Il delitto dell'amore eterno. Francesca da Rimini: fatti storici, immagine nelle opere letterarie, pittoriche e musicali Francesco e paolo

Con sorprendente moderazione e perseveranza, Rachmaninov sviluppa questa lunga immagine (la durata del prologo è di oltre venti minuti) da un'intonazione di secondo discendente. Nelle prime battute dell'opera suona ovattata e cupa con il clarinetto e il corno sordinato all'unisono, e tra la prima e la seconda voce che presto si unisce ad essa, ci sono intervalli che ricordano i giri iniziali del tema del medioevo Inno cattolico "Dies irae", che successivamente ha ripetutamente affrontato nella sua opera Rachmaninov:

Il prologo si divide in tre sezioni, formando tre grandi ondate di accumulo successivo e ininterrotto: l'introduzione orchestrale, il primo cerchio dell'inferno e il secondo cerchio dell'inferno. Il principio dello sviluppo ondulatorio è preservato anche all'interno di ciascuna delle sezioni. Pertanto, l'introduzione consiste in due costruzioni dettagliate. Dopo la prima ondata, basata su passaggi cromatici che si svolgono simultaneamente in diverse voci dell'orchestra, c'è un fugato, il cui tema copre l'estensione di entrambe le voci iniziali e le unisce in un'unica linea melodica:

Il tessuto sonoro si ispessisce gradualmente e, al culmine di questa seconda ondata, interi complessi di accordi si muovono lentamente cromaticamente, come se i sospiri e i gemiti delle anime spinte da un vortice infernale si fondessero in un unico ululato minaccioso.

Nel primo girone dell'inferno cambia lo schema dei passaggi cromatici e il piano tonale (la tonalità principale di questa sezione è il mi-moll, in contrasto con l'introduzione, dove domina il re-moll). Un coro si unisce al suono dell'orchestra, cantando senza parole a bocca chiusa (Inizialmente, Rachmaninoff voleva creare una scena corale estesa nel prologo e chiese al suo librettista di scrivere per lei una trentina di strofe di testo che potessero essere suddivise tra diversi gruppi del coro (vedi la sua lettera a M. Ciajkovskij il 28 agosto 1898. Successivamente, abbandonò questa intenzione, che era associata a un cambiamento nel concetto generale dell'opera, risultando in una forma più compatta, sinfonicamente generalizzata.). Questa tecnica, utilizzata da Rachmaninoff nella cantata "Primavera", trova qui un'applicazione ampia e varia. Grazie a vari metodi di estrazione del suono, la colorazione timbrica del coro che canta senza parole cambia. Nel secondo cerchio dell'inferno, il coro canta a bocca aperta sulla vocale "a", che gli conferisce un suono più brillante. Tuttavia, anche qui la sua parte è priva di indipendenza melodica e si basa solo su suoni armonici sostenuti. L'unico momento in cui il coro si esibisce in modo indipendente è nell'epilogo, dove cantano all'unisono una frase che suona come un tragico motto fatale: "Non c'è dolore più grande che ricordare un momento felice nella sfortuna".

Il movimento si accelera gradualmente, la sonorità si intensifica continuamente, raggiungendo un potente culmine nel momento in cui i fantasmi dei condannati all'eterno tormento passano rapidamente davanti agli occhi di Virgilio e Dante, colpiti dall'orrore. Poi questa furia minacciosa di turbini infernali si placa gradualmente e compaiono i fantasmi di Francesca e Paolo. Il colore della musica diventa più trasparente. Il tema di Francesca suona espressivo nel violoncello e nel clarinetto, il che produce un'impressione particolarmente luminosa e rassicurante perché dopo un lungo dominio indiviso di tonalità minori, appare qui la maggiore (anche se per un breve periodo) (È interessante notare che la prima implementazione di questo tema è dato in Des-dur - le chiavi dell'ultima, culminante sezione della scena di Francesca e Paolo.). Sullo sfondo di morbidi accordi estesi di fiati e archi con violini tremolo scintillanti e un timbro squillante di un'arpa, Francesca e Paolo cantano una frase triste, che poi il coro ripete nell'epilogo: "Non c'è dolore più grande ..." Dal punto di vista melodico, questa frase, basata su un tema fugato modificato dall'introduzione orchestrale, ricorda le antiche melodie della chiesa russa. In esso si possono cogliere alcune somiglianze con il tema principale del Terzo Concerto per pianoforte, la cui vicinanza alle intonazioni del canto Znamenny è stata notata più di una volta. Questa somiglianza è accresciuta dalla comunanza tonale (re-moll) e dallo stesso "ambitus" della melodia, che si dispiega all'interno della quarta ridotta tra il VII e il III grado dell'armonico minore:

Come un lamento sommesso e triste, suonano le sequenze dolcemente discendenti dei violini (e poi l'assolo di oboe), costruite sulla stessa frase, alla fine del prologo.

Le due scene dell'opera sono in contrasto tra loro. Ognuno di loro dà un ritratto completo di uno dei personaggi principali. Il primo quadro, che raffigura un'immagine severa e cupa del marito di Francesca, Lanciotto Malatesta, è essenzialmente un monologo. Il cardinale è presente all'inizio di questo quadro in silenzio (La traccia della sua caratteristica musicale è solo la progressione corale degli accordi che risuona nell'orchestra nel momento in cui lascia il palco.). La festa di Francesca, che arriva su ordine del marito, che si appresta a partire per una campagna, si limita a pochi brevi cenni.

