di questo successo. Un bambino non frequenta regolarmente l'asilo - questo accade per vari motivi, a volte per colpa dei genitori. Se vuoi che ciò non influisca sulla partecipazione del bambino alle matinée, aiuta tuo figlio: impara una danza, una canzone con lui a casa e il bambino entrerà senza dolore nel processo generale. Un genitore deve capire che suo figlio è individuale, può avere le sue caratteristiche in fase di sviluppo, non è necessario esigere da lui lo stesso successo in tutto. Spiega ai genitori che l'asilo è un modello di una società adulta, che ha le sue regole, quella capacità di obbedire a diverse regole e norme socialiè anche enunciato negli obiettivi dello standard federale, e questo è legale. Quando lavori con i genitori in diverse aree, includi musica e creatività. Puoi condurre un sondaggio per scoprire le condizioni in famiglia per lo sviluppo della musicalità: i genitori hanno un'educazione musicale, hanno strumenti musicali, una biblioteca musicale speciale per bambini, frequentano spesso eventi culturali, quali hobby creativi fanno la famiglia i membri hanno. Dopo aver scoperto queste condizioni, è possibile dare consulenze individuali sullo sviluppo musicale in famiglia. Puoi usare il metodo dei "compiti a casa": "impara una canzoncina", "Cosa abbiamo sentito mentre andavamo all'asilo?", crea strumenti musicali non standard, impara canzoni e balli a casa, congratulati con i parenti per le vacanze, ecc.

"Veniamo tutti dall'infanzia" e, se tutti i partecipanti al processo educativo lavorano con amore, fiducia e rispetto reciproco, cercando di utilizzare ogni minuto per lo sviluppo del bambino, allora questo periodo unico - l'infanzia prescolare - diventerà una solida base e base per l'ulteriore successo non solo di un singolo bambino, ma anche della società nel suo complesso.

Nelipa Natalia Nikolaevna

direttore musicale

MDOU "Tavrichesky d / s n. 2"

(1 diapositiva)

Interazione con il direttore musicale

con educatori e specialisti delle istituzioni educative prescolari

Autori come O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova hanno parlato dell'interazione di un direttore musicale ed educatore.

Lo sviluppo generale, musicale ed estetico dei bambini in età prescolare all'asilo è svolto da un direttore musicale esperto nella teoria e nella metodologia del processo pedagogico e da un insegnante che ha un background musicale generale. Il lavoro degli insegnanti è complesso, vario e dovrebbe essere svolto in stretta comprensione e contatto reciproci.

(2 diapositive) Le lezioni di musica all'asilo sono la principale forma di organizzazione delle attività musicali dei bambini. Un direttore musicale con un insegnante partecipa alla preparazione delle lezioni di musica. È importante che l'educatore conosca il suo ruolo in ogni attività. Dovrebbe aiutare i bambini a imparare il repertorio del programma. Se necessario, l'insegnante mostra ai bambini esercizi, movimenti, balli, aiuta a capire la qualità della loro performance. A loro viene assegnato un ruolo più passivo quando ascoltano musica, imparano a cantare, ad es. in attività che richiedono un'educazione musicale speciale.

(3 diapositive) Le lezioni di musica possono iniziare in un gruppo dove accade qualcosa di divertente per i bambini. Pertanto, i bambini sono motivati, interessati alle attività musicali. Tutto questo è pensato e realizzato dagli insegnanti insieme.

Il direttore musicale e l'educatore devono provvedere all'integrità dell'educazione musicale: formazione, educazione, sviluppo. Tutte queste attività possono essere implementate solo se sono soddisfatte le seguenti condizioni:(4 vetrini)

il coinvolgimento nell'attività musicale porta ai bambini solo emozioni positive;

approccio umano-personale pensato, fornendo conforto emotivo ai bambini;

è stato creato un ambiente musicale ed educativo confortevole in tutte le forme di organizzazione.

(5 diapositive) L'ambiente sonoro in cui si trovano i nostri bambini è un importante mezzo di educazione estetica. La musica permea l'intera vita dell'asilo, è fonte di gioia speciale per i bambini.

L'uso della musica nella vita quotidiana dei bambini nelle condizioni del nostro asilo è svolto da insegnanti che tengono conto degli scopi e degli obiettivi generali dell'educazione, delle possibilità e degli interessi dei bambini. Con l'aiuto di un direttore musicale, l'educatore di ogni fascia d'età seleziona il repertorio musicale, ipotizzandone l'inserimento in diversi momenti della vita del bambino. La musica in varie attività degli alunni è ampiamente utilizzata a causa dell'attiva attività organizzativa del direttore musicale.

