casa › Varie › Contenuto della performance del serraglio di vetro. Analisi dell'opera teatrale di Tennessee Williams "The Glass Menagerie"

Contenuto della performance del serraglio di vetro. Analisi dell'opera teatrale di Tennessee Williams "The Glass Menagerie"

Ubicazione: un vicolo a St. Louis.

Parte prima: Aspettando un visitatore.

Parte seconda: arriva il visitatore.

TEMPO: Ora e nel passato.

CARATTERI

Amanda Wingfield (madre)

Una piccola donna di enorme ma irregolare vitalità, aggrappata furiosamente a un altro tempo e luogo. Il suo ruolo deve essere elaborato con cura, non copiato da uno schema prestabilito. Non è paranoica, ma la sua vita è piena di paranoia. C'è molto da ammirare in lei; è divertente in molti modi, ma può essere amata e compatita. Certo, la sua resistenza è simile all'eroismo, e sebbene a volte la sua stupidità la renda inconsapevolmente crudele, la tenerezza è sempre visibile nella sua anima debole.

Laura Wingfield (sua figlia)

Mentre Amanda, non riuscendo a trovare il contatto con la realtà, continua a vivere nel mondo delle sue illusioni, la situazione di Laura è ancora più difficile. A seguito di una malattia durante l'infanzia, è rimasta paralizzata, una delle sue gambe era leggermente più corta dell'altra e indossava un braccialetto. Sulla scena basta delineare solo questo difetto. Di conseguenza, il distacco di Laura raggiunge il punto in cui lei, come il pezzo di vetro della sua collezione, diventa troppo fragile per vivere sullo scaffale.

Tom Wingfield (suo figlio)

Anche il narratore della commedia. Un poeta che lavora in un negozio. Per natura non è insensibile, ma per uscire dalla trappola è costretto ad agire senza pietà.

Jim O'Connor (visitatore)

Un normale giovanotto simpatico.

OSSERVAZIONI PER L'AMBIENTAZIONE

Essendo un "gioco di memoria", The Glass Menagerie può essere presentato con un'ampia libertà di esecuzione. Gli schizzi situazionali e le sottigliezze della regia giocano un ruolo particolarmente importante a causa dell'estrema delicatezza e insignificanza del contenuto narrativo stesso. L'espressionismo e tutti gli altri dispositivi drammatici non tradizionali hanno come unico obiettivo un'approssimazione alla verità. L'uso di dispositivi non convenzionali in uno spettacolo non significa ancora, o almeno non dovrebbe significare, un tentativo di liberarsi dagli obblighi di confrontarsi con la realtà o interpretare l'esperienza. Piuttosto è, o dovrebbe essere, uno sforzo per trovare un approccio più ravvicinato, un'espressione più penetrante e viva delle cose stesse. Lo spettacolo è realistico senza complicazioni, con Frigideir autentico e vero ghiaccio, personaggi che parlano esattamente come parla il pubblico, si adatta al panorama accademico e ha lo stesso merito di una fotografia. Nel nostro tempo, tutti devono comprendere la mancanza di principi del fotografico nell'arte: che la vita, la verità o la realtà sono concetti organici che l'immaginazione poetica può riprodurre o offrire nella sua essenza solo attraverso la trasformazione, attraverso la trasformazione in altre forme diverse da quelle che si trovano nel fenomeno.

Queste osservazioni non sono state preparate solo come prefazione a questa particolare commedia. Riguardano l'idea di un nuovo teatro plastico che dovrebbe sostituire il teatro esausto delle tradizioni realistiche, se, ovviamente, il teatro dovesse riacquistare la sua vitalità come parte della nostra cultura.

Dispositivo schermo. C'è solo una differenza significativa tra la versione originale e quella messa in scena dell'opera. Questa è l'assenza nell'ultimo dispositivo, che ho incluso come esperimento nel testo principale. Il dispositivo consisteva in uno schermo su cui venivano proiettate diapositive con immagini o titoli. Non mi pento che questo dispositivo sia stato rimosso dalla produzione originale di Broadway. Lo straordinario potere dell'esecuzione, caratteristico di Miss Taylor, ha permesso di semplificare al limite il contenuto materiale dell'opera. Ma penso che ad alcuni lettori interesserà sapere come è stato concepito questo dispositivo. Ecco perché allego questi commenti al testo pubblicato. Immagini e scritte proiettate sullo schermo da dietro cadevano sulla sezione di muro tra la stanza di fronte e la sala da pranzo, che era poco diversa dalle altre stanze quando non era in uso.