Le tre scene in cui questo quadro si scompone formano un insieme inseparabile. Sono uniti dal continuo sviluppo di due temi legati all'immagine di Lanciotto. Uno di questi, basato su un ritmo di marcia energico ed elastico, lo caratterizza come un guerriero crudele e spietato:

Questo tema è ampiamente sviluppato nell'introduzione orchestrale alla prima scena e nella scena iniziale con il Cardinale. Anche la conclusione del quadro è costruita sullo stesso tema, ma in chiave di do-moll, non di cis-moll. All'inizio della seconda scena, quando Lanciotto rimane solo, preso da gravi sospetti di gelosia, un altro suo tema, di fosco carattere patetico, suona minaccioso nei tromboni in un'ottava, amplificata da quattro corni, sullo sfondo di tremule stringhe:

Episodi di carattere declamatorio si alternano nella parte del Lanciotto a costruzioni ariose più complete. Nella seconda scena, questo è il ricordo di un inganno fatale, le cui vittime furono sia Francesca che lo stesso Lanciotto ("Tuo padre, sì, il padre è responsabile di tutto!"), Dubbi opprimenti e fitte di gelosia. Nella terza scena - una supplica appassionata a Francesca ("Voglio il tuo amore!"), Un'esplosione tempestosa di un sentimento d'amore non corrisposto per lei, misto a disperazione e disperazione. Anche qui il tema patetico dell'amore e della gelosia risuona con grande forza espressiva, ma in un diverso arrangiamento orchestrale (unisono di archi invece di tromboni e corni), che gli conferisce una colorazione lirica più morbida. Segue una sezione basata sui ritmi di marcia puntati del primo tema "militante" di Lanciotto ("Oh, scendi, scendi dalle tue altezze ...") (Secondo Zhukovskaya, Rachmaninoff ha usato qui un preludio per pianoforte che ha aveva composto in precedenza, che non era compreso nel ciclo di preludi op.23.), che qui muta anche il suo carattere, somigliando al passo lento e pesante di una marcia funebre.

Rachmaninov, tuttavia, non conferisce a queste costruzioni ariose una forma completamente finita, includendole organicamente nel flusso generale dello sviluppo. Così, il primo di questi episodi non si conclude con una stabile costruzione di cadenza nella sua tonalità principale di do-moll, ma passa direttamente alla successiva sezione recitativa con un piano tonale mobile e instabile e una trama di accompagnamento orchestrale a sviluppo libero. Osservazioni separate, particolarmente espressivamente accentuate, acquisiscono il significato di momenti salienti drammatici. Tale è l'esclamazione rabbiosa di Lanciotto "Accidenti!" nella seconda scena, enfatizzata da uno spostamento tonale in re-moll (questa tonalità, che dominava il prologo, appare per la prima volta nella prima immagine.) e da un'inaspettata minacciosa esplosione di sonorità orchestrali:

Allo stesso modo, la stessa parola spicca, fuoriuscendo involontariamente dalle labbra di Lanciotto, più avanti, nella scena con Francesca.

In generale, questa immagine è un magnifico esempio di una scena operistica drammatica, in cui i mezzi di espressione vocali e orchestrali sono subordinati a un unico obiettivo artistico e servono a rivelare una complessa immagine psicologica in tutta la sua incoerenza interna e il confronto di desideri spirituali e passioni.

La seconda immagine ci porta in un mondo completamente diverso, la cui personificazione è l'immagine luminosa e pura di Francesca. Il suo tema, che si svolge episodicamente nel prologo e nella prima scena, è qui ampiamente sviluppato, conservando il suo carattere espressivo chiaro e integrale con tutte le modifiche. Questa è una delle melodie liriche più poetiche di Rachmaninov, notevole per la sua lunghezza "spaziale", ampiezza e libertà di respiro. Sgorgando da un alto picco, scende dolcemente e senza fretta lungo i gradini diatonici per più di due ottave, con graduale inibizione ritmica ed espansione degli intervalli tra i suoni (esempio 90a). Una variante di questo tema è una costruzione melodica da una catena di sequenze (esempio 90b):

L'intero colore della musica in questo quadro, come illuminato da una radiosità morbida e gentile, crea un netto contrasto con il precedente e lo distingue dall'ambiente cupo e sinistro in cui è rappresentato nell'opera. Ciò è facilitato dal piano tonale-armonico, orchestrale e materico. Se nel prologo e nella prima immagine una catena continua di tonalità minori dava alla musica un colore cupo, allora qui, al contrario, domina quasi invariabilmente un maggiore chiaro e luminoso, solo occasionalmente oscurato da deviazioni di passaggio nella sfera minore (Il principale le chiavi del secondo quadro sono As-dur, Mi-dur e Des-dur Si noti che As-dur rappresenta il punto di maggiore distanza dal re minore, che inizia e finisce l'opera.). La strumentazione è leggera e trasparente, prevale il suono degli archi e dei legni alti, mentre il gruppo di rame è usato con estrema parsimonia e attenzione. L'introduzione alla seconda scena, costruita sul tema di Francesca, si distingue per una particolare leggerezza di colore, che suona principalmente dal flauto, talvolta raddoppiato da un oboe o da un clarinetto, sullo sfondo di un accompagnamento leggermente ondeggiante di violini sordinati e occasionalmente entrando in pizzicato contrabbasso. Solo per un breve momento appare Tutti, dopodiché la sonorità orchestrale si rarefa di nuovo e si spegne.

