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Romanticismo della cattedrale di Notre Dame. Victor Hugo "Cattedrale di Notre Dame": descrizione, eroi, analisi dell'opera

A differenza degli eroi della letteratura del XVII e XVIII secolo, gli eroi di Hugo combinano qualità contraddittorie. Facendo ampio uso della tecnica romantica delle immagini contrastanti, a volte esagerando deliberatamente, rivolgendosi al grottesco, lo scrittore crea complessi personaggi ambigui. È attratto da passioni gigantesche, gesta eroiche. Esalta la forza del suo carattere di eroe, spirito ribelle e ribelle, capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, nei conflitti, nella trama, nel paesaggio della Cattedrale di Notre Dame, ha trionfato il principio romantico di riflettere la vita: personaggi eccezionali in circostanze straordinarie. Il mondo delle passioni sfrenate, dei personaggi romantici, delle sorprese e degli incidenti, l'immagine di una persona coraggiosa che non rifugge da alcun pericolo, questo è ciò che canta Hugo in queste opere.

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CHISINAU 2011

PRINCIPI ROMANTICI NEL ROMANZO DI V. HUGO "LA CATTEDRALE DI NOTHER DOMEN OF PARIS".

Il romanzo di Victor Hugo Notre Dame de Paris rimane un vero esempio del primo periodo nello sviluppo del romanticismo, un esempio da manuale.

Nel suo lavoro, Victor Hugo ha creato immagini romantiche uniche: Esmeralda è l'incarnazione dell'umanità e della bellezza spirituale, Quasimodo, nel cui brutto corpo si trova un cuore comprensivo.

A differenza degli eroi della letteratura del XVII e XVIII secolo, gli eroi di Hugo combinano qualità contraddittorie. Facendo ampio uso della tecnica romantica delle immagini contrastanti, a volte esagerando deliberatamente, rivolgendosi al grottesco, lo scrittore crea complessi personaggi ambigui. È attratto da passioni gigantesche, gesta eroiche. Esalta la forza del suo carattere di eroe, spirito ribelle e ribelle, capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, nei conflitti, nella trama, nel paesaggio della cattedrale di Notre Dame, ha trionfato il principio romantico di riflettere la vita: personaggi eccezionali in circostanze straordinarie. Il mondo delle passioni sfrenate, dei personaggi romantici, delle sorprese e degli incidenti, l'immagine di una persona coraggiosa che non rifugge da alcun pericolo, questo è ciò che canta Hugo in queste opere.

Hugo afferma che c'è una lotta costante tra il bene e il male nel mondo. Nel romanzo, ancor più chiaramente che nella poesia di Hugo, si delineava la ricerca di nuovi valori morali, che lo scrittore trova, di regola, non nel campo dei ricchi e di chi detiene il potere, ma nel campo dei poveri indigenti e disprezzati. Tutti i migliori sentimenti - gentilezza, sincerità, devozione disinteressata - sono dati al trovatello Quasimodo e alla zingara Esmeralda, che sono i veri eroi del romanzo, mentre gli antipodi, in piedi al timone del potere secolare o spirituale, come il re Luigi XI o lo stesso arcidiacono Frollo, sono diverse crudeltà, fanatismo, indifferenza per la sofferenza delle persone.

È significativo che fosse proprio questa idea morale del primo romanzo di Hugo che F. M. Dostoevskij apprezzava molto. Offrendo la cattedrale di Notre Dame per la traduzione in russo, scrisse in una prefazione pubblicata nel 1862 sulla rivista Vremya che l'idea di quest'opera è "la restaurazione di una persona morta schiacciata dall'ingiusta oppressione delle circostanze ... Questa idea è la giustificazione degli umiliati e di tutti i reietti della società”. “Chi non penserebbe”, scrisse ancora Dostoevskij, “che Quasimodo è la personificazione del popolo medievale oppresso e disprezzato ... in cui, finalmente, si risvegliano l'amore e la sete di giustizia, e con loro la coscienza della loro verità e ancora infinite forze intatte del loro ".

AMORE QUASIMODO E Claude Frollo AD ESMERALDA. ROMANTICISMO IN "LA CATTEDRALE DI PARIGI".

C'è una differenza fondamentale tra l'amore di Quasimodo e Claude Frollo per Esmeralda. La passione di Claude Frollo è egoista. È impegnato solo con le proprie esperienze ed Esmeralda esiste per lui solo come oggetto delle sue esperienze. Pertanto, non riconosce il suo diritto all'esistenza indipendente e percepisce ogni manifestazione della sua personalità come disobbedienza, come tradimento. Quando lei rifiuta la sua passione, non riesce a sopportare il pensiero che la ragazza possa averne un'altra, e lui stesso la consegna nelle mani del carnefice. La passione distruttiva di Claude Frollo si contrappone all'amore profondo e puro di Quasimodo. Ama Esmeralda in modo completamente disinteressato, senza pretendere nulla e senza aspettarsi nulla dalla sua amata. Senza pretendere nulla in cambio, la salva e le dà rifugio nella Cattedrale; inoltre, è pronto a tutto per il bene della felicità di Esmeralda e vuole portarle colui di cui è innamorata: il bellissimo capitano Phoebe de Chateauper, ma si rifiuta codardamente di incontrarla. Per amore, Quasimodo è capace di un'impresa di sacrificio di sé: agli occhi dell'autore è un vero eroe.

Il terzo picco del triangolo amoroso nel romanzo è l'immagine della bellissima Esmeralda. Incarna nel romanzo lo spirito del Rinascimento che si avvicina, lo spirito dell'epoca che sta sostituendo il Medioevo, è tutta gioia e armonia. In lei ribolle uno spirito rabelaisiano eternamente giovane, vivace, fervente; questa fragile ragazza, con la sua stessa esistenza, sfida l'ascetismo medievale. I parigini percepiscono un giovane zingaro con una capra bianca come una visione soprannaturale e bella, ma, nonostante l'estrema idealizzazione e il melodrammatismo di questa immagine, ha quel grado di vitalità che si ottiene con la tipizzazione romantica. Esmeralda ha gli inizi della giustizia e della gentilezza (un episodio con il salvataggio del poeta Pierre Gringoire dalla forca alla Corte dei Miracoli), vive ampiamente e liberamente, e il suo fascino arioso, naturalezza, salute morale sono ugualmente contrari alla bruttezza di Quasimodo e il cupo ascetismo di Claude Frollo. Il romanticismo in questa immagine si riflette anche nell'atteggiamento di Esmeralda nei confronti dell'amore: non può cambiare i suoi sentimenti, il suo amore è intransigente, è nel vero senso della parola amore fino alla tomba e per amore va a morte.

Le immagini colorate e secondarie del romanzo sono il giovane aristocratico Fleur de Lis, il re, il suo entourage; meravigliose immagini della Parigi medievale. Non c'è da stupirsi che Hugo abbia passato così tanto tempo a studiare l'era storica: disegna la sua architettura traforata e multicolore; la polifonia della folla trasmette le peculiarità del linguaggio dell'epoca, e in generale il romanzo può essere definito un'enciclopedia della vita medievale.

La particolarità del romanticismo nella cattedrale di Notre Dame di Hugo sta nel fatto che una trama molto ricca e intricata, piena di segreti e intrighi, è interpretata da personaggi brillanti ed eccezionali, che vengono rivelati da immagini opposte. I personaggi romantici in generale, di regola, sono statici, non cambiano nel tempo, se non altro perché l'azione nelle opere romantiche si sviluppa molto rapidamente e copre un breve periodo di tempo. L'eroe romantico, per così dire, appare davanti al lettore per un breve momento, come strappato dall'oscurità da un lampo accecante. In un'opera romantica, i personaggi si rivelano attraverso l'opposizione delle immagini e non attraverso lo sviluppo del carattere. Questo contrasto assume spesso un carattere eccezionale, melodrammatico, nascono effetti tipicamente romantici, melodrammatici. Il romanzo di Hugo descrive passioni esagerate e ipertrofiche. Hugo utilizza le categorie tradizionali per l'estetica romantica - luce e oscurità, bene e male - ma le riempie di contenuti piuttosto specifici. Hugo credeva che un'opera d'arte non dovesse copiare pedissequamente la realtà, ma trasformarla, presentarla in una forma "condensata", concentrata. Ha paragonato un'opera letteraria a uno specchio concentratore che fonde i singoli raggi della vita in una fiamma luminosa multicolore. Tutto ciò ha reso la Cattedrale di Notre Dame uno degli esempi più luminosi di prosa romantica, ha determinato il successo del romanzo presso i suoi primi lettori e critici e continua a determinarne la popolarità oggi.

Nel mondo maestoso e monumentale di Hugo, erano incarnati sia il lato sublime che quello vulnerabile del romanticismo. Una curiosa affermazione su Hugo M. Cvetaeva: "Questa piuma degli elementi è stata scelta come araldo. Cime solide. Ogni riga è una formula. L'infallibilità stanca. Lo splendore dei luoghi comuni. La ragazza è sempre innocente. Il vecchio è sempre saggio ". Nella taverna si ubriacano sempre. Il cane non può fare a meno di morire sulla tomba del proprietario. Quello è Hugo. Nessuna sorpresa."