L'educazione musicale dei bambini viene svolta durante attività educative, giochi indipendenti, passeggiate, esercizi mattutini, durante il tempo libero, durante le vacanze e l'intrattenimento. (6 vetrini)

L'uso della musica in altre classi arricchisce la creatività dei bambini, provoca gioia, buon umore, rende la vita dei bambini in una squadra più interessante, significativa, unisce tutti i bambini con esperienze emotive positive e contribuisce allo sviluppo della comunicazione tra i bambini. Pertanto, il direttore musicale organizza, coordina e gestisce il lavoro di tutti gli specialisti sul tema dell'educazione musicale nella scuola materna.

(7 vetrini) Le forme di interazione tra il direttore musicale, l'educatore e gli specialisti includono:

progettazione congiunta di piani di lavoro, loro adeguamento come soluzione di compiti comuni;

consultazioni reciproche sull'uso del materiale musicale nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari, nella risoluzione di vari problemi di istruzione e sviluppo;

frequenza reciproca delle lezioni con successiva discussione;

organizzazione di salotti musicali e serate di incontri con musica;

preparazione congiunta di workshop sul problema dell'educazione olistica e dello sviluppo del bambino attraverso la musica;

organizzazione congiunta di riunioni dei genitori sul problema dell'educazione musicale e dello sviluppo del bambino;

progettazione congiunta dell'ambiente musicale ed educativo nelle istituzioni educative prescolari, in gruppi;

organizzazione di concorsi, progetti;

compilazione di una libreria musicale professionale;

discussione congiunta dei risultati della diagnostica e delle singole manifestazioni musicali del bambino nelle condizioni delle classi e nella vita di tutti i giorni.

L'uso di questi moduli aiuta a definire chiaramente il ruolo di ogni specialista nel processo educativo.

Trovare il posto giusto per la musica in varie attività crea l'umore, l'atmosfera necessari, fa emergere un atteggiamento morale ed estetico nei confronti dell'ambiente, sviluppa il pensiero, l'iniziativa creativa e contribuisce in modo significativo alla formazione della personalità del bambino.

Una delle opzioni per utilizzare il potenziale dell'arte musicale è associata alla musica di sottofondo, musica che suona come uno sfondo senza impostazione per la percezione cosciente in classe e in attività libere. L'uso della musica di sottofondo è uno dei metodi disponibili ed efficaci di influenza psicologica e pedagogica su un bambino in un istituto scolastico e aiuta a risolvere molti problemi:(8 vetrini)

Creare uno sfondo emotivo favorevole, eliminare la tensione nervosa e mantenere la salute dei bambini;

Lo sviluppo dell'immaginazione nel processo di attività creativa, aumentando l'attività creativa;

Attivazione dell'attività mentale, migliorando la qualità dell'assimilazione della conoscenza;

Spostare l'attenzione mentre si studia materiale educativo difficile, prevenendo l'affaticamento e l'affaticamento;

Rilassamento psicologico e fisico dopo un carico di allenamento, durante pause psicologiche, sessioni di educazione fisica.

L'educatore, includendo la musica nelle attività educative dirette di vari ambiti, può concentrarsi sulla possibilità di percezione attiva e passiva di essa da parte dei bambini. Con una percezione attiva, attira deliberatamente l'attenzione sul suono della musica, sul suo contenuto figurativo ed emotivo, sui mezzi di espressione (melodia, tempo, ritmo, ecc.). Con la percezione passiva, la musica fa da sottofondo all'attività principale, suona dolcemente, come in sottofondo. Il grado di attività nella percezione della musica in una particolare attività è determinato dall'educatore.

Quindi, nelle lezioni sulla formazione di rappresentazioni matematiche elementari, al fine di migliorare l'attività intellettuale, aumentare la concentrazione e la concentrazione dell'attenzione, viene utilizzato solo il suono della musica in sottofondo.(9 diapositiva)

Attraverso la percezione attiva e la valutazione delle impressioni musicali nelle classi di sviluppo del linguaggio, arricchiscono il "dizionario delle emozioni", nella vita di tutti i giorni attivano il vocabolario valutativo dei bambini.(10 diapositive)

Conoscendo il mondo circostante, l'educatore può rivolgersi alla musica, che caratterizza i fenomeni naturali, contribuisce alla manifestazione di risposte emotive, all'arricchimento e all'approfondimento delle idee sull'oggetto in studio.(11 diapositiva)