La scena di Francesca e Paolo, molto chiara nella sua costruzione, si compone di tre parti. La prima parte è un episodio dei giovani innamorati che leggono la storia della bella Ginevra e Lancillotto, interrotta da commenti appassionati di Paolo. Il momento musicale unificante di questa sezione è il tema di Francesca, che si svolge in orchestra come un ritornello costante. Al centro di tutta la scena c'è l'arioso di Francesca "Non ci sia dato di conoscere i baci". La musica di questo arioso, intrisa di serena pace lirica, affascina per la purezza del colore, la leggerezza traforata e la sottigliezza del motivo. L'esclamazione di Paolo "Ma cos'è per me il paradiso con la sua bellezza impassibile", enfatizzata dall'improvviso passaggio tonale da Mi-dur a D-moll, il cambiamento di tempo e consistenza dell'accompagnamento orchestrale, rompe questo stato di beatitudine contemplativa distaccata, e una leggera costruzione di transizione conduce alla sezione finale della scena: il duetto di Francesca e Paolo in Des-dur (è possibile che questa tonalità sia stata scelta non senza l'influenza di Romeo e Giulietta di Ciajkovskij.).

È stata questa sezione a causare insoddisfazione a Rachmaninov, che ha scritto a Morozov: “... ho un approccio a un duetto d'amore; c'è una conclusione di un duetto d'amore, ma il duetto stesso è assente. In effetti, il passaggio dall'arioso "blu" di Francesca al trionfante Des-dur dell'ultima sezione sembra troppo breve e veloce. Ciò è stato sentito non solo dall'autore stesso, ma anche da alcuni ascoltatori e critici (quindi, Engel ha osservato che "in un eccellente duetto d'amore, sembra non esserci un climax degno di esso.").

Oltre a questo costruttivo errore di calcolo, la scena di Francesca e Paolo non produce appieno l'impressione a cui aspirava il compositore, a causa di una scelta dei mezzi espressivi non sufficientemente corretta e accurata. La musica di questa scena è bella, poetica e nobile, ma un po' fredda nell'espressione. Le manca quella tensione interiore e quella forza necessarie per incarnare l'episodio immortale della Divina Commedia, definito dal ricercatore sovietico Dante "quasi l'inno d'amore più appassionato di tutta la letteratura mondiale".

Uno dei critici ha scritto, sottolineando l'insufficiente, a suo avviso, luminosità espressiva della scena di Francesca e Paolo: “Qui serve una cantilena continua, penetrante, come in Čajkovskij ...”. Successivamente, Asafiev, parlando dell'incarnazione delle immagini di Dante nella musica, sviluppò lo stesso parallelo tra Rachmaninoff e Ciajkovskij: “Disegnando Francesca con colori vivaci, Rachmaninoff si avvicina alla sua immagine ideale di una giovane donna italiana, ma, disegnando Francesca nell'oscurità dell'inferno, come un'ombra che ricorda il passato, Čajkovskij si rivela più forte in termini di espressività e sollievo ... ".

Nelle vesti della Francesca di Rachmaninov c'è qualcosa dai severi volti femminili e dai toni tenui e chiari sugli affreschi di B. Giotto, contemporaneo di Dante. La sua immagine musicale, nonostante tutta la sua purezza poetica e spiritualità, non crea il giusto contrasto con la figura minacciosamente tragica di Lanciotto e le immagini cupe dell'abisso infernale che circonda l'opera, piena di gemiti e grida di coloro che sono destinati a languire in essa . Contrariamente alle intenzioni del compositore, la scena di Francesca e Paolo non è diventata il vero culmine dell'azione. La relativa brevità di questa immagine (Secondo il calcolo dello stesso compositore, la seconda immagine, insieme all'epilogo, dura ventuno minuti, con una durata totale dell'opera di un'ora e cinque minuti.) Causa una certa uniformità del colore generale dell'opera, una predominanza unilaterale di toni pesanti e cupi in essa, per cui molte delle sue meravigliose pagine spesso passavano inosservate e sottovalutate.

Al confine delle regioni Emilia-Romagna e Marche, spezzando la linea morbida delle colline di Carpegna, sorge il castello di Gradara. I viaggiatori classici non indugiano vicino alle vecchie mura, ma si limitano a salutare con sguardi ammirati la sagoma aspra di una fortezza medievale mentre la guida racconta la tragica storia d'amore di Francesca e Paolo. Ma il vecchio castello attira irresistibilmente esploratori d'Italia, scienziati e romantici.

Veduta del castello di Gradara - Il castello della Rocca di Gradara.

La costruzione del castello iniziò intorno alla metà del XII secolo, quando i due fratelli Pietro e Ridolfo della famiglia Grifo presero possesso dell'area che era stata precedentemente appartenuta a Pesaro. Inoltre la rocca passò di mano in mano fino a quando il potente Giovanni Malatesta da Verrucchio (il capostipite della dinastia riminese) si assicurò definitivamente il Castello di Gradara. Nel 1299 papa Bonifacio VIII gli concesse il diritto di possesso perpetuo di Gradara.