Bibliografia:

Risorse Internet:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Come nei drammi, Hugo si rivolge alla storia in Notre Dame; tardo medioevo francese, Parigi alla fine del XV secolo. L'interesse romantico nel Medioevo sorse in gran parte come reazione all'attenzione classicista per l'antichità. Il desiderio di superare l'atteggiamento sprezzante nei confronti del Medioevo, diffusosi grazie agli scrittori dell'Illuminismo del XVIII secolo, per i quali questo tempo era un regno di oscurità e ignoranza, ha svolto qui un ruolo, inutile nella storia del progresso sviluppo dell'umanità. Qui ci si poteva incontrare, credevano i romantici, con solidi, grandi personaggi, forti passioni, gesta e martirio in nome delle convinzioni. Tutto ciò era ancora percepito in un'aura di mistero associata allo studio insufficiente del Medioevo, che veniva reintegrato da un appello alle tradizioni popolari e alle leggende, che avevano un significato speciale per gli scrittori romantici. Il Medioevo appare nel romanzo di Hugo sotto forma di una leggenda-storia sullo sfondo di un sapore storico magistralmente ricreato.

La base, il nucleo di questa leggenda è, in generale, invariato per l'intero percorso creativo del maturo Hugo, la visione del processo storico come un eterno confronto tra due principi del mondo: il bene e il male, la misericordia e la crudeltà, la compassione e l'intolleranza , sentimenti e ragione.

Il romanzo è costruito secondo il principio drammatico y: tre uomini cercano l'amore di una donna; la zingara Esmeralda è amata dall'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame, Claude Frollo, dal campanaro della cattedrale, dal gobbo Quasimodo e dal poeta Pierre Gringoire, anche se la principale rivalità nasce tra Frollo e Quasimodo. Allo stesso tempo, la zingara dà i suoi sentimenti al nobile ma vuoto Phoebe de Chateauper.

Il romanzo-dramma di Hugo può essere suddiviso in cinque atti. Nel primo atto, Quasimodo ed Esmeralda, non vedendosi ancora, compaiono sullo stesso palcoscenico. Questa scena è Place de Greve. Qui Esmeralda balla e canta, qui passa un corteo, che con comica solennità porta su una barella il papa dei giullari Quasimodo. L'allegria generale è confusa dalla cupa minaccia dell'uomo calvo: “Blasfemia! Blasfemia!” La voce ammaliante di Esmeralda è interrotta dal terribile grido del recluso della torre di Roland: "Vuoi uscire di qui, locusta egiziana?" Il gioco delle antitesi si chiude su Esmeralda, tutti i fili della trama sono attratti da lei. E non è un caso che il fuoco festivo, illuminando il suo bel viso, illumini contemporaneamente la forca. Questo non è solo un contrasto spettacolare: questa è la trama di una tragedia. L'azione della tragedia, iniziata con il ballo di Esmeralda in piazza Greve, finirà qui - con la sua esecuzione.

Ogni parola pronunciata su questo palcoscenico è piena di tragica ironia. Nel primo atto le voci sono di particolare importanza, e nel secondo i gesti, poi nel terzo gli sguardi. Il punto di intersezione delle vedute diventa la danzante Esmeralda. Il poeta Gringoire, che è accanto a lei in piazza, guarda la ragazza con simpatia: gli ha recentemente salvato la vita. Il capitano dei tiratori reali, Phoebe de Chateauper, di cui Esmeralda si innamorò al primo incontro, la guarda dal balcone di una casa gotica: questo è uno sguardo di voluttà. Allo stesso tempo, dall'alto, dalla torre nord della cattedrale, Claude Frollo guarda lo zingaro: questo è uno sguardo di passione cupa e dispotica. E ancora più in alto, sul campanile della cattedrale, Quasimodo si bloccò, guardando la ragazza con grande amore.

Il pathos romantico è apparso in Hugo già nell'organizzazione stessa della trama. La storia della zingara Esmeralda, dell'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, del campanaro Quasimodo, del capitano dei tiratori reali Phoebe de Chateauper e di altri personaggi a loro associati è piena di segreti, colpi di scena inaspettati, coincidenze fatali e incidenti . I destini dei personaggi sono stranamente incrociati. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda su ordine di Claude Frollo, ma la ragazza viene salvata accidentalmente da una guardia guidata da Phoebus. Per l'attentato a Esmeralda, Quasimodo viene punito. Ma è lei che dà un sorso d'acqua allo sfortunato gobbo quando sta alla gogna, e con la sua buona azione lo trasforma.

C'è una rottura del carattere puramente romantica e istantanea: Quasimodo si trasforma da animale maleducato in uomo e, innamoratosi di Esmeralda, si trova oggettivamente a confrontarsi con Frollo, che ha un ruolo fatale nella vita della ragazza.

“Cattedrale di Notre Dame” è un'opera romantica nello stile e nel metodo. In esso puoi trovare tutto ciò che era caratteristico della drammaturgia di Hugo. Contiene sia esagerazioni che un gioco di contrasti, e poetizzazione del grottesco e un'abbondanza di situazioni eccezionali nella trama. L'essenza dell'immagine si rivela in Hugo non tanto sulla base dello sviluppo del personaggio, ma in opposizione a un'altra immagine.

Il sistema di immagini del romanzo si basa sulla teoria del grottesco sviluppata da Hugo e sul principio del contrasto. I personaggi si allineano in coppie contrastanti chiaramente marcate: il bizzarro Quasimodo e la bella Esmeralda, anche Quasimodo e l'apparentemente irresistibile Febo; un suonatore ignorante - un monaco dotto che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo si oppone anche a Phoebus: uno è un asceta, l'altro è immerso nella ricerca del divertimento e del piacere. Alla zingara Esmeralda si contrappone la bionda Fleur-de-Lys, sposa di Phoebe, una ragazza ricca, colta e appartenente all'alta società. Il rapporto tra Esmeralda e Phoebus si basa anche sul contrasto: la profondità dell'amore, la tenerezza e la sottigliezza dei sentimenti in Esmeralda - e l'insignificanza, la volgarità del nobile stupido Phoebus.

La logica interna dell'arte romantica di Hugo porta al fatto che il rapporto tra personaggi nettamente contrastanti acquisisce un carattere eccezionale ed esagerato. Pertanto, il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita.

Secondo Hugo, la formula per il dramma e la letteratura dei tempi moderni è "tutto è in antitesi". Non per niente l'autore de Il Consiglio elogia Shakespeare perché “si allunga da un polo all'altro”, perché nella sua “commedia scoppia in lacrime, il riso nasce dai singhiozzi”. I principi di Hugo il romanziere sono gli stessi: una miscela contrastante di stili, una combinazione di "l'immagine del grottesco e l'immagine del sublime", "terribile e buffone, tragedia e commedia”.

Victor Hugo è riuscito non solo a dare colore all'epoca, ma anche a esporre le contraddizioni sociali di quel tempo. Nel romanzo, un'enorme massa di persone senza diritto di voto si oppone al pugno dominante di nobiltà, clero e funzionari reali. Caratteristica è la scena in cui Luigi XI calcola avari il costo della costruzione di una cella di prigione, ignorando la supplica di un prigioniero che vi languisce.

Non per niente l'immagine della cattedrale occupa un posto centrale nel romanzo. La Chiesa cristiana ha svolto un ruolo importante nel sistema di servitù.

Il sistema dei personaggi romantici nel romanzo di V. Hugo "Cattedrale di Notre Dame".

Il romanticismo in letteratura è l'era della predominanza dei generi lirici, principalmente poesia lirica, poema lirico-epico. In prosa, il romanticismo si è manifestato più chiaramente nel romanzo, che F. Schlegel considerava un genere universale sintetico, soprattutto corrispondente ai compiti della nuova letteratura. Il primo romanzo romantico era principalmente psicologico, esplorando la coscienza contraddittoria e complicata del protagonista ("René" dello scrittore francese F. R. Chateaubriand, 1801; "Heinrich von Ofterdingen" del più grande romantico tedesco F. Novalis, 1801). Nel romanticismo inglese, Sir Walter Scott (1788-1832) è il primo esempio di romanzo storico. Questo genere sta rapidamente guadagnando un'eccezionale popolarità in tutte le letterature europee. Considera un romanzo storico romantico sull'esempio del lavoro di Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), il più grande romantico francese, si esibì in tutti i generi della letteratura romantica. I novanta volumi delle sue opere raccolte contengono ventidue raccolte delle sue poesie, ventuno drammi, nove romanzi, poesie, articoli, discorsi, giornalismo. Se in Russia Hugo è conosciuto principalmente come romanziere, in Francia è riconosciuto come il poeta più prolifico e originale dell'intera storia della poesia francese. È l'autore di un intero "oceano di poesia", si calcola il numero esatto di versi poetici che ha creato - 153.837 Il diciannovesimo secolo nella storia della letteratura francese è talvolta chiamato con il suo nome - "l'età di Hugo".