La musica è anche ampiamente utilizzata nelle attività educative congiunte per familiarizzare con la narrativa e le arti visive. L'insegnante accompagna la conoscenza dei racconti popolari russi con l'esecuzione di brevi canzoni degli eroi delle fiabe che caratterizzano i personaggi, utilizza diversi strumenti musicali e la fiaba è percepita in modo più vivido dai bambini. Nei disegni dei bambini, la musica aiuta a trasmettere i tratti caratteristici dell'immagine artistica, arricchisce le impressioni dei bambini. Nel processo di attività esecutiva produttiva, è possibile utilizzare la percezione attiva di un'opera musicale. I bambini in una lezione musicale conoscono un brano che caratterizza un personaggio, discutono dell'immagine esistente, quindi, in una lezione sulle attività produttive, insieme all'insegnante, riascoltano il brano e riproducono l'immagine esistente in un mestiere(12 diapositive) , e mentre attingi al modello, puoi offrire opere musicali per la percezione passiva della musica in sottofondo(13 diapositiva) . L'ascolto della musica influisce sull'espressività delle immagini create nelle opere dei bambini, sulla loro originalità e combinazione di colori.(14 diapositiva)

Il suono della musica in sottofondo nei momenti critici (ricevere i bambini al mattino, prepararsi per le lezioni, prepararsi per andare a letto, alzarsi, ecc.) crea un clima emotivamente confortevole nel gruppo.Gli educatori dei gruppi più giovani usano registrazioni audio di ninne nanne prima di coricarsi per i bambini, specialmente durante il periodo di adattamento. Le canzoni vengono ascoltate durante la conduzione e l'educazione delle abilità culturali e igieniche. (15, 16, 17, 18, 19, 20 vetrini)

La musica ha anche un effetto educativo durante le passeggiate, stimola l'attività, l'indipendenza, provoca varie esperienze emotive, crea buon umore e ravviva le impressioni accumulate. Durante una passeggiata, l'insegnante aiuta i bambini a organizzare giochi all'aperto cantando: "All'orso nella foresta", "Teremok", "Siamo andati al prato", ecc. (diapositiva 21, 22)

(23 diapositiva) Programma approssimativo della musica di sottofondo (il tempo della musica viene adattato per ogni gruppo in base all'età dei bambini):

Tempo di esecuzione

Tono emotivo dominante

7.30 – 8.00

gioiosamente calmo

8.40 – 9.00

Fiducioso, attivo

12.20 – 12.40

Calmo, gentile

15.00 – 15.15

Ottimista-illuminato, calmo

L'esperienza uditiva involontaria dei bambini dovrebbe essere reintegrata sulla base dei migliori esempi di cultura musicale.

(24 diapositive) Repertorio approssimativo di musica di sottofondo (per bambini in età prescolare più grandi):

C. Debussy - "Nuvole"

AP Borodin - "Notturno" dal quartetto d'archi

KV Gluck - "Melodia"

L. Beethoven "Sonata al chiaro di luna"

Tonico (aumenta la vitalità, l'umore)

E. Grieg - "Mattina"

JS Bach - "Joke"

PI Tchaikovsky - "Le stagioni" ("Bucaneve")

attivante (eccitante)

W. A. Mozart - "Little Night Serenade" (finale)

MI Glinka - "Kamarinskaya"

W. A. Mozart - "Rondò turco"

PI Ciajkovskij - "Valzer dei fiori" (balletto "Lo schiaccianoci")

lenitivo (calmante)

MI Glinka - "Allodola"

AK Lyadov - "Tabacchiera musicale"

C. Saint-Saens "Cigno"

F. Schubert - "Serenata"

Organizzare (promuovere la concentrazione dell'attenzione nelle attività organizzate)

JS Bach - "Aria"

A. Vivaldi "Le stagioni" ("Primavera", "Estate")

SS Prokofiev "Marcia"

F. Schubert - "Momento musicale"

L'educatore e il direttore musicale creano un ambiente di sviluppo della materia, che è attentamente pensato da loro. L'ambiente di sviluppo delle materie ha un'importanza fondamentale nel processo pedagogico di un'istituzione educativa per bambini.