Paolo e Francesca (La storia di Rimini)__ Watts, George Frederick (1817-1904)

Dei quattro figli del vecchio Giovanni, solo uno si preoccupò per il proseguimento della costruzione del castello: Pandolfo. Nel cortile della Rocca è visibile lo stemma dei Malatesta con le sue iniziali. Ma non a questo appassionato patriota di Gradara è dedicata una romantica vecchia leggenda che attira qui gli appassionati dell'epopea italiana, bensì ai suoi due fratelli: Giovanni, soprannominato "lo storpio" e Paolo "il bello".

Tra i governanti di Rimini e Ravenna c'era un'inimicizia di lunga data. Alla fine la contesa fu risolta e, per rafforzare i rapporti tra le case, decisero di sposare i bambini. Come sposo fu scelto il primogenito di Malatesta, Giovanni (Gianciotto). Guido da Polenta da Ravenna voleva vederlo come erede e uomo intelligente come suo genero, ma difficilmente la bella Francesca avrebbe voluto sposare lo zoppo, brutto Giovanni, noto anche per la sua ferocia temperare.

Lajos Gulacsy __Paolo e Francesca 1903

Per non turbare l'affare, i padri ricorsero a un trucco: per concludere un contratto di matrimonio arrivò a Ravenna il fratello minore di Giovanni, il bel Paolo. La giovane sposa lo scambiò per il suo futuro marito e se ne innamorò appassionatamente. Ignara, la sfortunata ragazza è stata portata a Rimini, dove ha scoperto l'inganno. I vincoli del matrimonio non riuscirono a raffreddare la passione di Francesca per il fratello del suo legittimo sposo, e gli innamorati iniziarono a incontrarsi di nascosto.

Aristide Croisy__Paolo e Francesca (1876)

Anselm Friedrich Feuerbach (1829 1880)__Paolo E Francesca_1864

Paolo e Francesca (da Dante's Inferno) leggono di Lancillotto e Ginevra, ispirati da questa storia si baciano.Paolo e Francesca (dalla Divina Commedia di Dante) si baciano, ispirati dalla storia che hanno letto su Lancillotto e Ginevra.

Nel nostro tempo libero, una volta abbiamo letto
Una dolce storia su Lancillotto;
Eravamo soli, tutti erano sbadati.

Gli occhi si sono incontrati sul libro più di una volta,
E impallidimmo d'un brivido segreto;
Ma poi la storia ci ha conquistato.

Abbiamo letto un po 'di come ha baciato
Aggrappati al sorriso di una bocca costosa,
Quello con cui sono per sempre collegato dal tormento,

Baciate, tremanti, le mie labbra.
E il libro è diventato il nostro Galeot!
Nessuno di noi ha letto il foglio
Traduzione di M.L. Lozinsky

Edward Charles Halle (1846-1914)__Paolo e Francesca

Paolo e Francesca 1894 - Sir Frank Dicksee (Frank Bernard Dicksee)(Inglese 1853-1928)

Amos Cassioli__ Paolo e Francesca (1870)

William Dyce (1806-1864)__ Francesca da Rimini, exh. 1837.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)__Paolo e Francesca da Rimini_1867__Acquerelli

Alessandro Munro (1825-1871)__Paolo e Francesca_Marmo_1852

Giovanni, essendo signore di Pesaro, doveva abitare nel suo luogo di servizio, ma secondo le leggi dell'epoca la famiglia (moglie e figli) viveva separata fuori città. Così, il castello avita di Gradara, situato a 13 km da Pesaro, divenne per Francesca sia una prigione che un luogo di incontro con il suo amato Paolo.

Il sogno (Paolo e Francesca), 1909 di Umberto Boccioni

Avendo saputo degli incontri segreti, Giovanni stabilì la sorveglianza per gli innamorati. Un giorno, fingendo di partire per affari, il marito traditore tornò inaspettatamente e trovò la porta della camera da letto della moglie chiusa a chiave. I forti colpi e le urla del coniuge arrabbiato colsero di sorpresa gli innamorati, ma Paolo convinse Francesca ad aprire la porta. C'era un'altra uscita segreta nella stanza, attraverso la quale lo sfortunato amante sperava di scappare.

Felice Giani__paolo_malatesta_e_francesca_da_polenta_1813

Gustave Dore: Dante Paolo e Francesca

Anonimo__Paolo e Francesca (1804)

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)__Paolo e Francesca_1819

Ma una situazione banale non diventerà mai una leggenda senza un sanguinoso epilogo. Forse la porta era troppo piccola, o forse la spada di Paolo era troppo lunga, e Giovanni irruppe e vide il fratello minore nella camera da letto della moglie. In un impeto di rabbia, Lord Pesaro si avventò contro l'autore del reato con un coltello, ma Francesca subì il colpo mortale. Senza pensarci, si gettò tra l'amante e il marito, e il pugnale voluto da Paolo le trafisse il petto. Vedendo sua moglie morta, Giovanni andò su tutte le furie e accoltellò suo fratello.

1805-10 _ Paolo e Francesca scoperti da Gianciotto__ Joseph Anton Koch.

Sir Joseph Noel Paton (1821-1901)__L'assassinio di Paolo e Francesca

Louis Boulanger__paolo_e_francesca_gli_amanti_trafitti_1840

Paolo e Francesca_1887__ Previati, Gaetano (1852-1920)

Alexandre Cabanel (1823-1889) __Morte di Francesca da Rimini e di Paolo Malatesta _ 1870

È successo nel 1289. La storia tace su quello che è successo a Giovanni dopo.