Victor Hugo era il terzo figlio più giovane della famiglia del generale napoleonico Leopold Hugo. Il talento poetico fu scoperto in lui presto, già all'età di quindici anni ricevette una lodevole recensione dall'Accademia. Negli anni Venti fu riconosciuto come il capo della giovane scuola romantica in Francia, la sua autorità di combattente contro il classicismo si stabilì nella "battaglia romantica" per la messa in scena del primo dramma romantico sulla scena francese. Negli anni Trenta nasce il "teatro romantico" di Hugo, che si afferma anche come scrittore di prosa. Hugo accettò con entusiasmo la rivoluzione del 1848 e si immerse nell'attività politica, interrotta dal colpo di stato del 1851. Hugo non era d'accordo con i metodi della presa armata del potere da parte di Luigi Napoleone, con la politica del nuovo imperatore di Francia, e trascorse l'intero periodo del suo regno (1851-1870) in esilio in Inghilterra. Questi diciannove anni si rivelarono il periodo più eroico della sua vita e il periodo più fruttuoso della sua opera. Hugo si è rivelato in un modo nuovo come poeta lirico e poeta cittadino, ha completato il lavoro sul romanzo Les Misérables (1862), ha scritto i romanzi The Man Who Laughs e Toilers of the Sea. Dopo la caduta del regime di Luigi Napoleone, Hugo torna trionfalmente in patria e negli ultimi anni della sua vita il suo talento si manifesta in modo diverso come nella sua giovinezza. Crea il suo "Free Theatre", si esibisce con nuove raccolte di testi, pubblica il romanzo "Ninety-Third" (1874).

Di tutte le pietre miliari della biografia creativa di Hugo, la prima del dramma Hernani (1829) fu di particolare importanza, segnando la fine del predominio del classicismo sulla scena francese e il riconoscimento del romanticismo come nuova tendenza letteraria principale. Anche nella prefazione al dramma "Cromwell" (1827), Hugo formulò le principali disposizioni della teoria romantica in Francia, in particolare il concetto di grottesco romantico - la versione francese della categoria dell'ironia romantica. In accordo con queste disposizioni teoriche, sull'onda dell'entusiasmo per l'opera di Walter Scott, Hugo scrisse il suo primo romanzo maturo, Notre Dame Cathedral (1831).

Per tre anni Hugo ha raccolto e meditato sul materiale del romanzo: ha studiato a fondo l'epoca storica, la Parigi del XV secolo, il regno di Luigi XI e l'architettura della cattedrale. Il romanzo è stato scritto molto velocemente, in sei mesi, e porta l'impronta degli eventi politici del tempo della creazione: la rivoluzione del 1830. In passato, Hugo vuole capire le origini dell'eroismo del popolo francese, manifestato durante la rivoluzione. L'immagine di una festa nazionale apre il romanzo, l'immagine di una rivolta popolare lo completa. L'intero romanzo si svolge sull'ampio sfondo della vita della folla cittadina.

Lo spirito popolare nel romanzo incarna l'immagine centrale del romanzo. Questa è l'immagine del titolo: Cattedrale di Notre Dame, Notre Dame. Ecco il protagonista del romanzo: “... l'enorme Cattedrale di Nostra Signora, che incombe nel cielo stellato con la sagoma nera delle sue due torri, i fianchi di pietra e il mostruoso groppone, come una sfinge a due teste che sonnecchia in mezzo a la città...” Hugo aveva la capacità di animare le immagini di oggetti inanimati, e Notre-Ladies vive la propria vita speciale nel romanzo. La cattedrale è un simbolo del Medioevo popolare. Per Hugo, la maestosa cattedrale gotica, costruita da oscuri maestri, è prima di tutto una meravigliosa arte popolare, espressione dello spirito popolare. La cattedrale è una colossale creazione dell'uomo e del popolo, il coronamento della fantasia popolare, l '"Iliade" del popolo francese del Medioevo.

Allo stesso tempo, la cattedrale del romanzo è l'arena delle passioni mondane. Regna nello spazio artistico del romanzo: tutti gli eventi più importanti si svolgono o tra le mura della cattedrale o sulla piazza antistante. Sembra prendere parte all'azione, aiutando attivamente alcuni personaggi, opponendosi ad altri: ripara Esmeralda nelle sue mura, getta Claude Frollo dalle sue torri.

I protagonisti del romanzo emergono dalla folla intorno alla cattedrale. La trama è basata su un tradizionale triangolo amoroso, un melodramma d'amore. Le immagini di tutti i personaggi principali sono create secondo la teoria del grottesco romantico di Hugo, cioè si basano su iperbole, esagerazione, concentrazione di tratti; l'autore non solo contrappone i personaggi tra loro, ma l'immagine di ogni personaggio è costruita sul contrasto di caratteristiche esterne e proprietà spirituali interne. Il lettore viene presentato per la prima volta a Quasimodo, il campanaro della Cattedrale di Nostra Signora. All'inizio del romanzo avviene l'elezione del re dei mostri, il "papà dei giullari", e in competizione con tutti coloro che fanno facce terribili, vince il volto naturale di Quasimodo: una maschera grottesca innaturale e congelata. All'inizio, il suo aspetto corrisponde alla sua visione del mondo semi-animale. Quasimodo dà voce alla cattedrale, "dà vita a questo vasto edificio".

La cattedrale è la casa di Quasimodo, perché è un trovatello trovato nella mangiatoia dei trovatelli della cattedrale. L'arcidiacono della cattedrale, Claude Frollo, allevò un piccolo mostro sordo e lo nominò campanaro, e in questa occupazione si manifesta il talento di Quasimodo. Per lui il suono delle campane si trasforma in una sinfonia di suoni, con il suo aiuto la cattedrale dialoga con i cittadini. Ma i cittadini vedono nella suoneria estremamente disgustosa solo un errore della natura. Per tutti è un campanaro “maledetto” che sveglia di notte, e chi lo ha visto arrampicarsi come una scimmia lungo le torri a strapiombo del duomo lo considera il diavolo o una chimera che prende vita dalle torri di la Cattedrale.

L'aspetto di Quasimodo suscita disgusto nelle persone e dall'ostilità umana si nasconde dietro le alte mura della casa di suo padre: la cattedrale. La cattedrale nella cultura medievale è un'incarnazione simbolica del mondo intero, sostituendo l'intero mondo esterno per Quasimodo. Allo stesso tempo, le sue mura affidabili diventano una fortezza per Quasimodo, in cui langue in solitudine. Le mura della cattedrale e la rara bruttezza la separano in modo affidabile dalle persone.

Nell'anima indistinta e poco chiara di Quasimodo, la bella si risveglia sotto l'influenza dell'amore per Esmeralda che è divampato in lui. Nel romanticismo, l'amore è la forza motrice dell'anima umana, e Quasimodo diventa umano, sublimemente nobile sotto la sua influenza. L'immagine di Quasimodo è costruita sul contrasto di un brutto aspetto (i romantici furono i primi nella letteratura mondiale a mostrare interesse per il brutto, questo si rifletteva nell'espansione della sfera del romanticismo esteticamente significativo nell'arte) e un altruista, bello anima. Incarna l'anima della cattedrale nel romanzo e, più in generale, lo spirito del Medioevo popolare.

Il rivale di Quasimodo nella passione per Esmeralda è il suo tutore, Claude Frollo. Questa immagine è una delle creazioni più interessanti del romantico Hugo. Questo è il tipo di personalità più moderno di tutti i personaggi del romanzo. Da un lato, Claude Frollo è un severo fanatico religioso, un asceta, un despota, che sradica costantemente tutto ciò che è umano da se stesso; questo mostra il suo cupo fanatismo medievale. D'altra parte, a costo di un costante lavoro su se stesso, divenne la persona più istruita tra i suoi contemporanei, comprese tutte le scienze, ma da nessuna parte trovò verità e pace, e la sua inquieta discordia spirituale con se stesso è un tratto di un uomo della New Age, un tratto di un eroe romantico.

Per orgoglio e forza di carattere, il prete Claude Frollo non è inferiore al pirata Conrad, è caratterizzato dallo stesso disprezzo per le persone miserabili che compongono l'umanità, questa è un'altra versione dell'eroe romantico individualista. Come il corsaro, Claude Frollo fugge dalla società umana, si rinchiude nella sua cella della cattedrale. È sospettoso della natura carnale dell'uomo, ma l'autore fa provare a questo studioso scolastico una vera passione per Esmeralda. Percepisce il fuoco di questa passione come un fuoco infernale e peccaminoso che lo divora; lo umilia che un ballerino di strada sia diventato l'oggetto della sua irresistibile passione.

Dopo essersi innamorato, Claude Frollo ripensa a tutta la sua vita passata. Diventa deluso dai suoi studi scientifici, inizia a dubitare della sua fede. Ma scopre che l'amore, che nell'anima di una persona comune, normale fa nascere un sentimento reciproco, nell'anima di un prete fa nascere qualcosa di mostruoso. L'amore distorto e brutto di Claude Frollo si traduce in puro odio, in sconfinata malizia. Il prete si trasforma in un demone. L'autore discute con una delle principali disposizioni del cattolicesimo sulla necessità di sopprimere le inclinazioni naturali di una persona. Le atrocità di Claude Frollo si rivelano essere la sua disgrazia: “Scienziato - ho oltraggiato la scienza; nobile - ho disonorato il mio nome; sacerdote - Ho trasformato il breviario in un cuscino per sogni lussuriosi; Ho sputato in faccia al mio dio!