Il loro scopo è abbastanza ovvio: enfatizzare determinati valori in ogni scena. In ogni scena, qualche pensiero (o pensieri) è strutturalmente il più significativo. La struttura di base o il filo conduttore della storia può facilmente sfuggire all'attenzione del pubblico in un'opera a episodi come questa; il contenuto può apparire frammentato con una mancanza di integrità architettonica. Tuttavia, questo non è tanto un difetto dell'opera stessa, quanto piuttosto una percezione insufficientemente attenta da parte dello spettatore. L'iscrizione o l'immagine che appare sullo schermo dovrebbe rafforzare il contenuto che è già implicitamente presente nel testo e rendere più facile e più facile evidenziare l'idea principale che se l'intero carico semantico ricadesse solo sulle repliche dei caratteri. Oltre al suo scopo strutturale, lo schermo, credo, introdurrà un elemento emotivo positivo, difficile da definire, ma il cui ruolo non è meno importante.

Un produttore o un regista fantasioso può sempre trovare altri usi per questo dispositivo rispetto a quelli menzionati in questo articolo. In effetti, le possibilità del dispositivo stesso sono molto più ampie delle possibilità della sua applicazione in questo particolare gioco.

MUSICA. Un altro dispositivo di accento non letterario nell'opera è la musica. L'unica melodia ricorrente, "Glass Menagerie", appare in certi punti dell'opera come rinforzo emotivo. Come la musica di un circo di strada, appare in lontananza, quando tu, lontano dall'orchestra che passa, molto probabilmente stai pensando a qualcos'altro. In un tale ambiente, sembra che continui quasi continuamente, ora intrecciandosi, ora scomparendo dalla coscienza assorta; è la musica più leggera e tenera del mondo e forse la più triste. Riflette la luminosità superficiale della vita, ma con un tocco di immutabile e inesprimibile tristezza sottostante. Quando guardi un delicato pezzo di vetro, ti vengono in mente due cose: quanto è bello e quanto facilmente può rompersi. Entrambe queste idee devono essere intrecciate in una melodia ricorrente che va e viene dal pezzo, come portata da un vento volubile. Questo è il filo conduttore e la relazione tra il narratore con il suo posto separato nel tempo e nello spazio, ei personaggi della sua storia. Appare tra gli episodi come un ritorno alle esperienze emotive e alla nostalgia, le condizioni determinanti dell'intera commedia. Questa è principalmente la musica di Laura, e quindi la melodia emerge più distintamente quando l'attenzione è focalizzata su di essa e sulla bella fragilità del vetro, suo prototipo.

Tennesse Williams

serraglio di vetro

Lo zoo di vetro di Tennesse Williams (1944)

Caratteri

Amanda Wingfield - madre. Questa piccola donna ha una grande gioia di vivere, ma non sa vivere e si aggrappa disperatamente al passato e al lontano. Un'attrice deve creare con cura un personaggio e non accontentarsi di un tipo già pronto. Non è affatto paranoica, ma la sua vita è piena di paranoia. Amanda è molto attraente e molto divertente, puoi amarla e dispiacerti per lei. La longanimità è senza dubbio caratteristica di lei, è persino capace di una sorta di eroismo, e sebbene a volte sia crudele per sconsideratezza, la tenerezza vive nella sua anima.

Laura Wingfield - figlia. Non essendo riuscita a stabilire un contatto con la realtà, Amanda si aggrappa ancora di più alle illusioni. La situazione di Laura è molto più grave. Ha sofferto di una grave malattia durante l'infanzia: una delle sue gambe è leggermente più corta dell'altra e richiede scarpe speciali - sul palco questa mancanza dovrebbe essere appena percettibile. Da qui il suo crescente isolamento, tanto che alla fine lei stessa diventa come una statuina di vetro nella sua collezione e non può, per eccessiva fragilità, lasciare lo scaffale.