Gli scienziati hanno trovato molte prove che gli eventi descritti si sono realmente svolti a Gradara tra il 1285 e il 1289. E, naturalmente, bisogna tener conto della leggenda tramandata di padre in figlio dagli abitanti di Gradara. Una leggenda che racconta questo terribile evento e che l'anima inquieta di una sfortunata donna vaga ancora per il castello con la luna piena. All'interno del palazzo viene amorevolmente ricreata l'atmosfera del XIII secolo, compresa la camera da letto di Francesca, che divenne teatro di un dramma sanguinoso.

Bianchi Mose (Italia 1840-1904)__Paolo e Francesca 1877.

Anime di Paolo e Francesca (Dante, Inferno, Canto 5)__Dore (Paul-)Gustave (1832-1883)

Forse questa triste storia d'amore sarebbe rimasta fuori dalle mura della vecchia fortezza, se non fosse stato per il contemporaneo di Francesca e Paolo - Dante Alighieri. Viaggiando con Virgilio attraverso i gironi dell'Inferno nella Divina Commedia, vide un uomo e una donna che non aprirono mai le braccia nell'eterno vortice del fuoco del Diavolo. La passione dell'amore li ha portati direttamente nelle braccia della morte, e ora hanno condiviso le sofferenze dell'inferno, come un tempo condividevano le gioie dell'amore.

Illustrazione di Gustave Dorè all'Inferno di Dante Tavola XVIII: Canto V_1857

"Così sono sceso, uscendo dal cerchio iniziale;
Giù nel secondo; lui è meno di
Ma in lui si sente un gemito triste di grande tormento.

E ho imparato che questo cerchio di tormento
Per coloro che la carne terrena ha chiamato,
Chi ha tradito la mente al potere della lussuria."

Con queste parole il poeta italiano Dante Alighieri inizia la storia del tragico amore di Francesca e Paolo nella sua grande opera La Divina Commedia (Divina Commedia, 1307-1321).

Paolo e Francesca da Rimini di Dante Gabriel Rossetti (1855)

Paolo e Francesca - Divina Commedia - Inferno - Gustave Doré

Jean Baptiste Hugues__Paolo e Francesca (1877)

In modo molto conciso ed estremamente semplice, in poche pagine, il poeta racconta come ha incontrato sfortunati amanti, "che sono intrecciati e così facilmente portati via da una tempesta ...". Qui, nel secondo girone dell'Inferno, coloro che hanno conosciuto l'amore proibito sopportano infinite sofferenze, e l'ombra stessa di Francesca racconta a Dante e alla sua guida, il poeta Virgilio, il destino crudele che toccò a lei e al suo amato Paolo dopo la loro morte. Ora sono qui, in una prigionia infernale, nell'oscurità opprimente, rimangono per sempre prigionieri dell'eterno tormento e dell'eterno dolore.

Vitale Sala __dante Paolo e Francesca (1823)

"O vita affettuosa e beata,
Tu, che hai visitato nell'oscurità inesprimibile
Noi, che abbiamo macchiato di sangue il mondo terreno;

Ogni volta che il re dell'universo sarebbe nostro amico,
Pregheremmo che ti salvasse,
Simpatico al tormento più intimo.

Dante, La Divina Commedia. Traduzione di ML Lozinsky

Nonostante "chi ricorda i tempi gioiosi soffra il tormento più alto", Francesca ricorda ancora una volta la sua storia e la racconta a Dante, accompagnando le parole con lacrime amare.

Ary Scheffer (1795-1858)__I fantasmi di Paolo e Francesca appaiono a Dante e Virgilio__ 1835
Apparizione dei fantasmi di Paolo e Francesca da Rimini davanti a Dante e Virgilio

Vede di nuovo come Paolo la bacia, e che sensazione di beatitudine hanno provato, confessandosi l'un l'altro il loro amore, e come l'hanno pagato terribilmente. Sa anche che, contrariamente a quanto ha fatto, per nulla al mondo cesserà di amare Paolo, anche qui all'Inferno, e lui, il suo amante, nonostante la raffica di vento e l'acquazzone tempestoso, non lascerà mai la sua amata Francesca...

"L'amore che comanda ai propri cari di amare,
Ero attratto da lui così potentemente,
Che questa prigionia che vedi è indistruttibile."

Dante, La Divina Commedia. Traduzione di ML Lozinsky

Pietà amanti... Dante è grande, ma figlio della sua epoca. Non ha identificato l'assassino, Giovanni "lo storpio" tra i peccatori.

Pierre Claude Francois Delorme __Paolo e Francesca (1830)

La storia di Dante su Paolo e Francesca è un episodio molto piccolo, ma luminoso ed emozionante dell'opera principale della sua vita, la Divina Commedia. Il poeta stesso poté apprendere questa triste storia dalle labbra del nipote di Francesca - Guido Novello da Polenta (Guido Novello da Polenta, m.1323), signor Ravenna, amico di Dante e presso il quale il poeta trovò rifugio negli ultimi anni della sua vita (nel 1316? 1318-1321).