Il romanzo di Hugo descrive passioni esagerate e ipertrofiche. Hugo utilizza le categorie tradizionali per l'estetica romantica - luce e oscurità, bene e male - ma le riempie di contenuti piuttosto specifici. Hugo credeva che un'opera d'arte non dovesse copiare pedissequamente la realtà, ma trasformarla, presentarla in una forma “condensata”, concentrata. Ha paragonato un'opera letteraria a uno specchio concentratore che fonde i singoli raggi della vita in una fiamma luminosa multicolore. Tutto ciò ha reso la Cattedrale di Notre Dame uno degli esempi più luminosi di prosa romantica, ha determinato il successo del romanzo presso i suoi primi lettori e critici e continua a determinarne la popolarità oggi.

Nel mondo maestoso e monumentale di Hugo, erano incarnati sia il lato sublime che quello vulnerabile del romanticismo. Curiosa l'affermazione su Hugo M. Cvetaeva: “Questa piuma degli elementi è stata scelta come araldo. Picchi solidi. Ogni riga è una formula. L'infallibilità è stancante. Lo splendore degli spazi comuni. Il mondo è appena stato creato. Ogni peccato è il primo. La rosa è sempre profumata. Mendicante - assolutamente mendicante. La ragazza è sempre innocente. Il vecchio è sempre saggio. In una taverna - sempre ubriaco. Il cane non può che morire sulla tomba del proprietario. Tale è Ugo. Niente sorprese." Ma nel romanticismo, l'arte dei paradossi e degli opposti, l'attrazione per il grandioso coesisteva con lo scetticismo e l'ironia. Una sorta di riassunto del romanticismo dell'Europa occidentale è stata l'opera del poeta tedesco Heinrich Heine.

PRINCIPI ROMANTICI NEL ROMANZO DI V. HUGO
"LA CATTEDRALE DELLA MADRE DI PARIGI"
INTRODUZIONE
Un vero esempio del primo periodo di sviluppo del romanticismo, un esempio da manuale, rimane il romanzo di Victor Hugo "Cattedrale di Notre Dame".
Nel suo lavoro, Victor Hugo ha creato immagini romantiche uniche: Esmeralda è l'incarnazione dell'umanità e della bellezza spirituale, Quasimodo, nel cui brutto corpo c'è un cuore comprensivo.
A differenza degli eroi della letteratura dei secoli XVII-XVIII, gli eroi di Hugo combinano qualità contraddittorie. Facendo ampio uso del metodo romantico delle immagini contrastanti, a volte esagerando deliberatamente, rivolgendosi al grottesco, lo scrittore crea personaggi complessi e ambigui. È attratto da passioni gigantesche, gesta eroiche. Esalta la forza del suo carattere di eroe, spirito ribelle e ribelle, capacità di affrontare le circostanze. Nei personaggi, nei conflitti, nella trama, nel paesaggio della cattedrale di Notre Dame, ha trionfato il principio romantico di riflettere la vita: personaggi eccezionali in circostanze straordinarie. Il mondo delle passioni sfrenate, dei personaggi romantici, delle sorprese e degli incidenti, l'immagine di una persona coraggiosa che non rifugge da alcun pericolo, questo è ciò che canta Hugo in queste opere.
Hugo afferma che c'è una lotta costante tra il bene e il male nel mondo. Nel romanzo, ancor più chiaramente che nella poesia di Hugo, si delineava la ricerca di nuovi valori morali, che lo scrittore trova, di regola, non nel campo dei ricchi e di chi detiene il potere, ma nel campo dei poveri indigenti e disprezzati. Tutti i migliori sentimenti - gentilezza, sincerità, devozione disinteressata - sono dati al trovatello Quasimodo, la zingara Esmeralda, che sono i veri eroi del romanzo, mentre gli antipodi, in piedi al timone del potere secolare o spirituale, come il re Luigi XI o lo stesso arcidiacono Frollo, si distinguono per crudeltà, fanatismo indifferenza per la sofferenza umana.
È significativo che fosse proprio questa idea morale del primo romanzo di Hugo che F. M. Dostoevskij apprezzava molto. Offrendo la "Cattedrale di Notre Dame" per la traduzione in russo, scrisse in una prefazione pubblicata nel 1862 sulla rivista "Vremya" che l'idea di quest'opera è "la restaurazione di un morto schiacciato dall'ingiusta oppressione di circostanze... Questa idea è la giustificazione dei paria umiliati ed emarginati della società”. "Chi non penserebbe", scrisse ancora Dostoevskij, "che Quasimodo è la personificazione del popolo medievale oppresso e disprezzato ... in cui l'amore e la sete di giustizia finalmente si risvegliano, e con loro la coscienza della loro verità e del loro ancora infinite forze intatte”.

Capitolo 1.
IL ROMANTICISMO COME TENDENZA LETTERARIA
1.1 Causa
Il romanticismo come direzione ideologica e artistica nella cultura è apparso alla fine del 18 ° secolo, quindi la parola francese romantique significava "strano", "fantastico", "pittoresco".
Nel XIX secolo, la parola "romanticismo" divenne un termine per una nuova tendenza letteraria, opposta al classicismo.
In senso moderno, al termine "romanticismo" viene attribuito un significato diverso e ampliato. Designano un tipo di creatività artistica che si oppone al realismo, in cui il ruolo decisivo è svolto dalla non percezione della realtà, ma dalla sua ricreazione, dall'incarnazione dell'ideale dell'artista.Questo tipo di creatività è caratterizzato dalla convenzionalità dimostrativa di forma, immagini fantastiche, grottesche, simbolismo.
L'evento che servì da impulso per realizzare l'incoerenza delle idee del XVIII secolo e per cambiare la visione del mondo delle persone in generale fu la grande rivoluzione borghese francese del 1789. Invece del risultato atteso - "Libertà, uguaglianza e fratellanza" - ha portato solo fame e devastazione, e con esse delusione per le idee degli illuministi. La delusione nella rivoluzione come modo per cambiare la vita sociale ha causato un netto riorientamento della stessa psicologia sociale, una svolta di interesse dalla vita esterna di una persona e delle sue attività nella società ai problemi della vita spirituale ed emotiva dell'individuo.
In questa atmosfera di dubbio, cambiamenti di opinioni, valutazioni, giudizi, sorprese a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, sorse un nuovo fenomeno di vita spirituale: il romanticismo.
L'arte romantica è caratterizzata da: disgusto per la realtà borghese, rifiuto risoluto dei principi razionalistici dell'educazione borghese e del classicismo, sfiducia nel culto della ragione, che era caratteristico degli illuministi e degli scrittori del nuovo classicismo.
Il pathos morale ed estetico del romanticismo è associato principalmente all'affermazione della dignità della persona umana, valore intrinseco della sua vita spirituale e creativa. Ciò ha trovato espressione nelle immagini degli eroi dell'arte romantica, che è caratterizzata dall'immagine di personaggi eccezionali e forti passioni, aspirazione a una libertà illimitata. La rivoluzione ha proclamato la libertà dell'individuo, ma la stessa rivoluzione ha fatto nascere lo spirito di avidità e di egoismo. Questi due lati della personalità (il pathos della libertà e l'individualismo) si sono manifestati in modo molto complesso nella concezione romantica del mondo e dell'uomo.

1.2. Principali caratteristiche distintive
La delusione nel potere della mente e nella società è gradualmente cresciuta fino al "pessimismo cosmico", è stata accompagnata da stati d'animo di disperazione, disperazione, "dolore mondiale". Il tema interno del "mondo terribile", con il suo potere cieco delle relazioni materiali, il desiderio dell'eterna monotonia della realtà quotidiana, ha attraversato l'intera storia della letteratura romantica.
I romantici erano sicuri che "qui e ora" fosse un ideale, ad es. una vita più significativa, ricca e appagante è impossibile, ma non ne dubitavano dell'esistenza: questo è il cosiddetto romantico doppio mondo... Era la ricerca di un ideale, il perseguimento di esso, la sete di rinnovamento e perfezione che riempito di significato la loro vita.
I romantici rifiutarono risolutamente il nuovo ordine sociale. Hanno presentato il loro "eroe romantico" - una personalità eccezionale, spiritualmente ricca che si sentiva sola e irrequieta nel mondo borghese emergente, mercantile e ostile all'uomo. Gli eroi romantici a volte si allontanavano dalla realtà disperati, a volte si ribellavano contro di essa, sentendo dolorosamente il divario tra l'ideale e la realtà, impotenti a cambiare la vita che li circondava, ma preferendo morire piuttosto che riconciliarsi con essa. La vita della società borghese sembrava così volgare e prosaica ai romantici che a volte si rifiutavano del tutto di rappresentarla e coloravano il mondo con la loro immaginazione. Spesso i romantici hanno ritratto i loro eroi come in rapporti ostili con la realtà circostante, insoddisfatti del presente e aspiranti alla colpa del mondo che è nei loro sogni.
I romantici negavano la necessità e la possibilità di un riflesso oggettivo della realtà. Pertanto, hanno proclamato l'arbitrarietà soggettiva dell'immaginazione creativa come base dell'arte. Eventi eccezionali e l'ambiente straordinario in cui recitavano i personaggi sono stati scelti come trame per opere romantiche.
I romantici erano attratti da tutto ciò che era insolito (l'ideale potrebbe essere lì): la fantasia, il mondo mistico delle forze ultraterrene, il futuro, i lontani paesi esotici, l'originalità dei popoli che li abitano, le epoche storiche passate. La richiesta di una fedele ricreazione del luogo e del tempo è una delle conquiste più importanti dell'era del romanticismo. Fu durante questo periodo che fu creato il genere del romanzo storico.
Ma i personaggi stessi erano eccezionali. Erano interessati a passioni divorante, sentimenti forti, movimenti segreti dell'anima, parlavano della profondità e dell'infinità interiore dello stile e della tragica solitudine di una persona reale nel mondo che lo circondava.
I romantici erano davvero soli tra le persone che non volevano notare la volgarità, la prosaia e la mancanza di spiritualità delle loro vite. Ribelli e cercatori disprezzavano queste persone. Preferivano non essere accettati e fraintesi piuttosto che, come la maggior parte di coloro che li circondavano, crogiolarsi nella mediocrità, nell'ottusità e nella routine di un mondo incolore e prosaico. La solitudine è un'altra caratteristica di un eroe romantico.
Insieme all'intensa attenzione all'individuo, un tratto caratteristico del romanticismo era il senso del movimento della storia e del coinvolgimento dell'uomo in essa. La sensazione di instabilità e variabilità del mondo, la complessità e l'incoerenza dell'anima umana hanno determinato la drammatica, a volte tragica percezione della vita da parte dei romantici.
Nel campo della forma, il romanticismo contrapponeva la classica "imitazione della natura" alla libertà creativa dell'artista, che crea il suo mondo speciale, più bello, e quindi più reale della realtà circostante.