Comprendendo il potere educativo della musica, gli insegnanti si occupano di creare le condizioni per un suo uso costante nella vita del gruppo. Nella scuola dell'infanzia, così come in ogni gruppo, dovrebbe essere raccolta un'audioteca con registrazioni di musica classica per bambini, suoni e rumori della natura, canzoni per bambini e fiabe con accompagnamento musicale(25 vetrini) . Ascoltandoli ed eseguendoli insieme ai bambini, utilizzandoli in altre classi, l'insegnante infonde la capacità di ascoltare le opere musicali, ampliando gli orizzonti musicali dei bambini.

È importante che i bambini abbiano il proprio “angolo musicale”.(26 diapositive) A disposizione dei bambini ci sono strumenti musicali: sonagli, campanelli, metallofoni, tamburelli, triangoli, cubi musicali; strumenti musicali non tradizionali, vari prodotti fatti in casa: note, un pianoforte con tastiera dipinta, una balalaika, su cui cantano canzoni, canzoni imparate all'asilo o ascoltate da qualche parte da loro, possono “comporre” le proprie.(27 diapositiva)

Nel tempo libero, i bambini organizzano giochi in cui la musica gioca un ruolo significativo, suonando "concerto", "teatro", "circo" i bambini eseguono canti familiari, balli, balli rotondi, improvvisano. Spesso usano vari strumenti musicali per dare un segnale per la partenza di un treno, piroscafo. Una canzone allegra eseguita dai bambini può accompagnare il loro "viaggio" in macchina. I ragazzi, suonando "soldati", marciano chiaramente al suono del tamburo. Nei compleanni dei bambini, la musica suona, congratulazioni, canti indipendenti, i bambini ballano. Tutto ciò sviluppa le capacità musicali dei bambini, insegna loro a prendersi cura l'uno dell'altro, a mostrare attenzione.

È interessante mettere in scena drammatizzazioni con strumenti musicali che i ragazzi usano per caratterizzare qualsiasi personaggio di una fiaba.(28 vetrini)

L'insegnante mantiene l'interesse per l'attività musicale e rafforza le tecniche di corretta estrazione del suono sugli strumenti musicali del gruppo.(29 diapositiva)

I giochi musicali e didattici svolgono un ruolo significativo nell'educazione musicale dei bambini.(30, 31 diapositive) Sviluppano un orecchio per la musica, le capacità creative del bambino, la capacità di percepire, distinguere le proprietà di base del suono musicale e aiutano ad assorbire gli elementi iniziali della notazione musicale in modo divertente. Nella vita di tutti i giorni, l'insegnante ripete, rafforza le conoscenze acquisite dai bambini e li introduce a nuovi giochi musicali e didattici.(32 diapositiva)

(33 diapositiva) Nei gruppi si creano le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali, in un luogo accessibile ci sono attributi, maschere, costumi, una flanella con personaggi.(33 diapositiva) Introducendo i bambini alla cultura teatrale, gli educatori cercano di far conoscere loro diversi tipi di teatri: tavolo, ombra, dito, b-ba-bo, sul tappeto(diapositiva 35, 36, 37, 38) .

(39 diapositiva) Gli spettacoli teatrali hanno un effetto positivo sullo sviluppo generale del bambino, la sua immaginazione, l'iniziativa creativa, lo sviluppo della musicalità, lo sviluppo e il miglioramento della parola

(40 diapositive) I giochi di ruolo sono creati dai bambini stessi con la guida dell'educatore e occupano un posto significativo nella loro vita. L'insegnante dovrebbe essere vicino ai bambini, un gradito partecipante ai loro giochi. Usando il contenuto e le regole del gioco, il suo ruolo di gioco, dirige con tatto il corso del gioco, il rapporto dei giocatori, senza sopprimere la loro iniziativa. La musica contribuisce a un flusso più dinamico del gioco, organizzando le azioni dei bambini.(41, 42 diapositiva)

La capacità di trasferire l'esperienza acquisita nelle lezioni di musica ad altre condizioni aiuta il bambino a trovare un senso di fiducia in se stesso, a mostrare attività e iniziativa. Nelle attività congiunte si formano relazioni amichevoli tra i bambini, si realizzano le loro idee creative. L'attività indipendente fa emergere la perseveranza, l'entusiasmo, dà la gioia della scoperta.

(43 diapositiva) Per guidare con competenza l'attività musicale dei bambini del gruppo, il direttore musicale collabora sistematicamente con gli educatori: apprende opere musicali, migliora la propria esecuzione del repertorio dei bambini, fornisce consulenza su alcune questioni di metodologia e fornisce anche assistenza pratica nella guida le attività musicali e indipendenti dei bambini in età prescolare al fine di mantenere il lavoro su un certo livello estetico, ma allo stesso tempo controllandole con tatto.