Castello Gradara, oggi

Una potente famiglia possedeva il castello per due secoli. Uno dei suoi valorosi rappresentanti fu il sovrano di Rimini: si tratta del famoso condottiero Sigismondo Pandolfo, detto il “Lupo di Romagna”. Nel 1464 i rappresentanti di un'altra potente famiglia, gli Sforza, attaccarono il nido dei Malatesta. L'assedio di Gradara durò 42 giorni e, di conseguenza, gli ex proprietari furono costretti a cedere e consegnare il castello ai vincitori. Nel 1493 fu completata la maggior parte delle decorazioni del castello. Questo ordine è stato dato dal nuovo proprietario, Giovanni Sforza.

Giovanni Paolo Sforza con il simbolo Sforza

Erano intrisi dello spirito del romanticismo, poiché il giovane signore voleva davvero sorprendere la sua sposa, il famigerato Lucrezia Borgia.

La mia nota: Lucrezia Borgia è una femme fatale del Medioevo.

Il castello è attualmente di proprietà di un privato. Lui stesso non vive lì, ma il personale del castello sarà lieto di presentarti i luoghi d'interesse della cittadella medievale. Sarà possibile vedere il cortile, le stanze degli ex maestri, i saloni principali e, naturalmente, la camera da letto di Francesca con un passaggio segreto attraverso il quale il suo amato Paolo non ha avuto il tempo di scappare. Non solo nella camera da letto del defunto, ma anche in tutti i locali del palazzo, è stata accuratamente ricreata l'atmosfera corrispondente al lontano XIII secolo. La cappella ha conservato una lucida pala d'altare in terracotta. I turisti mostrano un notevole interesse per le camere di tortura nascoste dietro le spesse mura del castello.

Antoine Etex__Paolo e Francesca (1864)

Kohl, padrona, nelle tue mani morirò,
Mi rallegro: non voglio avere
degno d'onore che morire,
Chinandosi verso di te nel momento di un bacio."

Pietro di Ronsard (1524-1585),

Forse questa storia non sarebbe arrivata fino a noi,
dissolvendosi senza lasciare traccia nel passato, come tante altre storie simili, se
Dante Alighieri, espulso da Firenze per motivi politici, non trovò riparo
a Ravenna con Guido da Polenta, nipote di Francesca da Rimini.
Bellissimo
la bella Francesca sognava l'amore. Ma chi se ne frega dei sogni di una ragazzina se
con mettere l'onore e la dignità di due famiglie nobili?

Rossetti_Dante_Gabriel_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini

Tra famiglie
Rimini e Ravenna avevano un'inimicizia di lunga data. Risolvere la discordia nel medioevo
L'Italia potrebbe avere un solo modo: sposarsi. E padri di famiglie nobili
deciso di sposare i bambini. Dei quattro figli di Rimini, scelse padre Francesca
anziano. Giovanni, soprannominato lo Storpio, si distingueva per un carattere feroce e terribile
aspetto, ed è improbabile che Francesca accetterebbe volentieri di sposarlo
sposato. Affinché l'affare non venisse sconvolto, si decise di ricorrere a trucchi. Per
Concluso il contratto matrimoniale, il fratello minore Giovanni fu inviato a Ravenna
bel Paolo.

Paolo_e_Francesca__Edward_Charles_Hally

Francesca prese in simpatia il giovane, e lei volentieri
ha lasciato la casa di suo padre. E solo quando è arrivata alla tenuta di Rimini si è resa conto di essere stata crudele
ingannato, suo marito non era un Paolo bello e gentile, ma un crudele storpio
Giovanna. Invece l'amore scoppiato tra Francesco e Paolo no
uscì.
Secondo le usanze del tempo, Giovanno, signore di Pesaro, ne fu obbligato
vivere nel luogo del suo servizio, e la sua famiglia doveva essere fuori città, in
castello di famiglia. Questo castello divenne per Francesca una prigione e allo stesso tempo un luogo
incontri segreti con i propri cari.

Feuerbach_Anselm_Paolo_And_Francesca

La leggenda narra che un giorno Giovanno, sospettando
qualcosa non andava, non lasciò il castello, ma aspettò per un po' e fece irruzione nella camera da letto di sua moglie
il momento in cui ha incontrato segretamente Paolo. C'era un'uscita segreta nella stanza
ma Paolo non fece in tempo ad usarla. Furto del marito ingannato arrabbiato
pugnale, si precipitò contro suo fratello. Francesca si frappose tra il marito e l'amato, accettando
colpo mortale a se stesso. Questo non ha salvato Paolo, è stato ucciso dal colpo successivo.
Lui.

Alexandre_Cabanel_La_Morte_di_Francesca_de_Rimini_e_Paolo_Malatesta_1870

Così dice la leggenda. I fatti storici testimoniano una storia leggermente diversa.
Francesca a quel tempo non era più una giovane bella fanciulla, dal suo primo matrimonio lei
cresciuto una figlia. E non c'erano incontri segreti tra lei e Paolo. Trascorri il tempo
leggendo libri, a volte li leggeva con il fratello minore di suo marito. È in tale
nel momento in cui furono catturati da Giovanno e, prendendo un bacio amichevole per prova di tradimento,
Senza esitazione, ha ucciso entrambi.
Ciò non ha impedito a Dante di collocare i morti all'inferno, dove
essi, per volontà dell'autore, giravano in cerchio, senza aprire le braccia, nell'eterno vortice del diabolico
fuoco. La passione amorosa che ha portato alla morte li ha uniti per sempre dopo la morte.