capitolo 2
VICTOR HUGO E IL SUO LAVORO
2.1 Principi romantici di Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) è entrato nella storia della letteratura come capo e teorico del romanticismo democratico francese. Nella prefazione al dramma "Cromwell" ha dato una vivida esposizione dei principi del romanticismo come nuova tendenza letteraria, dichiarando così guerra al classicismo, che aveva ancora una forte influenza da tutta la letteratura francese.Questa prefazione fu chiamata "Manifesto". dei romantici.
Hugo esige assoluta libertà per il dramma e la poesia in generale. “Basta con tutte le regole e i modelli! esclama nel Manifesto. I consiglieri del poeta, dice, dovrebbero essere la natura, la verità e la sua stessa ispirazione; oltre ad esse, le uniche leggi obbligatorie per il poeta sono quelle che, in ogni opera, seguono dalla sua trama.
Nella prefazione a Cromwell, Hugo definisce il tema principale di tutta la letteratura moderna: l'immagine dei conflitti sociali della società, l'immagine dell'intensa lotta di varie forze sociali che si ribellarono l'una contro l'altra.
Il principio fondamentale della sua poesia romantica - la rappresentazione della vita nei suoi contrasti - Hugo ha cercato di sostanziare anche prima della "Prefazione" nel suo articolo sul romanzo di W. Scott "Quentin Dorward". "Non c'è", ha scritto, "la vita un dramma bizzarro in cui si mescolano il bene e il male, il bello e il brutto, l'alto e il basso, la legge che opera in tutta la creazione?"
Il principio delle opposizioni contrastanti nella poetica di Hugo era basato sulle sue idee metafisiche sulla vita della società moderna, in cui il fattore determinante dello sviluppo è presumibilmente la lotta di principi morali opposti - il bene e il male - esistenti dall'eternità.
Un posto significativo nella "Prefazione" Hugo assegna la definizione del concetto estetico del grottesco, considerandolo un elemento distintivo della poesia medievale e del romantico moderno.Cosa intende con questo concetto? "Il grottesco, in contrapposizione al sublime, come mezzo di contrasto, è, a nostro avviso, la fonte più ricca che la natura apre all'arte."
Hugo contrapponeva le immagini grottesche delle sue opere alle immagini condizionatamente belle del classicismo epigono, credendo che senza introdurre nella letteratura fenomeni, sia sublimi che vili, sia belli che brutti, sia impossibile trasmettere la pienezza e la verità della vita. comprensione metafisica della categoria "grottesco", la logica di questo elemento dell'arte Hugo è stato tuttavia un passo avanti nel percorso per avvicinare l'arte alla verità della vita.
Hugo considerava l'opera di Shakespeare l'apice della poesia dei tempi moderni, perché nell'opera di Shakespeare, a suo avviso, si realizzava un'armoniosa combinazione di elementi di tragedia e commedia, orrore e risate, sublime e grottesco: la fusione di questi elementi costituisce un dramma, che "è una creazione tipica della terza era della poesia, per la letteratura moderna.
Il romantico Hugo ha proclamato una fantasia libera e illimitata nella creatività poetica. Riteneva che il drammaturgo avesse il diritto di fare affidamento su leggende, e non su fatti storici autentici, per trascurare l'accuratezza storica. Secondo lui, “non si deve cercare la storia pura nel dramma, anche se è “storico”. Racconta leggende, non fatti. Questa è una cronaca, non una cronologia”.
Nella Prefazione a Cromwell viene insistentemente sottolineato il principio di una riflessione veritiera e multilaterale della vita. Hugo parla di "verità" ("le vrai") come caratteristica principale della poesia romantica. Hugo sostiene che il dramma non dovrebbe essere un normale specchio che dia un'immagine piatta, ma uno specchio concentratore, che “non solo non indebolisce i raggi colorati, ma, al contrario, li raccoglie e li condensa, trasformando lo sfarfallio in luce, e la luce in fiamma”. Dietro questa definizione metaforica c'è il desiderio dell'autore di scegliere attivamente i fenomeni luminosi più caratteristici della vita, e non solo di copiare tutto ciò che vede. Il principio della tipizzazione romantica, che si riduce al desiderio di scegliere dalla vita i tratti, le immagini, i fenomeni più accattivanti, unici nella loro originalità, ha permesso agli scrittori romantici di avvicinarsi efficacemente al riflesso della vita, che distingueva favorevolmente la loro poetica da la poetica dogmatica del classicismo.
Le caratteristiche di una comprensione realistica della realtà sono contenute nel ragionamento di Hugo sul "colore locale", con il quale comprende la riproduzione della situazione reale dell'azione, le caratteristiche storiche e quotidiane dell'epoca scelta dall'autore. Condanna la moda diffusa di applicare frettolosamente pennellate di "colore locale" all'opera finita. Il dramma, a suo avviso, dovrebbe essere saturo dall'interno del colore dell'epoca, dovrebbe apparire in superficie, "come il succo che sale dalla radice di un albero fino alla sua ultima foglia". Ciò può essere ottenuto solo attraverso uno studio attento e persistente dell'era raffigurata.
Hugo consiglia ai poeti della nuova scuola romantica di ritrarre una persona nel legame inscindibile della sua vita esteriore e del mondo interiore, richiede una combinazione in un quadro del “dramma della vita con il dramma della coscienza”.
Il senso romantico dello storicismo e la contraddizione tra l'ideale e la realtà sono stati rifratti nella visione del mondo e nel lavoro di Hugo in un modo peculiare. Vede la vita piena di conflitti e dissonanze, perché c'è una lotta costante tra due principi morali eterni: il Bene e il Male. E le appariscenti "antitesi" (contrasti) sono chiamate a trasmettere questa lotta - il principale principio artistico dello scrittore, proclamato nella Prefazione a Cromwell, in cui si contrappongono le immagini del bello e del brutto, sia che disegna. egli rappresenta la natura, l'anima dell'uomo o la vita dell'umanità. L'elemento del Male, il "grottesco" infuria nella storia, le immagini del crollo delle civiltà, la lotta dei popoli contro i despoti sanguinari, le immagini della sofferenza, dei disastri e dell'ingiustizia attraversano tutta l'opera di Hugo. Eppure, nel corso degli anni, Hugo si è sempre più rafforzato nella sua comprensione della storia come movimento rigoroso dal male al bene, dall'oscurità alla luce, dalla schiavitù e dalla violenza alla giustizia e alla libertà. Questo ottimismo storico, a differenza della maggior parte dei romantici, Hugo ha ereditato dagli illuministi del XVIII secolo.
Attaccando la poetica della tragedia classica, Hugo rifiuta il principio dell'unità di luogo e tempo, che è incompatibile con la verità artistica. La scolastica e il dogmatismo di queste "regole", sostiene Hugo, ostacolano lo sviluppo dell'arte. Tuttavia, conserva l'unità dell'azione, cioè l'unità della trama, come coerente con le "leggi della natura" e aiuta a dare lo sviluppo della trama le dinamiche necessarie.
Protestando contro l'affettazione e la pretenziosità dello stile degli epigoni del classicismo, Hugor sostiene la semplicità, l'espressività, la sincerità del discorso poetico, l'arricchimento del suo vocabolario includendo detti popolari e neologismi di successo, poiché “la lingua non si ferma nel suo sviluppo . La mente umana va sempre avanti o, se vuoi, cambia e la lingua cambia con essa Sviluppando la posizione del linguaggio come mezzo per esprimere il pensiero, Hugo nota che se ogni epoca porta qualcosa di nuovo alla lingua, allora " ogni epoca deve avere parole che esprimano questi concetti.
Lo stile di Hugo è caratterizzato dalle descrizioni più dettagliate; i suoi romanzi hanno spesso lunghe divagazioni. A volte non sono direttamente legati alla trama del romanzo, ma quasi sempre si distinguono per poesia o valore cognitivo.Il dialogo di Hugo è vivace, dinamico, colorato. Il suo linguaggio è ricco di paragoni e metafore, termini legati alla professione degli eroi e all'ambiente in cui vivono.
Il significato storico della "Prefazione a Cromwell" sta nel fatto che Hugo ha inferto un duro colpo alla scuola dei seguaci del classicismo con il suo manifesto letterario, dal quale non è più riuscita a riprendersi. Hugo ha chiesto la rappresentazione della vita nelle sue contraddizioni, contrasti, nello scontro di forze opposte, avvicinando così l'arte, di fatto, a una rappresentazione realistica della realtà.