Tom Wingfield - Il figlio di Amanda e protagonista della commedia. Un poeta che lavora in un negozio. La sua coscienza lo rode, ma è costretto ad agire senza pietà, altrimenti non scapperà dalla trappola.

Jim O'Connor - ospite. Un giovane dolce e umile.

Scena - strada a St. Louis.

Tempo di azione - Di tanto in tanto.

Non ho mai visto mani così sottili nemmeno sotto la pioggia...

EE Cummings

The Glass Menagerie è un gioco di memoria, quindi può essere messo in scena con un notevole grado di margine rispetto ai metodi accettati. Il suo materiale sottile e fragile presuppone certamente una regia abile e la creazione di un'atmosfera adeguata. L'espressionismo e altre tecniche convenzionali nel teatro hanno un unico obiettivo: avvicinarsi il più possibile alla verità. Quando un drammaturgo usa una tecnica convenzionale, non cerca affatto, almeno non dovrebbe farlo, di sollevarsi dall'obbligo di confrontarsi con la realtà, di spiegare l'esperienza umana; al contrario, si sforza o dovrebbe sforzarsi di trovare un modo per esprimere la vita così com'è nel modo più veritiero, penetrante e vivido possibile. Un gioco realistico tradizionale con un vero frigorifero e pezzi di ghiaccio, con personaggi che si esprimono nello stesso modo in cui parla lo spettatore, è lo stesso del paesaggio nella pittura accademica e ha lo stesso dubbio merito: somiglianza fotografica. Ormai, forse, tutti sanno già che la somiglianza fotografica non gioca un ruolo importante nell'arte, che la verità, la vita - in una parola, la realtà - sono un tutt'uno, e l'immaginazione poetica può mostrare questa realtà o coglierne i tratti essenziali solo trasformando l'esterno la forma delle cose.

Queste note non sono solo una prefazione a questa commedia. Propongono il concetto di un nuovo teatro plastico, che deve sostituire i mezzi esauriti della credibilità esterna, se vogliamo che il teatro, come parte della nostra cultura, riacquisti vitalità.

Schermo. C'è solo una differenza essenziale tra il testo originale dell'opera e la sua versione teatrale: quest'ultima non ha quello che ho fatto sperimentalmente nell'originale. Intendo uno schermo su cui vengono proiettate un'immagine e delle iscrizioni con l'aiuto di una lanterna magica. Non mi pento che lo schermo non sia utilizzato nell'attuale produzione di Broadway. La straordinaria abilità di Miss Taylor ha permesso di limitare la performance agli accessori più semplici. Tuttavia, penso che alcuni lettori saranno interessati a sapere come è nata l'idea dello schermo. Pertanto, ripristino questa tecnica nel testo pubblicato. L'immagine e le iscrizioni vengono proiettate dalla lanterna magica, situata dietro le quinte, sulla parte del tramezzo tra il salone di fronte e la sala da pranzo: altre volte, questa parte non dovrebbe risaltare in alcun modo.

Lo scopo dell'uso dello schermo, credo, è ovvio: sottolineare il significato di questo o quell'episodio. In ogni scena c'è uno o più momenti compositivamente importanti. In un'opera teatrale composta da episodi separati, in particolare in The Glass Menagerie, la composizione o la trama a volte possono sfuggire al pubblico, e quindi apparirà l'impressione di frammentazione, piuttosto che di rigorosa architettura. Inoltre, la questione potrebbe non essere tanto nello spettacolo stesso, ma nella mancanza di attenzione da parte del pubblico. L'iscrizione o l'immagine sullo schermo rafforzerà il suggerimento nel testo, aiuterà a trasmettere l'idea desiderata contenuta nelle osservazioni in modo accessibile e semplice. Penso che oltre alla funzione compositiva dello schermo sia importante anche il suo impatto emotivo. Qualsiasi regista fantasioso può trovare momenti convenienti per utilizzare lo schermo da solo e non limitarsi alle istruzioni nel testo. Mi sembra che le possibilità di questo dispositivo scenico siano molto più ampie di quelle utilizzate in questo spettacolo.