Dore_Gustave_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini

Ma anche Dante, avendo preparato per loro i tormenti dell'inferno, non ha detto nulla di una lunga relazione e
adulterio. Dettagli sugli incontri segreti nella stanza con un passaggio segreto
apparve più tardi, quando la tragedia di Gabriele D'Annunzio "Francesca da
Rimini".

A. Schäfer. Apparizione dei fantasmi di Paolo e Francesca da Rimini davanti a Dante e Virgilio

I principi morali del Medioevo erano tali che tutti amano
considerata peccaminosa. Dante non cercava e non voleva cercare scuse per la sua amata.
Ma la sua menzione nella "Divina Commedia" sui tormenti di Francesca e Paolo all'inferno
ha permesso l'emergere di una bellissima leggenda sull'amore, la cui trama costituiva la base di
opere di molti musicisti, artisti e scrittori.

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http://italy-guide.sitecity.ru/stext_2803223812.phtml

http://dnevnik.bigmir.net/groups/article/48475

La maggior parte delle storie d'amore sono così banali che diventano un ricordo del passato non appena vengono sepolti i corpi delle persone che vi sono sopravvissute. Ma non appena la storia arriva a un sanguinoso epilogo, ha tutte le possibilità di diventare una leggenda. Questo è successo con Romeo e Giulietta, così come con Paolo e Francesca, di cui parleremo oggi.

All'inizio del XIII secolo le dinastie più influenti della Romagna in Italia erano Polenta e Malatesta. Nel 1239 risiedeva a Rimini un sovrano di nome Malatesta da Verucchio, dal quale ebbe quattro figli: lo zoppo Giovanni, Malatestino, Paolo il Bello e Maddalena.

I capi delle dinastie decisero di rafforzare con il matrimonio la comune vittoria nella guerra con Guido da Montefeltro e da Polenta. Secondo l'accordo, il primogenito di Malatesta, lo storpio Giovanni, doveva sposare Francesca, figlia di da Polenta. I genitori della ragazza hanno capito che non avrebbe accettato di sposare uno zoppo e sono andati al trucco.

Il giorno delle nozze si presentò a Francesca il bel giovane Paolo, fratello minore di Giovanni, autorizzato a sposarsi per procura. La ragazza si innamorò a prima vista del giovane e accettò di diventare sua moglie. Qual è stato il dolore della giovane Francesca quando l'inganno è stato svelato. Inoltre, si è scoperto che Paolo era già sposato con un altro per calcolo.

L'amore che comanda ai propri cari di amare,

Ero attratto da lui così potentemente,

Che questa prigionia che vedi è indistruttibile.

L'amore insieme ci ha portato alla distruzione;

In Caino ci sarà un estintore dei nostri giorni”.

Tale discorso scorreva dalle loro bocche.

Dopo diversi anni di matrimonio infelice, Francesca diede alla luce una figlia al legittimo marito, e Paolo, nominato governatore di Firenze, divenne un assiduo frequentatore della casa del fratello maggiore e di sua moglie, nel Castello di Gradara. Durante uno dei loro incontri segreti, frate Malatestino li trovò e raccontò a Giovanni ciò che aveva visto. Questi, fingendo di partire per affari, ritornò improvvisamente al castello e trovò personalmente gli amanti Paolo e Francesca che si baciavano. Hanno letto la storia d'amore di Lancillotto e Ginevra e sono rimasti così affascinati che si sono baciati. Fu in quel momento che un Giovanni infuriato irruppe nella stanza.

Nel nostro tempo libero, una volta abbiamo letto

Una dolce storia su Lancillotto

Eravamo soli, tutti erano sbadati.

Gli occhi si sono incontrati sul libro più di una volta,

E impallidimmo con un brivido segreto

Non appena leggiamo di come ha baciato

Mi aggrappai al sorriso della mia cara bocca,

Colui al quale sono legato per sempre dal tormento,

Baciate, tremanti, le mie labbra.

E il libro è diventato il nostro Galeot!

Nessuno di noi ha finito di leggere il foglio.

Paolo voleva correre per il passaggio segreto, ma non aveva tempo. Giovanni si avventò sul fratello con un coltello, Francesca coprì di sé l'amante e prese un colpo al petto. Di conseguenza, entrambi gli amanti furono uccisi da Giovanni, accecato dalla gelosia.

La leggenda vuole anche che l'anima inquieta della sfortunata Francesca si aggiri ancora per il Castello di Gradara con la luna piena.

Dante Gabriel Rosetti, Paolo e Francesca, 1855

Ma se non fosse stato per il grande contemporaneo di Paolo e Francesca - Dante Alighieri - la leggenda di una coppia innamorata sarebbe potuta rimanere una leggenda. Ma il poeta li ha fissati sulle pagine della sua Divina Commedia. Così, viaggiando con Virgilio attraverso i gironi dell'Inferno, ha incontrato Francesca e Paolo nel secondo girone, dove coloro che hanno conosciuto l'amore proibito durante la loro vita stanno scontando una crudele punizione esorbitante. L'ombra di Francesca, senza staccarsi dall'abbraccio appassionato di Paolo, ha raccontato al protagonista le proprie sofferenze nel turbine infernale.