capitolo 3
DRAMMA ROMANO "LA CATTEDRALE DI PARIGI MADRE DI DIO"
La rivoluzione di luglio del 1830, che rovesciò la monarchia borbonica, trovò in Hugo un ardente sostenitore. Non c'è dubbio che il primo romanzo significativo di Hugo, Notre Dame, iniziato nel luglio 1830 e completato nel febbraio 1831, riflettesse anche l'atmosfera dell'impennata sociale causata dalla rivoluzione: ancor più che nei drammi di Hugo, in Notre Dame "trovò l'incarnazione dei principi della letteratura avanzata, formulati nella prefazione a “Cromwell”. I principi estetici delineati dall'autore non sono solo un manifesto del teorico, ma profondamente pensati e sentiti dallo scrittore dei fondamenti della creatività.
Il romanzo è stato concepito alla fine del 1820. È possibile che l'impulso per l'idea sia stato il romanzo di Walter Scott "Quentin Dorward", dove l'azione si svolge in Francia nella stessa epoca della futura "Cattedrale". Tuttavia, il giovane autore ha affrontato il suo compito in modo diverso rispetto al suo famoso contemporaneo. Già in un articolo del 1823, Hugo scriveva che “dopo il romanzo pittorico ma in prosa di Walter Scott, si deve creare un altro romanzo che sia insieme drammatico ed epico, pittorico ma anche poetico, pieno di realtà, ma allo stesso tempo ideale, veritiero. .” Questo è esattamente ciò che l'autore di Notre Dame stava cercando di fare.
Come nei drammi, Hugo si rivolge alla storia in Notre Dame; questa volta fu il tardo medioevo francese, Parigi alla fine del XV secolo ad attirare la sua attenzione. Il desiderio di superare l'oblio del Medioevo, diffuso grazie agli scrittori dell'Illuminismo del XVIII secolo, per i quali questo tempo era un regno di oscurità e ignoranza, ha svolto qui un ruolo, inutile nella storia del progressivo sviluppo Dell'umanità. E, infine, quasi principalmente, il Medioevo ha attratto i romantici con la loro insolita, in contrasto con la prosa della vita borghese, una noiosa esistenza quotidiana. Qui si potevano incontrare, credevano i romantici, solidi, grandi personaggi, forti passioni, gesta e martiri in nome delle convinzioni. Tutto ciò è stato percepito anche in un alone di qualche mistero associato allo studio insufficiente del Medioevo, che è stato reintegrato da un appello alle tradizioni popolari e alle leggende, che avevano un significato speciale per gli scrittori romantici. Successivamente, nella prefazione alla raccolta dei suoi poemi storici “Legend of the Ages”, Hugo afferma paradossalmente che la leggenda dovrebbe essere equiparata in diritto alla storia: “Il genere umano può essere considerato da due punti di vista: da quello storico e leggendario . La seconda non è meno vera della prima. La prima non è meno congetturale della seconda. Il Medioevo appare nel romanzo di Hugo come una leggenda della storia sullo sfondo di un sapore storico magistralmente ricreato.
La base, il nucleo di questa leggenda è, in generale, invariato per l'intero percorso creativo del maturo Hugo, la visione del processo storico come un eterno confronto tra due principi del mondo: il bene e il male, la misericordia e la crudeltà, la compassione e l'intolleranza , sentimenti e ragione Il campo di questa battaglia e di epoche diverse attira l'attenzione di Hugo in misura incommensurabilmente maggiore rispetto all'analisi di una specifica situazione storica. Da qui il noto storicismo, il simbolismo degli eroi di Hugo, la natura senza tempo del suo psicologismo.Lo stesso Hugo ammise francamente che la storia in quanto tale non lo interessava nel romanzo: panoramica e a singhiozzo, lo stato dei costumi, delle credenze, le leggi, le arti e, infine, la civiltà nel quindicesimo secolo, ma non è questa la cosa principale del libro. Se ha un merito, è che è un'opera di immaginazione, fantasia e fantasia.
È noto che per le descrizioni della cattedrale e della Parigi del XV secolo, immagine dei costumi dell'epoca, Hugo studiò un considerevole materiale storico e si permise di mettere in mostra le sue conoscenze, come fece in altri suoi romanzi. I ricercatori del Medioevo hanno controllato meticolosamente la "documentazione" di Hugo e non sono riusciti a trovarvi errori gravi, nonostante lo scrittore non abbia sempre tratto le sue informazioni da fonti primarie.
Tuttavia, la cosa principale nel libro, per usare la terminologia di Hugo, è "fantasia e fantasia", cioè ciò che è stato interamente creato dalla sua immaginazione e può essere collegato alla storia in misura molto ridotta. La più ampia popolarità del romanzo è assicurata dagli eterni problemi etici in esso posti e dai personaggi fittizi di primo piano, che da tempo sono passati (principalmente Quasimodo) nella categoria dei tipi letterari.