Musica. Un altro mezzo non letterario utilizzato nell'opera è la musica. La semplice melodia di The Glass Menagerie enfatizza emotivamente gli episodi corrispondenti. Sentirai una tale melodia nel circo, ma non nell'arena, non durante la solenne marcia degli artisti, ma in lontananza e quando pensi ad altro. Poi sembra senza fine, poi scompare, poi risuona di nuovo nella testa, occupata da alcuni pensieri, - la melodia più allegra, più tenera e, forse, più triste del mondo. Esprime l'apparente leggerezza della vita, ma contiene anche una nota di ineluttabile, inesprimibile tristezza. Quando guardi una pallina fatta di vetro sottile, pensi a quanto è bella e quanto è facile romperla. Così è con questa melodia infinita: o appare nella commedia, poi si attenua di nuovo, come se fosse portata da una brezza mutevole. È come un filo che collega il presentatore - vive la sua vita nel tempo e nello spazio - e la sua storia. Sorge tra le scene come ricordo, come rimpianto del passato, senza il quale non c'è gioco. Questa melodia appartiene principalmente a Laura e quindi suona particolarmente chiara quando l'azione si concentra su di lei e sulle graziose figure fragili che, per così dire, la incarnano.

Illuminazione. L'illuminazione nel gioco è condizionata. La scena è vista come in una foschia di ricordi. Un raggio di luce cade improvvisamente sull'attore o su qualche oggetto, lasciando nell'ombra quello che sembra essere il centro dell'azione. Ad esempio, Laura non è coinvolta nella lite di Tom con Amanda, ma è lei che in questo momento è inondata di chiara luce. Lo stesso vale per la scena della cena, quando la figura muta di Laura sul divano dovrebbe rimanere al centro dell'attenzione dello spettatore. La luce che cade su Laura si distingue per una speciale purezza casta e ricorda la luce sulle icone antiche o sulle immagini delle Madonne. In generale, in un'opera teatrale si può fare ampio uso dell'illuminazione che troviamo nella pittura religiosa, ad esempio El Greco, dove le figure sembrano risplendere su uno sfondo relativamente nebbioso. (Ciò consentirà anche un uso più efficiente dello schermo.) L'uso libero e fantasioso della luce è molto prezioso, può dare movimento e plasticità ai pezzi statici.

Foto uno

I Wingfield vivono in uno di quei giganteschi alveari multicellulari che crescono come escrescenze in aree urbane sovraffollate popolate da gente povera della "classe media", e che caratterizzano il desiderio di questa parte più grande e di fatto più vincolata della società americana di evitare la fluidità, differenziazione e preservare l'aspetto e le usanze di una massa meccanica omogenea. Entrano nell'appartamento dal vicolo, attraverso la scala antincendio: c'è una verità simbolica nel nome stesso, perché questi enormi edifici sono costantemente avvolti dalla lenta fiamma dell'inestinguibile disperazione umana. Il passaggio del fuoco, cioè la piattaforma stessa e le scale di discesa, fa parte della scenografia.

L'azione dell'opera è i ricordi di una persona, e quindi l'ambientazione non è realistica. La memoria è ostinata, come la poesia. Non le importa di alcuni dettagli, ma altri appaiono particolarmente prominenti. Tutto dipende da quale tipo di eco emotiva provoca l'evento o l'oggetto che la memoria tocca; il passato è custodito nel cuore. Ecco perché l'interno è visto in una nebbiosa foschia poetica.

Quando si alza il sipario, lo spettatore vedrà il tetro muro di fondo dell'edificio dove vivono i Wingfield. Su entrambi i lati dell'edificio, che si trova parallelamente alla rampa, si aprono le gole di due stretti vicoli bui; vanno più in profondità, persi tra le corde del bucato aggrovigliate, i bidoni della spazzatura e i minacciosi cumuli di reticoli delle scale adiacenti. È attraverso questi vicoli che gli attori entrano in scena o ne escono durante l'azione. Entro la fine del monologo introduttivo di Tom, l'interno dell'appartamento dei Wingfield al primo piano inizierà gradualmente a risplendere attraverso il muro scuro dell'edificio.