Questa trama romantica, anche se un po' banale, dell'epopea italiana, mostrata in una grande opera, ha ispirato molti artisti e scultori a ricreare le immagini di Paolo e Francesca innamorati. Nella tradizione iconografica sono raffigurati in diverse vesti: mentre leggono un libro d'amore, in un bacio, uccisi, o già nell'Inferno di Dante Alighieri. Nelle scene più drammatiche è presente anche il marito legalmente infuriato di Francesca.

Anselm Friedrich Feuerbach, Paolo e Francesca, 1864

Lajos Gulacsy, Paolo e Francesca, 1903

William Dick, Francesca da Rimini, 1837

Getano Previati, Paolo e Francesca, 1887

Dante Gabriel Rosetti, Paolo e Francesca da Rimini, 1867

Edward Charles Hull, "Paolo e Francesca"

Felice Giani, Paolo e Francesca, 1813

Jean August Dominique Ingres, Paolo e Francesca, 1819

Amos Cassioli, Paolo e Francesca, 1870

Josef Anton Koch, "La delusione di Paolo e Francesca"

Autore sconosciuto, "Paolo e Francesca", 1804

Alexandre Cabanel, La morte di Francesca e Paolo (1870)

Sir Joseph Noel Paton, "L'assassinio di Paolo e Francesca"

Ari Schaeffer, Gli spiriti di Paolo e Francesca appaiono a Dante e Virgilio, 1835

Bianchi Mosè, "Paolo e Francesca", 1877

George Frederick Watts, "Paolo e Giovanni"

"Le anime di Paolo e Francesca"

Pierre Claude Francois Delorme, "Paolo e Francesca", 1830

Umberto Boccioni, "Il sonno (Paolo e Francesca)", 1909

Vitale Salya, "Paolo e Francesca", 1823

materiale preparato da: Yulia Sidimyantseva

senza intervallo

eseguita in russo

Ampliando i confini dello spazio scenico dell'unica sala intitolata a Isidoro Zac, i registi hanno deciso di trasformarla in un vero e proprio castello di cavalieri dei tempi del sovrano riminese Lanciotto Malatesta. I costumi dei personaggi sono disegnati nell'estetica dei dipinti unici di Gustave Dore. Gli eroi discesi da incisioni storiche racconteranno la loro storia di amore inestinguibile.

L'opera "Francesca da Rimini" di Sergei Rachmaninov è stata ispirata dalla trama della quinta canzone dell '"Inferno" - la prima parte della "Divina Commedia" di Dante. La trama dell'opera si basa su veri eventi storici del XIII secolo. Francesca da Polenta di Ravenna fu data in sposa al sovrano di Rimini, Lanciotto Malatesta, per porre fine all'annosa faida tra le due famiglie. Secondo l'usanza di quel tempo, al posto dello sposo, venne a Ravenna il fratello minore Paolo per corteggiarla, e Francesca, sicura che fosse il suo sposo, se ne innamorò e giurò davanti a Dio di essere sua moglie fedele. Paolo non ha saputo resistere alla bellezza di Francesca. Il desiderio di amare è più forte della paura di tutti i cerchi dell'inferno. L'eterna storia della bella Francesca e del bel Paolo, raccontata da Dante Alighieri molti secoli fa, ha ispirato dozzine di poeti, artisti, musicisti e continuerà a ispirare indipendentemente dal tempo e dall'epoca.

La Francesca di Rachmaninov, scritta su libretto di Modest Tchaikovsky, è piena di profondo dramma e angoscia. Dotando la musica delle caratteristiche di uno speciale verismo russo, il compositore esplode i confini della consueta comprensione dell'opera da camera e crea un poema musicale unico, un alto grado musicale e poetico di una bella storia romantica, piena di sottile lirismo e acuto dramma . Il più alto bisogno umano - amare ed essere amato - si manifesta nella pienezza del tessuto orchestrale, che ha una straordinaria ricchezza, nitidezza di autentiche passioni umane ed è un vero capolavoro del teatro musicale.

Il prologo e l'epilogo si svolgono all'inferno e inquadrano l'azione principale. Il poeta Dante e Virgilio che lo accompagnano scendono agli inferi e incontrano le ombre dei peccatori, tra i quali ci sono i personaggi principali dell'opera: Paolo e Francesca.

La trama dell'opera era basata sui veri eventi storici del XIII secolo, descritti da Dante nella Divina Commedia. Francesca da Polenta di Ravenna fu data in sposa al sovrano di Rimini, Lanciotto Malatesta, per porre fine all'annosa faida tra le due famiglie. Secondo l'usanza di quel tempo, al posto dello sposo, venne a Ravenna il fratello minore Paolo per corteggiarla, e Francesca, sicura che fosse il suo sposo, se ne innamorò e giurò davanti a Dio di essere sua moglie fedele. Paolo non ha saputo resistere alla bellezza di Francesca.

Lanciotto Malatesta, anch'egli innamorato di Francesca, intuisce i veri sentimenti della moglie e, volendo mettere alla prova i suoi sospetti, tende una trappola: riferisce che sta andando in campagna e lascia Francesca sotto la protezione di Paolo. Tuttavia, la vera intenzione del marito era spiare gli amanti. Francesca e Paolo trascorrono la serata leggendo un libro sull'amore del cavaliere Lancillotto per la bella Ginevra e alla fine cedono al sentimento che li travolge, che li ha distrutti.

Nell'epilogo le loro ombre, inseparabili anche nella morte, vengono portate via da un turbine infernale.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rakhmaninov)