3.1. Organizzazione della storia
Il romanzo è costruito su un principio drammatico: tre uomini conquistano l'amore di una donna; la zingara Esmeralda è amata dall'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, dal campanaro della cattedrale, dal gobbo Quasimodo e dal poeta Pierre Gringoire, anche se la principale rivalità nasce tra Frollo e Quasimodo. Allo stesso tempo, la zingara dà i suoi sentimenti al nobile bello ma vuoto Phoebus de Chateauper.
Il romanzo-dramma di Hugo può essere suddiviso in cinque atti. Nel primo atto, Quasimodo ed Esmeralda, non vedendosi ancora, compaiono sullo stesso palcoscenico. Questa scena è la piazza Greve, dove Esmeralda danza e canta, e qui passa un corteo che con comica solennità porta su una barella il papa dei giullari Quasimodo. L'allegria generale è confusa dalla cupa minaccia dell'uomo calvo: “Blasfemia! Blasfemia!” La voce ammaliante di Esmeralda è interrotta dal terribile grido del recluso della Torre Roland: "Vuoi uscire di qui, locusta egiziana?" Il gioco delle antitesi si chiude su Esmeralda, tutti i fili della trama sono attratti da lei. E non è un caso che il falò festivo, illuminando il suo bel viso, illumini contemporaneamente la forca. Questo non è solo un contrasto spettacolare: questa è la trama di una tragedia. L'azione della tragedia, iniziata con il ballo di Esmeralda in piazza Greve, finirà qui - con la sua esecuzione.
Ogni parola pronunciata su questo palcoscenico è piena di tragica ironia. Le minacce di un uomo calvo, l'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, non sono dettate dall'odio, ma dall'amore, ma tale amore è anche peggio dell'odio.La passione trasforma uno scriba arido in un cattivo, pronto a tutto pur di prendere possesso della sua vittima. In un grido: "Stregoneria!" - un presagio dei guai futuri di Esmeralda: respinto da lei, Claude Frollo la inseguirà senza sosta, la tradirà all'inquisizione, la condannerà a morte.
Sorprendentemente, anche le maledizioni del recluso sono ispirate dal grande amore. Divenuta prigioniera volontaria, addolorata per la sua unica figlia, rapita dagli zingari molti anni fa, invocando castighi celesti e terreni sulla testa di Esmeralda, la sfortunata madre non sospetta che la bella zingara sia la figlia che piange. Le maledizioni si avvereranno. Nel momento decisivo, le dita tenaci della reclusa non permetteranno a Esmeraldes di nascondersi, la tratterranno per vendetta dell'intera tribù zingara, che ha privato sua madre della figlia ardentemente amata. Per esaltare l'intensità tragica, l'autore costringerà la reclusa a riconoscere suo figlio in Esmeralda - con segni memorabili. Ma anche il riconoscimento non salverà la ragazza: le guardie sono già vicine, il tragico epilogo è inevitabile.
Nel secondo atto, colui che ieri era un “trionfante”, il papa dei giullari, diventa “condannato” (di nuovo, un contrasto). Dopo che Quasimodo fu punito con le fruste e lasciato alla gogna per essere deriso dalla folla, sul palcoscenico di piazza Greve compaiono due personaggi, il cui destino è indissolubilmente legato a quello del gobbo: per primo, Claude Frollo si avvicina alla gogna. Fu lui a raccogliere il bambino un tempo brutto gettato nel tempio, lo allevò e lo nominò campanaro della cattedrale di Notre Dame. Fin dall'infanzia, Quasimodo è stato abituato a venerare il suo salvatore e ora si aspetta che venga di nuovo in suo soccorso. Ma no, passa Claude Frollo, abbassando a tradimento gli occhi. E poi Esmeralda appare alla gogna. Tra il destino del gobbo e quello della bella c'è un primo nesso. Dopotutto, è stato lui, il mostro, che gli zingari hanno messo nella mangiatoia da cui l'hanno rubata, una piccola adorabile. E ora sta salendo le scale verso il sofferente Quasimodo e, l'unica di tutta la folla, avendo pietà di lui, gli dà dell'acqua. Da quel momento in poi, l'amore si risveglia nel petto di Quasimodo, pieno di poesia ed eroico sacrificio di sé.
Se nel primo atto le voci sono di particolare importanza, e nel secondo i gesti, poi nel terzo gli sguardi. Il punto di intersezione delle vedute diventa la danzante Esmeralda. Il poeta Gringoire, che è accanto a lei in piazza, guarda la ragazza con simpatia: gli ha recentemente salvato la vita. Il capitano dei tiratori reali, Phoebus de Chateauper, di cui Esmeralda si innamorò al primo incontro, la guarda dal balcone di una casa gotica: questo è uno sguardo di voluttà. Allo stesso tempo, dall'alto, la torre nord della cattedrale, Claude Frollo guarda lo zingaro: questo è uno sguardo di passione cupa e dispotica. E ancora più in alto, sul campanile della cattedrale, Quasimodo si bloccò, guardando la ragazza con grande amore.
Nel quarto atto, l'oscillazione vertiginosa dell'antitesi oscilla al limite: Quasimodo ed Esmeralda devono ora scambiarsi i ruoli. Ancora una volta la folla si è radunata in piazza Greve - e di nuovo tutti gli occhi sono puntati sullo zingaro. Ma ora lei, accusata di tentato omicidio e stregoneria, attende il patibolo. La ragazza è stata dichiarata l'assassina di Phoebus de Chateauper, colui che ama più della vita. Ed è confessato da colui che ha effettivamente ferito il capitano, il vero criminale Claude Frollo. Per completare l'effetto, l'autore fa vedere allo stesso Febo, sopravvissuto dopo essere stato ferito, lo zingaro legato e destinato all'esecuzione. "Febo! Il mio Phoebus! - gli grida Esmeralda "in un'esplosione di amore e gioia". Si aspetta che il capitano dei tiratori, secondo il suo nome (Phoebus - "il sole", "il bellissimo tiratore che era un dio"), diventi il suo salvatore, ma lui le volta le spalle codardamente. Esmeralda sarà salvata da un brutto guerriero, ma da un brutto campanaro emarginato. Il gobbo scenderà dal muro a strapiombo, strapperà la zingara dalle mani dei carnefici e la solleverà fino al campanile della cattedrale di Notre Dame. Così, prima di salire sul patibolo, Esmeralda, una ragazza dall'anima alata, troverà un temporaneo rifugio in paradiso - tra uccelli canterini e campanelli.
Nel quinto atto arriva il momento del tragico epilogo: la battaglia decisiva e l'esecuzione in piazza Greve. Ladri e truffatori, abitanti della Corte dei Miracoli parigina, assediano la cattedrale di Notre Dame, e solo Quasimodo la difende eroicamente. La tragica ironia dell'episodio sta nel fatto che entrambe le parti si combattono per salvare Esmeralda: Quasimodo non sa che l'esercito dei ladri è venuto a liberare la ragazza, gli assedianti non sanno che il gobbo, a protezione della cattedrale, sta proteggendo lo zingaro.
“Ananke” - roccia - con questa parola, letta sul muro di una delle torri della cattedrale, inizia il romanzo. Per volere del destino, Esmeralda si tradirà gridando ancora il nome del suo amato: “Phoebus! A me, mio Febo!» - e quindi distruggere se stesso. Claude Frollo cadrà inevitabilmente e lui stesso in quel "nodo fatale" con cui "ha tirato lo zingaro". Il destino costringerà l'allievo a uccidere il suo benefattore: Quasimodo getterà Claude Frollo dalla balaustra della cattedrale di Notre Dame. Solo coloro i cui personaggi sono troppo piccoli per la tragedia sfuggiranno al tragico destino. A proposito del poeta Gringoire e dell'ufficiale Phoebus de Chatoper, l'autore dirà con ironia: sono "finiti tragicamente" - il primo tornerà semplicemente alla drammaturgia, il secondo si sposerà. Il romanzo si conclude con l'antitesi del meschino e del tragico. Il solito matrimonio di Phoebe si oppone a un matrimonio fatale, un matrimonio mortale. Molti anni dopo, nella cripta verranno trovati resti decrepiti: lo scheletro di Quasimodo, che abbraccia lo scheletro di Esmeralda. Quando vorranno separarli l'uno dall'altro, lo scheletro di Quasimodo diventerà polvere.
Il pathos romantico è apparso in Hugo già nell'organizzazione stessa della trama. La storia della zingara Esmeralda, dell'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, del campanaro Quasimodo, del capitano dei tiratori reali Phoebus de Chateauper e di altri personaggi a loro associati è piena di segreti, colpi di scena inaspettati, coincidenze fatali e incidenti . I destini dei personaggi sono stranamente incrociati. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda su ordine di Claude Frollo, ma la ragazza viene salvata accidentalmente da una guardia guidata da Phoebus. Per l'attentato a Esmeralda, Quasimodo viene punito. Ma è lei che dà un sorso d'acqua allo sfortunato gobbo quando sta alla gogna, e con la sua buona azione lo trasforma.
C'è una rottura di carattere puramente romantica e istantanea: Quasimodo si trasforma da animale rozzo in uomo e, innamoratosi di Esmeralda, si trova oggettivamente a confrontarsi con Frollo, che ha un ruolo fatale nella vita della ragazza.
I destini di Quasimodo ed Esmeralda sono strettamente intrecciati in un lontano passato. Esmeralda è stata rapita dagli zingari da bambina e ha ricevuto il suo nome esotico tra loro (Esmeralda in spagnolo significa "smeraldo"), e hanno lasciato un brutto bambino a Parigi, che è stato poi accolto da Claude Frollo, nominandolo in latino (Quasimodo traduce come “incompiuto”), ma anche in Francia Quasimodo è il nome della festa della Collina Rossa, in cui Frollo prendeva in braccio il bambino.
Hugo porta al limite l'intensità emotiva dell'azione, raffigurando l'incontro inaspettato di Esmeralda con sua madre, la reclusa della Roland Tower Gudula, che odia sempre la ragazza, considerandola una zingara.Questo incontro avviene letteralmente pochi minuti prima L'esecuzione di Esmeralda, che sua madre tenta invano di salvare. Ma fatale in questo momento è l'apparizione di Febo, che la ragazza ama appassionatamente e di cui, nella sua cecità, si fida invano. Impossibile non notare, quindi, che la ragione del teso sviluppo degli eventi nel romanzo non è solo il caso, un insieme inaspettato di circostanze, ma anche gli impulsi spirituali dei personaggi, le passioni umane: la passione spinge Frollo a perseguire Esmeralda, che diventa l'impulso per lo sviluppo dell'intrigo centrale del romanzo; l'amore e la compassione per la sfortunata ragazza determinano le azioni di Quasimodo, che riesce a rubarla per un po 'dalle mani dei carnefici, e un'improvvisa intuizione, indignazione per la crudeltà di Frollo, che ha incontrato l'esecuzione di Esmeralda con risate isteriche, trasforma la brutta suoneria in uno strumento di giusta punizione.

3.2. Il sistema dei personaggi nel romanzo
L'azione nel romanzo "Cattedrale di Notre Dame" si svolge alla fine del XV secolo. Il romanzo si apre con l'immagine di una rumorosa festa popolare a Parigi. Ecco una folla eterogenea di cittadini e donne di città; e mercanti e artigiani fiamminghi giunti come ambasciatori in Francia; e il cardinale di Borbone, anche studenti universitari, mendicanti, arcieri reali, la ballerina di strada Esmeralda e il campanaro incredibilmente brutto della cattedrale di Quasimodo. Tale è l'ampia gamma di immagini che appaiono davanti al lettore.
Come in altre opere di Hugo, i personaggi sono nettamente divisi in due campi: le opinioni democratiche dello scrittore sono confermate anche dal fatto che trova elevate qualità morali solo nelle classi inferiori della società medievale: la ballerina di strada Esmeralda e il suonatore Quasimodo. Mentre il frivolo aristocratico Phoebus de Chateauper, il fanatico religioso Claude Frollo, il nobile giudice, il procuratore reale e lo stesso re incarnano l'immoralità e la crudeltà delle classi dominanti.
La cattedrale di Notre Dame è un'opera romantica nello stile e nel metodo. In esso puoi trovare tutto ciò che era caratteristico della drammaturgia di Hugo. Contiene esagerazioni e un gioco di contrasti, una poeticizzazione del grottesco e un'abbondanza di situazioni eccezionali nella trama. L'essenza dell'immagine è rivelata da Hugo non tanto sulla base dello sviluppo del personaggio, ma piuttosto in opposizione a un'altra immagine.
Il sistema di immagini del romanzo si basa sulla teoria del grottesco sviluppata da Hugo e sul principio del contrasto. I personaggi si allineano in coppie contrastanti chiaramente marcate: il bizzarro Quasimodo e la bella Esmeralda, anche Quasimodo e l'apparentemente irresistibile Febo; un suonatore ignorante - un monaco dotto che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo si oppone anche a Phoebus: uno è un asceta, l'altro è immerso nella ricerca del divertimento e del piacere.La zingara Esmeralda si oppone alla bionda Fleur-de-Lys - la sposa di Phoebe, una ragazza ricca, istruita e appartenente all'alta società . Anche il rapporto tra Esmeralda e Phoebus si basa sul contrasto: la profondità dell'amore, la tenerezza e la sottigliezza dei sentimenti in Esmeralda - e l'insignificanza, la volgarità del nobile stupido Phoebus.
La logica interna dell'arte romantica di Hugo porta al fatto che il rapporto tra personaggi nettamente contrastanti acquisisce un carattere eccezionale ed esagerato.
Quasimodo, Frollo e Phoebus amano tutti e tre Esmeralda, ma nel loro amore ognuno appare come l'antagonista dell'altro: Phoebus ha bisogno di una storia d'amore per un po', Frollo arde di passione, odiando Esmeralda come oggetto dei suoi desideri. Quasimodo ama la ragazza disinteressatamente e disinteressatamente; si oppone a Phoebus e Frollo come persona, privo anche di una goccia di egoismo nei suoi sentimenti e, quindi, si eleva al di sopra di loro. Amareggiato dal mondo intero, il mostro incallito Quasimodo, l'amore si trasforma, risvegliando in lui un buon inizio umano. In Claude Frollo, l'amore, al contrario, risveglia la bestia. L'opposizione di questi due personaggi determina il suono ideologico del romanzo. Come concepiti da Hugo, incarnano due tipi umani fondamentali.
Nasce così un nuovo piano di contrasto: l'aspetto esteriore e il contenuto interno del personaggio: Febo è bello, ma internamente ottuso, mentalmente povero; Quasimodo è brutto fuori, ma bello dentro.
Pertanto, il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita. I principi polari opposti sembrano il romanticismo di Hugo eterno nella vita, ma allo stesso tempo, come già accennato, vuole mostrare il movimento della storia. Secondo Boris Revizov, ricercatore di letteratura francese, Hugo considera il cambio di epoche - il passaggio dall'alto medioevo al tardo, cioè al periodo rinascimentale - come un graduale accumulo di bontà, spiritualità, un nuovo atteggiamento verso il mondo e a se stessi.
Al centro del romanzo, lo scrittore ha messo l'immagine di Esmeralda e l'ha resa l'incarnazione della bellezza spirituale e dell'umanità. La creazione di un'immagine romantica è facilitata dalle caratteristiche luminose che l'autore conferisce all'aspetto della sua persona.