È, in sostanza, un ricordo. Tom Wingfield racconta del tempo - tra le due guerre - in cui viveva a St. Louis con sua madre Amanda Wingfield - una donna dotata di grande gioia di vivere, ma incapace di adattarsi al presente e disperatamente aggrappata al passato, e del suo sorella Laura - una sognatrice che è passata all'infanzia, una grave malattia - una gamba è rimasta leggermente più corta dell'altra. Lo stesso Tom, un poeta nel cuore, ha poi prestato servizio in un negozio di scarpe e ha sofferto dolorosamente, facendo affari odiati, e la sera ascoltava infinite storie di sua madre sulla sua vita nel sud, sui fan lasciati lì e altri veri e vittorie immaginarie...

Amanda attende con impazienza il successo dei bambini: la promozione di Tom e il matrimonio favorevole di Laura. Non vuole vedere come suo figlio odia il suo lavoro e quanto sia timida e poco socievole sua figlia. Il tentativo della madre di organizzare Laura per i corsi di dattilografia fallisce: le mani della ragazza tremano così tanto per la paura e la tensione nervosa che non riesce a premere il tasto giusto. È felice solo a casa, quando armeggia con la sua collezione di animali di vetro. Dopo il fallimento dei corsi, Amanda diventa ancora più ossessionata dal matrimonio di Laura. Allo stesso tempo, cerca di influenzare suo figlio - cerca di controllarne la lettura: è convinta che i romanzi di Lawrence - lo scrittore preferito di suo figlio - siano troppo sporchi. Amanda trova strana anche l'abitudine di Tom di passare quasi tutte le sue serate libere al cinema. Per lui questi viaggi sono un modo per evadere dalla monotona quotidianità, l'unico sbocco è come un serraglio di vetro per sua sorella.

Avendo scelto il momento giusto, Amanda strappa a Tom la promessa di portare in casa e presentare a Laura un giovane perbene. Qualche tempo dopo, Tom invita a cena il suo collega Jim O'Connor, l'unica persona del negozio con cui è in amicizia. Laura e Jim hanno frequentato la stessa scuola, ma Jim è sorpreso che lei sia la sorella di Tom. Laura, ancora una studentessa, era innamorata di Jim, che era sempre al centro dell'attenzione di tutti: brillava nel basket, guidava un club di dibattiti, cantava nelle produzioni scolastiche. Per Laura rivedere questo principe dei suoi sogni da ragazzina è un vero shock. Mentre gli stringe la mano, quasi sviene e scompare rapidamente nella sua stanza. Ben presto, con un plausibile pretesto, Amanda le manda Jim. Il giovane non riconosce Laura, e lei stessa deve rivelargli che si conoscono da molto tempo. Jim ha difficoltà a ricordare la ragazza che ha soprannominato Blue Rose a scuola. Questo giovane simpatico e benevolo non è riuscito nella vita tanto quanto aveva promesso durante i suoi anni scolastici. È vero, non perde la speranza e continua a fare progetti. Laura gradualmente si calma: con il suo tono sincero e interessato, Jim allevia la sua tensione nervosa e lei inizia gradualmente a parlargli come un vecchio amico.

Jim non può fare a meno di vedere le terribili insicurezze della ragazza. Cerca di aiutarla, la convince che la sua zoppia non è affatto evidente: nessuno a scuola si è nemmeno accorto che indossava scarpe speciali. Le persone non sono affatto cattive, cerca di spiegare a Laura, soprattutto quando le conosci meglio. Quasi tutti hanno qualcosa che non va bene: non va bene considerarsi il peggiore di tutti. Secondo lui, il problema principale di Laura sta nel fatto che se lo è messo in testa: solo lei se la cava male ...

Laura chiede di una ragazza con cui Jim usciva a scuola e che si diceva fosse fidanzata. Dopo aver appreso che non c'era matrimonio e Jim non la vedeva da molto tempo, Laura sboccia dappertutto. Si sente che una timida speranza è sorta nella sua anima. Mostra a Jim la sua collezione di figurine di vetro, l'ultimo segno di fiducia. Tra gli animaletti spicca un unicorno, un animale estinto, diverso da chiunque altro. Jim lo nota immediatamente. Tom, probabilmente, è noioso stare sullo stesso scaffale con animali normali come cavalli di vetro?

Dalla finestra aperta del ristorante di fronte si sentono i suoni di un valzer. Jim invita Laura a ballare, lei rifiuta: ha paura di schiacciargli una gamba. "Ma io non sono fatto di vetro", dice Jim con una risata. Nella danza, tuttavia, corrono contro il tavolo e l'unicorno, dimenticato lì, cade. Ora è uguale a tutti gli altri: il suo corno si è rotto.