(44 diapositiva) La musica gioca un ruolo importante nell'organizzazione della cultura fisica e del lavoro per migliorare la salute. Accompagnando gli esercizi mattutini e l'educazione fisica, la musica attiva i bambini, creando uno stato d'animo gioioso e allegro, migliora significativamente la qualità dei loro esercizi, dona loro morbidezza e levigatezza, espressività e ritmo, migliora la plasticità dei movimenti.(45 vetrini)

È noto che il suono delle opere musicali aumenta l'efficienza dei sistemi cardiovascolare, muscolare e respiratorio del corpo. Quando si eseguono esercizi con accompagnamento musicale, la ventilazione polmonare migliora, aumenta l'ampiezza degli esercizi di respirazione. Allo stesso tempo, possiamo parlare dello sviluppo della musicalità nei bambini, dei suoi componenti principali: reattività musicale, udito. Anche qui il bambino impara a percepire la musica, a distinguerne le sfumature dinamiche, a determinarne il ritmo, il tempo, e cerca anche di subordinare i suoi movimenti a tutti i cambiamenti musicali, i movimenti acquisiscono maggiore precisione, chiarezza e scorrevolezza.(46 diapositiva)

(47 diapositiva) Quando si preparano vacanze sportive, intrattenimento, gare divertenti, è necessario il pieno coordinamento tra uno specialista in educazione fisica e un direttore musicale ed educatore. L'uso ponderato della musica, l'attenta selezione di opere musicali amplia la portata dell'influenza pedagogica sullo sviluppo globale dei bambini in età prescolare, promuove la manifestazione di tratti positivi della personalità, aumenta la vitalità e sviluppa l'iniziativa creativa. Per tutta la vacanza, la musica “conduce” il programma, ispira e calma i bambini, li fa gioire e preoccuparsi - risuona nell'anima del bambino.

(48 diapositiva) Particolare attenzione è rivolta al lavoro congiunto del direttore musicale con i logopedisti. La parola, la musica, i movimenti sono strettamente interconnessi e si completano a vicenda. Grazie a questi tre componenti, l'apparato muscolare del bambino viene attivamente rafforzato, i suoi dati vocali si sviluppano: gamma vocale, purezza dell'intonazione, espressività nel canto. Inoltre, la coerenza di questi componenti aiuta a sviluppare le emozioni, le espressioni facciali, le capacità comunicative dei bambini, incoraggia il pensiero, la fantasia.

Per il lavoro efficace del direttore musicale e del logopedista, è necessario selezionare il materiale in modo che nei canti e nelle canzoni vengano risolti i compiti di sviluppare la respirazione vocale, automatizzare e differenziare quei suoni su cui il logopedista sta lavorando in questa fase . Per gli alunni dei gruppi compensativi per bambini con gravi disturbi del linguaggio, le attività congiunte sono costruite soprattutto emotivamente, con un rapido cambio di attività in modo che i bambini non si stanchino. Per praticare la respirazione e allentare la mascella inferiore serrata, viene data preferenza ai canti nelle vocali.

Nel lavoro correttivo con i bambini, vengono utilizzati mobili, giochi con le dita, massaggi di gioco, giochi ed esercizi di respirazione, ginnastica articolatoria, che logopedisti ed educatori pianificano in base ad argomenti lessicali e offrono come rinforzo. Il direttore musicale, a sua volta, offre il suo materiale. Ciò contribuisce all'arricchimento del vocabolario, alla formazione della struttura lessicale e grammaticale del discorso, alla formulazione di una corretta respirazione.(49,50,51,52,53 scivolo)

Il materiale poetico e canoro utilizzato durante le vacanze e l'intrattenimento viene selezionato (e adattato, se necessario) da un logopedista e direttore musicale rigorosamente in conformità con le capacità linguistiche e psicologiche dei bambini. L'efficacia del lavoro correttivo aumenta se gli insegnanti del gruppo hanno un'opportunità regolare di rafforzare selettivamente il materiale introdotto nelle lezioni di musica. Questi possono essere testi, giochi con movimenti, balli rotondi, ecc.(54 vetrini) .

Grazie al lavoro congiunto del direttore musicale con tutti gli specialisti dell'asilo, l'utilizzo di varie forme di interazione, la musica non solo riempie la vita di ogni bambino di nuovi contenuti, ma contribuisce anche alla manifestazione creativa indipendente.

(55 vetrini) Vi auguriamo successo creativo!

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