Il romanzo "Cattedrale di Notre Dame", creato sull'orlo del sentimentalismo e del romanticismo, unisce le caratteristiche di un'epopea storica, un dramma romantico e un romanzo profondamente psicologico.

Storia della creazione del romanzo

"Cattedrale di Notre Dame" è il primo romanzo storico in francese (l'azione, secondo l'intenzione dell'autore, si svolge circa 400 anni fa, alla fine del XV secolo). Victor Hugo iniziò a coltivare la sua idea già nel 1820 e la pubblicò nel marzo 1831. I presupposti per la creazione del romanzo erano il crescente interesse per la letteratura storica e in particolare per il Medioevo.

Nella letteratura francese dell'epoca iniziò a prendere forma il romanticismo, e con esso le tendenze romantiche nella vita culturale in generale. Quindi, Victor Hugo ha difeso personalmente la necessità di preservare antichi monumenti architettonici, che molti volevano demolire o ricostruire.

Si ritiene che sia stato dopo il romanzo "Cattedrale di Notre Dame" che i sostenitori della demolizione della cattedrale si siano ritirati, e nella società è sorto un incredibile interesse per i monumenti culturali e un'ondata di coscienza civica nel desiderio di proteggere l'architettura antica.

Caratteristiche dei personaggi principali

È questa reazione della società al libro che dà il diritto di dire che la cattedrale è la vera protagonista del romanzo, insieme alle persone. Questo è il luogo principale degli eventi, testimone silenzioso dei drammi, dell'amore, della vita e della morte dei protagonisti; un luogo che, sullo sfondo della caducità delle vite umane, rimane altrettanto immobile e irremovibile.

I personaggi principali in forma umana sono la zingara Esmeralda, il gobbo Quasimodo, il prete Claude Frollo, il militare Phoebe de Chateauper, il poeta Pierre Gringoire.

Esmeralda unisce il resto dei personaggi principali intorno a lei: tutti gli uomini elencati sono innamorati di lei, ma alcuni sono disinteressati, come Quasimodo, altri sono furiosi, come Frollo, Phoebus e Gringoire, provano attrazione carnale; la stessa zingara ama Phoebe. Inoltre, tutti i personaggi sono collegati dalla Cattedrale: Frollo serve qui, Quasimodo lavora come campanaro, Gringoire diventa apprendista prete. Esmeralda di solito si esibisce davanti alla piazza della cattedrale e Febo guarda fuori dalle finestre la sua futura moglie, Fleur-de-Lys, che vive vicino alla cattedrale.

Esmeralda è una serena bambina di strada, ignara della sua attrattiva. Balla e si esibisce davanti alla Cattedrale con la sua capra, e tutti intorno, dal prete ai ladri di strada, le danno il loro cuore, venerandola come una divinità. Con la stessa spontaneità infantile con cui un bambino cerca oggetti luccicanti, Esmeralda preferisce Phoebus, nobile e brillante cavaliere.

La bellezza esteriore di Febo (coincide con il nome di Apollo) è l'unica caratteristica positiva di un militare internamente brutto. Un seduttore ingannevole e sporco, un codardo, amante dell'alcol e del linguaggio volgare, solo davanti ai deboli è un eroe, solo davanti alle donne è un cavaliere.

Pierre Gringoire, un poeta locale costretto dalle circostanze a immergersi nel vivo della vita di strada francese, è un po' come Phoebus in quanto i suoi sentimenti per Esmeralda sono un'attrazione fisica. È vero, non è capace di meschinità e ama sia un amico che una persona zingara, mettendo da parte il suo fascino femminile.

L'amore più sincero per Esmeralda è nutrito dalla creatura più terribile: Quasimodo, il campanaro della cattedrale, che un tempo fu raccolto dall'arcidiacono del tempio, Claude Frollo. Per Esmeralda, Quasimodo è pronto a tutto, anche ad amarla silenziosamente e segretamente da tutti, anche a dare la ragazza a un avversario.

Claude Frollo ha i sentimenti più complessi per lo zingaro. L'amore per uno zingaro è per lui una tragedia speciale, perché è una passione proibita per lui come sacerdote. La passione non trova una via d'uscita, quindi o fa appello al suo amore, poi respinge, poi si avventa su di lei, poi la salva dalla morte e infine consegna lui stesso la zingara al carnefice. La tragedia di Frollo è causata non solo dal crollo del suo amore. Si rivela un rappresentante del tempo che passa e sente di diventare obsoleto insieme all'era: una persona riceve sempre più conoscenza, si allontana dalla religione, ne costruisce una nuova, distrugge quella vecchia. Frollo tiene tra le mani il primo libro stampato e capisce come scompare senza lasciare traccia nei secoli insieme ai fogli scritti a mano.

Trama, composizione, problematiche dell'opera

Il romanzo è ambientato nel 1480. Tutte le azioni del romanzo si svolgono intorno al Duomo - nella "Città", nelle piazze Duomo e Greve, nella "Corte dei Miracoli".

Davanti al Duomo danno una rappresentazione religiosa (l'autore del mistero è Gringoire), ma la folla preferisce vedere Esmeralda ballare in Place Greve. Guardando la zingara, Gringoire, Quasimodo e padre Frollo si innamorano di lei allo stesso tempo. Phoebus incontra Esmeralda quando viene invitata a intrattenere una compagnia di ragazze, inclusa la fidanzata di Phoebus, Fleur de Lis. Phoebus fissa un appuntamento con Esmeralda, ma all'appuntamento viene anche il prete. Per gelosia, il prete ferisce Febo, e per questo viene incolpata Esmeralda. Sotto tortura, la ragazza confessa la stregoneria, la prostituzione e l'omicidio di Febo (che in realtà sopravvisse) e viene condannata all'impiccagione. Claude Frollo va da lei in prigione e la convince a scappare con lui. Il giorno dell'esecuzione, Phoebus assiste all'esecuzione della sentenza insieme alla sua sposa. Ma Quasimodo non permette l'esecuzione: afferra lo zingaro e corre a nascondersi nella cattedrale.

L'intera "Corte dei Miracoli" - rifugio di ladri e mendicanti - si precipita a "liberare" la loro amata Esmeralda. Il re venne a sapere della ribellione e ordinò che lo zingaro fosse giustiziato a tutti i costi. Mentre viene giustiziata, Claude fa una risata diabolica. Vedendo ciò, il gobbo si precipita contro il prete e lui si spezza, cadendo dalla torre.

Dal punto di vista compositivo, il romanzo è in loop: all'inizio il lettore vede la parola "rock" incisa sul muro della Cattedrale, e si tuffa nel passato per 400 anni, alla fine vede due scheletri in una cripta fuori città, che si intrecciano in un abbraccio. Questi sono gli eroi del romanzo: un gobbo e uno zingaro. Il tempo ha ridotto in polvere la loro storia e la Cattedrale si erge ancora come un osservatore indifferente delle passioni umane.

Il romanzo descrive sia le passioni umane private (il problema della purezza e meschinità, misericordia e crudeltà) che quelle delle persone (ricchezza e povertà, isolamento del potere dal popolo). Per la prima volta nella letteratura europea, il dramma personale dei personaggi si sviluppa sullo sfondo di eventi storici dettagliati, e la vita privata e il contesto storico si compenetrano così tanto.

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