Jim dice a Laura con la sensazione che è una ragazza straordinaria, diversa da chiunque altro, proprio come il suo unicorno. È bellissima, ha il senso dell'umorismo. Le persone come lei sono una su mille. In una parola, Rosa Blu. Jim bacia Laura - illuminata e spaventata, si siede sul divano. Tuttavia, ha interpretato male questo movimento dell'anima del giovane: il bacio è solo un segno della tenera partecipazione di Jim al destino della ragazza, e anche un tentativo di farle credere in se stessa.

Tuttavia, dopo aver visto la reazione di Laura, Jim si spaventa e si precipita a rivelare di avere una fidanzata. Ma Laura deve credere che anche a lei andrà tutto bene. Hai solo bisogno di superare i tuoi complessi. Jim continua a pronunciare banalità tipiche americane come “l'uomo è padrone del proprio destino”, ecc., senza notare che un'espressione di infinita tristezza appare sul volto di Laura, che aveva appena irradiato una radiosità divina. Porge a Jim l'unicorno come ricordo della serata e di lei.

L'apparizione di Amanda nella stanza sembra una chiara dissonanza con tutto ciò che sta accadendo qui: sta giocando scherzosamente ed è quasi sicura che lo sposo sia agganciato. Tuttavia, Jim chiarisce rapidamente e, detto che deve sbrigarsi - ha ancora bisogno di incontrare la sua sposa alla stazione, si inchina e se ne va. Prima che la porta si chiuda alle sue spalle, Amanda esplode e fa una scenata per il figlio: a cosa serviva questa cena e tutte le spese se il giovane è impegnato? Per Tom, questo scandalo è l'ultima goccia. Dopo aver lasciato il lavoro, esce di casa e intraprende un viaggio.

Nell'epilogo, Tom dice che non potrà mai dimenticare sua sorella: "Non sapevo di essere così devoto a te da non poter tradire". Nella sua immaginazione appare una bellissima immagine di Laura, che spegne una candela prima di andare a letto. "Addio, Laura," dice tristemente Tom.

raccontato

Tennesse Williams

serraglio di vetro

Lo zoo di vetro di Tennesse Williams (1944)

Caratteri

Jim O'Connor - ospite. Un giovane dolce e umile.

Scena - strada a St. Louis.

Tempo di azione - Di tanto in tanto.

Non ho mai visto mani così sottili nemmeno sotto la pioggia...

EE Cummings

Colore, eleganza, leggerezza, sapiente cambio di messa in scena, rapida interazione di persone viventi, stravagante, come un motivo di fulmini tra le nuvole: questo è ciò che compone la commedia ... Sono un romantico, un incorreggibile romantico.

T.Williams

Tennessee Williams è il più grande drammaturgo del dopoguerra, una delle figure più brillanti non solo della scena americana ma anche mondiale della seconda metà del secolo scorso. Artista dallo stile originale, innovatore, teorico e praticante di ciò che è stato definito teatro plastico.

Inizio: "Scontro di angeli"

Il vero nome del drammaturgo è Tommaso Lanier. Ha preso lo pseudonimo di Tennessee, apparentemente cambiando il nome del poeta vittoriano inglese Alfred Tennyson. Williams è nato (1911 - 1983) nella piccola città di Columbus nel sud del Mississippi. La famiglia dello scrittore era orgogliosa delle proprie radici aristocratiche (la madre era un'aristocratica) "meridionali", ma si impoverì. I sentimenti nostalgici per l'antica grandezza del Sud erano forti nella famiglia. Più tardi il movente illusioni irrealizzate, sogni irrealizzati , in contrasto con la ruvida realtà prosaica, determinerà in gran parte l'atmosfera del teatro di T. Williams, artista consono allo stile scuola meridionale.

T. Williams ha mostrato presto le sue inclinazioni letterarie: il primo tentativo di scrittura è stato all'età di 14 anni. Ha scritto poesie e prosa. Ma la fama è arrivata a Williams quando aveva già più di trent'anni.

Nel 1929 iniziò a studiare all'Università del Missouri, poi i suoi studi furono interrotti su richiesta del padre prestando servizio come piccolo impiegato in un'azienda di scarpe. Dopo un lavoro odioso, dedicava le sue ore serali e notturne alla scrittura. Il debutto del drammaturgo è stato il gioco "Battaglia degli angeli" "(1940), che non ebbe successo. Ma non abbandonò il sogno del teatro. Per diversi anni, lo scrittore alle prime armi fu costretto a vagare per il paese, visitò Chicago, New Orleans, New York, San Francisco.

"Serraglio di vetro": un gioco-memoria

La fama è iniziata con una processione trionfale attraverso i palcoscenici del mondo del dramma di Williams " Serraglio di vetro" (1944), insignito di una serie di prestigiosi riconoscimenti. Ha segnato uno spostamento nell'enfasi della drammaturgia americana: in contrasto con le commedie del "Red Decade" con la loro attenzione alle questioni sociali, T. Williams immerge lo spettatore nell'area dei sottili movimenti spirituali, problemi puramente familiari.

Il drammaturgo l'ha chiamata gioco di memoria. È costruito su sfumature, suggerimenti e ciò è ottenuto grazie a un design speciale, all'uso dello schermo, alla musica e all'illuminazione. La sua trama semplice: un episodio della vita di una normale famiglia americana media Whitfield. Il suo tema: il tentativo fallito di una madre di trovare la figlia dello sposo. famiglia di tre persone: madre amanda, figlio Volume e figlia Laura vivere in una casa modesta a St. Louis. Gli eventi sono costruiti come una catena di ricordi di Tom, l'eroe-narratore. La madre è preoccupata per il disturbo della figlia: Laura zoppica fin dall'infanzia e porta una protesi. Il padre ha lasciato la famiglia molto tempo fa.

Nella descrizione di Amanda, Williams ha combinato lo psicologismo con l'umorismo grottesco e sottile. Amanda vive in un mondo di illusioni. È tutta nel passato, immersa in quel periodo indimenticabile in cui la sua giovinezza è trascorsa nel sud. Lì era circondata da signore e signori "reali", fan, che in realtà sono il frutto della sua immaginazione. Sognatrice incorreggibile, credeva in degne prospettive per i suoi figli.

Anche Tom è della razza dei visionari. Lavora in un'azienda di scarpe, annoiato dal lavoro mediocre. Prova a scrivere, passa le serate nelle sale cinematografiche, accarezza il sogno di diventare marinaio.

L'evento principale dello spettacolo è una visita alla casa Jim O'Connor amico e collega di Tom. Il suo arrivo è un'occasione per Amanda per sognare le prospettive matrimoniali di Laura. Appesantita dall'inferiorità fisica, anche la figlia si abbandona alla speranza. Colleziona animali di vetro. Sono il principale simbolo artistico dell'opera: fragili figure della solitudine umana e della natura effimera delle illusioni della vita. Si scopre che Laura conosceva Jim al liceo e che lui è l'oggetto delle sue segrete speranze. Jim è educatamente amichevole. Ispirata dalla sua gentilezza, Laura gli mostra il suo "serraglio" e il suo giocattolo preferito, una statuina di unicorno. Quando Jim cerca di insegnare a Laura a ballare, colpiscono goffamente un pezzo di vetro. Lei cade a terra e si rompe. Jim, volendo rallegrare Laura, ricorda che a scuola veniva chiamata la Rosa Blu per essere diversa dagli altri. La chiama dolce e cerca persino di baciarla, ma poi, spaventato dal proprio impulso, si affretta a lasciare la casa dei Wingfield. Jim spiega che non potrà più venire perché ha una ragazza. È fidanzato e sta per sposarla.

Il piano matrimoniale di Amanda fallisce. La madre rivolge rimproveri a Tom, che ha invitato come ospite un uomo "non libero". Dopo una dura spiegazione con sua madre, Tom esce di casa.

"The Glass Menagerie" è un'opera teatrale sulla solitudine umana, sulle persone "in fuga" e sull'irrealizzabilità delle illusioni che si scontrano con la realtà. Rivelando la toccante mancanza di difesa dei personaggi, Williams è pieno di simpatia per loro.

Popolare nella categoria: